Bueno, pues buenas tardes. Vamos a esta segunda clase de Cine, Sociedad y
Renovación Artística. Buenas tardes a los que estéis aquí en clase,
también a Laura, a María Antonia y a Morg, también que lo tenemos al
otro lado de la pantalla, en casa. Buenas tardes. Bueno, pues vamos a ver
algunas cositas, ¿de acuerdo? Antes de empezar con el tema, tengo aquí
algunas cosas apuntadas a modo de recordatorio para que no se me olvidara.
A ver, os vamos diciendo. Bueno, en primer lugar, indicaros que, por no lo
confirmáis, tanto vosotros como los compañeros que estáis aquí en el
chat, me imagino que habéis entrado en la página nuestra correspondiente
a la asignatura, concretamente a la página de la tutoría. ¿Habéis ido
entrando? Allí he ido colgando los temas y los materiales. Sí, ¿verdad?
Vamos a hacer referencia a este índice para que no nos perdamos. Yo hago
una numeración, tengo mi numeración, pero en definitiva es 01, 02, 03,
04, a ver si sé dónde está ese índice, este es el que quiero abrir.
Bien, para que no nos perdamos, ¿vale? El tema 1 se corresponde, tiene
estos elementos del lenguaje audiovisual que vimos el otro día, que es el
tema 6, que es el tema 7, que es el tema 8, el análisis del fin, la
invención del fin y la obra de opinión que vamos a intentar verlo hoy,
que yo le llamo 01-02, el estatuto artístico del CIDE, que lo veremos el
próximo día, que es el 01-03 para mí, y este 01-04. Bueno, vamos a ver.
Estos temas los resumen, por así decirlo, los he colgado yo ya en la
carpeta de documentos y además otro montón de documentos que bien lo
podéis encontrar ahí en esa carpeta o incluso os lo podéis bajar
también desde nuestra... ¿De aquí? ¿Veis? De esta carpetita. Creo que
lo veréis en casa, por eso lo veis desde aquí. Claro, pero en casa no sé
si veis esta carpeta que estoy hablando de documentos, hasta 15 documentos
que están abiertos. Si lo veis, por favor, como lo confirmáis, se ve
bien. Entonces, cualquiera de esos que aparece con la flechita verde
significa que lo podéis bajar, ¿vale? A modo de elementos auxiliares.
Bueno, pues es lo que vamos a estar viendo. Vamos a iniciar la clase con
esta presentación, que es el 01-02. Pero os insisto, por favor, entrar
vosotros en la carpeta nuestra de tutoría, entráis en el foro, si tenéis
que preguntar algo lo preguntáis, que trabajemos con esos materiales que
tenemos a mano. ¿De acuerdo? Bueno, estoy intentando reducir un poquito el
chat para que se vean las diapositivas. Pues vamos a comenzar con la de
hoy. Estas diapositivas ya las tenéis ahí. Tenéis por una parte el tema,
el resumen, que insisto, porque es un resumen que vosotros podéis seguro
hacerlo mucho mejor del libro. Y también una selección de estas
diapositivas. No todas, porque no todas, digamos, es núcleo del temario.
Vamos a empezar hablando un poquito de los juguetes ópticos, de las
máquinas recreadoras y demás. Bueno, pues en primer lugar deciros que
esas máquinas recreadoras y los juguetes ópticos son los antecedentes del
cine, ¿no? Que el cine es posible gracias a la unión de cuatro diferentes
factores. La fotografía o impresión de imágenes, el movimiento en
animación y también con la proyección. El sonido en pantalla y también
el sonido. Ahí lo tenéis. Es posible a esos diferentes elementos que nos
van surgiendo. Hay un concepto que tenemos que, me gustaría que viéramos,
que es el concepto de la persistencia retiniana. Era Miguel, ¿verdad? Dice
eso. Guillermo, perdón, Guillermo. Que eso seguro que cuando mira la
fotografía lo sabe perfectamente, ¿no? Es ese fenómeno fisiológico por
el cual una imagen permanece una fracción de segundo de la retina, incluso
cuando sigue la oscuridad, se va al foco hacia los niños. Tiene los ojos,
¿no? Y sigue viendo esa imagen que una anterioridad tenía. Bueno, pues
esta persistencia retiniana permite que la visión de una solución rápida
de imágenes fija sea percibida como una secuencia. Ahí tenéis una
especie de ruleta, ¿verdad? Un disco que si pusiéramos en PowerPoint,
como lo puse en PDF para que pese menos, pero en PowerPoint, aparte en
PowerPoint trataría mucho de ir pasando y no se ha animado. Veremos que
esta imagen pues se está tratando de estar girando igual que el caballo
que está corriendo y se transformaría en una única imagen pues haciendo
un poco alusión a lo que es la fotografía. Ese fenómeno de la
persistencia retiniana. El fenómeno PHI es, según algunos autores, niegan
esa validez de la persistencia retiniana y proponen en su lugar el
fenómeno PHI. Bueno, pues diferentes antecedentes que tienen al respecto.
Un tal Mark Rodgett, que habla de la persistencia de la visión y lo que
afecta a los objetos en el año 1824. También Joseph Anton Plató en el
año 1879. Y una cosa es el descubrimiento del fenómeno PHI, PHI, con
más... en 1911, también en relación con la psicología de la gestal.
Pues como veis ahí es una sucesión de imágenes reproduciendo a cierta
velocidad que nos causa una sensación de movimiento y bueno pues como si
fuera una especie de punto único que se va moviendo a lo largo de este
círculo. En realidad, insisto, pues son... es la sucesión de imágenes,
no solamente única. Ahí tenemos antecedentes, como os he comentado, de
ese fenómeno. De Mark Rodgett, de Michel Faraday, también de Anton
Plató. Y el fenómeno PHI, pues como esa ilusión óptica definida por Max
Weidner. Y bueno, pues la psicología de la gestal del año 1000. Estoy
intentando para que os veáis mejor ahí arriba, esa etiqueta. A ver si la
puedo subir más arriba, ¿no? Si la puedo subir más. En relación con la
persistencia retiniana. Bueno, Hugo Muncher en el año 1916. Y bueno, pues
esa ilusión óptica de nuestro cerebro que nos permite percibir un
movimiento continuo donde hay una sucesión de imágenes. Seguimos
avanzando. Ahí lo tenéis. Esos descubridores del fenómeno PHI. Y bueno,
pues máquinas recreadoras. Esto no entra como materia de... vuestra de
estudio. El primer año sí que lo fue. Y bueno, pues me ha parecido
interesante dejar de momento... o vamos a hacer una mención al respecto.
Máquinas recreadoras que eran sistemas de producción pública y colectiva
con mecanismo de animación en las imágenes fijas. Y ahí tenemos una
parte, la linterna mágica. Vamos a ir pasando las de ellas. Que era una
cámara oscura con un soporte cordizo. Con transparencias pintadas sobre
placas de vidrio. Que se iluminaba con una lámpara de aceite y con
simenía bastante vistosa en algún lado para que saliera el humo. Bueno,
pues fue aumentada en 1845 por Astacio Kirchner. Y bueno, sistema de
proyección de imágenes transparente a través de esa lente, como os
comentaba, ¿no? Utilizada por los cómicos, por la comunidad de cómicos
ambulantes. Ahí lo tenéis. Esa lámpara, como os comentaba. También
otro... la linterna mágica. Por Kirchner, como lo tenéis. Ahí, ya me
pude saltar algunas. He leído Fusiscón, que es un pequeño escenario a
escala, eso significa, inventado por Phyllis Jack en Luxembourg en el año
1781. Con decorados estratégicamente iluminados y también pintados.
También el panorama, que en este caso del retratista Robert Baker, que
funcionó en el año 1788, perdón, de Robert Fulton. Pero también
utilizado... Utilizado por Robert Baker. Y bueno, pues era una... funcionó
entre 1788 y 1863 una pintura mural de grandes dimensiones. Que con una
circunferencia que lleva a medida hasta 86 metros de circunferencia, que
rodeaba a los espectadores. Bueno, pues daba esa... con la iluminación que
iba variando, iba girando. Y daba también esa ilusión óptica para que
fuera visionada. Ahí tenéis también un diorama, un diorama inventado por
Richard Daguerre en el año 1824. Pues bueno, pues un espectáculo óptico
con un conjunto de pinturas transparentes, gigantescas. Llegan a medidas de
21 a 12 metros. Y que se iluminaban estratégicamente con luces de
intensidad variable. Esto como apagar el teléfono con anterioridad. Los
juguetes ópticos. Vamos a ver también algunos de esos juguetes ópticos.
El tomotropio, el cenarquitoscopio, el fotropo y el parasinoscopio. Vamos a
ver alguno de ellos. El taumatropio. Que era una placa circular. De en cada
una de sus cuyas caras había imágenes. Diferentes. Un papagayo que se
metía en la jaula. El juego típico que hagamos con una goma, ¿verdad?
Empezamos a dar vueltas y parece que el papagayo nos está metiéndose
dentro de la jaulita. ¿De acuerdo? Fue inventado por John Ayrton en el
año 1826. El cenarquitoscopio. Lo diré bien la palabrita. Es también,
pues ahí lo tenéis, la imagen anterior del tomotropio. Y es el
cenarquitoscopio, que es un disco con hendiduras donde se colocaban las
imágenes sucesivas de un movimiento. Se hacía girar el disco ante un
espejo y la imagen reflejada se veía en movimiento. Un movimiento a
través de las hendiduras que tenéis en ese primer plano. Ahí tenemos el
zootropo. Inventado por William George Horner en el año 1834. Un cilindro
con hendiduras a través de las cuales se veía la cara interna y opuesta
donde se sucedían imágenes que reconstruían movimientos. Y cuando iban
dando vueltas, pues ese movimiento, esa imagen, se iba moviendo. Ahí
tenéis los niños que están viendo ese zootropo. El parasinoscopio. El
parasinoscopio, como aparece ahí, ¿verdad? Consiste en un tambor girador.
Un tambor giratorio con unos anillos de espejos colocados en el centro.
Dibujos colocados en la parte interior del tambor. Y al girar el tambor los
dibujos también parecían, en este caso también, tomar movimiento. Ahí
tenéis otra imagen del mismo. Electroscopio. Unas ruedas que se sujetaban
con una varilla, con un clavo en el centro. A través de un agujero en el
centro de esa rueda. Y bueno, pues se iba observando también, mediante un
espejo, también las imágenes. Esto es la variedad de movimiento. En la
imagen original, montada en PowerPoint, pues aparece esa especie de ganso o
de avestruz que se va moviendo, va saltando. Y a su vez, pues, como veis,
también ese individuo, ¿verdad?, que está alzándose sobre esas anillas.
Pues el desarrollo de la fotografía, paralelamente a estos mecanismos que
van desarrollándose, pero también apareciendo en la fotografía,
permitiendo acortar también los tiempos progresivamente de exposición. Y
pues aparecen... Figuras importantes, como Edward Moe Bright, del año
1930-1904, que lo tenéis. Fotógrafo británico que hizo carrera en
Estados Unidos. Uno demostró que en el calope de un caballo hay un momento
en que las patas no tocan el suelo. Montó, para ello, 24 cámaras cuyos
disparadores eran accionados por hilos que el caballo impulsaba a su
carrera. Y también pasa lo mismo en esta otra imagen que os pongo a
continuación. Podríamos haber visto, está en movimiento, podríamos
haber notado cómo ese caballo, en un momento determinado, efectivamente,
se va moviendo. Se sitúa así, se sitúa con esas patitas que no colocan,
no están colocadas, no soportan, no se colocan sobre el suelo. Esas
imágenes, como podéis observar en sucesión, ¿lo veis? Esas 16
imágenes, que en un momento determinado, pues coloca al caballo, ¿verdad?
Ahí lo tenéis en esta parte de aquí. En segunda, ellos disparando las
cámaras sin tocar el suelo. Y bueno, pues más imágenes que os he puesto
luego los enlaces en Internet. Si esto fueran juegos ópticos que se
hacían en aquella época... En aquella época de fotografía, ¿qué se
veían? Pues en este caso la primera imagen, como se observa que uno y otro
están golpeando de forma continuada ese yunque. O también pues unas
artistas que están desvistiéndose, subiendo unas escaleras. Por ejemplo,
ahí tenéis los vídeos de las imágenes de fotografía de esos juegos que
realizó Edward Maybright, que podéis tener y que, como os he comentado,
lo tenéis colgado en la página de documentos, estas imágenes. El
cenarquistoscopio, también de Maybright, que, otra vez lo que os
comentaba, ese personaje que está bailando y a medida que va rodando el
disco, pues también aparece la imagen que les va muy bien. Un elemento
singular también es este hombre, Edwin Jury Mary, que captó en una sola
placa múltiples fotografías con los movimientos. Y bueno, colaboró
también con Maybright en el año 1888. Y bueno, pues esos movimientos,
sobre todo de las aves, de caballos al trote, caída de gatos, corredores,
saltadores, ¿verdad? Y bueno, pues lograba esto mediante exposiciones
largas y rápidas. Y mediante exposiciones largas y rápidas. Y mediante lo
que se llama la cronotofografía y el fusil fotográfico, que llegó a
crear cien instantáneas por segundo. Pues un sistema de disparo que
realizaba de tal forma ese sistema de imágenes que captaba, como tenéis
ahí, exactamente por esa especie de ganso pelícano que ocurre, ¿verdad?
Y es justamente el kinetoscopio. Kinetemascopio, diré yo. Ahí tenéis
otro individuo, Paul Manseller. Bueno, pues con el tiempo, poco a poco,
aparecen Edison en Estados Unidos, los Lumière en Francia, y bueno, pues
aparecen diferentes inventos como el kintógrafo, que lo tenéis, de
Edison, que tenía la finalidad de servir de ilustración visual al
fonógrafo. Se trata de una cámara con un dispositivo de movimientos
discontinuos con ruedas dentadas. Y bueno, pues concretamente uno de los
colaboradores de Edison, pues trabajó también lo que se llamaba un tal
Dixon, trabajó también la Brahma María. La Brahma María, pues que se
llamaba así, sabrá porque tenía la forma de aquellos coches negros en
los cuales trasladaban a los presos en las cárceles. El kinetoscopio, otra
imagen, un sistema de visionario individual, imágenes de 40-60 fotogramas
por segundo inventado por Edison y fabricada en serie en el año 1894,
consistía en una caja de madera que contenía una serie de bobinas por las
que ocurría una película de 14 metros. Existía también, lógicamente,
esa bobina en movimiento. Pasaba entre una lámpara eléctrica, una lente
de aumento y un obturador de disco rotatorio iluminaba brevemente cada
fotograma. Fijaros cómo va evolucionando hasta lo que es la llegada del
cine. Ahí tenéis pues un cartel de proyección por parte de Edison de ese
proyecto de kinetoscopio. Otros elementos, el panopticón o hidrocoscopio
inventado por Woodley Langston en colaboración con el francés Eugene
Lost. Pues consiguió una proyección nítida. De una película de 70
milímetros. Y va provisto de una presilla que logra el movimiento también
intermitente, fotograma a fotograma, pues evitando lo que ocurría
anteriormente con el kinetógrafo, que es que la película se llegaba a
romper debido al tirón que tenía cuando pasaba de una travilla a otra.
Otra imagen de vitoscopio, que lo tenéis también, en este caso también
de Edison, que perfecciona el sistema de arrastre mediante una presilla que
impide la rotura de la película. Se llamaba así el bucle de Dalazan. En
1896 se realizó la primera proyección pública del mismo. El kinetófono,
ahí lo tenéis. Otro precedente en este caso del cine sonoro que combinaba
el kinetoscopio y el fonógrafo. También un invento de Edison. Y bueno,
pues este hombre Edison fue pionero en establecer el sistema de
perfeccionaciones en el celuloide como medio de arrastre y ese fue uno de
los argumentos para preservar la patente. También fue pionero en la
creación de un estudio para todo, la Palaz Maria, os acordáis que os
comentaba antes de ese furgón que transportaba perfecciones. La cárcel. Y
bueno, pues era una cámara oscura, una sala con planchas de arquitrán del
cuyo techo se abría para permitir la luz solar y todo el habitáculo
podía girar para orientar los rayos. Y bueno, pues así vamos llegando al
cinematógrafo, ¿no? Con los hermanos Lumière, que aparecen más por
ahí. El cinematógrafo, una cámara, un sistema de proyección en pantalla
de una película de 35 milímetros a una velocidad aproximada de 16
fotogramas por segundo. Los Lumière, que poseían una industria
fotográfica, lo vamos a hablar más detalladamente, en Lyon, habían
trabajado con el kinetoscopio de Edinson. Y bueno, pues esos hermanos
Lumière, concretamente Luis y Auguste Lumière, patentan el cinematógrafo
en febrero del año 1895 y bueno, pues en realidad lo que consigue Luis
Lumière es inventar el mecanismo de arrastre de células, del cual tenían
problemas los anteriores inventores, concretamente además incluye a
Edinson, y aplicarlo a los sistemas de proyección basados en la linterna
mágica. Ahí tenéis la imagen del... del cinematógrafo de Lumière en
las proyecciones, concretamente el regador-regador. En marzo comienzan las
proyecciones restringidas en conferencias, sociedades fotográficas,
París, Lyon, Bruselas, La Sorbonne... La Sorbonne, concretamente estamos
hablando del año 1895 y bueno, pues la primera proyección pública que se
lleva a cabo cobrando una entrada de un franco es en diciembre del año...
28 de diciembre del año 1895. Bueno, pues luego se tiraría de los pelos
el que dejó el... el dueño que alquiló a los Lumière aquel pequeño
escenario, aquella pequeña habitáculo. Se tiraría de los pelos debido al
éxito continuo que tuvieron los Lumière en París. Se recaudaron 33
francos al principio, en media hora, en la primera sesión, en la cual se
exhibieron 12 películas durando media hora en total. Tres semanas después
se hace una taquilla de 2000 francos diarios. Se ha dicho, con cierta
exageración, que en ese programa del 28 de diciembre se encuentra el
género de los futuros géneros cinematográficos, porque se hablaba antes
de la salida de las obras de la fábrica de los Lumière, el cine
doméstico, ese desayuno, la comida del niño, el terror, la llegada de un
tren, la estación de ciudad, o el cine argumental de género, el
espectador recado, o el cine de trucos, concretamente la demolición de la
pared, del muro, pasado al revés. Otros inventores de aquella época
tenemos Luis... Emile Le Prince, que patentó en 1888 una cámara proyector
de varios objetivos o de fotogramas. También el británico Williams Free
Springs, que ya tenéis ahí, que patentó una máquina destinada a
proyectar varias diapositivas por segundo. Otros, el bioscopio, yo lo diré
bien, de los alemanes Mann y Emil Sladenowski, el teatrografo, de Robert
William, etc. Bueno, el fantascope, el cronofotógrafo, etc. Ahí tenéis
estos nombres, un tanto también raro de pronunciar. O el corotoscopio, que
tal vez esté muy gracioso, porque en la imagen primitiva de PowerPoint
este esqueleto se sube la mano, se quita la cabeza y se lo va poniendo poco
a poco. Muy gracioso. Bueno, pues ese corotoscopio os iba comentando. Y
vamos a pasar aquí a hablar ya con más tranquilidad de los rasgos del
cine, de los Lumière, las vistas. Bueno, por los hermanos Lumière,
desarrollaron, desarrollaron a partir de la sesión de 1995 una poderosa,
aunque efímera, industria cinematográfica. Se suele decir que en Luis
Lumière convive la personalidad del inventor, del comerciante, mientras
que Antoine y sus hijos regentan en Lyon la biofábrica de fotografía de
Europa con 300 obreros y una producción de 15 millones de placas que
llevan a establecer. Son inventores y técnicos no creadores que continúan
investigando después del cinematógrafo patentan la estereoscopia de
imagen de movimiento en 1900, perdón, también un sistema de
refrigeración de los proyectores en 1897, la pintura pancromática en
1900, la foto en color en 1903 y bueno, pues con sus operadores ambulantes
van rodando vistas por toda Europa. Llegan a disponer de casi mil títulos
en 1900 y bueno, pues Edinson llega a atacarles por plagio y en Estados
Unidos se les va cerrando las puertas fuertemente bajo la presidencia del
presidente McKinley en los cuales se prohíbe la importación de material
cinematográfico a partir del año 1897 pues evitando esa competencia.
Entre los rasgos del cine de los Lumière lo tenemos esa vocación de
carácter documental, no se trata de representar un acontecimiento no tanto
de representar sino como la captación de ese acontecimiento a la vida
cotidiana entonces son vistas de panorámicas de ciudades, escenas típicas
como marchas militares, acontecimientos públicos, coronaciones, crónicas
reales, vidas de teatro. Bueno, vistas que se explotan desde los diferentes
ángulos desde el aspecto del esotismo, el poder fascinador, la expansión
del ferrocarril, etc. El efecto real también ponemos como característica
y lo tenemos señalado en nuestros apuntes. Las vistas poseen la sensación
de que se casta esa realidad. Cuentan cómo sus primeros espectadores ven,
se levantan de la sala cuando ven la entrada de la locomotora reflejada en
la pantalla. El gusto por la experimentación, la variedad de desfiles
militares, procesiones, cortejos, la importancia del movimiento el
movimiento que refleja esa fugacidad, el transcurso del tiempo y bueno pues
el movimiento también está en la cámara también en las películas
rodadas desde una góndola o un ascensor o un tren, etc. Y también por
supuesto la cámara como testigo en la cual el operador suplanta al ojo del
espectador y va seleccionando qué es lo que quiere rodar qué es lo que
quiere hacer, etc. Hay unas diapositivas en estos documentos que os he ido
poniendo aquí colgando aquí hay varios uno de ellos a ver si bueno aquí
es el concepto básico del cine eso lo bajáis vosotros lo veis este está
llamado Lumière lo vamos a echar un vistazo vamos a verlo aquí Bueno pues
son unas diapositivas realizado por este grupo de personas que aparecen
aquí y bueno pues vemos un poquito de prisa algunas referencias Juguetes
antiguos con nombres difíciles de pronunciar efectivamente que no tienes
razón María Antonia Ahí tenéis lo que se llama Lumière tenemos aquí
lo que os comentaba ¿no? cómo empiezan a trabajar las posibilidades de
esas imágenes al muerte de su padre como patentan ¿verdad? esas máquinas
la cinta del film que permita correr su movimiento ese aparato que es el
proyector el cinematógrafo cómo se basa en ese concepto de persistencia
retiniana Bueno, como lo que os decía el 22 de marzo se muestra del
índice nacional por la salida de los obreros de la fábrica ¿verdad?
Rodada 13 días antes, el 19 de marzo de 1895 1903 como patenta, ¿verdad?
ese proceso el autocrón Lumière y que está en 1907 tenemos que hablar de
Jean Méli a ver si me da tiempo vamos a hablar luego de él y por lo tanto
vamos a odiarle un poquito de momento y recordar la magnífica exposición
que ha estado este verano pasado y que yo no pude ver debido al accidente
que tuve en el mes de agosto pues, entre otras cosas no pude ver esta
exposición he pedido el catálogo a ver si es posible que me lo manden
porque estaba agotado y parece ser que iban a hacer una nueva edición al
respecto y yo creo que va a merecer la pena conseguir esa edición del
catálogo de la exposición de Lumière Bueno, por la escena de la Escuela
de Brighton vamos a pasar en Caixafón, efectivamente yo ya os digo que no
pude algunos que me conocéis ya sabéis que tuve un accidente bastante
grave al cabo de una descarga y todavía estoy en rehabilitación desde
entonces y no pude en ese momento por la Escuela de Brighton, los pioneros
alemanes esos son unos puntos que nos aparecen también en nuestro temario
ahí lo tenéis, vamos a hablar de algunos de ellos tenemos en Gran
Bretaña a Robert y Paul Eichres fabrican un aparato a partir de
equinetoscopio de Edison, concretamente a uno que no se había presentado
en las islas y ruedan películas en 1880 y 1895 posteriormente se van a
separar y Paul diseña una máquina para la proyección pública que
consigue difundir por los Musica Halls de Londres ruedan carreras de
caballos, paisajes costeros y por otra parte dirá Eichres Marcha Alemania
rueda de diversos actos donde está presente el Kaiser Guillermo II y en
1896 pues presenta ese Kinectocon que es el primer proyector de cine creado
en Inglaterra se conoce como The Brighton por el lugar de veraneo de
Schusses en Schusses, perdón costa sur de la isla de Gran Bretaña y bueno
pues a los cineastas pioneros como os he comentado antes Williamson, Albert
Smith, Edmund Collins ahí tenemos el primero algunas referencias un
poquito muy al respeto sobre ellos bueno pues este James Branson nacido en
1855 muere en el año 1933 entre sus trabajos de este hombre un
farmacéutico está de bits y bueno pues otros como plantea la continuidad
de la acción la persecución, rescate respectivamente curiosamente si
picáis por internet en Youtube la mayoría de estos trabajos podéis
observarlos, son muy interesantes trucos que emplean esas películas
cómicas que están a la selección de la idea narrativa como Uninteresting
Story del año 1905 donde es despistado lector sufre varios percances hasta
que es aplastado por un rodillo y va a estar un ciclista se para y lo infla
con la bomba a este individuo muy gracioso Albert Smith que era astrónomo
y bueno había experimentado la reproducción de movimientos astronómicos
mediante la linterna mágica películas con perfección central, rueda todo
tipo de acontecimientos monárquicos, comedias también películas con
sobreimpresiones y acción fantástica grabación directa de la biocromía
llamado Kinemacolor bueno esto en casa en algunas de estas diapositivas
quizá vos aquí no podáis verlo pero es una película que se llama
Kinemacolor lo estoy tapando tengo una especie de simbolito ahí puesto no
sé si un círculo o una estrellita significa que si yo picara esta
diapositiva automáticamente entraría con enlace con las con alguno de
estos cortos o nuestras peliculitas voy a dejar quizás 10 minutos hoy para
que veamos alguna de estas imágenes o aun así en otros voy a hacer otra
referencia en otro de los archivos que os he colgado aparecen recursos yo
le llamo recursos interesantes a ver si aparece por aquí secciones,
vídeos aquí lo tenemos esto lo podéis bajar vosotros pues aparecen
diferentes enlaces también lo tenéis colocado en la página en la página
web nuestra la página de documentos de la doctoría también aparece solo
presistencia ratiniana, solo juegues ópticos Lumier de verdad si tenéis
tiempo entreteneros de entrar en estas si pudiéramos seguro que lo habrás
visto en su momento pero son deliciosos por su ingenuidad por ese cine casi
fantástico desde el primitivo él ha sido de bebé y bueno pues ahí
tenéis lo que estamos comentando a vosotros Williamson es que podéis
entrar, son los enlaces que os he seleccionado aquí en clase si ahora
cuando cometemos una misión vamos a intentar ver alguno y si no pues en
casa con tranquilidad os sepáis, ¿de acuerdo? ahí lo tenéis otros
tantos el rescate un velo, Alicia en el país de la maravilla del año 1903
como os comento si podéis os lo bajáis a ver dónde estábamos aquí
continuamos con nuestras imágenes ahí tenemos a George Albert Smith que
os comentaba que había sido astrónomo y bueno pues realiza todas esas
impresiones y grabación directa en miocromía llamado el kinema color otra
imagen relacionada, en relación con este con George Albert Smith y
concretamente el kinema color Cecil M. Hefford que desde 1899 experimenta
con la proyección inversa se vale de los primeros planos ahí tenemos pues
eso en el mundo inseguro, contaminado de Ankle World del año 1903 donde
una lupa muestra cucarachas gigantes en la sopa posteriormente se muestra
el tamaño real de los insectos que ciertamente era gigante Alicia en el
país de la madre de la villa tenéis a Alice in Wonderland y bueno creo
que ahí lo tenéis este simbolito que os señalo yo aquí para mí en
powerpoint significa entrar al enlace, de acuerdo pero como lo tenéis ahí
pues entrais vosotros y punto experimenta con la iluminación expresionista
en Farsak Yusef también utiliza un sistema de sincronización de sonido en
esa época que se llama el vivafono continuamos los hermanos Marx y Esmil
Skaldonowski pues relacionados en Alemania se adelanta a Bruno Mier y
siguen sus primeras películas en el jardín de invierno de Berlín en
noviembre del año 1895 y bueno ambos habían colaborado en la fabricación
del bioscopio un aparato de proyección doble que pasa 16 fotogramas por
segundo las primeras películas son un número de un canguro boceador
panorámica de jardines, vistas de la ciudad esto lo tenéis, como digo,
prácticamente estoy leyendo de los apuntes que os he colgado Oscar Meister
también alemán inventó un proyector, material fotográfico creó una
productora, dirigió películas es conocido por las Tomb Raider, son
filmaciones de escenas de óperas con músicas sincronizadas y también
durante la primera guerra mundial experimentó con aplicaciones militares
para el desarrollo de la tecnología cinematográfica y bueno nuestro amigo
fantástico, para mi una maravilla de personaje que es Georges Méli y que
está relacionado con la película La invención de Hugo de Martin Scorsese
y bueno pues nos hace una especie de canto a Georges Méli, un niño que
está en la estación de París ahí viviendo y nos va recordando a Méli
que terminó su vida prácticamente muy pobre, vendiendo chucherías en una
de esas estaciones Georges Méli que fue un hombre de espectáculo de
magia, del oceanismo, del juego vio en el cine y estoy leyendo los apuntes
vio en el cine un medio de enriquecer sus trucos de conseguir nuevos
recursos para sus espectáculos bueno pues estuvo presente en esas
inauguraciones de los alemanes Lumière y ya quiso en su momento comprar el
cinematógrafo rodó 80 títulos en esa línea de los Lumière, de los
Edison construyó un estudio en Montreal que en la exposición que por
cierto además me parece que en Radio Televisión Española en la 2 me
parece que hizo un reportaje al respecto de esa exposición, es fácilmente
localizable, si acaso ya lo conecto yo, lo pongo yo en la carpeta de
doctoría bueno pues son unos estudios que eran cristalados, rodó la
primera gran película de 15 minutos de duración en torno a lo que era el
aferteifus filmó Cendrillas o Cenicienta en 1900, también la coronación
del rey Inglaterra Eduardo VII Panatearco, la tentación de San Antoine
¿verdad? pues en su cine utilizó los recursos propios con Mao que había
sido de ese efecto de espectáculo y de ilusionismo y eso digamos que era
la gran maravilla de Medellín su experimento diferentes trucos para llegar
a cabo esa exposición o esa consideración o concepción fantástica del
cine la succión de una persona por otra, rodaje a través de un acuario,
fundidos exposiciones, encadenados y demás, pues muchas veces imágenes
propias del gran mago Robert Udichudin que, donde había trabajado con una
serie de combinaciones de carácter teatral, números de magia cómicos,
etc. es conocido fundamentalmente por esto por el viaje a la luna del año
1902 el viaje a la luna os recuerdo que es una especie de una obra una obra
maestra es la historia de unos astrónomos que viajan a la luna, inspirada
también en el teatro de Julio Verne con unos recursos en ese teatro en ese
espacio que había creado en sus estudios te das cuenta que la cámara en
aquella época era fija entonces había que ir cambiando el escenario y esa
cámara fija, sobre la cual se van moviendo los espectadores pero la
cámara no se mueve y bueno pues ahí va presentando ese viaje a la luna
diferentes personajes preparando eligiendo quién va a viajar cuando sale
el cohete, cuando llega la luna lo que le pasa a aquellos sabios y luego
hasta que son impulsados para otra vez volver de nuevo a la tierra bueno,
es uno de nuestros visionados necesarios es uno de los films que son
obligatorios de ver para este curso tenéis el enlace lo tenéis el enlace
en la página de la asignatura en la página que ha calculado las
profesoras tenemos la película aquí en la UNED os animo a que lo saquéis
porque además viene acompañado por un pequeño librito con explicaciones
muy interesante y además la película restaurada está en DVD y si no,
como os digo, esos enlaces pero tenéis que verla y además divertido
porque es fantástica hace poco también se encontró una película
coloreada en España estaban restaurando no sé si la habrán llegado de
nuevo ese viaje a la luna como os digo aparece Meli como artesano,
romántico que no se adapta al ritmo de producción que exige el mercado
creciente de aquella época y bueno, pues acosado por la competencia de
copias ilegales incluso de sus propias copias prácticamente acaba en la
pobreza en un momento regentando juguetes en esa estación como os digo que
aparece en la película o quiere aparecer, quiere representar además tiene
que coserse el año 2011 la invención de Hugo directamente en la estación
de Montparnasse con el tiempo se le reconoce se le hace diferentes
homenajes pero bueno, como os comento ese gran ilusionista ese actor un
director un mago prácticamente va a morir en la indigencia Henri Langlois,
creador de la Cinémathèque Française de 1934 restauró y salvó la
mayoría de las películas de Meli y bueno, las cuales no son innovadoras
desde el punto de vista cinematográfico de ese lenguaje pues no mueve la
cámara mantiene la escala del pelotón general no modifica el diseño
punto de vista el montaje se limita a unir las escenas teatrales hay
solapamiento de tiempos bueno, se recurre a escenarios en grises en
blancos, en negros y bueno pues lo que si podemos destacar de Meli que es
por supuesto un gran experimentador veis otro enlace que os pongo aquí
concretamente la conquista del polo año 1912 que también como os digo a
través de internet lo podéis localizar perfectamente y sobre todo
tratarnos con ese sabor tan mágico, tan precioso tan fantástico del
ilusionista francés directores de la anteprima escena americana también
vamos a hablar de algunos de ellos concretamente Edwin Porter contratado
por Edison como técnico que fabricó un proyecto versátil para
diapositivas y películas bueno, a partir de 1901 comienza su carrera como
realizador de documentales dramáticos plasma, sucesos periodísticos de
carácter sensacionalista comienza la obra de Meli sobre toda esa obra que
os comentaba el viaje a la luna y comienza la realización de películas de
ficción concretamente la vida de un, ahí lo tenéis Life of an American
Fireman la vida de un bombero americano fijaros que os tengo ahí puesto
también el enlace o también asalto y robo de un tren la primera peli el
primer documento refleja la actuación de los bomberos es un documento
dramatizado narrativo, se articula el planteamiento nudo, desenlace y donde
también aparece una clara causalidad a través de motivaciones, primeros
planos, etc yo creo que si lo veis os va a interesar y os va a gustar
además de documentales y películas también de actualidades, Porter hizo
series de películas con trucos visuales en cambio cuando llegó la crisis
del año 1929, la Gran Depresión pues se arruinó. Otro individuo es James
Blackton y bueno pues ahí también tenemos otros dos enlaces, nace en Gran
Bretaña se forman espectáculos de carácter popular Bodeville, dibujante
de historietas caricaturista, artista gráfico trabaja o perdón fundó la
American Vitagraph y bueno pues también se enfrentó a Edinson con el tema
de la guerra de las patentes, aborda comedias documentales y bueno pues la
Vitagraph que durante un tiempo estuvo produciendo también sobre
películas de carácter espectacular. Y bueno pues también dentro de ese
directores el primer cine americano tenemos a Thomas Hines que se inició
como actor, cantante bailarín en teatros y variedades consiguió también
un empleo en la bibliografía fue contratado por la EML Universal y bueno
como director y creó su propia productora independiente la Vision Life
Motion Picture bueno pues es pionero en la organización empresarial del
sistema de producción con especialización del trabajo para el guión,
para la producción control de costes económicos un poco esa visión de
alguna forma de un empresario en relación con las producciones
cinematográficas ahí tenéis esa película del año 2012 Los invasores y
bueno pues es una película dentro de ese cine silente de cine mudo y como
tenéis ahí el enlace que también os animo a que entréis bueno pues nada
en síntesis hemos visto la 01 02 de acuerdo por favor divertiros un
poquito, aparecen muchos nombres aparecen diferentes documentos, pensad que
todos esos juegos ópticos y demás y máquinas recreativas no nos entran
como tema para aprender entre comillas lo que sí he hecho ha sido
aportaros a ti, imagino que en casa lo estaréis viendo esto que os
quedaremos señalando el 01 es el cuento 01 que podéis aportar conceptos
básicos del cine José Manuel Lumière hablando de Georges Méliès los
que os comentaba anteriormente tres o cuatro o cinco documentos que podéis
capturar en cualquier parte de internet seguro que muchas veces mucho mejor
y por favor la peli viaje a la luna que tenéis que verla tenéis que
palparla y demás bueno pues nos vamos a quedar aquí adelante con ello yo
no sé, tengo problemas para en mi portal no entro no sé si es por ser
profesor tutor o que me pasa con el ordenador no estoy intentando los
documentos de las profesoras, no entro en la en la PEC no sé si lo habéis
podido bajar vosotros y demás bueno insistiré porque es que estoy
teniendo problemas que no sea problema en mi ordenador vale, ya lo iremos
comentando también en próximas sesiones hablaremos sobre el tema de la
PEC y que no se me olvide hemos hablado de 01, 02 mirad hay uno que yo
llamo un apartado de este tema que llamo el 01, 04 es el modelo de
análisis de un film, de una película no tiene ningún misterio es una
síntesis que he realizado ahí lo tenéis lo veis bien en casa amor María
Antonia lo veis bien todos voy a repetir que es este ¿de acuerdo? no sé
como se echa para atrás esto aprieto aquí bueno pues ahí lo tenéis
está sacado, es una síntesis del libro, la página se siente en el
siguiente como veis intento de alguna forma facilitaros también el trabajo
después de dar si es el segundo o tercer año que doy esta asignatura pues
poquito a poco voy perfeccionando los resumen, los temas bueno ahí tenéis
el contexto de producción marco histórico un montón de páginas las
condiciones de la producción este si correspondería a lo que os he dicho
anteriormente al apartado para mí la ficha técnico-artística parece
vamos a seguir avanzando como sería el análisis ideal de un film, datos
que contiene esa ficha productora, guionista, director músico lo que pasa
es que yo creo que lo que nos piden este año es el análisis de un
fotograma la asignosis argumental para que tengamos una ligera idea no creo
que en un examen vayamos a tener que establecer todos estos elementos estos
dos códigos formales del texto fítmico secuencias por lo menos leerlo
este resumen o lo veis por el libro cuáles son los elementos formales del
relato la enunciación, el punto de vista estructura del relato son
elementos de carácter teórico que gente como Guillermo seguro que esto lo
habéis tratado tipo de texto y como os digo está tanto en la carpeta de
documentos como aquí para que lo podáis para que lo podáis bajar sin
más ¿de acuerdo? bueno, ¿qué más cosas tenemos? junto a esta ficha que
llamamos la 1.0.4 también aparece este modelo de análisis aparece una
ficha que está en Word para que vosotros la podáis también trabajar
podéis manipularla al respecto es los elementos del análisis el contexto
de producción, la ficha técnica si no tenéis por qué trabajar sobre
ello código visual, es decir es una síntesis del modelo de fichación
autográfica pues una síntesis al respecto porque el año pasado no pero
los años anteriores si tenemos que hacer un estudio de una película y
tenemos que considerar todos estos elementos ¿vale? y de momento lo he
dejado ahí que lo podéis bajar y nada más bueno, pues nos quedamos aquí
el próximo día vemos la 0.1.0.4 que es el Estatuto de Cine y lo dicho me
encantaría que pudiéramos ver en directo pero es que es muy chungo el
sistema, el año pasado traje otro ordenador alumbraba, perdón dirigía la
cámara a la pantalla era totalmente rústico Guillermo, tú que entiendes
fotografía ¿cómo podemos hacerlo? no podemos subir directamente los
vídeos en últimas tendencias lo que hacían era impulsar el vídeo en PDF
y luego mandarlo entonces lo mismo así el vídeo en PDF y mandarlo claro,
yo lo que estoy haciendo efectivamente es esto cuando os he dicho antes
aquí son los enlaces ¿están ahí? era una página con el vídeo y
salieron con movimiento y lo que pasa es que no lo hacemos en conferencia
claro sí, vamos a ver me está comentando aquí Guillermo si esta clase
solamente fuera presencial no tengo ningún problema porque os hago la
presentación en PowerPoint pero seguiré defendiendo hacer webconferencia
sigo defendiendo hacer webconferencia sobre todo porque Borros es aquí en
Talavera por cierto, emitimos para Ciudad Real también y si alumnos la
mitad sois soy de Ciudad Real y la mitad soy de Talavera de campus yo
prefiero que sea así vamos a ver iremos probando y si tú me puedes ayudar
de momento yo no lo he conseguido claro que sí, tiene que ser así yo creo
que la UNED es fantástica en ese sentido y por cierto que no todas, pero
algunas de las lo que haré será dejarla en formato mp3 para que vosotros
podáis también para que podáis trabajar estoy con el móvil no sé si lo
veis bien yo con mi brazo chungo no sé si voy a poder hacerlo bien que en
mp3 lo podéis descargar y cuando vayáis por ahí cualquier programa lo
podéis descargar esto voy a ir repasando esta asignatura o otra por
ejemplo esta es de pintoreto este modelo veneciano yo sigo defendiendo que
estas tecnologías están para esto tenemos que hacerlo tenemos que hacer
un esfuerzo entre todos lo único que os pido es que disculpéis estoy
condicionado por mucho material que me disculpéis los pequeños fallos yo
soy profesor de Historia mis temas de investigación están relacionados
con el tránsito del 18 al 19 y como profesor de arte toco tangencialmente
porque tenemos que dar esta asignatura pero no soy experto en cine haremos
ese esfuerzo por ir aprendiendo entre todos con el enlace la vemos en casa
y se pueden comentar las siguientes clases entre todos nos vamos ayudando
nos vemos el próximo día un saludo para todos mucho ánimo lo que
necesitéis hasta el próximo día vamos a cortar por aquí