Hola, buenas tardes. Nos habíamos quedado el jueves pasado en clase
viendo este primer capítulo de Giorgione dentro de la asignatura de modelo
veneciano en la pintura occidental y bueno, pues no nos dio tiempo a
terminarlo y por lo tanto vamos a intentar en este ratito realizar una
grabación al respecto sobre este autor y terminar este primer capítulo.
Recordamos un poquito que el día anterior habíamos hablado de qué
trataba el tema, describimos algunos rasgos relacionados con su vida,
también las características de su pintura, veíamos cómo inauguraba esa
escuela veneciana, ese modelo que decimos es el veneciano dentro de la
pintura occidental, la influencia que va a tener la escuela veneciana en
posteriores pintores y en el arte moderno y decíamos, bueno, pues cómo se
empieza a separar de su maestro Bellini, va a influir fundamentalmente en
Tiziano y este posteriormente en múltiples pintores. Hablamos de la
importancia del color, de la luz, del cromatismo, también de la creación
de atmósferas un tanto ilusorias, podríamos decir casi poéticas o
musicales, como el propio gusto que tenía Giorgione sobre la música,
también hablábamos de la característica del esfumato, ese rasgo
distintivo de las pinturas venecianas, de las pinturas venecianas, de las
pinturas venecianas, de Leonardo, que también va a hacer acopio del mismo
Giorgione. Bueno, pues estuvimos hablando de diferentes obras, hablábamos
de la Palabra de San Castelfranco, la Madonna con el Niño entre San
Francisco y San Nicolás, también hicimos una comparación entre las dos
palas de las Vírgenes de Bellini y Giorgione, vimos algunos retratos,
concretamente el de Francisco María de la Rúvere, esa pintura al obleo
sobre tabla transferida, bueno, pues en el cual representaba a Giorgione y
a Francisco María de la Rúvere. Nos paramos un poquito a ver el cuadro
del Tramonto, La puesta del Sol, es el tramonto que aparece en una serie de
figuras, que como pudimos estudiar, pues resulta que tras la restauración
de este cuadro a lo largo de todos los años, de esta pintura a lo largo de
los años, vemos que algunas de ellas no eran originales de pintor de la
época de Giorgione, en cambio sí que definían algún rasgo de sus
pinturas, por ejemplo el tratamiento del paisaje, las pinceladas existentes
sobre la roca, la cantina, etc. Vimos también el cuadro de Laura, la
pintura que había sido alterada a lo largo del tiempo, recordamos que era
una imagen ovalada para terminar siendo de carácter rectangular, que
representaba pues a una joven con una piel suave, que tenía esos ojos
oscuros y brillantes, un velo que discurría de una forma sinuosa sobre la
piel, sobre el cuerpo con el pecho abierto, perdón, con el pecho al
descubierto. Y bueno, pues quizás una imagen idealizada, vinculada al
neoplatonismo y desde ahí saltamos a este cuadro, a esta imagen que
tenéis de la Venus dormida de Dresden, una Venus en la que Giorgione,
Giorgione y Tiziano, pues son los que trabajan en la misma, entre ambos y
bueno, pues que hacíamos referencias por ejemplo a esa sábana, esa
sábana con esa textura, la imagen de la Venus con esas curvaturas en
paralelismo con el paisaje, la parte de atrás, ese paralelismo también de
curvas, la gradación del cielo, esos colores, esas luces tenuas, el
significado también de, no el significado sino la textura de la carne para
ser una propia característica de la pintura veneciana, ¿verdad? Y bueno,
pues la influencia que va a tener posteriormente con otros pintores como el
propio Tiziano en la figura de la Venus de Urbino en la Galería del
Sufici, que estudiaremos a lo largo de este curso y también la Venus del
Espejo de Velázquez. De ahí, bueno, pues vamos a saltar. La diapositiva
que será la del concierto campestre. Ahí podemos observar un cuadro que
en principio había sido atribuido también a Giorgione y que hoy se
considera como obra de Tiziano y que está en el Museo del Louvre en
París. Bueno, pues un cuadro en el cual podemos observar que junto a los
personajes aparece también un elemento importante y que es significativo y
es el contexto del paisaje. El paisaje ya no como algo añadido o que
acompaña a los personajes sino con una cierta entidad propia. En este
concierto campestre, pues un hidrelídico paisaje en el que se integra un
joven tañedor de la UD, un pastor, acompañado de las dos jóvenes
desnudas. Pues una de ellas, podéis observar, que está tocando la flauta,
mientras que la otra está arrojando o vertiendo agua en una fuente. Bueno,
pues es un tema ciertamente enigmático. Algunos piensan que la
descripción de la Arcadia, mientras que otros consideran que es una
alegoría de la fidelidad amorosa de los pastores ante la infidelidad
aristocrática. Las figuras se encuentran en la figura de la Venus de
Urbino en la Galería del Sufici. Se integra la perfección en esa
naturaleza, ocupando, como se comentó anteriormente, un papel fundamental
el paisaje en la composición. Ya no se trata de un elemento, decimos, que
se emplea exclusivamente para otorgar perspectiva al conjunto, sino que
ahora forma parte de esta composición. La luz que reciben las figuras,
pues crea unos efectos de claro-oscuro, quedando el rostro del músico en
la penumbra y bueno, porque nos hace, nos recuerda a aquella imagen que
vimos también, por ejemplo, de las tres etades del hombre. Que también un
pequeño detalle que habíamos visto con la interacción también de la
época de Giorgione en la clase anterior. Pues una imagen esta de concepto
campestre que va a inspirar a futuros también pintores, como por ejemplo
Amanet, ese de Ginert Schielef, un cuadro que está en el Museo d'Oxzee en
París. Noda es un frescón de Giorgione, aunque su especialidad puede ser
fundamentalmente retratos o obras medias, pues también realiza frescos
como éste. Que data de 1508 y conservado en la galería de la Academia de
Venecia y bueno, pues que proviene de la fachada de la Fondaco de Teix de
Chin, en donde también había trabajado Tiziano. Ambos colaboran en esta
obra y bueno, pues con el tiempo y a causa del clima, la humedad propia de
la laguna veneciana, los frescos se fueron deteriorando y algunos se
recuperaron y se guardaron tanto en la academia como ese edificio
emblemático si habéis visitado Venecia, la Cádora. Es una figura
femenina desnuda, con el pelo, en el que es perceptible la belleza de los
rostros. Los colores que dieron la cifra de esa calidez de la carne y
características propias del estilo, como digo, del pintor veneciano de
Giorgione, bueno, veneciano, de Castelfranco decimos. Homenaje a un poeta,
año 1505, pues es otra obra que vamos a estudiar. Bueno, previamente
tenéis unos pequeños apuntes sobre el ambiente doméstico en el que se
mueve la pintura de Giorgione. No decimos que sea un profesor urquizo. No
se indica que realizó al inicio de su carrera muchas pinturas de
vírgenes, retratos, encargos religiosos y bueno, pues que se conserva
aquel pala que hemos hablado anteriormente como temática religiosa, la
Virgen con el Niño Santo de Castelfranco. Y bueno, pues no se le conocen
obras en el entorno de la scuole. En cambio sí, ya lo dijimos con
anterioridad, esos encargos para el Palacio Ducal y la Fundaco, pues en el
caso del Palacio Ducal, pues que ha desaparecido. Otras obras de carácter
religioso, como la Sagrada Familia en la National Gallery, la Adoración de
los Magos. También el mismo. O también relacionados con el Antiguo
Testamento, más a imitación de la pintura también flamenca, pues el
Juicio de Salomón y el Moisés y la Prueba del Fuego, que están ambos en
la Galería de los Sulfichis en Florencia. Bueno, pues aquí tenemos estos
cuadros al que hacemos referencia, la Sagrada Familia. Siempre pues el
paisaje como un elemento común que aparece de una u otra forma. Fijaos
ahí con esos elementos, esas características propias del mismo, esa
luminosidad, ese cromatismo que os he dicho para anterioridad. La
Adoración de los Magos. En este caso la Adoración de los Pastores.
Recordáis también el azul que comentábamos cuando hablamos del tramonte,
ese azul del paisaje del fondo, ¿verdad? Pues otra vez nos vuelve a
aparecer aquí que decíamos que en un momento determinado Patini lo va a
desarrollar de forma similar en sus cuadros, en sus pinturas. El Juicio de
Salomón. Otra vez la importancia que cobre el paisaje, esos árboles, esas
montañas, esos cielos. Todo con características muy similares. Moisés y
la Prueba del Fuego. También en la Galería de los Sulfichis como os he
dicho anteriormente. Y bueno, pues dentro de esos temas de pintura
doméstica podemos decir que la mayor parte de las obras de Giorgione son
profanas, no son tanto de carácter religioso como se venían realizando
otros pintores con anterioridad. Es decir, que están relacionados con ese
arte de carácter privativo, decoracionista, dentro de ese ámbito que
decimos doméstico. Destacamos la carta Isabel Adeste a esa gente, Tadeo
Albano, para que consiga una pintura por la noche. Dice, bueno, muy bella,
es singular. Bueno, y éste le contesta a la duquesa. Dice, no, pues que no
ha podido conseguirlo. Pero que había realizado otros nocturnos para Tadeo
Contarini, Víctor Pechazo, que no podía... Y que no estaban dispuestos a
desprenderse de esas obras. Y pues un texto, un documento del cual hace
referencia también, como digo, el profesor Urquiza Passari. Habla de
Giorgione en sus vidas. Dice que fundamentalmente realizó retratos. Y
también la importancia de las fábulas según los comentarios que realiza
también Ridolfi. Bueno, pues también lo que hemos hablado, ¿no? Que
cómo Giorgione se va anticipando como es el creador de esa gran... Que
inicia esa escuela veneciana. La importancia de la estética. La fábula
desde ese contexto doméstico. Lo hemos visto desde la Renovación del
Paisaje Pastoril. Recordad cuando hemos hablado de ese concierto campestre.
Retratos alegóricos, historias profanas, etcétera, etcétera. Y uno pues
que anticipa la recepción cultural y la edición en el coleccionismo
cortesano en los siglos XVI y XVII. Otras obras referidas a... Que son de
difícil atribución, ¿verdad? Pero bueno, en la cual se piensa que de una
u otra forma está ligada Giorgione. Pues estamos... Tenemos el homenaje a
un poeta. También el Orfeo Iurícide atribuido a Tiziano. Y la Venus
dormida, la que hemos hablado anteriormente, ¿verdad? De Dresde. Que
habló ese camino... O abrió ese camino de las poesías venecianas,
¿verdad? Que es para hacer la referencia con el tema de Michel. Y que
también Tiziano quedó impregnado por lo mismo. Pues ahí tenemos ese
homenaje al poeta. Ahí tenemos unos personajes en los cuales, bueno, pues
aparece... Un personaje del cual va a ser casi entornado. Pues una especie
de corona, de desgastado, ¿verdad? Y bueno, pues también en la parte
superior. Aquí hacia la izquierda nuestra. Aparece... No sé si lo podéis
observar. En una especie de... Una ermita en la parte alta de la roca. Y
bueno, pues... Vamos a ver como algunos detalles... Algunos detalles del
mismo. No está muy documentada esta obra atribuida a Giorgione. No se sabe
exactamente. Pero tiene similitud efectivamente con una de las obras que he
visto anteriormente. Esa configuración de la composición de los
personajes. En el juicio de Salomón. Personaje en un trono bajo un dosel.
Como lo que tenéis ahí. Por ejemplo, cuando se le atribuye al seguidor de
Giorgione. Ahí lo tenemos. El personaje en un trono bajo un dosel aparece.
Le rinde homenaje al mismo. Un hombre que está arrodillado. Y un paje.
Así como un individuo dañando el laudo. Vamos a ver si me parece que lo
tengo un poquito más ampliado. Ahí lo tenéis, ¿verdad? Como os decía.
Es sobre ese dosel. Ese personaje central. En ese trono sentado. Ese
personaje central. Y el hombre arrodillado. Un paje. El individuo dañando
el laudo. Un escalón y otra serie de elementos que van apareciendo.
Libros. El músico. Que quizás a lo mejor realza también las artes
liberales. Una serie de significados ahí. Mátricos que va adquiriendo o
vaya dotando de significado en este caso el pintor. El personaje central
con una corona desgastada. Puede ser poeta, no sabemos. Paisajes con un
pueblo al fondo. Que aparte ahí tenéis algunas casitas. Montañas en
origen. En origen tiene personajes magníficos. El leopardo. El pavo real.
También una familia de ciervos. Un pájaro. Y lo que os decía
anteriormente. Ese ermitaño en la parte superior. Vamos a ver sobre la
imagen. La parte superior. Me parece que la tenemos ahí. No sé si la
estáis localizando. Y bueno pues. Un tratamiento también de esas
pinceladas. Que nos recuerda un poco también al tramonte. Las pinceladas
sobre la roca. Y a mí personalmente me sugieren. Simplemente me sugiere
por lo que es la temática. Estos leopardos. Estos animalitos. Si seguro
que os acordáis de la pintura del fresco de Venoso Gozzoli. Allí en la
capilla Medici Riccardi en Florencia. En la que aparecen los animales
fantásticos. Pintado ese cortejo de los reyes. Que aparece también en la
anima. Bueno pues. Vamos a continuar. Ahí tenemos Orfeo Udice. Que es
atribuido a Tiziano. Hace el año 1508. Y que está en la Pitacoteca. En
Bérgamo. La Picoteca de la Academia de Carrara. Que comentaba
anteriormente. Bueno pues. La mayor parte de las obras de Piojone. Fueron
de pequeño formato. Para las ciencias privadas. Y bueno pues. Los patronos
valoraban el interés por la novedad estética. Interesándose por
programas. Programas iconográficos. Complejos. Poco habituales. También
dice un poco lo que es la. El papel en este caso del comprador. O el que le
encarga la obra a Tiziano. Ese carácter conceptual de las obras. Pues
requería también una cierta formación. La historiografía moderna
contemporánea. Ha asumido esa complejidad. De las obras de Piojone. Esa
lectura estética. Semántica. La ambigüedad de la misma. Ahí hay un
detalle. Lo que os comentaba. Ese detalle del homenaje al poeta. ¿Verdad?
Que nos aparece aquí. Esa indeterminación iconográfica. Continuamos. La
historiografía que ha intentado interpretar las obras más relevantes de
Giorgione. Especialmente esos retratos de medias figuras. Que decía Vasari
que era su principal actividad. O su principal producción. Recordamos en
este caso el retrato de una anciana. De la Vecchia. Ahí aparecen unos
elementos de carácter singular. También ese verismo. Que también como
respuesta es que la presencia dura en Venecia. En Latinoamérica. ¿Verdad?
Y bueno pues. Vamos a verla un momentito. Esa imagen. Bueno. Bueno pues. En
un inventario de 1869. Mencionaba. Se mencionaba como el retrato de la
madre de Zorzón. O madre de Giorgione. Sobre un fondo oscuro. Detrás de
un parapeto. Aparece esta anciana representada. Volviéndose hacia la
izquierda. Mira al espectador. Nos está mirando a nosotros. Con una cierta
expresión. Muy intensa. Muy fija. Y abriendo la boca. Parece decir algunas
palabras. Pues quizás palabras que son las que están escritas. En el
libro que sostiene con su mano. En esa hojita que dice. Con el tiempo. Es
decir, con el tiempo. Puede ser la represión sobre la vejez. Bueno pues
también. Puede tener un significado de carácter positivo. Relacionado
también con la sabiduría. Que va aumentando con el tiempo. O simplemente
lo que supone el desgaste físico. De los individuos. De las personas. Pues
con el tiempo. La mujer lleva una gorra. Blanca. Suelta. Lo que deja
abierta una mata. También deja abierta una mata de pelo gris. Como podéis
observar. Un vestido de color rosa. Además de un pequeño paño blanco.
Disculpad. Con borde con flecos. Y apoyado en su hombro. El gesto. De la
mano derecha. Descansando. Sobre. Su pecho. Como indicando. Pues quizás.
Alguna especie de mea culpa. Sosteniendo ese papelito que os digo. Casi con
el tiempo. O con el tiempo. Aquí tenemos en la siguiente diapositiva. El
retraso. Un retrato. De un hombre joven. Bueno. Pues no está clara la
identidad. De este individuo. Aunque la mayoría. Del pintor me refiero. No
está clara que fuera. Giorgione. Pero pues aunque sí. Se le atribuye al
mismo. La pintura. Llegaba hasta nosotros. En un muy buen estado.
Fotografías de rayos X. Revelan alteraciones. En los ojos. Las manos.
Mientras que el pintor. Pues lo estaba ejecutando. Estaba llevando a cabo.
También aparecen los emblemas. Observar en la parte de abajo. Con. Ese
parapeto. Y bueno. Pues que se identificó. Y con. Se identificó. Se
identifica. Con. El poeta. Antonio de Brocardo. ¿Verdad? Bueno. Pues.
Vamos. Pasando. Eh. Ahí tenemos las tres edades del hombre. Habíamos
visto antes. Un detalle. También. Bueno. Antes. Habíamos visto el día
anterior. Un detalle. De esta. De esta imagen. ¿Verdad? Y bueno. Pues. Eh.
Quizás ahí lo tenemos. En el texto. También. Bien explicado. La
vinculación. El paso del tiempo. El amor. Y bueno. Pues quizás. Esto
configura un poco. Todas estas cuestiones. Las que eran configuradas. En
este. En esta imagen. Son diferentes edades. Resaltadas. Sobre un fondo
neutro. Un potente foco de luz. Que acentúa los contrastes. También.
Habíamos visto también. Los contrastes. Por ejemplo. En el concierto
campestre. ¿Verdad? Eh. Tona. Las tonalidades. Utilizadas. Brillantes.
Observamos. Como el anciano. En la parte izquierda. Gira su cabeza. Para
elegir su mirada. Al espectador. Y bueno. Pues introduciéndose. En la
escena. Protagonizada por el joven. Que sostiene en sus manos. Una
partitura. Mientras que el adulto. De perfil. Parece mantener esa
conversación. Con el buen muchacho. Bueno. Pues una sensación.
Atmosférica. Y otra vez. Ese recuerdo. Leonardo. Relacionado. Con el
esfumato. El sombreado. ¿Verdad? Y las tonalidades. Sobre la piel. Otro.
Retratos. También así. Interpretado. Dentro de ese elemento.
Características. Tenemos. El joven con la flecha. El retrato alabardero.
¿Verdad? Que también se llama así. Con. Otra figura. Y así
identificado. Tanto como el retrato de Girolamo. Marcelo. Como con temas.
Disculpad. Estoy hablando ahora. Del retrato alabardero. Con otra figura.
¿Verdad? Y luego hablamos del joven con la flecha. Bueno. Pues. El retrato
alabardero. Con una otra figura. Identificado. Tanto con el retrato. De
Girolamo. Marcelo. Como con temas narrativos. Como tenéis ahí. El caso de
Nea. Sankis. Etcétera. La pala delante. También la representación de la
imagen ideal de la belleza. El retrato de una cortesana. O una poetisa.
Etcétera. Bueno. Pues ahí tenemos. El joven con una flecha. Se describe.
En relación. Con San Sebastián. Apolo. Erol. O París. Bueno pues. O
París. Como os digo. ¿Verdad? Pues estos. Estas imágenes. Tratan de ser
identificadas. Por los geógrafos. Y bueno. Pues hablan de esos juegos. O
esos elementos figurativos. O simbólicos. Que de alguna forma quieren
representar. Me parece que el retrato alabardero. Con la figura. Creo que
lo tenemos a continuación. Ahora estoy dudando al respecto. No. Pues no lo
hemos colocado aquí. Lo tenemos. Los tres filósofos. Esa complejidad
iconográfica. Que nos lleva. A esta otra pintura. La de los tres
filósofos. También está en Viena. Y bueno pues. ¿Qué son esos tres
filósofos? Vamos a hablar un poquito de ellos. Pues pueden ser.
Astrólogos. Astrónomos. Magos. Personificaciones de escuelas
filosóficas. Bueno. Y bueno. Personajes determinados. Giovanni Bellini.
Carpaccio. Giorgione. Son atribuciones que va realizando. El profesor
Urquiza. También en su texto. Y aunque la historiografía dice. Se quiere
relacionar esa pintura. Con los magos de Oriente. Predicciones
astrológicas. Con el nacimiento del Mesías. Pues bueno. Pues simplemente
tres filósofos. Pitágoras. Dice. Sentado junto a sus maestros. Cerecides.
O Tales. Platón. Junto a Aristóteles y Pitágoras. Bueno. Pues ahí lo
tenemos un poquito. Estas interpretaciones. Entonces. Entre los siglos XVI.
Y XVII. La obra. Fue interpretada. De forma también distinta. Y por
consiguiente designada con varios títulos. Los tres matemáticos. El año
1559. O los tres magos esperando la aparición de la estrella. La estrella
del pastor. Pues ya en el siglo XVIII. La estructura y composición de la
obra son bastante simples. A la derecha. Como podéis observar. Pues ahí
aparecen los tres personajes. De edades diferentes. Y uno pues representado
delante de un árbol. De gruesas ramas. También. A la. A la derecha. Se
halla la entrada. A una caverna. Una caverna. Un escorzo central. Que
presenta un paisaje constituido por colinas. Detrás de las cuales se
entreve también un atardecer. Bueno. Pues. El más anciano. De los tres
hombres. Sostiene una hoja. Sobre la cual. Aparecen claramente unos dibujos
geométricos o astrológicos. El más joven. Como podéis observar. Está
sentado. Mira hacia la caverna. Que la cual comentamos anteriormente.
Fijaros que estas. Estas cavernas. Estos. Estos taludes. Podemos decir.
Pues. Casi se nos están repitiendo. Lo hemos visto en el tramonte. ¿Eh?
¿Verdad? Lo hemos visto también homenajeado a un poeta. Al poeta. Pues.
Como apareciendo esas pinceladas. Características de la. De este. De este
pintor. Bueno. Pues. Vamos a seguir. Bueno. Pues. Aparte como os digo.
Este. Este joven. Sentado. En la caverna. Sostiene su mano. Una escuadra.
Traza con un compás unos dibujos. Una hoja. Que tiene sobre las rodillas.
El último hombre. No posee ningún objeto. Y viste al estilo oriental. Con
este turbante. Bueno. Pues. El historiador del arte. Venturi. Analiza. Pudo
analizar la tela. Utilizando rayos X. Y dice que la figura de la derecha.
Al principio. Estaba pintada con una gran diadema. Oriental. La del centro.
Como si se tratara de. De un moro. Y la de la izquierda. Llevaba un
turbante. Según. Este. Investigador. Historiador. Venturi. Dice. Puesto
que los reyes magos venían de oriente. Y según la interpretación más
habitual. La figura central. Era un moro. Es probable. Que la primera idea
de Giorgione. Fuera representar a los reyes magos. En la práctica.
Giorgione. Habría decidido transformar. La representación de los reyes
magos. Basada. En una tradición apócrifa. Confiriendo a los tres
personajes. Un aspecto diferente. Basándose. En esta superposición.
Algunos investigadores. Sostienen. Que estos personajes. Representan. Como
os he dicho. También antes. Decía. Por supuesto. Que quizá. Las tres
edades del hombre. Pero también. Las tres formas de existencia.
Contemplativa. Búsqueda. Meditación. Enseñanza. Fijaos. Como que hay
diferentes interpretaciones. Al respecto. Quizá. Con sus dibujos. Sus
cuadros. Su compás. Estos tres personajes. Efectivamente. Están.
Efectuando cálculos astronómicos. Complicados. Para definir el instante.
Preciso. Del paso. Del cometa. Si observamos. También este cuadro.
Notaremos. Que la caverna. Sale por la parte. Si lo veis bien. Pues
también. Una alusión. Muy interesante. Al libro. De la caverna. De los
tesoros. En este. En este libro. Esas crónicas. Decía. Que las crónicas
terrestres. Señalan. Que el antiguo libro. De Dan y Eva. Si menciona. La
cueva de los tesoros. Que era el lugar. Donde vivía. El primer hombre
bíblico. Seres. Venidos. Entre los cielos. Visitan a Dan. Y poco a poco.
Le van dando. Los elementos básicos. Para su. Suvivencia. Que se van
acumulando. Son precisamente. Los saberes. Gracias a ellos. La humanidad.
Ha ido evolucionando. Pues también. A lo mejor. Un símil. Una semejanza.
Un paralismo. De esa fuente. En relación. Con el libro. De la caverna. De
los tesoros. También. Pues la imagen. Que pudieran significar. Estos
sabios. O estos. Perdón. Estos personajes. Aparece. El color. Del arroyo.
Como podéis observar. También. La parte. La parte de abajo. En ese
espíritu. O en esa línea. Interpretativa. De que fueron astrónomos. Que
fueron. Alquimistas. Pues a lo mejor. Podemos hacer una referencia. A esa.
A ese elemento. Oculto. De la alquimia. Como si fuera. Fuego incandescente.
Claro. La relación. Entre la pintura. Y la naturaleza. Como podemos
observar. ¿Verdad? Así como la luz. La atmósfera. Que se crea. Pues
bueno. Ya lo tenemos. Otra vez. Son las características. De la pintura de
George John. Las tres figuras. Integradas. A la naturaleza. Reciben. Otra
vez. El potente foco de luz. Resaltando esas tonalidades. De sus
vestimentas. Y la. Otra vez. ¿No? De nuevo. Esa sensación. O esa
característica. Del esfumato. Que venimos repitiendo. A lo largo. De esta
exposición. Bueno. Pues ahí tenemos. ¿Verdad? Es algo más joven. Con
esos elementos. De medición. Como se deja entrever. Más allá del
paisaje. Las. Las siluetas. De unas casas. Y bueno. Pues esto. Tiene ese
rollo. Ese fuego. O ese fuego. No. Perdón. Ese agua. Como a modo de fuego
incandescente. Bueno. Pues un poco de carácter. Digamos. Muy pastoso. Sí.
Pero sí. Oscuro. No nada. No. No difiere. Elementos de carácter
cristalino. Y bueno. Pues llegamos también. A una de las joyas.
Interesantísimas. Una auténtica preciosidad. Que bueno. Que. Que os
comento. ¿No? Que. De la calidad de la academia. Veneziana. Y pararse. Con
alguna. De estos cuadros. Concretamente. Con estos frescos cuadros.
Imágenes que vemos ahí. Y aquí tenemos. Esta tempestad. Bueno. Pues.
Michel. Le había descrito. Como un paisaje. Una gitana. Un niño. Y un
soldado. Completamente. En ese anónimo. Moreliano. Imagnoscrito. De
Marcantonio. Y a mí sí he publicado, ya de forma muy tardía, en el año
1800. Queda un debate abierto sobre la interpretación del cuadro. No hay
tampoco otra vez consenso sobre su significado. Y bueno, pues lo mismo
podemos relacionarlo con el mundo de la literatura pastoral y humanista.
Otras interpretaciones asignan un significado más concreto relacionado con
textos literarios. Recurren también, en otros casos, a la reconstrucción
de su horizonte cultural sin proponer un texto concreto. Me refiero a ese
enlace que se establece entre el texto literario y la propia imagen. Pero
bueno, no hay un estudio en el cual se haga una referencia concreta en ese
paralelismo mucho más definido. También hay interpretaciones en las que
hay en la pintura un ejercicio poético, sin tema preciso, en la búsqueda
de estados de ánimo, un cierto espíritu arcádico. Bueno, pues entre las
de carácter narrativo y alegórico aparece también la representación del
nacimiento de Apolónio de Tiana, el hallazgo de París. La aventura
amorosa de Júpiter, Eillo, la escenificación del sueño de Polífilo y
otras alusiones alegóricas con la fortaleza, la calidad, la fortuna.
Bueno, pues diferentes interpretaciones que analiza muy bien el profesor
Urquiza en nuestro texto en la página 38 del libro. Sigamos avanzando un
poquito, vamos a ver algunos detalles de esta... Bueno, no, es que viene el
texto completo de lo que estoy hablando continuamente, ¿verdad? Quizás me
gustaría más adentrarme en lo que después comento, en los detalles de la
pintura. Bueno, pues ahí lo tenemos, ¿verdad? Lo más destacado es la
representación del paisaje. El paisaje, una composición equilibrada, con
ciertas tonalidades muy interesantes que estructuran la sensación de plena
naturaleza, una fuerza tremenda en ese instante en la que la atmósfera
parece que va a estallar, en la que conocemos sobre todo esas tormentas de
la edad de... sobre todo de verano. Bueno, era verano, ¿no? Que anuncian
el comienzo de la lluvia, que como la atmósfera se carga de tensión,
bueno, pues la atmósfera cambiante de un momento determinado, pues yo creo
que queda reflejada de una forma muy hermosa, muy armoniosa, bastante
poética en el trabajo de aquí de Giorgione. El nombre de Tempestad fue
asignado a esta obra tras la muerte del pintor, que recordad que nos
aparece, ¿verdad? Nos aparece esa joven, madre desnuda, con un lienzo
sobre los hombros, que no pueda tener un significado, pobreza, inocencia,
no lo sabemos. Al otro lado aparece un soldado o caballero históricamente,
también puede ser un pastor con una pica. Recordamos que en una imagen
anterior que hemos visto el jueves, cuando se trata esta pintura con rayos
X, recordad que la intención primitiva del pintor era haber tratado de
haber puesto colocado ahí a una mujer, ¿verdad? Lo que pasa es que con el
tiempo apareció la figura de este soldado o pastor, diríamos, con esa
pica. Las figuras están insertas en ese paisaje silvestre. Esto tal vez a
la manera veneciana. Un fondo urbano amurallado y con torres que cierra la
escena y que se reconoce, en este caso, la ciudad de Padua. Las figuras
están separadas con un podio, con dos columnas truncadas al aire libre.
También otro elemento de carácter simbólico cuyo significado preciso
desconocemos. ¿Por qué se dice Padua? Porque aparece también la
identificación de algunos edificios, y también el propio escudo de los
Carrara. Giorgione construye las imágenes con capas superpuestas por
color. Fijaros que el color es el elemento casi dominante a lo largo de
toda esta exposición. El cromatismo, el color, la iluminación, la
tonalidad, el espumato, el paisaje, la naturaleza, ¿verdad? Esos modos de
etiquetas que tenemos que tener presente en la pintura de Giorgione. Bueno,
pues una síntesis cromática especial que marcará el inicio de la pintura
en sentido moderno. Y lo que os decía anteriormente, ¿verdad? Que como...
Se fue transformado por el propio pintor, tras el estudio de Radios X,
configurando esa imagen. Bueno, pues vamos a terminar... Vamos a ir
terminando esta exposición sobre la tempestad con esta imagen que tenéis
tan bella, esa relación de colores tan hermosa, ¿verdad? La imagen
también de la señora amamantando en este caso al niño, a esta mujer.
Fijar las tonalidades también que cobra el paisaje. Otros elementos. Una
construcción. También como os aparece el carácter en punto neumático.
Aparece ahí también la textura de las... De los árboles, ¿eh? De las
hojas. Como os aparece. Y bueno, pues más detalles. Ese... El personaje
que aparece con la pica. Y el momento en el que Rayo... El Rayo va a
anunciar esa tormenta. O sea... Con esas construcciones que hemos dicho que
identificamos con Padua. Bueno, pues... La falta de fuentes documentales.
Referencias literarias. Coetáneas, pues como venimos diciendo, dificultan
esa interpretación de la obra de Giorgione. No evidencia su formación
cultural. Otra vez hablamos de esa complejidad iconográfica pero que
relaciona con el conocimiento... La relación en el ámbito humanístico,
¿verdad? Y no se poseen datos de su taller propio. Tenemos comentarios de
Vasari sobre su inspiración también a la música. Ya lo hemos venido
también hablando con anterioridad, ¿verdad? Y bueno, pues... Hablamos de
Giorgione como un pintor mitista. Con educación humanista. Acción por las
letras, por la música. Relación con un ambiente también muy determinado
en Venecia. Con la corte humanista de Caterina Cornato da Solo.
Neopetrarquismo de Pietro Bembo. Ediciones clásicas de Aldo Manucio.
Bueno, el profesor Urquiza nos viene haciendo esas referencias, ¿verdad? Y
también pues esa poética literaria de Bembo. Esa relación entre la
poética literaria de Bembo y la propia pintura de Giorgione. Revisión del
Giorgione descrito por Vasari a cargo de Augusto Gentile. Y bueno, pues una
parte importante del trabajo del pintor se explicaría desde el hebraísmo
cristiano. Ciertas especulaciones astrológicas. El entorno del
matemático. El filósofo y astrólogo Giovanni Battista Bioso de Treviso.
Y bueno, pues veis como esas interpretaciones que se vienen haciendo sobre
los tres filósofos. En relación a los estudios del hebraísmo cristiano.
Esos estudios dicen que el mayor, esas figuras de los tres filósofos. El
mayor sería el judaísmo, el central islámico y el más joven. Haciendo
la referencia del anticristianismo. Y esto que anuncia Bioso y no al
cristianismo. Pues especulaciones en torno a la tempestad. Las pinturas
también propias que están en la Fondaco, etcétera, etcétera. Vais
trabajando estos vuestros textos que tenéis en el libro. Interesante cual
es su idea de hacer vuestros esquemas. Y con la ayuda de estas diapositivas
lo que podéis encontrar. Bueno, pues que vayamos asimilando lo que fue
Giorgione. Ahí tenemos los frescos de la casa Marta Pellizzari. Bueno,
pues un frisco. Perdón, no un frisco. Un friso mural de cerca de 16
metros. Que representa diferentes objetos. En grisalla, libros, objetos
astronómicos, astrológicos, herramientas para pintura, etcétera,
etcétera. Bueno, pues que representa quizás el triunfo de las artes en un
contexto de falso gabinete humanista. A mí me recuerda un poco también a
las imágenes que aparecen en los diferentes estudios de algunos
gobernantes renacentistas. Que se estudian, hemos estudiado la asignatura
de arte y poder. Ahí tenéis uno de esos detalles del fresco de las artes
liberales y mecánicas. Un detalle. Que aparece con diferentes instrumentos
u objetos. Y bueno, pues son escasas las evidencias de los hábitos
culturales de Giorgione. Hacemos otra vez la referencia a Saint-Michel. Los
coleccionistas que ocupaban cargos en los ámbitos políticos, social y
económico de Venecia. También educados en las universidades de Pado y
Venecia. En relación con los maristas de la época. Pues eran quizás los
que van adquiriendo sus obras. Ahí tenemos las referencias de algunos.
Domenico Bigmani. Andrea Brini. Guillermo Marcelo. Taddeo Corneille. Y
bueno, pues ahí tenéis. Benjamin de los cuales también hemos hablado en
su momento. De que pues había comentado la Tempestad. El rector de la
Canciera. De Michel. De Michel que también mantenía contactos y también
tenía obras del propio Giorgione. Anotaciones de Michel sobre las pinturas
de los anteriores personajes. Son simples referencias sobre la
identificación del tema y la autoría. Un punto interesante de
conocimiento. Muestra sin embargo el interés por poseer obras originarias
de Giorgione. Este mundo humanista. Ibasari denunciaba la complejidad
temática de las obras. De nuestro pintor. Criticando la falta de claridad.
De los frescos de la Fondacorte de Deci. Perdéis. De Deci, perdón. Y
bueno, falta de claridad cuando esto es en algún momento un espacio
público. La referencia de Michel a los tres filósofos. Y bueno, pues dice
que permite trazar un marco general de interpretación de estas obras en el
ámbito doméstico. Intervención de Sebastiano Piombo junto a Giorgione.
En esta pintura. La referencia es al mismo que yo antes no lo había
comentado. Disculpad. Que se trataba de una pintura al óleo contra el
filósofo. En un paisaje. Dos empíotros sentados. Observando los rayos del
sol. También una roca muy bien pintada. Michel focaliza su luz por
evaluación crítica en la estimación de un objeto. Ejemplo de la
experimentación con la pincelada que desarrollaba Giorgione. Vamos
terminando. Ahí tenemos un detalle otra vez de los tres filósofos. Y otra
vez volvemos sobre él, ¿no? Igual que la tempestad. Cuadros que
necesitaban de una audiencia que participara de esa construcción
significativa. De los mismos a través de un conocimiento preciso y
conocedor. Un conocimiento gráfico. Unos conocimientos de la época. De
algunos de esos personajes que nos ha ido comentando. Que poseían su obra
de Michel. O que estaban interesados por las obras del pintor dentro de ese
círculo cortesano veneciano. Bueno, pues un público implicado en esa
poética visual. Como dice el profesor Urquiza. Y el color no era solo una
herramienta de vida. Sino una nueva forma de entender la pintura. Pues unas
palabras muy interesantes. Muy bonitas. Para ir rematando la clase. Ahí
tenéis unos enlaces. Bueno, seguro que podéis encontrar 20. Si entráis
por internet. Algunas obras que tenéis. Unos enlaces sobre Giorgione.
Giorgione y Padua. Bueno, pues ahí lo tenéis. Y uno muy interesante. Muy
bonito. Que os recomiendo que lo veáis. Sobre la tempestad. El cuadro de
la tempestad. Bueno, pues nada. Doy por terminada la clase que inició el
jueves. Y queda así grabada. Los alumnos de la tutoría. Os cuelgo al
cuadro. Una selección de esta diapositiva. En la página correspondiente.
Nuestra tutoría. Y uno también en el enlace correspondiente. Para que
podáis entrar también en esta segunda parte. Podemos llamarla así.
Segunda parte de Giorgione. Os recuerdo por lo tanto. Que en Giorgione
vemos primera y segunda parte. Os conté que tenemos el problema este 20 de
febrero. De que las clases son alternas. Alternamos junto con construcción
historiográfica del arte. Parece ser que ya a lo largo del mes de marzo.
Las clases del módulo veneciano. En pintura occidental. Para hacer la
tutoría nuestra. Aquí en Talavera Reina. La tutoría que desarrollamos en
Talavera. Pero como bien sabéis. Los alumnos de mi tutoría. Pues estamos
para Almería. Para Jaén Úbeda. Para Motril. Para Madrid Sur. Bueno, para
Cuenca. Para diferentes espacios de este campus. De este campus nuestro tan
amplio que tenemos. Pues como os digo. Vamos a ver cómo vamos abordando.
Estar atentos a los enlaces que os voy poniendo. En la página. En la
portada nuestra de tutoría. Porque como os comenté. Ya por ejemplo. El
tema 3. Que recuerdo que es sobre Tintoretto. Pues os he puesto el enlace.
Para que visionéis. La primera parte. Lo que llamo Tintoretto primera
parte. De acuerdo. Y así vamos adelantando. Esas semanas que tenemos un
poquito sueltas. Ese enlace de Tintoretto primera parte. Ya lo dije
también con anterioridad. Que se corresponde. A una grabación que hice
durante el curso pasado. Yo creo que la podemos aprovechar. En la nueva
clase presencial. Hablaremos de Tiziano y el tema 2. Pero vamos
adelantando. De acuerdo. Estar atentos al respecto. Bueno pues nada. Un
saludo para todos. Y ya nos iremos viendo. Espero que os venga bien a casa.
Un abrazo.