Bueno, pues buenas tardes. Estamos emitiendo de Talavera de la Reina la
asignatura Arte y Poder Gara Moderna. Bueno, pues comentamos este curso,
año 2014-2015. Es una asignatura Arte y Poder que es común para los
alumnos de Geografía e Historia, y también de Arte, y los alumnos
también de Literatura. Bueno, pues aquí estamos en Talavera, estoy con
algunos conocidos, otros alumnos nuevos, bienvenidos a la asignatura, a
todos. Estaba comentando con ellos que es una asignatura muy interesante,
me invito a aquellos que han visto Arte en primero o segundo, pues es otra
forma de ver el Arte, de sentirlo, es que ha habido esta historia que se ha
acercado también al Arte por distintos campos. Vais a ver que es una forma
distinta, como digo, de tratar del Arte desde el punto de vista de aquellos
mensajes que quisieron enviar los príncipes, los bodrosos, incluidos los
papas, a lo largo de la Edad Moderna. Vamos a hablar de las cortes
italianas en este primer tema, pero trataremos diferentes temas, trataremos
el papel de la mujer, la fiesta, la burguesía con ese interés de
ennoblecimiento en los medios artistas como quieren ser también
considerados como nobles, ese carácter de ennoblecimiento. Insisto que
creo que es una asignatura muy bonita, quizás excesivamente amplia para un
cuatrimestre, y bueno pues nada, animaros muchísimo, quedará a vuestra
disposición para lo que queráis. No están funcionando correctamente los
foros, no he podido hacer la invitación en esta primera clase a mis
alumnos porque ya no está funcionando, no sé quiénes son. los alumnos,
se quede para la Reina, para Madrid Sur y para otras localidades, también
de lo que es el campo sureste de la UNED. Pero bueno, ahora que ya estemos
especificando todo esto poco a poco, hablaremos de otro tipo de exámenes,
hablaremos de la FED, pero por eso ya tenemos los días sucesivos. Deciros
que los temas, el resumen del tema, lo veré colgando de forma progresiva
en la página correspondiente, lo que es dentro del portal nuestro, de la
asignatura, y lo que se corresponde a nuestra tutoría, lo veré colgando
de forma progresiva semana para semana. También que estas grabaciones las
podréis encontrar en Tecal y Perido, pero no me falta que estéis con
claves porque voy a dejar en abierto a todo aquel que quiera entrar
solamente en sus tutorías para ser interesado por esta temática. Bueno,
pues dicho eso, si os parece, vamos a comenzar este primer tema que son las
cortes italianas del siglo XV y como dice, bueno, pues como se expresa en
este título, en este capítulo, estamos hablando de los diferentes
príncipes en torno a esta época, este siglo que es el genero del
nacimiento, con todo lo que se supone, ese cambio de mentalidades, la
aparición del Estado moderno, la Edad Moderna, con todo lo que conlleva. Y
tiene un papel relevante Italia y las diferentes cortes que allí se...
...que están establecidas. Bueno, pues cortes italianas que son modelo con
el tiempo para otras cortes europeas. Y bueno, pues si bien es verdad que
hubo ya cortes en la Baja de la Media, que perdiaba el 480, pues ahora, de
una forma semana potencial, de una forma magnífica, que tenéis esas
cortes italianas, como digo, representadas por su diferencia, en el fondo,
tanto la... la torre de la Paz de la Signoria, como la catedral de Santa
María de las Flores con la cúpula de Donetsk. Maquiavelo, Castiglione
sintetizan en sus obras el modelo de corte que experimenta el 480 y bueno,
Maquiavelo es un humanista que en los siglos XV y XVII escribe una serie de
textos con los cuales se va exponiendo llegas dinámicas que los grandes
buenos príncipes debían tener con respecto al gobierno y entre ellos, que
seguro que lo conocéis, esa es ahora el Príncipe de Maquiavelo obra que
le escribió en 1513 cuando estaba preso bajo la orden de Cosme I de
Médicis y publicada hasta ahora en 1531 y bueno, pues una obra a la cual
Maquiavelo justifica la atonción del príncipe un príncipe que debía por
la parte parcerialmente, parcial, leal, íntegro pero lo que está en
definitiva es apoyando una forma de gobierno justificándose de todo lo que
era el concepto de monarquía o poder autoritario os recuerdo que para
Maquiavelo el modelo de príncipe sería Fernando de Aragón o también
Aragón del Príncipe de Setán, incluso el propio César Gorgia un
príncipe en el cual ya Maquiavelo va escribiendo va relatando que debe
ser, debe mostrar aprecio, talento, atender a los ciudadanos de tal forma
que el modelo de corte, y leo literalmente el texto de la profesora ante la
cámara dice, llegar a tener mucho de apariencia, de espectáculo y de
magnificencia ahí tenemos integrado a Maquiavelo con nuestros principios
humanistas y bueno, pues en este sentido uno de esos príncipes de la
época son los Gonzaga que toman el poder en Mantua a contar de los
Bonacorsi en el año 1328 y lo mantiene hasta el año 1707. Gianfrancesco I
Gonzaga recibió el título de duque en el año 1473. Mantiene, refleja la
expresión de poderes de la corte, de la cámara ficta o cámara de los
esposos, del palcio, local, de manto, en el que plan ha dicho su poder a
través de la pintura. Y la retenemos a Francesco I Gonzaga. Y bueno, pues
otro caso fue justamente, si habéis estado en la cámara de los esposos,
la cámara ficta que fue hacia referencia, que vamos a ver luego con
posterioridades, con más detalle, vamos a ver cómo Nesos Fresco, como la
familia Gonzaga, quiere representar, quiere pasar a la posterioridad una
imagen determinada y lo va a reflejar en los libros, en esas paredes, esa
cámara ficta o cámara de los esposos, como decía. Otro caso es Federico
Montefeltro, el duque de Urbino. Si habéis ido a Florencia, en la carrera
de Suscici, enseguida, en una de las primeras salas, nos encontramos, así
es, el víctico del duque de Urbino, Federico Montefeltro, con su mujer.
Está pintado por Fidelio de la Francesca. Fijaros que es una imagen,
llamaremos luego más a continuación del mismo, en la que representa, pues
quiere pasar a la historia, por su nombre gobernante, con esa seriedad, con
esa severidad que podríamos decir, el paisaje al fondo, representando
sus... y bueno, pues, parece que viéndola ahí nos olvidamos que accedió
al poder matando, entre otras cosas, asesinando a su hermano. Montefeltro
había sido un condutieri, capitán de las tropas mercenarias, y como tal
pudo enriquecerse y ascender. al poder mediante relaciones familiares,
vamos a ver, fidelidad, virtudes militares, que posibilitan ascensos como
el que tenéis aquí, Sejimundo Malatesta, un contretiero que hace carrera
a partir de, como os comento, a partir de su papel en el ejército. Ahí
tenemos el Templo Maratistiano de Alberti en Rimini, templo de San
Francesco en Rimini, más conocido como Templo Maratistiano. Maratistiano
fue una obra realizada a instancias, como os comentaba, de Sejismundo
Malatesta, y bueno, pues el señor de Rimini, el reputado contretiero,
quien encarga a Alberti la reestructuración del mismo sobre una base que
existía sobre el templo de origen gótico, y bueno, pues las obras inician
en 1450, muy lentas, porque tienen que ir consiguiendo materiales, y cesan
cuando murió el duque en el año 1466, y por lo tanto la consideramos una
obra, por eso se va aquí, inacabada. Se trata de... ...de conmemorar al
duque y, por lo tanto, expresar otra vez esa imagen de poder, sirviendo
además de panteón, tanto para él como para su corte. En un primer
proyecto aparecían los sepulcros de Sejismundo y su madre esposa Isota en
los arcos laterales de la pachada. El hecho de que fuera a ser un panteón
explica que en el proyecto hubiera una cúpula en la parte de la cabecera,
lo vamos a ver en una de las medallas conmemorativas, y bueno, pues era una
tipología que se asociaba tradicionalmente al tema funerario y al poder.
Creo que tenemos la diapositiva. Vamos a ver cómo sería, en origen, en
ese interior del templo malvestiano, en Rimini, lo que os comentaba. En esa
otra diapositiva veis cómo tendría que haber acabado ese proyecto, que
hubiese finalizado con esa cúpula que... que os comentaba. La imagen que
hubiera presentado el edificio si esta cúpula se hubiera llegado a
construir la conocemos por esta medalla de Patrio de Paz del año 1450 que
se grabó con motivo de la fundación de ese templo del Maratesta.
Apreciamos la centralización especial, la cúpula como podéis observar y
bueno pues lo que debía, como os comento debía haber sido. Bueno pues en
Castiglione tenemos el trato de Castiglione, de Rafael Sancio pues otro
humanista que junto a que podemos unir en el comentario al que hemos
comentado también a Maquiavelo. Castiglione pasó a lo largo de su vida
por diferentes cortes los esforzos en Llanos, los montaños de Manto, la
mente de Feutro en Urbino. Bueno pues diferentes avatares conflictos en los
que va participando en los que se va viendo involucrado. Pues termina
muriendo en Toledo en el año 1525 y bueno pues el retrato realizado por
Rafael aparece como el concepto cortesano. Su obra como os digo es la que
escribió el cortesano editada en el año 1528. Se renuncia de Mantua en
1578 pues primero sirvió por la corte de Gonzaga, la corte de Urbino
estuvo a los órdenes del Papa León X también con Adriano VI se le envió
a España, ya os digo que murió en Toledo en 1525, 1529. Pues había dicho
Carlos V que es muerto uno de los muertos. Uno de los mejores caballeros
del mundo. En el libro del cortesano, 1113-1118 lo escribe justo después
de su estancia en la corte. El cortesano es el que ha escrito a través de
un género, de diálogo, no sé si os recuerda un poco algunas obras
publicadas por Petrón también, y una guarda de diferentes elementos, no
sólo lo que conforma la vida del cortesano, sino también ese ideal de
virtud, ese ideal humano que debía tener el píndice. Está estructurada
en forma de cuatro libros con un prólogo en la que dice, en carencia de
formar, con parole, un perfecto escorte llano de la humanidad. Es decir, la
formación de un hombre ideal de corte que a su vez deberá ser expresión
de un ejemplo o norma de vida como os vengo refiriendo. Vamos a hacer
referencia sólo al libro primero. Los nobles del acorde urbano se reúnen
en el palacio con la duquesa Isabel Gonzaga y su compañera de amigapía.
El tema que rige este primer coloquio debe a las actitudes que debe tener
el cortesano perfecto, están hablando entre ellos, y dice, bueno, pues se
perfilan cualidades físicas, intelectuales, a través de anécdota de
religión. Los tertulianos, en los debates que vienen a la relación entre
ellos, se interviene el tema de la intelectualidad, el ámbito de las
cortes, las narraciones, elitas, cultas, y el diálogo, este primer
diálogo, este primer libro, concluye con la llegada del perfecto a Roma, y
los tertulianos proceden a bailar, a jugar, hasta que la duquesa se retira
y todos van a dormir. Como insisto, pues insisto que son como cualidades
que van expresando los humanistas, a modo de educación de los príncipes,
de los cortesanos, esas cualidades que deberían tener bajo su perspectiva,
bajo su punto de vista. Vamos avanzando, bueno, bienvenidos a los que
estáis, los que estéis entrando en clase y que no os he dicho nada, yo no
os conozco, otros sois muy nuevos, pues bienvenidos a todos, ¿vale?
Estamos haciendo una grabación, una conferencia, ¿vale? Estamos en un
segundo apartado que sería hablando de un universo propio de significados
como nos habla el estudio de la línea cámara. El estudio del arte en
relación con el poder de las cortes italianas en el siglo XV y XVI se ha
tenido en cuenta la iconografía, los elementos iconográficos, sobre todo
en las grandes obras arquitectónicas. La residencia de los príncipes que
eran palacios que parecían una ciudad por su grandeza, por el continente
lo mismo, por la escultura, aquellos continentes que se iban, elementos
como esculturas antiguas, pinturas, libros, plata, etc. Entonces no
solamente venía la magnificencia dada por la propia estructura de la
fortaleza o la potencia que representaba la arquitectura, sino además,
como os digo, aquello también que contenía. Estamos en esta... En la
parte positiva, en la que nos expresa el castillo Castelnuovo, en Nápoles.
Muy parecido al arco, también vamos a hablar cuando hablamos de Afonso VI,
vamos a hablar de este castillo. Y es una referencia que parece que lo
comenta también el libro, ¿no? Cómo esta portada es similar al arco de
Pula en Polacos, en el estado de Trieste, en Pula, y bueno, pues está
inspirado en él mismo, ¿vale? Avanzamos. Bueno, pues uno de estos
palacios, las de residencia, a veces lo que os comentaba, es que este es un
bajador a lieve, vamos a ir un poquito más atrás para que lo creáis.
Este es un bajador a lieve de la entrada a la fortaleza de Castelnuovo. Es
una arquitectura de carácter militar, realizada por Francisco de Giorgio.
Como os decía, aparece este arco de entrada formado a su vez como si
fueran dos arcos de triunfo superpuestos entre ellos, encajados en dos
torres inspirados, como decían, en el de Puma, de Croacia. En el relieve,
en la parte de arriba, representa la entrada del rey Alfonso V de Aragón,
emulando aquellos frisos, que se representaban en los arcos romanos, arcos
de triunfo. Es un relieve que representa esa emulación a los antiguos
emperadores romanos, con esos caballos, con esas cuadricas, esos carros. En
todas las cortes, los palacios fueron la sede del poder. En Italia fueron
vistos como fortalezas, residencias, a veces de un poder tiránico. ¿No
es? La corte servía, la corte servían cientos de personas. Y bueno, pues,
en esta diapositiva, que también tenéis la imagen en el libro, nos quiere
hacer referencia a los encargos que hacen algunos nobles a pintores,
grabadores de la época, actuando como mecenas, y sobre todo tratando de
expresar la dignadeza de los mismos. Muchas veces debemos pensar que el
pintor, el artista, está haciendo lo que quiere, y en el trasfondo, por
detrás de lo que hay, es que realmente existe la intencionalidad de su
protector, de su mecenas, que es el que está marcando las pautas de lo que
desea que el artista es. Bueno, pues la esfera de Cristóforo de Predis,
año 1469, es considerado como el más bello libro astrológico del
Renacimiento Italiano. Fue iluminado por este artista, muy latinado, de la
corte de Lombarda. Se cree que fuera Cristóforo de Predis al que no se
está atribuido. Y bueno, pues fue realizado para el Tribunal de Milán. El
código fue encargado por la Casa de los Esforzas de Milán, completamente
Francesco Esforza. Y bueno, también por su esposa Bianca María Visconti.
El manuscrito contiene 16 folios decorados con 5 miniaturas a página y 9
dibujos astronómicos. Fijaros también en estos detalles tan exquisitos,
tan elegantes, que expresan el conocimiento astronómico de la época.
Añade también sus piezas personales dentro de sus páginas iluminadas,
como por ejemplo versos que riman en torno a temas como los horóscopos. En
este caso, podéis observar que en la doble página se muestra al planeta
Venus con sus hijos. Es decir, las personas, tenéis a parte de la
izquierda ese planeta Venus, las personas nacidas bajo su influencia, cuyo
destino y carácter, según la creencia antigua, quedaban determinados por
el mismo. Debajo de la figura desnuda, que podéis ver la diosa que me digo
a la izquierda, en un prado, los hijos de Venus se dedican a la música, la
conversación amorosa, la coquetería. Y en la página de la derecha, los
hijos de Venus retozan, desnudos, en esa fuente, la fuente de la juventud.
Tienen la forma de copa monumental, amplia, y además con las figuras
eróticas que se alzan hacia arriba. La Iglesia condenó realmente estas
concepciones, estas especulaciones de carácter astrológico y bueno pues
aunque sin embargo estos libros eran relativamente populares tanto durante
la Edad Media como en el Renacimiento. Pues se va diciendo que en la corte
serían juntos de personas del Señor y bueno pues entre ellos vamos a
referirnos a los que se relacionan con el mundo de imagen, la palabra y
cuya función por así decirlo es la exaltación del poder. Escritores,
pintores, historiadores, arqueólogos, músicos, filósofos y además
aquellos que eran preceptores y se dedicaban a educar, a cuidar a los
hijos, en este caso de los príncipes. Ahí tenéis a Marcelo Ficino que
defiende el platonismo, Hermes y Gesto sobre el cual se basan, vive una
figura de Egipto, en el cual se basan las teorías del Hermetismo, debates
que se van a dar también también. Marcelo Ficino tradujo y comentó a
Platón y Plotino difundiendo el neoplatonismo. Este neoplatonismo
combinado como digo con el Hermetismo que tenemos los seguidores de Hermes
y Gesto influyó en el desarrollo de la literatura y las artes figurativas
tanto en Florencia como en Europa en aquella época. Un neoplatonismo
ficiniano reconcibe la luz, el amor como generadores de todo, el alma en el
origen de cualquier movimiento del cuerpo en palabras de la autora, en este
caso Alicia Cámara. El alma que se muestra a los ojos, la mirada, que es
capaz de percibir la armonía y la belleza, la influencia de estos
pensadores, de lo que se van a llamar filósofos, estas corrientes, pues se
van a quedar plasmadas también en los cuadros. las imágenes que se van a
realizar, se van a llevar a cabo durante este periodo. Seguimos avanzando
ahí tenéis también a Pico de la Mirandola que también coincide al
hombre con ese centro del universo y bueno pues otro de los espacios
centros de reunión de los humanistas, de la corte, etc. son las villas,
villas en que surgieron como alternativa a la vida urbana. Vamos a hacer
referencia un momentito a esta imagen de Guirlandallo que me parece que la
tenéis en el libro antes de pasar al tema de las villas voy a hacer
referencia un momentito a la imagen de Guirlandallo creo que tenéis la
aparición de la cazacarilla por lo tanto para no verlo bueno, esta es una
imagen, una diapositiva que está en la capilla de Santa María Novella
concretamente la capilla de los Teostornaboni. Hablaremos de ellos a lo
largo de este curso son unos frescos magníficos preciosos en esta iglesia
que si vais a Florencia no os animo a que paséis a verlos porque
seguiréis deteneros sobre ellos porque son un poco de curiosidad. Bueno,
las capillas de Tornaboni es la capilla mayor de Santa María Novella y
bueno pues la pinta nuestro pintor Guirlandallo para entonces el pintor o
el artista más famoso de la época, de los ricos mercaderes de los
florentinos se dice que en la escuela en el taller de Guirlandallo estaba
trabajando en un buen entonces Guirlandallo ambienta unas escenas de la
vida sagrada, de la vida social de la época, retratando a diferentes
personajes de tal forma que años posteriores, 30 o 40 años después,
aquellos que habían sido críos o jóvenes, podían reconocer las figuras,
las imágenes de aquellos hombres de Florencia que los va a retratar, que
los va a plasmar aquí en el andallo. Bueno pues, los frescos de la capilla
de Tornaboni desarrollan escenas de la vida de María, de San Juan
Bautista, son las tres diferentes paredes que están disponibles al
respecto. Aquí tenemos un detalle que tenéis en la parte de esta imagen,
tenemos aquí lo que es este recuadro que hemos sacado, pues ahí está, es
el detalle de los grupos humanistas, en los cuales aparecen Policiano,
Landino, Ficino y Vecchi. Este Ficino al que nos hemos referido antes, el
masivo Ficino, que traduce y comentó por entonces a Platón y Plotino,
incluyendo el tema del migrante, pues es la representación en este caso,
de la aparición del ángel a Zacarías, una escena de las Sagradas
Escrituras que cuando el ángel es enviado, estamos hablando ya de una
amenaza grande, es enviado por Dios y aparece a Zacarías. Sin embargo, se
trata como digo, de toda una fotografía de estado, de los hombres, de los
prohombres de Florencia de aquella época, y uno de los únicos que el
andallo ha aprovechado el tema para retratar a lo mejor, a lo más alto de
esa sociedad calentina del momento. Asisten a la celebración de la Rosa,
son retratos de iniciativa individuales de esos hombres y las mujeres, de
los más importantes del momento. Marcillo Ficino, repito, eh, Cristóforo
Landino, el ángel polonciano, y Demetrio Calofondio, que no están bien
colocadas estas. Esto tengo que recolocarlo. Está mal, ¿eh? Se llama Silo
Ticino, una parte. Tenemos a Cristóforo Landino. Aquí tendríamos a
Ángelo Poliziano y a Demetrio Calofontino. Bueno, pues seguimos avanzando
en la exposición, en la explicación de... Os iba diciendo que, antes de
meternos con la capila Stornaboni, que esa magnificencia, ese poderío,
también lo representan en las casas, en las casas campestres, como
alternativa a la vida urbana. Y bueno, pues surgen también esos símbolos,
esos signos de poder, como en el caso de la Villa de los Médici también,
representada en nuestros lumetos, lumetos de útens, pintados entre los
años 1599 y 1692. Útens pintó una serie de 14 lumetos que representan
esas villas de los Médici, ¿verdad? Con idílicas vistas aéreas,
paisajes como el que tenéis aquí, que es de las Aguas de Sinapecata
también. Una televisión, una profesión muy interesante para conocer la
topografía, en cualquier momento, y la distribución de esas fincas, de
esos palacios en el campo. Bueno, pues... Originalmente había 17, pero
sólo se conservan 14, que esos han sido los que han sobrevivido, ¿no?
Sólo en el final del Renacimiento tenían la imitación de los antiguos
romanos, pues esas, ya esas casas de campo armadas con estas obras de arte.
Y bueno, pues se han conservado en relativo estado algunas casas de recreo
residentes de verano de los Médici, bueno, pues también con ese carácter
tan mixto, ¿no? De finca rústica, por una parte, de exportación
agrícola, y también por otra parte, de un retiro refinado. Hablaremos...
Recuerdo que todo lo que son las casas, los palacios, las casas que el
paladio realizará en todo el norte de Venecia y de la cual también
hacemos referencia en su momento. Este caso representa al palacio de Pitti
en Florencia, esto cruzando el río Arno, enseguida llegamos ahí y además
hay una especie de corredor que sale de la galería de los Uffizi. Aquí
cruzando el Arno llega hasta aquí este palacio de Pitti, como ocurre en el
corredor que va desde San Pedro Vaticano. San Pedro Vaticano a San Ángelo
en Roma, sería pues una vía de escapa en el caso de que los gobernantes
tuvieran que huir de la propia capital y refugiarse en esta zona, en esta
finca de recreo más allá del río Arno. Vamos avanzando, las
diapositivas, ahí lo vemos. Bien, las armas y las letras, los hombres que
eligieron la vida de las pequeñas ciudades desde el 480 italiano
comprenden que el poder político, a veces ganado por las armas, se
perpetúa sin venida de más. Además, realizando una construcción
histórica de la figura del personaje y no solamente ligada a las armas
comunes. Establece una narración, ya sea escrita o pintada, de la imagen
que quiere representarse, como quiere ser, como quiere pasar a la
posterioridad ese individuo. Y bueno, pues aún aquí, como digo, se
representa no solamente con símbolos que hablan de la guerra, sino pues...
como la pintura, la geometría, matemáticos, en cierto uso también con la
pintura, etc., y se van representando con estos símbolos. Aquí tenéis
esta obra de Bavari que representa a Luca Pacioli rodeado de elementos
geométricos a cuyo estudio está dedicada gran parte de su obra La Divina
Proporción. Bueno, pues Luca Pacioli argumentaba ante el duque de Sforza
en Irán sobre los instrumentos bélicos y la necesidad de los buenos
geómetros capaces de construirlos. En esta otra diapositiva, la número 3,
es Poggio Prasciolini hablaba de la necesidad de los escritos para alcanzar
la gloria en el sentido que os comentaba anteriormente, o Vittorino da
Feltre, un humanista encargado de la educación de la corte de Sforza, que
destaca también la importancia del entrenamiento del cuerpo junto con las
armas, el entrenamiento físico, algo que en nuestros días nos parece
también básico. Bueno, pues ahí tenemos los frescos de la cámara picta,
la cámara de los esposos, pintados con mantenda para la corte de los... de
los Gonzaga en Mantua. Aquí los tenemos. Bueno, pues es un excelente
ejemplo de esa utilización de la antigüedad clásica, la mitología, para
la exaltación del poder. El palacio ducal de Mantua fue el símbolo de
poder y señoría de los Gonzaga. El complejo, durante el nacimiento,
alojó a una de las cortes más famosas de Europa, esa familia de los
Gonzaga, amantes de las artes, que llenaron el palacio de obras incluso
acogiendo a los más importantes artistas de momento. Esta es, como os
digo, la cámara de los esposos de Antena Mantenda que representa el
retrato perfecto de esa corte renacentista. No sólo porque en el fresco
aparezcan todos los miembros como hemos ido observando de forma progresiva.
Vamos a ir pasando. de pastura, de forma progresiva de los miembros de la
familia o los protagonistas de la casa sino porque en él mantenga sabe
plasmar los ideales igual que hablaba antes Machiavelli o hablaba
Castiglione o hablaba de esos ideales del hombre renacentista o del
príncipe renacentista bueno pues también trata de expresar cuáles son
los ideales de esos príncipes y que rigen las pequeñas ciudades-estado
del año 2480 los frescos de mantienda recubren completamente ese espacio
de la sala que se llama así la Cámara de los Esposos un nombre que
empezó a conocerse como tal a mediados del siglo XVII se desconoce la
función que tuvo exactamente esta cámara pero queda plasmado tanto en sus
techos como en sus muros como os digo estos frescos una área de petazos de
perfil de tres cuartos de frente al espectador en lo que todos los
personajes están perfectamente caracterizados por una parte aparece la
familia de Vito Vico, Sergio Gonzaga el hombre que convirtió al artista de
Padua en el retratista oficial de su corte aparecen profesanos, servidores
como podéis ver en esta diapositiva y diferentes personajes que también
de la propia corte son escenas de carácter profano con esa insisto, con
esa característica característica de resaltar lo que es espacio de corte
sin ningún elemento religioso lo cual no era muy frecuente hasta entonces
excepto en los retratos aislados están presentes todos los niños de la
familia niños incluidos como colivero algunos más pequeñitos, otros más
grandes van apareciendo todos por ahí es una logia o pasillo en el cual
trata de representarse abierto al aire libre, adornado con vegetación
podéis observarlo rodeado aparece el duque que es la que destaca entre
todas todos esos consejeros una esposa que aparece en una figura importante
bueno, vamos a intentarlo vamos a intentarlo si no me he quedado muy oculto
como os iba comentando aparece una posición central importante casi la
figura de una perfecta matriarca lleva su mejor escalas aparecen también
los niños otros miembros más jóvenes aparecen bajo el asiento del duque
un perro un perrito por ahí sentado no sé si lo veis es el símbolo de la
fidelidad de la corte hacia su dueño y su señor en una de las paredes, la
pared de la izquierda tenemos un detalle en el que se recoge al duque le
ubico hablando con su hijo aquí tenemos al duque que es el que está aquí
en esta posición, señalando y su hijo, que es el cardenal Francesco
Gonzaga y uno pues esta vez con el traje corto el duque, llevando sus armas
vuelve a tener otro perrito que aparece también entre sus piernas debajo
de sus piernas y uno pues con el fresco de la corte que hemos hecho
anteriormente pues aparecen otros familiares que están hablando, siervos
Tras los dos principales personajes aparece esa galería, incluso aparecen
detalles de la propia corte de Gonzaga, de la propia ciudad, los elementos
arquitectónicos, las murallas, es muy interesante. Vamos avanzando, aquí
tenéis otra imagen, esa composición de Loggia. Fijaros que la alusión
que hay a las ruinas, a las casas y demás, es un poco también la
exaltación del símil hacia la Roma antigua que existía. Aparece una
pacha de un templo, también las excavaciones, es un poco el símil
también a la importancia que está cobrando Roma también en aquella
época. Seguimos avanzando. Otra de las imágenes que tenéis. Aquí
aparece una de las imágenes, en la parte de arriba, con escenas de
carácter mitológico, Hércules, Ofeo, Arión. Otra vez ese lenguaje que
se trata de transmitir determinadas ideas incluso a través de las figuras
mitológicas, a través de las mismas. Bueno pues, grandes cortes como la
que hemos hecho antes, referencia a la de Alfonso V de Aragón, el
magnánimo, que fue referente. Este príncipe poderoso, que fue referente
en la Europa de su tiempo, tanto en el orden político también como
protector de las artes. Alfonso de Aragón, que debe una magnífica corte.
que ha sido descrita por algunos, entre otros, por Gandolfio Codinulo, que
resaltó la relación del monarca con el arte, la arquitectura, la
ornamentación palaciega, colgaduras y bordados que existían en el
interior de su palacio, cajillas de oro, figas preciosas, etc. Bueno, pues
un gobernante que se dedica no solamente a la construcción de un gran
palacio, de una gran fortaleza, sino también a ornamentar, como digo, todo
ese interior y a expresar esa magnificencia con el continente. Una corte
que va a ser visitada, incluyen diferentes humanistas, el propio
referencias Ausia Smart, que es aquel que estuvo vinculado a la corte de
Alfonso V de Aragón. El gusto por el realismo de Van Eyck, es una muestra
del fecundo intercambio artístico también de Flandes e Italia en el siglo
XV. Y bueno, y también, por ejemplo, en este caso, el paso del lenguaje
formal al gótico, del gótico al renacimiento. Con su presa, que se va a
dar también a lo largo de esta época. Y bueno, y lo representa, en estas
cortes del siglo XV, uno de ellos, un arquitecto, cliente sagrera, autor de
la lonja de Palma de Mallorca y que construía también, en este caso, la
bóveda del Salón de Barones en el castillo de Castro de Novoa, en
Nápoles, en el año 1452. Una villa, la Villa de Pollo Reale de Nápoles,
de Guillermo de Amellano. Bueno, pues este aserlio, os tiene que sonar
porque es un tratadista, es de aquella época que nos va a hablar los
artistas, nos va a dejar plasmados diferentes grabados. En su tratado, la
forma de construir, los artistas de época y demás, va a ser un punto de
referencia en algunas asignaturas de grado de arte, tanto en esta como, por
ejemplo, también en la construcción historiática de arte. Bueno, pues en
esta diapositiva, como digo, Liliano Pollo, de Mariano, perdón, pues nos
presenta el plano de lo que sería un hospital, una villa, que luego sería
a su vez imitado para realizar, entre otros, hospitales como, por ejemplo,
uno que van a realizar los reyes católicos aquí en España. Esta es la
imagen de Florencia. En Florencia, en el siglo XV, pues los Medici forjan
su poder no solamente con las armas, sino también con el dinero, con la
banca y el potencial que tienen en ese momento, por ejemplo, los Medici, si
hablaremos de Corme el Viejo, en la primera mitad del siglo XV. Hay una
capilla que es especial, la tengo un cierto aprecio, que es la capilla, que
es la capilla del Palazzo Medici Riccardi, muy cerquita también de la
Catedral, Nuestra Señora de Santa María de las Flores, Santa María de
Fiori, muy cerquita. Tenemos este Palazzo Medici Riccardi, un aposito que
si vais también a Florencia, al lado de este palacio está todo el mercado
de sabadellos, que es genial para comprar lo que tengáis, sobre todo
aspectos o objetos relacionados con la ciudad. Bueno, pues es una capilla
muy chiquita. Y se levanta este palacio construido a mediados del siglo XV,
por Enxodocto, por encargo de Cosme el Viejo, al que he hecho también
antiguamente referente. En una de sus piezas capitales importantes está la
capilla pintada por Tenoso Otzol. El eje de la estancia es la adoración
del niño, como veis ahí en el fondo, pintado por Filippo Lippi hacia el
que se dirige el amplio cortejo de los reyes magos. Es decir, estas son las
paredes, la pared del mediodía, la pared del este, la pared del oeste, en
función de ella, porque estamos viendo los tres reyes magos que se dirigen
en cortejo por repetir a adorar al niño. Es un poco ese juego
iconográfico que representa. Ahí tenemos este pederastro. Dice, el rey
Melchor viene del occidente, es el lugar donde se pone el sol y se
representa la pared oeste. Lleva como ofrenda al niño Jesús el presente
del oro, realo y de un rey que se identifica con la caridad, por lo que
Melchor viste de rojo. El rey representa la sabiduría y la experiencia de
la edad avanzada. Esta otra diapositiva, esta Balthasar, Balthasar en su
cortejo, es genial, se presentan en la pared del mediodía. Proceden de
África, razón por la que entonces el rey es negro, vestido en verde, del
color de la esperanza. Gosoli, el oso Gosoli, trata de representar al rey
en plena madurez, con prensa y detalle, esa imagen en la cabeza. La prenda
en la mirra, utilizada para embalsamar los cuerpos, un recuerdo también de
lo mortal. Y la imagen que tenéis en el libro es esta, la parte oriental,
en la que aparece Gaspar y su cortejo, y en el cual nos centramos
fundamentalmente en nuestro estudio. Procedente de Asia, el rey símbolo de
la juventud, puerta e incienso como regalo al niño. Incienso que significa
calafé y el color blanco que viste Gaspar. Con el viejo, lo tenemos por
aquí atrás. su hijo Piero y su nieto Lorenzo que será el futuro Lorenzo,
el magnífico que va a parte delante acompañan el cortejo de los reyes
junto con otros invitados, otras cortes entre los que destaca también
Galeasomar y Esforza, la casa de Esforza hijo del duque de Milán según
Caballo Branco, en este caso los miembros de las grandes familias,
Valentinas los restantes de la banca, Trasmétici Brujas, León o Roma
también que esperan la llegada del cortejo las sesiones de caza que se
desarrollan en el paisaje como dice otra parte del fondo con perros,
leopardos, avistrados completan una imagen cortesana que refleja como la
caza es un ejercicio propio de la nobleza os animo a que primero que os
vayáis a Florencia vayáis y os detengáis un buen rato observando bien
nuestros frescos sobre todos los detalles y bueno pues como tenemos la
ventaja de poder capturar estas imágenes por internet por internet que os
requeréis los diferentes detalles las vestiduras, las colgaduras de los
caballos de los animales es una obra realmente exquisita es una
representación casi teatral unos primeros planos sirven de escenario a los
protagonistas de la historia mientras que los fondos esa línea
serpenteante, los caminos, el cortejo marca una cierta profundidad
espacial, las rocas, la habitación ciudades y castillos diseñadas con un
orden realmente geométrico está realmente estudiado la obra de Gorsoli se
caracteriza por la presencia de distintas reminiscencias góticas como
parte del oro la recuperación también de la antigüedad clásica y bueno
pues esos caballos esos retratos de perfil incluso el detallismo que nos va
recordando lo que es la pintura flamenca y el gusto polar tonalidades en
las que destacan los azules, los rojos, los verdes y los colores, en este
caso, colores que son significativos de la familia Medici. Vamos a ver
algunos detalles. En este caso, el fragmento del Nuevo Corte de los Diez
Magos, que representa al que sería el futuro Lorenzo el Magnífico.
Avanzamos otra vez. Y bueno, también el propio Venoso Borsoli se
autorretrata, no se ve aquí, y en uno de sus sombreritos o en uno de sus
gorros también aparece su nombre. Por tanto, también es lo que queda
también retratado en esta galería. Es una galería también de
personajes. Lorenzo de Medici es el Magnífico. Bueno, pues sobre esta
figura se van a construir también un histórico, palestografía, este de
Lorenzo el Magnífico, que sería construida, una biografía que sería
construida de forma progresiva a lo largo de los años, y lo que representa
este este elemento o este príncipe poderoso con toda su fotografía a lo
largo del tiempo. Bueno, aquí tenemos el Duque de Urbino al que hacemos
antes referencia. El Duque de Urbino con ese retrato, con su mujer, Batista
Esforza, pintado por Piero de la Francesca y como dije, que está en la
galería de los Uffizi en Italia, en Florencia, perdón. Bueno, pues el
Duque de Montefeltro, en la que se puede ver puramente, en la parte del
anverso, los retratos de perfil, tanto de Zerín como de Montefeltro, de su
esposa Batista Esforza, formando un retrato, un retrato con una continuidad
en la parte de atrás, con esos paisajes que se presentan, puedes observar.
Mientras que en la parte posterior, en ese reverso, aparecen ambos, o
alegorías, ambos personajes, tanto a su mujer, a Matisse de Esforza, como
al propio Federico Montefeltro. Bueno, pues aquí se representa el triunfo
de Federico Montefeltro, de Matisse de Esforza, en su llegada a Villa, en
carros triunfales, acompañados, como veis, de ángeles, unicornios,
símbolos de la castidad. Es una marcha triunfal de los duques, a modo
antiguo, también se hace referencia a aquellos emperadores romanos que
entraban también a las ciudades de las caras triunfantes. El duque
Federico está en uno de ellos, coronado. Eso podemos observar en el
primero. Coronado por la victoria, de pie, tras él, los caballos son
conocidos por el amor, y delante del príncipe se agrupan las virtudes
cardinales. Aquí lo tenéis, en la parte de la izquierda. Y bueno, pues la
duquesa ocupa el otro carro, que lo podéis observar, asistido por 10
ciudades femeninas, que en su cargo también lo trasladan, unos unicornios,
en este caso, de color pardo, de color castaño, y que preceden a la fe y a
la caridad. El retrato del duque. Que... Antes lo hemos visto en una
posición determinada, y bueno, pues ahora, pues quiere pasar a esa
posterioridad, convencido de que su efigie le sobreviviría, pues es
retratado por Pedro Berruguete, junto con su hijo, aquí en este caso, pues
como un señor de armas. En el Palacio Ducal de los Urbino también
encontramos un estudiolo, un estudiolo que es la representación, vamos a
ver varios diferentes estudiolos a lo largo también de este año. Estos
estudiolos quieren una zona de visitas, de recepción de embajadores y
bueno pues también nos va a representar o la simbología de los mismos
pues van a representar elementos pues para que no decir pues que se amante
las letras, que se amante la cultura, en este caso van a ser talaceas, de
madera esos armarios, pero también van a aparecer sobre todo pinturas.
Vamos a recordar también por ejemplo este estudiolo. ¿Qué es el
estudiolo? Este es el artista, tenemos de referencia a Goya. Un estudiolo
en la que la parte superior aparece un exilustre, un exilustre, ahí viene
la diapositiva, la representación de esos hombres y bueno y luego en la
parte inferior pues son maderas, son talaceas en la que simulan algunos de
ellos como si fueran libros, en ese sentido de perspectiva, en ese sentido
de profundidad. Y voy a repetirlo, un poco es el lenguaje simbólico,
libro, conocimiento, cultura, hombre poderoso, hombre de armas. ¿Qué es
el artista? Un estudiolo en la que la parte superior aparece un exilustre,
un exilustre, un exilustre, un exilustre, un exilustre, un exilustre, un
exilustre, un exilustre. de ocho puntas, inscrito en la circunferencia, el
centro, se situaría la catedral, el palacio, el hospital, los almacenes y
las figuras, digamos, los edificios más nobles. Y luego, bueno, pues
calles que se van irradiando, el centro, ¿vale? Y a su vez toda la ciudad
estaría defendida, pues, por un sistema determinado defensivo de
protección a base diferente de fortalezas e incluso también de canales.
Son planteamientos que hacen también arquitectos. Algo que os comentaba
antes, este hospital mayor, en este caso de António Abrelino, antes se
decía una conclusión mía de un estudiante que nos hacía referencia a
este hospital pero luego, posteriormente, van también a invitar los reyes
católicos concretamente en Valencia y también en Granada. La
construcción, la cual también va influyendo en este caso a arquitectos y,
bueno, pues la escultura también al servicio de la perpetuación de la
memoria. En este caso de Granada da Vinci, representando un bosquejo para
la realización de una escultura de bronce completamente para Ludovico
Sforza, ¿no? Bueno, que le encargó a este artista. Pensad que Leonardo da
Vinci pasó parte de su vida en ese castillo de Sforza en Milán, ¿vale?
Aunque pasaría a terminar su vida en la corte de Francisco I en Francia.
Maquiavelo escribió sobre, por cierto, que está, como he dicho antes, es
un manuscrito que está en la Biblioteca Nacional. Aquí en España.
Maquiavelo escribió sobre Ludovico Sforza que, al igual que otros
pueblosos, utilizó las armas para convertirse en príncipe, ¿no? Buscando
la gloria. Y, bueno, pues aunque ello supusiera engañar a los milaneses y
quitarles la libertad lo cual debía ser reprobado. Encontramos, como digo,
así el de Laudavici y la corte de los Esforza. Bueno, y pasamos ahora
también a Ferrara, ¿no? Ferrara con la casa de este. Ahí, Ferrara es
otro ejemplo, incluye también en este caso los arquitectos que están
trabajando para estos príncipes. Y bueno, pues se inicia la ampliación de
la ciudad en el siglo XIV, culminándose a finales del siglo XV, con lo que
llaman la región Hérculea. Vamos a hablar de lo que es al respecto.
Nombre, en este caso, de su promotor. Ahí tenéis Hércule, primero este.
Y bueno, pues se van haciendo murallas, caes acordes con el crecimiento
demográfico de aquella época. Nuevos palacios, se van abandonando los
castillos medievales y la gente, bueno, pues estos hombres poderosos,
cuesta presentar y expresar su magnificencia en la propia ciudad. Aparecen
palacios como este que os señalamos aquí. Palacio de Buenestar es una
referencia. Es una referencia a una de esas torres de la muralla Hérculea,
la región de Hérculea, de Ferrara. Y esta es una referencia que os hago
que es, en este caso concretamente, del arquitecto Rossetti, que sabe
combinar la magnificencia con esas necesidades propias que les precisan los
príncipes. Y bueno, pues ahí tenéis ese cruce de las vías principales.
Aparece esta casa, la casa o el palacio de los diamantes. Es ahí también
parte de la misma parte de vuestro libro. Bueno, en el 480 las grandes
familias... ...italianas se van construyendo casas de linaje abiertas como
viva la ciudad. Se pierde el concepto de fortaleza que se había tenido
durante la Baja Edad Media. Y bueno, se va buscando la articularidad, la
funcionalidad... y la articulación de, no la articulación, sino el
posicionamiento, los mismos en ejes importantes, en ejes principales de la
ciudad. Mantua, con lo que ubicó Gonzaga, consolidó, este hombre
consolidó su fama como gobernante, a la par que construía obras públicas
también en Mantua, tanto fortificaciones, canales, hospitales. Y Alberti,
bueno, pues ahí tenemos a Alberti que está trabajando también para la
corte de Gonzaga y completamente proyectando esta iglesia que se le conoce
a San Andréa en Mantua. Ahí tenéis la fachada, como os digo, encargada
por Luis y luego Gonzaga. La iglesia se emprendió en el año 1462 según
diseños de un batista Alberti y bueno, donde había antes un monasterio
benedictino del que solo queda el campanario. Y directamente en el año
1414 esta obra fue diseñada. Diseñada por Alberti, terminaría siendo
construida por Pantelli sobre el proyecto primitivo que lo digo. Y bueno,
pues la fachada construida junto a dicho campanario se basa en el esquema
del antiguo arco de Tito. Como os he presentado antes, la representación
de un arco triunfal en el cual aparece un arco central que define el mismo
cubierto por una bóveda de cañón en la parte superior, la parte de
arriba y flanqueado también por pilastras, cuatro pilastras de orden
corintiano. También encontramos una serie. Aperturas en los laterales y
además dos formacinas como podéis observar también. Esa estructura o esa
bóveda que tenéis ahí. El interior, en cambio, es de carácter... está
pechado. Igual pues con esa bóveda de cañón. Y Alberti muy probablemente
había planeado que la bóveda fuera artesanada aunque luego que, como
digo, queda rematada por esa huella de cañón. Vamos a continuar. El papel
de la mujer. Hemos hecho referencia antes a la cámara picta, a la cámara
de los esposos. Bueno, pues en esa cámara picta de los esposos aparece una
cita en latín en la que se refiere a Andrea Mantegna cuando Padoa hizo una
referencia concretamente a la esposa de Rico Gonzaga, concretamente a
Bárbara de Paranamburgo, y bueno, pues la ilustre Bárbara, su esposa.
Claramente, referencia a eso a la esposa. Un papel que va a ser, cuando
hablemos del papel de la mujer en esa promoción artística vamos a volver
otra vez a hablar de esta que se llama Isabela Peste. El manto también
vivió, como digo, Isabela Peste, tuvo un estudiolo y que mandó decorar
concretamente, entre otros, a Mantegna y Perú. Bueno, pues esta es una de
las obras que realiza Mantegna para el estudiolo de Isabela Peste.
Concretamente es el Parnaso el Parnaso en el que el tema central es la
castidad, el amor un tema muy recurrente tanto en literatura y tratado en
diferentes libros concretamente uno de ellos, por ejemplo, lo digo de San
Pedro, Cárcel del Amor. Pues aquí en el Parnaso vemos unas jóvenes
bailarinas nueve ninfas que bailan en honor de los amores de los dioses
acompañadas concretamente por Apolo a la vida. Mercurio, aparte también
con el caballo, Pegaso, observa, observando como ese mensajero de los
dioses, como se desarrolla la escena, ¿no? Un detalle curioso, aparecen
una serie de escobitas por aquí tiradas, y bueno pues es un espacio de
baile, un campo abierto, se ha limpiado para que los pies descartos de
estas musas no se tropiecen, no se hieran, no se ensucien. Tenéis una
ampliación del estudio del cuadro, lo tenéis muy bien expresado en el
libro, como por ejemplo Volcano aparece aquí concretamente, en este caso a
la izquierda de la fruta, el marido de Venus que es engañado, y bueno pues
también se llama Carnal, etc. Veis un poquito eso en el libro, en la
referencia, tenéis que tener en cuenta que en esta asignatura no solamente
es el estudio teórico de la misma, sino la interpretación de las
diferentes imágenes que hay en el libro, y alguna más. Que pueden
colocarse de forma, que pueden colocar, los profesores de la asignatura en
el examen nos pueden plantear para su comentario. Las otras no da tiempo,
ya acaban de tocar, vamos a hacer el intercambio de clase, pero otra gran
república, otro gran centro de poder, Pase Venetia, dominada por los
tuques, el gobernante es el tuso, un tuque, que también tenemos el retrato
del tuso, el narto, el loredán, en Chile, Pellini, y bueno pues también
es otro de los centros importantes. En el que se expresa, se deja
magnificado ese poder, y para que pase de generación en generación.
También en la propia Venecia, una de las circunstancias, una de las
características que tenemos que tener en cuenta, son las escuelas. Las
escuelas o cofradías que encargan obras a pintores del momento, a pintores
de época, y bueno pues también de alguna forma compitiendo entre ellas,
en esa magnificencia a la que estamos yendo, es interesante, es muy bonita,
es la serie. Encargada a Carparcio por la Escuela de Santa Úrsula. los he
puesto en Marbella, los tres que son los embajadores y aquí también
tenéis la Santa Úrsula como ya con sus peregrinos ante el Papa y se ve el
castillo de San Ángelo recuerdo que es una princesa Santa Úrsula es una
princesa inglesa que va a buscar matrimonio a Germania y al final va a ser
martirizada con otras opciones y bueno, otro de los mártires Carpaccio y
bueno pues si visitáis la carrera de la Academia os encontraréis también
con escenas como esta la función de la Santa Cruz también que al final no
dejan de ser unas pinturas casi historicistas en las que nos va a
representar ese espacio casi como lo vemos casi como lo podemos observar
actualmente algunos espacios también persisten en el momento, en la
actualidad no el Campanilo a Torre que es que sea posterior pero si por
ejemplo la Policía Básica de San Marcos que nos representa la
construcción de la Santa Cruz también hablaremos de este cuadro como
posterior bueno pues muy por prisa hemos ido nos vale como primera clase
iremos matizando ya las siguientes temas de exámenes temas materiales ok,
bueno pues insisto a vuestra disposición iremos colgando resúmenes
diapositivas materiales y bueno, a ver qué tal nos va saliendo un poquito
más bueno pues hoy estoy la primera clase todavía la fluidez mía por mi
parte no creéis que todavía es tan adecuada pero lo vamos consiguiendo
hay que conseguir hay que combinar pues la web conferencia estar con
vosotros los documentos y que nos hemos quedado sin mucha luz porque veo
que acá sí no me ven vale bueno pues a los que nos veáis en distancia