Ahora sí estamos grabando. Había empezado la clase del tirón sin darle
al botón rojo. Estaba diciendo, la clase se titula, como habéis visto los
que entráis en diferido, la clase se titula sobre el papel o el papelón
de la estética. Y nos va a servir para entender qué análisis estamos
estudiando en esta asignatura y que vamos a ir viendo los tiempos que
estáis trabajando conmigo. Llamado el papel o el papelón de la estética,
pero como había empezado a explicar, hay una compañera, compañero
vuestro en Gerona, que está metido en un taller que en principio va sobre
filosofía o pensamiento político y que en ese seminario, en ese taller
han empezado a tratar de autores que curiosamente veremos aquí también
nosotros como Lukács, pero con la particularidad de que eran autores que
según decían eran importantes para lo político pero que por alguna
razón no habían sido tomados en consideración prácticamente en la
historia del pensamiento político y sí en cambio en la estética. Claro,
como si en la estética fuera una cosa así sin demasiada importancia donde
uno puede más o menos elucubrar o puede hacer teorías más o menos vanas
sin demasiada trascendencia. Y entonces por eso esos pensadores, grandes
pensadores, han sido utilizados en la estética y no han sido utilizados,
no han sido aplicados por si decida al campo de la política. Lo cual no
deja de ser algo peculiar. Entonces, estábamos en estas y precisamente...
precisamente por ella me apetecía hablaros de papel, estética. De alguna
manera lo que vamos a ver nosotros es un concepto de lo estético, un
concepto de la teoría del arte que va mucho más allá de esta disciplina
vana que se limitaría a elucubrar sobre obras de arte o a elucubrar sobre
el concepto de la belleza y que en realidad está yendo bastante más
lejos. A un sitio más lejos que tiene mucho de estético, que lo tiene
todo de estético y que a la vez... tiene mucho de político y de social.
¿En qué sentido? Pues bien, la estética, camaradas, compañeros,
compañeras, si habéis visto alguna de las otras clases que hay por ahí
grabadas, la estética se dirige, se entiende como teoría de la
sensibilidad. Y la sensibilidad, pues no es una cosa que algunos tenemos en
menor medida, otros en mayor medida, pero es algo que nos define como
especie, es algo que nos define como proyecto. Es decir, los humanos, las
personillas, somos lo que somos y no somos patatas, como las de mi tortilla
de esta noche, piedras de río o leones, porque tenemos una forma de estar
en el mundo particular. Unas potencias, unas capacidades que tienen que ver
con nuestro desarrollo evolutivo, que son específicas y que no compartimos
con otras especies. Ojo, esto no quiere decir que otras especies no sean
sensibles. Los perrillos y los delfines pues tienen formas de expresión y
capacidades auditivas diferentes a las nuestras. Hay frecuencias que
nosotros no oímos. Pero nosotros tenemos... Como las que tenemos. Y esas
que tenemos nos definen. Y nos definen como especie. Por supuesto también
nos definen como cultura, porque eso que como especie podemos hacer se va
aterrizando, se va decantando o concretando en diferentes culturas
estéticas. Pero si nos ponemos con una visión de campo lo más amplia
posible, vemos que lo estético nos constituye y nos define como especie.
¿Por qué es importante esto? Porque así dicho suena un poco a obviedad.
Pues es importante porque de alguna manera... Si somos capaces de algo, de
alguna manera estamos obligados a dar cuenta de ello. Estamos obligados a
vivir, por así decir, en el más alto de los estándares que somos capaces
de alcanzar. ¿Me seguís? ¿No te quiero decir? Los teólogos medievales
cuando hablaban de la Virgen María y del misterio de la concepción, de la
virginidad... Voy a un ejemplo. Me llamo Miguel, mi poeta preferido.
Hablaban de la Virgen y decían... Otus decuit erga facit. Apunto en
latín. En latín, otus decuit erga facit, más o menos. Si te acuerdas mi
latín del instituto venía a decir... Podía hacerlo, debía hacerlo,
luego lo hizo. ¿Vale? Es decir, si yo soy capaz de captar la complejidad
de una pieza musical, de una sinfonía, por ejemplo, o de emocionarme con
un poema, puedo... Puedo vivir durante un tiempo ignorando que puedo hacer
esto, que puedo captar esta complejidad o esta riqueza. Pero en gran medida
estoy obligado a vivir de acuerdo con esa especie de... Por así decir, de
logro, con esa especie de nivel. Porque vivir por debajo de ese nivel o
aceptar una vida en la que sistemáticamente no tenga acceso a ese nivel de
logro, a ese nivel de complejidad, es de hecho renunciar a aquello. Que
soy. Es vivir como una bestia, como dice Hamlet. Si lo único que hacemos
es comer y dormir, somos una bestia, nada más. Y evidentemente, por la
cuenta que nos trae, deberíamos evitar eso. ¿Se entiende mejor lo que
quiero decir? Nadie dice nada. Ah, muy bien, sí que se entiende. Perfecto.
En ese sentido... Están mis hijos comentando cosas de sus deberes y les
tengo que vender también. Vale. En ese sentido, la estética, como
imagináis, va más allá del mero comunitario de las obras de arte o de la
mera disputa entre escuelas que entienden la belleza más para acá, o más
para allá, sino que tiene muchísimo que ver con un proyecto de conquista,
de definición de nuestra propia dignidad como especie y de conquista de
esa plena dignidad. Y por ende, de organización de todas y todos para que
podamos dar rienda suelta a esas cotas de máxima dignidad, inteligencia y
sensibilidad que de alguna manera nos caracterizan como especie. Esa sería
la gran cuestión. Por eso, la estética ha sido, desde el siglo XVIII,
seguramente, desde que se fundó como disciplina. Sabéis que la palabra
estética, como tal, fue acuñada por Baumgarten. No lo habréis creído
por ahí. Wikipedia, supongo. Baumgarten en el siglo XVIII. Y venía justo
de la raíz griega aíscesis, que significaba percibir, sentir. Pues bien,
la estética sería la ciencia, la disciplina... Más que ciencia, la
reflexión. En la filosofía hay cosas susceptibles de ciencia y cosas
susceptibles de reflexión. Pues, de todas trabajamos. Manuela no entiende
qué tiene que ver la estética con la organización. Es que la estética
fundamentalmente es organización. La sensibilidad solamente comparece
organizada, Manuela. La sensibilidad absolutamente en estado salvaje.
Seguramente tenga momentos, todos ya hemos tenido momentos de sensibilidad
salvaje, pero la sensibilidad fundamentalmente comparece organizada,
comparece distribuida. ¿Cómo? Es justo lo que vamos a estudiar en este
curso. Esta asignatura comparece organizada o distribuida en forma de
valores estéticos, en forma de poéticas, ¿verdad? Y esas poéticas, esos
valores estéticos van a permitirnos organizar nuestra propia percepción.
O sea, tú ves un cuadro y no lo ves salvajemente, sino que lo ves ya
siempre desde determinadas categorías, determinadas formas que te permiten
captar algunas cosas después de otras o vinculadas con otras. Pues bien,
la estética en tanto... La teoría de la distribución de nuestra
sensibilidad nos permite organizar nuestra experiencia, experiencia
estética, experiencia del mundo cotidiano, y nos permite organizar la
producción misma de ese mundo. De hecho, cuando construimos nuestra propia
casa o decidimos qué ropa llevamos o cómo organizamos el espacio en el
que vivimos, estamos haciendo patente un modo de organización. Pues bien,
ese modo de organización, ese modo de construcción, esa multiplicidad, de
modos de organización, porque hay muchos, ¿verdad? O hay varios, son lo
que constituyen la estética. Y cuando llevamos eso a un plano social,
entonces ya estamos de lleno con todas esas implicaciones que han sido
fundamentales para entender la estética desde la ilustración. Que era
justamente una teoría de la sensibilidad, pero era una manera...
Hablaremos en estas clases de Schiller, no sé si os suena. Schiller era un
escritor que era discípulo o discípulo, seguidor más o menos de nuestro
queridísimo Kant. Y Schiller, lo tenéis aquí, lo tenéis en la
república de los fines, que para eso tenéis a Schiller y yo por ahí. La
república, de alguna manera, va introduciendo todas estas ideas. Un poco
tirando el hilo de la autonomía, de la autonomía de lo estético. Pues la
autonomía de lo estético, al fin y al cabo, es siempre la autonomía de
los modos de organización de nuestra sensibilidad, de nuestra percepción,
y a su vez del mundo. Cómo construimos el mundo en función de esa
sensibilidad que nos es característica y que, de alguna manera, nos
exigimos, ¿verdad? Está más claro, ¿me seguís bien? Lo organiza
Manuela nuestro sentimiento y de hecho, claro, nuestro sentimiento nos
salta, nos salta como una alarma cuando hay algo que de alguna manera nos
rechina, ¿verdad? Cuando algo que nos inquieta o que nos resulta
perturbador, cuando hay una cosa absolutamente fea en una rotonda o en una
mesa o en un museo y queremos trastocarlo, queremos reorganizarlo, queremos
acomodarlo. Hablaremos, no me va a dar tiempo en esta clase, hablaremos en
la siguiente clase de los criterios clásicos de belleza, ¿vale?
Hablaremos de los criterios antiguos de belleza. Si recordáis, por
tenerlos presentes, eran los tres que definía Santo Tomás, eran las
íntegritas, la conveniencia y las claritas. Integridad, conveniencia y
claridad. Esto requiere elucidación, requiere una clase específica. Y
además no son los únicos criterios, aparte de estos criterios de belleza
clásica, la belleza tradicional, va a haber unos criterios de la belleza
más bien moderna que entrarán en contraste con esto, seguramente. ¿Vale?
Pero de eso hablaremos en la siguiente clase. En esta quería simplemente
introducir esta pequeña cuestión, pequeña gran cuestión, que nos lleva
de hecho de lleno a publicar los cines para los que estéis leyéndola, que
es el papel, el papelón de la estética, porque de alguna manera, y en eso
Kant fue muy importante, la estética se va a situar justamente entre lo
que sabemos que es, entre lo que el conocimiento nos permite averiguar del
mundo, el mundo es así, como dirían los castizos, y lo que entendemos que
el mundo debería ser. ¿Cómo podríamos hacerlo si, obedeciendo a los
valores éticos, por ejemplo, esperamos poner en boca? La estética es
justo lo que acerca. Lo que debe ser a lo que de hecho es. Las obras de
arte son cachos de mundo, tal y como quizás deberían ser, porque ponen de
manifiesto formas de orden, formas de sensibilidad, que no siempre están
presentes en el mundo, pero que podrían constituir el mundo. ¿Vale? Yo
cojo lo que será para ti, Roger. Hola. Bueno, compañeros, compañeras,
dile que estoy dando una clase que ya me lo... Hola. Un segundo. Cambio de
plan. Bueno, estábamos hablando de la medida en que estas ideas que
estábamos comentando, de alguna manera influían en la orientación
intelectual en la que estamos y, de hecho, en el trayecto que estudiamos en
la República. Decía que Kant había definido precisamente esta especie de
encuentro de tensión entre lo que hay en el mundo, lo que la ciencia nos
permite entender y lo que entendemos nosotros que debería ser. Y en ese
choque, en esa especie de tensión es donde lo estético aparece. Claro,
para Kant aparecía como una especie de reconciliación, pero también
tiene un elemento de fuerza, un elemento de plantearnos nosotros cómo
podríamos vivir nuestra vida de un modo mucho más potente, de un modo
mucho más intenso. Ahí entraremos en otro concepto que veréis también,
que veremos en alguna clase, que es la diferenciación entre el hombre
entero y el hombre enteramente. ¿Os suena esto? ¿Alguien ha visto la
clase dedicada a Lukács? Sí, muy bien ahí, Hernández. No pasa nada. Hay
una clase grabada en la que se explica esto, pero lo puedo comentar muy
rápido porque de hecho viene muy a huevo para lo que estamos hablando.
Para Lukács, que era un marxista, todos nosotros, nosotros compañeros y
yo, como es notorio con la escena del fuego, los niños dando guerra y tal,
todos nosotros somos hombres, mujeres enteros. Es decir, que somos
personillas con un montón de dimensiones porque a la vez que somos
estudiantes de estética, somos padres o madres de familia, somos vecinos
de un país que se está deshaciendo, en fin, tenemos un montón de
dimensiones. Eso hace que de modo natural estemos un tanto dispersos porque
tenemos que estar viendo 25 cosas. Eso es un hombre o una mujer entero.
Pero, dice Lukács, esto no es la última palabra. Cuando nos metemos en
una experiencia estética, nos convertimos, aunque sea por un rato, en
hombres o mujeres enteramente. Es decir, somos enteramente aquello que
podemos ser. Lo somos de un modo mucho más agudizado, más intenso. Y
somos personas, vamos a decir, para no decir hombres o mujeres, somos
personas enteramente en ese momento. Por supuesto nadie se queda siendo
hombre enteramente, indefinidamente o todo el tiempo, sino que en algún
momento tienes que volver a hacer la cena o tienes que acostar a los
chavales o tienes que irte a currar. En ese momento dejamos de ser hombres
enteramente y volvemos a ser hombres enteros, pero ya no es lo mismo porque
hemos estado en otro sitio y hemos visto lo que podemos ser y nos
acordamos, ¿verdad? Y en cuanto podamos volveremos a ello. Esa es la
noción fuerte de estética y es el sentido en el que la estética puede
ser, entre comillas, revolucionaria porque nos recuerda a nosotros mismos
aquello que podemos ser. Nos recuerda a nosotros mismos la inteligencia, la
fineza de la vida que podemos llegar a vivir, aunque sea a ratos, de
momento. Y nos recuerda la importancia de organizarnos para que esos
momentos en que estamos plenamente vivos, en que somos hombres y mujeres
enteramente, en vez de ser tristes excepciones que suceden de uvas a peras,
sean parte integrante de nuestra vida. Al menos lo intentemos o nos lo
planteemos. ¿De acuerdo? La estética nos puede hacer mejores entonces. La
estética nos puede recordar que podemos ser mejores de lo que
habitualmente somos. Entendiendo por mejores, más intensos, más
completos, más finos, más especificados. No finos en el sentido de
calamardo, de finolis, de tiquismiquis. Finos en el sentido en que nuestra
propia sensibilidad puede captar más matices. Porque normalmente la forma
de vida cotidiana que tenemos al ser hombres y mujeres enteros, pues no
vamos por las calles fijándonos en todos los matices de color de las
paredes, en el brillo de las losas, de las aceras cuando están mojadas, en
las plantitas, en la gente con la que nos cruzamos. Como dice Harman,
nuestro deambular por el mundo es un deambular embotado. Es un deambular
apresurado, es un deambular poco amoroso, que no nos damos cuenta de lo que
vemos. Y en cambio, cuando hacemos turismo, yo lo veo aquí en Madrid con
los turistas que vienen, que van con sus cámaras y se paran ante cualquier
cosa y fotografían cualquier cosa como si fuera la pera limonera. Claro,
ellos están de alguna manera en ese momento en que han dejado un poco en
suspenso su ser hombres enteros, están entrando en otra dimensión de sí
mismos, en los cuales son más potentes. La estética te hace más humano.
Efectivamente, más que hacerte más humano, insisto, igual que le he dicho
a Ruiz, nos recuerda que ser humano puede ser algo mucho más rico,
diversificado, potente que aquello que normalmente asumimos que es lo
humano. Y de hecho ese es el papel, te define más muy bien Manuela, te
define más como humano. Y de hecho ese es el papel, el gran papel que
tienen las obras de arte. Porque las obras de arte son... Yo soy de
Valencia o de por ahí cerca de Castellón y hay muchas riadas. Cuando el
agua sube del río y llega a un sitio, inunda una calle en la ciudad, pues
siempre alguien se acuerda y pinta una rayita y dice hasta aquí llegó la
riada del año tal y de cual. Pues bien, las obras de arte son justo eso.
Si escucháis los cuartetos de Beethoven, por ejemplo, es como si alguien
hubiera marcado una rayita y dice hasta aquí llegó la capacidad de
conceptuar y de experimentar la melancolía o lo terrible de hacerse mayor
y de quedarse sordo y de estar amargado. Ese modo de nuestra sensibilidad
en algún momento se plasmó en algo y lo hizo de modo tan potente que nos
sirve como un souvenir, un recuerdo si queréis, de hasta dónde podemos
llegar, de cuán potentes podemos ser. Ese es el papel de las obras de
arte. Cada gran obra de arte nos recuerda a un grado determinado de una
potencia, una modalidad, por así decir, de esa potencia. Por eso mi
trabajo en estética y muchos otros se puede entender, le llamo yo
estética modal, porque fundamentalmente en estética vamos a ir viendo
todos y cada uno de los modos de esa potencia. No es que lo perciba cada
uno de una forma. Hernández, es que de alguna manera los bueno, esto va a
requerir clarificación. Esto Hernández, te voy a dedicar otra clase para
hablar de esto. No es que sean la sensibilidad estética de grandes
cuestiones, no es una cosa que vaya a variar con cada individuo. Por
supuesto que hay cambios como los hay en un mismo individuo de un día a
otro, pero igual que las variaciones de la sensibilidad de un individuo de
un día a otro, que hay días que te emocionas más con una cosa y días en
que a lo mejor pues no llega a afectarte tanto, igual que hay esas
variaciones dentro de un individuo, hay entre los individuos, esas
variaciones se pueden agrupar siguiendo algunos patrones. Esos patrones,
esas regularidades, esas, por así decir, constelaciones que tienen un
cierto aire de familia, es lo que estudiaremos aquí como modos de
relación, veremos como poético y aprender a reconocerlas. Es en gran
medida nuestro trabajo. Claro, el hombre, el hombre enteramente poveda
acontece, el hombre enteramente se nos manifiesta cuando tenemos una
experiencia estética. Esa sería la definición de la experiencia
estética. No tienes una experiencia estética simplemente porque pagues
una entrada a un museo o porque alguien recita un poema delante tuyo. Puede
suceder que entres a un museo y tengas una experiencia estética y lo
sabrás, precisamente lo sabrás en la medida en que hayas, te veas a ti
mismo siendo hombre enteramente, te veas a ti mismo pues como cuando,
cuando haces flexiones o cuando te estiras haciendo gimnasia, cuando ves
que te estiras, que te extiendes hasta alcanzar los límites de tu
cuerpecillo y que ya no puedes estirarte más sin romperte. Ahí estás
siendo realmente algo. Si se pudiera coger nuestra sensibilidad, nuestra
capacidad de apreciar detalles, nuestra capacidad de explorar los matices
de nuestros sentimientos y llevarlos a su límite, en ese sentido
estaríamos siendo personas enteramente. Claro, para hacerlo tiene sus
trucos. Otras cosas tenemos que ser capaces de poner entre paréntesis la
dispersión, de poner entre paréntesis los ruidillos, las molestias, las
llamadas de atención que llegan de otros lados, igual que yo para poder
explicar lo que es un hombre enteramente, por un segundo, aunque sea, tengo
que ser capaz de dejar de oír a mis hijos liándola aquí al lado o de
pensar en la cena y tengo que centrarme en lo que estoy. Ese centrarnos en
lo que estamos es lo que define de hecho lo que es una obra de arte, tanto
medio mujer. A ver, Fernando dice, el artista produce estética. Le agarra
Manuela, contesta, creo que crea la sensibilidad que nosotros después
entendemos como estética. Creo, muy bien, muy bien Manuela, no vas
desencaminada. Los artistas, igual que nosotros, podemos inventar
relativamente muy pocas cosas. De hecho, esto es un gran tema que
requerirá elucidación. Pero como dice Manuela, lo que lo que el artista
de alguna manera más que crear vuelve a poner de manifiesto es un
determinado matiz de nuestra sensibilidad, una determinada modalidad de esa
sensibilidad con la cual nos acoplamos, que podemos no acoplarnos
efectivamente porque podemos estar a otra. Pero el artista nos hace una
propuesta como quien nos plantea un viaje. ¿Verdad? Si nos acoplamos con
esa, con esa, con esa propuesta, pues flipamos y nos estiramos. Somos
personas enteramente. Nos acoplamos, pues nos pasan altas y decimos que no
entendemos o simplemente nos aburrimos y tal. Otro de los objetivos de esta
asignatura será entender por qué pasa eso. Porque hay obras con las que
nos acoplamos y hay obras con las que no nos acoplamos. Veremos
Aristóteles. Estudiaremos categorías y iremos. Tiene 35 y tengo que estar
la clase para hacer la cena. Vale, ha sido una clase un tanto caótica,
pero prometo que la semana que viene genera un medio homogéneo para poder
trabajar con él. Nuestro umbral de sensibilidad se va elevando. No,
entonces el recoplamiento. Bueno, yo no sé si es una mera cuestión de
elevación. En todas estas cosas siempre hay algo de altura, como hay algo,
por así decir, de anchura, es decir, de diversidad, de modos y a veces
pues hay que saber combinar estas otras dimensiones. Y ver hasta dónde ir.
La tortilla se me va a pasar. Bueno, lo dejamos aquí. Que sirva esta clase
para que le vayáis dando vueltas a uno de estos conceptos, que vayáis
entendiendo por qué la República de los Fines, aparte de ser un libro
maravilloso, he dicho yo, es recomendable que vayáis entendiendo por donde
va y sobre todo lo que os sirva para irnos planteando cuestiones para las
siguientes clases y para esos trabajos que tenéis que hacer, ¿vale? Y
disculpad por todo el ruidillo y trajín ajeno a esta... A lo que debería
ser una clase pura de estética. Lo que tiene esta clase, ¿vale? Sí, la
clase está colgada. Venga, cortamos. Luego, camaradas.