Buenas tardes a todos, tanto a los que estáis aquí en Tierra de la Reina
como a los que estáis al otro lado de la pantalla, ¿verdad? Están
siguiendo la misión. Esta clase es el capítulo 5, el papado, Roma y el
Vaticano. Estamos hablando del siglo XVI. Vamos a trabajar un poquito, es
una un poco de combinación de lo que habíamos visto también en el tema
anterior. Bueno, durante este tema vamos a hablar un poco de lo que es la
construcción de la Basílica de Santo de Vaticano, la nueva imagen que se
va a crear del papado, en torno a esta basílica de la construcción del
papado. También algunas remodelaciones que se realizan en aspecto
urbanístico, concretamente refiriéndonos a la plaza del Campidoblio con
la intervención de Miguel Ángel. Y bueno, pues nos centraremos en la
capilla Sistina, también las estancias vaticanas, los trabajos que va a
hacer Rafael Sancio en la estancia de la asignatura. Y bueno, no sé si nos
dará tiempo también para hablar de lo que es la estancia. Bien, vamos a
comenzar, por lo tanto, la exposición. En primer lugar, ahí tenéis una
planta, la planta primitiva de la Basílica de Santo de Vaticano, que se
diseñó en la época de Constantino IV. Tenemos que hacer referencia al
prestigio de los papas durante el Renacimiento. Como estos papas, nos
indica el profesor Don Enrique García Melero, tanto durante el
Renacimiento como el Barroco, pues presentan también esas manifestaciones
de vistas, como quieren pasar a la posterioridad, ese prestigio del cual
estamos hablando, pues mediante las imágenes artísticas, la
reconstrucción de iglesias o la edificación de nuevas plantas o incluso
remodelaciones de los primeros palacios pontificios contiguos a estos
entornos. Hablamos de la construcción de la Basílica de San Pedro, que se
llevó a cabo tras el concilio de Trento, fundamentalmente en el año 1446
y 1563, pues acorde a principios de la Segunda Guerra Mundial, con el
espíritu de la Contrarreforma. El punto de partida es esa basílica
pre-cristiana y concretamente, con anterioridad, la tumba del apóstol San
Pedro como el origen de la Ciudadela del Vaticano y también la basílica a
la cual denominamos la Basílica de San Pedro. Este santo, el apóstol,
matrizado en los años 64-67, en el circo de Nerón y al pie de la colina
vaticana, su sepultura es de origen de una fortificación se convirtió en
el primer edificio de la Iglesia de San Pedro, donde se construyeron las
iglesias. La basílica de San Pedro era una de las primeras iglesias que se
construyó en la época de Nerón. El emperador Constantino mandó
construir en el año 324 una iglesia que ocupaba lo que era el circo de la
época de Nerón. En el centro, en la esquina, estaba un obelisco y cerca
también un cementerio. La basílica se fue construyendo con los materiales
ruinosos del circo y uno ocupaba lo que era el campo vaticano. La
construcción de la basílica se convirtió en el primer edificio con los
materiales ruinosos que ocupaban lo que era la iglesia de San Pedro. Las
servituras de San Pedro, en este espacio a los pies de la colonia vaticana,
fue una transformación profunda y arqueológica de una zona que origina en
Origen de la Cenagosa, a la orilla derecha del río Tíber. Desde el siglo
Uno se llevará a cabo la construcción cercana a Villa Señor. reales, en
donde estaba el circo y la llanura del río, las calles de Vaticano, y el
emperador Calígula había mandado colocar, como se comentó anteriormente,
una espina de círculo obrisco procedente probablemente de Alejandría.
Hace años 322 el emperador Constantino mandó edificar en este espacio
sobre la Mercópolis una basílica que tenía 110 metros de largo por 55
metros de ancho para generar la tumba del apóstol. Vamos a ver la
evolución de este espacio entre los siglos IX al XV, una prueba muy
rápida. León V, tras los 847 y 855 de su pontificado, amuralló el
terreno circundante y formando lo que se denominaba la ciudad leonina. A su
alrededor fueron surgiendo otros edificios a lo largo de las medias,
pasado. Sin embargo, el papa venía residiendo en la basílica de Letrana.
Eugenio III y luego por Inocencio III se fue construyendo otro palacio en
el Vaticano, se fueron ampliando durante los siglos XIII y XIV, y en el
siglo XV es el papa Eugenio V quien viene a residir a la basílica del
Vaticano, perdón, al palacio del Vaticano. Letrana había sido considerado
el templo originario de la iglesia católica romana por esa función doble,
por una parte por el papa, por el padre, por el padre, por el padre, por el
padre, por el padre, por el padre, como obispo de Roma y por otra parte
también por esa función importante del jefe de la cristiandad. La
basílica preo-cristiana de San Pedro se hacía preciso, realizaba una
serie de restauraciones y reforzaba la muralla leonina, lo que lo llevó a
la librería a cabo Nicolás V, del cual hablaremos también más tarde.
Sin embargo, los papás durante el 480 siguieron dando importancia a esta
basílica, la de San Juan del Vaticano, pero de San Juan del Vaticano por
diferentes aspectos. Por una, porque se considera una de las cuatro
basílicas más importantes, más emblemáticas de la ciudad. Los papás
habían vivido en el palacio contiguo desde la época de Constantino hasta
el éxodo del Cisma de la Unión, concretamente en el año 1305. Estaban
desarrolladas las mismas, cinco concilios. También la creencia medieval de
San Juan del Vaticano estaba en las cabezas de San Pedro y San Pablo, en
interior de un bolsillo de plata. un altar de madera que había servido
también para los teodispos de Roma para celebrar los oficios. Por otra
parte, también era, aquí estaba la tumba del papa Martín V, aquel con el
cual se había terminado el clima de Occidente. Vamos a hablar ahora de la
intervención de Miguel Ángel en la plaza del Campidoglio, en ese proyecto
urbanístico. Y lo arrancamos de estos papás que de alguna forma profician
la intervención de, el comité de la intervención de Miguel Ángel en
Roma. Por una parte, tenemos, actúan con unas intervenciones, ahí lo
tenemos, el papa Clemente VII Medici, que es el que le hace ver a Roma. Y
por otra parte, Paulo III Parmésio, que es el que le encarga la
remodelación de la plaza del Campidoglio. Actuaciones en la plaza del
Campidoglio. La primera de ellas es la colocación de la estatua del Marco
Aurelio, que estaba, por aquella época también estaba en el frente del
palacio de Tránsito y se consideraba tierra de Constantino. Miguel Ángel
realizó el proyecto. En 1538, la remodelación de esta plaza. Aquí
tenemos algunos grabados de Viperac, que se realizaron entre los años 1568
y 1569. Bueno, 1559 ahora estoy yo dudando. Bueno, pues suponía una
especie de retorno a lo que era Antigüedad Clásica y aquí en la Colina
Capitolina había sido, en la época imperial, o sea centro político
religioso, tanto centro político como religioso de Roma. Por lo tanto,
teníamos ese diálogo entre retornar a esa gran mitad que comentábamos
anteriormente. Se va a establecer una plaza de Capitolio, plaza del
Campidoglio, con una concepción manialista del urbanismo. Y bueno, pues
allí desde el siglo XII estaba el Palacio Senatorial, la Comuni o
Alimentamiento de Roma y también el Palacio de los Conservadores donde
estaban los tribunales, que luego también vamos a ver en algunas
imágenes. Miguel Ángel va buscando una cierta simetría configurando una
plaza de tipo trapezoidal, debido a los edificios que se habían construido
en el siglo XIX. en su entorno. Nos recuerda a lo que explicamos el último
día, la plaza aquella mandada por construir por el Pablo Capillo II,
Adrenato Roselino, en la Plaza de Piensa. Bueno pues, desde lo alto de esta
plaza hay que mirar algunas de las imágenes del foro romano, aparece el
foro romano y al fondo lo que es se eleva la torre del Palacio Senatorial.
Vamos a ver una de esas imágenes. Otra vez otra de esas imágenes. ¿Veis?
Se ve un grabado de época, ahora está totalmente destruido y aparece
totalmente reformado el Palacio Senatorial, el de los Conservadores y bueno
pues esta es una imagen ideal de ese Palacio Senatorial que existiría en
lo que hoy es la Colina Capitanina. Estamos comentando que Miguel Ángel
diseña una plaza trapezoidal acorde, ahí lo tenéis, acorde o similar
también a lo que había pasado en Piensa. Mandaba construir trapezoidal.
También por Pillo II Roselino. Pues terminaría con una sabiduría a la
ciudad con lo que llaman una escalera, la cordonata, recordamos, esta
imagen también la vimos, como recordáis en el tema anterior, de la
Catedral, el Palacio abierto a unos jardines y esa plaza trapezoidal, como
os decía, se abre a la ciudad desde esa colina con una escalera, la
cordonata, en la cual se va acomodando todos los espacios. Es una imagen un
tanto concretamente teatral, primero se encuentra uno, en ese esquema
visual se encuentra uno, la Estata de Apuestre como punto focal con el
Palacio Senatorial al fondo. Baja una fotografía y ahí aparecería, no
sé si se ve muy bien entre los personajes, y aparece el Palacio Senatorial
al fondo con esa torre. El iso es la torre, esa torre papal, ahí tenemos
otra imagen, otra perspectiva, como digo, cómo se abre a la ciudad a la
ciudad. Cuando visitáis Roma, normalmente lo que se hace es visitar el
Coliseo y luego se entra en los foros romanos. Una vez que se atraviesa el
foro romano, se sube por una escalera y se encuentra, en seguida, la plaza
del Cantillobio. Es verdad que para la mayoría de los visitantes, después
de haberse empachado de todo lo que son los foros romanos y las ruinas,
parece como que pasa desapercibido, incluso por el propio cansancio uno
quiere ir a reclamar lo que es la propia ciudad y caminarse hacia Venecia.
Por ejemplo. Es verdad que pasa por tanto desapercibido la perspectiva,
cuando digo a los alumnos míos que no aprecian este espacio por el propio
cansancio. Bueno, pero como os digo, es un marco un tanto teatral, vamos a
hablar también ahora de esta pavimentación con Juan y el ángel y la
cordonata que se da al fondo abriéndose, como os digo, a la ciudad. Miguel
Ángel jugó con la forma oval de ese pavimento, plantea una estrella de
doce puntas, esa especie de cosmos, los himnos también del probiaco. Y al
centro, como hemos comentado anteriormente, como hemos dicho, se coloca la
estatua de ecuestre de Marco Aurelio que, como os he comentado, se pensaba
en su momento que era también la estatua de Constantino. Para conseguir
una organización mejor de esa plaza, Miguel Ángel lo que hace es
remodelar los dos palacios existentes con aparte el palacio senatorial que
tenemos aquí y también el palacio de los senadores y además construye
otro paralelo de enfrente según se mira la plaza, la izquierda nuestra, a
la derecha del palacio senatorial, construye otro similar a este que
encontramos aquí, el palacio de los conservadores, el conservatori, que
sería este. La parte de atrás se divisa lo que sería la iglesia de Santa
María de Aracoeli de finales del siglo XIII. La fachada del palacio de los
conservadores fue ejecutada, como ya decía, entre 1564, 1568 y 1869.
según diseños de Michelangelo, con una especie de logia, en el que
aparecen entre los vanos unas filastras con orden corintio y además
también aparecen unas columnas de orden jónico y rematadas por una bala
lustrada también con esculturas con estafas. Bueno, ahí lo tenemos.
Actualmente ambos palacios albergan lo que se denominan los museos
capitalinos. O sea, los museos capitalinos. El programa urbanístico, como
os he comentado, es ciertamente un tanto tratado. Fijaros en estos
grabados, en estos dibujos que tenemos, que ya ponemos a continuación, que
os he comentado. Y pues va reflejando, posiblemente, un programa bastante
complejo propio de la época y también de la propia intencionalidad que
quiere marcar, en este caso, el pontífice. Refresando la relación que
ejerce entre ese poder representado por esos palacios y también la
relación con la ciudad. La ciudad de Roma. Fijaros en esa perspectiva que
tenemos también ahí. Una perspectiva de Papa Paulo III Farnese,
jerarquizado la ciudad en distintos niveles. El poder municipal por encima
de la urbe, como venimos señalando. Viene a ser una plaza trapecidad que
casi parece una plaza un tanto fortificada. Y la presencia, como os
comentaba antes, de Cárcel Papal, representada en el plazo senatorial por
esa torre que se alza delante de la estatua del puestre de Marco Aurelio.
Bueno, ¿entendemos? De lo que os comentaba, pues esos espacios, esa
característica de la cordonata abierta. Y bueno, pues pasamos ahí a
Nicolás V. Habíamos comentado anteriormente, hablando del genio V,
habíamos hablado de que fue el que comenzó a recibir en Roma, se pasó de
San Juan de Letrera a Roma. Y bueno, pues el Papa Nicolás V, que ya
habíamos hablado en su momento, un papa humanista, que es auxiliado por
Alberti, pues creo que la necesidad de reivindicar, lo que era la antigua
basílica paleocristiana de San Pedro, y elegir un nuevo edificio que fuera
relevante y en consonancia de la nueva imagen que se quería ofrecer tanto
de la iglesia como del papado. Encarga a Bernardo Roselino, aquel que
había trabajado en la plaza de Cienza, para que llevara a cabo un
proyecto. Y bueno, pues Bernardo Roselino ampliaría el templo conservando
su planta primitiva de cinco naves, con columnas, con bóvedas, un amplio
transecto, en el cual levantaría ahí una gran cúpula, sobre la cual
estaría la cripta del apóstol San Pedro. También un áxide profundo,
planqueado por diferentes capillas secundarias, también de San Cristian, y
más hacia la parte de la carretera, hacia la fachada, pues se abriría un
nuevo atrio con algunos campaniles, como tenemos ahí, y bueno, pues un
espacio amplio en el cual el papa podría recibir hacia los... a los
peregrinos. Vamos a ir dejando, con estas imágenes, la ocupación de la
amenaza de los turcos, la ocupación de los turcos de Constantinopla y
demás, pues van deteniendo la ejecución del proyecto. Aquí tenemos una
reconstrucción de ese transecto. La fecha de logo está mal, aquí tenemos
una imagen de 1968, de Manistec, no se acorre a la fecha, está mal. Bueno,
el proyecto que tenemos de Nicolás V es retomado por el papa Julio II, que
es el papa que también hemos estudiado, para el cual hace el sepulcro, el
sepulcro del ángel, y del cual vamos a obtener ese Moisés tan magnífico
que está en San Pinto del Vínculo y también en Roma. Y bueno, pues el
papa Julio II, como os digo, retoma en el año 1911 la idea de restaurar la
basílica de San Pedro, y bueno, pues toma la decisión. y derribarla por
entero, y no prolongarlo como hacía el primer proyecto rosselino, y bueno,
pues a realizar una basílica totalmente nueva. Vamos a darnos cuenta que
se desfaba para hacer como veis después del consigo del gran año, 1512.
Eligeo para el proyecto a Bramante y bueno, pues conocemos la versión
original, la versión primera que establece Bramante, por algunos dibujos
que están tanto en la griega de los sufici como esta medalla de bronce del
año 1506, en la cual observa Sería una planta centralizada a modo de cruz
griega, con brazos prolongados y ásides salientes, inscrita en un
cuadrado. El crucero se cubriría por una gran cúpula y a su vez, como
veis aquí, también habría unas cuatro cúpulitas más pequeñitas en
toda esa gran cúpula y por otra parte, dos torres también o pequeños
campenarios que flanquearían la fachada. Tenemos, esa sería la imagen de
la planta centralizada del proyecto de Bramante. Sería una iglesia
conmemorativa de esa gloria religiosa y temporal del siglo II, también en
principio el templo funerario para el cual iba a ser el sepulcro Miguel
Ángel. Vamos también a tener en cuenta que todo esto es un periodo luego
bastante convulso, comenzar la reforma protestante, se empezará a
cuestionar la representación del Papa como jefe supremo de la iglesia.
Bueno, pues es un periodo bastante crítico y ya no... Vamos a recordar
también como en León X, vamos a verlo, desde luego las inocencias, la
aparición del Etero, estamos en ese ambiente, ya nos estamos moviendo en
ese ambiente histórico. Los trabajos de la nueva basílica se inician en
el año 1506 y se terminarán 120 años después. Bramante fallecerá un
año después, en el siglo II, en el siglo XIV, y para empezar solamente se
habían empezado a levantar, a construir los pilares del crucero. Este
sería el proyecto cosmético por parte de Bramante. En Bramante hemos
visto la imagen de esa muralla, hemos visto luego la planta, y ese sería
la fachada con todas esas escopulillas y esas torres que plantearían
también la propia fachada. Bueno, aquí tenemos a León X Medici, que es
el que concede las inocencias para aprobar fondos para la construcción que
se acaba de iniciar también en la Basílica de San Pedro y lo que os
comentaba antes, cuando con provocar en 1517 la protesta de Lutero, este
fue el Agustino, quejándose que las inocencias de las Budas, etcétera,
van a ser recaudadas, van a estar a cargo de los domingos, que se va a
producir la fractura en la Iglesia Católica de aquel momento. Bueno, pues
a Bramante le van a suceder otros arquitectos, por una parte Rafa de
Sancio, que va a trabajar desde 1514 hasta su muerte, pero también por
designación del propio Papa León X, y del cual se desconoce en sus
proyectos por algunos dibujos, incluso una maqueta que él le daba. En su
proyecto, la planta centralizada se va transformando, y se alarga el
proyecto. Por lo tanto, la planta centralizada se va transformando y se
alarga el proyecto. Por lo tanto, la planta centralizada se va
transformando, y se alarga el proyecto. Otros proyectos también, Antonio
de San Gallo, el joven, y también el propio Baldassare y Pedro Usti, que
van sucediendo. Simplifican el plan de Bramante pero como veis añaden dos
torres bastante altas en la fachada de este proyecto que os comento. Bueno,
Juan, las obras no van a poder, no progresan entre otras cosas porque
tienen problemas de construcción. Hay problemas que hay de carácter
político, militar, la invasión de las tropas imperiales en 1537 que es el
saco de Roma y también la poca preocupación de los papas que seguirían
tanto Adriano VI y III como el Papa Clemente VII. Bueno, pues vamos a pasar
un capítulo un tanto especial que es el de la Capilla Sestina. Bueno, la
Capilla Sestina, sabéis que hay algunas páginas muy especiales en
Internet a las cuales podéis entrar. Bueno, pues que se puede ver, son
unas de ellas concretamente que es, entráis a www.batical.va, vale, bueno
pues a partir de ahí podéis visitar la Capilla Sestina en tres
dimensiones y una forma magnífica de conocer este tema. Os animo de verdad
que entréis en Internet y que os recreéis con el propio ratón,
¿verdad?, vais pasando, que merece, como digo, merecía la pena. Bueno,
pues la Capilla Sestina se va a identificar con el genio artístico de
Miguel Ángel. que pintó entre 1.508 y 1.512 bajo este papado, el papa
Julio II, también a quien hemos hecho referencia anteriormente, y que
supuso un cambio con respecto a los frescos de las paredes que ya se han
pintado anteriormente en el siglo XV por artistas de la zona de Umbria y
Toscana, entonces frescos que los ponemos a la combinación con la vida de
Moisés también y la de Jesús. Yo creo que vamos a cerrar un poquito más
la puerta, si no más no se importa, porque hay un murmullo de fondo que a
la hora de la grabación yo creo que va a quedar esto un punto... Pero como
os decía, entonces Julio II va a encargar esta renovación, tanto las
paredes laterales, parte de las paredes laterales también como la bóveda
y por supuesto las escenas del juicio final también van a hacer. La
capilla Sistina se había iniciado, se había mandado a construir por el
papa Sisto IV. En este caso bajo la dirección del arquitecto Dorthin, que
había seguido también el modelo de las plantas basilicales romanas,
inaugurado el día de la Asunción de María y fue dedicada a la misma
propiamente el 15 de agosto del año 1486. Se presenta como una especie de
gran aula sacra con unas dimensiones de casi 41 metros por 13,41 metros.
Tampoco es excesivamente grande, tampoco es excesivamente grande, y bueno
pues que se correspondería al templo de Jerusalén. Está dividida,
entonces, por una gama rondilla de mármol y también el piso está con
incrustaciones de piedra poliformada. D'Amelia, que lo tenéis aquí, el
Pateo de D'Amelia, es un boceto que se conserva en la galería del Sufici y
va precisamente a una reconstrucción de la capilla de las transformaciones
del siglo XV. Bueno pues D'Amelia, este Piero Pateo de D'Amelia, pintó en
origen la bóveda un cielo azul, un cielo azul, un cielo azul, un cielo
azul, con estrellas de oro que luego Miguel Ángel transformaría en las
escenas que vamos a comentar luego, las escenas del Antiguo Testamento, la
escena de la nieve y demás que luego vamos a comentar. Las paredes se
dividieron en tres bandas iguales que tenéis, tenéis esa reconstrucción
de la capilla de Sistina con la separación que se realiza, que os he
comentado antes, y después decían que D'Amelia ese proyecto va a producir
problemas. Se va a rajar y va a ser cuando va a intervenir, formando otro
Julio II, va a intervenir de ahí Miguel Ángel. Y es interesante ver esas
paredes que decía del signo bocicelli y demás, de los cuales vamos a
hablar también a continuación, esos pescos tanto referidos a la vida de
Jesús como a la vida de Moisés en los laterales. Bueno pues esta es la
imagen que se presentaría antes de la intervención de Miguel Ángel. Os
estaba comentando que las paredes, se dividieron en tres bandas paralelas.
La banda superior, dividida en dos zonas. En la inferior, entre los
ventanales bocicelli y sus discípulos habían retratado, estamos hablando
por aquí, de esta zona, no sé si... Voy a rayar por ahí. Habían
retratado en medio de los nichos, la parte de arriba, vean, no es esta, que
es precisamente la que... Voy a tomar la parte de goma que estoy devorando.
Más hacia arriba, más hacia arriba. Habían retratado los... Como decía,
habían retratado los treinta primeros papas santificados, con San Pedro en
la cabeza, estamos hablando un poquito más hacia arriba. Acuérdate, aquí
aparecen estos, estos son los papas. No se las señalaba. Y con San Pedro
sobre los arcos de las ventanas están los lunetos, en donde se encuentran
antepasados también de Cristo, luego vamos a detener la imagen, pintados
con Miguel Ángel como parte de la decoración de la obra. En la banda
central aparecen los dos ciclos, que os he comentado antes, tanto del
Antiguo como del Nuevo Testamento, la vida de Moisés a la izquierda y la
vida de Jesucristo a la derecha. Son los temas de Jesucristo y de Moisés,
como os comentaba. Y en el zócalo, en la parte inferior, aparecen
dibujados unos cortinajes con la llave de San Pedro y el escudo de armas de
Sisto IV, de la Róvere, y ahí se colocaron unos tapices tejidos según
acorde a los cartones que había pintado Rafael Sancio, unos cartones que,
si visitáis, seguro que lo veréis en esos cartones. Si hubiera dicho
Alberto y Victoria, hubiéramos llegado antes que se acabó. Ahí tenéis
esa imagen que os comentaba antes, los diferentes papas que os comentaba
que habían pintado previamente y luego a partir de estos los lunetos, en
los que interviene ya la parte superior, interviene Miguel Ángel, y las
diferentes pinturas de los pintores de Toscana y Monbría que habían
estado interviniendo, entre otros, Perugino, Pinturischio, Bocellio,
Viclandaggio, Cosimo Rosselli, etc. Y los cortinajes que tapaban los
cartones de Rafael que están en el Victoria-Alberto Museum. No me
equivoco. Bueno, vamos avanzando en nuestras imágenes. Los frescos a los
que hacemos referencia, eran estos. El Hitchcock comprendía, por cada una
de las historias, ocho imágenes y episodios. Me estoy refiriendo a los
frescos del Antiguo y el Nuevo Testamento que me estaba hablando antes.
Seis en las paredes largas, paredes laterales, y dos en las cortas, además
de un retalo de la Asunción que tuvo que desaparecer cuando Miguel Ángel
realizó las escenas del juicio final. Bueno, pues esas escenas del juicio
final, que está detrás de la capilla, por tanto desaparecieron, como
digo, ese retalo de la Asunción. Bueno, ahí tenemos también estas
imágenes que os estoy comentando, desde la bóveda, desde Sistina, las
imágenes laterales. La izquierda mirando hacia el altar se desarrollaría
la historia de Moisés, sería esta, lateral, mientras que en la derecha se
desarrollaría la vida de Jesús. Comenzando por el fondo de la pared de la
izquierda está el recuadro del viaje de Moisés a Egipto de Perugino, que
lo tenemos, de Egipto-Perugino. A continuación los episodios de la vida de
Moisés de Sandro Botticelli. Representa varios episodios de la vida
juvenil de Moisés. En el centro se le ve sacando agua para las hijas de
Geto y a la izquierda guía a los israelitas en desierto. Tengo ganas de ir
a ver cómo ha quedado la nueva luz que han puesto. Vamos a ver qué pasa
un poco desapercibido sobre todo el colorido de estas imágenes y vamos a
ver qué tal la nueva luminosidad que han colocado ahí. El paso del Mar
Rojo, en este caso del Cosimo Rosselli es una alegoría en la cual se cree
el paralelismo de cómo las tropas papales habían metido a los napolitanos
en Campo de Marte. Otra es Dios entregando la tabla de la Ley a Moisés
también de Rosselli. Se presenta ahí cuando presenta al pueblo las tablas
y decimos que ahora se las rompen por la adoración que están haciendo al
tercer rodeador. Y esto es un cuadro que vimos el día anterior el castigo
de Coré, Datán y Avión. Recuerdo que era el tema del castigo que se
impulsa Coré y Datán y Avión, sacerdotes hebreos que se habían rebelado
contra esa autoridad de Moisés, Jerónimo y los sacerdotes negando su
autoridad civil y religiosa. Se les ve aquí sobre todo en la parte
izquierda de la imagen cómo los sacerdotes son engullidos por la tierra y
ese diálogo de aquellos que se opusieran a la autoridad del pontífide
también podrían ser considerados castigados por Dios esa relación que
tienen el pontífide con Dios. A la derecha, Josué salva a Moisés de la
apitación de los rebeldes en el centro aparece el arco de Constantino y
cómo también Moisés está levantando esa vara invocando a Yahvé y a
Cuevo Divino desperdica y mata a los sacerdotes rebeldes como luego se
tragan las levitas en la tierra, a excepción de los jóvenes que están
aquí curiosamente están sobre una especie de nubecillas ahí pactados y
eso se salva. El testamento y muerte de Moisés de Signorelli ya en la
pared de la derecha están las escenas de la vida de Cristo tenemos el
bautismo de Cristo de Perugino se ve a Dios Padre unipotente se ve a San
Juan Bautista en este caso que está San Juan Bautista predicando aquí a
la izquierda y él a la derecha Jesucristo como Redentor aparte también la
paloma del Espíritu Santo encima de la cabeza de Jesucristo donde están
bautizando y también las escenas, perdón las imágenes arquitecturas
supuesto también arquitecturas romanas las tentaciones de Cristo también
de Sandro Botticelli fijaros las edificaciones puede ser también algo
elementos peculiares que van apareciendo las diferentes pinturas los
diferentes frescos que nos va recordando tanto ese diálogo de ese
Renacimiento y también la arquitectura clásica la vocación de nuestros
apóstoles nuestro amigo Vigal Dallo aquel que habíamos encontrado
también en la Capilla de los Tornaburros ya que también hablamos de él
cuando comentamos la Santa María Novella el Señor de la Montaña de
Roseli con dos escenas diferenciadas está el sermón y por otra parte ahí
tenemos a Cristo y por otra parte vemos a Cristo en la parte del sermón y
aquí también Jesucristo curando a un leproso y este también de Perugino
que es la entrega de las llaves a San Pedro vemos a todas esas figuras en
una plaza muy amplia con un logro de alta perspectiva muy interesante,
maravilloso el edificio al fondo una cúpula típicamente carnal
internacentista también aparecen dos arcos simétricos que serían los
arcos de Constantino con referencia a esa antigüedad supone una especie de
diálogo entre la integración de un edificio con esos arcos antiguos un
diálogo entre la Roma pagana y la Roma cristiana fijaros en la perspectiva
cómo se logra con esa plaza embaldosada de fuga y bueno pues en el primer
plano vemos a Jesucristo que entrega las llaves también ahí a San Pedro
la última escena sería otra de las imágenes que vemos de Cosimo Roseli
con la figura de Judas que aparece en el centro de ese fotógono bueno pues
los frescos de la parte corta se habían perdido la diálogo de Moisés la
disputa del cuerpo de Moisés y también la resolución de Cristo los
tapices los tapices antes que os comentaba no es que me salga bien lo estoy
leyendo seguro que me trabaría otra vez bueno pues tenemos esos cartones
para dar mayor solemnidad a las fiestas litúrgicas, celebraciones papales
con esa manifidencia aparecen los tapices que son mandados pintar por Don
Décimo a Rafael Sánchez concretamente en 1515 pintan estos cartones ya
antes había estado trabajando las instancias de la asignatura y el logo
del vaticano que si no da tiempo lo veremos en otro día son diez
composiciones que ilustran las obras milagros del primer papa San Pedro y
también del primer evangelizador San Pablo siete tapices fueron entregados
y probados a la Capilla Sistina un año antes de la muerte del artista y
Don Décimo los vio antes de morir también en el año 1521 los tapices
están expuestos en la Pinapoteca Vaticana y del grupo originario de los
diez tapices existen siete que como os digo están en el Victoria & Albert
Museo vamos trabajando y bueno pues esos son los tapices son los cartones
de Rafael Sánchez la abuela bueno pues los tres papas que van sufriendo a
Sisto IV dejaron inalterada la capilla aquella que había comenzado a
pintar Amalia y solo completaron la moneda y sin embargo debido a esa
fragilidad que existía con el reloj de los cimientos la capilla bueno
está sufriendo va produciéndose grietas también en ciertas humedades
como en definitiva ese cielo estrellado que había a la hora de Amalia pues
se va dañando y bueno pues debido a esos problemas de estática que va
resolviendo también Bramante pues el papa Julio II encarga una nueva
decoración los arregla Bramante pero el papa Julio II encarga en 1508 una
nueva decoración a Miguel Andrés la propiedad que tiene 680 metros
cuadrados bueno pues la historia que va a escoger Miguel Andrés y la
historia del mundo de la humanidad antes de la venida de Cristo la
estructura está definida por nueve escenas del génesis sobre los lunetos
de las ventanas y las enjutas laterales aparte de los antepasados de Cristo
los triángulos donde se encuentran también los tronos de los profetas,
las siglas y finalmente también las enjutas de las esquinas roquecinas
donde están las cuatro historias de la salvación del pueblo de Dios,
justamente Israel las nueve historias de Génesis se agrupan en trípticos
las tres primeras hablan de la creación del mundo las tres siguientes de
la creación del hombre y su expulsión del paraíso y las tres últimas
ilustran también la historia de Noé vamos a ver un poquito más rápido
bueno pues ahí tenemos la separación de la luz de la oscuridad en escorzo
las dos manos separan la noche del día como si fuese un diamante a partir
de Dios disparando con las manos hacia arriba como si estuviera soportando
el peso del cosmos este es el primer episodio pero que en realidad sería
el último que pintara Miguel Ángel la narración empieza desde el altar
hasta la entrada, pero en cambio Miguel Ángel empezó a trabajar el
trabajo desde la pared de la entrada hasta el fondo del altar y bueno pues
se presenta en orden fenológico invertido partiendo de la entrada hacia el
altar si visitáis la casilla La sexta otra diapositiva que contamos aquí
es la creación y las plantas el tercer y cuarto día de la creación la
luz de Dios espalda esa parte dos veces para crear por una parte las
plantas y por otra parte también para crear lo que son los astros los
ojos, los brazos de una forma también muy imperiosa aparecen las esferas
luminosas tanto el sol como la luna por otra parte en este Dios separando
la tierra de las aguas otra vez ese Dios abriendo de forma imperiosa las
manos la creación de Adán una imagen muy conocida en el que la potente
mole de Dios Padre se contrapone esa frágil desnudez de Adán el primer
hombre el punto de la acción central está constituido por esas dos manos
que se van juntando ese dedo, esa mano del creador que tiende a tocar la
mano de Adán en la mano de la criatura que acaba de crear ahí tenemos la
creación de Adán la creación de Eva como surge a partir del costado de
Adán muy bien Eva como surge a partir del costado de Adán y bueno pues
aparece también con esa posición con las manos mirándose al bando a
Cristo en la posición de rezar el pecado original tiene muy significativa
en esas escenas en la que la representación de Eva antes y después del
pecado como es reemplazada o una mujer envejecida que ha perdido la belleza
previa que tenía tenemos como es tentada por la serpiente a tomar la
manzana los dos característicos de la pintura de Miguel Ángel y también
de su escultura y bueno pues lo que os comentaba antes esa belleza perdida
cuando son expulsados del paraíso y bueno pues un tercer grupo lo ilustra
la vida la historia de Noé tenemos el sacrificio de Noé el diluvio
universal con cierto dramatismo en los rostros los personajes, la angustia
las figuras que aparecen escorpios que nos van a dejar recordar también
las escenas después del juicio final y el ciclo termina con la embriaguez
de Noé una alegoría de la humanidad que después del diluvio vuelve a
caer completamente en el pecado avisa a sus hermanos en la escena central
que con su mano tapa la desnudez de su padre junto a los espacios situados
al centro de los grandes arcos aparecen 20 desnudos puestos en parejas
simétricas al lado también de medallones y bueno pues son historias del
antiguo testamento y bueno pues aparecen también arcos con elementos como
esta sibila con sibilas, profetas o lo que eran las sibilas eran aquellas
sacerdotisas que iban a los santuarios y llevaban a cargo los orácteos
aquí aparece esta sibila dérfica que dirige sus ojos en el sentido
contrario a la rotación de su cuerpo fueron como digo una composición
amplia la que hizo de personajes de figuras completamente 343 las que
reflejó Miguel Ángel en la bodega y bueno pues el juicio final el Papa
Clemente VII promovió el proyecto ese de fresco del juicio final a la
Capilla Sistina y aunque sería su sucesor Pablo III Farnese el que
encargaría la ejecución primero tuvo que derruirse, hubo que preparar
andamios, tuvo que preparar la pared lo que conllevó la destrucción de
las historias que había ahí también recordad lo que os comentaba
anteriormente además de ese retablo de la asunción de Perugino
directamente por la historia del Egipto tanto de Cristo como de Moisés y
también os recuerdo ese retablo de la asunción de Perugino que estaba en
ese en ese espacio en ese entorno el trabajo de pintura comenzó a
comienzos del año 1536 completamente en la víspera de la fiesta de todos
los santos y el juicio terminó terminó la fiesta de todos los santos del
año 1541 bueno pues ahí tenemos esta son 314 figuras las que representan
las escenas del juicio final unas dimensiones amplias de 14 metros por un
poquito más de 12 metros aquí aparece la escena central en la que aparece
esa figura de Cristo fue colocado en el centro y está representado con la
mano levantándose sobre ese trono de nubes con un rostro sereno, Cristo
fue bastante joven visto resucitado y como veis aparece en ese círculo
luminoso también la Virgen María su madre y llega el ángel representa la
escena en el momento anterior al juicio divino en ese sentido pues ahí
veis esta imagen que he escogido de alguna forma quiere representar esa
actitud de desespera de los santos de los protegidos ante lo que le va ante
lo que le va a ocurrir no saben qué expectativa le va a tener, una cierta
tensión una cierta espera los condenados aparecen en las escenas con
desesperación llevados con fuerza al infierno por vigilantes, violentos
otra vez por esa tensión los esqueletos resucitados que se están
vistiendo por sus cuerpos lo tenemos aquí en la siguiente diapositiva lo
tenemos las ánimas que van saliendo de las tumbas como se van vistiendo En
el lado izquierdo los elegidos según vemos en la imagen estos elegidos son
alzados son literalmente llevados hacia el cielo son enganchados hacia
arriba mientras que los condenados van al abismo víctimas completamente
son rechazados por los ángeles y son demonios son brutalmente llevados
ahí lo tenéis hacia la derecha a la barca de Caronte que los transporta
en su barca y bueno, pues ahí aparece también a la izquierda antes de ser
conducidos esos ríos de fuego y azufre pues aparecería también Minos el
Minos que dice la tradición de los sacerdotes que habían criticado el
refresco del Miguel Ángel de condena a la perpetuidad al estar ahí,
retratado ahí ahí está Los santos se van reconociendo que aparecen en el
refresco por los diferentes atributos que les acompañan San Juan Bautista
con los fieles San Pedro con las llaves San Andrés con la cruz San Lorenzo
acompañado de esas parrillas como son las nubes San Bartolomé que va
acompañado de su propia piel en cuyo pliegue la imagen de Miguel Ángel
que aparece en la Escuela de Atenas también de Rosa del Santo pues aparece
esa imagen de Miguel Ángel autorretratada en la piel que alza a San
Bartolomé Santa Catalina con su rueda San Sebastián con las flechas la
sierra de San Simón una serie de ilustraciones una lectura que hacemos de
todos ellos y que refleja como os digo Miguel Ángel en el tres paladocos
también junto en la parte superior van a aparecer dos grupos de ángeles y
concretamente con los instrumentos de la pasión de Cristo por una parte
aparece la cruz en la izquierda nuestra diapositiva y también a la derecha
veis que aparece también la cuna de la Fracelación debajo está el día
Cristo ese grupo que hemos visto anteriormente y visto concretamente el
entorno, un grupo de ángeles que aparecen ahí con sus trompetas
anunciando el fin de los tiempos una obra genial inmensa la Capilla Sistina
vamos a avanzar un poquito ahí tenemos el techo de otra de las estancias
la estancia de la Asignatura del Vaticano Julio II se va a valer ahora para
establecer una serie de conceptos más abstractos como la verdad el bien,
la belleza elementos relacionados con la Teología la filosofía, la
justicia y la poesía concretamente en este octógono que aparece un
programa sobre el mismo octógono en el que aparecen esos elementos
también en torno a figuras alegóricas medallones circulares en los que
aparecen la astronomía, el juicio de Salgamón Adán y Eva como tenéis
ahí en esta estancia Apolo y Marsías que lo tenemos también y bueno pues
hasta llegar a lo que es las grandes pinturas establecidas en esta estancia
dentro de la estancia de la Asignatura concretamente nos referimos a la
disputa del sacramento también a la Escuela de Atenas y también nos
referimos también al Pardás la disputa estamos hablando de un Papa que
estamos viendo con el Renacimer que está viviéndonos en una época una
concepción neoplatónica y demás y bueno pues un poco va a quedar
reflejado en estas imágenes bueno pues no me va a dar tiempo a explicarlo
todo lo que vamos a hacer va a ser simplemente de las imágenes ¿os
parece? y luego ya vosotros lo que podéis hacer es profundizar sobre cada
una de ellas y probablemente aquellas a las que hace referencia el libro de
esto pues tenemos la disputa del sacramento o el triunfo de la Iglesia
aquí tenemos la diapositiva esta en la parte superior la parte terrestrial
la parte inferior la parte terrenal la representación de la Trinidad de
los santos a postres aparece el Papa Julio II como si fuese San Gregorio
Magno la Escuela de Atenas seguro que la conocemos todos una alegoría de
la Guerra General de la Filosofía y un segundo deseo mostrar a través de
esa escena que la cultura antigua incidía y había sido asumida en su
tiempo es un homenaje a los principales intelectuales que son retratados y
artistas de su época que van a ser aquí representados Platón con el
rostro de Leonardo Euclides el arquitecto amante Heráclito como el primer
ángel y también el propio Rafael que se autorretrató como el director
griego a Peles a la derecha os recuerdo también que aparecerá Diparte de
Alejandría que es lo que nos aparece mirando también aquí en este
espacio están enmarcados un espacio arquitectónico que es posible que
fuera también recuerdo del proyecto de Bramante para la primera para Nueva
Basílica de San Pedro Vaticano aparte en el centro Platón, Aristóteles
donde Aristóteles lleva también señal a la tierra, hace consigo su
ética mientras que Platón lleva su obra el Parnaso un fresco que recuerda
la alegoría de la belleza a través de la poesía ahí aparece Apolo
tocando la especie cítara, tocando el centro de la misma y bueno pues
ambos lados aparecen poetas también aparecen dieciocho poetas nueve de la
antigüedad o nueve de los contemporáneos se ha querido recortar entre
ellos Alante, Petrarca, etc. Estas son las instancias del Bibliodoro que
eran instancias que servían para recibir temas importantes y bueno pues
otra vez se quiere como hablábamos también por ejemplo en algunos casos
en las Cortes de Italia es del tema primero la Corte Italiana es un espacio
donde se quiere primar la importancia lo que quiere magnificar en este
momento la importancia de ese príncipe en este caso el Papo, tanto su
liderazgo terrenal como también el liderazgo espiritual vamos pasando
Rafael terminó estas instancias una vez muerto Julio II y bajo el
pontificado del Papa Leo X también hay una lectura entre lo que está
ocurriendo en aquella época las invasiones que habían producido los
franceses a las instancias vaticanas y bueno pues un poquito es lo que hace
tener referencia a ello en estos cuadros correctamente el Lledoro ha
arrojado el templo aquí en esta imagen, Julio II aparece sentado en la
silla entre las viudas la Misa de Borsena como otra vez Julio II aparece
devoto su devoción por el Corpus Christi rezando junto a sus cardenales
también otro detalle esta imagen, la Misa de Borsena la liberación de San
Pedro otra vez aparece Julio II como si fuese el apóstol en tres escenas
consecutivas por una parte el Santo Domingo encarcelado la aparición del
ángel y los guardianes comprobando también su desaparición San León
frente a Atila en este caso había muerto en Julio II lo que hace es que
representa al Papa León II otra vez un paralelismo este caso de Atila huye
aterrorizado igual que los franceses ante la presencia en el cielo de San
Pedro y San Pablo que han sido convocados muy interesante esta es la
estancia del Ejemplo del Borgo una que en este caso refleja el pasado para
presenciar la iglesia del Papa, pero también con el pontificado de León X
recordamos que León X en aquella época estaba buscando fondos para
construir la iglesia de San Pedro Vaticano en esta imagen observamos la
formación de Carlomagno, nos muestra como Carlomagno fue coronado
emperador por el Papa León III en la basílica de San Pedro en Navidad del
año 800 otra vez ese símbolo con respecto al Papa Juan o sea León X la
justificación de León III testimonio a la Proclamación de Municipal de
Octavo y por lo que se defiende que el Papa tan solo es responsable ante
Dios terminando el incendio del Borgo pues un incendio que se desarrolló
en el barrio cercano al que era el Vaticano y que fue atribuido a un
milagro perdón fue apagado por un milagro atribuido en este caso al Papa
León IV la batalla de Ostia otro, en la extra pintura Papa León IV da las
gracias que tenéis a la izquierda después que los barcos musulmanes
resultaron destruidos por una tormenta la última instancia de Constantino
fueron encargados por León X a Rafael en 1517 aunque fueron realizados por
sus discípulos después de su muerte destacan episodios diferentes de la
historia de la Iglesia también de la vida de Constantino con esta señal
vencerás aparece Constantino la batalla de Puente Emilvio contra Magencio
el bautismo del emperador aburrido ante el Papa recordamos cómo se
convierte en esa religión oficial la Iglesia Católica como el
cristianismo como religión oficial con Constantino y bueno pues terminando
con esta imagen bajo el pontificado de Sisto V en la que el pintor
siciliano Tommaso Lauretti dedica esta bóveda al triunfo de la religión
cristiana perfectamente en el año 1582 jugando un concepto de perspectiva
muy interesante bueno pues yo creo que es un tema muy bonito sobre todo
centrado en lo que es la evolución de la basílica de San Pedro desde
aquella primera basílica que se va construyendo en torno a la tumba de San
Pedro la basílica pleocristiana los intentos de realización de plantas
centralizadas con Balamante luego como evoluciona con Rafa de Sancio que es
completamente en mi blanque la cúpula de mi blanque la terminación de esa
plaza en torno a Bernini y luego las intervenciones que se realizan