y aquí ya empieza a emitir, con lo cual me están viendo, me están
grabando. Hola, buenas tardes, comenzamos la grabación, estamos en la
clase de Cine, Sociedad y Nación Artística y bueno pues nos vamos
entrando, estaba diciendo antes que era otra clase que estaba un poco
chungo por la alergia así que no sé cómo, si me tendré que sacar el
pañuelo y esa serie de cosas, bueno pues por favor como me disculpáis. Y
bueno pues hoy para mí es una sorpresa que han venido mis niñas, mis
alumnas del segundo bachillato que están por aquí, han hecho un alto,
Sandra, Alba y Mercedes y bueno pues un poquito nos van a acompañar. Pues
vamos allá, comenzamos la clase, os recuerdo que aunque sea el tema 5,
anteriormente en el foro hemos ido colgando ya grabaciones desde hace años
atrás, os recuerdo que no ha funcionado bien el sistema Inteka y por lo
tanto vamos recuperando un poquito, también he colgado un resumen, parece
que es el tema 4 último y bueno pues ya con las clases que creo que de
aquí a mayo yo creo que sí vamos. Vamos a terminar el tema y en otro caso
os haría algún tipo de grabación intermedia al respecto, ¿ok? Pues
venga, vamos a comenzar. Aquí tenemos el tema 5, vamos a hablar de ese
cine burlesco bajo el título Sonrisas y lágrimas, comedia, comedia. Vamos
a hablar de ese cine burlesco, ese originario cómico, después que se
pongan en la cámara, ah, que lo pongáis en la cámara, luego la ponen
María Antonio, se están riendo, luego, hombre por supuesto, mañana una
nota especial para él, por supuesto. Bueno pues, ¿qué rasgos
característicos seguimos a la hora de profesor Sánchez Noriega? ¿Qué
rasgos característicos tiene el cine burlesco? Pues los sucesos
disparatados, persecuciones frenéticas, las bofetadas, las batallas, esas
batallas que se van tirando tartas de crema, ¿verdad? Las actrices muy
enredadas, muy guapitas, conflictos que van diferentes entre la gente y la
autoridad. En definitiva, pues quizás esa es la palabra que más va a
definir este cine burlesco, esa sucesión de gags. Gags visuales en que
transmiten el humor a través de la imagen y generalmente muchas veces sin
el uso de las palabras. El humor es ingenuo, absurdo, fruto de la violencia
afirmativa, situaciones físicas, cargos psicológicos de los personajes
que se van manifestando, que no significa por otra parte un trasfondo de
crítica, de valores y actitudes sociales. Vamos a recordar, por ejemplo,
ese gran dictador en tiempos modernos de Charles Chaplin, pues tras ese...
Ese espacio, ese entorno, digamos, que marca un tanto cómico, al final
pues nos está llevando una crítica a las sociedades y aspectos de
entonces. Bueno, es el cine burlesco que abarca desde padres familiares,
series interpretadas con actores, esas comedias plastic, ese crazy comedy,
esas comedias alocadas, ¿no? Hay algunos directores, Bert Tarpin, Shannon,
en 1908, con el cual va a trabajar completamente, también va a trabajar
Chaplin. Y bueno, esos grandes cómicos, nosotros que somos muy jóvenes, o
sea, no suena, no, pues Chaplin sí os lo hará, ¿no? A nosotros es verdad
que si nos suena Keaton, es Hardwood Joy, Harry Landon. Pues bosque es
necesario de alguna forma, pues dentro de la historia del cine es
interesante que lo colocamos. Nació en Canadá, ahí tenemos a Sennem, de
padres irlandeses, trabaja en el teatro popular, también en la concreta.
Llegó al cine, pues esas payasadas, esos espectáculos de variedades. y
por famosos de la Keinstein Cops, por ejemplo la cuadrilla de policías
comienza un estilo nuevo a partir del Bodeville, el circo las tiras
cómicas, la pantomima teatral y comienza a dirigir en 1911 fundando la
Keinstein un año después, bueno pues a base de esos gads que como digo va
descubriendo diferentes talentos como la Mary Dessler que tenéis aquí ese
retrato bueno y otros, entre otros pues aparece Ned Sennett que ha
aparecido ha aparecido con la crítica eso incluido los sugerencias
franceses y demás, vamos a ver que tal nos funciona hoy Ned y como otros
días vamos a hacer ese invento, no se como se hace pero vamos a intentar
hacer, en el que apuntando a la pantalla que no hemos inventado todavía el
vídeo que se incorpore, pues vamos a tratar de establecer de entrar en
algunos de esos enlaces que, Raquel buenas tardes, adelante vamos a
intentar a ver si podemos entrar si no va bien el orden de internet con el
invento chapuza de estos días bueno pues ese también denominado ese
romance no se escucha bien voy a poner un poquito venga recordamos que
Charlotte es un es un en este caso es el romance que es un timador de
ciudad que induce a Peter a robar los ahorros de su padre y huye con él
una vez ha llegado a la ciudad Charlotte se apropia del dinero, vuelve
junto a Mabel su primer amor, pareja del delito y está considerado como el
primer largometraje y lejero de comedia de historia no se oye muy bien así
que por lo tanto lo grabamos a carta y no vamos la vamos a dejar a esta
porque no se escucha muy bien así que por lo tanto vamos a continuar
oscuro total continuamos vamos a ver considera a Max Enel el inventor del
spratis comedy ese género que estiliza su versión del orden establecido
Ya que los trabajos, esos valores como el trabajo, el dinero, los
principios morales, el orden social, van apareciendo ridiculizados. Y
bueno, pues algo genial es el Basingutis, que con ese toque de erotismo a
sus películas, estamos en los comienzos del año, en esa etapa, en torno a
1908, 1910, 1911. Y bueno, pues también estas imágenes de Basingutis, no
he bajado antes, no las he bajado previamente y vamos a ver si te va un
poquito a encargarse. Ahora tengo que bajar previamente todas las
imágenes. Bueno, sí, parece que va un poquito rápido. Estas son geniales
esas estampas. Esta sí que se va. Aquí está. Con esas estéticas que se
venían aquí ya. Vamos a bajar previamente. Y vamos adentrando otra vez
ahora ya en el tema y vamos a hablar de Charles Chaplin. Charles Chaplin
que nace en Londres, dentro de una familia bastante mísera, bastante
pobre. Su padre también muere muy pronto y, bueno, pues enseguida por
dentro se pone una semana a Lombard, que es un barrio londonense, a vivir.
Bueno, su madre también enloquece, por lo cual, voy a repetir que es una
subniñez, pues es bastante mísera. Tiene sus primeros finitos en cerca de
los cinco años, cuando empieza a trabajar. Y luego, bueno, pues también
hereda de su madre ese amor hacia la pantomima, esa necesidad de trabajar
en la pantomima para ganarse unos dinerillos. Y, bueno, pues enseguida
entra en una compañía y la contacta en Estados Unidos con la Keystone. Y
a partir de ahí, pues es contratado bajo la dirección de Henry Lerman por
Senen, como hemos comentado anteriormente. Bueno, pues pronto empieza a
trabajar con ese Henry Lerman en los años catorce. Y es cuando va a
realizar ese trabajo. Va a crear esa imagen de ese Carlitos, ese Charlot,
justamente. Esa imagen que va a ser universal a lo largo del tiempo. Bueno,
pues Charlot es un pícaro, es un geno, es un superviviente, el hambre,
mendigo. Bueno, todo eso lo va a ir transmitiendo y muchas veces lo va a
plasmar en sus películas, pues con un sentido muy cariñoso. Recordamos,
por ejemplo, la película Candilejas o incluso aquellas vivencias de su
miseria cuando era pequeñito. Por ejemplo, cuando era chico. Es decir,
todo eso lo va a ir reflejando a lo largo también de sus producciones.
Recordamos, pues que se trata de imitar modelos burgueses dentro de ese
ámbito, pues casi de ese superviviente, como digo, del hambre. Pues trata
de imitarle de una forma muy peculiar el traje, el bastón, el sombrero que
lleva. Pues viene a representar al tipo de eterno perdedor. Esa expresión
de la filosofía también profundamente, como ponemos aquí en la
diapositiva, profundamente humanista. Cree profundamente en el arte de la
pantomima y va depurando sus gas poco a poco hasta lograr una combinación
de un humor refinado, también con cierto trasfondo trágico de sus
últimas películas. En su carrera contrasta la etapa de aprendizaje, que
termina ahí con la carrera de acuerdos sin descanso, con la etapa de
director-actor a partir de los años 20. También tiene una dilatada
carrera, pero también con intervalo entre sus películas, apenas una
decena en cuatro décadas. En parte se rechaza ese miedo que también va a
tener otros artistas, otros directores relacionados con la aparición del
cine sonoro. Chapin rueda como actor un centenar de cortometrajes, con
distintas producciones, la Keystone. La Esquina. La Mutual First National.
Y bueno, pues funda con Mary Tenéis, con Griffith, Mary Pickford, pues
funda también Fairbanks la Unity Artismotion en 1919. Va a pasar a...
Tengo otra imagen por aquí, ahí los sentados, los cuatro. Pasa a dirigir
y de protagonizar diferentes pelis, totalmente una mujer en París. Un
melodrama que el público si no reconoce y la única en la que no. En la
que no. Va a llegar a actuar, ¿no? Y también tres comedias donde recupera
ese personaje completamente charló, ¿no? En esa Quimera del Oro,
recordamos la Quimera del Oro, que es una película en la que aparece ese
charló que... como buscador de oro que llega a Alaska y bueno pues una
fuerte tormenta le llevará a refugiarse en la cabaña de un bandido y
bueno pues en ese año 1942, ese año 1925, el año 42 volverá de nuevo a
emitirse ya con sonoro, volverá perdón a ser destinada versión de ese
oro. Y otra película que la tenemos aquí que es Luces de la ciudad, Luces
de la ciudad en la que refleja a un pobre vagabundo desde el año 1931 y
que bueno pues todos esos avatares que por cierto pasa hasta conseguir
dinero. Hay un enlace como en otras ocasiones que lo estoy poniendo pues
trabajos que se realizan ya, que tenemos por ejemplo en el caso de la
televisión española, sociedades de cine y bueno pues vamos a tratar de
entrar, son 6 o 7 minutitos, este sí que lo vamos a ver completo porque yo
creo que nos da una visión, nos introduce a... al mundo de Charlo, lo que
representa y sobre todo bueno pues lo que supuso también esta imagen y con
referencias por ejemplo también a cantilejas. Vamos a ver un poquito esto
¿vale? Como antes vamos a intentar dejarla María Antonia después que se
ponga... No sé qué tal lo verás ahí, si escuchas bien María Antonia
cuando pongo la música dime algo. María Antonia que está al otro lado.
No han sido pocos los directores que han tenido un momento de inflexión en
sus carreras, un punto de no retorno donde solo quiera arriesgarlo todo o
abandonar. Esto le ocurrió incluso al mejor y más exitoso cineasta de
todos los tiempos. El mejor fue Charles Chaplin y su cumplea parte, Luces
de la ciudad, obra cunde de la mímica y la sensibilidad chapinesca,
concebida en parte como una respuesta muda a un Hollywood que abrazaba la
llegada del cine sonoro con rabiosa redenencia. Muy bien, muy bien. El
enorme éxito del cantor de jazz impulsó definitivamente la imposición de
la tecnología del sonido, acabando con el periodo mudo, lo que podía
suponer una amenaza para el estrellazo nacido a su amparo. Para Chaplin la
llegada del sonido era algo más que un bache. Toda la riqueza de su
trabajo residía en su habilidad para expresar los más hondos sentimientos
sin palabras. Si esto dejaba de tener sentido, ¿qué sería del cine? Los
artistas y marques lo merecen. Los artistas crean el arte más activo del
mundo, el arte de la patología. Seguían los espectadores del mundo amando
al universal icono del vagabundo. Si éste comenzaba a hablar en inglés,
Chaplin sabía que no, pero no se dejó a correrla. Los productores afirman
que el público está cansado de películas mutas, que acaban con filmes y
no van a cantar. Lo reclamamos en otras ocasiones, lo que hago es que lo
pruebo en la página de foro de la escritura, ¿vale? Pongo estos enlaces
para que podáis dejar de buscarlo. El director era también productor de
sus películas y dueño de sus propios estudios, lo que le permitió
apostar por sí mismo en Lices de la Ciudad, en quien el mundo, con banda
de sonido en la que, dicho sea de paso, dio un par de lecciones sobre cómo
utilizar con ingenio el nuevo plano narrativo. La historia que se nos
cuenta goza de esa difícil sencillez característica de la obra de cine.
Una historia de amor entre un vagabundo y una florista ciega. La muchacha
cree que el personaje... La muchacha cree que es un hombre rico. El
malentendido se produce, paradójicamente, por un sonido que el espectador
lee pero no oye. Una mujer escucha el portazo de un coche antes y después
de que el vagabundo le compre una flor, lo que le hace pensar su
desconocido galán esto del millonario. Esto será el motor que mueva la
trama al completo. El vagabundo se esforzará en no romper esa ilusión,
temeroso de que ella pierda todo interés por él. ¿Pero cuánto le costó
a Chaplin dar con este gato? Según su autobiografía, cinco días. La
realidad es muy distinta. 83 días desde que empezó la película y no se
rueda en 62. El primero de abril Chaplin vuelve y empieza de nuevo con las
suegras. Era conocida la peculiar manera de trabajar de Chaplin, un
perfeccionista que podía llegar a superar las 300 o 400 tomas de un mismo
plano y que construía la historia prácticamente al completo en el mismo
set de rodaje. No le importaba cuántas tomas debía filmar. De hecho yo
pensaba que si no sabía lo que iba a hacer a continuación simplemente
seguiría filmando aquella misma toma hasta que se le ocurría. En luces de
la ciudad el artista superó sus propios límites inquieto por el pulso que
había decidido echar a la industria llegó incluso a enfermar en varias
ocasiones. Y lo milagroso es que la película no se vea aceptada en
absoluto por esa inquietud. pero también brilló más que nunca su
extraordinario sentido del ritmo interno de los tramos, coreografiados con
una habilidad ciudadana solo reproducida en parte en la obra de Federico
Fellini. La sapiencia de sus inteligentes movimientos de cámara, siempre
al servicio del ballet de su comedia, y sobre todo, como mencionaría Woody
Allen, esa mezcla de humor y emoción que conmueve y es lo realmente
importante de su cine. Lo único que podemos echar en cara al maestro es su
picareja al atribuirse la autoría del tema principal de la película. En
su momento ya hubo un tribunal que le obligó a especificar en sus títulos
de crédito que aquella hermosa melodía pertenecía ni más ni menos que
el compositor español José Padilla. La deletera, que así se llamaba la
canción, había sido inmortalizada por Raquel Meyer tan solo unos años
antes. Para el estreno, Chaplin tuvo que alquilar unos cines de su propio
bolsillo, porque ninguna distribuidora estaba interesada en lo que pensaban
iba a ser el barracazo final de la carrera de la que va a ser fondo. A
pesar de que Charlot pone la entrada más cara de lo habitual y que las
únicas salas que consigue están a las afueras de Nueva York, aquí ven al
estreno 2.500 personas, entre ellas un emocionado Albert Einstein que acaba
llorando al final de la película. A sus 42 años, Chaplin demostraba que
ni el sonido podía robarle el entusiasmo del público, porque su arte
estaba, está por encima de modos. Bueno, pues seguimos con... ...con
Chaplin. Aquí lo tenemos. Vamos a... ...vamos a cortarle ya. Y vamos a...
vamos, continuamos. Apuntamos un poquito la imagen, ¿vale? Y bueno, pues
pasamos ya a tiempos modernos, ¿no? A tiempos modernos que seguro que
también todos conocemos, ¿verdad? Esa imagen en la que... del año... de
1966, esa peli, en la que representa a un obrero que está entre la cadena
de montaje, una crítica que va a definir las primeras imágenes. ¿Os
acordáis? Gente que sale con... ...del suburbano, del metro, y luego se
sobreponen unas... ...se sobreponen unas imágenes de unas ovejas, ¿vale?
Bueno, pues es una... también una película, ciertamente también con un
tono social, comprometido, una zona de denuncia, recordamos esas escenas de
la manifestación, en la que... se ve envuelto, no en la manifestación
como tal sino se ha caído de un camión una banderita que loja y el hombre
va señalando algo para arriba y se toma como un líder de una especie de
revolución dentro de todo ello, bueno pues también con mucha fuerza en
este reconocimiento por ejemplo que tiene de esa joven, una joven huérfana
que le conoce en la calle un trasfondo de carácter social no voy a...
bueno sí que tenía una escena, no sé si va aquí, no resisto a no
ponerla la escena en la cual aparece el maíz y no lo veo nada más menos
incluso esta escena en la que bueno pues se partía esa cadena de montaje,
os acordáis e incluso pues trata de apretar los botones de una una truca a
la cadena que se ha utilizado de la escena Vamos avanzando. Y bueno, como
no, el gran dictador, ¿no? Año 1940, estamos en la Guerra Mundial y
bueno, pues esa parodia que lleva Hitler cuando, vuelvo a repetir, que
todavía no se ha terminado, no ha terminado el conflicto. Y bueno, pues es
un barbero judío, muy humilde, que vive allí plácidamente y se le
confunde con un dictador, el dictador de Tomanía, que tiene su misma cara
y demás, se le confunde. Un tirano que culpa a los judíos de la crítica,
de la situación que atraviesa el país y bueno, pues incluso al tirano se
le mete en el campo de concentración y este barbero es el que va a hacer
de... ...de tirano como tal, o de esa parodia que se incluye de Hitler.
Bueno, pues vamos a ver solamente una escena, que es esa la del globo
terráqueo, esa escena del globo terráqueo, en la que ese es el dictador
de Tomanía, el que pretende, pues eso, controlar el mundo. En definitiva,
una crítica a lo que está pasando con los totalitarismos y sobre todo con
el totalitarismo de Hitler en Alemania. César Orada, os recuerdo el
mensaje que... ...en el mensaje final, ¿me acordáis? ¿eh? El mensaje
final que está dirigiéndose y dice, por favor, hagan un mensaje con los
suyos valores democráticos en boca de ese barbero, de ese judío, que
todos piensan lo que están pensando estos. ...sus seguidores, sus
fanáticos, que están siendo utilizados a mi lado para que se adivinen,
para que se digan los sentidos. Yo por lo contrario creo que realmente es
difícil activar nuestras físicas. vamos, seguimos con la clase vamos
avanzando continuamos con aquí tenéis unas imágenes lo que decía el
gran dictador en este caso pues aparece con lo que sería el paralelismo
que representaría a Mussolini ¿de acuerdo? menos comprendido ha sido
también ese otro gama que aparece en Monsierdo Club y bueno pues, un
hombre que se convierte en asesino de mujeres y para alimentar a su familia
que es vista como crítica al delictismo también de la época y bueno pues
Candilejas mientras que voy buscando a Candilejas que ya hemos hecho
referencia antes en el corto la escena del globo, la escena del discurso
esta no me ha puesto, son cuatro y pico minutos y de Candilejas pues un
pequeño tributo con el fondo de esa canción de la virutera que habíamos
visto ante la polémica que tuvo en su momento recordamos Candileja, un
viejo payaso representado por Charles Chaplin que después de visitar el
suicidio de una joven bailarina no solo la cuida sino que además se ocupa
de enseñarle todo lo que sabe sobre el mundo, del teatro para hacerla
triunfar muy melancólica y ganó un Oscar a la mejor banda colgada soñada
Y cuando me volví, eres Cristo y a mí me echó la carne. Eres fruto de su
amor que adoró por donde estaba. Trajiste a mí tu vento cuando me volví.
Entrecambié la gracia de Dios. Entrecambió. Bueno, no sé, oye, muy bien.
Buster Keaton. Buster Keaton, pues otra vez, este otro de los genios de
Oscar, de este cine mudo. Bueno, pues se forma una familia, de Capo de Vir,
si bien tiene el cine, hermano de Fátima, fue hecho en el año 1917.
Bueno, pues trae la guerra, rueda diferentes cortos y pues trabaja, es el
de Pampinas, el pasillo de boda de Pampinas, que también se llamaba así,
se llamaba así. Es el cómico, en este caso, Rososedio, pajarita, parece,
un personaje que saca partido del ritmo del carrafinado, situaciones,
composición, profundidad, ese tipo de complejos con los cuales estamos
hablando. Uno de sus obras más interesantes es El maquinista de la
general. El maquinista de la general, que en este caso, Kitton, pues Buster
Kitton es el que representa al maquinista. Él se ha querido alistar a esta
guerra del norte contra el sur, es la guerra planteada en Estados Unidos. Y
bueno, pues no se ha metido en el ejército, pero al final, bueno, pues
tiene que conducir un tren, o trata de llevar, perdón, ese tren a Nabel,
que ha sido arrancada por los nofistas. Y bueno, pues se convierte en un...
...y se convierte en un ingeniero civil. En lugar de eso, se convirtió en
el inventor más grande del mundo de la gaga mecánica. No sé si son los
altavoces o qué es, o esto, o eso. ... Tec-chairs, steamboats,
locomotives, and water spouts. There were no doubles, and no special
effects. It was a real bus to Keaton on a real train, and the cameraman had
orders to keep shooting until the bus video cut or was killed. ... Me
parece que voy a dar esquina, que no vamos a poder. Recomiendo a la
profesora de la universidad que veamos cosas de estas así en cine, sonoro
y por recortos porque es muy difícil, ¿no? Bueno, pues va a estar el
quito. Continuamos con el otro de las obras, El crepúsculo de los dioses.
Lo tenemos. Y bueno, pues aparece Harold Joy, yo creo que será el tercer
cómico, ¿verdad? Y lo vamos a intentar. Vamos a intentarlo con esa escena
del hombre mosca, ¿vale? Pues otra vez, otro personaje muy peculiar,
ingenuo, ese hombre con gafas, capaz que hay situaciones en las que
desafía la ley de la gravedad, que vamos a verle colocado también ahora a
ver si es lo que logra. Con Chaplin y quito un forma esetrítico de
cómicos, como dice el profesor Noriega, más importante del cine mudo. En
su filmografía, en películas... que son muy reconocidas por el público,
valoradas, el estudiante novato, hay quien me caigo. Y bueno, pues aquí
tenemos, ¿verdad? El hombre en mosca, elegida por Tyler en el año 1923.
Bueno, es que me resisto a no ponerlo. No sé si la veremos o no, pero es
que es tan fantástica cómo va escalando por ese edificio y se va
colgando. Empiezo a dar y no creo que sé dónde estoy. Tienes que seguir
hasta que me salga la policía. Él ha estado huyendo de ese edificio, se
ha ido para arriba, está pasando la policía. Y entonces, bueno, pues
desde abajo están los padres hablando con la gente. Combina un poco una
situación de drama y escapismo, pero también, sin olvidar esos elementos,
empezamos a ver cuánto. Entonces, estoy en la noche. eso es que no puedes
caer que te puedes caer y salir de aquí ¿no? ¿ya va? vamos a hacer eso
al que va a ser el policía de ahí yo estaré terminado la policía que le
persigue Gracias. Y ya tenemos a mi amante. Y bueno, pues esos esplastis
tradicionales que hablábamos antes, pues con desconfianza frente a las
mujeres, su carrera también decae con el sonoro, como pasa a otros tantos.
Y bueno, pues ese burlesco se va transformando a finales de los años 20
con... En comedia se generaliza el argumentaje, la duración, larga es el
sotorritmo, guiones que han desarrollado diferentes situaciones. Y bueno,
pues una sucesión, una línea más narrativa, diferenciada de aquellos
gaspeditivos que hablamos. También la presencia laboral y social de la
mujer, que es la primera guerra mundial. Y bueno, pues el poder que cobran.
Ernest Lubitsch, otro director del momento de comedias, director
importante, en el cual se va a cristalizar esa tradición del volevil, la
ópera vienesa, el comediante Boulevard, apuntamos ese retenimiento. La
comedia con diferentes directores de cines, que aparecen también en línea
de humor de Montavert, etc., de Mill. Y esa línea también del humor
disparatado, absurdo, ahí tenemos a Robert Harvey, el gorro y el flaco.
¿Tampoco lo habéis visto? El gorro y el flaco. Estos muchachos míos,
¿eh? En cuanto a Saminé Depaez. ¿Hacemos algo otro sobre el cine? No,
no, no. Harry Levy, vamos a ver. Pero es que, Tomás, insisto, es que el
cine es el séptimo arte. ¿Por qué no está introducido en los
institutos, en las escuelas? Tenemos la opción de nuestros jóvenes a que
se acerquen, aunque sea incluso voluntariamente, ¿no? Bueno, pues ahí
tenemos la comedia clásica americana, es que un Google Comedy dice que el
humor es absurdo. La mayoría de las películas, galladas... ...el sonoro
de los años 20, proporciona el desarrollo de la comedia por lo que
también te he dicho, en la posición de la gente poblesca, ¿no?
Complejidad de historias, evolución del humor de la pantomima alcat y algo
que supone la realidad de la ciencia de cómicos, como he visto antes de
esos Keaton, Landon, Harold Joy Chaplin. Y bueno, pues aparece el Oliver,
el gorro y el flaco, que ellos sí que tienen sus... comentarios, hay como
se llaman las películas muy famosas de El aviador me parece que es una de
ellas que es interesantísima. Y aparecen actores nuevos que también
nos... Gary Gann, Stewart, Clark Gable van apareciendo estos. Con esa
comedia sofisticada, esa comedia extravagante de los años 20 y con
Hathaway Hergul y estos artistas que estamos comentando. Una comedia
sofisticada que se desarrolla en ambientes refinados donde se ponen en
relación personajes aristocráticos diálogos, réplicas brillantes
situaciones equívocas confusiones, elementos dramáticos y bueno pues es
verdad que hay una crítica hacia cierto orden social, a ciertas
convenciones sociales también a la hipocresía mira lo que está diciendo
María Antonia, dice el hombre y el flaco el hombre y el flaco van
maravillosos mañana empezamos empezamos con la biblioteca y luego tenemos
que ver la última época del franquismo la oposición al franquismo hay
diferencias entonces metimos que a Lubis, otro gran mago tiene un director
tan significativo con obras como la que tenéis ahí el ladrón de la cova
Ángel, etc. otra vez la ternura que se muestra en los personajes esa tira
política ese ambiente estético el uso creativo de la lisis llamado Tope
Lubis y cómo no, esa obra de Chubí o no Chubí recordamos un poquito
consiste en el año 1942 es la obra se lleva a cabo en 1942 la oposición
ser o no ser la segunda guerra mundial 1945 cuando se desarrolla estamos en
la época de la guerra mundial y bueno pues se desarrolla la en la nación,
en Varsovia está ocupada por el poder humano entonces hay un profesor que
es espía que tiene que entregar una lista de colaboradores de la
resistencia y bueno pues hay un grupo de actores que están ahí y bueno
pues tratan de evitar que efectivamente se entregue esa lista a algún
coronel y bueno pues que es un coronel del cuartel general de las SS ir
anotando que es una auténtica preciosidad, una maravilla tanto la
estética como el desarrollo dentro de un ambiente verdad pues esa comedia
extravagante la Scrum of Comedy, un sugerente de la comedia americana que
favorece el farocido como vía de escape hacia los años 30, los años 40
pues ese problema lo que es el encaje económico del año 1929 y por
supuesto la posterior gran depresión que ahonda la crisis de esa
superproducción, de esas ventas de acciones, desmesuradas, ese
empobrecimiento en general que se va a producir con la gran depresión a
partir del año 29, los años 30 incluso también llega aquí a España
bueno pues tenemos Scrum of Comedy que significa loca, comedia
destornillante podríamos decir, con personajes de antes, un tanto loco,
realizándoles, tratando de resolver situaciones pues un tanto disparatadas
es interesante que no detengamos a veces de algo, son personajes que
pretenden a clases altas y sus protagonistas son un tanto loquillos se
dejan agastar por impulsos no respetan moralidades mujeres con leones como
mascota que se van paseando maridos que arrastran a sus propias mujeres
científicos una vez que se echa por un bono que rejuvenecen a los 20 años
mujeres que van descubriendo incluso pues que llegan a maltratar, aquí
aparece esas mujeres que incluso llegan a tratar de controlar a los
destruidos una locura contagiosa la mujer, como decía, que es la que lleva
voz cantante el protagonista masculino se ve arrastrado hacia situaciones
imperecibles esas mujeres que son valientes insumisas, etc. el hombre
compañero de las mujeres nunca se presentan como héroes, sino débiles,
inocentes torpes, responsables no tome nota mucho de esto el ritmo de este
pedante, situaciones humorísticas enredos, diálogos también cargados de
iranía, tendrían que ser muy divertidos aparten también historias de
amor entre los protagonistas que en un principio tenían imposibilitado a
los espectadores esos amores digo pues que al final casi amor es imposible
una historia sencilla que suele esconder la crítica, las calles acomodadas
y uno pues también dice otro optimismo en esas películas, en esos
personajes que se van diciendo al final algunos de ellos, sucede una noche
de Frank Capra otros, otras pelis bueno, que no puedo ponerlo pero es que
exactamente me estoy riendo de imaginar a los hermanos Mars en esa sopa de
Anso que es genial que os recuerdo un poquito que es la República
Democrática lo voy a poner un segundito nada más lo voy a poner por aquí
es una a ver, lo tenemos no, vamos a dejarlo vamos a dejarlo luego la otra
para una noche de la ópera pero recuerdo un poquito en qué consistía un
pequeño país centropeo, Peronia a cuyo frente se encuentra el muy liberal
Rufus Freilich que se ha amenazado por la dictadura y bueno pues se
reconoce que aparecen los espías todos ellos se transforman en espías o
personajes un tanto loquillos en este momento Ahí tenemos a Robert y la
Cava, un maestro de la comedia, de historietas, cómo comenzó su actividad
en los años 20, también comía esas comedias disparatadas. Y bueno, pues
dentro de esos esquemas que os he dicho antes de esas comedias
excéntricas. Howard Hawks, también La fila de la niña, otra selección
de recursos, lo voy a nombrar nada más porque si no ya no nos da tiempo. Y
La noche de la noche, la pongo porque también es uno de los momentos
geniales del cine mundial. Y ahí tenemos a Grucho Mars, que yo creo que no
valdría para ahora también esta escena. Con esos problemas que tenemos de
corrupción y de letras pequeñas de las preferentes, yo creo que esto no
puede pasar. Por eso no he dicho nada. ¿No sabe usted leer? Sé leer, pero
no tan bien. Con eso vos tenés, vos tenés. No sé qué me pasa, que es
interesante. Si tuviera los brazos más largos, no leería. ¿No tiene por
casualidad un chimpancé en el bolsillo? Ah, ya, ahora veo bien. A ver, por
favor, poned su atención en la primera cláusula porque es muy importante.
Dice que la parte contratante de la primera parte, será considerada como
la parte contratante de la primera parte. ¿Qué tal? Está. Está muy
bien, ¿eh? No, esto no está bien. ¿Por qué no está bien? No, no sé,
quisiera volver a verlo. Dice que la parte contratante de la primera parte,
será considerada como la parte contratante de la primera parte. ¿Eh? Sí,
sí. Esa vez parece que suena mejor. A todos se acostumbra a uno. Si usted
quiere lo vea otra vez. Está solo la primera parte. ¿Sobre la parte
contratante de la primera parte? No, solo la parte contratante de la
primera parte. Dice que la parte contratante de la primera parte será
considerada como la parte contratante de la primera parte y la parte
contratante de la primera parte será considerada en este contrato. Oiga,
¿por qué hemos de plegarnos con una tontería como esta? ¿La cortamos?
Sí, es demasiado largo. ¿Y qué es lo que nos queda ahora? Más de medio
metro todavía. Dice ahora... La parte contratante de la segunda parte
será considerada como la parte contratante de la segunda parte. Eso sí
que no me gusta nada. ¿Qué le encuentra? Nunca segundas partes fueron
buenas. El otro día vi un partido de fútbol y la segunda parte fue mejor
que la primera. Se pegó a un árbitro y todo. Escuche, ¿por qué no hacer
que la primera parte de la segunda parte contratante sea la segunda parte
de la primera parte? Pues, en vez de discutir qué le parece a usted, aquí
hay una cláusula que le va a volver a usted loco de alegría. Ya lo verá.
No, no me gusta. ¿Qué es lo que no le gusta? Sea lo que sea, no me gusta.
Bueno, nos vamos a romper nuestra vieja amistad por unas cosas sin
importancia, ¿listo? Listo. Ahora en esta parte que sigue hay algo que no
le gusta. Bien, ¿su palabra es suficiente para mí? Dígame, ¿la idea es
suficiente para usted? Desde luego que no. Bueno, quisiéramos un par de
cláusulas. Gracias. La parte contratante de la... No, no, ahí yo que no.
La parte contratante de la... No, no, pues no. Oiga, ¿cómo es que mi
contrato es más pequeño que el de usted? No lo sé. Seguramente será
porque usted es más chico que yo. De todos modos estamos de acuerdo,
¿verdad? Eso sí. Entonces ponga usted su firma ahí y así el contrato
será legal. Me olvidé de decirle que no sé escribir. No, es igual. La
estilográfica no tiene cinta. Pero el contrato está hecho. ¿No es eso?
No, pero abrí un contrato. Pero era muy pequeño. Esperen, esperen. ¿Qué
es lo que dice aquí en esta línea? Ah, eso no es nada. Es una cláusula
común a todos los contratos. Solo dice... Dice... Si se demostrase que
cualquiera de las partes firmantes de este contrato no se halla en el uso
de sus voluntades mentales, quedará automáticamente anulado en todas sus
cláusulas. Pero yo no sé si... No se preocupe. Hay que tomarlo en cuenta
en todo contrato. Es lo que llaman una cláusula sanitaria. No me digan que
ahora tenemos que vacunarnos. Venga, se te ha ganado. Te lo daré a
Ricardo. A usar la sensación de mi mayor. Yo te voy a decirme dónde está
la señora. Mírenlo, ahí está. ¡La sombra! Bueno, pues nada. Vamos,
terminamos. Bueno, pues ya de este tema paso a la diapositiva rápido. Ahí
tenemos a Herbú, ¿verdad? Con todo lo que supone, diferentes actores...
¡Nomadero! ¡Nomadero! ¡Nomadero! ¡Díganme! ¡Nomadero! ¡Díganme!
¿Qué tienes para hacer? Todo lo que quieras. Esta es... Tomar un jugo de
tomate, una naranja, un jugo de uva... El camarote no lleva nada más. Es
un 4-1. Tomar nota, ¿eh? Después tenéis que tomar... Bueno, pues vamos a
decirte que es que eran muy totales. Bueno, pues diferentes intérpretes de
comedia que aparecen. Pues eso... Preston Stubbs, ¿verdad? Con otras obras
y directores. Y, bueno, pues otra de las obras impresionantes, tanto la de
Vicente Minervis con Sierra Esposa como ese desayuno con diamantes, ¿no?
También de Plata Eduard, ¿no? Como digo, ya lo reparo. La Reina de
África, ahí tenemos otra vez a dos, a Humphrey Bogart de la Hefford, pues
en este episodio navegando por ese río que ya no es una navegación casi
física, es una navegación interior, ¿no? Estamos situados en ese
conflicto, en la guerra mundial, ¿no? No solamente Plata Eduard, siendo de
las, digamos, más populares en todos los sentidos, ¿eh? Con Marilyn
Monroe, y recordáis que aparece ahí Toni Cortes y Jack Lemmon, ¿verdad?,
que están metidas, están huyendo de la mafia porque han sido testigos de
un asesinato y demás. Y se meten con un grupo de chicas que pertenecen a
una banda de música y, bueno, se hacen pasadillas también por mujeres y
todas esas comedias que se establecen en las imágenes del tren, ¿verdad?
Y, bueno, pues es una imagen también muy tierna, muy cómica también.
bueno, sí, podemos ir, vamos a pillar vamos al cine y recuerdo como
aquella tarde de ver el cine Capitol, que lo recordaré a Peter Seller
bueno, este es el mejor, verla no ha murido hace mucho Peter Seller, bueno
pues verla porque cuenta la historia de un actor fracasado que le echan
pero por una se confunden, le mandan una invitación y se van a una gran
parte, a una gran fiesta y bueno, es genial pero de verdad si podéis,
tenéis que verla todos los golpes que aparecen porque es una auténtica
maravilla bueno, pues vamos a quedar por aquí poco más, nos veremos el
próximo día a Harry Lewis con el botones que le tenemos también por
aquí y bueno, quizás es un cine necesario, dado los tiempos que corren,
¿verdad? un cine necesario, ¿vale? que Mel Brooks otro, etcétera bien,
pues vamos a quedar aquí y como os pondré entonces os cuelgo lo que suben
y vemos la segunda parte de este tema de sonrisas y lágrimas, que se llama
así y bueno, pues lo hemos tenido bueno, María Antonia, muchísimas
gracias a vosotros también a mis chicas, que también estoy por aquí me
parece que habéis estado no sé, divertido pero bueno, acercaros a este
mundo tiene que no estar muy acostumbrados los jovencinos a verlo, ¿vale?
no es que no tengo que examinar estas cosas bueno, vosotros no tenéis que
examinar esto y bueno, pero es también escultura escultura es importante
María Antonia, nos vemos hasta la semana que viene ok, venga, un abrazo
para todos