Bueno, pues buenas tardes. Vamos a comenzar la clase de este tema 10 de
Modelo Veneciano en la pintura occidental. Vamos terminando un poquito ya
el curso, nos quedan un par de clases y bueno, pues vamos a ir abordando
hoy concretamente este tema de la pintura veneciana en los debates
artísticos en los siglos XVII y XVIII. La Academia de la Gran Turma no va
a sonar muchísimo, no va a sonar mucho lo que hemos estado hablando, este
tema atrás incluso vamos a repetir algunos de los aspectos, algunos de los
temas que hemos tratado pues cuando hablamos, por ejemplo, de esas cunas
entre el colorido, entre el diseño, ¿verdad? El papel de Rubens, el papel
también de la Academia Francesa que los que han construido historiografía
y arte también lo estamos tratando este año y bueno, y también pues como
se sabe, esa formación de la pintura de Tijano como se pronuncia también
donde se va a ir. Sí quería decir, el tema también del Gran Turmo, esos
viajes que se realizaban y demás que hemos tratado en diferentes
asignaturas, recuerdo en Gran Turma. Por ejemplo, en la asignatura del
primer cuatrimestre, relacionada con el poder, que hay en la arte, lo hemos
estado hablando de Batoni, por ejemplo, todo esto lo vamos a comentar
también ahora y seguro, por ejemplo, la asignatura de la imagen de la
ciudad también lo hemos tratado. Quizás es un tema ya que a la altura del
curso que estamos pues hemos tratado de diferentes perspectivas. Bueno,
pues vamos a comenzar, ¿vale? Lo vamos a basar en el texto,
fundamentalmente lo vamos a basar en el texto, de profesor Luis Méndez
Rodríguez, que es el que redacta este capítulo, tema 10, de vuestro
manual. Buenas tardes también a los que estéis por aquí, Laura, Amor.
Bueno, pues comenzamos. En la introducción, Venecia como puerta de Europa,
también hemos, en su momento, también hemos estado hablando de Venecia,
el papel que cumplía, también en la época del Renacimiento. No vamos a
detallar. Venecia como puerta de Europa, donde el artista busca nuevas
historias, aire fresco, en avance la pintura, y bueno, pues donde esos
maestros venecianos, quizás muy influenciados, también, por esas
atmósferas, por la evolución, por los viajeros, por una serie de
condicionantes, el propio desarrollo económico, el papel que cumplen los
duches en la República, la Serenísima. Bueno, pues todo eso hace que
prospere efectivamente esa pintura veneciana y se prolonga durante estos
siglos que vamos a estudiar, que es, como digo, el siglo XVII y el siglo
XVIII. Recordamos que ese lugar de encuentro, Giosione, Tiziano, Tinto
Aretto, Canaletto, es la tendencia pictórica que se va a prolongar
también. En otros espacios y en el tiempo, en Europa. Recordamos como esa
situación privilegiada, esa zona de intercambio, como os comentaba antes,
de ámbito comercial mediterráneo, las llegadas de mercancía desde
Oriente, los traslados que se van a producir de las líneas comerciales al
norte de Europa, esa importación de materias primas interesantes que van a
utilizar luego en las pinturas, en los lavados, especias, tintes,
pigmentos, con lo cual va a permitir también una ampliación de esos
colores a los artistas azul-temarino. Millón, cenabrio, rojos, azules
brillantes, que van a expresarse, como digo, en las pinturas, pero también
en sedas, terciopelos, alfombras, etcétera, etcétera. Podemos imaginar,
tal como lo había reflejado Leonés, ese esplendor, esa riqueza del arte,
y bueno, pues que va a prolongarse en el siglo XVII y se va a poner,
¡pam!, de alguna forma de caer en el siglo XVIII. Bueno, pues aquí
tenemos una imagen de aquella Venecia, en este caso pintada, que nos
muestra Canaletto, hacia el año 1732 concretamente, de Bucintoro,
regreseando al muro del Día de la Ascensión, ¿no? Aparece, pues como
veis, aparece al fondo el campanile, aparece también el Sele de San
Marcos, las columnas, con el León de San Marcos, aparece también San
Teodoro, que es el patrón también, los patrones de Venecia, el León de
San Marcos, también el Palacio Bucal y Bucintoro, que es ese barco, un
gran barco de oro de la república veneciana, que se llama así, Bucintoro.
Bucintoro, que llega al luna de San Marcos el Día de la Ascensión. La luz
primera verá el de mayo, se refleja de forma clara en los solemnes
edificios, como os he dicho, el Palacio Bucal a la derecha, esas cosas, las
tracerías góticas que aparecen, el campanile, la biblioteca a la
izquierda, bueno, pues la expresión, lógicamente, de una ciudad muy rica
en cuanto a su historia y uno, pues, también que vive cara al mar, cara a
esa laguna veneciana, una ciudad independiente, que vive del comercio y con
el tiempo, bueno, pues también, como ocurrirá también del turismo, pues
esas relaciones con el oriente, que le da un sabor romántico oriental y
Canaletto, pues, nos lo muestra en estas vedute, en estas vistas, en un
día de su principal fiesta. Como cada año, el Día de la Ascensión, se
celebran los esponsales de la ciudad con el mar. El dus, como acto
simbólico, arrojaba una anilla, un anillo a la laguna, desde la proa del
gran barco este que tenéis aquí, el Bucintoro, perdón, o Bucentauro,
como símbolo del dominio marítimo de la ciudad. Un día de fiestas, con
las góndolas que van acompañando al buque del dus. Y bueno, pues
Canaletto, que se especializa en esos paisajes, vamos a ver una imagen más
de Canaletto a lo largo de esta exposición, pone a la ciudad como
protagonista, con estos individuos, con sus gentes, y bueno, pues, su obra
va a ser vigente, va a ser interesante, porque muchos extranjeros, incluso,
van a llevar a modo de recuerdo imágenes, cuadros pintados por Canaletto.
Recordamos que, como Canaletto, y lo vamos a observar también a lo largo
de esta exposición, pues se influirá en las imágenes, en las velutas, en
las vistas que va a relectar tanto Guardi como, por ejemplo, como Velotto.
A través de las obras de Canaletto nos vamos trabajando a esa ciudad que
vamos a decir de inseminación. Vamos a ver la última diapositiva que he
escogido, que he elegido, que es una preciosidad, ¿no? Y bueno, pues
también nos va enseñando, no solamente este ambiente festivo de la
Venecia, sino por eso, incluso, su fotografía, su topografía, diríamos,
¿vale? El nombre de Bucintoro proviene del veneciano bucino toro, barca de
oro, latinizado en el medievo centauros, y el nombre de una hipotética
criatura mitológica similar al centauro pero con cuerpo de bovino. El
último y más magnífico de sus navíos fue construido en año 1729 y
tenía una eslora de unos 35 metros. En año 1798 se destruyó la isla de
San Giorgio Maggiore bajo las órdenes de Napoleón Bonaparte. No tengo
nada de referencias, ¿qué tal? Buenas tardes. Estamos empezando, estamos
empezando. Estamos en el tema de hoy. En esta referencia de lo que os
comentaba antes, pues estos elementos interesantes en cuanto a lo que
suponía Venecia, la luz, el color, el ritmo y el papel del veneciano.
Bernard Berenson, que vivió cerca de Florencia en el siglo XI, entre otras
obras destaca una de sus obras se dedica a trabajar los pintores de
naciones del Renacimiento y bueno, pues está relacionado con marchantes y
también asesora coleccionistas americanos como Isabella Stewart Gardner.
Esto va actualizando lo que es la pintura veneciana también en América.
Ahí tenemos esas referencias de Bernard Berenson sobre la pintura
veneciana comparada con el color, el carácter sensual de la misma que
produce placer a la vista. Adecuado clima de equilibrio, poder paz social,
ese ambiente que se logra en ese espacio con los consejos el Dux. También
un ambiente que propicia la búsqueda de plazas individuales el encuentro
con la belleza. Un entorno no acabinicista que posibilita a los pintores
mayor libertad para transmitir en sus cuadros las emociones de la ciudad y
bueno, yo creo que esto que estamos diciendo lo tenemos ya asimilado y lo
hemos estado estudiando a lo largo de este curso. Polémica en torno a los
partidos de dibujo yo creo que por tercera o cuarta puntada estamos
hablando de esto. Ese enfrentamiento entre los partidos del dibujo que
representa la escuela romano-toscana con la escuela veneciana que se
propicia más el colorido la espesatura que diríamos esas manchas de color
que también van a heredar el Greco, el propio Velázquez ese color tan
interesante que va a producir esas sensaciones que incluso el propio
Diderot va a reivindicar como elementos emocionales con el momento de
llegar al espectro. Bueno, pues defensores del dibujo como tenéis
representados por Miguel Ángel Florencia, la defensa humanística de la
formación sólida basada en ese dibujo Vasari y Lomazo contaban que la
pintura de Miguel Ángel y Rafael Leonardo como paradigmas de esa pintura
del Renacimiento Lomazo situaba a Cristiano en el séptimo puesto de una
hipotética escala de pintores es una jerarquía del dibujo hablaban de que
sin color puede haber pintura pero que sin dibujo no por el contrario está
la Escuela Veneziana representada por Tiziano y esa base de color partimos
de Giosione pero luego Lomazano, Tiziano, Tintoretto Poiret y Canaletto,
etc. pues es el dominio de las creaciones, de la luz a través del color de
las tonalidades, de la sombra y lo que hemos comentado muchas veces esa
inspiración casi poética que surge a partir de la contemplación de la
atmósfera que se crea en torno a la laguna veneciana los canales, como son
reflejados los edificios indiferentes según el momento del día tienen uno
u otro color diferenciado Marco Borsini en esa carta al navegador Pitoresco
en 1860 realiza la defensa de la superioridad del arte veneciano esta es
una de las obras más originales de la literatura veneciana el libro,
dedicado al archiduque austriaco Leopoldo Wilhelms pues abre con
discusiones que se centraron en el arte sobre Tiziano, Bellini, Tintoretto
y vamos además también sobre comentarios sobre Van Dyck y Rubens la carta
es un poema escrito acerca de la salvación de las virtudes de Venecia el
autor nos va a mostrar no solamente su conocimiento y documentación de la
pintura veneciana de los extranjeros y también el juicio crítico hablando
y siendo firme partidario del manierismo, la naturaleza el arte y el
intelecto un trío que equipara con la franqueza la moda y bizarria al
final del volumen aparece un índice con todos los nombres de artistas una
indicación de los lugares donde se podrían encontrar sus obras seguimos
avanzando hacemos comentario sobre la polémica en la Academia de San Luca
de Roma de la década de 1630 acerca sobre dibujo y color vamos a ver los
representantes a favor o en contra Federico Zuccaro presidente de la
Academia escribió el dibujo en diseño interno dependiendo de una idea y
luego el externo referido a la elaboración y a la ejecución Zuccaro y sus
seguidores eran partidarios de la idea platónica de la subordinación de
la realización con respecto a la idea y de la pintura sometida al dibujo
Venecia supuso para la evolución de la pintura moderna europea esa
primacía por cambio del color el conocimiento artisiano cuyas obras fueron
parte también de Aníbal Carrasi la defensa que hace Luis Codolche acerca
del artisiano como el ideal del pintor, el amigo artisiano colorido, la
buena labor, la buena hermosura tenemos algunas imágenes de continuación
de Antonio Alegre Correggio en esa evolución que se viene realizando desde
el dibujo al valor que se toma de los colores venecianos de la pintura otro
dibujo otra pintura esa recepción qué pasa en España con ese modelo
veneciano vamos a seguir incidiendo el papel que cobran los austrias
españoles la demanda de obras de arte las copias que realiza Rubén ya
hemos comentado también la llegada a España en 1574 entre los últimos
dientes de Tiziano para el Escorial por encargo de Felipe II supone un
importante reconocimiento y la aceptación de la pintura veneciana en
España completarán la colección de Tiziano que ya había iniciado Carlos
V y su hermana María de Hungría el Escorial se va a convertir en el
centro de colección de pintura veneciana sobre todo de religiosa no me has
dicho que no tienes la imagen no me has dicho nada claro no cuando estabais
aquí en clase discúlpame estaba poniendo la pintura de Canaletto hay una
hay una cita muy parecida pero sí que lo siento que no me haya dicho nada
vamos a continuar el Escorial se va a convertir en el centro de colección
de pintura veneciana y sobre todo religiosa la técnica de ese modelo
veneciano que estamos estudiando pastosa tope sueltos mucho más libre que
esa concepción del diseño que va a realizar la Escuela Toscana Romana
seguimos los apuntes del profesor Luis Méndez Rodríguez y vamos avanzando
hace una pintura esta veneciana vista que se va a decantar porticiano
arqueología en sus obras Escorial tiene valentía en su pintura uno de los
pintores único maestro de su color cita que fue alabado por Miguel Ángel
esa influencia en obras como Navarrete el Mudo también para el Escorial
ahí tenemos una imagen de Roberto B. Cartucho de Fray José de Chihuahua
mirad si tenia más pero diapositivas ahí tenemos esa influencia como digo
de Navarrete el Mudo ese primer pintor castellano en el que va intentando
buscar una pincelada más suelta más pastosa y ese predominio del color
sobre el dibujo con la influencia claramente veneciana hace una pintura
vista desde la lejanía esta pintura de Venecia en el que se potencia el
color resaltando los tonos oscuros fuertes, hilos claros y alegres recordar
un poco la imagen que hemos visto antes respecto al acabado resaltando esas
pinturas que hemos visto anteriormente también de Correio Tiziano fue
capaz de representar las emociones esas emociones siendo menos artificial
menos artificioso e intelectual que la maniera romana la imagen capaz de
suscitar el fervor, la emoción en temas religiosos como el martirio de San
Lorenzo recordamos que esta imagen también la vimos una obra encargada a
Tiziano para la mayoría de la iglesia y que había sido una réplica no se
hace un par de clases respecto al tema de Tiziano la réplica que hemos
sacado también también en Venecia y bueno, por otra de las obras que
suscita esa emoción ese sentimiento religioso esta imagen de Santa
Margarita a la cual taparon con una cierta ropa falsa el desnudo de una
pierna en esa escena, miráos a la vida de Santa Margarita el hijo del mar
de Antioquía conocida por esas fuentes griegas la leyenda adorada
recordamos a la santa sale de las entrañas del dragón cuyo diente
reivindica gracias al milagro de la cruz que esta porta en su mano
izquierda y que según la tradición fue su primer milagro apareció en una
roca en ese paisaje un poco al fondo ese atisbo de una laguna como si
estuviera como si estuviera envuelta en llamas bueno, pues lo intelugo
actual lo sensual, el dibujo frente al colorido el debate artístico
español en las primeras décadas del siglo XVII giró en torno a la
polémica entre el colorido tiziano y frente al dibujo de Miguel Ángel
recordar un poco esa polémica también que se había llevado había
comentado que se había llevado también la cadena de San Lucas en Roma,
hacia el año 1630 progresivamente se fue imponiendo la predilección con
la veneciana se suscitó posiciones en cambio con tres estadistas durante
las primeras décadas gran acogida de las ideas de Vasari en España sobre
la supremacía de la pintura florentina por una parte, Carducho en los
diálogos de la pintura y Francisco Pacheco en el arte de la pintura
también a mediados del siglo elogian el colorido de las pinturas de
Tiziano Carducho defendía la supremacía de la pintura italiana por el
ejercicio y aprendizaje del dibujo sobre todo en Florencia eso coincidía
con Zúcaro el ideal de la pintura en el dibujo y en el diseño la pintura
española en los primeros años del siglo XVII está sujeta por lo tanto a
esa tradición tardomanierista lo digo bien con poca conexión con el
espectador Pacheco cita las dos maneras de la pintura italiana dos
técnicas opuestas y distintas pero significadas a Miguel Ángel y a
Tiziano recordamos esa primacía que se da a Pacheco, a Miguel Ángel otra
vez los párrafos de Rodrigo Dolce Tiziano entre otros pintores como
Rafael, Leonardo, Correccio que con tanto arte y potencia imitaron la luz y
los cuales sus pinturas parecieron antes naturales que artificiales se
critica la pintura de Borrones y Tiziano en su última etapa y bueno pues
como veis diferentes posiciones que hay acerca de este dilema de este
debate entre diseño y colorido aquí en España habla de esa pintura
perfecta que se debe reunir con el poeta Fran Herrera buena intención,
buen dibujo buen diseño y buen colorido y buena manera otra cuestión que
se aborda por sus tataristas es la visión de lo próximo y de lo lejano a
lo largo de los siglos XVI y XVII y que bueno fue planteado por los
artistas y literatos en las cañas literarias también en Sevilla Pacheco
va a criticar la pintura de manchas como confusa y que no se atenía al
natural Feuzzi y Suapelle sí que pintaban acorde con la naturaleza con un
buen acabado de cerca y de lejos la realidad formal española del siglo
XVII destaca por las nuevas tendencias del naturalismo, parroco, Caravaggio
Rivera, influenciando en el foco sevillano pues el joven Velázquez y
también Alonso Cano preocupación mayor o menor de lo representado en
aquel momento asuntos paspariles los animales de basano, golegones de
Velázquez y bueno pues los colores y otros ornatos eran necesarios en lo
exterior formar la idea de la pintura que era el dibujo lo intelectual
opuesto a lo sensual primero cargan efectivamente entonces se está
cargando hacia la tendencia florentina la imitación al natural apartado de
los dos, que en el barroco español surgió una nueva actitud poco a poco
al contemplar la pintura mientras que el manierismo había un interés
mayor por la reacción que despertase respecto al carácter regional
religioso, ceremoniales bueno pues se van a valorar también aspectos
internos, formales y no solamente iconográficos además de las emociones
existentes dentro del cuadro. El padre Sigüenza vamos a pasar a esta otra
diapositiva el padre Sigüenza va a ensalzar la última cena de Tiziano que
es en el refectorio del Escorial figuras vivas parecen que hablan y comen
tanto es la fuerza y el relieve que allí muestra el arte recordamos que
Tiziano tuvo en Felipe II a su mejor cliente realizando en sus últimos
años numerosas obras para el rey, para el monarca español tanto de
carácter profano acordado como de las famosas poesías que hemos estado
hablando a lo largo de este curso como sagrada. Entre estas últimas de la
que más documentación poseemos es la última cena que en 1564 fue
trasladada al Escorial para ser instalada en el refectorio del monasterio
en esta ocasión sería cortada por cuatro lados y sobre todo en la zona
superior quizás resta el concepto de perspectiva esa majestuosidad que
entendía haber intentado presentar al fondo Tiziano Tiziano en esta
fijaros en la imagen sigue la organización compositiva que realiza
Leonardo en su última cena disponiendo a Cristo en el centro y ubicando a
los apóstoles en diferentes grupos alrededor del salvador en primer plano
como observamos de cacharros, de cobre con lo que se acentúa la
perspectiva y al fondo se abre un paisaje muy del gusto desde Cadorino
también acordaros las últimas cenas también que hablamos de Tintoretto
en su momento el capítulo correspondiente a este pintor lograr que la
pintura fuese algo verdadero parece que fue la principal influencia de la
pintura veneciana en España Velázquez lo toma como ejemplo a través del
estudio de las creaciones reales, también de los viajes que va a llevar a
cabo en Italia Checam habla de la relación de los modelos venecianos y la
relación de las ideas queñas en las descripciones la descripción del
breve perdón, descripción breve tenemos la de San Lorenzo del Padre, de
los santos bueno ahí tenéis una imagen de Claudio Cuello tenemos una
diapositiva esta descripción a la cual se refiere Checa, bueno ahí
tenemos una de esas imágenes en la sala de forma en el monasterio escorial
y esta imagen y de esa descripción breve del monasterio de San Lorenzo del
Padre, de los santos este Padre, de los santos fue un religioso músico,
escritor, también historiador miembro de la orden de San Jerónimo, lector
de la Sagrada Escritura del Monasterio de San Lorenzo del Escorial y lector
superior del mismo a raíz de la conclusión del Panteón Real por Felipe
IV publicó en 1657 en la imprenta real esta descripción de un breve del
Monasterio de San Lorenzo del Padre, de los Santos un título muy largo del
mundo, fábrica del prudentísimo rey Felipe II no sé si tengo la
diapositiva para que tenga la portada vamos para atrás bueno pues es
quizás la primera guía histórica, artística de un monumento español
ilustrada con grabados de Pedro de Villafranca el libro consta de dos
partes y una apéndice la primera es un resumen de la más tensa
descripción proporcionada de la consecuencia en su historia de la
fundación del Monasterio del Escorial y que incorpora también a su
historia de la Orden Jerónima dedicando íntegramente la segunda parte que
es la más original a la descripción del Panteón que os he comentado
antes con detalles sobre su construcción, el adorno y una serie de apuntes
de resumen estadístico los aposentos, cuadros, patios y demás elementos
del Monasterio Hacia 1695 sacó a luz un pequeño folleto dedicado a las
pinturas de Lucca y Ordano en las escaleras y bóveda de la iglesia aquí
tenéis un poquito esa descripción la importancia de las paredes vivas y
reales a través de los recursos visuales y perceptivos la descripción que
hace Pano Santos como digo es el tesoro el tesoro parece tierra verdadera
habla sobre el diente veronés y dice no les hace falta parecer vivas y lo
comento también pues las que hablan, comen con frales pintadas entre las
grandes obras maestras de la pintura y el lavatorio de los pies vamos a
pasar un poquito ese lavatorio de los pies de la iglesia de San Marcola que
está en Venecia pero que está en el Museo del Prado también de
Tintoretto, decía figuras vivas, reales consecución de perspectiva aérea
consiguiendo el engaño visual de que parece poderse entrar en él y
caminar por su pavimento engrosado en vuestro texto se hace una
descripción de este trabajo del padre de los santos el autor dice son
verdad, no pintura la dualidad entre realidad y su representación a
través de la pintura fue un tema crucial en el debate artístico español
Giuseppe Martínez comentó, recomendó pintar las cabezas coloreadas de
manera veneciana que es la más suelta y amable a la vista cita veronés
tiziano, tintoretto, etc ahí tenéis una imagen, otro retrato Giuseppe
Martínez pintando a su padre Daniel Martínez en la literatura artística
española valoró la técnica de la pintura veneciana basada en el
colorido, pero también a los pintores que podían imitar lo natural y
bueno pues nos aparece Rubens Rubens de cual estos nobles imitan al rey
Felipe IV comprando pintura veneciana también en su momento hablamos del
marqués de Leganés con de Monterrey, etc un gusto artístico por la
escuela veneciana que se pone de moda aparecen coleccionistas entre estas
cortes entre estos personajes de corte y sobre todo en la realeza en la
monarquía española y van a surtir los palacios, el Alcázar el Pardo, el
Escorial, etc destaca como mejor copista de nuestro amigo Tiziano de
nuestro pintor cabrino Rubens en las dos estancias de las cuales hablamos
también en la clase pasada en España como diplomático embajador de los
Países Bajos en 1728-1729 coincide con Velázquez y ambos también
admirando a Tiziano esa admiración de Rubens por Tiziano se inicia en el
reinado de Felipe III pero será vendiado del siglo XVII cuando su pintura
en España tenga mayor éxito Felipe IV comprará obra de Tiziano y bueno
posteriormente este rey irá también adquiriendo otras obras de maestros
flamencos del siglo XVII herederos de esa tradición colorista veneciana
como ya sabemos Rubens, Van Dyck moda veneciana a través de Rubens cuadros
que pintan en sus otros viajes los que llegan a la Torre de la Parada los
adquiridos en su testamento y que llegan a España en 1740 el juicio de
París, las Tres Gracias el rey del amor obras de Rubens muy conocidas que
se van a difundir mediante estampas mediante grabados y podemos hablar de
un neovenecianismo en España a finales del siglo XVII orientado hacia esa
pintura decorativa de veronés más que hacia Tiziano confluye la
sensualidad veneciana con el dinamismo que va a plasmar Rubens y vuelvo a
repetir no alugar a que profundicemos porque hicimos las comparaciones en
el tema anterior Rubens junto a Tiziano como herederos de la pintura
barroca de final del siglo XVII expresados entre otros por Carreño y por
Julián esa actividad comparada al nobre de sus coleccionistas va a llegar
a uno de los núcleos más activos económicamente y socialmente que va a
ser Sevilla desde aquí se va a exportar también ese modelo de Rubens a
América influyendo en la pintura nuevo hispana o ecuatoriana Sevilla,
Valencia con centros artísticos de intercambio escasa consolidación sin
embargo de las academias hay intentos de crear academias con condiciones de
vida en España de ese periodo nos nombran los autores las academias de
Cajés y Carrucho por falta de aportación como Murillo y Valdés tienen
poca vida esas academias con carácter formativo se reúnen artistas
aficionados para hacer estudio de natural menor proporción de artistas
españoles que viajan a Italia en comparación con los que también hemos
comentado de franceses y holandeses por qué iban allí a Italia puesto que
en España había grandes artistas que nunca habían viajado nunca viajaron
a Italia vamos a pasar a la diapositiva esos golpes y manchas de papel me
parece muy bonito es muy interesante este comentario que realiza nuestro
autor sobre este cuadro de las hilanderas o la fábula de Aracne y bueno
pues que saber lo que representa no solamente lo que parece que representa
sino hay algo más esa expresatura que decíamos también en la clase
anterior Velázquez viaja a Italia entre 1729 y 1730 compra para Felipe IV
algunas obras de pintura veneciana por otra parte le ordena también la
colección real incluida la de los maestros venecianos Braun destaca el
reconocimiento implícito de Velázquez hacia la pintura veneciana es decir
la fábula de Aracne realizado en la etapa final de su carrera bueno pues
fijaros que en un taller están unas hilanderas que están trabajando pues
aparece en ese capiz que es el tracto europeo veneciano al fondo de la
estancia representada que como sabéis no lo tenemos en España sino en la
misma sala del Museo del Prado es la copia que realizó Rubens con algunas
pequeñas diferencias la interpretación del cuadro como defensa liberal el
desafío en primer plano de la joven ateniense recordar como la diosa que
se haya pintado igual que los dioses y en el último el desenlace por el
castigo ejecutado por Atenea según la fábula de Ovidio de la metamorfosis
perspectiva aérea fijaros en ese sentido esa hueca que se está moviendo y
cómo se van diluyendo esas figuras en las distintas tonalidades en la luz,
el color y demás una vez que hemos ido evolucionando desde Giorgione a los
artistas especialmente Tiziano hemos reivindicado la mancha el color ese
enfrentamiento que realizamos color-diseño pues claramente aquí vemos las
influencias venecianas en esta imagen aparte de ese lenguaje ese relato que
nos quiere expresar o la interpretación que hacemos del mismo
reconocimiento de Quevedo uno de sus poemas que tenéis en la página 288 y
que podéis ver la creencia y desaprobación de antiguos contemporáneos
ultramodernos en Francia esa querella y color gris la querella de los
colores ese nombre, ese debate estético que anima a los pintores en
Francia en el último cuarto del siglo XVII al recordar el teórico del
arte Régis de Piliers que publica en 1600 lo estoy leyendo directamente de
francés de 1663 un ensayo titulado Diálogos sobre los colores ese elogio
que se realiza de la pintura de Rubens y sobre todo la construcción del
color más allá, con tanto más importancia que el dibujo ese Duque de
Soglier que dirá sus pinturas esa constitución de pinturas también en
torno con Poussin por medio también con Rubens esos debates que se van a
llevar a cabo en torno, también en este caso en Francia acerca de
importancia de una u otra escuela estuve en visita a París en 1922-1935
para pintar María de Medici también hemos hablado de Rubens y aquella
serie de pinturas que hay de regla para el palacio de Luxemburgo la
estética francesa del momento está más acorde con ese concepto
clasicista que venía de Roma más que las obras coloristas la Academia
nace en Italia en el siglo XVI origen, recordamos estriba en las reuniones
de artistas para debatir esos conceptos teóricos esa inclinación de las
academias hacia un estilo más clasicista van surgiendo nuevas academias en
1848 también la citada Academia Argollal bajo la protección de Mazzarino
no sé si el capítulo 5 a partir de lo que esté en la Constitución
Geográfica del Arte aonde hace un par de clases o tres esa asignatura la
tenemos de carácter quincenal esta también tiene que ser quincenal lo que
pasa es que al momento la hemos podido mantener semanal en qué queda todo
esto pero me detuve durante una casi completa para hablar de los debates en
esas academias de pintura y demás esa evolución tan interesante que se
realiza a partir de esos críticos franceses y el papel que va a cobrar ese
ser intermediario entre los artistas y los espectadores de esta época de
finales del XVII como se populariza y bueno la capacidad y la posibilidad
de que sean reconocidos por el público esas obras en contra de posiciones
contrarias de los maestros franceses en el que van a decir que se necesitan
unos conocimientos pero sobre todo esa pintura tiene que gustar tiene que
emocionar tiene que llegar a producir sensaciones en los espectadores y una
forma de emocionar es el color retomando otra vez el tema esos debates que
se vienen estableciendo en Francia según la relación con la Academia de
San Lucas cuando se crea esta Academia Real de Pintura avanzamos y que
impediera el ejercicio de la pintura y la escultura a quienes pertenecieran
a ella el deseo de crear academias lo parejo al intento de mejora social de
mayor prestigio de pertenencia a la Academia más que un gremio puesto otra
vez recordar esa asignatura de arte y poder el tratar de ser reconocido el
artista llegar a la categoría de noble el enriquecimiento a través del
arte las academias realizaron las funciones de control que antes ejercía
el gremio indicando quien o no era artista la estética de la Academia
francesa se basaba en el arte dominado por la razón pero también es un
arte al servicio de la política y completamente de la monarquía imperante
en aquella época se realiza una estética culta alejada de los gustos
populares acorde a los principios invariables de proporción, perspectiva y
composición ya veremos como Diderot y los partidarios de posibles
contreras dirán no a esos pintores, a esos jóvenes artistas dirán
esparciros por mercados esparciros por ferias mirar y observar luego al
pueblo sus costumbres y luego transmitirlas se realiza una estética culta
alejada de sus gustos populares la Academia Royal Francaise de escultura y
pintura y puso un sistema de aprendizaje los alumnos debían estudiar
proporciones, perspectiva matemáticas la enseñanza comenzaba con el
dibujo luego pintando los pintores que salieron no eran de buena calidad
estaban muy inconsistados no se daba posibilidad de esa libertad de acción
el arte reflejó como he comentado antes el sistema de gobierno un sistema
de gobierno basado en la monarquía absoluta y como os digo el arte como
tantas cosas era razón de estado y desde arriba de forma jerárquica se
imponían esos gustos predominantes y como no, esa Academia Francaise era
un vehículo para ello son las querellas francesas los salones que se dan
en aquella época las querellas en torno a los salones que hay un momento
determinado que incluso el reconocimiento viene dado por aquellas
exposiciones paralelas que se dan a lo cual los academicistas franceses y
pintores llegan incluso a no querer participar en esos salones
efectivamente se van a propiciar determinados estilos por ejemplo el estilo
artístico se va a reivindicar por ejemplo Andaluz vamos abandonando las
pinturas románticas del barroco para inventarnos más poesías románticas
que van a tratar más esa pintura en consonancia con la expresión o la
citación del espectador de esas exposiciones que estamos hablando bueno
pues como os comentaba diferentes artes al servicio del estado están
mediatizadas por lo que es la pintura del momento con el uso fundamental
del dibujo y el diseño Hacia 1170 surgen las academias francesas querellas
entre los antiguos, los modernos o de una belleza universal y absoluta por
los debates que se van a dar van a aparecer el XVIII la Baumarten va a
aparecer el propio Kahn es el momento en el que la belleza o el concepto de
belleza de alguna forma se va a independizar de los cánones que se habían
establecido en el Renacimiento aquellas vidas de Vasari muy pautadas y
demás unos gustos que vienen heredados unos gustos muy determinados y yo
creo que es cuando de alguna forma se va a reconocer un concepto de belleza
de carácter atemporal bueno pues los artistas debían en este momento
tenerse a normas, reglas para la ejecución de obras en la Academia de
Pintura el debate se centró en la primacía otra vez del dibujo, del color
artistas como Diffus Noir que ha mirado la pintura veneciana pero la
mayoría de los artistas de la Academia eran partidarios de la superioridad
del dibujo puesto otra vez, se va a repetir aquello que decía Zúcaro
exigía de la razón para comprender y ejecutar una obra el dibujo como
base para atrapar lo real, mientras que el color actuaba sobre occidental y
accesorio de la pintura Philippian también realizó un alegato a favor de
la primacía del dibujo en su libro Diálogos o las vidas y las obras de
los más excelentes pintores antiguos y modernos Los modernos los modernos
frente a las posiciones clasicistas los modernos se situaban en torno al
gusto por Rubens y la pintura veneciana Roger Tepillet que va a trasladar
los salones al Louvre al Salón de Carré donde va Roger Tepillet se opuso
a la posición de la Academia de Lebrun a favor del color en ese diálogo
sobre los colores o conversaciones sobre la pintura los periodos de color
concedían a la pintura como un engaño ante la vista y en ese juego se
hacía mejor con el color que con el dibujo el colorido que afectaba los
sentimientos lo que posibilitaba una imagen más realista y emotiva capaz
de ser comprendida por el pueblo en contra la pintura basada en el dibujo
se recepcionaba en un ámbito más selecto y culto y más fiel hay unas
frases muy bonitas también sobre el guionero Venturi este crítico
italiano hablando del concepto de gusto y otra vez rememoraba ese llegar al
espectador o parte de la obra del artista y suscitar emociones a partir de
ese gusto, que no fuera tan academicista que no fuera tan cerrado en las
lecturas que se venían realizando estableciendo hasta el siglo final y del
siglo XVIII la pintura vamos a ver al final el tarde estamos abriendo
continuamente las puertas yo creo que desde Giorgione luego Tiziano se van
a empezar a ver puertas poco a poco y efectivamente ese color domina en
esos espacios muchas veces incluso en pintura de carácter conceptual lo
que está dominando a lo mejor son determinadas gamas de colores, incluso
muy poquitos espacios de esos lienzos efectivamente entonces va abandonando
digamos que si esa pintura parece algo que me puse resulta aburrido habrá
que pasar por Goya pasar por esos románticos con Delacroix y demás la
resurrección por así decirlo del greco que se va a dar en el siglo XIX en
esos encuentros hasta llegar lógicamente a todas las vanguardias
impresionistas específicamente bueno pues continuamos como las querellas
vamos avanzando en esas diapositivas esas querellas, esos debates
continúan hasta el final del siglo XVII la academia irá cambiando su
postura hacia 1700 se alejará del clasicismo en parte porque el colorido
representará mejor a la monarquía absoluta entre el rocó pero el rocó
va a ser siempre dirigido los modelos van a entrar en la academia los
clásicos frente a Poussin se valorará el modelo de Rubens que hasta
entonces pues en Francia aparece desapercibido entre 1680 artistas como
Chabres y De La Fossey redescubren la pintura de Rubens aquí tenemos una
imagen Chabres, Fossey, Artis y Galatea esta en el Museo del Prado fijaros
otra vez esas imágenes esos azules que nos va recordando un poco aquellos
cielos que por ejemplo pintaba Veronese en el Pacio Bucal de Venecia cuando
por ejemplo Cúpiter el Ágore de Venecia esos colores que nos van marcando
incluso sí, pero Veronese estaba pensando en otros pintores pero es lo que
más me recuerda tiene dientes clasicistas pero bueno en la variedad de
estonales es muy importante a Rubens o por ejemplo este Moisés también de
Chabres y De La Fossey Moisés salvado de las aguas pues unas tonalidades
oscuros, ese cielo ahora que quizás nos va recordando aquellas tonalidades
que va a reflejar Pintoretto en la Escuela de San Rocco ¿te acuerdas? no
me acuerdo Pintoretto que está ahí Pintoretto bueno hay una que es la de
hay una de la Prodifusión que también está en el te lo diré la
Prodifusión que también está en San Rocco que también utiliza este tipo
estas tonalidades bueno vamos avanzando Le Grand Tour la tenemos tocando en
varias ocasiones yo ahora quiero recordar que las asignaturas que tengáis
en matrimonio se toca los viajeros en el matrimonio hablan Le Grand Tour en
Arte y Poder se habla y también Italia como nuevo camino este jamás es
genial el tema del Le Grand Tour es genial esos viajeros que salen de Gran
Bretaña que van a recorrer esos jóvenes que recorren Europa como camino
de aprendizaje Italia como nuevo camino por tanto el concepto de pintura de
elemento figurativo y conceptual ahora os cuento una cosa la verdad es que
estoy recordando esto del tema de Italia los viajes estaré más a ver
cuando termine esta diapositiva el coleccionismo y la demanda de imágenes
diversificadas en función de los diferentes tipos de público y bueno pues
hablamos también de mercenazgo cortesano, eclesiástico el auge de las
academias y el pasar de Irajara en el siglo XVIII rutas hacia el
conocimiento de la antigüedad clásica con señores estéticos y
literarios y bueno pues esos objetivos educativos y culturales estoy
diciendo que hace una semana justo después de estamos hablando en la clase
de estamos hablando de cine, de sociedad y estamos hablando concretamente
de Howard Herwood de Seguido con Diamantes de esta y bueno pues estoy
haciendo un comentario y me pasó algo que yo no sé si se llama lo
surrealista o hay especies de hados o dioses que determinan muchas veces a
modo de como si fueran no sé como si fueran marionetas los encuentros
fijaros que estamos en una ciudad que es muy pequeña y relativamente
pequeña un poco grande pero relativamente pequeña y yo vivo en el casco
histórico que a esas horas de la noche hay nadie, nadie unos cuantos
gatillos que tenemos por ahí que da de comer la gente y poco más pero
mira por donde según voy para allá me encuentro un amigo y dice ah pues
estábamos precisamente hablando de ti y va un acompañante y dice mira te
presento el hijo de Howard Herwood digo no me lo puedo creer su hijo
pequeño que se llama Luca Dotti tiene, tendrá cuarenta y tantos años y
bueno pues es el hijo de su segundo matrimonio y bueno pues ah profesor que
tal, hablas muy bien español que tal, estamos saludando bueno pues una de
esas casualidades impresionantes como digo ha sido total poniendo los
comentarios que hacía hablando con él digo mira es que porque él vive en
Roma vive en Roma habitualmente y me comentaba, a ver es una ciudad
chiquitita pero la verdad el casco histórico todavía remora sus murallas,
el patio que tenemos pues la verdad que nos rememora un poco lo que era
nuestra antigua ciudad en la época medieval y luego también en la época
de los guerreros pasa que bueno muchas cosas han ido deteriorando nuestro
patrimonio y hay espacios que nos rememoran por ejemplo lo que es el torero
también simplemente nuestra ciudad también es musulmana bueno pues decía
que es que me gustan y bueno de ahí surgió este debate sobre patrimonio
digo es que como Italia y como España es que verdad es genial es que no
hay otro patrimonio si total y digo bueno pero sabe muy bien español y
además que mi mujer era argentina y tal bueno genial luego en definitiva
hablando con ese momento después con este amigo parece ser que una tía
suya de mi joven pues una de las visitas del matrimonio el primer marido
que tuvo a un jefe pues vino aquí y bueno pues le propició a alguien para
que fuera con ella a modo de ayuda en casa para trabajar con occidenta como
se llamaba en aquella época y bueno pues fue esta señora que fue allí y
que realmente decía pues crió a este muchacho vino aquí a España y vino
a ver a su tía que vive aquí en nuestra ciudad pero voy a repetir es que
fue la casualidad de haber estado hablando de esta película hacer una
referencia haciendo con diamantes y digo si que acabo de hablar de tu madre
bueno pues os digo creo una especie de hilo con ustedes quien sabe si nos
encontramos en la cura quien sabe si no me encontró por ahí ahora no se
alguien un heredero este de Pompeo Batoni o Charles Howe eh yo que cuando
todos han dicho todo esto yo iré un poquito con la verdad es que he tenido
experiencias hemos hablado por ejemplo del año del greco y demás estas
cosas y obviamente cuando usamos archivos por ejemplo recuerdo haber pues
casualidad de encontrarme con documentos de greco originales que el
archivero por ejemplo el pensamiento del greco tienes que estar en un
momento terminado y luego año siguiente resulta que era el greco pues
cosas muy curiosas que te dan es estar ahí pero curiosamente porque me lo
podía haber encontrado pero no haber hablado de su madre y de la peli esa
bueno aunque nos estamos enrollando y no hablan todos es que simplemente a
punto de curiosidad fue genial esas cosas super interesantes que te pueden
ocurrir en la vida efectivamente bueno sabes que tenemos también es aquí
en Calavera ahi esta actriz esa de ahora en mi música bueno pues una amiga
mía la Winnie Patro que es también una postura de juventud vino también
a hacer esos intercambios que se hacían y bueno pues mira por donde una
muy buena amiga mía que es arqueóloga fue a su casa fue a su casa y fue
donde estuvo viviendo y su familia también ella tiene una casita por aquí
viene parece los padres no casa pero tiene un terrenillo y ella siempre
cuando sale en la tele o habla de España habla de su familia de Calavera
bueno lo que nos estáis viendo con estamos haciendo propaganda ay que nos
queda poquito vamos terminando vamos a las diapositivas la diapositiva 41
de Oliver Lake Point tiene área apodémico para el uso de juventud los
temas que debían interesar al viajero arte cultural, científico
observaciones astronómicas gráficas ceremonias una referencia ahí
tenéis esa publicación de 1759 coleccionismo, privado propuestas,
viajeros que hacían gran tour hacían muchos objetos que iban incorporando
a sus colecciones recuerdos, libros, seadas de Polonia compras más o menos
importantes que hacían en Roma y como no pues igual ahora nos hacemos
fotografías mandamos por internet que genial estoy pensando esto de
internet y demás tengo alumnos viajeros por medio mundo me han cerrado el
perfil de Facebook tenía Facebook pero no lo utilizaba como no conocía
cómo eran esas cosas eso de los amigos, no amigos y lo que según la
prueba he empezado a aceptar me decían mis alumnos no tienes amigos,
tienes un blog total, que he entendido el mecanismo que para vosotros
seguro que es normal yo simplemente este blog lo he utilizado de forma
conciencia tengo amigos por todas partes y tengo alumnos por todo el mundo
y saben de esa vocación viajera yo creo que es una cosa que si, mira
había unos ilustrados los ilustrados españoles aquí en el siglo XVIII
una de las recomendaciones que ya hacían era viajar como forma de conocer
ya lo estamos haciendo lógicamente en consonancia como con estos este tema
que estamos tratando de hablar es que estoy tratando de concentrarme porque
aparecen estas imágenes y es a raíz de este libro que tenemos ahí es
ingeniero instructivo llevado a cabo en ocho horas según la compatibilidad
todos los antiguos modernos, servicios, revistas magníficas de Roma de
Giuseppe Bassi y que está digitalizado lo puedes encontrar me gusta mucho
meterme en estas imágenes digitalizadas conociendo esos espacios
completamente de Roma lo comparamos con la actualidad son geniales con este
dios del anfiteatro Flavio nuevamente denominado Coliseo con el arco de
Constantino al fondo vista interior de este anfiteatro con la pequeña
iglesia la capilla, el diacrucis hechas Nobelmars y lo que os decía este
fue un pego a Tony porque como no había esas imágenes por whatsapp que
mandábamos enseguida y demás pues se va a hacer de oro el tío esos
jóvenes que van a llevarse como recuerdo y además un poco para certificar
que han estado aquí lo que supone a modo de categoría social presentar
estos cuadros aquí tenemos a este joven el retrato de Francis Besset y uno
pues retratado con algunos elementos al fondo el castillo de San Angelo
aparece también la ciudad del Vaticano elementos arquitectónicos más que
escultóricos también haciendo referencia a la antigüedad bueno pues esta
otra diapositiva recuerdas lo que te comentaba el Bucintoro que no habías
visto pues es ese barco aparece ahí con otra perspectiva aparece esta
madera Salute ese aspecto magnífico de magnificencia ese aspecto de
esplendor que dará la excelentísima en aquel momento y que está en la
colección Tissier-Bornemisza bueno pues más cosas otro día salgo de la
temática que tenemos aquí en Goya en Talavera luego Antonio te hago unas
referencias al respecto porque como todo esto tenemos aquí en Goya en
Talavera pero no podemos alardear que Goya ese pueda ni siquiera existir
hay teóricos al respecto pero bueno los atractivos de no nos vamos a
enrollarnos que hemos salido en varias ocasiones atractivo de Venecia para
el siglo XVIII tenían ruinas, antigüedad, sistema de gobierno
arquitectura es atractivo para los británicos ciudad de oportunidades para
los jóvenes viajeros y bueno pues Venecia como centro de la pintura en
Italia mientras que Roma es base de la escultura debates, nuevas teorías
que se van a tener a través de la televisión del año tenemos este
paisaje sabeduta en cuanto al palacio bucal donde paran simplemente los
vaporetos que llegan ahí y bueno los vaporetos incluso llegan a pasar como
muchas veces como digo estos buques de pasajeros son tremendos entre el
percusión de Italia los debates no más que la pintura protagonizadas por
artistas intelectuales artistas urbanas que se van a ir dando recordamos
estas imágenes bueno voy pasando de peso como digo estas influencias que
se van a dar Épolo entre otros pintores estacionales que van a estar acá
en Venecia, Sebastiano Rissi como lo Canaletto os he comentado antes
también fijaros que la arquitectura completamente de Rissi en algunas
cosas nos va recordando aquella arquitectura que nos presentaba en el
momento también entre los Canaletto Guardi que como difumina los colores
me encantan las imágenes que representa Guardi mientras que Canaletto
quizás define muchísimo más esas ilustraciones se pierde un poco ese
colorido como más volumoso tal como es la imagen es de Venecia En el siglo
XVIII se desarrollan imágenes urbanas, latitudas y tenía como
antecedentes en el siglo XVI pues recordamos las procesiones de Gentile
Bellini con esa procesión de San Marcos a Vittorio de Carpaccio el milagro
de la reliquia de la Santa Cruz otros en el siglo XVII pues también por
ejemplo de Joseph Heinze, el joven la procesión de la Fiesta del Redentor
nuestra serie siempre de Carpaccio bueno pues Gaspar Bandiletti ahora
hablamos de Guardi otra imagen la iglesia de la Salute y más definidos
vuelvo a repetir los perfilados otra imagen de Guardi una exposición no es
la primera una exposición preciosa sobre las arquitectas hace unos 3 años
propiciada por y también Caja Madrid entonces fue definido que eran
arquitecturas urbanas y muchas de estas imágenes de estos cuadros
estuvieron aquí vamos un poquito deprisa Guardi, audiencia entera estas
vistas nostálgicas que nos representa la ciudad pero también interiores
que nos va expresando las imágenes también de Gaspar Van Buytel que van a
ser referencias de estos faros belutistas venecianos entre severismo y
racionalismo de Canaletto y quizás esa palabra que mejor va a definir que
es la pintura las vistas nostálgicas más bien casi difuminadas de Guardi
otra vez Van Buytel Santa María Mayor en este caso de Venecia Bellotto una
de esas rías la escuela de San Marcos que aparece aquí a la derecha
fijaros, ¿se acuerdan lo que decía de la luz? es que es una pasada
dependiendo del momento del día está representando una u otra atmósfera
Bellotto que va intercalando y interponiendo edificios no en sus espacios
reales el capricho con el río en puente aparece ahí este que recrea San
Giorgio Maggiore que está al fondo según se ve la plaza de San Marcos
está en el Gran Canal al fondo y el puente Rialto que está en el centro
de la ciudad por tanto este espacio no es real pero son esos caprichos como
por ejemplo en este caso Canaletto una imagen también de Canaletto que es
la plaza de San Marcos de Venecia y bueno, terminamos la exposición con
que es una auténtica pasada con Turner en ese viaje que hace a Venecia no
me resisto aunque sea un poquito incavel son 30 segundos nada más Turner
que estoy contestando estoy intentando ir deprisa porque estoy terminando
Turner va a Venecia y realiza un cuaderno de pinturas de colores una
exposición año 2005 en Barcelona acerca de Turner también en Madrid la
verdad que merece la pena si podéis conseguir esos catálogos yo creo que
así es lo que os comentaba antes es un colorista impresionante porque es
el triunfo al final de ese color como se va a prolongar en el siglo XIX lo
que decíamos hace más guardia hacia el siglo XX yo creo que hablando de
Venecia esta es una imagen que puede ser representativa leo un artículo
del año 2005 acerca de esa exposición de CaixaForum de fascinación de
Turner por Venecia resulta difícil si son más fascinantes los cuadros
inacabados o las acuarelas luminosas en las que la ciudad parece estar
suspendida en las brumas de la laguna de Turner dice que que los cuadros de
la ciudad por lo que el artículo dice que los cuadros de la ciudad que los
cuadros el artículo por lo que el artículo dice que que los cuadros el
artículo dice que los cuadros dice que los cuadros que los cuadros de la
ciudad por lo que el artículo dice que los cuadros de la ciudad