¿Alguna pregunta? ¿Por ahí, por aquí, por algún lado? ¿Todo claro?
Para quien no ha podido aún leer la obra que tienen que leer para el
examen hay un resumen que he puesto en el foro para que los personajes no
vayan perdiendo entonces en el caso de que alguien está oyendo esto en
diferido y no ha leído la obra, por lo menos lee ese resumen de la obra
porque si no hay muchos nombres que no van a tener el menor sentido en fin,
dicho lo cual en 1586 no había en inglés ninguna obra de teatro que nadie
leería hoy en día a no ser por mera curiosidad seis años más tarde en
1592 el teatro inglés tenía Tamberlain, de Mahler el judío de Malta, de
Mahler Dr. Faustus, de Mahler el Ur Hamlet probablemente de Kidd la
tragedia española de Kidd la trilogía de Enrique VI de un tipo que se
llama Shakespeare y Arden de Fabersham aunque es anónimo o sea de repente
vamos de una situación de cero teatro que merece la pena a empezar a tener
teatro que la gente se recuerde que sigue actuando y eso es gracias
principalmente a Kidd y a Mahler una de las cosas que pasa aquí es que a
todo el mundo le suena Shakespeare mucho más que otros pero Shakespeare
tenía la enorme suerte de tener de dónde aprender y luego que todo el
mundo de dónde aprendía murió dejándole el escenario libre Kidd murió
de ser torturado y Mahler murió de una daga clavada en el ojo hay aún
así obras de teatro escrito a lo largo de los 30 años anteriores no es
que Kidd y Mahler surgen en un vacío pero una obra como Enough is as good
as a feast de William Wager de 1565 básicamente no ha ido mucho más allá
que lo que ya se tenía en las obras de Morales época israelina son
morales y plays protestantes que son mucho más deprimentes mucho menos
divertidos con menos humor y en muchos casos al final o sea termina con el
personaje condenado a los infiernos en vez de salvándose justo en último
momento como en el final y de esas obras se puede intuir algo de estas
obras si tenéis la posibilidad de ver al doctor faustus de maler que
tienen un final bastante así con el doctor pasto siendo llevado por
demonios somos los como edmund spencer que vamos a ver no la semana que
viene sino la siguiente y thomas lodge fue al colegio de los merchant
tailors que fue uno de los mejores institutos por decirlo de una forma en
londres en ese momento estaba el rector del colegio era un tal richard
malchester que era un reconocido humanista el problema de que es que fue
involucrado en las acusaciones de ateísmo contra malo probablemente no se
había hecho nada al respecto pero fue involucrado porque estaba
compartiendo abogación con malo y fue torturado en la casa para conseguir
una comprensión no funcionó y luego se convirtió en un caso de violencia
de la no funcionaba entonces pero a darle la tortura de tal manera que
murió poco después de soltarle así que uno un tipo que podría haber
madurado hacer una gran figura dentro de la prisión inglesa pues murió en
este caso no es siquiera su culpa parece que malo le gustaba meterse en
líos entonces Lo que le pasó era en parte su culpa, no era así con Kidd,
pero mala suerte. El Spanish Tragedy es la única obra suya que todavía
existe, aunque como he comentado, se cree que él escribió una primera
versión de Hamlet que usó Shakespeare. Hay una versión de Hamlet que
descubrieron el año pasado, acabo de salir un libro de David Christophe
sobre ello. No he visto el libro aún y no sé si puede ser el Ur-Hamlet o
si es una primera versión de Shakespeare, pero la evolución de algunas de
estas obras es muy interesante para seguir. En fin, con The Spanish
Tragedy. Kidd establece la tradición de lo que llamamos Revenge Tragedies
en inglés. Y la idea básica viene de nuestros amigos los griegos,
escribiendo historias sobre gente como Aristides o Electra, de Aeschylus o
Sophocles o Eurythides, que pronunciarais de formas raras como Aeschylus.
Esquilo. Esquilo, vale. Sophocles y Eurípides. Eurípides. Eurípides es
mucho más fácil de decir. En fin. Sin embargo, el fuente más importante
para la tradición inglesa es Seneca. Seneca. Joder. Seneca escribió sus
obras durante la época de Nerón. Entonces era una época un pelín duro
para Negros. La cultura. Y el entendimiento general es que no escribía sus
obras para actuarlos, sino para tenerlos escritos. Supongo que hay mucha
más posibilidad de meterse en líos con el estado de Nerón si están
actuados. Pero en fin, mucho del énfasis ahí es sobre los valores
históricos frente al sufrimiento, etcétera, etcétera. Y hay una gran
influencia sobre la tradición inglesa en estos valores. La primera
influencia de las obras de Seneca se nota en la obra de Thomas Sackville y
Thomas Norton de 1560. Que es una historia basada en los mitos y leyendas
del origen de Inglaterra. De los mismos fuentes de donde Shakespeare saca a
Saint-Belene y el rey Lear. Y pues hay algunos elementos estos históricos
que saca de ahí. Lo más importante de esta obra. La razón porque se
recuerda esta obra, que nunca se actúa hoy en día, es porque introduce el
verso blanco en el teatro inglés, que obviamente es lo que domina el
teatro inglés durante toda la época de Shakespeare. ¿Qué es el verso
blanco? Pues una expresión de versos sin rima, o sea, pentámetros y
ámbitos. Pentámetros y ámbitos sin rima. Tenemos un pequeño problema en
inglés, que es que no tenemos la enorme cantidad de palabras que riman que
tenéis en español o en italiano. Entonces, no es tan duro como el turco.
El turco tiene 13.000 diferentes posibles terminaciones, supuestamente.
Entonces, hace pasada... Pues sí, es que el rima en turco debe ser casi
imposible. En inglés no hay tanto, pero no salen las rimas sin esfuerzo
como suelen salir en castellano. Entonces, lo que se termina conformando es
una situación de usar la métrica para que la cosa tiene su personalidad,
que suena con una cierta seriedad, pero pasando de usar rima. Que
limitaría demasiado lo que se puede decir para que la acción avanza. Y
ese, o sea, el verso blanco, como se va a ver la semana que viene, lo
inventa Henry Howard, el turco de Surrey, para su traducción de Virgilio
de la Eneida. Y unos años más tarde, Sackville y Lawson. Lo incorpora al
teatro y es gente como Mahler, en menor medida, que ve la potencialidad de
esta forma para el teatro. Entonces, básicamente, todo lo que se escribe
Shakespeare y todos sus contemporáneos es el verso blanco. Pero deberíais
tener clara la definición porque hay una alta probabilidad de que vais a
hacer mención... ...del verso blanco en o este examen o en el siguiente en
verano. Y os aconsejo, generalmente, trata a los examinadores como tontos.
O sea, trátame a mí como un tonto en el TEC, por ejemplo, cada vez que
usas un término, di lo que entiendes por ese término, entre paréntesis,
como queráis. Pero no se trata simplemente de meter muchos términos,
dejando el examinador con la sospecha de que si ha dicho esto porque sabe
que se usa el verso blanco en el teatro inglés, pero no sabe a qué se
refiere. No, se refiere a dos cosas. No es simplemente que no rima. Son
pentámetros y ámbitos que no riman. Entonces, son las dos cosas. Y sí.
Cada vez que usáis un término, lo usas, lo definas, pues dejas tranquilo
al examinador de que vais usando los términos con conocimiento de causa.
Sin embargo, hay elementos de la tradición inglesa que se incorporan. Una
de las cosas que suele pasar en los morality plays es el baile de la
muerte. La danse macabre. Y elementos de violencia, incidentes sanguinarios
que no hay en la obra de Seneca. Toda la acción, todas las muertes en
Seneca pasan fuera del escenario. Alguien entra y dice, Y ese tipo de
cosas, lo que nos gusta realmente en el teatro inglés. No, hay todo esto.
Y estas cosas pasan en el escenario en Inglaterra. También hay una
diferencia con las tragedias de venganza continentales. Sobre todo los de
López de Vega y de Calderón. En que lo importante en la tragedia de
venganza español es el punto de honor. Y el conflicto entre el amor y el
deber. Las tragedias de venganza inglesas son mucho más melodramáticos,
mucho más sangrientos y nos interesa mucho más el elemento de venganza y
la violencia. Rápidamente los traumaturgos en esta época se dieron cuenta
de que había una teoría de la violencia. De que había una tensión en el
público que podían explotar. Presentando una situación donde hay alguien
que ha sufrido un mal, se ha matado a alguien acerca de esa persona, pero
no consigue justicia. Es natural empatizar con esta persona en sus ganas de
tener venganza. Pero por otra parte todos sabían, porque todos, iban a la
iglesia todos los domingos si no tenían que pagar una multa que la
venganza no estaba permitida y de hecho dentro de esta propia obra se cita
el verso de Deuteronomy ¿Cómo se dice Deuteronomy? Deuteronomy o no es
imposible 32-35 donde dice la venganza es mío yo lo devolveré dice el
Señor o sea, la venganza no es una institución privada, no es aceptable
si fuimos fuera de Sicilia la venganza es algo que dejas a Dios o en
Estados más tarde al Estado, pero si hay venganza personal es inaceptable
en un Estado civilizado y es por eso que tenemos esa situación donde
tenemos compasión ante el vengador pero sabemos que está en último caso
obrando mal y es por eso que el vengador siempre muere Hamlet tiene que
morir al final de la obra porque en último caso no tiene derecho a vengar
a su padre entonces la audiencia es obligada a pensar si hay circunstancias
en donde es legítimo tomar la ley o si esto conduce a mayores injusticias
así hay alguna situación donde hay que escuchar a las voces
pre-cristianas que claman venganza todas estas obras o casi todas estas
obras tienen una fantasma que pide que se venga a su muerte etcétera
entonces hay todos estos conflictos dentro del público es que nada viendo
el capítulo del libro hay opiniones contrarias a lo que acabas de decir
porque dicen que hay gente que considera que en la época de Isabel y de
Jacobo que sí que los aristócratas sentían el bueno derecho a perseguir
la justicia con sus manos y a vengarse o sea, la venganza que era para
ellos no solo un derecho sino también un deber para nada sí, en ningún
estado es totalmente monolítico en su pensamiento la idea del estado la
idea de la monarquía que en el caso inglés es básicamente la misma idea
de la iglesia porque es básicamente una sola instrucción es que no y hay
un cierto persecución de la aristocracia en su intento de hacer estas
cosas hay todo el tema de los duelos y todo esto que se va reduciendo el
ámbito en que se puede hacerlo al final termina siendo una cosa ilegal
ganas el duelo aunque está todo concertado y sigues posiblemente
enfrentándote a un juicio por homicidio hay elementos en la sociedad si no
hubiera elementos en la sociedad que está dispuesto a tomar la justicia
por su mano o lo que hemos dicho entonces pues sería una cosa ¿qué es
eso? pero eso no es un idea hegemónico es una idea de partes de la
aristocracia y esta cultura aristocrática en general está en pleno
declive o sea, está en una situación desde la tierra de las rosas que
diezmó bastante la aristocracia donde la monarquía sobre todo la
dinastía tuidor está haciendo un planteamiento de marginalizar
palatinamente a la aristocracia y ir subiendo otra gente porque es otra
gente que les parece absolutamente leales por una parte y por otra parte la
aristocracia causa un montón de problemas en el pasado reciente y no hacen
falta también son cada vez más marginados no solo porque hemos visto el
auge de los mercenarios sino el hecho de que tenemos esta gente que vale,
pues puede meterse encima de una lapa encima de un caballo pues ya tenemos
mosquetas tenemos cañones tenemos tercios tenemos todo tipo de estrategia
militar que les hace superfluos entonces que se vayan a sus casitas y no
molestan entonces sí, habría esos elementos en la sociedad y hay que
tenerlos en cuenta los dramaturgos pero la parte de lo que está planteando
es el enfrentamiento entre los hombres nuevos que no son aristocráticos
con esos viejos valores aristocráticos bien entonces lo que es un elemento
desde ese punto de vista desestabilizador es la falta del imperio de la ley
que había en las épocas feudales sobre todo cada vez que está débil la
monarquía pues causan problemas hace décadas sus guerras locales a veces
hacen una especie de guerra de presión o sea lo que pasa en mucho de las
guerras de las rosas y es fascinante leer las cartas de la familia Paston
que hay una colección de tres generaciones de cartas de una familia en
Norfolk y hay una situación donde pues es un un señor que va y con un
montón de gente presiona a los otros para abandonar un castillo o una casa
o lo que sea sin que haya muertes directamente o por lo menos sin que haya
muertes dentro de las familias aristocráticas y es este tipo de situación
donde no no hay la ampliación de la ley pero tampoco es que hay una guerra
civil es simplemente pequeñas presiones para robar de un lado a otro pero
si la clase más criminal es la aristocracia pues tenemos un problema justo
entonces hay que hacer algo al respecto porque en teoría según los
valores feudales y medievales es precisamente la clase que debería estar
manteniendo la ley eso y también hay temas de tiranía y la resistencia
frente a la tiranía si el sistema si el Estado no te ofrece ninguna
justicia pues ¿qué vas a hacer? y hay ya voces en esta época por ejemplo
entre los anabaptistas entre algunos grupos protestantes que dice que el
respeto a la ley de Dios es por encima de la monarquía entonces si la
monarquía se vuelve tiránico hay que imponer una república no es
automático pero que hay esa posibilidad obviamente las fuerzas y diólogos
de la monarquía están en contra de esto pero está empezando a haber una
pluralidad de ideas en cuanto a la estructura del Estado en ese sentido y
también hay la cuestión suprema la interrogación suprema sobre la
providencia hasta qué punto hay que dejar las cosas al destino hasta qué
punto hay que tomar el destino por la mano y empujarlo o ayudarle a llegar
a la justicia entonces en cuanto psicológicamente lo que nos interesa
sobre todo en la tragedia de venganza es la reacción del individuo a la
adversidad una adversidad intolerable desde los históricos hay la idea de
que no se conoce realmente como es un ser hasta que se le ha visto
sufriendo uno se ve a sí mismo uno se descubre a su carácter real solo a
través del sufrimiento y el defecto en este caso lo típico de la tragedia
es un planteamiento de que hay un gran hombre normalmente es un hombre
porque tiene que ser una persona poderosa hay un gran hombre que tiene un
defecto en su carácter y es ese defecto típicamente el hubris pero puede
ser otras cosas que le lleva a caer el defecto en el caso de los rebenes
tragedias no es tanto en el individuo sino en la estructura del estado el
estado es incapaz de producir justicia entonces se cae las estructuras de
la justicia las estructuras por esto generalmente las tragedias de venganza
isabelinos se centran en monarquías y lo más alto de la sociedad los
jacobeos y carolingios los de la siglo XVII tienden más hacia un contexto
doméstico no es necesariamente así en general de la tragedia por ejemplo
on the front barbershop que mencioné antes es contemporáneo con la
tragedia de la tragedia española y es el contexto es totalmente doméstico
pero generalmente es así lo que nos presenta Kidd es un grupo de personas
atrapado en un mundo en un universo dominado por fuerzas caprichosas el
enfoque de Mahler es totalmente en el individuo que lucha valientemente
contra votágenes es totalmente distinto en que tenemos estas personas que
son simplemente víctimas a fuerzas que no pueden controlar entonces
tenemos el personal que es Jerónimo que es un personaje aislado que está
en un dilema entre su función oficial como el agente de justicia real y su
necesidad personal de conseguir justicia para su hijo y castigar a los que
están fuera de su atención legal entonces la astucia y el poder político
de sus enemigos irónicamente le obligan a tomar una venganza privada que
va en contra de toda su trayectoria profesional como una especie de juez
volviendo un poco al tema de Seneca tenemos tomado de Seneca un estado
corrupto una fantasma que revela la tremenda verdad sobre lo que ha
sucedido la necesidad de venganza para satisfacer las fuerzas
sobrenaturales que supervisan la acción una locura real o fungida la
locura en cierta forma viene a de la lucha interna mental tiene algo que
ver con la psicomagia que ya hemos visto en los Morality Place acabo de
decir la situación de conflicto que tiene el personaje principal Jerónimo
entre lo que es su deber y su necesidad personal y ese conflicto que
conduce a momentos que son bastante al borde de la locura pero también en
estas obras hay locura fingida como una forma de protegerse lo que hace
Titus Andronicus en la obra de Shakespeare y es lo que hace Hamlet también
es fingirse loco para que la gente sus enemigos no lo vean como una
amenaza. Hay personajes que son emocionalmente inestables que tienen
reacciones violentos desproporcionadas hay heroínas atormentadas un estilo
bombástico ¿cómo se dice bombástico en español? bombante eso villanos
que son muy malos y de hecho Balthazar en esta obra es el primer personaje
machiavélico propiamente dicho en el teatro inglés no será último
melodrama una estructura de la obra bastante compleja donde hay una trama
secundaria que refleja y comenta sobre la trama principal un dump show o
sea un elemento de actuación de los los personajes actuando sin hablar con
algún alguien comentando su acción desde fuera una obra dentro dump show
sí una obra dentro de una obra dump es mudo una obra dentro de la obra
como la ratonera en el teatro ¿sí? en este teatro no voy a hablar de este
teatro pero eso es otro cosa no la en The Mouse Trap ¿cómo se llama
chisme para tratar ratones ratonera la ratonera dentro de Hamlet es la la
obra la obrita dentro de la obra en Hamlet se llama la ratonera que es un
ejemplo de estos unos discursos bastante formales largos y apasionados como
por ejemplo el más famoso de esta obra es el que puse en el foro para que
lo vieras durante el fin de semana sin embargo no la actitud de Kidd no es
servir ante su predecesor romano tenemos las atrocidades que actúan en el
escenario aquí tenemos en el segundo acto asesinato sensacional en el
tercer acto hay alguien que se mate de un disparo de flecha y hay un
ahorcamiento en el cuarto acto al principio hay un suicidio y al final del
cuarto acto o sea al final de la obra tenemos todo el escenario lleno de
cadáveres como nos gusta también dentro de esta obra tenemos una de las
primeras reflexiones en toda la literatura universal de una drama
detectivesca tenemos una situación donde Jerónimo está comprobando cada
posibilidad colabora las afirmaciones de las diferentes personas acumulando
evidencia para ver las motivaciones que tenemos una especie de perspectiva
privada en ese personaje principal también Seneca como buen romano seguía
los las unidades de Aristóteles cuáles son las unidades de Aristóteles
una bien o sea la unidad de acción que sólo debería haber una historia
no debería haber dos o debería haber tramas secundarias nosotros si
normalmente permiten hasta un día y medio la unidad del tiempo es la idea
de que el tiempo es más o menos real lo típico de una obra de Shakespeare
donde no es respetar las unidades debería ser más o menos un día y medio
bien y lugar sí o sea todo debería pasar en el mismo lugar si no puede
pasar en la misma habitación pues por lo menos en la misma ciudad qué
pasa olímpicamente de las unidades de Aristóteles la verdad es que son
enormemente restringentes y se pueden escribir buenas obras tal sin
hacerles el menor caso como demostró Shakespeare muchas veces pero tenemos
un cambio constante del lugar de una escena a otra entre el mundo de
España y Portugal entre las dos cortes y también entre los ambientes
públicos y privados entonces aprovecho la idea de los cambios de escena en
contra de los valores de Aristóteles no tenemos indicaciones exactos del
tiempo pero está claro que el tiempo tiene que ver el tiempo para el
detective Jerónimo vaya haciendo sus aseveraciones entonces no es un día
y medio o sea es absolutamente imposible que sea eso y por último ya hemos
dicho que hay una trama secundaria de lo que pasa en la corte de Portugal
entonces no hay unidad de acción otra cosa que dentro de que era una regla
de oro del teatro romano y Seneca lo seguía era que en la tragedia no
debería haber ningún tipo de humor hay un humor hay momentos de humor
dentro de Spanish Tragedy es bastante lo que llamaríamos gala encima el
humor del patíbulo es un humor muy negro por ejemplo un chico mostrando
que bravo es porque piensa que dentro de una caja que sujeta un paje hay su
perdón y nosotros sabemos que dentro de la caja hay la confirmación de su
sentencia entonces él está haciendo del bravuchón antes de ser ejecutado
porque sabe que le van a perdonar pero la realidad es justo al contrario y
nosotros lo sabemos entonces uso bastante que la, la ironía dramática el
hecho de que nosotros sabemos más que los personajes crea algún momento
de humor pero como digo es un humor bastante chenebundo, bastante oscuro la
escena o el duelo de amor que hay entre Belemperia y Horacio en el jardín
en la cuarta escena del segundo acto es una de las escenas más
ardientemente eróticas que hay dentro de la caja de Seneca dentro de la
drama renacentista inglesa y es aún más fuerte en ese sentido porque
sabemos que los que quieren matar a Horacio están escondidos entre
bastidores y su asesinato es una especie de orgasmo y hay bastante juego
desde aquí en el resto de las tragedias de venganza con toda la idea del
último la idea del sexo y la muerte era buscar una correspondencia entre
los dos una de las cosas que dentro de esto que se fijaba mucho estaban
ejecutando gente cada dos por tres es la idea de que era típico tener una
erección cuando se ahogaba alguien entonces hay toda esa idea de
sexualidad mezclado con la muerte y tenemos esto en la tragedia del
vengador probablemente de y muchas obras más que vamos a ver que se va
haciendo esta equivalencia algo raro a lo mejor desde nuestro punto de
vista pero estas cosas que pasan a por lo menos en Inglaterra pasan a los
miembros de los gobiernos conservadores de que les encuentran sus
cadáveres con bolsas de plástico sobre la cabeza y cosas así por sus
intereses sexuales hay un vínculo claro entre ciertos prácticas sexuales
y la sensación de estar muriendo esto creo que es un poco innegable y los
museos y los isabelinos se enfocaban bastante dentro de esto otros
elementos que se sigue desde que son escenas que hay en cementerios
extremidades cortadas contrastes macabros entre la muerte y el jolgorio
carnaje en general mutilaciones y una acentuación de lo que es de lo
brotesco, lo macabro y lo horrorífico hay por ejemplo un momento dentro de
la tragedia del vengador donde un personaje pesa un cráneo que está
envenenado y eso es lo que le mata tenemos algo parecido con un cuadro
envenenado en el diablo blanco de Webster y como vamos a ver en abril en la
educación de Malfi que es el novamaster de una obra protestante
anticatólica el cardinal da a su amante una biblia envenenada para que lo
bese y quitarse de encima su amante son también bastante típicos de las
tragedias del vengador entonces lo que se ve cada vez más en la evolución
de esta tradición es el dominio entre el pesimismo religioso sobre lo que
anteriormente en la primera parte del reino de Isabel ha sido ese cierto
optimismo humanista del renacimiento estamos entrando en una fase bastante
más por razones económicas la economía se estanca durante el siglo XVII
hay elementos en esta obra que son nuevos y rompen todas las reglas que se
han establecido ahora primero el personaje principal no es un personaje de
alto rango Jerónimo es un serviente de la corte pero no tiene ningún
título aristocrático ni nada y no empieza a dominar la obra hasta finales
del segundo acto o sea ya ha pasado un tercio de la obra antes de que
empieza a ser el personaje central entonces él es en cierta forma un
cualquiera dentro de la obra que los acontecimientos le obligan a tomar el
centro del escenario no es alguien como que domina la obra desde el
principio hasta el final como podría ser Tambilén la estructura es
totalmente distinta también hay una idea de causalidad muy complejo dentro
de la obra las motivaciones y las consecuencias van muy atados a largo
plazo a lo largo de la obra entre los diferentes elementos está muy
estructurado en este sentido no es episodico de la forma que es Tambilén
por ejemplo la forma en la que el personaje de la obra lo que obliga a la
obra avanzar son la guerra y el sexo Andrea que es un personaje masculino
que es un poco complicado Andrea es masculina Andrea consigue su venganza
Jerónimo consigue su venganza Balthazar y Lorenzo consiguen la suya pero
ninguno de la forma en que esperan que van a hacerlo entonces todo el mundo
termina vengándose unos a otros pero nadie tiene un control sobre la
acción nadie está sujetado al volante lo que es la trama va un poco por
libre sin su control y lo que vemos con la excepción de Lorenzo es un
grupo de personas que no son ni especialmente buenos ni especialmente malos
reaccionando ante sus impulsos de forma violenta pero no hay un elemento de
su carácter que determina lo que tiene que pasar forzosamente sino es el
entorno lo que determinan las cosas y como se mencionó aquí hay bastantes
elementos de metateatro qué quiere decir metateatro va más allá que esto
es cuando el teatro, cuando lo que está sucediendo en la obra es un
comentario sobre la naturaleza del teatro o sea no es simplemente una obra
dentro de la obra sino que esta obra dentro de la obra tiene la función de
comentar sobre la naturaleza del teatro en algún sentido esta obra tiene
elementos de un sueño-visión podemos hacer una asociación con algo como
los las visiones de Pierce Plowman cómo empieza la obra Andrea va a los
infiernos o el equivalente clásico de los infiernos y al final termina con
el personaje que se llama La Venganza que le enseña la acción entonces se
puede entender como a Andrea como un soñador y La Venganza como una guía
que son los dos personajes clásicos que hacen el entorno, el marco
alrededor de los sueños-visiones en esas obras medievales otro elemento
medieval que se puede ver dentro de esto tenemos por ejemplo la situación
donde Balthazar y Lorenzo están escuchando escondidas las profesiones las
declaraciones de amor de Horacio y Belimperia pero ellos no saben que les
están observando a escondidas por decirlo de una forma La Venganza y
Andrea sin que estos se dan cuenta y Andrea y La Venganza no se dan cuenta
de que luego están observando los otros entonces hay una especie de
cebolla con sus diferentes capas con diferentes gente observándose sin que
los anteriores lo sepan obviamente la pregunta es quién está observando a
nosotros eso es otro tema pero los del internet tenemos entonces que es un
cierto comentario sobre la naturaleza del teatro y la medida en que
nuestras vidas están controlados desde fuera hasta el punto a que las
cosas están predeterminadas todos los obvios ideas tanto como la vida es
sueño como la vida es teatro la vida es como un teatro con las
manipulaciones que no percibimos bla bla bla y esto luego pues tiene hay
más ironía dentro de esto en la obra dentro de la obra porque lo que
tenemos es el director del teatro Jerónimo que organiza que los personajes
mueren en su obra o sea tenemos la situación donde Lorenzo y Balthazar
mueren acuchillados dentro de la obra pero como se mostraría esto en el
escenario no vamos a literalmente matar los actores podríamos pero
entonces tendríamos que buscar más para la próxima noche entonces la
presentación de una muerte real dentro de un teatro ficticio va a ser lo
mismo que la presentación de una muerte ficticio dentro de un teatro
ficticio o dentro de un teatro real entonces todo es una especie de
círculo vicioso y vamos a ver que Shakespeare aprende de la ironía de
esto en otro tipo de escena como he comentado pues la ironía dramática es
muy importante dentro de esta obra el símbolo sine qua non de esto es la
caja que sujeta la caja que Lorenzo da a Pedringano que supuestamente tiene
su perdón pero en realidad tiene su condena pero tenemos por ejemplo la
ironía dramática de que en el cortejo los amantes están declarando su
amor eterno cuando sabemos que hay dos tipos entre los arbustos con
cuchillos esperando para matarle y el amor va a durar más bien segundos
más que la eternidad tenemos la la situación donde el rey y su hermano
interpretan los muertes en el escenario como simplemente parte de la obra
cuando en realidad han muerto realmente su hijo y su invitado etc, etc toda
la obra está construida de ironía dramática y el hecho de que los
personajes son ignorantes de que simplemente son peones que usan los dioses
para llevar a cabo su voluntad se puede interpretar esta obra lo mismo que
el rey Lear como una serie de de juicios de diferentes formas pero hay una
serie de juicios con sus consecuencias también se puede entender eso es la
obra donde hay un grupo de personajes que defienden el orden social un
orden social desde nuestro punto de vista injusta frente a unos personajes
que van cuestionándolo y buscando una situación más meritocrático y
más justo en un sentido democrático tenemos el uso de esta nueva figura
dentro del teatro inglés que es el piano machiavélico lo que pasa es que
el planteamiento de Machiavello es que se puede justificar los medios en la
vida pública o sea sus consejos son para ser un buen reinante o un rey
bueno no es una palabra útil eficaz lo malo que hace Lorenzo es que lo
aplica a su vida privada y eso es en ningún caso lo que está planteando
Machiavello pero al introducir este personaje pues tiene una enorme
influencia sobre el resto del teatro monarquista inglés un elemento o un
punto de referencia constante en esta obra que no vais a daros cuenta sin
conocer algo de la época es una cierta obsesión sobre las ejecuciones por
ahorcamiento y aparentemente Kidd está bastante obsesionado sobre los
ahorcamientos en esta obra Lorenzo y Baltasar ahorcan a Horacio en una
escena espectacularmente horrendo Pervengano muere ahorcado en el escenario
Valupo sale del escenario para ser torturado y luego ahorcado y Jerónimo
cuando no lo consigue ahorcarse se parte su propia lengua que es una de las
cosas típicas que pasaban cuando la gente era ahorcado se mordería su
lengua se partiría su lengua en el proceso de morir se menciona
ahorcamientos veinte veces en la obra y una de las razones por qué Kidd
está hablando tanto de ahorcamiento es que es la competencia se abre por
la tarde estás en Londres qué haces hagas un penique para ir al teatro o
vas a un ahorcamiento gratis los ahorcamientos son hay miles de personas
ahorcadas es el juego de ejecución típico de los de los plebeos o sea los
aristócratas que tienen suerte que pueden perder la cabeza los la gente
del burro son ahorcados y hay hasta el siglo XVIII enormes multitudes que
van a ver los ahorcamientos hay gente vendiendo pipas gente que alquilan
sus ventanas para tener mejor visión de lo que está pasando y
típicamente la gente va desde hasta o sea lo que es donde está hoy en
día y paran en cada pub para tomar una pinta antes de llegar ahí lo bueno
de la situación por lo menos un poquito humano es que la gente se ahorcaba
absolutamente borrachos no estaban totalmente conscientes de su situación
y en parte por ese estado solían dar grandes discursos o pidiendo perdón
o argumentando su inocencia a lo que sea y era un buen espectáculo
también había gente vendiendo descripciones de sus crímenes muchos
decían adornados para que fuera más gracioso y todo esto o el teatro
aparte del ahorcamiento eso es mucho más divertido entonces pues hay eso
donde competir la otra opción por supuesto es ver todos los animales serie
de perros atacando un oso serie de bulldogs atacando un toro ese tipo de
cosas hasta finales del siglo XVIII buen entretenimiento para los ingleses
y para nosotros hoy en día bien entonces había incluso multitudes de
hasta 100.000 personas un tercio de la población de la ciudad para venir
alguien realmente famoso siendo ahogados, el teatro tiene que competir
simulando algunos elementos pero también tiene su elemento simbólico o
sea lo que pasa con Horacio es que en una especie de coito simbólico se
han clavado repetidas veces dagas a Horacio, está muerto le ahorcan para
darle la muerte de un plebeo no quieren que tenga una muerte tipo César
sino tiene una muerte de un criminal porque él es alguien de la nueva
clase que ha puesto en cuestión o sea está compitiendo directamente con
ellos, está compitiendo en la batalla en el sentido de que Horacio y
Lorenzo los dos dicen que ellos han capturado a Balthazar al príncipe
portugués entonces Lorenzo como puede este plebeo competir conmigo, yo soy
aristócrata él no es nadie, él es el hijo de un juez, no es nadie y
también compitiendo en el amor Horacio es el amante de Belemperia y
Lorenzo quiere que su hermana Belemperia se casa con un príncipe de
Portugal, no el hijo de un juez entonces ese hay un cierto reflejo de los
conflictos que hay dentro de la corte Tudor de esas nuevas personas
capaces, con cierta educación y mucha brillantez con una lealtad absoluta
hacia la monarquía Tudor frente a los aristócratas que se ven muy por
encima de ellos y no les gusta que está llegando esta nueva clase de gente
como rivales y muchas veces rivales muchísimo más capaces que ellos Esta
obra era enormemente popular en su momento hay muchas producciones de
diferentes compañías repitiéndolo hasta se cierran los teatros en 1642
esa etapa del teatro inglés termina con el interregno pero tiene
muchísima influencia sobre Titus Andronicus sobre Hamlet y sobre las otras
obras de ese momento hay también un posible la reacción de Bellemperia el
interés por parte de Lorenzo en la vida sexual de su hermana se puede
posiblemente interpretar como algo incestuoso aunque no reconocido esto es
bastante más claro y bastante más obvio en el personaje de Fernando en la
duchesa de Malthy que vamos a ver en abril pero hay imposible influencia
ahí y las grandes tragedias de venganza a partir de la tragedia española
tenemos Titus Andronicus la venganza de Antonio Hamlet Hoffman la tragedia
del vengador casi todo hay unas como 15 en las próximas dos generaciones y
casi todos transcurren en España o en Italia hay un cierto interés en
vincular esas cosas con la sangre caliente de los latinos con la decadencia
del catolicismo desde la óptica protestante por supuesto etcétera pero
hay cierta ironía en la medida en que son obras ubicados en Italia porque
justamente cuando hay tanto énfasis sobre estas cosas en el contexto
inglés esas pequeñas repúblicas y ducados y tal que dan pie a ese tipo
de obra están desapareciendo está consolidando Italia en bloques y
desaparecen como el ducado de Amalfi o estos pequeños como principados
pero es un elemento que realmente termina en el teatro a mediados del siglo
XVII pero tiene mucho recorrido en el cine tipo Harry el Sucio o 7-7 o
cosas así no es difícil pensar en obras que tienen la estructura de una
tragedia de venganza quizá formalmente uno de los mejores es el cocinero
el ladrón su amante perdón su mujer y su amante si lo habéis visto de
Kike Greenway que toma la forma de la tradición jacobea ya estamos alguna
pregunta si tal vez en el tiempo una cosa que va a impactar la versión o
sea el tiempo ya no hay hombre el concepto isabelino que Shakespeare
expresa como the truth will out con el tiempo la verdad se manifestará
realmente lo que está planteando Jerónimo es más bien que con paciencia
los dioses o sea el tiempo en ese sentido él invirtiendo paciencia en la
situación los dioses tomaran la venganza lo que pasa es que al transcurrir
el tiempo y no suceder tiene como dices entonces le obliga a actuar esto de
todas formas está reflejado en la actitud de Andrea como bien he dicho
dentro de la acción en el siguiente pelo de cebolla piel de cebolla él
también está se frustran cada vez que él hace su comentario de coro
colístico porque parece que se va alejando cada vez más la justicia por
su causa y la venganza tiene que asegurarle que tranquilo que va a pasar y
el símbolo de esto es que la venganza creo que es al final del tercer acto
si me acuerdo bien se queda dormido hay un momento cuando la venganza se
queda dormida porque es masculina entonces es como esa relación con el
tiempo pero es el tiempo lo que requiere la paciencia el tiempo en ese
sentido ¿vale? ¿algo más? lo siento que sólo he podido poner notas en
la primera mitad para el año que viene habrá la segunda mitad necesito el
verano para hacer esas cosas en fin yo creo que una vez hecho la primera
mitad habrá mucha repetición de vocabulario muchas gracias