Aquí vamos a empezar ya con el primer tema de la asignatura, que es la
introducción y la aproximación al libro. Las grabaciones se pueden ver en
Inteka, pero yo no sé muy bien cómo podéis acceder a ellas. Yo lo que os
voy a dar es mi nombre completo, porque posiblemente poniendo en Inteka mi
nombre, que es María Teresa García Pardo. Parado, María Teresa García
Pardo. Yo creo que poniendo mi nombre completo, que es María Teresa
García Pardo, pues vais a tener acceso directamente a las grabaciones que
yo tenga. ¿De acuerdo? Por eso os lo digo. Vamos a empezar con el primer
tema y vamos a empezar con la introducción. Y fijaros, yo lo primero...
Vamos a tratar con una asignatura que es muy densa, es muy interesante. Es
básica. Para estudiar Historia del Arte. De hecho, me acabo de encontrar
con unas alumnas por la escalera y me han dicho ¿Cómo nos acordamos de
ti? Porque lo que nos está viniendo bien ahora que estamos estudiando no
sé qué y no sé cuánto, es una asignatura fundamental para luego
estudiar la Historia del Arte. Y entonces lo que sí tenéis que tener en
cuenta es que vamos a trabajar con religión y con mitología. La
mitología es una cosa que nos parece lejísima, ya hace 20 siglos. Y
entonces, bueno, pues la vemos como algo ahí extraño, como una serie de
mitos. Lo que sí quiero que seáis conscientes es que... Algo que para
nosotros es lejano, ha sido la religión de mucha gente durante muchos
siglos. Durante más de 10 siglos. Y entonces yo pido siempre muchísimo
respeto para todas las religiones, me da igual la que sea. Yo les pido
respeto para cuando... Yo no digo que os lo creáis, cuidado. Yo lo que
digo es que pido respeto para eso. Que pido respeto cuando estudiamos
mitología y que no lo veáis como una cosa absurda. Igual que pido respeto
cuando hablemos de iconografía cristiana independientemente de la forma de
pensar que tenga cada uno. Porque estamos hablando... De la religión de
mucha gente. Con lo cual, siempre que hablemos de religión, yo creo que si
partimos de la educación y el respeto, todo va a ir bien. Y si nos
dedicáramos a ver la cantidad de puntos de conexión que hay en todas las
religiones, que hay muchas más que las que os podéis imaginar y lo vais a
ver a lo largo del curso, en vez de buscar las diferencias para tomarlas
como pretexto para guerras económicas, etc., el mundo iría bastante
mejor. Entonces, por eso siempre os voy a pedir mucho respeto tanto para la
mitología como para la iconografía cristiana. Os voy a dar una serie de
pistas porque vamos a ir mucho a museos, siendo estudiantes de arte. Y lo
primero que tenéis que saber, habrá cosas que sepáis pero otras que os
recuerdo, el día 18 de mayo es el Día Internacional de los Museos. Se
entra gratis a cualquier museo del mundo. ¿En Madrid para qué nos
interesa? Pues nos interesa, por ejemplo, para ir al Museo Thyssen. Hasta
hace un par de años que el Thyssen ha decidido abrir los lunes de 12 a 4,
me parece. Los lunes ahora abren de 12 a 4. De forma gratuita. Pero tiene
el inconveniente de que no ves exposiciones temporales. Es solo para la
colección permanente. Entonces, el día 18 de mayo sí que podéis visitar
el Museo Thyssen en cualquier parte, las exposiciones temporales. Ahora
creo que hay una de Bulgari, espectacular. Bueno, pues es el Día
Internacional de los Museos, pero en cualquier país del mundo que os
encontréis. Vais a entrar gratis a los museos. En España, cuando hablamos
de museos estatales, yo voy a referirme fundamentalmente, fundamentalmente
al Museo del Prado, porque es como mi segunda casa. Yo estoy casi más en
el Museo del Prado que en otros sitios. Entonces, ¿cómo se puede entrar
al Museo del Prado? Pues yo no sé, me han equivocado las jovencitas. Los
menores de 25 años con carrera estudiante entráis. A alguno le pilla.
¿Ya no? ¡Uy! Pues yo creía que a alguno le pillaba. Pues no nos pilla
nadie ya. Bueno, pues entonces, como los menores de 25 años con carrera
estudiante ya no nos están pillando, hay varias opciones. Quien tenga una
minusvalía reconocida por la Comunidad de Madrid, entra por el carnet de
minusvalía y el carnet de actividad. Quien no esté en paro, entra con la
tarjeta de sellar el paro, o en el móvil o como la llevéis ahora, y con
el carnet de actividad. Y quien tenga la suerte de no tener una minusvalía
ni de estar en paro, quiere decir que tiene buena salud y que tiene
trabajo, pues entonces solo hay dos opciones. O pagas entrada, que son 15
euros, que en nuestro caso no os lo aconsejo porque vais a ser habituales
del paro, espero y deseo, hay dos opciones. O te haces amigo del Museo del
Prado, que tampoco es muy caro, rondarán los 100 euros, una cosa así, o
100 y algo, y tienes acceso a muchas cosas, como privilegio, a llevar a una
compañía, entre tal, y lo más cómodo y lo más útil es, si la
economía no está muy bollante, es sacarse una tarjeta de 36 euros. Es la
tarjeta de museos estatales. Vais a la tarjeta del Prado con 36 euros. 36
con céntimos, los céntimos van de acuerdo, y os van a dar esa tarjeta
para museos estatales. Tenéis acceso ilimitado al Museo del Prado y a los
museos estatales. A la Provincia de Órtico, a cualquier museo estatal que
queráis, ¿de acuerdo? Con lo cual está muy bien porque por 36 euros
podéis entrar todos los días si queréis al Museo del Prado. Es una muy
buena opción. Porque el Prado se puede entrar gratis todos los días las
dos últimas horas, es decir, de 6 a 8 de la tarde. Inconveniente
gravísimo. Primero, hay unas colas tremendas. Hay veces que salgo del
Museo del Prado, yo ahora vengo del Museo del Prado y ya había gente
esperando para entrar a las 6. Yo creo que es que no saben lo de los 36
euros porque si no, la gente no esperaría esas colas inmensas. El segundo
inconveniente es que no tienes acceso a las exposiciones temporales.
Entonces con esos 36 euros tienes acceso a la colección permanente pero no
a las temporales. Y ahora mismo el Prado tiene tres exposiciones que no
deberíais de perder. Y que además acaban este domingo porque han hecho
una cosa muy rara. Y es que ahora mismo hay tres exposiciones fantásticas
y todas acaban el 19. Una es la de Clara Peters, es pequeñita, es una
colección de bodegones preciosa. Está en la planta de arriba, la de Clara
Peters. Otra es la de Rivera, la de los dibujos de Rivera, que es
impresionante. Y luego hay una exposición inmensa, que es la de
metapintura. Es muy interesante pero bueno, eso ya es todo fondo permanente
del Prado. Y si no la veis ahora porque no os dé tiempo, yo os aconsejo
que os deis una vueltecita por ella. Porque está muy interesante. Pero si
no os da tiempo, bueno pues la podéis ver en otra ocasión. De todas
maneras, mañana que es jueves, hay dos actividades en el Museo del Prado.
Una a las 11 y otra a las 5 de la tarde. Que se llaman Las Claves. El Museo
del Prado cuando hace esto de Las Claves son unas conferencias que dan. Y
ya digo, las van a dar, mañana es el último día que las dan porque la
exposición acaba el domingo. A las 11 de la mañana van a explicar
metapintura y a las 5 de la tarde la vuelven a explicar. Si disponéis de
tiempo, sacaros el carmelo de los 36 euros y de verdad iros a escuchar la
conferencia y después iros a ver la exposición. La vais a ver con otros
ojos. ¿De acuerdo? Así que es un consejo que os voy a dar. Muy
importante, yo el objetivo de mi clase si lo consigo me doy por satisfecha.
No es que os aprendáis toda la mitología y toda la iconografía, eso no.
Yo me lo repaso para dar clase, igual que todos nos lo repasamos porque es
que es imposible acordarse de todo. Pero lo que sí es importante es que
establezcáis una base muy buena para aprender, fijaros lo que voy a decir,
a leer una cintura. El arte se lee. A lo mejor os parece una cosa muy rara
lo que estoy diciendo. Yo la primera vez que el año pasado dije esto,
cuando dije el arte se lee, la gente me miraba con una cara. Y hoy en día
fijaros que estamos acostumbrados, para nosotros un libro es una cosa muy
corriente. Leemos libros y si hemos desarrollado unas capacidades
importantes los entendemos, si no solo los leemos. Hasta prácticamente
entrado el siglo XX la gente no sabía leer ni escribir. Tener en cuenta
que las misas eran en latín. Yo aquí yo creo que ya nadie lo hemos
conocido eso de las misas en latín. Pero hasta el Concilio Vaticano II,
que eso ha sido en el año sesenta y pocos, las misas eran en latín.
¿Qué quiere decirse? Que fijaros cómo transmitía la Iglesia sus ideas a
los fieles. Si no saben leer ni escribir, no pueden leer un libro. Las
misas son en latín como la Iglesia transmite, a través de las imágenes.
Entonces nosotros hoy en día leemos libros con facilidad, pero no sabemos
leer imágenes y por eso estamos estudiando la carrera de Historia del
Arte. Y en cambio en la antigüedad sabían leer las imágenes, pero no
sabían leer los libros. O sea, hemos invertido la situación y ahora
venimos aquí para aprender a leer las imágenes. Y mi objetivo es ese,
enseñaros a leer las imágenes. Que con las clases vayáis aprendiendo a
leer las imágenes. ¿De acuerdo? Si consigo eso me doy más que por
satisfecha. Hemos hablado del acceso al Museo del Prado, del Thyssen que es
gratuito, hemos dicho, los lunes de 12 a 4. Y en Patrimonio Nacional que
hay cosas muy interesantes. Patrimonio Nacional antes era gratuito todos
los miércoles y lleva un par de años o tres que es los miércoles por la
tarde y los jueves por la tarde es gratuito. Patrimonio Nacional es Palacio
Real, Palacio Aranjuez, Palacio del Pardo, La Granja, El Escorial y aquí
en Madrid los dos monasterios, Las Descalzas y la Encarnación. ¿De
acuerdo? Todos los miércoles y jueves por la tarde el acceso va a ser
gratuito. El Palacio Real el año pasado hacía gratuitas de lunes a jueves
a primera hora de la tarde. Ahora estamos en horario de invierno todavía y
primera hora de la tarde me parece que es de 4 a 6. Y cuando cambiemos al
horario de verano que cerraron a las 8 pues será de 6 a 8 seguramente. El
año pasado Palacio lo que hizo es que extendió a toda la semana, o sea de
lunes a jueves era gratuito y viernes, sábado y domingo se pagaba. Os lo
digo porque si sigue eso vigente no vayáis nunca un miércoles o un jueves
porque es cuando bastante hay que lo saben. Y ahora mismo hay una
exposición preciosa sobre Carlos III. Sabéis que estamos celebrando el
centenario de Carlos III y por todo Madrid hay exposiciones de Carlos III.
Palacio tiene una fantástica que ya he visto. Creo que en el Museo
Arqueológico hay otra y en el Museo Municipal hay otra que no he visto
todavía. Pero bueno, que también os familiaricéis con estos sitios y
vayáis a ver las exposiciones. Si os sacáis el famoso carnet de los 36
euros tendréis acceso al Museo Arqueológico y a los museos estatales
también de forma gratuita. ¿De acuerdo? Bueno y una vez que ya os he
enseñado todos los trucos que yo me sé para entrar a los museos, porque
fijaros nos pasamos la vida en los museos y si tuviéramos que estar
pagando entre los museos que vamos con lo poco que ganamos y los muchos
museos a los que vamos esto sería una ruina absoluta y total. Entonces me
parece muy importante conocer estos pequeños trucos para poder entrar a
los museos. Bueno pues vamos a empezar ya con la introducción a la
ciencia. Y fijaros lo primero que os voy a decir es que la mitología y la
iconografía van a ser ciencias fundamentales en el estudio de la historia
del arte, son absolutamente la base de todo. Los personajes que aparecen en
las pinturas o en las esculturas suelen ir acompañados de algún atributo.
Entonces tenemos que conocer cuál es ese atributo para poder saber y
descifrar quién es esa persona. Yo os pongo mucho de ejemplo a San Lorenzo
y bueno porque además se ve muy bien un antes y un después. San Lorenzo
sabéis que murió en una parrilla. Además tenemos la iglesia aquí al
lado, la iglesia de San Lorenzo que hice yo la primera comunión porque yo
vueltas que da la vida vivía en esta calle hasta que tuve 12 años. O sea,
yo cuando vine el primer día llegué a clase y vi callezurita y dije no me
lo puedo creer 30 años después vuelvo a la misma calle donde estaba
viviendo cuando era pequeña. Bueno, pero os digo que hice la comunión
aquí en la iglesia de San Lorenzo y estoy muy familiarizada con el santo.
Entonces fijaros, los atributos van a ser siempre los mismos. ¿De qué
depende que se expresen de una manera o de otra? Fundamental de la época
en la que se vayan a hacer. Si yo tengo que hacer a San Lorenzo en el
Renacimiento, el Renacimiento es una vuelta a la antigüedad clásica y
entonces busco ante todo la belleza. Si hay algo que inventar en los
griegos es la obsesión por la belleza. El culto al cuerpo y la belleza no
lo hemos inventado nosotros. Hace 20 años ni con pilates, ni con spas, ni
con yoga. El culto al cuerpo lo inventaron los griegos en la antigüedad
clásica. Entonces lo más bello para un griego era el cuerpo masculino y
el cuerpo masculino desnudo. Por eso absolutamente todas las esculturas que
veáis de Grecia los hombres van desnudos porque para ellos la belleza era
el cuerpo masculino desnudo. Mientras que todas las mujeres que veis en
Grecia van vestidas porque la elegancia era el cuerpo femenino vestido.
Primer concepto que ya os va a marcar una antes y un después en la
historia del arte. Vais a empezar a entender por qué todas las esculturas
de hombres van desnudos en la antigüedad y las de las mujeres van
vestidas. En cambio ya veréis que llegaremos al cristianismo y el concepto
cambia radicalmente. Bueno, pues se busca ese culto al cuerpo. Si a un
artista del Renacimiento le encargan un San Lorenzo pues ¿qué hace el
artista del Renacimiento? Que busca la belleza por encima de todo. Si nos
pone el San Lorenzo evidentemente no le va a poner desnudo porque es un
santo, le viste. Su atributo es la parrilla. Pues le hago con la parrilla
al lado para que la persona que lo vea sepa que es San Lorenzo. Le apoyo en
la parrilla, le pongo la parrilla junto a él y todos sabemos que es San
Lorenzo. Eso está estupendo hasta el concilio de Trento. ¿Qué pasa en el
concilio de Trento? Hay un antes y un después en el arte. Hay dos fechas
en la historia del arte que son fundamentales. El edicto de Milán y el
concilio de Trento. El concilio de Trento acaba en 1563. Yo soy enemiga de
las fechas, ¿eh? Las pocas fechas que me las sé es por algo
mnemotécnico. Mi marido nació en 1963, entonces yo por asociación, unos
años antes, unos siglos antes, Trento. No sé cuándo fue el concilio de
Trento. En 1563 termina el concilio de Trento. El concilio de Trento es la
respuesta que la Iglesia Católica da a la Reforma Protestante. Y el
concilio de Trento marca unas pausas. A partir de ahora, a partir de
Trento, las imágenes tienen que mover a devoción. Yo vengo ahora de
explicar Ribera en el Museo del Prado. Y se ve perfectamente, no es que
Ribera fuera un sábico, ni un masoquista. Es que está respondiendo a las
directrices de Trento. Como Caravaggio y como otros autores del arte.
Entonces Trento dice que las imágenes tienen que mover a devoción. Si yo
tengo un San Lorenzo muy bello, muy estético, con la parrilla al lado,
apoyada en la parrilla. Yo no me paro a pensar que San Lorenzo murió en la
parrilla por defender la fe. Me quedo en la contemplación estética de la
imagen. En cambio, me imagino que iréis al Escorial a menudo. Yo voy
siempre que puedo, es un sitio donde me encanta. Entras dentro de la
Basílica. Tiene un altar mayor y un San Lorenzo que no tiene nada que ver.
Un San Lorenzo ya puesto en la parrilla y en la parrilla con mucho foco.
¿Qué ha pasado? Antes de Trento y después de Trento. Es decir, siempre
que veáis. Cuando se encarga un santo, un San Lorenzo. Si se encarga del
Renacimiento se va a poner con el símbolo al lado. Pero si se hace en el
barroco después del Concilio de Trento, eso no me vale. Tiene que ser que
mueva a devoción. Es decir, los artistas tienen que elegir el momento
cruento del martirio para que eso mueva a devoción. Y cuando yo vea, no
diga qué imagen tan bonita de San Lorenzo. Sino que me quede con pobre San
Lorenzo lo que sufrió por defender el cristianismo. Y entonces esta
religión, la católica, es la verdadera frente a la nueva que es la
protestante. ¿Comprendido? Si no tenemos esta base, no entendemos... El
barroco parece un arte de sádicos. No son sádicos. Nos han juntado una
banda de sádicos al barroco. Están respondiendo a las directrices de
Trento y a las directrices de la contrarreforma. Entonces las pinturas y
las esculturas tienen que mover a devoción. Y entonces de repente nos
encontramos a los cristos yacentes de Gregorio Hernández. ¿Os habéis
apayado el ir? Yo no quiero ni ir porque a mí eso me espeluzna. Y bueno,
llenos de sangre, llenos de poveritas y de sangre por todos lados. Bueno,
pues no es que Gregorio Hernández fuera un hombre tal. Es que está
respondiendo a algo que hay en la época y que tiene que merecerse.
¿Comprendido? Lo que entendáis es que los temas van a ser siempre los
mismos a lo largo de la historia del arte. Varía la época histórica en
la que se esté haciendo y luego por supuesto varía la genialidad del
artista que lo esté trabajando. Esa es la segunda parte de la cuestión.
Pero siempre que veamos una pintura que predomine la estética, estamos en
el Renacimiento. Cuando lo que predomina es el momento naturalista, es
decir, el momento más desagradable, es decir, el momento en que vamos a
estar en barra, en clave. ¿Vale? Hay un libro fundamental... Bueno, mis
clases nunca son iguales, ¿eh? Entonces, hay un libro fundamental que ayer
se me olvidó decir que es Wolfling. Conceptos fundamentales en la historia
del arte. Yo os recomiendo que lo leáis. Wolfling, con W. Conceptos
fundamentales... Lo pongo aquí también. Conceptos fundamentales... En la
historia del arte. Vale. Vale, bueno. Qué cosa más rara he hecho al
final. Creo que es... No me acuerdo muy bien cómo se escribe. Creo que es
una cosa así, pero no me acuerdo muy bien si se escribe así. Porque lo
leí en segundo de carrera. Bueno, este libro es fundamental. Y os voy a
resumir en dos frases el contenido de trescientas páginas del libro. Por
lo menos a mí es lo que me quedó clarísimo. Yo soy muy de resumir y de
analizar lo fundamental, ¿eh? Entonces, cuando uno lee esto, Conceptos
fundamentales en la historia del arte de Wolfling, Wolfling lo que hace es
analizar el Renacimiento y el Barroco. Y después de que haya leído el
libro, a mí me quedaron unos conceptos clarísimos que no se me han
olvidado en la vida. El Renacimiento es un arte de verticales. Y
horizontales, donde lo que predomina es la belleza, la armonía, la
serenidad y el equilibrio. Horizontales y verticales con belleza, armonía,
serenidad y equilibrio. El Barroco es un arte de diagonales, de movimiento,
de dinamismo y de claro-oscuro. Y ya una vez que sabemos eso, y de
expresividad, una vez que sabemos eso, sabemos diferenciar una obra del
Renacimiento a una obra del Barroco. Ahora no me estaréis entendiendo,
pero a medida que vayamos viendo las clases, lo iréis viendo. Yo en las
lecturas complementarias que os aconseje, os digo como lo de la PEC.
Centraros en estudiar la materia y luego... Este libro de verdad es
fundamental para un historiador leerlo. Vamos, yo os recomendaré otros,
pero este lo debería de leer cualquier estudiante de historia del arte.
Porque es básico, Wolfling es fantástico y este libro es muy básico para
poder entender las cosas. Bueno, pues Wolfling, conceptos fundamentales en
la historia del arte. Entonces ya veréis que el arte del Renacimiento es
un arte donde predomina la estética, es decir, predomina la belleza. Y por
lo tanto si predomina la belleza, predomina la armonía, la simetría, el
equilibrio, la serenidad, todo lo que implica belleza. El Barroco es todo
lo contrario, es un arte de movimiento, de claro-oscuro, de efecto, de
teatralidad. Predomina las diagonales, el movimiento y el dinamismo. Si
esos conceptos os quedan claros, hemos avanzado ya muchísimo porque nos
van a quedar muy claras cuáles son las posturas dentro de la historia del
arte. Entonces, si el artista está en el Renacimiento, pues imaginaros el
David de Miguel Ángel. Según lo que yo he descrito es verticalidad,
belleza, armonía, serenidad, equilibrio. Responde plenamente a las
directrices del Renacimiento. ¿Qué ejemplos puedo dar de una pintura
barroca que podéis conocer? El Rapto de Europa de Rubens, la tenéis en el
Museo del Prado y seguro que la conocéis todos. ¿Qué hay? Diagonales,
movimiento, dinamismo. Nada que ver con lo primero. Y ya os voy a poner, no
sé si la conocéis, voy a poner una que ya conecta a internet. El David de
Bernini. Los de casa, buscarlo, por favor. Estos son la maravillosa
Galería Borghese de Roma, que es uno de los museos más bellos que hay en
el mundo. Mirad, este es el David de Bernini. El mismo tema que el de
Miguel Ángel, nada que ver. La de Miguel Ángel no hace falta que os la
ponga, yo creo que la conocemos todos, ¿verdad? El David de Miguel Ángel
es verticalidad, el rostro es impasible, es armonía, es belleza, es
serenidad. Es equilibrio. Fijaros el David de Bernini. El David de Bernini
está totalmente contorsionado. Aquí tiene la onda para lanzarla y fijaros
el rostro. La expresividad del rostro. En el momento que hay expresividad
en el rostro, se pierde la belleza. Eso tenía muy claro los griegos. Las
esculturas griegas son inexpresivas. En el momento que expresas dolor o
alegría, el rostro. Si nos estamos riendo, nos salen arrugas. Y si estamos
llorando ya estamos horrorosos. Entonces, la forma de mantener el
equilibrio y la belleza es la inexpresividad. Fijaros el rostro del David
de Bernini en la Galería Borghese y pensar en el rostro maravilloso del
David de Miguel Ángel en la Academia de Florencia. Nada que ver. Si os
dais cuenta, es el mismo tema bíblico pero trabajado desde la óptica del
Renacimiento a la del Barroco. Aquí lo que veis son diagonales, movimiento
y expresividad. Es decir, poco de lo que os acabo de decir. ¿De acuerdo?
Bueno, no me quiero enrollarte si no he acabado. Sigo con... Bueno, pues
seguimos con esto. Fijaros, en el manual del curso los profesores de la
serie central, que son los que lo han hecho, dicen que han elegido de forma
subjetiva una serie de temas que son los básicos para que aprendáis la
asignatura. Por supuesto hay muchísimos más. Y bueno, yo ya os he dicho
que pienso que la asignatura tiene tal envergadura para conocer la historia
del arte que pienso que tienen que ser dos cuatrimestrales. Un cuatrimestre
estudiar mitología más a fondo y otro cuatrimestre estudiar iconografía
más a fondo. Pero bueno, mientras tengamos lo que tenemos hacemos lo que
podemos y vamos a intentar sentar las bases para que luego vosotros con esa
base podáis indagar. Una cosa importante que tenéis que mentalizaros
desde primero es que la Universidad más que conocimientos lo que nos da
son bases sólidas que no están jodidas. No cuando llega a la Universidad
y cuando sale de ella no sale sabiendo mucho pero sí teniendo unas bases
muy buenas para poder investigar. Yo ahora que he estado explicando las
cuestiones de Clara Peters, ahora que tengo que estudiar los dibujos de
Rivera y tal la gente me dice, pues Clara Peters no ha habido nada en mi
vida. Pues yo tampoco. Pero me lo preparo y como tengo base pues me lo
preparo y lo puedo explicar y me oyes hablar y parece que es que, bueno,
amigas de toda la vida. Pues no, lo que pasa es que sí tengo una base muy
sólida para poder enseguida informarme, documentarme y poder enfrentarme a
cualquier tema de la historia. Bueno, por mitología vamos a entender a
todas esas historias de mitos que tenemos, bueno, que se han recopilado a
lo largo del siglo XIX y que estudiamos nosotros como mitología clásica.
Cuando en vez de mitología empleamos la palabra mitografía realmente a lo
que nos estamos refiriendo es a las obras literarias en las que se basa la
mitología. Una cosa importante que tenéis que tener en cuenta es que la
mitología se va a basar en distintas fuentes Las teogonías de Siodo, en
Ovidio, en Homero, en un montón de personas distintas. Por lo tanto no hay
una única fuente de información como sucede en la iconografía cristiana.
La iconografía cristiana ahí es mucho más uniforme porque sólo tenemos
un libro que es la Biblia. Entonces la Biblia nos da una información y la
podremos poner de una forma u otra pero la información siempre va a ser la
misma. Y en cambio, la mitología no. Os voy a poner un ejemplo. Eros. Hay
varias versiones del origen de Eros. Hay una versión muy primigenia que
dice que Eros es el deseo que existe desde el principio de la humanidad, es
el deseo y que de ahí salimos todos los seres humanos. Esa es la versión
más primigenia. Pero hay otra versión que dice que Eros es el hijo de
Afrodita, de la diosa del amor. Pues dependiendo de que manejemos una o de
que manejemos otra, el origen de Eros es muy diferente. En definitiva, Eros
es el dios del amor entendido en sentido erótico, no en sentido
romántico. Ahí viene la palabra erótico, erotismo, es todo lo relativo a
Eros. ¿De acuerdo? Por otro lado, fijaros, la mitología se va a utilizar
porque a través de la mitología podemos utilizar el desnudo como
expresión de la belleza. Desde la Grecia clásica hasta el Renacimiento,
gracias a Dios, fijaros lo que os digo, gracias a Dios, no tenemos nombres
ni de arquitectos, ni de escultores, ni de pintores. Gracias a Dios para
nosotros que los tenemos que estudiar. En la antigüedad clásica la
cultura era antropocéntrica. El hombre era el centro de todo. Y como el
hombre era el centro de todo, hacíamos esculturas, sobre todo, de los
héroes, igual que hoy en día tenemos a los futbolistas o a los actores de
cine ahí en la cúspide social, pues en aquella época eran los atletas. Y
a los atletas se les hacían esculturas, el discóbalo, etc. Bueno, pues en
la antigüedad clásica tenemos unión entre artista y obra. Y hablamos del
discóbalo de Mirón, hablamos de las relieves del Partenón de Fidias,
hablamos de Hermes con el Niño de Dionisos de Trasíteles, etc. Cuando
llegamos a Roma este concepto cambia. Los romanos no son un pueblo
creativo, son un pueblo militarista e imperialista. Crean un gran imperio.
Entonces en nuestra vida o eres intelectual o eres economista y te dedicas
a ganar dinero o hacer un imperio. Las dos cosas normalmente no van muy
ligadas. Entonces ¿qué hacen los griegos? Los griegos son grandes
creadores, crean el teatro, crean el arte, crean la filosofía, crean todo.
Cuando los invaden los romanos, los romanos son conscientes de que han
invadido una cultura fantástica y ellos como son un pueblo conquistador
¿qué hacen? Absorben la cultura agregada como una esponja y la asimilan
para ellos. Y entonces copian absolutamente todo, el arte griego dándole
pequeños matices, la filosofía, etc. Y copian el panteón de dioses
griegos. Entonces copian todo este panteón de dioses griegos que vamos a
ver y lo llevan a Roma y sencillamente les cambian el nombre. A Zeus, que
es el padre de los dioses, le van a llamar Júpiter. A su esposa Hera la
van a llamar Juno. A Atenea, la hija privilegiada de Zeus, la van a llamar
Minerva. A Poseidón le van a llamar Neptuno. A Hephaistos le van a llamar
Vulcano. Sencillamente se les van a cambiar el nombre pero son los mismos
dioses. Cambian el arte. Cogen los órdenes clásicos Dórico, Jónico y
Corintio y ¿qué hacen? A Jónico le ponen Barsa y le llaman Tojcano y se
quedan felices. Inventan un cuarto orden porque ellos tienen que exportar
algo. Y fijaros qué hacen. Cogen el capitán Jónico y el capitán
Corintio y los fusionan. Ponen hojas de acanto con volúter y dicen
capitán compuesto. No se molesta ni en el nombre, compuesto de Jónico y
de Corintio. Eso es lo que hace un pueblo militarista. ¿Dónde destacan
los romanos? Destacan en que son grandes ingenieros. Han sido los mejores
ingenieros de la historia. De hecho, se sigue volviendo a Roma a estudiar
la ingeniería. El que ha hecho... Le he visto en Múnich el campo del
fútbol ese que no recuerdo cómo se llama que estaba cubierto. Este
señor, he visto documentales de él y se fue a Roma a ver cómo se
construyó el Coliseo. Para que veáis en entidad. Son grandes ingenieros.
Crean los primeros puentes. Crean las primeras carreteras que son las
calzadas. Crean los primeros acueductos. Es decir, ellos generan un imperio
y ese imperio tiene que estar bien comunicado. Con lo cual están generando
todo en sentido práctico. Pero son prácticos porque si tengo una
rebelión en la Galia tengo que ir rápidamente a sofocar la rebelión en
la Galia. Y tengo que tener un sistema de calzadas, que es el antecedente
de las actuales carreteras, que me comunique perfectamente con la Galia,
con Hispania o con quien sea. ¿De acuerdo? Bueno, en cuanto a la Biblia...
Fijaros que en la Biblia la palabra Biblia significa literalmente libros y
estamos refiriéndonos a una escritura sagrada. En la Biblia tenemos el
Antiguo Testamento y el Nuevo Testamento. El Antiguo Testamento es lo
anterior a Cristo y el Nuevo lo posterior. Cuando hablamos de los
evangelios, la Iglesia Católica reconoce cuatro evangelistas, pero hay
muchos más. Tenemos el evangelio de Tomás, el evangelio de Felipe, el
evangelio de María Magdalena, etc. Eso es lo que se llaman los evangelios
apócrifos, que no son admitidos por la Iglesia pero que los vamos a
utilizar en la historia del arte cuando no tenemos información y nos
interesa, vamos a echar mano de los evangelios apócrifos. Entonces, por
ejemplo, para la iconografía mariana se utilizan mucho los evangelios
apócrifos porque de la Virgen prácticamente no se habla en los
evangelios. Entonces, que sepáis que la Iglesia no los admite pero cuando
los necesita recurre a ellos para temas puntuales que les pueda interesar.
Otro de los libros interesantes para nosotros, que sepáis que existen, es
la leyenda áurea de Jacobo de la Vorágine. La leyenda áurea de Jacobo de
la Vorágine o la leyenda dorada de Santiago de la Vorágine, como la
queráis llamar, Jacobo de la Vorágine era un dominico del siglo XIII que
escribió una hagiografía, que es una hagiografía, la vida de los santos.
Entonces, en esta vida de los santos nos cuenta la vida de San Lorenzo, la
vida de Santa Catalina y sus atributos. Cómo fueron marquerizados, cómo
murieron y cuáles son sus atributos. Y en Jacobo de la Vorágine se han
basado todos los artistas para documentar todas sus obras. En cuanto a la
vida de Jesucristo, fijaros que de la vida de Jesucristo sabemos muy poco.
Su nacimiento y su pasión. Y algún minuto, tampoco muchos. Y entonces
realmente la historia del arte lo que se plasma es el nacimiento y la
pasión de Cristo, básicamente. Y prácticamente eso es lo que vamos a
estudiar aquí en clase. Bueno, pues he hecho esta introducción que espero
que os haya servido para ubicaros un poquito. Vamos a empezar con el primer
tema, que es la aproximación al mito, para que tengáis un primer contacto
con la asignatura. Y el próximo día ya nos metemos con el tema 10, que es
la iconografía maya. En este primer tema de aproximación al mito, fijaros
que vamos a hablar de las cosmogonías. Las cosmogonías son relatos que
nos hablan de la aparición del orden y el orden aparece con Zeus, con el
dios Zeus. La fuente principal para ilustrar la mitología van a ser las
teogonías de Siodo. Siodo es el que recoge toda esta documentación de los
dioses y la va a poner por escrito. Y entonces nos dicen que lo primero que
existió fue el caos, entendiendo por caos la ausencia de orden. Y hoy en
día seguimos entendiendo por caos la ausencia de orden. Yo no tengo hijos,
pero los que tengáis hijos y entréis a la habitación de un niño o de
una adolescente me imagino que menos orden hay todo. Hay caos normalmente.
Bueno, pues caos es eso, la ausencia de orden. Frente al caos va a aparecer
algo tangible, una realidad tan tangible que va a ser la Tierra. Y a la
Tierra los griegos la llaman Gea. Gea que va a ser la Tierra. Entonces Gea
no puede estar sola y decide crearse un esposo, una pareja. Fijaros qué
maravilla, ¿no? Pero creas a gusto. Creas tú la pareja a tu gusto. Te
creas... Y crea Aura. Urano va a ser la bóveda celeste, es decir, va a ser
el Cielo. Y de la unión entre el Cielo y la Tierra, de la unión entre Gea
y Urano van a surgir los Titanes. Los Titanes no son ni más ni menos que
los hijos de Gea y de Urano. ¿De acuerdo? Y no os compliquéis con las
genealogías. Yo os he resumido y os he simplificado al máximo en los
temas lo que hay. Por favor, no os compliquéis más. Que ya bastante
complicadas son otras temas. Para esto, que es algo mitológico, que ya no
tenemos. Entonces centraros en lo importante. Bueno. De todos los Titanes,
que van a ser seis Titanes y seis Titanides, el más importante va a ser
Crono, que es el más pequeño. Y Crono va a destronar a su padre Urano
cortándole los genitales y a su vez su hijo Zeus le va a destronar a él.
O sea, fijaros que Crono va a estar en el medio. Va a destronar a su padre,
a Urano, cortándole los genitales. Y a su vez Zeus le va a destronar.
Bueno, otro personaje importante en la mitología que nos tiene que sonar
es Prometeo. Prometeo es un dios benefactor y fijaros lo que nos dice la
mitología de Prometeo. Crea al hombre, es el creador del hombre, y le crea
con barro y agua. ¿A qué os suena eso? A Adán. A Adán, ¿no? ¿Cómo
crea Dios al hombre? Con barro y agua. Es decir, ya veréis a partir de
ahora cómo todas las religiones están totalmente interconectadas. Tienen
muchísimos puntos de conexión. Entonces Prometeo crea al hombre con agua
y barro igual que en el cristianismo Dios crea al hombre con barro y agua.
La primera mujer Pandora. Bueno, lo de Pandora no tiene desperdicio. La
mitología dice, palabras textuales, Pandora surge del deseo de Zeus de
vengarse de los hombres. O sea que fijaros, Zeus para vengarse de los
hombres crea a Pandora que es la primera mujer. O sea que el tema ya no
tiene desperdicios. Y bueno, Pandora es colmada de dones. Es muy bella, es
muy cariñosa, es muy cordial... En fin, todo lo que os podáis imaginar de
una chica. Pero le pone un defecto. ¿Qué defecto pensáis que puede ser?
La curiosidad, lo leéis ahí. La curiosidad. Yo debo ser poco femenina
para ser muy poco curiosa. Pero en fin, la curiosidad parece ser el gran
vicio de las mujeres. Y nos dicen que es la perdición de su género. ¿Y
qué le hacen a Pandora? Le dan una caja, que normalmente es una caja pero
en algunas iconografías aparece una jarra. Que lo tengáis en cuenta,
aunque siempre se habla de la caja de Pandora. En algunas aparece una jarra
y le dicen que no abra la caja. Bueno, ¿qué hacemos cuando nos impiden
algo? Hacerlo. Si tú quieres que un niño no haga algo, impídeselo. Lo va
a hacer rápido. A no ser que el niño sea muy bueno, claro. Pues ya
sabéis que sí. La época en la que más se ha bebido en el siglo XX fue
cuando la ley seca del año 21. O sea, porque todo era como clandestino,
era interesante, era no sé qué. Porque tú después de llegar a un bar y
tomarte una cerveza, no tiene ningún misterio. Pero si todo tiene que ser
clandestino y tal, es como misterioso, es como más atractivo, ¿no? Bueno,
pues la época en la que más se ha bebido. Pues aquí pasa lo mismo. A
Pandora le dicen que no abra la caja. ¿Qué hace Pandora? Abre la caja. Y
según la mitología, se extienden todos los males por la humanidad. Es
decir, ¿a qué os suena esto? ¿A qué os suena esto? ¿Con qué me lo
conectáis? A Adán y Eva y el pecado original. Exactamente lo mismo, pero
en otra versión. A Pandora le dicen que no abra la caja. ¿Y qué les
dicen a Adán y Eva? Que no se coman la manzana. Que no coman de ese
árbol. ¿Qué le dice la serpiente a Eva? Dios no quiere que comas el
árbol porque vas a ser igual que él. Y entonces, ¿qué es lo que hace
Eva? Pues, se come la manzana. Se la come y se la da a Adán. De eso ya
hablaremos. Se la da a Adán, Adán se come la manzana y somos expulsados
del paraíso. Y a raíz de ese momento estamos condenados a todo lo malo en
la vida. El ser humano tiene que explicarse de alguna forma los males en
este mundo. Porque es que si no te vuelves medio... Entonces, ¿qué son
los males de la vida? Pues enfermar, envejecer. El dolor, la enfermedad, la
muerte y el trabajo. Hoy en día el trabajo es casi una virtud, pero
evidentemente ha sido una carga para el ser humano. Entonces, bueno, pues
fijaros, es lo mismo. A través de Pandora se extienden los males por el
mundo. A través de Eva se extienden los males por el mundo. Y estamos
condenados a todo eso. Ya hablaré de esto a largo y tendido más adelante.
Que ahora me he entretenido demasiado. Bueno, vamos a ver las generaciones
de dioses olímpicos. Fijaros. Los griegos, como era una cultura
antropocéntrica, es decir, el centro es el hombre. La palabra en irandró
significa hombre. Con lo cual, antropocéntrico, el hombre es el centro de
todo. Ellos concebían a sus dioses como ellos, pero con todo lo que ellos
quisieran tener. Es decir, los dioses griegos son como nosotros. Son
hombres y mujeres muy parecidos a nosotros. Pero fijaros con cuatro cosas
muy importantes. Con una serie encarnan la belleza, un dios tiene que ser
bello. La juventud. La fuerza. Y eso es lo que encarna un dios. La belleza,
la juventud y la fuerza. Y un dios ni envejece ni se muere. La diferencia
en cualquier religión entre un dios y un ser humano es que nosotros nos
morimos y ellos no. En cualquier religión que veáis. Entonces, un dios no
muere. Un ser humano sí. Salvo los romanos que se creían dioses y se
morían todos los emperadores romanos porque se consideraban por encima del
bien y del mal. Pero la diferencia realmente entre un dios y un hombre es
que el ser humano es mortal y los dioses son. Bueno, pues belleza, juventud
y fuerza es lo que tienen los dioses. Es decir, todo lo que quisiéramos
tener los hombres. Imaginaros que nos dicen a todos. Puedes estar como
cuando tenías 20 años con una plenitud física. Estás delgadito, estás
guapísima, guapísimo, estás estupendo. Y además ni vas a envejecer, ni
vas a enfermar, vas a tener fuerza. Bueno, pues fantástico. A eso nos
apuntamos absolutamente todos. Fijaros, de la mitología griega yo siempre
digo cuatro cosas, cuatro palabras. Es politeísta, antropomórfica,
naturalista y jerárquica. Y con esas cuatro cosas la defino. Politeísta.
Politeísta porque adoran a muchos dioses. Antropomórfica, sus dioses
tienen forma humana. Naturalista, los dioses griegos comen, duermen, tienen
hijos, se enamoran, se desenamoran, son fieles, son infieles. Exactamente
igual que un humano. Y jerárquica, hay una perfecta jerarquía de dioses
que nos habla de los dioses más importantes y los dioses menos
importantes. ¿De acuerdo? Pues por encima de todos ellos va a estar Zeus,
que es el padre de los dioses y de los hombres. Y todos los demás van a
estar por debajo. Bueno, según la teogonía de Seattle hay dos
generaciones de dioses olímpicos. Una primera generación de dioses
olímpicos que es Zeus y sus hermanos. Y entonces ahí vamos a tener a
Zeus. Tenemos tres dioses y tres diosas. Zeus, que es el dios del cielo.
Zeus siempre se va a llevar la mejor parte porque es el dios más
importante. Entonces es el dios del cielo. Hades, que es el dios del
inframundo, el dios de los infiernos. Poseidón, que es el dios del mar.
Hera, que es la esposa de Zeus, la hermana y la esposa de Zeus. Va a
simbolizar el matrimonio. Hestia, Hestia es la diosa del fuego sagrado y
del hogar, es la diosa espiritual. Y Deméter, Deméter es la diosa de la
agricultura. Nunca hay que confundirla con Gea. Gea es la tierra. Deméter
es la agricultura, es decir, es la que hace que la tierra sea fértil.
Deméter es la responsable de que tengamos flores, de que tengamos frutas,
de que tengamos comida. De que la tierra sea fértil. Eso depende de
Deméter. Hay una segunda generación de dioses olímpicos y son los hijos
de Zeus. Los hijos de Zeus van a ser la primera, por supuesto, Atenea.
Atenea es la diosa de la sabiduría de la raza, es la hija predilecta de
Zeus. Perséfone es otra hija de Zeus que va a tener con Deméter. Y
entonces Perséfone va a ser como, entre comillas, la consentida. Apolo y
Artemisa. Apolo y Artemisa son los hermanos gemelos. Y son dos dioses muy
importantes dentro del Olimpo. Hephaistos, que es el dios herrero, el dios
del fuego, va a ser el vulcano romano luego. Ares, el dios cruel de la
guerra. Es un dios que le quieren muy poco en Grecia porque es el dios de
la guerra. Hemos dicho que los griegos están en otra onda de
intelectualidad, de filosofía y tal. Que les encantan los romanos, por
supuesto. Ares para los romanos es el dios de la guerra y culto, un gran
culto Ares. Afrodita. Afrodita es la diosa del amor. La diosa del amor.
Hermes y Dionisos. Hermes es el mensajero de los dioses y Dionisos el dios
del vino. Afrodita es la diosa del amor y pasa a ser la diosa de la belleza
a partir del juicio de París. Cuenta la mitología que en las bodas de
Tetis y Peleo se les olvidó invitar a la diosa Discordia. Entonces, la
diosa Discordia, muy ofendida, se presenta en mitad de la ceremonia y lanza
sobre la mesa nupcial una manzana de oro con la siguiente inscripción.
Para la diosa más hermosa. Imaginaos que allí hay montones de diosas,
pero solo tres intentan coger la manzana. Una es Hera, que es la esposa de
Zeus. Otra es Atenea, que es la hija predilecta de Zeus. Y otra es
Afrodita, que es la diosa del amor. Entonces, claro, Zeus está en un
compromiso. ¿Octo por mi esposa? ¿Octo por mi hija predilecta? ¿O por la
diosa del amor a ver si me va a fastidiar las relaciones amorosas?
Entonces, ¿qué hace? Se lava las manos. Zeus es como Pilato. Se lava las
manos y te puso a decir a París. París es el hijo del rey de Troya, que
cuando era pequeñito un oráculo dijo que iba a traer la desgracia a Troya
y le abandonaban en el campo. Esto es muy griego. Cuando un niño es
problemático, un oráculo dice que es problemático, al niño lo abandonan
en el campo pero el niño nunca se muere porque siempre le van a cuidar
unos pastores, le va a cuidar alguien y al final siempre se va a cumplir
porque el destino siempre se cumple en Grecia. Entonces París, van las
tres ante París y París tiene que decidir. Pero fijaros, las tres van a
intentar poner a París de su parte. Entonces llega Hera y le dice a París
Bueno, yo soy la esposa de Zeus, la diosa más poderosa del Olimpo y te
ofrezco todo el poder del mundo. París, pues qué bien. Llega Atenea y
dice yo soy la diosa de la sabiduría y de la guerra te ofrezco toda la
sabiduría y todas las victorias en las guerras. Se lo empieza a pensar. Y
llega Afrodita que es la diosa del amor y le dice Pues yo soy la diosa del
amor y si votas por mí, de que soy la más bella te voy a conceder el amor
de la mujer más bella del mundo. ¿Y por qué creéis que se decanta
París que es hombre y matizo lo de que es hombre? Pues se decanta por
Afrodita porque una mujer se hubiera decantado por Atenea o por Hera pero
los hombres, París que era un hombre se decanta por lo más fácil, por
Afrodita y era el amor de la mujer más bella del mundo. Y entonces, pero
¿cuál era el problema? Que la mujer más bella del mundo era Helena.
Helena era la mujer del rey de Esparta de Menelao. Y entonces como se
enamora de Helena y Afrodita hace que Helena se enamore de él pues al
final la arrastra porque está casada, se la lleva a Troya consecuencia, la
guerra de Troya. Fijaros la importancia que tienen las decisiones en
nuestra vida. Si hubiera elegido la sabiduría o hubiera elegido el poder
ni hubiera habido guerra de Troya las cosas hubieran cambiado mucho. Pero
fijaros, París se decantó por eso. Y a partir del juicio de París
Afrodita es la diosa de la belleza y del amor que no antes. Antes era sólo
la diosa del amor. Bueno, seguimos. Hablamos de los héroes. Los héroes
son semidioses y son por lo tanto hijos de un dios y de una mortal. Los dos
dioses más importantes de Grecia van a ser Heracles Heracles va a ser el
Hércules romano famoso de los doce trabajos que va a ser doce en Grecia y
doce fuera de Grecia y luego Teseo. Teseo es el liberador de Atenas es el
héroe nacional por experiencia. Teseo va a conseguir liberar a Atenas del
Minotauro y va a ser el héroe nacional. En cuanto a las heroínas fijaros,
las heroínas, las mujeres no tienen entidad propia y siempre van a estar
en función de un hombre eso desgraciadamente ha pasado hasta hace yo creo
que 50 o 60 años yo creo que ya la mayoría de las que estamos aquí ya no
hemos pillado esa generación pero yo tengo amigas que a lo mejor tienen 10
o 15 años más que yo y son como muy feministas yo digo eso para mí ya
está como trasnachado ya no necesito esas historias pero sí que las
mujeres anteriores han luchado mucho porque consigamos lo que tenemos ahora
entonces las mujeres en la Grecia clásica no eran protagonistas estaban en
función de los hombres con lo cual su papel como heroínas estaba
vinculado a ser madres de, hijas de o esposas de. Como madres fijaros la
diosa Hera va a ser la que sea la diosa del matrimonio Zeus las va a estar
engañando continuamente a Hera con diosas, con mortales, con quien puede y
lo que nos vamos a encontrar con Hera es que como no puede arremeter
directamente contra Zeus porque la sociedad no está preparada para eso va
a arremeter contra las amantes y los hijos de Zeus Zeus para que os hagáis
una idea es como el Don Juan de la mitología le gustan todas las mujeres,
todas las ninfas, todas las diosas además cuando le gusta alguna hasta que
no la consigue no para y además los griegos hay dos cosas fundamentales
cuando los niños van a ser problemáticos los abandonan en el campo y
cuando no consiguen a las mujeres las raptan esto ya lo veréis que a lo
largo de la mitología va a ser una constante que me gusta Europa pues a la
la rapto y me la llevo entonces eso va a ser una constante en la mitología
entonces como Zeus tiene tantas relaciones amorosas pues lo que va a pasar
es que Hera siempre va a estar persiguiendo a las amantes de Zeus y a los
hijos que tenga con ellas porque además como es el padre de los dioses y
de los hombres mujer ninfa o diosa con la que tiene una relación la deja
embarazada con lo cual imaginaros que por eso es el padre de los dioses y
de los hombres la cantidad de hijos que tuvo Zeus otro de los papeles va a
ser el de hijas hemos visto a Hera que es la madre, la esposa, las hijas
las hijas pueden ser las que se sacrifican por la familia como Ifigenia o
las hijas que traicionan a la familia como Ariadna que ayuda a Teseo a
salir del laberinto y vencer al Minotauro estos dos modelos de hija la
virtuosa que se sacrifica o la traidora esposas, pues la esposa virtuosa
también esa esposa virtuosa como Penélope la mujer de Odiseo, el Ulises
romano que le está esperando hasta que vuelva de la guerra de Troya que le
espera años y años y años o las mujeres infieles como Helena que Helena
se va con París a Troya y por último las amazonas las amazonas, estoy
hablando de mitología yo no estoy diciendo que las amazonas existan eso es
lo primero que tenemos que tener claro las amazonas eran un pueblo de
mujeres guerreras asesinas de hombres es decir, a cierto tiempo mataban
hombres y cuando conseguían lo que querían de ellos que eran que las
dejaran embarazadas pues mataban a los hombres porque ya no les servían
para nada cuando daban a luz si eran niños los mataban y si eran niños
las dejaban porque es un pueblo de mujeres guerreras hablo de mitología,
no hablo de que sea cierto mujeres guerreras bueno, pues ese es el pueblo
de las amazonas incluso está la leyenda de que se mutilaban el pecho
derecho porque las mujeres guerreras para poder manejar bien el arco y que
no les molesta el pecho se mutilaban el pecho bueno, y ya visto un poco el
panorama de la mitología vamos a entrar en las escrituras sobre los mitos
la primera referencia es Homero con la Ilíada y la Odisea Homero sabéis
que pertenece al siglo VIII a.C hoy en día se cuestiona que Homero haya
sido un personaje real La Ilíada habla del décimo y último año de la
guerra de Troya la cólera de Aquiles en el décimo y último año de la
guerra de Troya está escrita en 24 cantos y bueno, nos habla de eso La
Odisea también tiene 24 cantos y lo que narra es todas las desventuras que
tuvo Odiseo para volver a casa desde Troya hasta Ilíada yo hace tres años
por lo menos estuve en los teatros del canal viendo al Brujo, a mí me
gusta mucho el teatro he ido mucho al teatro viendo al Brujo me gusta mucho
como actor y tenía esta obra que era la Odisea y entonces era muy
divertido porque decía Troya, os daréis una idea Troya está aquí
Ilíada está aquí está 10 años para ir de Troya a Ítaca que está
aquí a usted pero bueno, todas las desventuras que tiene Odiseo hasta que
llega a Ítaca y se reúne con Penélope y con Telemaco, con su mujer y con
su hijo entonces fijaros hasta qué punto lo tenemos interiorizado que
cuando tenemos un mal viaje o tenemos un mal día vaya Odisea de Idria,
vaya Odisea de viaje, vaya Odisea de no sé qué o sea, está
intrínsecamente en nuestra cultura son las peripecias, las desventuras que
tuvo el pobre Odiseo el Ulises romano, que a lo mejor os suena más el
nombre de Ulises hasta que volvió a Ítaca entonces le ha pasado tal
cantidad de peripecias que nosotros cuando nos pasan cosas así y tal
decimos vaya Odisea de día o vaya Odisea de no sé qué esa es la Odisea
vamos a hablar de la Ineida de Virgilio la Ineida de Virgilio fijaros, el
emperador Augusto en Roma se da cuenta de la cantidad de cosas importantes
que hay en Grecia y él le quiere dar un sentido importante a Roma entonces
le encarga al poeta Virgilio que escriba una epopeya que justifique los
orígenes míticos de Roma y Virgilio va a escribir la Ineida la Ineida lo
que hace es hablar sobre Eneas Eneas era el hijo de la diosa Afrodita y del
príncipe Anquises la única mujer o diosa que ha tenido relaciones con
dioses y con hombres ha sido Afrodita porque como es la frívola es la
diosa del amor pero en sentido un poco erótico es la frívola pues tuvo
amores con Anquises y tuvieron un hijo que fue Eneas entonces qué se le
ocurre a Virgilio cuando le encarga esto a Augusto qué mejor origen para
una epopeya de Roma pues los orígenes de Roma en Eneas que es el hijo de
una diosa y de un príncipe pues estupendo y ahí escribe la Ineida
buscando esos orígenes míticos de Roma desde el punto de vista artístico
por qué nos interesa a nosotros la Ineida porque se supone que Eneas
cuando sale de Troya se lleva en brazos a su padre el príncipe Anquises
que es un hombre ya anciano y de la mano se lleva a su hijo las tres
generaciones salen de allí se supone que llegan a Roma y fundan Roma es
una de las versiones de la fundación de Roma esta es la que ellos quieren
entonces fijaros qué mejor origen para Roma que ser descendientes de la
diosa de la belleza y del amor y de un príncipe troyano si te pones a
buscar genealogías no puedes encontrar nada mejor bueno pues la figura de
Eneas por qué para nosotros es importante porque por ejemplo uno llega a
Roma a la Galería Borghese y hay una escultura espléndida en la que se ve
a Eneas con el príncipe Anquises en los hombros y con su hijo de Bernini,
de Gian Lorenzo Bernini la mayoría conocemos a Bernini en su faceta de
arquitecto pero en su faceta de escultor es absolutamente maravilloso y la
gran parte de las esculturas de Bernini están en Roma está en éxtasis de
Santa Teresa en Santa María de las Victorias el de la Beata en el
Rastévere y luego tenemos todas las esculturas estas en la Galería
Borghese bueno después de Virgilio vamos a hablar de Hesiodo Hesiodo es
realmente el que organiza toda la mitología el que escribe sobre todos los
dioses pero fijaros Hesiodo dice que ha sido inspirado por las musas es
decir él no lo crea las musas que son las grandes esculturas del mundo de
la mitología inspiran a Hesiodo y él lo que hace es recopilar toda la
tradición oral que había en Grecia inspirado por las musas es decir yo no
me lo estoy inventando me han inspirado las musas los grandes escritores
cristianos o sea los evangelistas escriben los evangelios pues están
inspirados también fijaros que los puntos de conexión otra de las obras
aparte de la teogonía que es en lo que nos vamos a basar nosotros son los
trabajos y los días en los trabajos y los días se habla de el hombre de
su edad de oro, de su edad de plata de su edad de bronce y que el hombre
siempre evoluciona a peor hasta el punto de vista que el hombre cuando
hablan de hombre hablan de hombre no hablan de mujeres, hablan de hombres
cada vez es más duro o sea cada vez es peor al principio los hombres
vivían en armonía pero después empiezan a pelearse los hombres, las
mujeres somos más de hablar intentar solucionar hablando y los hombres se
pelean rápido el orgullo masculino está siempre por encima normalmente de
todo eso las mujeres en ese sentido somos más de hablar, de dialogar e
intentar llegar a una solución pero los hombres enseguida son como mucho
más activos en ese sentido y bueno de ahí las guerras y todo ese tipo de
historias pues de eso es de lo que habla Esiodo en los trabajos y los días
y por último me voy a referir a las metamorfosis de Ovidio fijaros las
metamorfosis de Ovidio se escriben en el siglo I y son 250 fábulas
dedicadas a los dioses y a los héroes su función es didáctica y lúdica
están concebidas para divertir a la sociedad romana para que sean
representadas en Roma y divertidas si os apetece leer algo sobre mitología
que no sea, por favor si lo utilizáis en un manual de mitología utilizar
el Pierre Grimald que es lo mejor que hay en mitología es el que os
recomienda el libro bueno pues estas metamorfosis de Ovidio van a ser la
inspiración para todos los artistas a partir del Renacimiento entonces nos
van a servir muy bien y es la parte más divertida o sea, si uno quiere
leer hombre, yo no si os queréis leer a Homero leeros a Homero pero es
mucho más divertido leerse las metamorfosis de Ovidio si queréis ver
historias de la matología que además nos van a servir para luego ver y
por último vamos a hablar de una mirada crítica a los mitos los mitos no
hay que creérselos al pie de la letra o sea, la mitología yo no me la
puedo creer al pie de la letra porque son metáforas o son simbólicas es
exactamente igual que la religión fijaros y os voy a poner un ejemplo que
yo creo que lo vais a entender enseguida el hombre lleva más de un millón
de años sobre la tierra al ser humano eso lo tenemos todos claro y la
agricultura y la ganadería son la revolución neolítica en neolíticos yo
creo que en la humanidad tenemos consideradas dos grandes revoluciones yo
hablo de una tercera revolución pero eso como historiadora y a título
personal la primera gran revolución de la historia de la humanidad es la
revolución neolítica la segunda es la revolución industrial y yo hablo
de una tercera que es la revolución tecnológica porque estamos viviendo
en una época que estamos viviendo una revolución tecnológica y de hecho
a partir del siglo XXI se va a vivir el último tercio del XX y en XXI se
va a vivir de forma muy diferente la telefonía móvil, internet hay una
serie de cosas que de hecho no podemos hablar del siglo XIX y el XX como
cosas iguales porque no tienen nada que ver entonces fijaros la revolución
industrial todos sabemos lo que es el traslado del campo a la ciudad las
industrias, las fábricas la revolución neolítica a lo mejor la conocéis
menos la revolución neolítica se produce entre el 8.000 y el 6.000 a.C y
es cuando el hombre pasa de ser nómada y de ir de un lado para otro
buscando frutos es nómada y va buscando frutos va recolectando frutos y
tal para comer y entre el 8.000 y el 6.000 a.C se convierte en sedentario
¿por qué? porque entre el 8.000 y el 6.000 descubre la agricultura y la
ganadería entendiendo por la agricultura y ganadería el cultivo de
semillas y por ganadería al tener unos cuantos animales que no son fieros
y que se pueden tener el hombre tarda un millón de años en darse cuenta
de esto una cosa que nos parece de perogruyo tarda un millón de años
porque desde que ellos entienden que tú te comes una manzana la semilla
gana el suelo y de ahí va a salir un manzano tardamos un millón de años
ahí va el tema bueno, pues si Cain y Abel uno era agricultor o sea, uno se
dedicaba al ganado y el otro a la agricultura eran los hijos de Adán y Eva
hay un millón de años de distancia entre Adán y Eva y Cain y Abel
históricamente hablando lo explico entonces todo hay que leerlo en clave
de que no hay que tomarlo al pie de la letra sino que es una forma de
explicarse al mundo y cuando uno empieza a tener una mente más flexible y
a entender que son formas de explicarnos las cosas empezamos a ser más
flexibles en todo y a entender mejor a los demás y a ser menos radicales
en todos los aspectos de la vida en cuanto a la mirada crítica a los mitos
las hubo desde el principio Ecateo de Mileto hablaba de esas historias
ridículas de los griegos Lucídides les buscaba rigor histórico Plutarco
las comparaba con algunos personajes históricos y realmente lo que tenemos
que hacer es una interpretación en clave histórica de los mitos siempre
suele haber una base y luego por ahí vamos adornando, adornando y
adornando hasta que conseguimos esa mitología entonces sólo cabe una
lectura simbólica de los mitos por un lado por otro lado la mitología
está vigente en la actualidad ¿cómo? a través del psicoanálisis yo
tengo muchas tengo amigas vinculadas al número de psicoanálisis y he ido
a muchas conferencias y cursos de psicoanálisis y parece mentira pero
todos los psicoanalistas son grandes conocedores de la mitología conocen
la mitología mejor que yo son grandes conocedores de la mitología porque
de alguna forma ellos interpretan que la mitología subyace en nuestro
inconsciente colectivo que lo que no somos capaces de decir lo expresamos a
través de la mitología bueno pues hasta ahí yo que he ido yo digo hasta
hace dos o tres años he ido mucho a conferencias y a cursos de de de todo
esto bueno pues lo veía ahí yo también soy diplomada en medicina china y
la medicina china es igual sólo que mientras los psicoanalistas dan
vueltas y vueltas y vueltas para llegar aquí la medicina china es un
camino recto y llega a la misma conclusión de una forma más rápida pero
fijaros hay unas compañeras vuestras que bueno pues hace ya cinco o seis
años me hablaron una vez un día y me habló de de que se conocía un
libro las diosas de cada mujer y los dioses de cada hombre yo no los
conocía en ese momento esto me lo dijo pues imaginaros se acaba el curso
llega el curso siguiente me viene a saludar me da un beso y tal oye
¿conoces esta? pues no, no lo he oído nunca hablar llega a final de curso
y viene un día tengo que hacerte un regalo y me regaló los dos libros
bueno cuando yo leí las diosas de cada mujer no me lo podía creer yo
llevo años y años explicando mitología y empecé a ser consciente de que
es que está presente en nuestra vida cotidiana y no nos damos cuenta
entonces esta mujer que es psicoanalista o sea es psiquiatra y
psicoanalista y por supuesto una gran conocedora de la mitología como
buena psicoanalista ha cogido seis modelos femeninos de diosas ha cogido a
Hera, ha cogido a Florita ha cogido a Atenea, ha cogido a Deméter a
Perséfone y a Esther entonces son un poco el arquetipo Hera es la esposa
siempre celosa de que el marido la engaña Atenea es la intelectual
Deméter es la madre Perséfone es como la mimada Hestia es la diosa del
fuego sagrado del hogar es la espiritual Deméter es la madre por
naturaleza bueno pues ella te pone ejemplos de pacientes que está tratando
en la consulta y te lo relaciona con la mitología y el paciente y tú
empiezas a ver que aquello es mucho más cercano y te empiezas a
identificar con prototipos de personas y yo decía bueno yo tengo una
especial predilección por Atenea de siempre es la diosa intelectual y tal
tengo una gran predilección por ella entonces claro cuando yo leía
aquello yo me sentía muy identificada con Atenea pero también me
identificaba en algunos aspectos con otras diosas con lo cual pasamos a
darnos cuenta que en nosotros prima algo está ahí y luego lo que pasa es
que digamos en la mitología los arquetipos son como muy radicales y
nosotros no somos como seres humanos no somos tan radicales tenemos
predominio de uno pero también influencia de otro ¿de acuerdo? bueno pues
espero que os haya gustado la clase nos vemos el próximo día y empezamos
con iconografía mariana que os va a sorprender y os va a encantar muchas
gracias a los que estáis en casa a los que estáis en clase y hasta la
semana que viene