Presentación del libro de poemas La lucidez del alba desvelada. Centro de
la UNED de Barcelona, 11 de mayo de 2017. Hay un momento en el tiempo en
que coincide en la aparición del último libro que reúne poemas de mi
juventud y el primero, o primeros, en que se publican los que podemos
llamar de madurez y escribo tras veinte años de silencio, pues, como
sabemos, tanto es el tiempo callado entre estas dos épocas de mi
producción. Es el año 2011. El 28 de abril de ese año se presenta en el
centro de la UNED de Barcelona mi libro Absurdos principios verdaderos, que
reúne poemas escritos en 1987, es decir, a mis 20 y 21 años, y que son
contemporáneos en su escritura, por tanto, de los de mi primer libro,
Hospital de Inocentes, publicado en 1989 y que recoge los tres poemas que
publiqué en la revista de Occidente en marzo, en mayo de 1988, y que
constituyeron mi primera publicación como poeta. O los de otros
conformados por poemas escritos también en ese año de intensa producción
y publicados en diversos momentos, como Tiergas en Francia en 1996 y El
anarquista de las bengalas en Barcelona en 2005. Es el año 2011 y aparece
este libro con poemas de mis 20 años, pero entonces ya hace dos años que
he emprendido la escritura, con la composición el año 2009 de un conjunto
de 942 poemas. El escribir, que hace ellos, ha también continuado. Pero
estamos en ese momento y en la presentación de este último libro de
juventud en el centro de la UNED de Barcelona. Merce Boixareu, que preside
el acto de presentación del mismo, habla por supuesto de este libro que se
presenta, pero también de la poesía que he vuelto a escribir y ya conoce
y que considera mi época de madurez, y expresa alguna de las
características, características que en ella ve. Y ve también en el
texto de estética, que he escrito en el libro de arte El Scolós del
Blanc, que he hecho en colaboración con el gran pintor catalán Lluís
Rivas, y al que también se refiere y enlaza con la visión y sentir que
hay en la nueva poesía. Estos nuevos poemas escritos del año 2009 han
empezado ya a publicarse y de algunos de los libros en que aparecen, leemos
algunos. Así yo leo alguno en castellano con los que el veterano
independiente editor de Cultura, Claudio Giordano, ha querido cerrar el
libro donde tirita el nombre, donde treme o nome, que reúne una antología
de mi poesía de juventud en edición bilingüe, castellano-portugués. Y a
Garanta Isbardella, que participa en la presentación en ese día de abril
de 2011 en el Centro de la UNED de Barcelona, los lee la traducción al
francés de Jean Diff del libro publicado en París en marzo de ese año y
que reúne una primera selección de 91 poemas, de los 942 escritos del
año 2009. Aún en ese año, en diciembre de 2011, se publica el libro La
poesía es un fondo de agua marina en la histórica colección de poesía
El Barco, que reúne una selección más importante y muy representativa de
esta segunda época de mi obra poética. Así que en este año de 2011
aparece el último libro que reúne poemas de mi juventud y el primero que
contiene poemas de mi vuelta a la escritura. Y Giuseppe Bellini, les dedica
un espléndido ensayo, titulado La poesía de Santiago Montovio de Assur di
Principi Belli en un fondo de agua marina y que se publica en la archivista
Estudi di letteratura hispanoamericana, en que reflexiona con la
penetración que les propia sobre los dos. Analiza primero el libro de
juventud, Absurdos principios verdaderos, ya que es una obra al que él ya
ha dedicado una valiosa atención crítica y de la que ha traducido poemas,
y luego el de Magrèz, La poesía es un fondo de agua marina. Al terminar
de analizar el libro con poemas de 1987 y expresar para ello de manera
conclusiva sus motivos y empezar su análisis del nuevo libro con poemas
escritos en 2009, es decir, 22 años después, indica de modo claro y
tajante son motivos que recorren también el nuevo libro. Parece que las
diferencias que se han señalado a veces y creo que pueden señalarse
pueden desvanecerse ante una lectura atenta, como vemos, y creo que aún
más cierta y profunda que la diferencia de gradaciones y matices entre las
dos épocas que la hay y puede a ello uno referirse es el engarce entre
ambas. En el acto de presentación por parte de Giuseppe Bellini en Milán
el 23 de mayo de 2016, del último libro de la teatralogía en que se
reúnen estos 942 poemas titulados Del cielo imposible y de los cuatro
libros en su conjunto, me agradó referirme a este acierto del profesor y
que quise ejemplificar en un poema escrito el año 2009 y que se centra y
pivota sobre la palabra lejos, la palabra y el concepto, la transmisión de
la sensación de orfandad, distancia y lejanía que pueda darnos. Lejos es
como se titula una sección del libro Absurdos principios verdaderos y
también una del libro desde mi ventana oscura Vanuit Mink Don Quere Ram
publicado en Holanda en 2016 y que reúne también una selección de mi
poesía de juventud en edición bilingüe castellano neerlandés. Y este
lejos, este sentir todo lejos, como vemos, pervive y aún está en los
poemas de madurez. Este primer libro publicado en El Bardo La poesía es un
fondo de agua marina se presenta en el centro de la UNED de Barcelona el 14
de marzo de 2012 en un acto que preside Merce Boixareu. A este libro le
siguen pies los soles por las noches esparcidos hasta el final camina el
canto y sobre el cielo imposible que conforman una teología en que se dan
a conocer en esta colección histórica que ha celebrado ya más de 50
años y cuyo catálogo constituye una aportación de primer orden a la
poesía española. Este conjunto de 942 poemas escrito el año 2009. Merce
Boixareu presenta el segundo libro Los soles por las noches esparcidos en
la Asociación de Escritores y Artistas Españoles en Madrid y sobre él
graba un vídeo para El Espacio y tú que lees del Club de Lectura de la
UNED el día 30 de mayo de 2014. La doctora Boixareu presenta también en
esta asociación fundada en 1871 el tercer y cuarto libro y el 12 de mayo
de 2016 se realiza una presentación de los cuatro libros en el Centro de
la UNED de Barcelona. Pocos días después, el 23 de mayo como he indicado
el gran hispanista Giuseppe Bellini presenta en Milán el último de estos
cuatro libros sobre el cielo imposible y la teología en su conjunto. Son
ocasiones de presentar estos libros en el conjunto que son y ahora puede
verse como se hace también en el acto celebrado en la librería Juan Dulfo
del Fondo de Cultura Económica de España el 21 de abril en Madrid y para
el que la gran escritora hispanomexicana Angelina Buizu Berman escribe el
texto para ser allí leído titulado La poesía de Santiago Montovio cuatro
en uno y es un título que de modo sintético y genial dice lo que yo
siento y para mí mismo expresé en unas notas que escribo y es la unidad
que forman. Giuseppe Bellini que los ha ido siguiendo paso a paso al paso
quiero decir de la aparición de cada uno de estos libros ya escrito sobre
cada uno de ellos dice ese día en Milán que estos poemas son un continuum
y expresa muy bien al así decirlo cómo se ha dado su escritura. En estos
actos se adivinan y presienten y se abordan matices y características que
se encuentran en este nuevo libro en la actividad del alba desvelada y de
la continuación misma de mi escribir. En la Asociación de Escritores y
Artistas Españoles Merce Boixareu señaló que entre los cuatro libros
este era el libro del amor y que en él la amada era sueño y viento
indicó que era algo petearquista aunque lo decía sin deproche Giuseppe
Bellini destacó también y centró su espléndida intervención sobre este
libro en el tema del amor y su importancia en el mismo La manera de referir
la visión de la amada en este libro fue muy semejante así como las
referencias que empleó Se abordó en Barcelona y en Milán también la
continuación de mi escribir algo no desligado de lo que habían observado
y en este nuevo libro se puede apreciar Puede hoy leerse en la lucidez del
alba desvelada lo que sobre el cielo imposible ya se presintió y adivinó
Se presintió en su poder también de especial modo en el último poema y
último verso del libro Porque vivir quiero que este no era un cierre y en
efecto no lo era y era percibirlo muy bien ya que se cerraba este conjunto
de 942 poemas y que son una unidad en sí misma como una obra dentro de mi
obra pero la escritura continuaba Continuaba la vida y la poesía el
escribir y escribir también poesía pero ya de modo espaciado y entre la
prosa A ello me refería y el último libro de la tetralogía dio pie a
hablar de ello también pues en algunos de sus poemas se reflexiona sobre
la escritura en prosa como si se adivinara que tanta poesía va a derivar
en ella Y así fue Aparece de manera gradual la prosa ya entre los poemas
del otoño y en primavera cuando escribo es esta predominante Entre 2010 y
2012 escribo aún poemas pero de vez en vez entre la ya predominante prosa
una prosa que constituye una deriva natural de mi poesía y en mi poesía
se presentía y es también poesía pero es escritura de prosa El escribir
cambia de cauce Recuerdo a Julio Ramón Ribeiro y digo cómo afirmaba que
como él era cuentista veía el mundo en cuentos Pero aún escribo poemas
aunque existe escribir en forma de poema Indiqué en esos actos que la
poesía de esos dos años el conjunto de poemas que en forma de poemas aún
escribo entre la predominante prosa son poemas de amor y tienen un
carácter ya solo lírico Y lo hice para señalar el acierto de quienes
indicaban la importancia de esta temática y este motivo en el último
libro de la teología como si adivinaran que esto es para lo que iba a
quedar ya a continuación la poesía para lo que iba a ser reservado el
poema Este conjunto de poemas escritos con posterioridad a los que forman
la teología entre 2010 y 2012 son los que reúnen este nuevo libro La
lucidez del alba desvelada y permiten comprobar cómo esto es verdad Y lo
sentí al leerlo con motivo de su presentación en el año de 2017 Y el
percibirlo así y así encontrarlos me llevó a algún pensar El último
poema que hay en este libro fechado el 25 de abril de 2012 será mi último
poema durante unos años y así lo siento y sospecha y dice el mismo
Cierra, aunque de modo momentáneo la poesía y la forma de escribir en
poema Este poema y el sentir de quien lo escribe en ese momento es en
verdad su último poema Y lo fue Lo ha sido durante años hasta que este
otoño y hasta algún anuncio previo del año anterior ha vuelto la poesía
La poesía hecha con poemas de modo andollador de un modo muy semejante a
como se dio en la cosecha de 2009 No sabía yo que volverían los poemas en
otoño cuando en abril y mayo Giuseppe Bellini y Merce Boixareu me
preguntaban sobre cómo había continuado mi escribir y podía entonces
hablarles de la preponderancia de la escritura en prosa estos años del
dominio de este cauce de expresión en el escribir y de este conjunto de
poemas escritos entre 2010 y 2012 La poesía ha vuelto este otoño y me da
por pensar que siempre vuelve si es que se le sabe esperar y dar tiempo,
dar silencio tener adentro y en barbecho en el puro vaciado de expresión
como fueron estos 20 años previos a la cosecha de 2009 o ejerciendo y si
hace falta retorciendo nuestra expresión en otra forma Vuelve la poesía
porque la poesía no se ha ido estaba también transmutada en la prosa de
estos años pero vuelve a darse en la forma de poemas Ahora bien y aparte
de esta vuelta de la poesía en poemas que la primavera pasada no sabía
hay algo que ya podía plantearme y lo he hecho y es para qué quedaron los
poemas La poesía en forma de poemas esos años en que los escribí algún
día de vez en cuando entre la preponderancia de la prosa Puedo contestarme
de manera sencilla y fácil Quedaron para lo más puro Para lo más alto
Para lo más alto del espíritu Quedaron para el amor La poesía y los
poemas no fueron ya sólo de amor y sin anécdota expresión ya del
espíritu puro y sólo espíritu Para eso quedaron los poemas esos años en
que escribí menos y escribí más prosa A esta llamada e impulso de amor
que lo hay, lo ha de haber de hecho, en toda escritura respondieron los
poemas A esto y de esto fueron los poemas la respuesta El amor siempre
proporciona talento Es una frase de Paul Lyotard que me gusta y he dicho en
ocasiones que me gustaría creer verdadera en arte y adoptarla también
como lema general para la vida Quiero volverlo a decir ahora Quiero decir
que el poema fue la forma en que se encarnó el sentir más puro el puro y
desprendido sentimiento aéreo, ya alado Para esto quedaron los poemas Los
poemas fueron esto El sentimiento más alado lo más puro del sentir los
pedían Los poemas que son raíces y son alas como las raíces y las alas
de Juan Ramón Jiménez y la tierra toda alas con que acaba un poema y es
la tierra que ya sólo cabe para los poemas la única que piden y les es
posible que haz las del último libro sobre el cielo imposible que haz el
cielo a un tierra porque somos y venimos de la tierra pero ya también toda
alas Pienso en la expresión las alas del corazón que cernuda decía que
se le habían caído ante la injusta acogida de su primer libro y escuché
decir luego tal real yo lo siento a sancho panza en el Quijote Me lleva
algún pensar y me lo pide ahora esta vuelta de la poesía y también el
hecho de su permanencia y el de saber y comprobar para qué quedó
reservada cuando esta poesía en forma de poemas es así para lo más alto
y lo más puro la poesía permanece y dura en el fondo siempre está aun en
el silencio o bajo otra forma de arte la poesía es una forma de
resistencia me digo una forma de ternura exactamente pienso ahora y
también como ha titulado Francisco Javier Sancho Mas su prólogo a la
libertad y el mar son una música el disco entre el cantautor nicaragüense
es la ternura que nos queda es lo más íntimo y secreto y puro nuestro que
aun conservamos y tenemos y que existe y está pese a todo y por ser esto
así lo más íntimo y lo más alto y lo más puro pide aún el poema y lo
necesita lo precisa la poesía es una forma de resistencia ante los embates
de la vida ante la obligada prosa y aun ante la prosa que es también arte
y sencillamente otra forma de arte aun con ella convive queda y el que
existe el poema la poesía que pide aún el poema el poema que existe como
tal para la nota más alta y pura que aún hay en el alma esto pienso y me
puedo decir ante la pervivencia de esta forma de arte en mi escribir que es
el poema estos años y para lo que quedó reservado para lo que aún lo
pidió el alma como es y aparece este amor en este libro el amor que se
contempla eje y luz del mundo en mi poesía y la recuerdo como aquí de
modo particular se da la amada es viento y sueño decía Merce Boixareu del
anterior libro y también Giuseppe Bellini y en este libro está así la
amada y está la espera y la ausencia el amor como espera y la amada como
espera el amor es espera pero a la vez es cumplimiento exhortación a su
cumplimiento y que se dé se encarne y se haga verdad realidad suceda se
veía en el cierre del anterior libro que había en él una afirmación en
la vida y la hay no sólo en su final verso he dicho en otras
presentaciones de este libro que por ejemplo la aparición de la enfermedad
en los libros de la teología va unida a una combinación a la vida y está
unida al deseo de hacer arte de seguir vivo para poder seguir haciendo arte
aquí en este libro se combina el amor también en unión a la vida y se
contempla que el amor se dé y la exhortación a que así suceda como el
modo más absoluto de que la vida se cumpla el amor se une a la vida y
también a la plenitud de esta así leemos en un poema que puede cifrar
esta plenitud tú eres la vida contigo la nada no rima contigo el alma la
luz, la brisa la risa el alba y la mañana para llenar una vida así eres
tú sobre mis días el amor va unido también a la dicha además de a la
vida y a la expresión de ambas como puede ser el mar y así un poema
termina tú eres mar y yo en él la vida es un poema que leeré después en
una sección de poemas de este libro elegidos para que den fiel idea y
testimonio del mismo el mar está en el título del primer libro de mi
vuelta a la escritura la poesía es un fondo de agua marina presentado en
este centro en su día unido a la poesía y a la música en este poema se
une al amor y a la vida también el amor se une a la poesía en numerosos
poemas amor poesía música mar vida dicha la dicha de vivir estaba ya
presente de modo acusado por ejemplo en hasta el final camina el canto y en
sus poemas escritos en verano y que la dicha de este verano cantaba y una
combinación a la vida unida al deseo de hacer arte se encontraba incluso
en los poemas en que aparece la enfermedad el amor como dicha y deseo de
dicha de ser feliz en la vida está muy presente en estos poemas aunque
estén la ausencia y el olvido la añoranza y la falta de respuesta la
espera esta afirmación en la vida y casi la reclamación de que en el amor
se dé es quizá lo que más caracteriza estos poemas en tanto que poemas
de amor el poeta escribe y olvida lo que escribe pero a la vez tiene
conciencia cierta conciencia de lo que acaba de escribir y a veces se
sorprende de ello así que hace un poema que le de y empieza labio, sueño,
voz me digo a mi mismo al empezar el siguiente son poemas muy positivos por
ser míos pienso ahora porque son una afirmación en la esperanza y es un
poema también muy positivo este y que acaba con una combinación a que el
amor se haga y dé de un modo imperativo que es muy inusual y como sólo
puede y sólo solemos ver en Guillén en Guillén leemos salve o sea, como
saludo o celebración de la vida o combinación a que ésta se dé y unida
al amor en el amor este poema con este imperativo y combinación termina
amanezcas las palabras tienen resonancias insospechadas en los desvanes del
afecto y la memoria una tuvo esta expresión el decir que estos poemas son
una afirmación en la esperanza en mí sé que es una expresión sencilla y
de uso común y que nada ni a nadie ha de sorprender pero a veces las cosas
vienen de muy lejos y tienen raíces muy largas y al que leer el libro para
su presentación en la SGAE recordé que mi parque en el número de octubre
de 1976 del arquivista El Ciervo de la que fue uno de sus fundadores y que
era un número conmemorativo por los 25 años del arquivista se les
preguntaban tres preguntas a fundadores y colaboradores entre ellos la de
¿qué significó El Ciervo para ti y para el país? y a esta en su breve
artículo de respuesta mi parque contestaba una afirmación en la esperanza
el título de su colaboración que contiene sus respuestas es el rumor de
las aguas el agua está en él y tuvo una sección en otro archivista que
se titulaba agua bajo los puentes y me digo a mi mismo que la vida además
de raíces tiene alas puede ser tierna toda alas como acaba un poema de
este libro y nos dice y nos convoca y nos encuentra de modo sorprendentes y
que no esperábamos este ha sido para mí uno de ellos esta afirmación en
la vida y aún en la esperanza el carácter positivo y el canto a la vida
que son permite enlazar estos poemas con Jorge Guillén el cantor de la
vida aparecía ya citado en libros anteriores ligado a esta vida y su
celebración y su canto y se mencionaba su aire profundo como él lo
quería se dice en un poema de hasta el final camina el canto y que es
también aire nuestro el precioso título bajo cuya sombra se cobija su
poesía entera leeré un poema que empieza como brisa recorques los caminos
y en que se menciona Guillén y su aire nuestro el aire además de ser
nuestro ha de ser libre y muchas veces recuerdo con agrado el epígrafe de
Nietzsche con que Miguel de Libes abre esa especie de biografía sui
generis que divide al aire libre y que dice no te fíes de ningún
pensamiento que no haya nacido al aire libre el aire además de libre y
nuestro es en Guillén profundo son los conocidos versos del primer poema
de Cántico más allá soy más estoy respiro lo profundo es el aire la
realidad me inventa soy su leyenda salvo quiero recordar que Eduardo
Chillida que sentía una sincera pasión por la poesía cuando leía
Cántico para hacer una edición ilustrada del libro sintió una verdadera
conmoción al leer el verso lo profundo es el aire y se lo relata en una
preciosa carta a Guillén le dice algo así en ella como que siente tal
conmoción ante la verdad y el pensamiento que es ese verso que aunque sea
él quien lo haya escrito siente que es también suyo y empieza a hacer una
serie de esculturas que llevan como título este verso que es un
pensamiento que fascina y cautiva Chillida porque quizá como asegura esa
frase de San Juan de la Cruz que Cernuda calificaba de maravillosa un
pensamiento vale más que el mundo he querido recordarlo porque está
también la mención a Guillén en este poema la mención y quizá la
invocación a él junto a la del amor y la vida y su combinación a que se
dé y la presencia de la dicha que puede ejemplificar el mar y la de la
libertad del aire y también la necesidad que de él tenemos que es como la
de hacer arte o respirar y por esto lo digo está en estos poemas también
lo más hondo y lo más ligero y también lo más triste hay un aforismo de
Oliverio Girondo que me gusta y a veces he recordado la poesía siempre es
lo otro aquello que todos ignoran hasta que lo descubre un verdadero poeta
con un sentido parecido dice uno de los primeros poemas de este libro que
en el alba la poesía es nueva es nueva y es obvia y es la misma y también
siempre distinta como decía Chillida de las olas del mar y yo digo y
pienso ahora de la poesía porque el poeta a lo largo de la poesía que
escribe y en sus sucesivas variaciones y matices es como en el título del
célebre libro de Borges el otro, el mismo hay muestras de ello en este
libro y así pese al carácter tan distintivo este carácter tan puramente
lírico que lo personaliza de manera tan acusada hay numerosos poemas que
reflejan una vivencia de la poesía tal como está también en los libros
que lo preceden y algunos de estos poemas expresan de modo pleno y acabado
esta vivencia y la poesía para mí en su aventura y descubrimiento es como
pocos poemas logran y dicen puede verse por ejemplo en dos poemas que
leeré uno extenso y que empieza las palabras se cansan y también los
gestos y el que le sigue y es muy breve y termina diciendo pero en sus
palabras dice al hombre exacto, antiguo y limpio como un fuego además de
expresar esta vivencia de la poesía hay poemas en los que se puede ver un
engarce con esta visión de la poesía y su manera de darse que lo une a
los otros libros al presentar el primero de ellos en el centro de la UNED
de Barcelona La poesía es un fondo de agua marina hablé de la unión
entre agua tiempo y música que a partir de estos poemas podíamos referir
y citaba ese día la frase de Leonardo da Vinci que pone el Rafael Sánchez
Berlosio como epígrafe que abre el jarama en los ríos el agua que tocas
es la última que ha pasado y la primera que viene eso mismo sucede con el
tiempo presente recordaba que en su traducción inglesa el título de la
novela es sencillamente diré que hay ver el río que es el tiempo y es el
agua y es el amor y es la poesía lo citaba ese día al presentar el
primero de estos libros y en un poema de este ya quinto libro aparece en el
poema y para explicar esta vivencia que para mi la poesía es y que se da
en mí de esta manera y se da igual que en el primero de estos libros y por
esto en este quinto libro expreso de igual modo he señalado que al leer el
último libro de la tetralogía sobre el cielo imposible sentí que cerraba
muy bien esta en él se aprecia y siente un diálogo entre los poemas de la
misma también así sucede y puede verse en algunos poemas de este libro
que establecen un diálogo con los de los libros precedentes y muestran
así que este libro pese a su carácter tan propio los prosigue de algún
modo puede esto verse en poemas que son ejemplos y son concreciones en el
primer libro se recordaba en un poema un comentario que hace Borges en un
prólogo Borges dice en él que un escritor llamémosle así, apostilla le
reprochó escribir dos poemas que eran variaciones del mismo tema y él le
respondió que no menos binario era él con la salvedad de que en su caso
la primera versión era de otro yo lo recuerdo así en el poema para
indicar que tengo la conciencia de que a mí también así me pasa como a
Borges y me salen a veces los poemas en parejas Borges no lo callaba y yo
tampoco dos de sus poemas llevan como título nubes 1 y nubes 2 y esto
quieren indicar estos títulos esta conciencia que en mí también así
pasa y se expresa en un poema del primero de estos libros la poesía es un
fondo de agua marina se concreta aquí sin explicación ninguna en dos
textos en prosa que llevan como títulos 1 y 2 y que son obviamente dos
versiones del mismo poema o más exactamente un poema escrito dos veces y
que por tanto no es exacto aunque tiene conciencia de que es el mismo el
otro, el mismo esto indican estos números 1 y 2 y así estos dos textos
encargan ya de la realidad sin ninguna indicación de otro tipo esta
posibilidad que como vemos aquí en este quinto libro también se da la
poesía siempre es nueva y distinta y tiene de adivinación y de profecía
el verso y la prosa se entretejen en los días leemos en el primer libro de
la teología y en este quinto libro conviven igual que en los libros de
esta textos en prosa que verán con los poemas y esto es algo que une
también este libro a los que le preceden y en un texto en prosa de este
libro titulado poesía y canción se cuenta que he ido a un concierto de
Amancio Prada que aprecia mi poesía y ha apreciado también este libro lo
vi en la sala luz de gas de la programación del festival en Barcelona yo
no sabía, no podía saber que cuando pudiera leerse este texto por estar
en un libro publicado iba a estar mi poesía en este festival y darse a
conocer en él en España lo que de ella ha hecho canción Ophilio Picón y
que se presentaría este disco junto a este nuevo libro en la sede de la
SGAE en Cataluña en lo que para mí como señale era como una feliz
conjunción de muchas cosas y que tenía algo de mágico José Corredor
Mateos destacó la unión entre poesía y música en la verdadera lírica
algo que se hacía patente ese día en la sala Montpou de la sede de la
SGAE en Cataluña además de con la pintura gracias a los espléndidos
cuadros que el pintor Jurgibas también presente ese día nos había
generosamente cedido para acompañar este disco cuyas imágenes se
proyectaban cuando Ophilio Picón interpretaba cinco de las canciones del
disco como cierre del acto manifestó también con contundencia el
carácter distintivo de este libro por ser tan solo lírica y al lírica
que es solo lírica y esto era así porque era un libro de madurez por
completo redondo y en el que todo es convincente mi poesía se acerca a la
música y ha sido hermoso que se haya puesto de manifiesto con este
concierto de Ophilio Picón y la presentación de este nuevo libro con este
disco en la sede de la SGAE en Cataluña quise señalar en ese momento este
texto del libro Poesía y canción en que la poesía parece unida a la
música hay algo que quiero ahora también destacar de este texto y es que
en él la poesía parece también unida a las lenguas y a la traducción al
portugués que tanto quiero pues otro de los dones y regalos que ha
merecido mi poesía es la atención desde otras lenguas y la traducción a
otras lenguas incluidas algunas muy alejadas de la nuestra como el danés,
el holandés o el albanés y otras muy hermanas como el portugués al que
acabo de referir otra lengua hermana en que mi poesía ha merecido esta
acogida y este regalo es el italiano he mencionado la atención crítica
que mi obra ha merecido por parte de Giuseppe Bellini y que ha sido
también traductor de mis poemas quiero destacar la belleza y el acierto la
casi alquimia en su transmutación al italiano y además en las
traducciones de Amaranta Isbardella quien participó como he señalado en
la presentación de mi libro Absurdos principios verdaderos en el centro de
la UNED de Barcelona en abril de 2011 tras esta presentación de este libro
La lucidez del alba desvelada llevaré a cabo una lectura de una selección
de poemas del mismo con la convicción de que los poemas han de hablar por
sí mismos y también que lo que hemos referido de ellos en ellos ha de
verse y ha de estar si algo es verdad para un poeta ha de estar en sus
poemas y si son verdad la plenitud y la dicha la soledad y el desamparo el
mar y el aire y el agua y la música de los que he hablado han de
encontrarse en los poemas La presentación de este libro hoy en el centro
de la UNED de Barcelona cuenta así con la lectura por mi parte de algunos
de sus poemas y con el regalo de la lectura de algunos poemas en castellano
por mi parte y en italiano por Amaranta Isbardella en las traducciones que
de los mismos ha realizado Borges censuró al traductor al castellano de La
Divina Comedia para decir que esto fomentaba la superstición falsa de que
castellano e italiano eran dos idiomas distintos puede verse como una
brutad y también que como muchas veces pasa con ellas tiene algo de verdad
el catalán es el latín que hablamos en estas costas decía el poeta
Salvador Espriu al que Amaranta Isbardella ha traducido al italiano y es
para mi en todo caso y considero como regalo para mi poesía el que puedan
escucharse mis poemas en estas formas del latín que son el castellano en
que los he escrito y el italiano al que con extraordinaria sensibilidad y
acierto los ha traducido Amaranta Isbardella