Bueno, estamos aquí. Espera un momento, tengo que arreglar la
presentación. Siento un poco el retraso, no tenemos demasiado tiempo, se
han juntado en la primera una serie de problemas técnicos y ahora esos
problemas técnicos los vamos arrastrando un poco con este desfase de
tiempo que llevamos ahora. A ver si encuentro la presentación. Aquí
está. Esa es la presentación más incluso breve de lo que me hubiera
gustado. El próximo día me temo que tendremos que seguir un poco con esta
introducción general y a ver si podemos empezar a introducir un poco el
primer tema, el tema de la primera unidad, que es el tema de las Cortes
Italianas como primer ejemplo de esa relación entre el artista y el poder.
Bueno, como... No sé si me escucháis. ¿Me escucháis? ¿Me escucháis?
Bueno, está cargando la presentación. Bueno, vamos a hablar un poco. Al
menos dejar esbozada una introducción. Bueno, parece que no va. Perdón.
Los problemas técnicos son inevitables. Voy a ver si convierto la
presentación en otro formato. Bueno, básicamente, arte y poder... Podemos
decir que tiene dos protagonistas. Por un lado va a ser el artista, que es
un poco lo que íbamos a dedicar hoy esta introducción, ahora un poco más
recortada. Y por otro lado, los que utilizan al artista en cierta forma,
entre comillas, como expresión de ese poder. Lo cual nos lleva a esas
instancias de poder en sus distintos niveles. ¿Podemos hablar de un poder
político? Sí. Sí, pero también podemos hablar de un poder económico. Y
en cierta forma vamos a hablar un poco de todas esas instancias de poder.
Tanto de las grandes instancias de poder político, la aristocracia, las
monarquías, el papado, la iglesia... Pero también de las otras instancias
de poder que no se corresponden con un poder político. Por lo menos
durante el siglo XVI, XVII y XVIII. La Edad Moderna. Pero que sí empiezan
a tener un cierto papel de poder económico, de representatividad social,
como son la burguesía. Esas clases intermedias, como por ejemplo puede ser
el patricial urbano. Esas clases intermedias entre lo noble y lo burgués
que se da en zonas como Italia. También la alta burguesía, esa burguesía
comercial de las ciudades del norte, esas burguesías europeas. Y muchas
veces también... También entroncan con la propia nobleza y se convierten
ellos mismos en nobles por distintos mecanismos que les da sexo esta
sociedad del siglo XVI. Entonces, como digo, esas dos elementos, las
entidades de poder y por otro lado los centros de poder donde se va a
localizar geográficamente. ¿Dónde se va a localizar geográficamente? En
las grandes cortes reales. ¿En las grandes cortes? En las grandes cortes
aristocráticas y, en el caso de la burguesía, pues en otra serie de
elementos, en el ámbito más doméstico. Un ámbito más doméstico o
menos, o entre lo doméstico y lo público, sus palacios urbanos de esas
grandes familias burguesas. Esas villas a veces no solo agrícolas sino
también de lujo, en cierta forma esas villas rústicas, como por ejemplo
todas esas villas que... diseñará Paladio para esa aristocracia, ese
patriciado urbano veneciano, que se convirtiera en cierta forma en el
modelo de palacio rural, frente al palacio urbano que tendrá otros
referentes. Esos palacios también de las grandes cortes, de los grandes
centros de poder de las monarquías, la monarquía española, la monarquía
francesa, no tendremos otras monarquías como la monarquía inglesa que
puede ser... también, que podrían ser también tratadas por esta
asignatura. Pero bueno, la monarquía francesa y la monarquía española
son prácticamente las monarquías hegemónicas en un momento u otro
durante la Edad Moderna y es que van un poco a dar el modelo, en cierta
forma, el ideal de lo que deben ser esas grandes cortes monárquicas. Y si
se nos carga la presentación, cosa que yo espero, de un momento a otro.
Tenemos otro problema, si empecemos a hablar de la primera parte de esta
ecuación. La primera parte de esta ecuación, como digo, es el artista. El
artista, en estos momentos, en la Edad Moderna, sobre todo a principios de
la Edad Moderna, va a empezar a cambiar su consideración social, la forma
en que es visto, en cierta forma, por la sociedad y por... y por... y por
el mundo en general. Podemos hacer una introducción del Renacimiento, no
vamos a hablar de esto. Son cosas que tendréis sabidas, tanto los alumnos
de Literatura como los de Arte. Un poco el Renacimiento, que es un
movimiento cultural, estético, filosófico, también religioso, también
tiene su variante... También hablamos de Renacimiento
cristiano-humanístico. Le ha llamado genéricamente como Erasmismo, por su
principal representante. Erasmo... Sin desiderio, Erasmo. Y, como digo,
pues vamos a empezar ahora hablando del artista. En esta exposición muy
sucinta y un poco atropellada. El artista se sitúa y se empieza en estos
momentos a separar del concepto más medieval de lo que era el artista en
los siglos anteriores. Porque podía ser el artista básicamente hasta esos
siglos finales. Ya en cierta forma, en el siglo XV, de hecho el
Renacimiento, en el caso de Italia, empieza en el siglo XV, en el 480, en
ese siglo formado por los años del 1400 al 1499, que empieza habiendo un
primer Renacimiento todavía situado en cronología medieval, pero que va a
empezar ya a desarrollar esto. Luego se expandirá al resto de Europa en el
siglo XVI, pero bueno, en Italia, como digo, ese Renacimiento empieza en la
Edad Media. Volviendo al tema, el artista. El artista en la Edad Media es
considerado todavía como un artesano más. Si de cierta forma nosotros
distinguimos la categoría de artista de la de artesano, distinguimos a un
picapedrero o a un albañil o a un carpintero de un pintor, un escultor o
un arquitecto, tenemos esa distinción bastante clara, pues en la Edad
Media esa distinción y ese carácter un poco especial del artista no era
algo obvio. Y en cierta forma esa consideración un poco como una entidad
distinta al artesanado, al artesanado organizado en la Edad Media en
gremios, un artesanado todavía vinculado a lo que se hace con las manos, y
de cierta forma a la visión del artista como una profesión un poco más
conceptual, aunque el artista también trabaja con sus manos, por lo menos
los escultores y los pintores, pues va a crearse progresivamente durante el
periodo moderno, durante la época moderna va a empezar a dibujarse en
Italia ya en ese siglo XV y va a empezar a delinearse un poco más
claramente a principios del siglo XVI. Uno de los ejemplos con los que se
empieza el manual a hablar de este tema, el artista y de su propia entidad
y de su propia... ...identidad como tal, empieza poniéndose este ejemplo.
El ejemplo del Bapisterio de Florencia, que tenéis aquí, en cuyas puertas
hechas por Giverti, un gran escultor de la época, las puertas del
Bapisterio de Florencia en cierta forma son... ...en cierta forma una de
esas obras inaugurales en la historia del arte de lo que es el Renacimiento
en Italia. Pues en esta obra, en cierta forma, en medio de todas estas
escenas de la Biblia, del Antiguo y Nuevo Testamento y en todas estas
representaciones de profetas santos, podéis ver aquí, en este lado, uno
de estos medallones representados nada más y nada menos que al autor, al
escultor de esta obra, a Giverti. Giverti que se hace representar en cierta
forma mostrando un poco su orgullo como artífice de esta obra. con lo cual
tenemos ya una primera muestra de orgullo profesional y de orgullo de
clase, de orgullo de condición por parte de un artista. Situándose entre
figuras del Antiguo y Nuevo Testamento, profetas santos, toda una serie de
figuras que sobrepasan un poco su categoría en principio en estos
momentos, según lo que se consideraba. Y esto también va a verse en otras
escenas, en esta serie de retratos, a ver si me deja enseñaros esto,
mostrar el escritorio, de una serie de artistas que a lo largo, no, no me
deja. Cuando esté la presentación editada podréis ver esto de forma más
clara. Siento no poder presentaros ahora esto a los que estéis en casa, no
me deja mostrar el escritorio, pero bueno. Una serie de artistas que en
estos momentos, a lo largo de todo este periodo que va desde el siglo XVI
hasta el siglo XVIII, se van a representar y se van a autorrepresentar. Los
ejemplos que os ponen en el manual son fundamentalmente ejemplos de la
pintura. Empieza con un ejemplo salido de la escultura, el de Giverti, pero
aquí tenemos toda una serie de ejemplos de pintores, por lo menos algunos
de ellos, que se representan a sí mismos, muchos de ellos son
autorretratos, o bien son representados por sus compañeros de profesión.
Tenemos por ejemplo aquí a Bernini, Bernini que es arquitecto, es
escultor, pero también, aunque es menos conocida su obra pictórica,
también fue pintor, también conocía la pintura. Tiziano, que tenemos
aquí, o tenemos aquí a Vasari, Vasari que aparte de ser pintor,
arquitecto y escultor, las tres materias que básicamente definen a
cualquier artista de reconocimiento, desde Leonardo hasta Miguel Ángel o
cualquier otro artista, aunque luego cada uno de ellos sea un artista, se
especializara o se centraba más en una disciplina, por ejemplo Miguel
Ángel en la escultura, pero también será uno de los que participen en el
diseño de la cúpula de San Pedro del Vaticano. También pintará la
Capilla Sistina, ese techo de la Capilla Sistina. Leonardo da Vinci,
Leonardo da Vinci pintura, la escultura no le gustaba demasiado, de hecho
la consideraba un poco como una disciplina un poco inferior a la pintura
que consideraba más conceptual, más intelectual. Velázquez, representado
aquí en las Meninas, o Murillo, que se representa aquí en esta especie de
clipeo, en esta especie de marco, llevando a su lado las armas de su
oficio, la paleta de pintar el pincel y por otro lado esta pintora que
tenéis aquí, uno de esos pocos casos, uno de esos pocos y escasos casos
de pintoras femeninas, de artistas femeninas, en la época moderna.
Sofosdina Argüensiola, es un nombre realmente de trabalenguas, pintada por
su maestro y aquí entramos un poco en ese juego de quién merece ser
pintado en la época moderna. La pintura es una forma de representación
por parte de unas élites, las élites que encargan que a los pintores o
escultores lo representen en sus obras. Entonces el hecho de que el
escultor o el pintor se represente, incluso se represente como digno de ser
representado, de ser retratado en estos cuadros, indica de cierta forma una
cierta estimación por lo menos, una cierta estimación propia o a la que
quiere llegar el plano social. En el caso de Sofosdina, la situación era
un poco peculiar porque ella no era de cualquier familia, era una familia
de la baja nobleza, de la pequeña nobleza italiana. De cierta forma era
una familia que tenía cierto gusto su padre por las disciplinas
artísticas, por las artes, por las ciencias y que permitió a su hija una
educación en el taller de un pintor. A ella le gustaba la pintura, pues se
dedicó a la pintura. Pero Sofosdina se ganará la vida en un medio
cortesano, partiendo de esa imagen noble, pero sobre todo como pintora y en
otras representaciones, aparte de esta en la que tenemos en cierta forma un
juego de pintura dentro de la pintura, que a su vez está dentro de la
pintura. Ella pinta a su maestro, que a su vez su maestro la está pintando
a ella de cierta forma con un atarío, no de pintora, pero sí de
cortesano, un personaje importante de la corte. Pero en otras pinturas como
esta que tenéis aquí, más joven, aparece pintando ella misma un cuadro
en el que se representa a la Virgen y al Niño Jesús. Y él se representa,
a pesar de ser de origen noble, en ese ejercicio de su profesión, de su
arte. Y por último, este último retrato, que no es un autorretrato porque
en estos momentos Sofosdina ya tenía problemas de vista, la que se
representa como un personaje más de la corte española, de la corte de
Felipe II, en la que acabó y en la que vivió durante muchos años
trabajando como pintora. De hecho, un célebre retrato de Felipe II que
había sido atribuido casi siempre a otros autores, actualmente se
considera que es una obra de Sofosdina argundiciona. Sofosdina que abrió
en cierta forma, a principios del periodo moderno, el camino a otras
mujeres pintoras, como por ejemplo esa que tenéis aquí abajo, Artemisa
Gentileschi, ya contemporánea de otra época, ya contemporánea de
Caravaggio y otra serie de pintores, y que en este caso no era de
extracción, como Sofosdina, sino que era hija a su vez de un pintor
italiano. De cierta forma aprendió junto con sus hermanos el oficio
neutral y de su padre. Y el retrato de Murillo, que se representa aquí,
como digo, en este clipeo. Podemos pensar en ese juego entre la pintura y
la escultura. Sí, este clipeo puede ser marco en un cuadro, pero también
pueden ser esos clipeos, esos escudos, que marcan el busto de personajes
nobles, de reyes, de personajes mitológicos, de personajes del Antiguo
Testamento, en la escultura. De hecho, en este otro retrato que tenéis
aquí de Murillo, un poco más joven, se representa precisamente en un
bloque de piedra en el que hay un clipeo y a su vez está pintada su cara.
Pero si veis un poco la pose de Murillo, veis que es una pose muy digna.
Él se representa con unos atadillos que dan cierta forma su importancia
social, está representado como un miembro de cierta forma de esa clase
alta urbana, muy representado prestigiosamente a través del clipeo, que en
la escultura enmarca la imagen de otros personajes, personajes
mitológicos, personajes políticos como reyes, como obispos, como
personajes del Antiguo Testamento, pero que aquí se utiliza para enmarcar
su figura y no deja de poner al lado de este clipeo las armas de su oficio,
el pincel y la paleta. Contrasta un poco con esta otra representación,
este otro cuadro cuando es un poco más joven, aunque se representa más
bien como un caballero de la alta sociedad sevillana. Murillo no es un
artista de corte, no es un artista que trabaje para las cortes de obispos,
papas, sino es un artista fundamentalmente que trabaja en un medio urbano.
Para la aristocracia urbana, no toda la aristocracia está sentada en la
corte, parte de los aristócratas también tienen sus villas en algunas
ciudades importantes como por ejemplo Sevilla, donde vivimos, Murillo
trabaja también para la burguesía sevillana y trabaja también para
órdenes monásticas que le encargarán una infinidad de representaciones
de vírgenes por lo que es tremendamente conocido Murillo y que, de cierta
forma, le harán ganarse muy bien la vida dentro de esa profesión de
pintor entendida por él como una profesión liberal. Ya nos estamos
quedando un poco fuera del tiempo, por culpa de estos problemas técnicos.
Y, por último, en esta galería de la fama, en esta galería de atractos
que tenemos aquí, podemos ver algo muy claro. Murillo se representa así,
como una persona de alta sociedad, pero con las armas de su oficio.
Velázquez se representa pintando, ejerciendo su oficio, pero con el
hábito de caballero de Santiago, es decir, una orden de caballería para
la que tenías que tener, en cierta forma, ser noble o haber sido
ennoblecido por el rey. De hecho, tuvo ciertos problemas para entrar en
esta orden de caballería porque ellos argumentaban en contra que él se
ocupaba de un oficio innoble porque era un oficio que se hacía con las
manos, era un oficio manual. Y Velázquez argumentó que la pintura no era
un oficio cósmico, como podía ser el oficio de carpintero, de tonelero, o
de otros tipos de oficios artesanales, sino que era un oficio en cierta
forma digno y que por otro lado él nunca había cobrado, nunca había
ganado dinero con su oficio porque era un cortesano, era un servidor del
rey, como por ejemplo eran muchos otros nobles dentro de la corte porque el
rey desde que se levantaba hasta que se acostaba estaba servido por toda
una serie de ayudas de cámara, criados, que no eran cualquiera. El que le
daba las manos al rey no era cualquiera, a lo mejor era un marqués, era un
duque, era una persona bien situada en la corte. Y entonces, en cierta
forma, Velázquez hizo ostentación de ese carácter de pintor de cámara
del rey, de pintor oficial del rey por decir que mira, yo soy una parte de
esta corte, yo soy un cortesano y por lo tanto soy digno de recibir el
honor de esta orden de caballería. Y de hecho contaba con el apoyo del
rey. Tiziano que tenemos aquí no se representa como un pintor, se
representa como un cortesano. Un abrigo de pieles, un collar de oro, mejor
dicho, varios collares de oro, una tela de brocado, perfectamente podíamos
identificarlo como un cortesano si no supiéramos en concreto que este es
Tiziano, que es un autor de trato tiziano. Y por otro lado, igualmente
Vasari se representa en este aspecto de cortesano, de artista que trabaja
para una corte italiana, una de las grandes cortes de esas familias novis
italianas y se representa igual también, con unas ricas vestiduras, un
collar, en fin, toda una serie de emblemas de Ramón. Vasari que será
pintor, que será arquitecto, que será escultor pero que también dejará
y se retratará no ya él sino al conjunto de los artistas a través de las
letras, a través de sus vidas de los más excelentes pintores, escultores
y arquitectos en el que hace una semblanza de vidas de artistas de su
época. De su época con un gran sesgo hacia artistas de la Florencia de
los Medici que básicamente si no trabajaba Vasari. Pero que en cierta
forma entra en este juego también de retrato a través de las letras del
artista como un personaje que tiene una cierta dignidad. Porque ¿quién
era bibliografiado? ¿Quién se le permitía en cierta forma entrar dentro
de la historia? Pues los que tenían el honor de que se escribieran sus
vidas eran personajes políticamente importantes o religiosamente
importantes, reyes, papas, intelectuales, santos, toda esa serie de
personajes eran bibliografiados. Y en cierta forma que Vasari utilice y
diga que el artista que los escultores que los pintores que los arquitectos
son dignos de ser bibliografiados de ser escritas sus vidas en cierta forma
da la idea de que son en cierta forma personajes importantes y que no son
una profesión como otra cualquiera que podríamos encontrar en un medio
urbano o cualquier país europeo. Y en esta distinción de la categoría de
artista de otras actividades manuales otras actividades que también se
hacen con las manos va a venir va a ser utilizado un poco también para
argumentar por parte de los artistas esta categoría especial que tienen
ellos su relación con las llamadas artes liberales. La educación en
cierta forma los grandes saberes los grandes saberes que se enseñaban
académicamente en las universidades eran básicamente los que habían
venido un poco heredados de la tradición medieval la filosofía la
teología y a finales de la Edad Media principios de la Edad Moderna
empieza a entrar también la medicina que empieza también a ejercerse con
cierto hueco en las universidades aunque a veces con un cierto desdén por
parte de los miembros de esas otras disciplinas y la base de estas
disciplinas de estas grandes entidades de la filosofía y la teología
básicamente está formada por las llamadas artes liberales las llamadas
artes liberales que eran un poco la base establecida de las disciplinas que
debían de ser conocidas en cierta forma formaban la base los rudimentos de
la enseñanza superior y estaba formada por dos conjuntos por un lado el
trivium y por otro lado el quatrivium el trivium y el quadrivium
básicamente estas dos divisiones de las artes liberales habían sido
definidas a finales de del mundo antiguo y principios del mundo medieval
por Boecio por el italiano Boecio durante la época de la aparición del
primer reino Ostrogodo habían sido definidos y en cierta forma se habían
convertido en la base de la formación teológica de la formación
filosófica el trivium fundamentalmente es la gramática latina ahora
también la griega e incluso la gramática hebrea y poco a poco se
empezará a abrir camino también a la lengua y literatura de las lenguas
romances que empezarán a entrar poco a poco a lo largo de la edad moderna
tener cierta actividad hasta que finalmente en el siglo XVIII entren dentro
de de estatus principal cuando se empiezan a estudiar y empiezan a estudiar
en las universidades en lenguas romances en lenguas vulgares en lenguas
germánicas sino en latín como hasta ese momento la gramática por un lado
la retórica el arte del bien hablar y la dialéctica es decir la
argumentación filosófica lógica a través de ese modelo de la lógica
dialéctica de tipo aristotélico eso por un lado el trivium que formaba un
poco la base inicial de la formación superior de las artes liberales que
adquiría cualquier universitario una formación en cierta forma posterior
en segundo grado justo poco después ya se situaba la especialización en
la teología o en la medicina estaba formada por el cuadril que era
básicamente la aritmética la música la geometría y la astronomía que
en estos momentos no estaba demasiado desligado de algo que podíamos
entender como la astrología había toda una serie de cuestiones
astrológicas mezcladas con cuestiones astronómicas que en estos momentos
todavía no estaban muy separadas cualquiera con una cierta formación
intelectual conocía este grupo y disciplinas de cierta forma constituían
la base del saber intelectual y en cierta forma lo que harán los artistas
para reclamar un poco su prestigio el prestigio de su oficio será
vincularlo precisamente a estas artes liberales diciendo que su oficio el
oficio de pintor el oficio de escultor el oficio de arquitecto tiene mucho
más que ver con el trivium y el quadrivium con estas artes liberales con
estos conocimientos que con los conocimientos meramente se pueden hacer un
tapiz o cualquier otra actividad con una organización más gremial
organización gremial que en cierta forma tampoco escapaba lo que eran las
propias organizaciones de los talleres de los pintores me está acabando la
hora voy a tener que despedir bueno pues en cierta forma echarán mano de
esta relación que tienen sus disciplinas con estas artes liberales en el
caso de arquitectura está claro un arquitecto tiene que conocer la
geometría tiene que conocer las matemáticas sobre todo básicamente para
que no se le venga abajo los edificios tiene que anacular pesos empujes
toda esa serie de arcos y arcos de descarga para evitar que se le vaya
abajo todo el edificio pero en el caso de los escultores y los pintores
también son necesarias estas relaciones con las artes liberales también
son la acción necesaria la relación con la geometría a través de
cuestiones como la perspectiva como cuestiones como la medida de las
proporciones del cuerpo la composición que también se va a estudiar desde
el punto de vista de conocimientos matemáticos que hablaremos un poco el
próximo día como por ejemplo todas las elaboraciones sobre la perspectiva
lineal y geométrica todas las elaboraciones sobre la proporción aura el
numerado todos estos conceptos matemáticos geométricos muy complejos que
van a estar obviamente en la base del arte de la escultura de la pintura y
también de la arquitectura del renacimiento y que el próximo día nos
centraremos un poco más en ello perdón por estas limitaciones del tiempo
damos aquí finalizada la clase y nos veremos el próximo día en el que
creo yo que conseguiremos acabar con este tema introductorio sin estos
problemas del primer día y a ver si conseguimos empezar con el primer tema
sobre las cortes italianas y la importancia que tuvieron en la gestación
de este de estas relaciones entre arte patrones y poder irá entre arte y
poder que vamos a ver a lo largo de todo este semestre muchas gracias