Pues buenas noches otra vez. Ya estamos grabando en esta noche de
Halloween. Algunos de nosotros llevamos disfraces, otros no. No da igual.
Esta clase es importante, muy importante, porque me he dado cuenta que una
inquietud muy extendida a la hora de plantear lo que va a ser el trabajo
durante la asignatura es cómo relacionamos el tema que nos interesa con
precisamente los contenidos, lo que se supone que deben ser los contenidos
y revelaciones conceptuales y teóricas de esta asignatura. Así que vamos
a ello. Y vamos a ello apoyándonos nada menos que en algunas de las
herramientas de la estética modal más útiles y menos desarrolladas y que
de hecho van a constituir en gran medida el objeto de investigación de
este curso. Este curso, como ya en el pasado hicimos algunas incursiones,
vamos a centrarnos en esa tríada constituida por estratos, categorías y
valores. que luego son otra vez estratos, como veremos. Tres que se
convierten en cuatro chinescamente. Entonces, vamos a ello. Vamos a ello y
veréis como la cosa más o menos cuadra y tiene su aquel. Por supuesto,
como siempre, los que estáis conectadas y conectados me vais
interrumpiendo, o como sea, si veis que la lío más de la cuenta. Vale.
Empezamos por aquí, por esta esquinita del diamante. Bueno, un diamante,
como estos dibujillos que veis por ahí, están explicados en la tercera
sección de la Estética Modal, en el libro. Y son maneras de representar
fundamentalmente contradicciones. Es decir, representar gráficamente no
una contraposición entre pin y pon blanco y negro, sino representar una
contraposición entre diferentes, muchos más elementos, o unos elementos
más, que entran en diferentes tipos de oposiciones entre sí. ¿Vale? De
eso va Teoría de Diamantes en Matemáticas y yo lo he rescatado para
Estética porque nos viene genial, para el pelo. Entonces, no voy a meterme
hoy a saco en Fundamental Teoría de Diamantes, sino en explicar estos
elementos que he puesto aquí en juego y tiempo habrá de irlos. Gracias.
Empecemos por esta esquina de aquí arriba. Esto, lo que hay, son todos los
estratos porque lo efectivo, aquello que nos encontramos, las obras de arte
sin ir más lejos o nuestras propias experiencias estéticas siempre están
estratificadas. ¿Qué significa que estén estratificadas o que tengan
capas? Como decías, significa que están compuestas de diferentes niveles
de acercamiento, de diferentes niveles de constitución, que es muy obvio.
Bueno, si habéis visto las clases de estratos está mejor explicado que lo
voy a hacer esta noche, que aquello que nos encontramos comparece como un
complejo, como un paisaje formado a partir de una serie de estratos que
algunos están ahí antes y tienen que seguir estando para que aquello no
se caiga. Por ejemplo, si queremos observar una imagen pintada en lienzo,
pues los pigmentos y la tela tienen que subsistir porque si se pudren o se
los comen los ratones, pues entonces todos los elementos de orden
simbólico, obviamente, pero incluso las formas que aparecen en la obra y
que ni siquiera tienes que tener una formación intelectual muy allá para
pillarlas Se van, se caen. Esto es muy obvio. El caso es que lo que hay, lo
efectivo, es aquello que vosotras y vosotros identificáis de entrada como
lo que es vuestro tema, aquello que queréis investigar. Vamos a plantearlo
así, ¿vale? Entonces me decís, quiero investigar sobre Blade Runner o
quiero investigar sobre Maquiavelo, me da igual. El tema que queráis
tomar, vale. ¿En qué sentido vale? En el sentido en que está ahí, es un
tema compuesto de una complejidad, de una multiplicidad de estratos y
habrá que atacarlo. Entonces, el primer paso en todos los trabajos va a
ser mostrar justo esta composición. ¿De qué está compuesto vuestro
tema? ¿De qué está hecho? Aquel objeto que habéis tomado como objeto de
investigación, sea una pieza musical, una época de la arquitectura, un
conjunto de películas, ¿cómo está hecho? Ahí es el momento en que
tenéis que indagar en monografías, en estudios, sobre vuestro objeto de
trabajo. Porque el filósofo esteta, el pensador de la estética, nunca
trabaja sobre elucubraciones. Siempre tiene que apoyarse en un suelo firme
proporcionado por aquello que hay, por lo efectivo, ¿verdad? Que son los
estratos estos de este extremo de acá. Vale. Eso es fácil. Pero si nos
quedamos ahí, si solamente exponemos... incluso con mucha erudición
histórica, conceptual, épocas, etc. Si solo exponemos aquello de que
está compuesta la obra con la que nos interesa trabajar, seremos poco
menos que catalogadores, archiveros, tendremos una noción un tanto
limitada incluso de nuestro trabajo como historiadores. Pero no somos nada
de eso, y son trabajos muy respetables y de hecho son imprescindibles. Pero
nosotros no vamos a ser menos archiveros de las piezas que estudiamos, sino
que queremos pensarlas y queremos trabajarlas para que nos lleven más
lejos. El primer paso entonces, camaradas, para este ir más lejos, será
identificar precisamente lo que está aquí pintado. Toma flecha, como me
gusta pintar con este lápiz. Las categorías. Las categorías, como ya os
sonará quizá en alguna otra clase grabada, son aquellas nociones clave,
aquella colección de cajitas, aquel repertorio de cazamariposas que nos
permite salir al mundo y ver aquello que hay. El ejemplo clásico, si
recordáis, que poníamos de Lukács, para que os suene, es el de la
categoría del metal en la era de los hombres de piedra. Para los hombres
del paleolítico y las mujeres del paleolítico lo que había eran
pedruscos y al carecer de la categoría de metal no podían ver que entre
esos pedruscos se hallaba algunos especiales que podían ser fundidos,
moldeados, etc. Pues bien, las categorías hacen esta función para
nosotros. De tal manera que en aquella pieza que nos interesa tenemos que
descubrir cuáles son las categorías relevantes, es decir, qué criterios
de ordenación, qué criterios de percepción mismo estamos aplicando. De
tal manera que cuando veamos una obra determinada y la califiquemos como
siniestra o sublime o grácil, todo eso, camaradas, son categorías. Y esas
categorías van a constituir nuestro objeto. Un segundo de investigación.
Si el primer objeto y el primer paso de todo trabajo debe ser una
caracterización de aquello de lo que vamos a partir, esa caracterización
precisamente nos entregará atadas de pies y manos los conjuntos de
categorías que son aquellos que articulan la experiencia ¿vale? solo que
hasta que no nos pongamos no lo vamos a ver tenemos que ponernos,
observarnos a nosotros mismos describiendo la obra describiendo la cosa que
queremos trabajar y entonces veremos a qué palabras recurrimos pues esas
palabras claves a las que recurrimos que nos permiten entender que eso es
metal y esto no ¿vale? esas palabras son las categorías y es fundamental
que las trajemos ¿vale? que las hagamos ahí un mapita categorial de
cuáles son las que van a ser relevantes para nuestro objeto de estudio
para el nuestro, para nosotros pues no es igual pero para el nuestro tienen
que estar ahí ¿verdad? toda vez que tengamos las categorías tendremos ya
como esa especie de clave que nos permitirá investigar seguramente tirando
de Tatarkevich de Bayer, de los historiadores de la estética y de la
filosofía que queráis y que prefiráis precisamente el recorrido de esas
categorías ¿vale? porque hay momentos como la del metal en que no estaban
y momentos en que aparecen y se hacen poderosas y luego momentos en que van
declinando y quedan al final arrumbadas o ya no se utilizan para nada
¿verdad? las categorías tienen tanto que ver con los formatos de las
obras como con la manera en que tenemos de poner en valor algo dentro de
ellos. Y eso nos llevarán, de hecho, por eso están en este mismo eje, en
este de aquí, que los valores. Claremont pregunta si las sensaciones se
consideran categorías más que las sensaciones, digamos que sensaciones y
percepciones todavía estarían ahí en el estrato de lo psíquico, de
aquello que nos llega, de lo efectivo, de lo que hay. Las categorías son
los criterios mediante los cuales advertimos esas sensaciones que tenemos.
Si no tuviéramos la categoría, imaginaros que por alguna extraña
minusvalía o disfunción, carecemos del sentido de la temperatura.
Entonces, la sensación de frío sería desconocida para nosotros, pero
tenemos la categoría de frío. Como tenemos la categoría de
estremecimiento, o tenemos la categoría... de atardecer melancólico en
otoño, y en cuanto lo vemos aparecer, sabemos a qué atenernos, ¿verdad?
Entonces, en el ejemplo para noveles, ¿qué os podría poner? El ejemplo
de Lukács y el metal es muy claro. ¿Verdad? O sea, imaginaros que estáis
en un campo de rocas paleolítico cazando mamuts apedradas y de repente,
precisamente observando y observando como esa hoguera que hicimos anoche
para asar el mamut, algunas de las piedras con las que hicimos la hoguera,
como el Boy Scout, están allí y otras en cambio se han deformado. Y
entonces atamos cabos y vemos que se han deformado por el calor y decimos,
¡estáte! Hay piedras que se deforman con el calor y si le doy un golpe
cuando está caliente la puedo deformar a voluntad. Pues ahí es donde
decimos, ¿cómo le llamamos a estas piedras? Metal, le llamamos metal. Y
entonces dejamos de ser hombres y mujeres paleolíticos y nos convertimos
en compañeros del metal. Pues ahí tienes un ejemplo para noveles, se
entiende bien, ¿no? Flamón o Rutia, ¿lo pilláis? Las sensaciones, igual
que las piedras, son estratos, son lo efectivo, son lo que está ahí. Las
categorías no se inventan en el mundo, no lo crean. El mundo ya está
ahí. Simplemente nos ayudan a verlo de una manera más rica, más
compleja, nos amueblan la cabeza literalmente y es como podemos... De
alguna manera, hacernos con el mundo y dar cuenta de él. Esas son las
categorías. Y las categorías, a diferencia de los valores con los que nos
vamos a meter enseguida, tienen que convenir con el mundo. Es decir, tienen
que encontrar un reflejo o una traducción en el mundo, un amarre, por así
decir, que demuestre su efectividad y su utilidad, su rentabilidad
epistemológica. Las categorías las utilizamos para conocer. Por eso os
digo que hagáis la hoguera de vuestro tema, que hagáis que vuestro tema
coja calorcillo y observéis qué pasa en vuestra sensibilidad, en vuestra
cabeza. Y seguramente os encontraréis recurriendo a palabras, como he
dicho, como bello, feo, o más simples, o siniestro, o sublime, o bizarro.
Y ahí tendréis que poneros. Vamos a indagar cómo están compuestas esas
categorías, de dónde salen. Efectivamente, Núñez, belleza, sublime,
trágico, performativo. Mientras lo utilicemos, lo performativo, por
ejemplo, es un muy buen ejemplo. Él es Miguel, ¿verdad? Porque durante
muchas generaciones, para la gente que ha hecho teatro, por ejemplo, pues
estaba lo dramático, teatral, lo que los actores hacían, pero esta
especie de performatividad, de conseguir un efecto, al fin y al cabo
dramático, mediante la acción, y quizás mediante la acción no
necesariamente en un escenario o en un contexto formalizado, constituye la
aparición de lo performativo. Y la performatividad, tanto del lenguaje
como de la conducta estética, abre todo un capítulo nuevo que ríete tú
del metal y de los paleolíticos. O sea que ahí es donde lo tenemos. En
cuanto uno de estos conceptos, como los que menciona Miguel, se utilizan
para captar lo efectivo, lo dado, el mundo, en un grado mayor de
complejidad y de articulación, tenemos categorías. Entonces, lo que
podemos y no podemos sentir, apreciar e incluso fundamentalmente hacer,
depende de las categorías que tengamos. Y cuanto más afiladas y más
limpias y más diferenciadas tengamos, pues más potentes será nuestro
pensamiento. estético, lo que por un cuerpo pues mira tú, por donde haya
parece alguna categoría que otra, sobre todo la de la autonomía del
erótico, pero bueno vamos a meternos con eso porque si empezamos a hablar
de porno acabamos, o no acabamos vale a ver, espérate Rodríguez
podríamos hablar de categorías operaciones en el sentido físico y
técnicamente los que te he dado muy bien, me parece una muy buena
distinción, categorías Teresa que firmas como M. Rodríguez para
despistar, me parece muy bien sí, las categorías son constructivas y son
perceptivas seguramente a la vez, categorías operacionales sí, puede ser
interesante ya hacer un hacer un distingo aunque tendríamos que afilar en
cierto modo todas las categorías o las categorías por definición son
operacionales, porque con ellas intervenimos y operamos sobre aquello que
hay y lo transformamos como se deja ver en el diamante y es a donde
llegaremos a los estratos sobre efectivo, pero lo que queda Lo que queda
después de nuestra aplicación categorial es diferente de lo que queda
antes de nuestra aplicación categorial. Este diamante lo utiliza CAER, el
matemático en el que me he basado para hablar de diamantes. Imaginaos que
aquí en estratos efectivos lo que hay en esta esquina superior izquierda,
él pondría por ejemplo mi pueblo, Villarreal. Y aquí en categorías
pondría Madrid. Entonces, Villarreal es el punto de partida de Jordi que
se va a Madrid a estudiar en la UNED. Y entonces Madrid se refleja aquí
abajo y en vez de valores aparecería de nuevo Madrid. ¿Por qué? Porque
Villarreal era el punto de partida. Madrid, punto de llegada. Pero ahora,
camaradas, que quiere volver Jordi a casa, Madrid se convierte en punto de
salida y Villarreal en punto de llegada. Pues bien, esa especie de quiasmo,
de duplicación es la que sucede aquí. Los estratos, lo efectivo que hay a
través de la intervención de las categorías y de los valores que veremos
ahora, se transforma en lo efectivo que queda. Que es lo mismo. De alguna
manera que Villarreal es el mismo antes y después de que yo me fuera y
volviera, pero no es el mismo porque hemos estado ahí. Hemos estado en
otra parte y volvemos cargados con algo. Esa especie de transformación en
que algo es lo mismo pero no es lo mismo es lo que hacemos. La obra de
arte, las medinas o Blade Runner van a seguir siendo, porque son los
estratos, es lo que está ahí, va a seguir siendo lo mismo pero después
de nuestra intervención categorial y axiológica, insisto ahora vamos con
ello, es lo mismo y no es lo mismo. Hay una diferencia. ¿Vale? Se está
quedando muñeco la imagen. ¿Lo veis bien? Vale. Perfecto. Entonces vamos
ahora por el otro par de baile porque por un lado tenemos las categorías
que ya os he dicho que es fundamental. Fundamental que encuentren
acoplamiento con el mundo, con lo efectivo, con lo que hay y esa es su
piedra de toque, ¿verdad? Pero luego están los valores y los valores se
distinguen en las categorías porque al contrario las categorías organizan
nuestro conocimiento, nuestro aprender el mundo. y los valores organizan lo
que queremos hacer con él, es decir, cómo nos organizamos respecto al
mundo. Y a diferencia de las categorías no tienen por qué encontrar
reflejo en él. Es más, muy a menudo los valores mismos que tenemos no
están en el mundo. Y porque no están en el mundo, precisamente porque no
están, valen más. Por ejemplo, la justicia, la nobleza, no se ven por
parte alguna y eso si fuera en categoría, dirías vaya gaita de
categorías que no encuentran acoplamiento con el mundo. Pues sería un
problema si fueran categorías, pero como son valores no solamente no es un
problema sino que les dan aún más valor. Echamos tanto de menos o tanto
más echamos de menos la justicia o la nobleza en un mundo de rufianes en
el cual no se encuentran por parte alguna. Esa es una de las grandes
diferencias y las razones por las que es interesante distinguirlas. Les he
puesto en ese mismo eje, como Madrid y Madrid, Madrid punto llegada, Madrid
punto salida, porque de alguna manera son parte también de una misma
operación. Digamos que lo que sucede acá, voy a pintar aquí una raya,
estrato es lo efectivo y lo que sucede es que Acá, lo que sucede en ambos
extremos del diamante sería simpoyético, sería algo complejo, sería
paisaje, es lo efectivo lo que hay. Y lo que sucede aquí en este espacio
central del diamante es algo autopoyético, es algo que sucede en gran
medida en nuestras cabezas, que tiene más que ver con nuestra capacidad de
organización y nuestra necesidad de racionalización y de apreciación y
de organización, y nos devuelve al mundo. Entonces tenemos mundo
simpoyético, categorías y valores autopoyéticas, es decir, nosotros de
alguna manera engendramos. Engendramos, porque al fin y al cabo son
conceptos y son ideaciones. Engendramos, acoplamos con el mundo o
utilizamos para criticar el mundo y luego otra vez el mundo. ¿Lo sabéis?
De tal manera que con este juego de categorías y valores lo que vamos a
tener son como las dos grandes articulaciones en las que tenéis que
trabajar en vuestros trabajos. Por un lado, mediante las categorías
haréis una descripción mucho más rica y mucho más rastreada. de aquello
que os interesa en las obras, porque seguramente sepáis, o igual que yo
sé que me interesa o que me gusta o que me emociona, mi ejemplo preferido,
Rocío Jurado, ¿vale? Pero para entender mi emoción, para entender mi
interés, necesito hallar cuáles son las categorías que pongo en juego
precisamente para percibir la actuación de Rocío Jurado, ¿vale? Y a la
vez necesito saber cuáles son los valores que de alguna manera estructuran
mi propia posición, por qué aprecio esa obra y qué partes de ella
prefiero destacar, porque a todo esto las obras de arte son
fundamentalmente poliédricas también. Y si cogéis una virgen de Murillo
con su bebé sentado en los bracitos y tal y cual, pues esa misma pieza
tiene muchos estratos a la que podéis aplicar diferentes categorías.
También estará asociada, o la asociaréis vosotros si tendréis que
rastrear esos valores, a diferentes valores, ¿vale? Y esos diferentes
valores tendrán que ver con hacia dónde queráis llevar la obra, porque
por ejemplo podéis llevarla hacia un campo de lo teológico y entonces
justifiquéis la importancia y la dignidad de la diosa blanca, de la...
Virgen María, de la figura esta de la pureza y de la tal que en la
tradición cristiana llamamos Virgen María, pero también podéis llevarla
hacia unos valores estrictamente formales y hablar de la composición y de
la limpieza y el equilibrio y el sosiego que produce esa composición
pictórica en este caso, ¿verdad? Y estaríamos hablando de dos tipos, de
dos familias de valores diferentes que pueden coincidir, pero a lo mejor no
tienes ninguna inclinación de orden teológico y tal y prefieres aportar
por esos valores. Esos valores están en la pieza y tú los tienes de
alguna manera también que iluminar y eventualmente, y ese es nuestro
trabajo, rastrear en la historia del pensamiento estético. Porque todo
esto, esta asignatura, camaradas, no es más que una pobre excusa para
indagar en esa tesorería. Solo que es la historia de la estética y del
pensamiento. Como no vamos a hacerlo en plan catecismo así de una a la
otra, pues lo que vamos a hacer es que elijamos el tema que elijamos, y ese
es el truco y la trampa de esta asignatura, elijamos el tema que elijamos,
vamos a meternos de lleno en una especie de abrazo de oso. con las
categorías relevantes para nuestra pieza y con los valores que de alguna
manera han estado ahí presentes y han organizado nuestro acercamiento a
esa pieza. ¿Me se entiende? Déjame ver si lo ha entendido pero hace un
rato. ¿Bien, Miguel? Perfecto. Entonces, la idea es que después de ver
esta clase o viéndola, vamos todo el infinito hilo de comentarios y de
preguntas que tengo en el foro de teoría del arte se resuelva solo. Porque
entonces ya se tratará de que cada cual elija el tema que elija, me da
igual porque en todos los temas vamos a encontrar unas categorías y
valores. Sea capaz de puntearlos y sea capaz de rastrearlos. ¿Cómo los
puntearemos? Pues observando cómo discurrimos respecto a nuestro tema. O
sea, cómo lo hablamos, cómo decimos nuestro interés. En ese decir
nuestro interés nos van a faltar palabras. Las vamos a buscar y al
decirlas vamos a tener las pistas de lo que estamos buscando. Y si no las
tenéis, pues me escribís y me decís, es que quiero hablar de algo que es
sobrecogedor, que de alguna manera me supera, incluso me amenaza, y
superándome y amenazándome resulta ser terriblemente bello. Yo te diré,
lo sublime. Ah, pues sí, pues ya está, ya tenemos la categoría. Y
entonces ya podemos rastrearla. Burke, Schiller, Kahn, ta, ta, ta, ¿vale?
A eso me refiero. Y con los valores lo mismo, me diréis, si me gusta esta
pieza porque me resulta, pues no sé, entusiasmante, o porque me resulta
subyugadora, o porque me resulta oscura, pues es que ahí iremos viendo
precisamente cómo se han construido apreciaciones estéticas desde cada
una de esas familias. Digamos que los valores, que son muy repertoriales,
se organizan en familia. Por eso os ponía el ejemplo de lo teológico, de
lo formal, de lo histórico. ¿Verdad? ¿Os hace falta algún ejemplo para
noveles en el tema de los valores también? Porque se me está ocurriendo
uno muy bueno. En concreto se me está ocurriendo el del exe homo de Borja,
¿lo tenéis presente? ¿Recordáis, no? Pues en el exeomo de Borja, de
hecho tengo algo escrito al respecto, lo puedo colgar en el foro estos
días. En el exeomo de Borja, cuando se pintó, creo que fue allá por los
años 20, una cosa así inicialmente, era un exeomo. Es decir, era una
representación del sufrimiento de Cristo, del momento en que Cristo es
más humano y menos divino porque está, pues eso, sangrando, dudando,
apretado por esa congoja que le produce el terrible destino que le acechan
tanto a hombre, que es la muerte por crucifixión, que eso duele, que te
mueres y tal. Pues ahí hay toda una tradición teológica y unos valores
evidentes de devoción, de apreciación del sufrimiento, de apreciación de
la dobleza. De la doble naturaleza divina y humana de Jesús, o sea,
fijaros ahí la que hay cargada en ese dibujito, en esa pintura que hace
este señor, el pintor este, creo que era muy valenciano a principios del
siglo XX. Y que al fin y al cabo obedece a unos patrones iconológicos y
tal que vienen desde el manierismo. está por ahí rastreado, pues ahí
tenemos un valor determinado que estaba en el éxodo de Borja pero vete
aquí, que empieza a pasar el tiempo, la sociedad se moderniza nos hacemos
todos medio descreídos perdemos la cultura clásica y la cultura religiosa
que tenían las generaciones anteriores, llegan los años 80 y 90 y tal, y
esa pieza el éxodo de Borja se convierte en algo que es valioso, pero no
porque nos ofrezca nociones teológicas de sufrimiento doble naturaleza y
que se yo sino porque es patrimonio porque constituye algo a cuidar y algo
a venerar en la medida en que bueno, pues advertimos ahí hay una mezcla de
categorías y valores apreciamos en esa pieza que eso, que fundamentalmente
es una especie de, bueno, es la categoría de monumento, es la apreciación
de algo en tanto valor patrimonial ¿verdad? Y entonces hemos pasado si os
fijáis, de lo teológico son diferentes formas de autoridad, Miguel de
hecho cada valor impone su propia autoridad por eso son autopoyéticos,
¿verdad? Porque dice aquí estoy yo y esto vale y vale porque lo digo yo
Entonces, los valores teológicos que estaban ahí en primera fila a
principios del XIX, principios del XX o cuando fuera, han ido dejando paso,
han ido decayendo y han ido dejando paso a los valores de lo patrimonial,
de lo monumental, de lo que hay que conservar, porque en anoniano. Y esos
valores son justamente los que la pintora esta, Cecilia Jiménez, creo que
se llamaba, la señora jubilada del pueblo, les da tres patadas. Porque
claro, de un brochazo, nunca mejor dicho, se carga todo el posible valor
patrimonial, monumental, histórico, etcétera, y a la vez, y eso es lo
terrible, se carga también el posible valor teológico de aquello, porque
obviamente ha desaparecido. Y efectivamente, Miguel, muy fino ahí, y
aparece el humor social. Aparece la ironía, aparece el meme, aparece la
parodia, porque claro, la intervención de Cecilia, aunque ella no quería,
tiene un cierto aspecto paródico. Entonces, empiezan a aparecer lo que
todos hemos visto, ¿no? Retratos de Paquirrín, de la duquesa de Alba, de
todo Dios con ese aspecto. Y entonces, precisamente, ahí es un momento muy
bonito, porque los partidarios de lo patrimonial, de hecho creo que es una
organización muy respetable. de restauradores de arte en Aragón y tal
ponen el grito en el cielo e incluso llegan a pedir que se actúe
penalmente contra la señora jubilada porque se ha cargado una pieza de
patrimonio y entonces empieza a haber una especie estoy rastreándolo en la
red, entonces empieza a haber como una especie de pelea en que el frente
axiológico de lo religioso no aparece parece que no quedan defensores del
exidomo en tanto noción del sufrimiento teológico, pero los defensores de
lo patrimonial consiguen un bando muy aguerrido que enseguida remete contra
esta mujer se burla, no, se indigna muchísimo y sin querer alimentan el
fuego de precisamente el bando opuesto que como ha dicho Miguel empieza a
surgir, que es el bando de los que más que apreciar el valor de lo
patrimonial, aprecian el valor paródico, jocoso de vaya país, etc.
Entonces, de alguna manera ahí lo que encontramos es ese recambio
axiológico y un estudio del exidomo de Borja, que es un gran trabajo nos
permitiría, fijaros que bonito, analizar esas tres constelaciones de
valores y rastrearlas en el tiempo porque evidentemente durante muchísimos
siglos la correlación de los valores religiosos, teológicos, devocionales
con el arte ha sido fundamental Y no se podía entender el arte, este
efectivo que queda, o sea, este resultado final social, sin la
intervención de esos valores religiosos. Claro que habían desaparecido o
están decaídos o lo que sea. O sea, un tiempo después, en que en parte,
en gran parte todavía estamos, y quizá dentro de un tiempo nos dé tanta
risa como nos dan ahora los valores teológicos, aparece la noción de
monumento. El monumento no siempre ha estado ahí, y de hecho, como bien
sabéis los historiadores y las historiadoras, durante muchos siglos, si ha
hecho falta piedras, pues se cogían del coliseo para hacerte tu caseta de
baño o la casita del perro, y no había ningún problema, eran piedras y
las cogías. Pues ahora, evidentemente, a partir de... A partir del XIX
aparece esta noción de monumento, aparece esta noción de lo patrimonial y
constituye un paradigma axiológico diferente. Pero claro, el que aparece
último, que es el de lo paródico, lo irónico y el humor y el juego, hace
que veamos todo desde otra óptica diferente y queramos llevar la pieza que
al fin y al cabo sigue estando ahí. Imagino que se podría rascarla,
imaginaros que se pudiera rascar la pintura de Cecilia y sacar el bicho que
hay debajo. Pues entonces... Podríamos hacer una inmersión de estratos e
ir rastreando hasta llegar a la sensibilidad. Categorías y valores son las
que arman la sensibilidad y las que permiten que esa sensibilidad sea
operativa en los diferentes niveles que constituye el conocimiento al que
llegamos mediante las categorías y la organización de la acción a la que
de alguna manera aspiramos mediante los valores. ¿Vale? El fetichismo
Brutia pesa muchísimo. El fetichismo es una especie de inercia en el cual
unos valores que ya no valen o que no nos acabamos de creer ya del todo
siguen estando ahí. Incluso valores que no entendemos pero que asumimos
por autoridad, como muy bien decía Miguel, que son valores importantes. Yo
tenía un vecino en un pueblo de Sobia en el que transité alguna vez, a
campesino, y estaba todo el día con el tractor y era un hombre muy
sensible, muy inteligente. Realmente con una cabeza muy bien amueblada,
pero que vivía en su pueblo y tan feliz. Y la mujer le hacía salir del
pueblo una vez al año para ver mundo y tal y cual. Entonces el tío dice,
joder, es que estoy harto, que no hacemos más que ir a ver iglesias.
Venga, iglesias. Iglesia para aquí, iglesia para allá. Y claro, no
entendía el hombre qué hacía él por allí. Pues efectivamente él no
caía en ese fetichismo. Su mujer en parte sí, porque asumía, aunque
tampoco tuviera una formación en Historia del Arte, que ver iglesias
estaba bien. Porque de alguna manera era cultura o era una experiencia que
tenía que redundar en bien. Y mi amigo Toño no lo pillaba, que hacía
bien de iglesias. Ahí había un cierto fetichismo, ciertamente. Pero eso
es inherente a cualquier construcción de los humanos. O sea, cualquier
filósofo Marx, por ejemplo, ha sido objeto de fetichismo durante muchos
años. Y mucha gente que jamás había leído Marx se proclamaban marxistas
y organizaban su acción en función de una supuesta obediencia o devoción
a cosas que Marx había dicho, aunque ellos no lo hubieran leído. Eso es
fetichismo. Esa especie de inercia que hace que las categorías y valores,
cuando han dejado de ser operativos... Incluso cuando los desconocemos en
realidad en su trazado, pues sigan siendo efectivos. Hay una clase, por
cierto, grabada del año pasado, la que dediqué a Kepes, en que se habla
de esto del fetichismo. Así que si tenéis interés, le dais ahí. Oye,
que son las 20 y 34, se han pasado 4 minutos ya del final de la clase. Esto
no puede ser. Salamón planteaba si un valor prolongado en el tiempo se
puede convertir en categoría. Yo no diría que sea una cuestión de
prolongación en el tiempo. Yo creo que las categorías y valores, como he
explicado, son como lo que organiza nuestra sensibilidad, nuestra
percepción y lo hace con estos dos diferentes enfoques. Las categorías
más orientadas al conocimiento, los valores más orientados a la acción.
Y sin duda se contaminan unos de otros, se correlacionan, evidentemente hay
valores adecuados a unas categorías y valores inadecuados a otras
categorías. Todo eso lo vamos a ver por ahí. De hecho, cuando se estudia
iconología, por ejemplo, se aprende a distinguir, y es una categoría, el
exeomo. Por ejemplo, yendo a Borja, ¿verdad? O el exeomo o el nacimiento
de Venus o cualquier otra categoría. La iconología nos enseña, nos
proporciona categorías para analizar, en este sentido, partes de las
pinturas, por ejemplo. Y luego podemos o no tener valores acorde con esas
iconologías que descubrimos, con esas categorías. Podemos saber que esto
es un exeomo pero no emocionarnos religiosamente por él. Por ejemplo, por
eso es conveniente diferenciar categorías y valores, ¿ves? Porque podemos
reconocer el exeomo pero podemos no emocionarnos con él o incluso
reconociendo que es un exeomo llevarlo hacia otro lado, que es lo que pasó
en Borja. A ver que lea lo último que habéis escrito y dejamos aquí la
clase. Efectivamente, me parece muy bien lo que dice M. Rodríguez 6806. El
contexto, cuando hablamos de lo contextual, ya hablamos de lo complejo,
¿verdad? De lo abigarrado, hablamos de lo simpoyético. Yo no sé si hay
otros esténios sobre lo autopoyético y lo simpoyético, si no tendré que
darlo. Bueno, autopoyético es aquello que se autoproduce, ¿verdad? En
nuestras cabezas fundamentalmente o en nuestros cuerpecillos cuando se
autoproducen. Y lo simpoyético es lo que es objeto de una especie de
colaboración, conflicto, una especie de composición abigarrada. Entonces,
todo lo contextual que dices, toda la llegada de internet, las
comunicaciones y tal, es lo efectivo que queda en este caso, ¿verdad? Y
ahí se genera una especie de campo de batalla. En el que por un lado hay
un paisaje antes de la batalla, ¿verdad? En este caso cuando abren la
iglesia y se encuentran la cosa que ha hecho la señora esta, Cecilia
Jiménez, la intervención artística que ha hecho Cecilia Jiménez, y
entonces ahí empieza un choque en las cabezas del personal de categorías
y valores para entender qué es aquello y cómo funciona o hacia qué nos
organiza. Y entonces eso genera un paisaje complejo en el cual hay tortas.
Pero al final, si os fijáis, siempre acaba decantándose de alguna manera
y finalmente en el tema de Borja, pues Cecilia Jiménez no ha ido a la
cárcel, el ex-homo no se ha restaurado a su condición original, lo cual
significa que fundamentalmente el paisaje siendo conflictivo y abigarrado
ha triunfado el bando de los partidarios de la ironía, la parodia y los
valores estéticos como cualesquiera otros. Vale, Teresa, ya lo he pillado.
¿Leyendo Cética Modal entenderé mejor todo esto? Por supuesto, lo vas a
entender como la luz del día. Faltaría más. Algo te ayudará, ¿vale?
Pero sobre todo, más te ayudará, pues hay alguna clase grabada del año
pasado que se llama así precisamente Estratos, Categorías, Valores. Y
seguiremos abundando en esto. He ido un poco precipitadamente en esta clase
porque son tres conceptos, o sea, tres familias de conceptos realmente
complejas, tan complejas que el segundo libro de Estética Modal va a estar
entero dedicado, el segundo no el primero, a explicar estas tres cosas,
¿verdad? Así que mientras tanto, pues mientras sale o no, iremos a la
clase de este martes y tal, y en salida. Aunque tengas cero patatero de
filosofía y estés perdida, no te preocupes que te encontrarás. Te
encontrarás porque aquí la filosofía la tratamos como algo muy... de
estar con los pies en el suelo. Entonces, básicamente, si te fijas, Muria
XVII, hombre tan bizarro. Si te fijas, querida Muria XVII, si te fijas,
Merce, lo que tenemos es lo efectivo que es lo que hay, lo que te
encuentras en el mundo, aquello que compartes con todos los demás, y luego
una modulación de lo que sucede en nuestra sensibilidad cuando nos
encontramos con lo que hay. Así de simple es el esquema. Tenemos lo que
hay, lo que sucede en nuestras cabezas, nuestra sensibilidad y lo que queda
después de ello. Lo que queda y lo que hay es lo mismo antes de ir y antes
de venir, ¿no? O sea, antes de salir y antes de llegar. Y lo que sucede en
medio es lo que nosotros investigamos. Nosotros investigamos todo, pero lo
que tendremos que hacer será explicar bien aquello que nos encontramos,
rastrear qué es lo que pasa con nuestra sensibilidad y cómo intervenimos
con nuestra sensibilidad, lo que hay, y entender mejor qué es lo que ha
quedado después de esa intervención, de eso y de esta clase. Si ha
quedado muy bien el mente claro, pues me alegraré. ¿Vale? Bueno, pues lo
dejamos acá, que aunque sea Halloween habrá que hacer la cena, digo yo. Y
nos vemos el martes. ¿Vale? Venga. Salud.