Estamos grabando Habíamos quedado el último día hablando del Castel
Nuevo de ese arco del Castel Nuevo y habíamos quedado un poco hablando de
esa iconografía imitando el Arco Triunfal incluso con esa representación
de la profesión triunfal de Alfonso de Aragón de Alfonso el Mandánimo de
Aragón en este cuerpo central de esta puerta monumental y habíamos
hablado un poco del simbolismo que tenía era un simbolismo que hacía
alusión precisamente a esa cultura clásica y expresión del poder en la
antigüedad clásica, que eran los desfiles triunfales en estos momentos,
en cierta forma, este arco esta imitación de Arco del Triunfo hecha en la
puerta de Castel Nuevo va a ser pionero porque va a ser va a poner el fuego
por primera vez casi podríamos decir esta iconografía y esta idea del
triunfo como representación del poder de los monarcas cosa que como vimos
el último día luego tendrá bastante desarrollo se realizarán
procesiones cívicas para recibir al rey creando arcos triunfales
ficticios, hechos con madera y materiales, orados, una serie de cuestiones
y que prácticamente estas procesiones a la imitación casi casi increíble
de la historia del triunfo romano llegarán prácticamente hasta a fines de
la Edad Moderna aquí teníamos como señalamos el último día una
procesión del rey Jorge IV de Inglaterra entrando en la ciudad de Dublín
y que atraviesa este arco triunfal construido expresamente para que pase el
rey y su comitiva a la entrada en la ciudad de Dublín por otro lado como
explicamos antes el Castel Nuevo es un edificio que responde a ese
carácter fortificado ese carácter de fortaleza que tienen todavía muchos
de estos palacios de la época que no se separan todavía de ese carácter
de fortaleza medieval hablamos también un poco de la importancia que
tenía la guerra en las ciudades estaduales italianas muchos de los jefes
políticos los duques o los hombres fuertes de determinadas repúblicas
italianas eran mercenarios contratados o jefes, que podemos decir señores
de la guerra que habían llegado al país de Dublín a poder a través de
la guerra y en cierta forma ese poder todavía de guerrero vinculado a la
guerra estaba muy vinculado muy presente todavía en estos primeros
palacios de estas cortes italianas por otro lado este Castel Nuevo que era
como explicamos el otro día una era la reforma haciendo mejoras militares
para adaptarle un poco a los condicionantes de la época que se empezaba a
utilizar en este siglo XV se empezó a utilizar la artillería para sellar
ciudades entonces hubo que realizar una serie de mejoras técnicas del
castigo con esa funcionalidad que tenía de fortaleza pero que como vemos
en esta puerta también tiene una funcionalidad en esta puerta monumental
de representatividad social de representar el poder del monarca en el cual
entra en juego esa idea del triunfo romano rescatado de los monumentos
arqueológicos para servir un poco de representación de ese poder del
monarca que en el contexto italiano tiene mucho que ver con ese revival de
la antigüedad y ese carácter de arco del triunfo que tiene esta puerta de
Castel Nuevo incluso se ve representada cuando flanqueamos las propias
puertas del Castel Nuevo porque a los lados nos encontramos nada más y
nada menos que toda esta serie de soldados vestidos a la medieval con sus
armaduras que fundamentalmente lo que están representando no es otra cosa
que las campañas militares de Alfonso de Aragón las campañas militares
de Alfonso de Aragón que le han permitido reconquistar la otra parte del
reino de Sicilia la parte continental Nápoles el reino de Nápoles de
manos de la dinastía Ayud de la dinastía Angelina recordamos también que
este Castel Nuevo es una antigua fortaleza de los Ayud una antigua
fortaleza Angelina y que en cierta forma el colocar esta esta laudatio del
poder y de las victorias militares de Alfonso de Aragón en cierta forma
tiene un sentido bastante claro en este contexto propagandístico de la
monarquía de la monarquía aragonesa que ha reunificado el nuevo este
reino ahora llamado de la Tor Sicilia que estaba formado por el sur de
Italia y la isla de Sicilia Nápoles y Sicilia muchos de estos de estas
fortificaciones de origen medieval en estos momentos van a tener estos
elementos estas puertas de acceso que dan ese aspecto clasicista pero sobre
todo muchos de los interiores de estos edificios que tienen tanto de
medieval tanto de fortificación y tanto de poco clásico como podamos
imaginar se van a ver revestidos en su interior de toda una serie de
imágenes de iconografías de objetos de esculturas que van a dar esa
sensación de clasicismo que los exteriores a veces no transmiten demasiado
bien en el concreto en el caso de Mantua este castillo este palacio de los
duques de Mantua es donde Manteña Andrea Manteña realizará en una de las
salas de este palacio que realmente es un castillo fortificado con sus
almenas con sus torres con todo lo que podamos imaginar con todo lo que en
el caso del Castel Nuevo sin ir más lejos el propio Castel Nuevo está
rodeado por un foso al más puro estilo de cualquier castillo medieval con
lo cual estamos en ese contexto todavía de fortaleza de esa aristocracia
entre lo cabaliresco y lo militar pero que ya empieza a hacer ciertos
guiños a ese relivo alternacentista a lo clásico en concreto esta cámara
picta o cámara de los esposos que ha sido encargada por los grupos urbinos
a, Andrea Mantegna este gran pintor del 480 va a reflejar esas ciertas
formas nuevos lenguajes y nuevos discursos de evocación de lo clásico que
tenemos de ahí evocación de lo clásico pero también muy vinculados no
con el mero juego intelectual de representar por simplemente por gustos
propios del noble de turno una serie de referencias clásicas sino con una
ciencia y una finalidad política muy clara y las escenas que tenemos
representadas las dos principales escenas estos dos paneles que tenemos
aquí el llamado panel de los esposos o del acorde de Mantua y el panel del
encuentro tienen una finalidad y transmiten un mensaje muy claro en cuanto
a su significación política lo que se transmite lo que se está relatando
en estas dos escenas son dos momentos de un episodio muy importante para la
familia local de Mantua en esta escena de la corte de Mantua lo que tenemos
es aquí al duque de Mantua a su señora una serie de familiares que están
recibiendo los mensajeros que vienen a traerles la noticia de que el hijo
el hijo menor del duque de Mantua ha sido nombrado cardenal es importante
por dos cuestiones es un puesto político muy importante dentro de la
jerarquía de la iglesia católica es un príncipe de la iglesia justo por
debajo del papa pero también es un futuro papal ellos los cardenales los
príncipes de la iglesia que escogen al papa pero también pueden ser
escogidos como papa entonces en cierta forma que si el hijo de un gran
noble italiano sea elegido cardenal en cierta forma hay una puerta para que
el propio linaje termine asentándose en el Vaticano de hecho esta
dinámica era muy típica de las cortes papales en el momento las grandes
familias de la aristografía italiana las grandes familias locales las
grandes familias de los estados italianos en estos momentos irán siguiendo
uno tras otro en el tono convicicio y colocando a sus familiares y a toda
la camarilla de sus familiares cuando un papa llega lo primero que hace es
nombrarte una serie de cargos en su corte de nombrar obispos cardenales
pertenecientes a su propia familia muchas veces estas familias heredarán
el papado precisamente por la creación de esas redes clientelares con lo
cual esto creaba para los jefes de esta corte italiana una situación
políticamente muy halagüeña podíamos en cierta forma establecer un
punto de contacto con uno de los grandes poderes del momento el papado uno
de los grandes poderes del momento en Italia y al mismo tiempo era un
motivo de orgullo y un motivo posiblemente de promoción en cierta forma
política de nuestra familia eso es lo que se representa en estas escenas
la escena que tenemos a continuación la escena del encuentro precisamente
lo que refleja es la continuación de este aviso el propio duque de Mantua
va a Roma a la propia ciudad de Roma para asistir a la la toma de posesión
como cardenal de su propio hijo y a medio camino se encuentra con su hijo
aquí que veis representado como que cuando crece así que lo viene a
recibir claro el hijo del duque de Manto es un cardenal un príncipe de la
iglesia no tiene ya solo un carácter de poder político dentro del
contexto romano sino en el contexto internacional entonces como ocurre por
ejemplo en la colonización de cualquier rey o en la colonización de
cualquier miembro de una casa real europea en la actualidad miembros de
familias importantes de casas nobles de familias reales europeas asisten a
la toma de posesión de ese cardenal igual que asistían por ejemplo a la
nueva coronación de un papa y en concreto aquí tenemos a un miembro de la
casa de Osasburgo la casa imperial alemana y a un miembro de la casa real
de Dinamarca que también en este cortejo del duque de Manto asisten como
parte de esta comitiva y al fondo se nos muestra la ciudad de Roma
representada en una imagen que no se corresponde exactamente con la Roma
real es una imagen nuevamente idealizada nuevamente de gusto clásico no
hay en los restos de la antigua Roma ninguna estatua de Hércules como la
que tenemos aquí representada dándonos la bienvenida no tenemos muchos de
los edificios que tenemos aquí perfectamente reconstruidos y perfectamente
conservados sigue el codicilio de Sincostar pero otra serie de edificios
como por ejemplo este templo no figuran entre las reluinas que se han
conservado en los momentos en Roma de cierta forma la Roma que aparece
representada aquí es esa Roma ideal esa Roma clasicista esa Roma
idealizada que de cierta forma también sirve de espejo de esa
recuperación de esos ideales clásicos eso por lo que toca a las escenas
principales escenas principales aquí tenemos en esa escena del encuentro
la propia dedicatoria de la pintura con esta inscripción bueno
inscripción pintada en la que los dedicantes describen un poco la escena y
Iceta que hicieron ese tipo de placas podríamos decir de inauguración del
monumento en el que se hace honor al benefactor de turno que ha mandado
construir esta pintar esta obra de arte y por otro lado en toda esta serie
de decoraciones que tenemos en el techo decoraciones que imitan relieves
aunque están pintadas son una realmente un juego visual ¿no? no existe un
relieve hecho en piedra y dorado luego en su interior son simplemente
relieves que están imitando esa decoración arquitectónica esa
decoración escultórica pero que luego nos llevan a esos mensajes y a ese
mundo relacionado con lo clásico con la antigüedad y estos medallones que
tenemos alrededor de este óculo central lo que tenemos ni más ni menos
son los primeros emperadores de la época de la historia de Roma los Julio
Claudios Otón Galba Otón y Viterio acaba la lista antes de llegar al
espaciano pero tenemos los primeros emperadores de Roma metidos en el
contexto de esa escena del audatio de la familia de un caldemán de cierta
forma comparando una simetría entre el poder de los antiguos emperadores y
el poder de esta familia de esta ciudad estadual italiana el resto de las
escenas las escenas que hay en los huecos entre estos medallones también
nos hablan de esa evocación del pasado clásico por un lado está el grupo
de los trabajos de Hércules Hércules venciendo al león de Nemea matando
con su barco a las aves del lago Stinfalo y por otro lado otra serie de
escenas que nos hablan de ese mundo clásico escenas de la vida de Orfeo
aquí Orfeo despedazado por los titanes y por otro lado y escenas del mito
del poeta Orión el poeta Orión que es secuestrado por unos piratas es
arrojado por la borda del barco y cuando está siendo arrojado por la borda
del barco pide ayuda al dios Apolo al dios de las artes y la poesía que
manda que un belcín lo salve y lo lleve hasta la orilla de la playa a
salvo con lo cual tenemos aquí dos escenas que hacen poco juego con esas
tradiciones y esas leyendas clásicas y por otro lado también nos dan un
mensaje a la vez intelectual y político ¿por qué? porque Hércules el
gran héroe por antonomasia del mundo griego y del mundo clásico y del
mundo antiguo va a ser utilizado durante toda la edad moderna como un
símbolo del poder como un símbolo del poder en cierta forma las proezas
de Hércules eran una imagen de las proezas y del triunfo de los distintos
estados de las distintas cortes y las distintas monarquías y por otro lado
Orfeo ese poeta que hacía con su canto que incluso se amansasen las fieras
u Orión ese poeta también con su lira que fue salvado por el propio Dios
de la poesía para para deleite de los que pudieran escucharlo también
hace un poco alusión a ese gusto por las artes por la cultura por la
poesía que existe en las cortes renacentistas tenemos por un lado ese
ciclo relacionado con el héroe con el poder y por otro lado ese ciclo
relacionado con la música con las artes con la poesía haciendo un poco de
juego de significaciones y por otro lado ya entrando un poco en el
anecdótico al final tenemos este óculo este gran óculo que podríamos
comparar con el de algunos edificios clásicos como el Panteón de Agripa
en Roma en el que se instruan estos angelitos estos angelotes estos
amorcillos también sacados de esa tradición clásica y haciendo incluso
un cierto guiño a ese mundo cortesano estas mujeres ataviadas con los
atuendos de la época y sus acompañadas aquí con esta esclava esta criada
negra que acompaña esta mujer que está en cierta forma chismorreando y
mirando un poco la escena que se desarrolla en la parte baja bueno esto
dentro de uno de esos palacios que todavía como digo siguen siendo muy
medievales muy que no pierden ese sentido de fortificación de poder
militar pero de cierta forma ya empezamos a jugar con otra serie de
referentes entras en uno de estos palacios y los que asisten a las
reuniones las recepciones en estos palacios fundamentalmente pueden ser
embajadores de otras cortes músicos o poetas o escultores que están en
esa vida de corte pues ven reciben el impacto de todos estos mensajes
expresados a través del arte pero a medida que se va desarrollando la
sociedad pues obviamente como decíamos el último día pues necesitamos
también un nuevo lenguaje para esta arquitectura no podemos solo
representarnos a través de la fuerza política la fuerza militar más
coercitiva y en el caso de algunas familias de las ciudades italianas como
pueden ser los Medici que no habían llegado al poder por las armas
precisamente sino a través del dinero eran banqueros eran grandes
comerciantes que a través del enriquecimiento de sus familias habían
entrado en la vida política como miembros de patricio urbano y habían
ocupado consecutivamente los cargos principales de las magistraturas de la
ciudad de Florencia pues en casos como los Medici o como otras familias de
otras ciudades de estado republicanas italianas pues no tenía mucho
sentido que se representara el poder de estas grandes familias a través de
fortificaciones necesitábamos otro tipo de arquitectura que nos
representara entonces van a aparecer toda una serie de palacios que carecen
de esta función militar tenemos por ejemplo un ejemplo bastante bastante
peculiar este palacio de los diamantes de Ferrara en que una de estas
familias no de la ciudad de Ferrara se hace necesitar hacer efectuar
construir este extenso palacio con esta decoración tan peculiar en culpa
de diamante de estas sillares que salen formando estas aristas hacia afuera
que ha dado lugar a este nombre otro caso muy interesante es en el caso de
Florencia en el que como digo es una ciudad que en esos momentos todavía
es una república una ciudad-estado que se organiza con una serie de cargos
entre que van rotando en cierta forma entre unos miembros de unas
aristocracias muy laxas que reúnen tanto a la antigua nobleza como a
miembros de la alta burguesía enriquecidos con lo cual hace necesario la
creación de estos palacios que van a llenar la ciudad de Florencia de
estas arquitecturas que representan el poder y en cierta forma el prestigio
de estas familias o por ejemplo el palacio Medici-Ricardi originariamente
de los Medici que luego pasó a la familia de los Ricardi posteriormente y
que tenemos ya no solo el ensayo de unas nuevas tipologías
arquitectónicas unas nuevas tipologías que hasta ese momento no existían
las casas nobles eran más o menos modestas en estos momentos llegamos a
estos edificios de gran porte con una gran extensión y que incluso
recuperan elementos tipológicos de la antigüedad clásica si ves uno en
la planta de uno de estos palacios de estas villas urbanas renacentistas
son muy parecidas por ejemplo a lo que los romanos llamaban una insa una
insula es que paradójicamente no era un edificio noble precisamente las
insulas en Roma eran edificios de pisos con normalmente la gente veía
bastante afinada pero bueno curiosamente tenían la misma estructura que
tenían estos estos edificios organizados en varios pisos o en una serie de
estancias un patio central que organizaba que se organizaba un poco el
espacio en el interior a ver si tengo aquí la foto aquí está aquí el
palacio es Trossi vemos este patio central que organiza el interior da un
poco acceso a todas las habitaciones internas y al mismo tiempo ilumina
porque hacia afuera tenemos esas ventanas que dan iluminación hacia el
interior pero a medida que nos vamos metiendo hacia el interior no tenemos
es un ámbito muy cerrado en otro sentido entonces el plan el patio los
patios suelen hacer de distribuidores en cierta forma la luminosidad en el
conjunto de los edificios del interior de los edificios y curiosamente
estas nuevas tipologías que imitan en cierta forma las antiguas y que a
veces copian o en cierta forma reformulan conceptos de la arquitectura
antigua que me estoy refiriendo si os fijáis en este palacio vemos que hay
cierto escalonamiento en el aparejo en los sillares de la fachada vemos que
los sillares de la parte baja presentan un almohadillado muy muy potente
muy hacia afuera que crea esas sombras y esa sensación de volumen de ser
una parte del edificio muy pesada en el siguiente piso tenemos esta
sillería un poco más menos ya no tiene ese almohadillado sigue siendo
bastante marcada y por último en el último piso tenemos una sillería
cortada perfectamente ensamblada pero prácticamente es imposible
distinguir las punturas vamos viendo que hay una especie de gradación en
la que visualmente se da una impresión de mayor peso mayor solidez en la
parte inferior que se aligera en el segundo cuerpo y que en el tercero ya
se nos llega un poco a aligerar más todavía esta idea paradójicamente
está copiada de la arquitectura romana en la arquitectura romana era muy
típico crear una sensación de aligeramiento en edificios muy altos a
través de la sucesión de órdenes arquitectónicos si por ejemplo
pensamos en el coliseo la parte baja del coliseo tiene en su parte baja
está decorada con columnas dóricas el cuerpo intermedio el segundo piso
del coliseo está decorado con columnas jónicas y por último la columna
más esbelta la columna que da cierta forma un sentido más de
aligeramiento del edificio está en el último piso se decora con columnas
corintias entonces los arquitectos en estos momentos van a coger esa idea
de aligerar visualmente el edificio pero en vez de hacerlo a través de esa
sucesión de órdenes arquitectónicos de órdenes de columnas que van
creando esa ilusión de que va habiendo un aligeramiento desde el orden
más pesado el dórico más rotundo a otro más esbelto hasta poder
finalmente un orden más esbelto eso lo van a trasplantar van a trasplantar
la idea al lienzo del murallo de la fachada creando ese escalonamiento en
que la sidería va a crear esos efectos de aligeramiento de cierta forma es
una reinterpretación bastante creativa de un concepto de la arquitectura
romana con lo cual ya tenemos de cierta forma bastante algo bastante
bastante creativo y bastante bien pensado e inmediatamente en la ciudad de
Florencia claro tenemos varias familias aristocráticas muchas de ellas han
llegado a las posiciones de poder que tienen a través de los mismos medios
a través del comercio a través de las finanzas y compiten por controlar
esos cargos municipales esos cargos de la ciudad de estado y una de las
estrategias en esa competición política pero también social también de
representación también de ensanzamiento el prestigio de cada uno de estos
linajes dobles va a ser competir a ver quién tiene el palacio en cierta
forma más espectacular y de cierta forma se van a ir copiando unos a otros
las tipologías de palacios y de cierta forma van a establecer una
competición a ver quién hace el palacio más grande el palacio más
esplendoroso arquitectónicamente y todo esto entonces vemos que
inmediatamente que hay una expansión de este tipo de soluciones técnicas
y sus propiedades arquitectónicas a otros palacios en la propia ciudad de
Bolivia de Florencia la familia Ruckelai construye el palacio Ruckelai en
que no tenemos ya ese almohadillado ni en la parte baja pero sí que vemos
que visualmente parece que hay un aligeramiento los sillares de la parte
baja son más grandes los sillares del cuerpo intermedio son un poco más
pequeños y finalmente los perinales del último del último piso del
tercer piso son todavía más pequeños y están todavía más mejor hechos
perdón por la especie y por otro lado el palacio Strozzi que de cierta
forma lleva un poco a la contraria a los Medici los Strozzi eran grandes
rivales políticos de los Medici también eran banqueros y también eran
uno de los hombres una de las familias potentes de la vida política
florentina y van a crear un palacio este palacio Strozzi que en parte sigue
ese modelo de los Medici pero que en parte también innova con respecto a
él aquí no tenemos ese cambio de distintos aparejos tenemos en todos un
mismo tipo de aparejo un aparejo almohadillado o sea se diría
almohadillado aunque sí en cierta forma podemos ver que el almohadillado
del primer piso es más en cierta forma más potente más marcado que el de
segundo y que el almohadillado de ese tercer piso si es un poco más un
poco destaca un poco menos sobresale un poco menos que el del segundo y el
del primero con lo cual tenemos un poco la misma idea pero formulada de una
forma un poco distinta en cierta forma está respondiendo todo esto a esa
cultura política las ciudades italianas en que unas familias enfrentan a
otras confunden por otras encargan obras de arte para en cierta forma
ensalzar el papel de su familia su familia como mecenas su familia como
grandes hombres de la ciudad en ese sentido también están por ejemplo la
creación y la financiación de obras públicas por parte de estas familias
del patricial urbano que financia muchas veces no solo la construcción de
iglesias sino la construcción de edificios públicos de distinto tipo por
ejemplo hospitales u otra serie de instalaciones que son patrocinadas por
esta familia en cierta forma haciendo gala de ese mecenazgo que ensalza el
papel de su familia como benefactores de la ciudad pero bueno como digo se
encuadra en ese contexto como vemos aquí han sido estos patios centrales
básicamente el esquema del principal lo hace lo mismo unas distancias
periodos organizados entre alrededor de estos grandes patios centrales que
a su vez también actúan como difusores de la luz difusores de la luz y
como digo esta política a través del arte a través de la arquitectura a
través de la escultura a través de la arquitectura de la pintura también
se va a reflejar en las obras públicas por ejemplo aquí tenemos el caso
de Ferrara vimos ya ese palacio de los diamantes hace un rato el palacio de
los diamantes de Ferrara pues la misma familia que patrocina la creación
de esta gran residencia aristocrática este palacio será la que realizará
uno de sus miembros Hércules de Este realizará una gran reforma urbana
del conjunto de la ciudad de Ferrara Ferrara como muchas otras ciudades es
una ciudad de origen medieval y tiene unas calles tortuosas un trazado más
pequeño y en cierta forma necesita una ampliación y además necesita una
ampliación con unos criterios arquitectóricos urbanísticos de cierta
forma un poco más racionales y un poco menos caóticos que lo que solía
ser de una ciudad medieval que iba creciendo con ese montón de callejuelas
a medida que se iba construyendo casas y de nuevo en esa insintonía con
ese resurgir de lo clásico con esa evocación constante del mundo romano y
con ese compararse con los grandes las grandes glorias de los romanos que
no solo habían sido los creadores de un imperio sino habían creado y
habían tenido una huella muy importante en la arquitectura europea la
arquitectura europea no es la misma antes y después de los romanos los
romanos empiezan a crear una serie de escenarios y cuestiones como el uso
de la curva el uso de las cúpulas que no se habían dado hasta esos
momentos en la arquitectura de la antigüedad prácticamente pero bueno
señor Goñanos más en esto cuando Hércules de este decide reformar este
trazado urbano de la ciudad de cierta forma haciendo ese gesto
grandilocuente de benefactor de su propia ciudad la ciudad en la que manda
el modelo que va a seguir el modelo que le guía es ni más ni menos que el
modelo de una ciudad romana el modelo de esa ciudad organizada en una
cuadrícula básicamente en esas calles como podía ser Ferrol es una
ciudad de la ilustración y la ilustración no hace más que coger ese
modelo de planta hipolámica de tableta de chocolate perfectamente racional
que divide el interior de la ciudad y en el caso romano este modelo de
planta reticular de planta hipolámica estaba condicionado además por una
serie de calles principales el llamado cargo máximo y de cubano máximo
una calle que iba de norte a sur y otra de este a este de acuerdo con
incluso con mediciones astronómicas para determinar cuál era el este
geográfico en concreto y construían en la plaza principal la plaza
pública la plaza que era el llamado foro curiosamente en esta reforma de
Hércules de este esas dos calles principales que organizan el trazado de
todas las calles secundarias también confluyen una plaza pública y en
esta plaza pública no está ni más ni menos que este palacio de los
diamantes de la familia este con lo cual tenemos un mensaje muy claro los
este son a su pequeña ciudad lo que habían sido los romanos al conjunto
de la antigüedad incluso hacen esta especie de trazado en una ciudad
racional bien pensado y en concreto lo que podía haber sido un emperador
romano en el imperio romano son en su pequeña en su pequeño cierta forma
a la medida de Ferrara son esta familia de los este con lo cual este en la
plaza pública el palacio de los señores de la ciudad que a su vez los
señores de la ciudad hayan reformado el trazado de toda la ciudad en su
conjunto pues es un elemento muy importante de representación social para
esta familia aristocrática en este sentido también están por ejemplo
iniciativas como esta la llamada esforcina diseñada por Filarete diseñada
como una ciudad ideal como una ciudad ideal que como tal ciudad ideal nunca
llegó a realizarse en la práctica quizá una familia de los esforzas que
en algún momento especularon con crear una ciudad ideal esa idea la ciudad
ideal que está constantemente apareciendo por todas las partes en el 480
hay pinturas que se representan el trazado y las calles de esa ciudad
idealizada que recuerda mucho siempre una ciudad clásica una ciudad griega
una ciudad romana y tenemos esta esforcina organizada radialmente e incluso
empezando a hacer ciertas pequeñas innovaciones con respecto a la técnica
militar de esa época veis este trazado en estrella que no solo tiene un
sentido simbólico sino que tiene un sentido bastante claro los trazados en
estrella serán típicos de las fortificaciones durante todo el siglo XVI
XVII porque permiten permiten un uso más efectivo de la artillería para
proteger la ciudad y permiten en cierta forma proteger también los muros
mejor de las ondanadas de la artillería las ciudades en el siglo XVII
tendrán a tener unas murallas bajas pero muy macizas y con esos ángulos
formando esas estrellas que permiten cruzar los disparos de las piezas de
artillería para coger entre ese fuego cruzado a la lucha de la guerra otra
de estas obras públicas otras obras que podemos llamar utilizando el
término romano obras evergéticas obras de vergetismo que son públicos
realizados por estas noblezas urbanas por ejemplo el hospital mayor de
Milán aquí tenemos la planta que es un edificio financiado nuevamente por
los duques de Milán y financiado por estas familias nobles que a través
de estas obras gigantópicas en cierta forma también están aumentando el
prestigio de su linaje aquí tenemos uno de los patios este hospital mayor
de Milán en cierta forma es una obra innovadora porque como veis os
anuncio un poco conceptos que ya serán un poco a posteriori utilizados en
algunos hospitales pensamos por ejemplo en el conjunto del hospital naval
que ahora forma el campus de Esteiro pues gran parte de los edificios
estaban organizados también de esta manera grandes espacios libres en este
caso son patios otros eran espacios abiertos y edificios que tienen con
galerías que organizan si pensamos en un hospital moderno la mayoría de
los hospitales actuales tienen una planta muy similar a este que tenemos
aquí por ejemplo el hospital universitario tiene una planta muy parecida a
la que podría tener este hospital mayor con lo cual tenemos en cierta
forma unas concepciones un poco innovadoras que empiezan a desarrollarse y
que son financiadas y promocionadas por estas grandes familias nobles que a
través de las obras públicas a través del arte y de la arquitectura
consiguen en cierta forma asentar y hacer ostentación del poder de su
familia y del carácter beneficioso para la sociedad de su familia en
cierta forma en el arte cortesano de la Italia del 480 jugamos siempre con
un lenguaje para el interior un lenguaje artístico que está dentro de las
cortes que está pensado para que lo vean los propios cortesanos esas
pinturas de la cámara pinta para que lo vean otros nobles otros
aristócratas u otros embajadores que vienen de otras cortes y que en
cierta forma deben de quedar impresionados por el mensaje visual y el
mensaje arquitectónico y escultórico que reciben a través de esa
fastuosidad de la corte pero también edificios que muestran hacia afuera
hacia el pueblo y hacia los visitantes de la ciudad esa magnificencia y ese
poder de la ciudad representado a través de sus líderes políticos que
son estas familias del parque ciudadano urbano o de estas familias
aristocráticas que gobiernan con ellos pero al mismo tiempo que tenemos
este contexto urbano también tenemos en cierta forma la visión un poco
más privada de estas de esta vida cortesana los Medici por ejemplo
también tienen grandes posesiones de tierras en el contorno de la ciudad
de Florencia y cuando los Medici en cierta forma se retiran de la agitada
vida política de la República Florentina van a uno de estas villas que
son Intencionalmente adoptada la palabra que designaba precisamente a estas
edificaciones entre la granja entre la explotación agrícola y la
residencia y el palacio de si el palacio simplemente de entretenimiento que
tenían los romanos la villa romana la villa rústica. Entonces estos
palacios que van a crear los aristócratas italianos en el campo en sus
posesiones agrícolas van a empezar a ver también esta idea de
rememoración de lo clásico a través de esta tipología de las villas.
Tenemos por ejemplo esta serie de pinturas que representan algunas de las
villas rústicas de los Medici las villas mediceas algunas de ellas son
todavía tienen un aspecto muy medieval casi parecen más casas-torre casas
fortificadas que otra cosa pero muchas de ellas como tenéis aquí empiezan
ya a hacer evocación de algunos elementos clásicos empiezan a copiar la
planta de esas villas romanas empiezan a copiar elementos arquitectónicos
como estos frontones estas columnatas estos arcos empiezan a cierta forma
mirarse en la imagen también para el tiempo de... de... no me viene la
palabra bueno para el tiempo de no estrés el tiempo de relax también
empiezan a mirarse en esa imagen de la vida lujosa de los antiguos romanos
de cierta forma esto ya está un poco prefigurando el desarrollo ya en el
siglo XVI de esos complejos palaciegos rurales como digo a medio camino
entre la casa del palacio de lujo en la casa no espera bueno las pequeñas
fincas de lujo de la aristocracia de todos los tiempos y esas explotaciones
agrícolas son al mismo tiempo explotaciones agrícolas que también son al
mismo tiempo residencias para en cierta forma los momentos de relax y
desestrés de estas aristocracias cuando no están viviendo la vida
política de su ciudad en cierta forma ya del siglo XVI este palacio de la
vila rotonda de paladio esas grandes vidias en cierta forma que ya
codificará paladio como gran tratadista de del palacio rural como
tipología paladio creará toda una serie de villas para la aristocracia
veneciana y a través de un tratado de arquitectura que realiza va a servir
de modelo para todas las otras residencias rurales de la aristocracia y la
nobleza incluso la monarquía de siglos posteriores muchas de las palacios
por ejemplo de la aristocracia inglesa del siglo XVII o XVIII en el campo
esas grandes villas los grandes palacios que plantea paladio tanto en sus
construcciones como en su propio tratado con algunos precedentes estas
villas mediterráneas también tienen algunos precedentes anteriores el
propio palacio de los propios reyes de nápoles sicilia el palacio epóquio
real en nápoles que no se ha conservado pero que servirá también a
través de este tratado de arquitectura de un arquitecto de la época de
serbio servirá como modelo también hasta que lleguemos al siglo XVI a la
obra de paladio de todos esos palacios que se van a construir en lugares
alejados de la ciudad como veis el palacio epóquio real habilitado como
una estructura con esta especie de salientes formando torres en torno a un
patio central tenemos una idea muy típica y bastante parecida por ejemplo
a esas villas urbanas o algunos de los palacios que tenemos representados
en las pinturas de las villas mediceas estamos casi al borde de la clase la
esforcina habíamos visto hace un momento una de las grandes familias de
estos momentos los duques urbinos la familia los esforzan nuevamente son un
caso típico y tópico de familia que ha llegado a través de la milicia al
poder los esforzos básicamente llegan al poder como condotieros como jefes
de tropas mercenarias puestas al servicio de la ciudad en estado en esos
momentos urbino y que terminan haciéndose con el poder y convirtiéndola
en un estado aristocrático heritario que es el ducado de urbino y creo que
tenemos que dejarlo aquí porque si no ya nos van a volver a echar como
hace siempre lo dejamos aquí esto quedamos en este retrato de los duques
de urbino federico de monteceltro y batista esforza me he equivocado de
familia me he equivocado del lugar perdón los esforzas son de milán los
monteceltros son de urbino los monteceltro y urbino también es un caso
típico de condottieri que dan esos golpes de estado y expulsan a los
gobiernos anteriores y se hacen con el poder de hecho federico monteceltro
que tenemos aquí es un caso a su vez de condottiero que da un golpe de
estado contra su hermano porque el padre de federico monteceltro había
llegado como condottiero al poder al ducado de urbino pero federico de
monteceltro no era precisamente heredero era segundo pero sí que se
convirtió en condottiero de su hermano el duque de urbino y en esta
situación terminó dando un golpe de estado y terminó matando a su propio
hermano y atiendiose con el poder lo cual no osta es que en que luego
cuando se hace representar por su artista se haga representar como un
hombre piadoso un guerrero piadoso rezando vestido con su armadura o como
explicaremos el próximo día en este retrato se habla acompañar de las
virtudes cardinales mientras que su mujer se hace representar acompañada
de la personificación de las virtudes teologales todo muy católico todo
muy cristiano aunque en la práctica la lógica de maquiavelo del príncipe
que no tienes grupos para llegar al poder estaba de plena actualidad en la
vida política de las ciudades italianas en el caso de monteceltro en el
caso de los esforzas y en el caso de prácticamente todas las familias
tanto del patriciado urbano como de la aristocracia italiana bueno lo
dejamos aquí y el próximo día hablaremos más en detalle