Y entonces hoy vamos a ver un poco el caso español, aunque no vamos a
encontrar grandísimos edificios espectaculares y emblemáticos como son
los franceses, por ejemplo, pues saldrán unos cuantos que son libros de
reseñar. Y después de ver el caso de España nos iremos a Estados Unidos
para la gastronomía de Chicago, que en parte se podría enfocar desde un
punto de vista, desde un tema que no fuera el del eclecticismo, cosa que lo
recoge en este tema porque también tiene aspectos convencionales en cuanto
a eso, porque también se va a leer en los clasificistas, a pesar de ser
una arquitectura industrial del hierro y el acero. Bueno, entonces, ¿qué
pasa en España? Pues nos encontramos con una situación... Aunque más
retrasada en el tiempo, quizás con mayor retraso, algunas décadas de
retraso nos encontramos que a la altura de mediados de siglo, 1850, tenemos
problemas demográficos y más de tres ciudades, tenemos poblados de,
bueno, aglomeraciones, ciudades obreras específicas. Hay problemas
espontáneamente, sin orden, hay problemas de habitacionales, de
saneamiento y otros muchos tipos. Entonces hay que reorganizar la ciudad y
hay que ordenarla. Dentro de este contexto se produce un hecho que es
bastante relevante, que es el de la desamortización, las desamortizaciones
etniásticas. Lo más importante, aquí está la de 1835, la de
Mendizábal, que supone que en muchas ciudades, y no solo en las grandes
ciudades, van a aparecer grandes espacios liberados porque son expropiados
a la iglesia. Normalmente espacios de conventos y monasterios. Lo
encontramos en el caso de Madrid, de Barcelona, de Sevilla... Pero también
lo encontramos en Lugo. Lo encontramos en Pontevedra, bueno, hay casos en
que desaparecen los antiguos conventos y en su lugar tenemos un gran
espacio, muchas veces compuesto por el jardín o el huerto del antiguo
convento, que se puede edificar. Las murallas son otro elemento que generan
estos grandes espacios, pero de eso ya lo hemos hablado. Cuando se
derriban, pues también se pueden edificar en ese espacio. Bueno, opciones
para abordar la problemática. Pues tenemos la posibilidad de hacer
reformas interiores en la ciudad que ya existe, con elementos como este que
hablamos, valiéndose de las normas despejadas o derribando manzanas y
haciendo tercer mes, como en París, o hacer ensayos, agrandar la ciudad.
Bueno, pues en este proceso la figura de los ingenieros va a cobrar
importancia. Además de los arquitectos, los ingenieros empiezan a aportar
un gran papel, tener un gran papel. Porque, por ejemplo, para el caso de
José Sánchez, la ley dice que tiene que haber un ingeniero detrás de los
planos, no solo arquitectos. Y en la diferenciación de las atribuciones,
en la separación de atribuciones entre arquitectos e ingenieros, influyen
mucho los nuevos programas de estudios. Por un lado, los arquitectos dejan
de pertenecer a la Academia, aparece una escuela de arquitectura
específica de arquitectura en Madrid, desviada de la Academia, y aparecen
nuevas generaciones de arquitectos pues ya formados en esta escuela, la
Escuela Superior de Arquitectura de Madrid. Mientras que los antiguos
arquitectos se han convertido en escuelas de arquitectura de la Academia,
van entrando en decadencia, llega un momento en que la Academia ya no puede
estudiar títulos de arquitectos, solo de maestros de obras. Y luego llega
el punto en que, incluso a finales del siglo XIX, hay conflictos. En
Galicia se documentan muchos conflictos entre arquitectos y maestros de
obras que se formaron en diferentes lugares, que tienen diferentes títulos
y que pretenden disputarse las mismas atribuciones. Y es gracias a partir
del desarrollo de esta Escuela Superior de Arquitectura de Madrid que los
arquitectos empiezan a mirar, empiezan a desarrollar un lenguaje más
ecléctico. Porque mientras la Academia lo dominaba todo, lo que
predominaba era el neoclasicismo. Un neoclasicismo que puede representar en
gran medida el edificio colombiano. Pues aquí, en el Congreso de los
Diputados, podíamos hablar de eclécticismo hasta cierto punto, es cierto,
para eso está el tema del eclécticismo. Pero es un eclécticismo basado
en un clasicismo muy ortodoxo, muy convencional, sin mezcolanzas, sin
mezclas neobarrocas, sin alusiones al Segundo Imperio... No. Tenemos un
cuántico exástilo, a modo de templo, con montablamentos... al uso de
columnas corintias o compuestas, un frontón al uso completamente ortodoxo,
con un tímpano, con un programa iconográfico y una escalinata a modo de
pinto de basamento para el templo por el que se accede a él. Después, el
resto del edificio que se suma a ese pórtico también sigue un
planteamiento muy clasicista, con el predominio de la visión axial,
distribución de los vanos muy ordenada, siguiendo patrones bastante
uniformes, sencillos, dentro del clasicismo, sencillos. . Y en último
lugar, un ático. Un cuerpo de ático. Este es el típico cuerpo de ático,
más pequeño que los inferiores, achaparrado y con ventanas pequeñas. Eso
es una división absolutamente anabólica del alzado de un edificio. Hay
cositas laterales, encontraremos sus noticias, habrá algún vano con otro
formato, pero bueno, en general la explicación vale para todo el tema.
1842. Es un poquito anterior al arranque de la Escuela Superior de
Arquitectura de Madrid. El arquitecto es Narciso Pascual I. Colomer, bueno,
datos que podéis encontrar ya en el libro, y pertenece a un... Se
establece en el terreno de un continente desamortizado, que ha tocado con
uno de sus pasos, digamos. . El programa iconográfico. Nos abrimos un
poquito de la arquitectura y hacemos referencia al programa del tímpano,
de ese frontón. Se titula España abrazando la Constitución, de un
escultor que se llama Ponciano Ponzano. Y después, abajo, los
conocidísimos leones, que significan el poder, típico... Típica
iconografía del poder, que están hechos... Con el material de los
cañones fundidos. Bueno, de los cañones arrebatados al enemigo en la
guerra de África y una vez fundidos se hicieron los leones con ese
material. O sea que, en general, el programa iconográfico en conjunto
viene a hablar, viene a hacer referencia a la legitimidad del sistema
constitucional recién estrenado. Estamos iniciando la España liberal, la
España no absolutista del reino de Isabel II y empiezan a aparecer este
tipo de instituciones de la soberanía nacional. Y para representarlas se
recurre al estilo clásico. El clasicismo en este caso sería más bien
romano, más que griego. . Pero simplemente para que os sirva como ejemplo
de lo que hablamos el otro día, del eclecticismo tipológico. Esa especie
de asociación de tipología y edificio con estilo. Esa asociación
tipología-estilo se ve muy frecuente en las iglesias, como el gótico. En
las plazas de toros, por ejemplo, como el estilo... Como el estilo... Y en
el caso de los edificios institucionales, el clásico. Claro que nos
interesa un par de excepciones, pero digamos que ese lenguaje, ese código
está... Se percibe bien. Está ahí trabajando a menudo. Ya sabemos que
hay países donde se elige el gótico para hacer un parlamento, pero bueno.
Eso se debe a la tradición particular y local de ese país, claro. Bueno,
creo que nada más sobre el Congreso. Y vamos a pasar a otro edificio
también bastante ortodoxo, ecléctico. Porque ortodoxo también es el
clasicismo. Es el de la Biblioteca Nacional, que originalmente se llamaba
Palacio de Bibliotecas y Museos. Hoy día tiene la Biblioteca Nacional por
un lado, y por el otro está el Museo Arqueológico Nacional. Tiene un
pórtico diferente, que no lo he traído. He traído solamente la del lado
de la Biblioteca Nacional. Y bueno, tenemos otra vez dos cuerpos. En este
caso el pórtico, lo que es el templo, la fachada templaria, utiliza ocho
columnas y tiene dos cuerpos. El inferior no es columnado, sino que tiene
una triple arcada de medio punto. Y es en la planta superior donde
tendríamos el templo al uso, con su frontón, con su tímpano, con
programas iconográficos alusivos a la cultura española. La Alegoría de
las Ciencias y las Artes se llama, de Agustín Terol, ese programa
escultórico. ¿Y qué más? Bueno, las esculturas de la escalinata
también hacen referencia. No es Alfonso XI el Sabio y el otro creo que ha
sido Álvaro de Sevilla. Bueno, también hace referencia a algunas de las
culturas hispánicas. Y por lo demás, pues nos encontramos también en un
estilo en general convencional. Menos convencional que el que vimos antes,
pero también académico, muy académico. Pero en este caso nos vamos a
parar en la planta, porque nos llama la atención el arquitecto Francisco
Jareño y Alenco. Y este arquitecto plantea para este lugar, para el
edificio de biblioteca y museos nacionales, por cierto, un espacio que
también es desamortizado. También era un convento. Bueno, pues plantea un
edificio con formato cuadrangular, con una cruceta en el medio que genera
una especie de cuatro patios. Y eso es prácticamente un calcado de uno de
los modelos de museo que planteaba Durazo en su tratado, en sus lecciones
de arquitectura. Sus lecciones de arquitectura eran de 1800 y poco. En 1802
no lo recuerdo. Pues en ese tratado, una de las propuestas era esta, era
una propuesta de museo y planteaba esta planta. Bueno, pues Agustín
Querol, perdón, este era el... es Francisco Jareño, porque Querol es el
escultor. Francisco Jareño lo que plantea es esto, algo muy parecido. Como
una sala de lectura en ese centro, en ese crucero, y después a los lados
se situaría... bueno, aquí hay una leyenda. Estas partes, por ejemplo,
serían depósitos de libros. Estas. Y son muy interesantes, aunque ya no
existen como tal. Son un espacio interesante porque se construyeron con una
estructura metálica también. Era una estructura moderna, estrictamente
racional, hecha de hierro. Pero ya no existe, esa parte se destruyó. O sea
que eso contrastaría con el tono de la fachada. Pasamos al siguiente.
Bueno, esto es para ilustrar un poco... No es un caso excepcional. Durán
tiene muchísima influencia en los arquitectos del siglo XIX y sus modelos
son empleados muchísimas veces. Como por lo menos como punto de partida.
Después sobre ellos se podrían hacer modificaciones. Aquí tenemos la
galería del depósito de libros. La antigua galería de la biblioteca
racional. Ya veis que tiene unos antepechos así con una cierta
decoración. Con esos listones entrepruzados. Pero en general es una
estética funcional. Y limpia, sin ornamentos. Es verdad, conste. Vemos
esas columnas de fundición que tienen capiteles clásicos. Bueno, pues
esos elementos son los típicos lastres de los que los arquitectos no se
dan desecho. Durán por mucho tiempo. Aunque se use el hierro, quiere
siempre buscarse esa conexión con la tradición. Y una forma de hacerlo es
plantear columnas que aunque sean de hierro, pues tengan esta corrección.
Ya lo hemos visto, por ejemplo, en la biblioteca de La Grosse de París. En
la biblioteca nacional también había algo parecido. Y ahora nos vamos a
Bilbao. Del Ayuntamiento de Bilbao se nos destaca en el manual el
Ayuntamiento de Bilbao, que es de 1883. Pero del mismo arquitecto, es
decir, Joaquín Rucoba, es también otro edificio, que es éste. El Teatro
Arriaga. Que se inaugura en 1890. Se denomina Arriaga porque se dedica a un
compositor bilbaíno. Dirigado así. Y se dice de esta fachada, bueno, de
este teatro, que tiene muchos parecidos con la ópera Garnier. En su
pomposidad, en su uso del lenguaje neobarroco, mixto, de varias
tradiciones, con mucha decoración, mucho aparato y mucha pompa, pero con
los elementos también referentes a la tradición ahí presentes. Tenemos
esa organización del alzado, envasamento rústico, cuerpo principal, con
el piso principal, que tiene pilastras, y después tenemos un ático, más
achaparrado. El tamaño de los vanos va acorde con este crecimiento
jerárquico. Abajo tenemos grandes arcos, que, bueno, serían arcos de
medio... Bueno, ya serían casi carpaneles. Un poco, un poco carpaneles, o
escarzanos. Pero bueno, son arcos que ocupan dos plantas, por lo que veo.
Me da la sensación de que hay como una entreplanta entre ambos, y se usa
el mismo vano para abarcar tanto el bajo como la entreplanta. Cosa que
también es común, se suele ver. Y luego se separa ese cuerpo inferior con
esa gran balaustrada, que ejerce también de cincha o cuerpo, es decir,
línea de imposta, con unas potentísimas ménsulas. Y encima tenemos ese
cuerpo principal, con unas ventanas también con un recercado muy composo y
con un guáculo encima de ellos. Ventanas de cuerpo entero, pero muy
largas, mientras que las del ático ya no son de cuerpo entero. Y sí, hay
referencias a elementos clásicos, pero están muy manipulados. Muy
manipulados y mezclados con tradiciones neobarrocas o Segundo Imperio.
Luego tenemos esas dos cuculillas a los lados, que también hacen
referencia al edificio de la ópera Garnier. Pero en este caso, si tenemos
un elemento diferencial que llama la atención mucho y que es muy barroco,
es el efecto bombado de la cacha. Fue un detalle que tenía anotado aquí
sobre el álcool principal, lo que pasa es que creo que no se aprecia muy
bien. Estas ménsulas de los laterales son especies de atlantes o cenantes,
son figuras. Aunque en el caso de las del centro se usa otro formato, no
son figuras. Y ahora vamos a Madrid otra vez. Teatro de la Carzuela, porque
los teatros son una tipología muy típica de la ciudad burgués. Forma
parte de lo que dijimos el otro día, la ópera Garnier. Es uno de los
escenarios preferidos para escenificar su estatus laboriosía, para dejarse
ver, para ver a los demás. Teatro es un lugar fundamental para el
encuentro. Así que los teatros van a ser un tipo de edificio que se haga
con frecuencia. En este caso, tenemos el Teatro de la Carzuela en Madrid de
1856. El anterior era inaugurado en 1890, por lo tanto hay una diferencia
de años importante. Y lo digo porque está proyectado por Jerónimo de la
Paz, Esta conecta con ese estilo un poco neoclásico, o neorrenacimiento,
que predomina mucho tiempo en los teatros. Es muy típico usar el
neorrenacimiento en los teatros. Bueno, volvemos a lo que describíamos
antes. Aunque con otros elementos se vuelve a plantear una fachada muy
ortodoxa, muy ordenada, asimétrica, parca en la decoración, pero
claramente clasicista, con semicolumnas todo a lo largo de la parte central
del cuerpo principal. Y esa parte se resalta. Vamos que ahí se hace como
un resalte en todo ese... Se resalta como la parte central del edificio,
como si fuese una almendra central y alrededor la decoración se relaja.
Entiendo que forma todo parte del mismo proyecto y que no es un
adentramento para el estilo. Bueno, sí. Debería ser que el teatro
original fuese solamente esta parte y que esto fuese un recrecimiento.
Bueno. Pues ahora vendrá la duda. La marquesina es otro elemento muy
típico que veremos también Es ese porche para guardar de la lluvia, pero
es un porche sin arcos que cuelga en el aire la marquesina. Muchas veces
eran metálicas. Otro elemento que nos interesa es hablar las plazas.
Algunas plazas que se crean en estos años sirven para unir un poco la
ciudad antigua con el casco viejo de las ciudades con la parte ya nueva,
con la ampliación, con Sancho, que quizá no sea el Sancho más moderno.
Digamos que se establece que esta zona es limítrofe entre el casco viejo y
la zona nueva. Este es el caso de la Plaza Nueva de Sevilla en una foto de
1915. Ahí está uno de los típicos hoteles. Había en esa época. El
proyecto de estas plazas es el del palpino marrón de 1856 y ejercen un
poco como aquí María Pica aunque ya es del siglo XX. Es un espacio de
transición y sirve además para regularizar todo lo que viene siendo las
manzanas, sobre todo cuanto a los alzalos. Estas plazas suelen estar
rodeadas de viviendas con un alzado muy regular y de calidad, de un aspecto
ordenado, moderno, sí clasicista, pero sencillo, dentro de un
planteamiento sencillo. Pero lo fundamental era eliminar ese aspecto de la
ciudad antigua desordenada y deslavazada porque era una ciudad creada sin
planificación. Entonces, como aquí estos edificios que vemos los hoteles
por cierto muchísimas veces se meten dentro de edificios de viviendas por
lo tanto comparten el mismo tipo de fachada. Tanto como aquí como en la
plaza de la Puerta del Sol de Madrid tenemos edificios muy parecidos y
alguno de ellos era hotel también o varios de ellos o aquí en la Plaza
Real de Barcelona. Por eso los espacios ambos, este y el anterior liberados
por desamortizaciones. Ya veis ahí otro ejemplo de espacio creando una
zona de transición con edificios, mejor dicho con fachadas que rodean la
plaza regularizadas regularizadas, dignificadas y convertidas en viviendas
modernas. Esta de Barcelona es de Noches Molina 1848. Por cierto, el libro
tiene otro nombre le llama Daniel Molina o otra cosa lo pone por ahí
cuando habla de la plaza de Barcelona pues a este tal Molina lo llama de
otra manera la información que da el Ayuntamiento de Barcelona lo llama
Francesc Molina pero bueno, da igual es un dato menor y es del año 1848
aunque claro la formación de estas plazas no es de un año para el otro
paulatinamente se van regularizando los lados y igual es una tarea de
edificios la plaza se encontraría aquí en el plano del siglo XIX de
Barcelona ya está la Plaza Real, aquí al lado tenemos y de este lado
está la Ciudad Botíca otro edificio que nombramos el pasado otro día
pero ahora lo vamos a ver a la inversa en vez de la casa de San Sebastián
el otro día hablamos del de Montecarlo que es el que vemos ahí abajo y
mencionamos que el de San Sebastián era uno de esos lo volvemos a
mencionar al revés Montecarlo en este caso es como una posible influencia
es un edificio también estilo imperio en muchos aspectos muy pomposo con
dos torres a los lados con algunos hechos de Garnier como la ópera se usan
elementos de varias tradiciones mezclados con una base tradicional y
académica en muchos casos pero siempre desarrollada y modificada y jugando
con ella por ejemplo vemos en estas torres vemos unos arcos ajimezados o
arcos con martillos de herradura bueno estos eran grandes espacios de
encuentro social también de la burguesía aunque ahora este salió
también con San Sebastián los casinos originalmente eran lugares para
ocio, para el encuentro y no necesariamente para el juego porque hoy en
día asociamos casino al póker pero no necesariamente para eso eran
lugares de reunión social y volvemos a Madrid nos vamos al Parque del
Retiro vemos un edificio que nos recuerda a otro que ya vimos al tratar el
tema de la arquitectura de hierba y cristal bueno, pues este es un edificio
de un arquitecto muy importante en España de finales de siglo que es
Velázquez Bosco Velázquez Bosco es el arquitecto uno de los más
importantes en el eclecticismo de finales de siglo y crea en el año 1887
este pabellón que vendría a ser un pabellón estuja entre comillas lo
explico para la exposición una exposición, exposición de filipinas fue
que se hacía una exposición de filipinas en esta zona y se creó como uno
de los pabellones este era un pabellón estuja es un pabellón estuja de
hecho el Crystal Palace de Paxton que vimos en el caso de Londres se
parecía mucho a este y sabemos que Paxton esos diseños ese diseño del
Crystal Palace lo extrae de sus anteriores diseños de invernaderos porque
él había hecho muchos diseños de invernaderos o sea que estamos la
arquitectura de invernaderos para la que se usa el inverno, el cristal pero
en este caso Velázquez Busco también usa una fachada de albañilería de
piedra o de hormigón no sé exactamente de qué es ese material pero es
albañilería donde se encuentra ese pórtico lo vemos ahí con cuatro
columnas y otras dos anteriores adosadas unas faldas y nada por lo demás
el cristal las grandes bóvedas del aeropunto montadas solo en la
estructura metálica y todo el cabellón se corona con una cúpula a la
francesa una cúpula de estas abombadas troncogónica abombada pero en este
caso con estructura de metal y con cierre de cristal para favorecer la
iluminación total de los interiores y ahora pasamos a Estados Unidos
podríamos hablar más del caso español y conectarlo ya con el modernismo
de Gaudí por ejemplo y con otras obras que ya da raya en el modernismo
como Domènech y Montaner y otros casos los menciona en el libro son
importantes lo que pasa es que luego eso ya conecta con el modernismo y se
puede ver desde ese tema claro o sea que el modernismo también es un
estilo muy variopinto de muy ornamentado y con recursos a diferentes
estilos bueno vamos a pasar a Estados Unidos vamos a ver una arquitectura
bien distinta pero con referencias a la tradición esas difíciles
referencias tan difíciles de poner bueno pues en Estados Unidos sobre todo
el siglo XIX todo el siglo XIX es un siglo de colonización de expansión
del continente hacia el oeste de creación de ciudades además se crean
grandes ciudades a lo ancho con muchas veces pues con relativa
planificación y que generan luego colores a lo largo son ciudades
industriales que como en el caso europeo también van a tener sus
detractores y va a aparecer un movimiento antiurbano un movimiento
antiurbano que está representado una de sus figuras más representativas a
mediados del siglo XIX es Toró Toreau bueno pues esta figura es una figura
muy curiosa porque en su en su crítica la ciudad decide irse a huir a una
cabaña al lado de un lago en el campo y escribe un libro que se titula
Walden es como se llamaba el lago haciendo el ojo de la vida en el campo y
crítica con la vida urbana claro es una las ciudades de Estados Unidos que
está también generando muchos problemas beneficios y problemas así que
en este crecimiento rápido y a lo grande y en esa otra visión del regreso
a la naturaleza no hablamos de lo que acabamos de decir de Walden y todo
esto que aboga por la creación de parques dentro de las ciudades se llama
el movimiento bueno tenía un nombre vamos a ver Park Moodle el movimiento
de los parques aboga por crear parques en las ciudades digamos para
suavizar un poquito este efecto de su manejo de la ciudad industrial y
regresar un poco sus habilidades a la naturaleza que se considera pues un
lugar de flujo energético y saludable bueno pues en este contexto estamos
en Chicago en el año 1871 y nos encontramos con un incendio devastador que
se carga gran parte de la ciudad esto es la ciudad de Chicago antes del
incendio es una ciudad muy amplia que ha crecido muchísimo se ha
desparramado muchísimo pero al marzo no es una ciudad de torres es una
ciudad de edificios de altura moderada pues como podría ver en las
ciudades europeas tiene cuatro o cinco pisos máximo y que crece a lo ancho
bueno pues en el año 1871 se produce este incendio y a raíz de él es
necesario reconstruir la ciudad y para eso bueno se convierte en una gran
operación entre los capitalistas que invierten ahí los arquitectos que
encuentran un sillón para desarrollar su carrera pues se convierte
constructivo Chicago en este final de siglo y entonces empieza a
desarrollarse la construcción vertical los rascacielos para aprovechar
más el solar para poder meter más en el mismo espacio del solar sobre
todo los rascacielos se van a destinar a oficinas no van a ser para
edificios y hay que decir que la tradición los bloques de viviendas fueron
muy raros durante mucho tiempo porque hay una gran preferencia por vivir en
casas sin familiares como urbanizaciones el caso rascacielos, zonas
comerciales y oficinas eso es la vinculación más central ¿a qué
colabora que se puedan desarrollar los rascacielos? bueno pues por un lado
el desarrollo de los ascensores en ascensores no podemos transitar por
rascacielos porque es más humilde entonces aquí tenemos el ascensor con
diferentes etapas movidas por diferentes tecnologías esto lleva al
ascensor eléctrico pues pues nada en modo de llegar a ese punto los
adquitientes pueden valerse esa tecnología para desarrollar sus
rascacielos y también ya lo hablábamos en otro capítulo, el desarrollo
del hierro fundido primero del hierro forjado después del acero del
cristal y también el cemento Portland que bueno que es la base el material
base con el que se construyen nuestros edificios hoy en día cemento
Portland antes había cementos y hormigonas pero no había la calidad el
cemento Portland viene a solucionar muchísimos problemas por eso se llama
Portland el color gris que coge es muy parecido a la piedra de Portland de
una isla inglesa que se llama así Portland que tenía una piedra muy
particular con ese color grisáceo y que se usó durante mucho tiempo para
muchos monumentos en Londres era piedra de Portland entonces cuando se
inventó el cemento al tener este color tan parecido bueno esto no lo dice
el libro son anécdotas es que como es material que nos tiene invadidos con
este material veremos luego un edificio se pueden hacer cosas como no en
estos casos porque la balsa flotante de cimentación que es típicamente
usada hoy en día se usa por primera vez en un edificio que se llama
Montauk Building de dos arquitectos Barham and Ruth no es este edificio lo
veremos después pero bueno esta balsa flotante que es la típica la
típica Cristina la gran esplanada de cemento de hormigón que se suele
echar pues empieza a desarrollarse en esta época y permite que en terrenos
inestables o donde los pilares puedan bueno pues eso moverse o enterrarse
más o menos o oscilar pues permite atar todo eso toda esa estructura a una
única base de hormigón que está en el subsuelo a los pies del edificio
se trata de vaciar un montón de hormigón en ese gran hoyo que se hace
antes de construir el edificio este es uno de los primeros edificios de uno
de los arquitectos más importantes de Rascacielos que se llama William
Yanei no es un arquitecto en realidad es un ingeniero un ingeniero militar
además un ingeniero militar que había participado en la guerra de
secesión y que se forma en la Politécnica del país la escuela donde
había trabajado y que forma ingeniero sobre todo frente a la academia que
forman los arquitectos y que va más por el lado de las Bellas Artes pues
los ingenieros se forman en la Politécnica y este Le Baron Yanei pues
forma en este lugar muchos traen una formación europea este edificio que
vemos aquí es el First Lancer Building de 1879 en una fotografía antigua
porque ya no existe y es un edificio que tiene el interior estructural
metálica pero la envoltura es portante es estructural y es de ladrillo eso
sí crea una cuadrícula que permite abrir y a pesar de todo a pesar de lo
desnudo de la arquitectura de lo racional de lo funcional hay algunas
concesiones a la decoración por ejemplo en el denticulado de la cornisa y
en esas marcas que se hacen en los espinales y en algunos pilares esta
especie de simulación de una zapata o de un capitel vamos a ver otro de
Orangeney faltan cinco minutos ¿sonó el tiempo? sonó algo en toda la
tarde no sonó y ahora suena antes del tiempo otro edificio de Orangeney de
1885 seis años después que el anterior la apariencia exterior es parecida
concesiones en la cornisa un basamento almohadillado y esos capiteles
debajo de los entablamentos esas pequeñas esas líneas de imposta que va
creando cada grupo de tramos hace un tramo de dos un tramo de tres un tramo
de dos pisos con sus líneas de imposta intermedias y en ellas coloca esa
especie de pilares vale ¿pero qué tiene este edificio particular? que la
estructura es totalmente metálica porque el muro es solo revestido en el
interior mezcla hierro con acero en los pisos bajos usa hierro en el
superior usa acero pero bueno, en definitiva que es una estructura
metálica y el edificio que os decía antes que usa una balsa flotante en
esos bajos en esa cimentación es este de 1881-88 pero es un edificio
comercial como todos estos que también tiene muros portantes pero
estructura metálica en el interior y ya veis que hay concesiones cornisa,
esta especie de arco triunfal aquí pero en general son edificios desnudos
de ornamentamiento es que el resto es más que nada funcional digamos
concesiones puntuales para que no se haga demasiado árido a lo mejor el
edificio bueno, esto es una derivación de un neorománico que usaba un tal
Richardson en Estados Unidos hacía rascacielos partiendo de una
estructuración neorománica ¿neorománica en qué sentido? en esa justa
posición de arcos a ver, para que os hagáis una idea pensad en la
catedral de Santiago y en cómo se iban sucediendo los arcos ciegos o en
otros muchos edificios románicos con arcos ciegos con galerías de arcos
ciegos como vemos aquí que en el piso superior, en el cuerpo superior se
duplican es que esto lo vemos lo podemos ver en cualquier galería, en
cualquier tribuna de una iglesia romana o en una catedral bueno pues esto
aunque sea un edificio bastante desnudo es neorománico en esa
estructuración de los vanos y esta es una de las características de
Richardson que su arquitectura a pesar de hacer grimos al historicismo y a
la tradición los maneja de manera muy racional y muy muy destinada a
cumplir la función no usa las referencias historicistas como elementos
superficios sino como elementos estructurales y injustificados bueno pues
hablando de este edificio que es el de Richardson simplemente mencionar
este que es de un arquitecto muy importante de rascacielos Carlos Sullivan
y su compañero Adler es el Auditorio de Chicago y usa también un
planteamiento parecido en cuanto a la articulación del alzado y bueno poco
más el edificio es una mezcla de tipologías porque además de ser un
edificio de oficinas es hotel y auditorio es un mamotreto enorme con varias
funciones y ya poco más que decir después de esta época hay una cierta
llamada a la vuelta a la tradición clásica con la Beautiful City
movimiento que arranca a partir de la Cédula Internacional de Chicago de
1893 y en el que os lo comento también en el manual se aboga por volver
bueno por crear una ciudad bella partiendo del lenguaje clásico y digamos
que creando grandes escenarios monumentales y emblemáticos esa es la idea
de este movimiento de la Beautiful City que en principio ve este otro
planteamiento como un planteamiento igual más deshumanizado o más seco,
más duro pues eso, la Beautiful City es una vuelta al nazifismo Rasta
Cielos también hará pero habrá mucha más incidencia en los elementos
clásicos y nada más hasta aquí bueno, alguna pregunta?