Ahí estamos. Bueno, pues bienvenidas y bienvenidos a esta tardía,
lluviosa y fría primera clase de este curso 2018-2019 en que cambiamos de
método. Cambiamos de método porque hasta ahora, como sabéis los
históricos como Santi, que anda por ahí camuflada y que seguro que
interviene, como sabéis los que ya conocéis estas clases o habéis visto
otras, hasta ahora lo que hacíamos era, este señor chiquitín que está
aquí en la pantallita, exponía alguna de las abstrusas y confusas ideas
que le rondan la cabeza y acto seguido, más o menos al mismo tiempo, se
esperaba de vosotras y vosotros que intervinierais diciendo cosas
inteligentes, preguntando cuestiones pertinentes, etc. Y ha funcionado. Ha
funcionado muy bien, pero creo que va a funcionar mejor como vamos a hacer
este año. Y es que voy a grabar un vídeo previamente con más calidad,
con dedicación, en YouTube, ese gran recurso, y colgaré el enlace para
que lo podáis ver, ¿vale? Toda la semana. Lo colgaré y a Santi se lo
mandaré por correo, si no lo va a ver. Entonces, lo veis con calma,
tomáis las notas de la gana y en la sesión de los martes las pondremos a
caldo, ¿vale? Y aprovecharemos para hacer un debate como más meditado,
porque imagino que con el tiempo habréis podido, con la semana o así de
antelación que os deje, podéis darle vuelta a vuelta y anotar bien las
cosas. Así que vamos a ello. Y como supongo que los 11 investigadores
conectados habréis visto el vídeo de Blabella, pues aquí estoy y espero
vuestras preguntas. Si tenéis alguna ya, hacedla ahora. Ahora, y si no,
procederé a leer algunas de las que han llegado por compañeros.
Compañeros que imagino que no pueden estar a estas horas aquí. Así que,
bueno, ¿alguna pregunta ahí a saco o entramos con las seguidas? Espero
que me gustéis. No, pues entonces empiezo directamente por una de las que
me ha llegado, que es de Oscar Mario Alajarín. Oscar Mario Alajarín, no
sé de dónde es, pero a mí te voy a decir de Huesca. Dice lo siguiente.
Si convertimos nuestras acciones cotidianas, trabajo, los amigos, la
familia, en una atención cuidadosa y transformamos nuestra vida en arte,
estetizaremos nuestra existencia. Y con ello él piensa que se cierra una
puerta. Entonces él me está planteando si a ojos de los demás una
acción ejecutada por otros de Blabella, pero ésta ha sido realizada sin
atención. Si se ha hecho una acción cuidadosa, incluso inconscientemente,
¿qué diablos sería? ¿Existiría esa acción de Blabella o no? Bueno, en
la propuesta de Oscar yo creo advertir al menos dos preguntas. Una es la
cuestión de la estetización y la otra la cuestión de la voluntariedad o
la importancia de la conciencia al haber planteado eso. Bueno, lo primero
obviamente es decir que el principio de Blabella es un principio un poco
para situarnos, nosotros y yo, ¿en qué estamos cuando hablamos de la
estética? Porque la estética, como es notorio, podría ser simple y
llanamente una especie de ciencia o teoría del arte. Es decir, que
podríamos tratar en esta asignatura solamente cuestiones que tuvieran que
hacer con aquellas formas, formatos reconocidos como arte y limitarnos a
estudiarlos, comentarlos, viendo sus principios estructurales o formales o
de qué forma. Pues bien, no va a ser así. No va a ser el caso, porque
aparte de tratar de teoría del arte, evidentemente trataremos también de
teoría de la sensibilidad. Si hay alguna clase grabada por ahí que
explica con mucha claridad que estética es tanto teoría de la
sensibilidad como teoría del arte. Pero también es, no puede ser de otra
manera, un pensamiento sobre cómo ese arte y esa sensibilidad se
relacionan con nuestras propias vidas. Porque claro, si no se relacionan de
ninguna manera, quizás tengamos un problema. Quizás no, pero yo pensaría
que sí. Pues bien, la eulabella es justo un terreno en el cual, es un
terreno común, compartido con muchas otras cosas. Por ejemplo, con las
relaciones de crianza, con nuestros hijos, o de amistad o de deseo,
relacionada con la religiosidad, como explico en el video este, con el
religare y el relegre, pero también relacionada con las conductas
estéticas. Digamos que eulabella forma como una especie de estrato, igual
habéis visto los pasos de estratos, si no, podéis verlas, muy
recomendables. Una especie de estrato básico en el cual, a partir del
cual, emergen diferentes tipos de conductas. Y una de ellas va a ser la
estética. Entonces, esa atención cuidadosa no es que sea como la gran
característica de lo estético, pero yo sí que diría que es un
ingrediente necesario, sin el cual, malamente vamos a tener experiencias
estéticas, o si las tenemos, serán irrelevantes, porque no nos van a
afectar en nada. Entonces, lo primero es eso. Sostener esa especie de
noción de eulabella como un estrato básico que retorna, igual que suceden
los estratos en los estratos siguientes, en los estratos superiores, y al
retornar nos recuerda que estaba ahí y que debe ser mantenido. Debemos
prestar una atención cuidadosa a aquello que hacemos, a aquello que vemos,
como manera de precisamente permitirle existir en toda su plenitud, en toda
su fuerza. Y es existir de las cosas. En toda su plenitud y en toda su
fuerza, ese darse, ese manifestarse en toda su complejidad y en toda su
riqueza, se parece mucho, camaradas, a la experiencia estética. Se parece
tanto que yo creo que no es. Efectivamente, ese agrado, vaya nombre tan
peculiar que ha salido con la clave esta. Efectivamente, lo que convierte
el concepto de eulabella a lo que nos acerca es a que de hecho hay una
ética, también en el comportamiento estético, una ética del cuidado,
una ética de la atención, porque sin esa atención y ese cuidado no se
daría la experiencia estética. Es decir, no es una ética en el sentido
de que imponga una normatividad, pero sí que es clara respecto a esta
condición de que para que haya esa experiencia estética necesariamente
tiene que haber atención, tiene que haber cuidado, tiene que haber esa
especie de relación, de acompañamiento, en la cual acompañamos ese
texto, esa peli, no la dejamos desvalida, no la desamparamos. Y al no
desampararla permitimos, le damos ocasión, como alguien que nos quiere
contar una historia, como vosotros lo hacéis conmigo, dejándome explicar
movidas, damos pie a que esa cosa, ese objeto, se logre. Pero quería
contestar a Óscar con el tema de lo de la estetización, que me ha picado.
Entonces, a ver, ¿por qué la eulabella, yo diría, no genera, o bajo qué
condiciones no genera, estetización? Porque yo creo que la eulabella, en
tanto estrato base de las conductas estéticas y de la productividad
artística, lo que va a hacer es a comprometerse en una determinada
dinámica en la cual el siguiente paso sería que la atención cuidadosa,
la eulabella, genera o contribuye a la generación de lo que en estética
se llama un medio homogéneo. Es decir, una especie de objeto relativamente
acotado, enmarcado, si queréis, incluso, como un libro que tiene una etapa
y otra etapa, y todo lo que está en medio es un medio homogéneo. Es
decir, es algo que podemos reconocer, que podemos echar de menos, que
podemos invocar. Entonces, en cuanto generamos eso, ya no estamos
estetizando toda nuestra cotidianeidad, sino que acotamos un determinado
ámbito, como cuando le contamos un cuento a nuestros hijos. No estamos
contándoles cuentos todo el tiempo. Evidentemente, les contamos un cuento
en un determinado momento. ¿Vale? Pues, con la eulabella... No sucede lo
mismo. No vamos a poder estar todo el tiempo completamente conscientes de
esa atención cuidadosa o volcados continuamente a dejar que las cosas
sucedan, porque nos comerían los bichos y los bancos. Sino que esa
atención cuidadosa la vertemos, la decantamos en una determinada parcela
de nuestra vida en la cual generamos un medio homogéneo. Que puede ser...
Un poema, una composición musical o una experiencia estética que acotamos
como tal. ¿Vale? Eso, por contestar a Óscar, creo que nos libra de la
estetización, que sería una especie de extensión inmoderada e
irresponsable de la conducta estética. Para eso nos viene muy bien nuestro
común amigo Lukács, que también podéis ver en clases pasadas cuando
tratábamos del concepto del hombre entero y el hombre enteramente. Digamos
que aquel que presta atención cuidadosa en el momento y en la medida en
que... lo hace, está siendo un hombre o una mujer enteramente. Enteramente
volcado, enteramente implicado, comprometido con aquello que está
viviendo. Pero tarde o temprano tiene que dejar de ser hombre o mujer
enteramente para convertirse en hombre o mujer entero. Es decir, pensado
por un montón de necesidades, de demandas, de cuestiones más o menos
prosaicas que exigen su otra atención, su atención también. Por eso
Laura Bella no tiene... No tiene por qué generar una especie de
estetización, ¿vale? Y luego también yo lo separaría, porque en el
comentario de Óscar hace mucho énfasis en el tema de la conciencia, de
ser conscientes de esa atención cuidadosa. Yo lo separaría, porque de
hecho la conciencia... Como se dice a todos los cobardos, como dice Hamlet,
la conciencia es una especie de epifenómeno de cosa que puede suceder o
no. Y aunque no seamos conscientes, sí que podemos estar dando igualmente
de esa atención cuidadosa. Sí que podemos estar... Incubriendo en este
tipo de conducto. Otra cosa es que aprendamos sobre ella, le pongamos
nombrecillo y la intentemos cultivar cuanto más tiempo podamos en nuestras
vidas. Eso sería maravilloso. Vale. Bien. Pues si no me preguntáis nada
más, sigo con las dudas que teníamos en el foro. Vale. El compañero
Francisco Javier Ruiz viene a decir, no copio la frase entera, pero viene a
decir que no le llega la parte activa de este concepto. Es decir, que él
lo percibe como una especie... Es decir, que él lo percibe como una
especie de cosa pasiva, de mera atención en el sentido receptivo. Pues
bien, yo creo, Francisco Javier, que desde luego en el planteamiento que
hace Gerenji, por ejemplo, uno de los grandes estudiosos de la Bela Bella,
está este desde luego algo activo. Algo activo en la medida en que
organiza tu percepción. Y desde luego ya hay actividad cuando tú
organizas tu percepción o en alguna manera la construyes, de cantas, o
sea, de una manera u otra. Pero es que encima además la atención
cuidadosa suele, cuando eres un artista, de hecho, te acompaña en ese
proceso de poiesis, de producción, de fabricación. Y de hecho cuando ves
a alguien tocando un instrumento o haciendo una escultura, cuando está
haciendo algo, lo está haciendo con cuidado. O sea que no veo desde luego
que sea un concepto para nada relacionado con la pasividad. Bien, excepto
que pasivo. Activo son conceptos que merecerían cierta elucidación, pero
ni siquiera en el más burgo de los usos daría ya un pensar que no hay una
alta dosis de actividad. Es más, la teoría clásica de la acción, que
protaja a Arendt, entre otros, y que también tiene clases grabadas, os
explicaría que de hecho solamente cuando estamos activos de un modo
cuidadoso, de un modo atento, de un modo comprometido, le podemos llamar
propiamente a eso que hacemos acción. De todas maneras son sucesos, cosas
que nos pasan, pero desde luego no merecerían, como decía Hamlet, no
merecerían el nombre de acción. Que sería algo con mucho más sentido.
Venga, más dudas. Jesús Jiménez, celebrando el concepto, y sin duda
parece que le ha gustado la cosa, habla de vivir el aquí y el ahora. Y no
es la primera vez que hablando de la bella, en conferencias presenciales y
tal, que no todo van a ser cabecitas, pequeñas y en cajitas metidas, la
gente me habla del mindfulness, el palabra este en inglés, que viene a
significar como plenitud de mente, plenitud de conciencia. Bien, yo creo
que apesta un poco, porque suena como a esta especie de moda de autoayuda,
y tal y cual, se ha convertido ahora la bella en una especie de moda, una
especie de yoga estético y me zorro. Pero eso no estaría mal, no me va a
pasar. A ver, en principio no creo que la bella se limite a vivir el aquí
y el ahora, porque obviamente es una actitud en el estar enteramente, que
decíamos de Lukács, se vehiculearía. Se pondría de manifiesto esta
importancia del aquí y el ahora, pero no creo que se limite a ello, porque
de hecho lo que permite la atención cuidadosa es hacer que el objeto mismo
fluya, es decir, que cambie, que se nos muestre en todas sus, en todas sus
capas, en todas sus complejidades, y que precisamente con ello se
constituya un objeto estético. El aquí y el ahora podría parecer que
inmovilizan un tanto, que acotan, fetichizan ese momento presente y tal,
bueno, la atención cuidadosa no necesariamente tiene por qué congelarse
en momento alguno, sino que de hecho, insisto, acompaña el desarrollo, el
crecimiento, el logro de un determinado objeto o de tal experiencia. Y eso
desde luego... sería, sería algo importante. Por otro lado, y aunque él
no habla de la mindfulness, ni yo soy un gran experto en mindfulness, pues
yo creo que una de las cosas distintivas, digo arriesgando de meterme donde
no me llaman porque no sé nada de este tipo de prácticas, yo creo que una
de las cosas distintivas y que nos permite mantener esto como algo
realmente práctico y aterrizado es, de nuevo, la articulación de Lukács
entre el hombre entero y el hombre en totalidad. O sea, son dos polaridades
que no se anulan una a la otra, que no buscan cancelarse, sino que de
alguna manera dependen una de la otra y se enriquecen una de la otra.
¿Vale? Frente a una noción de la alienación que condene a todo el mundo
que trabaja en un Mercadona o en la UNED, a ser sujetos alienados, sujetos
que no controlan y no viven su propia vida, eso habría que asumir que
incluso en la más perfecta e idílica de las sociedades socialistas
libertarias, pues habrá un montón de cosas que Hannah Arendt llama
trabajo o llama labor, en las cuales precisamente no nos estamos logrando,
sino que son cosas que tenemos que hacer por los demás, cuidar a nuestros
bebés o a nuestros ancianos, labrar la tierra, producir energía, y en esa
medida somos hombres, somos personas enteras. Pero también podemos y
tenemos que ser personas enteramente. Insisto, como una especie de juego,
el juego en el cual sabemos que una esfera alimenta a la otra y viceversa,
y la atención cuidadosa sería parte de esa autosfera y sería un poco
como el alternador que las vincularía, que las haría contener. A ver, ese
agrado 2 dice Pero ha habido grandes artistas que han pasado de la bella. Y
han sido grandes creadores. Parece como si estuviera relegado al arte
menor. No, yo no lo pensaría, fíjate. Yo no diría eso. No sé en qué
gran artista estás pensando que haya pasado de la bella. Yo creo que,
excepto algunos artistas de fluxus como Robert Thielew, que decía que daba
igual lo bien hecho, lo mal hecho o lo no hecho, en principio parecería
que la atención cuidadosa debería ser un comportamiento inherente. A toda
práctica artística, incluso en el automatismo de los surrealistas, como
acaba de decir Argelia Gu-1. Porque donde ponen cuidado a los surrealistas
precisamente es en desactivar las partes de la mente que pretenderían
sobredeterminar aquello que hacen, intentando hacerlo bonito, por ejemplo.
Pero bueno, esto es un cuento de los surrealistas. Vamos a ser
inconscientes. Vamos a ser automáticos. Pero incluso en ese vamos a hacer
algo de una determinada manera, ahí aparece una atención cuidadosa. Ya
sé que lo estoy haciendo, es un concepto muy amplio, pero lo que quiero
decir es que no todas las atenciones cuidadosas evidentemente se dan de la
misma manera, sino que habría una forma de atención cuidadosa inherente a
cada poética, a cada modo de hacer, evidentemente. Y sería la que
debería acompañar. De hecho, la atención cuidadosa del gadaísta será
una atención cuidadosa más gamberra, más irreverente, pero se pondrá
cuidado en ser gamberro, en ser irreverente, porque precisamente si no
ponemos cuidado no nos aparecerá jamás algo así como un medio
homogéneo. Digamos que los tres pasos, y con esto me adelanto a clases
futuras, pero bueno, los tres pasos serían que la eula bella, la atención
cuidadosa, está en la base, y desde esa base, precisamente porque somos
cuidadosos, podemos llegar a construir algo así como un medio homogéneo,
es decir, un objeto suficientemente coherente, tramado, estable, al
principio en nuestra cabeza. Para llegar a un tercer paso que sería
objetivarlo, darle una forma susceptible de ser compartida, a la que otras
pueden llegar y acoplarse. Entonces serían como estos tres pasos.
Atención cuidadosa, decantación de un medio homogéneo, de una
determinada coherencia, de una determinada poética, y luego su
objetivación, su ser relanzado al mundo para que sea susceptible de ser
compartido. De nuevo, Borja, lo de la intención yo lo dejaría un poco
ahí. Es decir, no sé si es muy importante o no es muy importante. Yo por
ejemplo cuando he estado cuidando mis plantas o labrando la tierra, sin
necesidad de hacer una gran declaración de intenciones, voy a ser
cuidadoso, el ritmo mismo del trabajo, el ritmo mismo de aquello en que
estás te absorbe y al estar absorto, de alguna forma ya estás teniendo
esa intención, esa atención cuidadosa. La intención desde luego puede
ayudar o puede molestar, pero yo intentaría apartar esto de la
intencionalidad y lo vería más como un modo de hacer, como un proceder.
Aquí viene L. Álvaro en mi ayuda, gracias. Recuérdame que te suba la
nota. Porque dice, sería lo que dice Deuy en su libro, que el artista
extrae de lo cotidiano aquellos resultados que luego articulan la obra de
arte a través de esa mirada cuidadosa. Claro, digamos que la base de todas
las poéticas está y no puede estar en ninguna otra parte en las
diferentes formas de vivir la vida cotidiana, pero ya no solamente los
humanos, sino en los patrones que organizan las formas vegetales, las
formas animales, las formas de la memoria... O sea, todo eso está ahí de
una manera un tanto dispersa, un tanto como... Sí, al tuntún. Y lo que
hace el buen artista, la buena artista, es coger algunos de esos elementos
y organizarlos, disponerlos en un medio homogéneo. Solamente cuando logra
hacer un medio homogéneo puede aspirar a que alguien se acople con ese
objeto y tenga una especie de experiencia estética. Porque si no, sería
una especie de chorro sin principio ni fin que en el mejor de los casos
vendría a ser como una de esas conversaciones que uno oye a veces en el
metro o en la calle andando y que se pierde. O como cuando estás
sintonizando emisoras de una radio dándole vueltas al diario y escuchas de
conversación y antes de que hayas aprendido de qué va la cosa ya estás
en la siguiente emisora. Pues bien, eso es lo que de modo distintivo no se
puede hacer en estética, en arte. O si se hace, estás justo tocando los
límites de lo posible, de lo experimentable. Necesitamos, eso es un
aprendizaje que vamos a ver todo el tiempo en esta asignatura, necesitamos
partir de un medio homogéneo jugar, experimentar, variar, todo lo que
queráis y seguramente volver otra vez a un medio homogéneo que es lo que
nos permite decir ah, somos surrealistas. O somos fluxus, como molamos.
Pero tenemos una especie de coherencia poética aunque se base en la
negación del orden o en el sueño o en lo que queráis. Vargas habla de
las implicaciones éticas por supuesto. No sé si has llegado tarde a la
clase pero yo creo que hemos hablado antes de que la eula bella sería un
suelo común compartido con la conducta ética con la conducta, el proceder
religioso sin ninguna duda y que emergería en todas ellas de diferentes
maneras. Obviamente no emerge igual en nuestra vida ética que en nuestra
vida estética pero sí que comparte una base. Y Herregelar dice en la
postfotografía se buscan imágenes cotidianas que de forma cuidadosa y
unidas dan un medio homogéneo. Muy bien. Es exactamente eso. Podría pasar
en la postfotografía como podría pasar en el collage o como de hecho
pasaba en la pintura tradicional cuando un pintor flamenco pinta un paisaje
o un interior está cogiendo precisamente esas imágenes que ha visto en
sus viajes y las está de alguna manera como comprimiendo, metiendo,
estructurando para dar lugar a un lenguaje reconocible que será
precisamente su lenguaje como artista. Pero para todo ello tanto para que
él lo pueda construir como para que nosotros podamos acoplarnos a ello es
imprescindible que se dé y que se siga dando esa especie de atención
cuidadosa. Por eso creo recordar que digo en el vídeo que lo contrario a
la religiosidad esta del habla bella de actitud o de manera de organizarnos
no es lo laico sino lo negligente. Aquello con lo que el arte debe luchar
todo el tiempo es contra el exceso de orden y el exceso del caos. Contra el
exceso de equilibrio y contra el exceso de movimiento porque cualquiera de
esos dos extremos va a impedir que se decante ese medio homogéneo y va a
impedir que ese medio homogéneo tenga suficiente vida suficiente tensión
dentro como para lograr cazarnos, implicarnos y seguir manteniendo lo que
Adorno llamaba su carácter enigmático o lo que Lukács llamaba su
carácter evocador que eso es lo que evidentemente nos hace ir y volver a
las obras de arte, a la poesía a la música, a la pintura... Y dice Borja
Osea que con el habla bella se hace alusión directa a la racionalidad
subyacente en el arte Bueno, no sé si es la racionalidad subyacente en el
arte pero sí que diría que es y en este sentido me remito a Ellen D.
Samayake Sí que es como un ingrediente fundamental que como especie nos
hemos dado pensando en todas aquellas cosas que tenemos que mantener
presentes aquellas formas de comportarnos aquellas especificaciones de
nuestra inteligencia de nuestra sensibilidad que queremos mantener vivas
que queremos mantener presentes La habla bella alude precisamente al
cuidado de todas esas formas de hacer que insisto, evolutivamente son
importantes para nosotros Esa es la teoría del making special del hacer
especial algo Samayake, para los que no hayáis visto las clases dedicadas
a Samayake viene a decir que toda práctica artística y toda sensibilidad
estética arraiga en esa especie de inteligencia de la especie que no tiene
por qué ser consciente ni intencionada Esa especie de inteligencia de la
especie que sabe a un nivel que para sobrevivir como tal, como especie hay
algunos tipos de modos de hacer que tenemos que mantener que tenemos que
cuidar que tenemos que observar Y el arte, los mitos los relatos no dejan
de ser más que según D. Samayake recordatorios de la importancia de esos
modos de hacer que nos mantienen cohesionados como comunidades que nos
mantienen sanos y despiertos como personas en fin, todo ese tipo de cosas
Podréis pensar lo que queráis de D. Samayake pero esta es su teoría A
ver, que me haya saltado a López 4458 ¿Cómo delimitar qué es
experiencia estética más allá de por intuición? Bueno, ahí nos podemos
remitir a los clásicos y decir que cuando que hablamos de experiencia
estética siempre y cuando dice Kant por ejemplo se da un libre juego de
las facultades esto lo entendería mejor a partir precisamente de la
teoría de estratos que está explicada por ahí en alguna otra clase que
hablaremos sobre ella y que nos diría que en cada obra de arte o en cada
cosa que tomemos como excusa para una experiencia estética algo que va a
suceder sí o sí es que va a tener una determinada competencia de elegidad
es decir, que va a estar compuesto de una serie de estratos de capas que
hacen que ese objeto de nuestra devoción se revele cargado de diferentes
significados pertenecientes significados y gracia y juegos que están
vinculados a diferentes estratos En cualquier caso a las 8.31 vamos a dejar
aquí la clase porque esto dura media hora estricta y es parte de la gracia
En cualquier caso una experiencia estética tendría que ver con la medida
en que esa atención cuidadosa que nosotros ponemos permite que el objeto
pongamos un poema se nos muestre en toda su complejidad y en toda su
riqueza Habrá experiencia estética cuando seamos capaces de permitir que
toda esa complejidad que toda esa multitud de capas y estratos suceda
delante de nosotros y nos deje enganchados en esa medida de la experiencia
estética Pero para entender cuál es esa complejidad que permitimos que
suceda y que disfrutamos como enanos será importante ir hacia una especie
de teoría de estratos de la que he hablado en otras clases pero de la que
hablaré seguramente en el siguiente por cierto va a ir de las polaridades
que es una cosa de las que no hemos hablado demasiadas y ahora que hace
frío polar pues vendrá genial Creo que lo vamos a dejar aquí A ver, voy
a contestar a sagrado Yo creo que todos los artistas intentan actuar con
habilidad como implícito sino que todo eso se produzca realmente en todos
los casos Así es, yo creo que esa es mi hipótesis también Yo creo que
esa atención cuidadosa aunque sea juguetona cada una de las hay que hacer,
de cada una de las poéticas y las habrán más jacarandosas y las habrán
más solemnes pero tenemos que evitar la negligencia, tenemos que evitar el
exceso de dispersión como uno de los extremos que harían que aquello que
hiciéramos jamás cuajara en un medio En ese sentido, seguramente la
blabella sí sea un ingrediente imprescindible Pero bueno quería meramente
hacer una primera entrada en esto de lo estético que como veis da para
darle muchas vueltas y sobre todo lo que me interesa más de esta clase es
que os quedéis con la idea de que la estética no es para nada una especie
de saber especializado en el que alguna gente dotada de especial
sensibilidad como los profes de estética nos empleamos, no La estética es
algo que tiene todo que ver con nuestra vida cotidiana que tiene todo que
ver con nuestra capacidad para seguir siendo si es que lo hago ahora en esa
medida Lo dejamos aquí y vamos a preparar la cena los que tengamos cenas
que preparar Buenas noches camaradas Me está picando diciendo que los
restos son como la chica para todo Hay muchos que han finalizado eso Los
vemos la semana que viene camaradas Salud