Bien, lo primero que vamos a tener que hablar en este tema del
Renacimiento Italiano voy a hacer una breve referencia a lo que son esos
tratados de arquitectura pero voy a hacerla muy breve, vuestro libro le
dedica un tema entero voy a hacer una breve referencia a lo que son esos
tratados de arquitectura que hay en el Cuartoche Lo primero que tenemos que
tener claro es que el Renacimiento va a nacer en un lugar concreto que es
la Florencia del Cuatrocento, la Florencia del siglo XV de esto ya he
hablado los otros días con lo cual no me voy a detener más aquí y
acordaros que hablábamos del concepto del humanismo el humanista es ese
personaje que sabe hacer un poco de todo esa parte de esos artistas que son
capaces de hacer pintura, hacer escultura, hacer arquitectura realmente no
se ha dado en ninguna otra etapa de la historia del arte ese concepto de
artista completo que domina todos los ámbitos yo os digo que no se ha dado
en otro momento de la historia del arte Bueno, ahora lo que va a predominar
con esa vuelta a la antigüedad clásica es el concepto de la antigüedad y
es fijaros las reglas de armonía, de proporción y de simetría para la
antigüedad griega lo importante era la belleza entendiendo por belleza el
equilibrio o la armonía entre las partes y el todo es realmente lo que va
a tomar el renacimiento porque acordaros que el renacimiento no copia la
antigüedad clásica eso lo va a hacer el neoclasicismo el renacimiento lo
que hace es basarse en esa antigüedad clásica para crear un estilo propio
pero basándose en esas reglas de armonía, de proporción, de simetría y
de perspectiva que se tenía en el mundo clásico el renacimiento
concretamente el 480 también va a estar inspirado por otro tipo de artes
concretamente el 480 florentino se inspira mucho también en el románico
italiano, en el románico florentino hay una iglesia maravillosa en
Florencia de San Mignato se llama San Mignato al Monte o está en un monte,
está en una zona alta de Florencia y bueno la fachada es impresionante con
esos mármoles de colores con ese sentido bicromático que tienen tanto los
florentinos y luego realmente eso Alberti se va a inspirar mucho en ello
entonces bueno pues ya os digo que no solamente se van a inspirar en la
antigüedad sino también en ese estilo del románico florentino que ellos
tienen en San Mignato además ahora vamos a tener una serie de manuscritos
descritos sobre arquitectura eso nos va a hacer ver que ya el arquitecto
del renacimiento es más que el maestro de obras medieval va a tener una
faceta teórica y una faceta clásica una faceta práctica Bueno, son
grandes conocedores del mundo científico y por lo tanto van a ser grandes
conocedores del famoso Cuadrivium romano. Sabéis que hablamos del Trivium
y el Cuadrivium en Roma. Bueno, pues el Cuadrivium está basado en la
aritmética y en la geometría. Por eso estos arquitectos del Renacimiento
tienen una base en la aritmética y en la geometría impresionante que no
tenían los arquitectos medievales ni muchísimo menos. Por eso durante la
Edad Media no se pudo levantar una cúpula. Ya sabéis que durante toda la
Edad Media Occidental en Oriente se levantaban cúpulas. Se levantó Santa
Sofía y se levantaron muchas cúpulas, pero en cambio en Occidente no
fuimos capaces de levantar cúpulas. Ahora vamos a ser capaces de levantar
esas cúpulas precisamente por esa vuelta a la Antigüedad, por ese estudio
de cómo habían trabajado los romanos y por esos conocimientos de
aritmética y geometría que van a ser muy suficientes. Fijaros, ese
concepto de arquitecto nuevo, no solamente va a estar con Alberti, luego va
a estar con Mignola, con Andrea Palladio, con Sebastiano Serrio, es decir,
con todas las grandes figuras que luego vamos a tener en Roma o en Venecia
también durante el siglo XVI. Bueno, los arquitectos tienen una formación
práctica, pero también tienen una formación teórica. Arquitectos como
Alberti van a escribir tratados y además van a hacer una práctica
fundamental del dibujo. Pues ya sabéis que para ser arquitecto primero hay
que ser un buen dibujante. Hoy en día no lo sé, con los ordenadores y el
concepto del autocad y la bidimensionalidad, pues yo creo que ya no dibujan
tanto como dibujaban antes. Pero normalmente el arquitecto de esta época
es un artista pleno, es decir, primero sabe dibujar bien y después ya se
dedica al arte de la arquitectura. Y de hecho muchos de ellos tienen base
de orfebres, por ejemplo Brunelleschi era un orfebre. O sea, Brunelleschi
tiene una formación de orfebre, igual que casi todos los grandes artistas
de este siglo. Bueno, seguimos. Vitruvio, sabéis que escribió esos diez
libros de arquitectura que se llamaba esa obra de re-arquitectura. Bueno,
pues ahí Vitruvio hablaba de cosas tan importantes como la mejor
ubicación que podía haber para una ciudad, habla de los materiales
constructivos, de la importancia de los materiales constructivos, habla de
las distintas tipologías de los edificios, de la utilización de los
órdenes arquitectónicos, el dórico, el jónico, el corintio, etc. Y
también hablaba de la decoración de los interiores. O sea que ya estaba
Vitruvio en esos libros de arquitectura hablando de todo eso. Cuando
Alberti, en el siglo XVI, que Alberti es el prototipo ya de arquitecto
teórico, es el primer gran arquitecto teórico ya del arte moderno, Y en
ese sentido va a ser el gran humanista del 480, va a escribir su de re a
edificatoria siguiendo los diez libros de Vitruvio. Se está basando
perfectamente en Vitruvio, pero nos hace algo mucho más moderno. Y
Alberti, ¿qué es lo que va a tomar Vitruvio? Pues fijaros, va a tomar la
proporción como fuente de la belleza. Y para el mundo clásico, para el
mundo de la antigüedad clásica, la belleza era la proporción, la
armonía entre las partes y el todo. Y ese concepto lo va a tomar también
Alberti, pero también va a ser la simetría. El concepto de que la
simetría es la belleza lo tenemos desde la antigüedad clásica y lo vamos
a tener con Alberti. Y el principio de belleza como principio fundamental
sobre todas las cosas. Entonces fijaros, el principio... El principio de
simetría nos ha durado prácticamente hasta el día de hoy. Hoy en día
tenemos marcas como Desigual, no sé, en el mundo, y nos choca. Nos choca
porque Desigual hace bolsos, hace vestidos, hace prendas de señora
fundamentalmente, que realmente están rompiendo esa simetría clásica.
Por eso también son tan innovadores, porque fijaros, por primera vez se
está rompiendo con ese concepto de proporción y de simetría. Que tenemos
tan arraigado desde el mundo clásico, que se renueva con el mundo del
Renacimiento y que nos ha llegado hasta fecha de hoy. Bueno, dentro de esa
armonía, fijaros, bueno, pues tenemos más tratados de arquitectura.
Filarete, Martini van a escribir otra serie de libros de arquitectura.
Tampoco me voy a detener mucho en ello porque me quiero centrar
fundamentalmente en la figura de Grunelleschi. Pero bueno, ahí tenéis un
resumen de todo eso que os acabo. Vamos a hablar un poquito de la ciudad de
Florencia, que es la ciudad donde va a surgir este Renacimiento, en esa
Florencia de los Medici. Fijaros, Florencia en el siglo XV quiere ser la
nueva Roma. Es decir, entendiendo por Roma, el Imperio Romano. Entonces
Florencia un poco se considera como la heredera de esa antigua Roma. Y eso
lo va a conseguir gracias a esa familia burguesa de los Medici, que es una
de las familias más importantes que va a haber en Florencia y otras.
Están los Torcavoni, están los Paci, están los Piti, pero sobre todos
ellos va a destacar esta familia. Con ellos va a triunfar el humanismo y el
neoplatonismo. Ahora esa vuelta a Platón va a ser fundamental. Fijaros,
Platón va a hablar de la perfección del círculo. Va a ser una de las
connotaciones más importantes de las que habla Platón. De la importancia
de los límites geométricos y de la perfección del círculo. ¿Sabéis
que el círculo es un elemento geométrico en el que no sabemos dónde
está el principio y el fin? En un cuadrado, en un rectángulo, hemos
empezado por uno de los lados, pero realmente en un círculo hemos podido
empezar por cualquier punto. Por eso se habla de la percepción del
círculo. Por eso el círculo tiene connotación de eternidad, porque
realmente no se sabe dónde empieza y dónde termina. Y no es casual que
las cúpulas que coronan nuestras iglesias sean circulares, porque tienen
ese sentido de eternidad que va mucho más allá de todo eso. Bueno,
fijaros, Cosme de Medici le va a encargar a Micheloso, que es uno de los
otros, el otro gran arquitecto de este momento, dos obras fundamentales. Su
propio palacio, el famoso Palacio Medici Riccardi, está en Florencia, y el
Convento de San Marcos. Bueno, el Palacio Medici Riccardi tiene ese nombre
porque después la familia Medici se lo vendió a la familia Riccardi. Y a
partir de ese momento, en el siglo XVII, se empieza a llamar Palacio Medici
Riccardi. De acuerdo, hoy en día se conoce así, pero que sepáis que fue
el Palacio de los Medici. Bueno, pues Cosme de Medici va a ser un gran
mecenas del arte y fijaros que va a proteger a artistas como Giverti,
Brunelleschi, Donatello, Fray Filippo Lippi, Botticelli... ...y Venoso
Gozzoldi, con lo cual está protegiendo a todos los grandes artistas de lo
que es ese momento. El hijo de Cosme de Medici, Pedro, que se le conoce en
la historia como Pedro el Gotoso, porque parecía de gota, va a ser un gran
coleccionista de obras también. Y el nieto de Cosme de Medici, es decir,
el hijo de Pedro el Gotoso, va a ser el famoso Lorenzo el Magnífico. Un
poquito para que nos ubicamos. En esa dinastía de los Medici. Lorenzo el
Magnífico va a llegar al poder en 1469, va a ser un periodo muy
fructífero para la historia del arte, el momento de Lorenzo el Magnífico.
Y realmente se va a cerrar ese periodo en el año 1494. En ese momento cae
la familia Medici por las predicaciones de Sabonarola. Sabonarola es un
monje dominico del convento de San Marcos. Y esas predicaciones van a
hacer... ...que realmente caigan los Medici, pero luego le van a costar muy
caro porque va a ser ajusticiado en la plaza de la señoría de Florencia.
De hecho hay una inscripción en el suelo donde a Sabonarola primero le
mataron y después le quemaron. Afortunadamente primero le mataron y
después hicieron una hoguera y le comieron en la plaza de la señoría.
Entonces un poquito antes de llegar a la fuente de Neptuno hay una
inscripción en el suelo donde se quemó a la figura. De Sabonarola.
¿Había muerto ya Lorenzo el Magnífico? Sí. ¿Un poco antes? Sí, un
poquito antes. Por eso el periodo de Lorenzo el Magnífico es tan
fructífero porque por suerte para él digamos que fallece un poco antes de
la caída de los Medici. Bueno. ¿Pero cuando caen los berichis quién
gobierna? Cuando caen los berichis se instaura una república en Forense
Lorenzo va, pero eso no me corresponde a mí Esas preguntas al profe
anterior que eso es de historia Porque ya si me enrollo yo con la parte de
historia no acabamos nunca Bueno, Lorenzo nos ha dicho que va a proteger a
los humanistas Se va a rodear no solamente de artistas Se va a rodear de
figuras como el filósofo Pico de la Mirandola O sea, que es un hombre que
abarca todas las bajetas del mundo del arte Abarca la literatura, abarca el
arte comental y abarca la filosofía Bueno, ahora hay esa recuperación
Pero por supuesto la recuperación de la antigüedad Es una recuperación
totalmente elitista No es una recuperación para todo el mundo Sino que es
una recuperación totalmente elitista Destinada a la burguesía Refinada y
culta Que tenemos en la Florencia del momento Recordar que los Medici no
son aristócratas Son burgueses Y entonces todo lo que se está moviendo en
Florencia Es la alta burguesía Bueno, la arquitectura religiosa Que
teníamos en Florencia hasta este momento Era el gótico El gótico no me
gusta en Florencia Fijaros, el gótico es un estilo que gusta muy poco en
Italia Pero muy poco Entonces gusta más en la Italia del Norte De hecho el
gran edificio gótico por excelencia de Milán, ese maravilloso Duomo de
Milán que es extraordinario, además uno de los pocos edificios en los que
uno puede subirse y caminar entre los pináculos y los contrafuertes, bueno
es un edificio absolutamente maravilloso, pero realmente el gótico no les
gusta. ¿Por qué no les gusta? Porque a los italianos les pasa como a
nosotros, tienen muchísimas horas de luz y entonces no necesitan un estilo
con tanta vidriera, tanto ventanal como el gótico, eso les encanta a los
centroeuropeos, de Francia para arriba les encanta el gótico, porque son
países muy oscuros y entonces países donde realmente les gusta mucho es
el gótico con tantísimas vidrieras, en Inglaterra, en Alemania, en
Centroeuropa les encanta el gótico, pero en cambio los países
mediterráneos somos mucho más de estilos clásicos que van mucho más
vinculados a nuestra cultura. Bueno, pues Brunelleschi fijaros que va a
trabajar a pie de obra, pero también va a ser un arquitecto en sentido
teórico. ¿Qué es lo que le pasa a Brunelleschi? Que Brunelleschi no ha
dejado ningún documento de cómo hizo la Catedral de Florencia. Creemos
que hoy en día no se sabe muy bien por qué no lo dejó, pero se cree que
realmente no lo dejó a posto para que no se supiera el secreto del famoso
Duomo de Florencia. Los arquitectos de hoy en día, para que os hagáis
idea, en la Universidad de Florencia y en la Universidad de Roma se sigue
estudiando cómo Brunelleschi construyó el Duomo de Florencia y realmente
hace casi, casi muy poquito tiempo que se ha descubierto el gran secreto de
Brunelleschi, gracias a que los catedráticos de Florencia y los
catedráticos de Roma están investigando continuamente la figura de
Brunelleschi. Con Alberti lo tenemos mucho más fácil, es el teórico, nos
deja los escritos, pero Brunelleschi hace la obra más espectacular del
Renacimiento y no nos deja absolutamente nada escrito de cómo ha hecho
eso. Con toda la intencionalidad del mundo, porque tenía muchos rivales
como Ghiberti y otros personajes de la época, intencionadamente no dejó
absolutamente nada. Y ahora cuando se empiece a hablar de cómo ganó el
concurso para hacer el Duomo de Florencia, ya veréis que es una cosa
curiosísima cómo gana el Duomo. Por otro lado, fijaros, hemos dicho que
Alberti ya es el teórico y el práctico y Alberti es un poco el creador de
las fachadas Celón. Cuando hable de Alberti, va a trabajar edificio.
Edificios góticos y lo que va a hacer es una fachada Celón que no tiene
nada que ver con el edificio gótico que hay, pues eso es a lo que lo
denominamos fachada. En este momento se van a recuperar elementos
clásicos. Recuperamos el arco de medio punto que viene de Roma,
recuperamos las bóvedas de Cañón, recuperamos los casetones y vamos a
recuperar la cúpula. Es decir, se recuperan y por supuesto los órdenes
clásicos, se recuperan todos los elementos que vienen de la antigua Roma.
Pues ya hecha esa entrevista. En la introducción vamos a hablar de Filippo
Brunelleschi, este maravilloso orfebre que ha hecho una de las obras más
emblemáticas de la historia del arte, que es la cúpula de Santa María
del Cielo. A comienzos del siglo XIV había una gran rivalidad entre las
ciudades de la Toscana, es decir, entre Siena, entre Pisa, entre Florencia,
por tener la mejor catedral de la Toscana. No sé si habéis ido a Siena o
habéis ido a Pisa. Cuando se habla de la catedral de Florencia se habla de
dos artistas, de dos arquitectos básicos, que son Arnolfo de Cambio, que
es el que diseña la catedral gótica y el que la inicia. Luego hay otros
arquitectos de menor, también Andrea Pisano trabaja en ella, pero sobre
todo hablamos de Filippo Brunelleschi, que sí, que va a ser la famosa.
Bueno, pues fijaros, en el 1418 se le encarga a Brunelleschi que cierre ese
edificio, que cierre esa catedral de Florencia con una catedral. Bueno,
para que os hagáis una idea, todavía no hemos estudiado la parte de la
escultura, pero en el año 1401 hubo un concurso para construir las puertas
del batisterio de Florencia. Ese concurso lo va a ganar Giverti. Y entonces
se van a presentar al concurso los dos, Giverti y Brunelleschi, y lo va a
ganar Giverti. Entonces Brunelleschi se siente terriblemente decepcionado
porque no ha ganado el concurso y se marcha de Florencia, y se va a marchar
a Roma, y en Roma se va a dedicar durante montones de años a estudiar
cómo construían los romanos. Es curiosísimo porque iban como sabios
despistados por Roma, él y Donatello y algunos otros artistas importantes,
iban vestidos como por dioseros, como mendigos, porque realmente lo que
estaban era revolviendo las piedras en Roma e ir viendo las piedras de
cómo se construía en Roma y cómo construían los romanos. O sea que le
vino muy bien no ganar el concurso de las puertas del Batisterio porque eso
le hizo ese malestar que sintió que se marchara a Roma y conociera en
profundidad toda esa arquitectura romana. Bueno, pues os voy a hablar
bastante de la cúpula de Santa María del Fiore. Ya sabéis que acabo de
hacer un viaje a Florencia, entonces in situ he estado explicando la
cúpula de Santa María del Fiore y bueno, os voy a explicar bastante sobre
la cúpula de Santa María del Fiore. Cuando Brunelleschi hace la cúpula
de Santa María del Fiore, fijaros, había un edificio que le faltaba la
cubierta, le faltaba la cúpula, con lo cual ese edificio estaba abierto al
aire libre. En el que entraba la lluvia, en el que entraba el sol, en el
que entraba absolutamente de todo porque el edificio estaba inacabado.
Hemos visto que se inicia en 1296, pero en 1418 habían pasado ciento y
pico de años y faltaba cubrir el crucero con un lago. Bueno, para edificar
esa cúpula el primer gran problema es que había que subir a 55 metros de
altura. Es donde se va a construir la cúpula. En el año 1401, ya os
decía, que Brunelleschi tenía 23 años, que era orfebre y participa en
esa decoración del batiste. Como no la gana, se marcha a rojo. En 1418,
los cónsules del gremio de los tejedores de lana, la lana era uno de los
grandes elementos de comercio en Florencia, de hecho los Medici antes de
montar la banca se dedicaban al comercio de la lana, son los que van a
costear los gastos de la construcción de la cúpula. Y Giverti y
Brunelleschi, 17 años después, en 1418, van a competir nuevamente para
construir esa cúpula de Florencia. Fijaros, durante la 2 media los arcos
se construían con cimbra, la cimbra sabéis que es un armazón de madera,
que se va construyendo el arco, cuando ya está construido el arco se quita
la cimbra de madera. Bueno, pues la cúpula tenía tales dimensiones, vamos
a construirla sin cimbra. Entonces, perdona, sin cimbra. Sin fin, ¿eh?
Bueno, esto exigía, la cúpula era grandiosa y realmente no se sabía
cómo hacer esta cúpula. Bueno, Brunelleschi, fijaros, anuncia que va a
construir esa cúpula sin poner andamios desde el suelo. Lo cual era algo
que se creía que era del todo imposible en este momento. Exactamente. Eso
les pareció fundamental al gremio de la nana porque, fijaros, construir
unos andamios para subir a 55 metros de altura, si tenía un coste
económico y un coste en madera tremendo, ¿eh? Por lo tanto, él lo que ya
adelanta es que no va a necesitar andamios que vayan desde el suelo,
andamios de madera, para empezar a construir esa cúpula. Seguimos. Mirad.
En el año 1420... Las autoridades le van a nombrar a Filippo Brunelleschi
como director de la obra. Va a contar con colaboradores, ¿eh? Y Ghiberti
va a ser uno de ellos. Como Ghiberti era su gran rival, ese es el motivo
fundamental por el que creemos que no ha dejado nada de documentación
escrita con respecto a la obra, para que Ghiberti de alguna forma no le
pisara el pérdida. Bueno, estamos hablando de que hay que subir los
materiales a 55 metros de altura. Ese es el primer gran problema. De cómo
hacer esta cúpula. Entonces, Brunelleschi no solo va a ser orfebre, no
solamente va a ser artíficto, sino que va a ser un gran inventor. Cuando
hablamos de inventos, hablamos de Leonardo da Vinci. Bueno, pues no se
tienen en cuenta las cosas que inventó Brunelleschi. Y de hecho, Leonardo
da Vinci era un gran admirador y estudió todas aquellas cosas que
inventaba Filippo Brunelleschi. Bueno, él inventó... Hasta ese momento,
fijaros, cuando había que subir algo... ...a una altura, se utilizaba una
gran rueda de manera en la que en su interior caminaban varios hombres.
Esto, si os hacéis... Para que nos hagamos una idea, es como las... Bueno,
a mí los animales no me gustan para tenerlos. Entonces... Pero bueno, yo
he tenido primas que de pequeña tenían hámster. Hubo una moda cuando
éramos pequeños que esa gente tenía hámster como mascotas en casa. Y
entonces, bueno, pues yo en casa de mis primos sí que he visto hámster y
cosas así. En mi casa, como mucho, había canales. Pero hámster, estas
cosas no. Y sabéis que los hámster, que lo habréis visto, y tienen una
rueda para jugar. Pues el mismo concepto es el que se utilizaba durante la
Edad Media. Esa rueda, en el interior de la rueda caminaban varios
hombres... ...y así se hacía de contrapeso para que subieran los macetes.
Bueno, esto creemos que se ha utilizado durante siglos en la arquitectura.
Bueno, pues Brunelleschi, que va a ser uno de los grandes ingenieros...
...de los grandes ingenieros. Lo primero que vamos a hacer es inventar el
primer montacargas con vuelos. Fijaros, no es lo mismo el peso de un
hombre... No sé, pueden ser 60-70 kilos. Las mujeres normalmente pesamos
menos. Yo peso 47. O sea que de media yo necesitaríamos muchas señoras
para poder subir así. Pero bueno, realmente habría que utilizar muchos
hombres para poder subir materiales a esa altura. Bien, entonces
Brunelleschi va a crear, va a inventar un montacargas con bueyes en lugar
de hombres. Nada que ver el peso de un hombre, que podemos oscilar 60-70
kilos con el peso de un buey. Bueno, pues va a crear ese montacargas con
bueyes. Los bueyes moviéndose en una dirección hacían que subiera la
carga. Pero es que no solamente inventó el montacargas con bueyes, sino
que también inventó un sistema de engranajes que cambiándolo se podía
subir. Y se podía bajar en ese mismo montacargas los materiales de desecho
que había arriba. Con lo cual, fijaros, solamente cambiando el sistema de
engranajes, subíamos material, cambiaban el sistema de engranajes y se
bajaba el material de desecho que había arriba. Bueno, este invento de
Brunelleschi fue lo que le permitió poder levantar la cúpula de Santa
María del Fiel. La otra gran innovación que hizo Brunelleschi con la que
pudo levantar esta cúpula... ...es porque creó un sistema de edificación
a base de labrillos colocados en forma de espina. ¿Qué es espina de pez?
La espina de pez, si vais a Florencia, cuando llegáis a ver la cúpula...
A mí me lo habían explicado en clase, lo de la espina de pez sí lo
sabíamos hace ya años. Cuando yo estudié en los 80 se sabía. Entonces,
lo de la espina de pez, tú cuando llegas a Florencia dices, bueno, estos
también han hecho la espina de pez. Pero cuando llegas a Florencia, tú
por fuera no ves nada de espina de pez. Bueno, la espina de pez la ves
cuando subes a la cúpula. Realmente Brunelleschi no hizo una cúpula, hizo
dos. Uno al exterior, o sea, si la cosa era complicada, él la complicó
más. Hizo dos, uno al interior y otro al exterior. Cuando se sube a la
cúpula, yo estudié hace tres años, había subido hace muchos años y
hace tres años volví a subir. Cuando subes a la cúpula llega un tramo...
...en el que empiezas a ver, estás entre las dos y entonces ves
perfectamente la construcción en espina de pez. Entonces se colocan una
serie de ladrillos, normalmente tres o más, en sentido horizontal... ...y
el cuarto en vez de ponerlo en horizontal se pone en vertical. Con lo cual
seguimos poniendo ladrillos de forma horizontal y el siguiente en forma
vertical. De tal manera que fijaros cuando se ponen, esto lo han estudiado
muchísimo los catedráticos de arquitectura de Roma y de Florencia...
...porque se ha intentado en numerosas ocasiones. ...hacer una cúpula como
la que hizo Bruno el Esquí pero a menor escala. Y fijaros, a menor escala
les cedía la cúpula. Con lo cual imaginaros al tamaño real de la cúpula
de Florencia. Entonces, se han dado cuenta los arquitectos de ahora que si
ponemos un ladrillo como los ponemos en las construcciones modernas uno
encima de otro, llega un momento que el peso nos va a combar y se va a
caer. Entonces, bueno, en Lenski ya os digo lo que inventas es este sistema
en forma de espina de P con una serie de ladrillos de tal forma que el
ladrillo se sujeta con este que va en vertical. A partir de aquí tenemos
otra serie de ladrillos horizontales que se sujetan con el siguiente que va
en vertical. Y lo que hace es que la cúpula realmente se está sujetando a
sí misma a lo largo de toda la cúpula. ¿Tiene algo que ver con las
aproximaciones de hiladas o no? No tiene nada que ver. ¿Eh? No tiene nada
que ver. Es un concepto radicalmente distinto. Aquí os lo pongo. Primero
ponen ladrillos de forma vertical, en forma de espina, después se colocan
los horizontales. Ahora os pondré algo. Están los ladrillos en forma
vertical, después se colocan los horizontales y así se evita que los
ladrillos se desplacen y se caiga porque todo está unido por muchas zonas.
O sea, es algo continuo. La cúpula es algo continuo. Realmente se están
uniendo ocho muros en un solo cuerpo gracias a esos ladrillos en forma de
espina de pez, lo que previene las grietas y que la cúpula se caiga. ¿De
acuerdo? Cuando nosotros vemos la cúpula por fuera nos parece que la
cúpula es un octógono más que una cúpula, pero realmente el concepto
que tenemos es ese, esa cúpula que se está sujetando a sí misma. Bueno,
Santa María, como he dicho, tiene esos ocho lados. Y que nos da esa
impresión óptica de un octógono, pero realmente es una construcción,
que es una espiral continua debido a esa espina de pez con la que se
construye. Brunelleschi de esta forma consolida el papel de arquitecto
moderno. Pero va a ser un poco el puente entre el arquitecto medieval, el
maestro de obras que está a pie de obra, porque él va a estar a pie de
obra, porque como no quiere revelar su secreto tiene que pasar mucho tiempo
a pie de obra. Y el arquitecto teórico, que no ha querido dejar planos
para la posteridad. Bueno, pues ese, ya os digo, es ese puente que hay
entre el arquitecto moderno y el arquitecto moderno. Vamos a seguir con
esto. Bueno, la cúpula es semiesférica en el interior, es apuntada en el
exterior, está rematada con una linterna o cúculin que deja paso a la
luz. Sabéis que en Roma... El panteón de Agripa no tiene cúculin, lo que
tiene el panteón de Agripa es un óculo, es decir, una abertura de nueve
metros. Con lo cual, cuando en Roma llueve, el agua cae dentro del
panteón. Yo nunca he pillado Roma lloviendo, pero en fin, cuando llueve,
el agua cae al interior del panteón. Bueno, pues es lo que he inventado.
Claro, yo me imagino que sí. Claro, hay desagües en el suelo
efectivamente porque tenemos ese óculo para que dé respiración y para
que haya luz en el interior. Entonces, bueno, yo nunca he coincidido en
Roma que llueva, pero bueno, quien ha coincidido en Roma lloviendo, pues le
cae ese interior y efectivamente se ven esos pequeños desagües. Entonces,
bueno, ¿qué es lo que va a hacer Brunelleschi con esta iglesia, con esta
Santa María del Fiore, con esta catedral? Pues va a trabajar con pie
forzado. ¿A qué llamamos en arquitectura trabajar con pie forzado? Se
llama trabajar con pie forzado cuando un arquitecto tiene que concluir en
un estilo diferente el edificio que ya está comenzado. Con pie forzado van
a trabajar Brunelleschi y Alberti. Brunelleschi trabaja sobre Santa María
del Fiore, que es gótica, y la va a cubrir con una cúpula renacentista. Y
Brunelleschi y Alberti va a hacer Santa María Novella, que es también una
iglesia gótica, le va a hacer una fachada telón, es decir, una fachada
que no tiene nada que ver con lo que se llama fachada telón, y al estilo
renacentista a Santa María Novella. Entonces los dos van a trabajar con
pie forzado. O sea que siempre que oigáis el concepto de trabajar con pie
forzado en un arquitecto es que van a acabar en un estilo diferente, algo
que ya estaba empezado, algo que estaba hecho en otro estilo. Y os digo que
concretamente Brunelleschi. Brunelleschi y Alberti, los dos van a trabajar
con pie forzado. El interior de la catedral, bueno, en el exterior de Santa
María del Fiore se emplean mármoles de colores típicos del romano
florentino. O sea, toda la catedral de Santa María del Fiore, por la parte
de fuera, está toda construida con mármoles de colores. Normalmente se
emplean el blanco, el verde y el rosa. Y eso viene, ya os digo, de ese
románico florentino. Y luego ya la cúpula, en vez de mármol, pues es una
cúpula que está hecha con ladrillo. Y que representa ya ese nuevo gusto
de la época. El interior es un gótico florentino muy sobrio. La catedral
es enorme, pero cuando entras te decepciona un poco porque el exterior es
tan esplendoroso, es tan impactante. Yo creo, a mí personalmente, es de
las arquitecturas que más me impactan en el mundo. Eso del templo de
Carnac, es impresionante el templo de Carnac. Bueno, pues es de las
arquitecturas. Es de las arquitecturas que más te impresionan, yo creo.
Bueno, pues en cambio el exterior, el interior del río está muy, muy
vacío. En el exterior, la cúpula, lo que va a hacer Brunelleschi es
combinar la policromía, la bicromía. Fijaros, la cúpula es de ladrillo,
pero le pone unas nervaduras, unos nervios blancos que conducen desde el
tambor al cúpulín. Esos nervios blancos nos dan una sensación de cúpula
gallonada. Ahora, se habla de gallones, en arquitectura se habla de
gallones cuando parecen como los gajos de la naranja, esa división de los
nervios. Se habla de eso en arquitectura y se habla también, por ejemplo,
en las piezas de arte menor, en cerámicas y en otro tipo de piezas.
Siempre que veis esa forma. de gallón, como si fuera el gajo de una
naranja, estamos hablando de cúpulas gallonadas, pues estamos hablando de
ese concepto de gallón. Bueno, pues se está combinando esa vitromía del
ladrillo rojo con ladrillos blancos y eso va a ser una constante en
Florencia. Brunelleschi va a emplear aquí este tipo y luego cuando haga
edificios en el interior va a combinar la piedra serena gris con el
enfoscado claro, con lo cual los edificios de Brunelleschi siempre van a
tener esa vitromía blanca con las pilastras y otros elementos de toque.
Bueno, fijaros, la cúpula se va a identificar con el poder de la señoría
de Florencia Si uno subía la cúpula, yo la primera vez que subía la
cúpula tenía 20 años y bueno, subía la cúpula después de comer, con
20 años haces cualquier cosa, hoy en día si me subo después de comer me
puedo dar un pasmo Pues bueno, me subí a la cúpula después de comer y
cuando subes a la cúpula, estás en el cupulín y ves la ciudad de
Florencia, percibes que realmente la sombra de la cúpula cubría todo lo
que es la Florencia antigua Y es que había una frase que dijo Brunelleschi
que realmente quería que la sombra de la cúpula cubriera toda Florencia y
no hay un edificio tan dominante en ninguna parte del mundo como Santa
María del Fior en Florencia Cuando vas por las calles hacia Gentes por
ejemplo estás en el Palacio Medici o estás por cualquiera de las calles
hacia Gentes empiezas a ver la cúpula de Santa María te empiezas a asomar
por la vía larga de donde está el Palacio Medici y empiezas ya a ver la
cúpula de Florencia y por todas las calles hacia Gentes, y es que sigues
desde cualquier lado En Florencia es difícil perderse porque en cuanto
llegas a una a cualquier esquina, la referencia siempre va a ser la cúpula
de Santa María del Fior y entonces tal y como quiso su autor, tal y como
quiso Brunelleschi su sombra cubre toda Florencia porque la cúpula tiene
el simbolismo de ser el poder de la señoría de Florencia La señoría de
Florencia era la más poderosa en ese momento en la península italiana
acordaros que Italia no existe hasta finales del siglo XIX entonces vamos a
tener la señoría de Florencia vamos a tener los estados pontificios en
Roma vamos a tener a los Scorza en Milán vamos a tener por ejemplo a la
corona de Aragón en Nápoles es decir, Italia no existe como tal tenemos
distintos dominios y en este momento dentro de la península de Italia la
que domina es Florencia con los Medici y eso se tiende a dejar notar que es
lo más poderoso que hay en ese momento por eso la cúpula de Santa María
del Fiore es mucho más que una obra de arte es el símbolo de Florencia es
el símbolo del poder de la señoría de Florencia en ese momento y
representa muchas más cosas que una simple obra de arte La cúpula se
inauguró el día 25 de marzo de 1436. Fijaros, eligen una fecha clave. El
25 de marzo es el día de la Anunciación. Entonces, el día de la
Anunciación, el Papa Eugenio IV consagró esta cúpula de la Catedral de
Florencia, convirtiéndose en la iglesia más grandiosa y más bella de la
Toscana. Florencia rivalizaba, como os he dicho, con Siena, con Pisa, con
otras ciudades de la Toscana y en ese momento marca esa consagración.
Fijaros, la cúpula de Santa María del Fiore fue construida 56 años antes
del descubrimiento de América. Esto para que nos ubiquemos un poquito en
el tiempo. Daros cuenta del esplendor y la magnificencia que tenía esto.
Fijaros cómo estábamos en España en ese momento, en plena reconquista. Y
con muchísimos problemas. En el año 1446, Brunelleschi diseña, que
había diseñado la linterna, se coloca la primera piedra de la linterna.
Pero bueno, Brunelleschi ya no va a conseguir ver la acabada, la linterna.
Y bueno, ahí la tenéis. Bueno, la foto no es excesivamente buena, está
un poco achaparrada, la cúpula es mucho más esbelta. Pero mirad, para que
lo veáis. Sobre todo porque yo desde aquí me puedo conectar a internet y
que veáis otras fotos. Os he querido poner esta imagen. Sí, apagadlo. Os
he querido... ¿Apago todo? Sí, sí, apaga todo. No para irlo, no. Mira,
os he querido poner esta imagen porque por un lado se ve. Esto es la
Catedral de Florencia. Aquí se ven esos mármoles de colores. Esto es el
Campanile de Giotto, del que hablábamos el otro día, si os dais cuenta. Y
va a haber sido más alto. Acordaos que no se hace la aguja de remate
final. Esta es la cúpula de Santa María del Fiore. Fijaros esa
combinación del ladrillo rojo con los nervios blancos. Este es el concepto
de gallones que os decía. Los nervios son piedras. Sí, con los nervios
blancos. Y este es el cupulín que vamos a tener en Santa María del Fiore.
Bueno, y ahora os cuento la anécdota, pero no es que utilizaba necromía
mucho. Efectivamente. Mirad. Ahora, en Brunelleschi os voy a contar cómo
consiguió el concurso para construir la cúpula de Santa María del Fiore.
Cuando todo el mundo se presentaba con sus proyectos o sus diseños. En el
año 18 cuando este gremio de la nana hace este concurso, bueno se ve un
poco… ¿Quieres un caramelo? Bueno, pues de antiguos se hace un concurso
para ver quién va a construir. Se presenta aquí Berti, se presenta un
montón de gente, todos con sus proyectos, con sus ideas. Y llega
Brunelleschi y va sin nada. No lleva proyectos, no lleva nada. Y entonces
le dicen, bueno, ¿y usted qué trae? Dice, tienen que confiar en mí
porque yo voy a hacer la cúpula. Bueno, ¿y qué proyectos trae usted para
que veamos cada cosa que es la cúpula? Y les dice, tráiganme un huevo. Un
huevo, normal. Y entonces le dice, que todos los que habían presentado los
proyectos, y Berti incluido, pongan el huevo de pie. Nadie es capaz de
poner el huevo de pie. Y entonces, bueno, lo intentan todos y nadie, claro,
un huevo, a veces no tienen la base redonda, no lo pueden poner de pie
porque se te cae inmediatamente. Y entonces dicen, solamente el que sea
capaz de colocar el huevo de pie será capaz de hacerlo. Y van a construir
la cúpula de Santa María del Fial. Y entonces le dicen, después de que
todos intentan colocar el huevo de pie y nadie lo consigue, le dicen,
hágalo usted. Coge Brunelleschi el huevo, lo casca por la parte de abajo,
por la parte ancha y lo coloca en pie. Y entonces le dicen, bueno, eso es
muy fácil. Cualquiera de nosotros podría haber hecho eso. Y les contesta,
si ustedes supieran lo que yo sé, también podrían hacer la cúpula. Y
entonces los deja tan intrigados que deciden darle esto a Brunelleschi,
afortunadamente, y ya os digo que lo construyó. A mí me gusta cuando voy
a Florencia, bueno, esta cúpula que tenéis aquí es la de San Lorenzo, la
iglesia de San Lorenzo, que es la iglesia vinculada a la familia de los
Medici. Bueno, pues esa cúpula es de la iglesia de San Lorenzo. Entonces,
fijaros, esta es la gran cúpula de Brunelleschi. Fijaros la magnificencia
de la cúpula, fijaros el resto de los edificios. Florencia ha mantenido el
buen gusto de no hacer grandes edificaciones porque mantiene ese sentido
urbanístico de la época del Renacimiento. Entonces es de las pocas
ciudades que conservan su esencia. Cuando tú llegas a Florencia, los
italianos para esto son tremendamente hábiles. Hay dos países en el mundo
que tienen una riqueza histórica y artística impresionante. Somos Italia
y España. Y mientras que los italianos viven de ello maravillosamente bien
y lo saben explotar maravillosamente bien, que si los conocen todo el
mundo, pues en España parece que los que estudiamos Historia y Arte somos
gente rara. Y entonces cualquier italiano conoce a la perfección su
historia, su arte, pero os digo que cualquier italiano. Yo cuando tenía
veintipocos años estuve viviendo un tiempo en Italia y es que las
cocineras del sitio donde yo me alojaba, sabían quién era Bernini,
sabían quién era Borromini y a mí me dejaban alucinada, o sea, señoras
que están en la cocina, eh. Y en cambio en España es que ni conocemos
nuestro arte, ni conocemos nuestra historia, ni se conoce absolutamente
nada. Entonces ellos valoran tanto su arte, están tan orgullosos de sí
mismos que realmente siguen viviendo de eso. Roma sigue viviendo de su arte
y Florencia sigue viviendo de su arte. Y yo por eso realmente les alabo,
porque si nosotros fuéramos capaces de hacer eso, no solamente hay que
tener un turismo de sol y playa y otro tipo de cosas, sería impresionante.
Si potenciáramos más nuestro Museo del Prado y potenciáramos más todas
las cosas extraordinarias que tenemos en España. Porque los italianos
tienen mucho arte clásico, tienen un maravilloso armazenamiento y tienen
mucho barroco. Pero España tiene un complejo histórico-artístico que no
hay en ninguna parte de Europa. Nosotros tenemos desde las cuevas de
Altamira, pasando por la mezquita de Córdoba y la Alhambra de Granada, o
sea, tenemos una riqueza, hasta llegar a Picasso o a Dalí, es que tenemos
absolutamente todo el bagaje cultural. Y en Renacimiento tenemos el
escorial, que es la crem de la crem también. Entonces si realmente
potenciáramos eso, le diéramos valor a la gente que estudia historia y
arte, los diéramos un trabajo en condiciones y no pusiéramos a señores
que están jubilados y aburridos a explicar algo que se han aprendido de
memoria y lo sueltan como un patagallo, pues realmente sería muchísimo
mejor para todos. Y valoraríamos más nuestras cosas y estaríamos ahí.
Ahora en Madrid, cuando el mundo está haciendo mucho daño, se potencia y
te pagan a 8 euros la hora o a 10 euros la hora por explicar algo. O sea,
vamos a ver. Una cosa es que potencias y otra cosa es que... Que explotes y
a nivel de casi esclavitud a la gente que trabajamos en estas cosas. O sea,
que es que cuidado. Potenciando porque, por ejemplo, el Ayuntamiento de
Madrid tenía un servicio buenísimo de explicar la ciudad, explicar el
Madrid y los Austrias y tal y cual. Y yo me encontré con una persona que
era, vamos, trabajaba para el Ayuntamiento de Madrid y resulta que hace
como 7 u 8 años los han echado a todos, se han tenido que hacer, bueno,
ahora trabajan atrás y, bueno, los han echado a todos a la calle. Y ahora
tienen una empresa que paga eso, 8 euros la hora o 10 euros la hora a la
gente y tal vez el servicio es malísimo. Y también es una de las cosas
que tenemos mucha gente de turismo. Claro. La gente que trabaja en turismo
y que tiene algo de arte. Vamos a ver. Es que la gente de turismo no sabe
nada de arte. Es el gran problema. Sí, efectivamente. El problema, vamos a
ver, el problema es que aquí... El turismo, el turismo... A ver, yo he
estudiado clase en turismo. ¿Qué pasa? Entonces, en turismo, pues
estudian, sobre todo, es como para montar un hotel o como para montar una
agencia de viajes. Estudian más esa parte. Pero la parte de arte os puedo
asegurar que no la estudian porque yo he dado geografía turística y no la
estudian. Y vamos, de hecho, yo he tenido alumnas de turismo aquí que
intentan aprender cosas conmigo. Vamos, conmigo o con cualquier otro
compañero, ¿no? Entonces, os digo porque han venido a mis clases. Y
entonces, claro, ¿qué pasa? Que en turismo lo que predomina es que sepas
inglés o francés. Entonces, claro, la gente de turismo sí que la han
enfocado por el tema de idiomas. Y los que hemos tenido la desgracia de que
nos han educado en una época de yo aprendí francés en su día, pero no
sé inglés, pues entonces no tengo nada que hacer en esa faceta. Entonces,
bueno, yo creo que tendrían que valorar las cosas y que realmente un
profesor de Historia del Arte te explique arte. Luego encima tienes el
inconveniente de que llegas a una ciudad, en cualquier lugar del mundo, y
tienes que coger un guía, porque si no, yo no puedo explicarlo. Bueno, en
Florencia más o menos... Florencia para eso hace la vista gorda. Yo en
Florencia no tengo problemas. Yo explico en los ucichis, explico en el
barraguelo, explico en todas partes, en la academia, y nunca me han puesto
pegas. Y en Roma tampoco. Yo explico en la Borges, explico en otros sitios.
En Roma y en Florencia no ponen pegas. Pero en Pisa me querían denunciar.
Tal cual, ¿eh? Tal cual. O sea que es que muchas veces tienes que poner un
suplemento a los viajes y a las cosas porque es que estás obligado a coger
guías locales. Bueno, yo es que, claro, yo cuando hago un viaje lo hago a
mi imagen y se me janta. Entonces, bueno, pues yo, claro... Vamos a ver, el
viaje lo hace una agencia que es la que se encarga de hoteles, no sé qué,
restaurantes, aviones, que yo esa parte, y por supuesto de seguros y unas
cosas. Y yo el programa lo diseño yo. Entonces, por ejemplo, ahora vamos a
ir por muchos sitios. Sí, yo he estado explicando la iglesia de San
Lorenzo, la sacristía vieja, absolutamente todo eso. Pero claro, no tiene
nada que ver un profesor de arte explicando. Yo os puedo contar como
anécdota que el año pasado estuve en Milán. Os cuento como anécdota
esto, ¿eh? Obligados a coger una guía en Milán que era mala con ganas,
pero con ganas. Y cuando estábamos en el interior del Duomo, yo ya me
cogí la palabra, pero tenía que ir con la guía. Bueno, pues me puse a
explicar y llevamos... Pues estas cositas, yo hablo por un micro y la gente
me oye a través del audio este de la oreja. Y bueno, pues por casualidad
me puse al lado de una señora que había llegado al Duomo. Y como estaba
al lado de ella, pues la señora me oyó. Y entonces enseguida fue a
preguntarle a la gente, le debió gustar lo que expliqué dentro del Duomo.
Fue a preguntarle a la gente, habló con la persona de la agencia y tal. Y
bueno, de hecho esta señora se ha venido luego, porque estaba allí con su
marido que estaba de congreso. Se vino con nosotros a Roma con el marido,
ahora se ha venido con tres amigas a Florencia. Y dice, es que yo en mi
vida he visto explicar como tú explicas, que es que no tiene nada que ver
un guía con un profesor de Historia del Arte y con un especialista en
ciertas cosas. Luego la señora viene desde Suiza, ¿eh? Y entonces se ha
venido con nosotros a Roma, Florencia y bueno, no me enrollo. En Siena
también con el problema. En todas, que ya os digo, yo el único sitio
donde no tengo problemas hasta ahora es en Florencia y en Roma. Ahora me
dieron unas palizas. Bueno. Nos vamos a la iglesia de San Lorenzo y a la
sacristía vieja, también construidas por Grunelleschi. Bueno, fijaros, la
iglesia de San Lorenzo de Florencia fue un encargo de la familia Medici. Es
la iglesia de los Medici. Lo encarga la familia Medici porque es que la
iglesia está al lado del Palacio Medici. Al famoso Palacio Medici
Riccardi, la iglesia está al lado. Bueno, pues realmente lo que quisieron
es recuperar el concepto de las basílicas paleocristianas. Bueno, pues le
mandan a construir esa iglesia. La iglesia tiene una planta de cruz latina
con tres naves, un crucero desarrollado y bueno, pues un poquito salveado.
La cubierta es plana con casetones y las capiteles son de orden corintio en
su interior. Fijaros, el hecho de que haya una cubierta plana con casetones
nos está hablando de las basílicas paleocristianas y de las basílicas
romanas. Siempre que tengamos esa cubierta plana con casetones. Entonces
tenemos el concepto de basílica. Y el capitel corintio, el hecho de usar
una cubierta plana con casetones y de capiteles corintios nos está
hablando de esa vuelta a la antigüedad clásica. Porque los casetones, la
cubierta plana, esto es algo. Y después Bruno Leschi va a hacer algo ya en
San Lorenzo que va a ser una constante en todas sus obras. Va a combinar la
piedra gris con el enfoscado blanco. ¿Eso qué os digo? Que va a ser un
constante en todas sus obras. Bueno, entrando a la basílica de San
Lorenzo, al final, cerca del altar, a la izquierda, está la sacristía
vieja de Bruno Leschi también. Bueno, esa sacristía vieja de Bruno Leschi
tiene una planta central y va a ser una de las primeras del renato. Ah, me
dicen de aquí desde casa que lo del huevo también se le atribuyen a
Colón. Claro, pero es que esto fue muchísimos años antes. Estamos
hablando del año 1420. 1418. Y Colón estamos hablando del año 1492. O
sea que el famoso huevo de Colón lo hizo Bruno Leschi bastante antes. Y
además está demostrado. Es una cosa que está demostrada y ahora mismo,
por ejemplo, que hemos estado en el Museo del Duomo, hay un documental en
italiano, pero vamos, que lo entiendes perfectamente. Porque como yo ya les
había contado en español antes de entrar, el tema del huevo dichoso,
entonces en cuanto lo ves físicamente, pues sabes de lo que te está
diciendo. Bueno, vamos a ver San Lorenzo. Las fotos no son muy allá, pero
es que es lo que he encontrado en internet para, sobre todo por la gente
que está en casa, porque ya os digo, con vosotros me puedo conectar a
internet y no hay ningún problema, pero para no perder tiempo con la gente
que está en casa. Mirad, esto es la iglesia de San Lorenzo. Mirad, jaros
la cubierta plana con casetones. Mirad, jaros la utilización de columnas.
con orden corintio, y veis ese enfoscado claro con esa piedra gris, que va
a ser una constante, primero en Brunelleschi y después en Miguel Ángel,
que ya lo veréis también. ¿Mermona, San Alberto, es antes de Santa
María la Iglesia? ¿Cómo antes? La Iglesia. No, no, no, no, la Iglesia es
de Brunelleschi, Santa María Novela es gótica y lo que hace Alberti es
ponerla en la fachada. O sea, esta Iglesia es posterior, esta Iglesia es
renacentista totalmente. Ahora voy por partes, voy a acabar por San Lorenzo
y luego me iré a la Capilla de los Pachis. Bueno, esta es San Lorenzo y
esta es la Sacristía Vieja. Ya os digo, entráis por la Iglesia de San
Lorenzo y a la izquierda, llegando al altar a la izquierda, hay un recinto
cuadrado que es la Sacristía Vieja hecha por Brunelleschi. Entonces,
¿qué es lo que hace? Entonces, la Sacristía es este espacio y ese
espacio está decorado con una cúpula, que es esta de aquí, esa cúpula
gallonada, que es como se cubre ese espacio. Y la decoración que hay
alrededor es obra de Donatello. ¿De acuerdo? Bueno, pues este tipo de
Sacristía cuadradita tal, le va a inspirar luego a Miguel Ángel para
construir la Sacristía Nueva. ¿Dónde están las famosas tumbas
medicheas? Entonces, cuando hablamos de San Lorenzo, hay dos Sacristías,
la Vieja y la Nueva. La Vieja está en el interior de la Iglesia,
construida por Brunelleschi como la Iglesia, y la Nueva está en el
exterior, o por lo menos entra por el exterior, y es la que hizo Miguel
Ángel. ¿De acuerdo? Hemos dicho que es un espacio cúbico, cubierto con
una cúpula de nervios, o gallonada, nervada o gallonada, sobrepechada. Las
pechinas son estas zonas triangulares de las que arranca esta cúpula. Lo
veis aquí, la pechina y la cúpula. Cuando se hace una foto del techo nos
da la sensación de que es plana, pero aquí se ve perfectamente la pechina
y el concepto de la cúpula. ¿Vale? Bueno, seguimos. Bueno, nos vamos
ahora a la Iglesia del Santo Espíritu o del Espíritu Santo. La Iglesia
del Espíritu Santo está al otro lado del río Arno. Mientras que la
Iglesia de San Lorenzo está muy cerca, como habéis visto, de Santa María
del Fiore, porque hemos visto la cúpula al ver la foto, y está al lado
del Palacio Medici, al otro lado del río Arno está la Iglesia del
Espíritu Santo. Bueno, esta Iglesia del Espíritu Santo plasma una
arquitectura muy similar a la de San Lorenzo, y lo que nos vamos a
encontrar, volvemos a los arcos de medio punto, las columnas, la cubierta
plana, pero si os dais cuenta, aquí hay motivos florales y no hay casetas.
¿Veis? ¿De acuerdo? Es otro concepto que tiene aquí Brunelleschi y aquí
se ve muy bien ese contraste entre el enfoscado claro de las paredes y la
piedra gris en los arcos y en las columnas. ¿Lo veis? Mirad, en el
Espíritu Santo, la Iglesia del Espíritu Santo, aparte de ser una iglesia
de Brunelleschi que se estudia como la de San Lorenzo, tiene algo
fundamental que yo os lo voy a ir adelantando ya. Si esto es el altar y
esta es la Iglesia del Espíritu Santo, aquí justo a la izquierda hay una
capilla donde hay una obra de arte maravillosa. La obra de arte maravillosa
es esta que os voy a poner a continuación, que es el Cristo de madera que
hizo Miguel Ángel para la Iglesia del Espíritu Santo. Miguel Ángel hizo
este Cristo de madera en agradecimiento al prior del Espíritu Santo porque
le dejaba trabajar con los cadáveres de Aquiles. Aquellas personas que no
eran reclamadas por nadie. Cuando alguien moría, si lo reclamaba la
familia, se le daba sepultura y tal. Pero aquellas personas que no tenían
familia y no eran reclamadas por nadie, Miguel Ángel le pidió permiso al
prior del Espíritu Santo para poder estudiar con los cadáveres. Por eso
Miguel Ángel tiene ese dominio de los músculos, en fin, que no tienen
otros artistas. Era jovencísimo. Y entonces en agradecimiento hizo este
Cristo de madera. ¿Hay algo que os choque de ese Cristo? ¿Hay algo que os
choque de ese Cristo de madera? Totalmente desnudo. En el Renacimiento hay
dos Cristos totalmente desnudos. Uno es el Cristo de madera del Espíritu
Santo que se muestra tal cual, como veis, si vais a la Iglesia del
Espíritu Santo vais a ver el Cristo totalmente desnudo de madera que hizo
Miguel Ángel. No vayáis un domingo porque hay misas. Entonces, si hay
misa, pues no puedes entrar a verlo. O tienes que esperarte al... Y el otro
Cristo maravilloso que se hizo, lo tenemos aquí en el Escorial, que es el
de Benvenuto Cellini, el que está en el Monasterio del Escorial de Madrid.
Es un Cristo en mármol, el Cristo más bello de la historia del arte en
escultura, para mi gusto, de Benvenuto Cellini, que lo tenemos aquí en el
Escorial. En el Monasterio del Escorial, ¿entráis a la Basílica del
Escorial? ¿En el Monasterio del Escorial? Ahí está, entráis a la
Basílica del Escorial, y cuando entráis al Escorial, bueno, pues veis la
planta de crudo griega, es la cúpula tal. Al fondo está el altar mayor
con el retablo, con los cenotafios de Carlos V, Felipe II de los León,
etc. Bueno, pues nada más entrar, a izquierda y a derecha hay una
capillita cada lado. En la capillita de la izquierda está el maravilloso
Cristo de Benvenuto Cellini, que es de mármol bellísimo, o sea, es un
renacimiento purísimo. Yo creo que es la... ...la obra de arte más bella
que he visto yo en mi vida. Pero a la derecha hay un nazareno de estos con
pelo. A mí esas piezas me dan mucha impresión, ¿no? Entonces normalmente
el chelini está a la izquierda y el nazareno está a la derecha. No sé
por qué un día los cambiaron de sitio y yo me llevé un impacto porque a
mí esas figuras, yo no puedo con esas figuras así con el pelo y tal, me
dan mucha impresión, ¿no? Bueno, pues nada, cuando veáis el escorial,
por favor entrad. Si os da impresión, entrad así, de forma tal. Pero
normalmente está a la izquierda. Yo aquella vez que fui, no sé, porque yo
entré tan contenta a ver mi Cristo de chelini y de repente me pegué un
susto tremendo. En el escorial no le vais a ver desnudo. En el escorial,
como es de mármol y está desnudo, lo que le han puesto es un paño de
pureza de tela. Afortunadamente es de tela, ¿eh? No han tocado la
escultura para nada. Entonces le han puesto un paño de pureza de tela,
como realmente le hicieron a Cristo, ¿eh? Y entonces le han puesto el
paño de pureza de tela, pero es precioso. O sea, yo no he visto una
anatomía masculina de una belleza como el Cristo de chelini. Lo tenemos
aquí en el escorial. O sea, que podéis ir a verlo cuando queráis. Bueno,
vamos con otra obra de Brunelleschi, que es la capilla del oratorio. A ver,
desde casa me estás diciendo que he aprendido que cúpula o bóveda son
según los autores. No, no, no tiene nada que ver. ¿Qué es? Una cúpula
es un semicírculo, es circular, y una bóveda es como un arco de medio
punto prolongado. No tiene absolutamente nada que ver. Cuando explique la
capilla Pachi lo vais a ver, pero es que no tiene absolutamente nada que
ver, ¿eh? Yo en ningún momento he dicho eso porque una cúpula y una
bóveda no tienen absolutamente nada que ver. ¿De acuerdo? O sea, que no
te lo aprendas porque te lo has aprendido mal. Una cúpula es semicircular,
es como si fuera media naranja, tiene ese concepto de círculo de eternidad
y cubre el presbiterio. De las iglesias, y una bóveda lo que normalmente
cubre es la nave, ¿eh? Y tiene esa forma abombada y es como si
prolongáramos muchos arcos de medio punto. No tiene nada que ver con una
cúpula o con una bóveda. ¿De acuerdo? Bueno, pues menos mal que lo he
leído. Bueno, vamos a ver otra obra que hizo Brunelleschi, que normalmente
no se estudia, pero bueno. La pequeña capilla del oratorio de Santa María
de los Ángeles, ¿eh? También está en Florencia. Una planta centralizada
octogonal con cúpula, que está considerada un poco como el origen de las
plantas centralizadas del Renacimiento y del Barroco. Bueno, pues va a ser
construida por Brunelleschi para la ciudad de Florencia. Y mirad, esto es
un poco el concepto del exterior. Y entonces es una capilla. Normalmente
las plantas centralizadas son más para capillas o para oratorios, cosas
así, ¿no? Entonces aquí tenemos esa capilla octogonal. No, el profesor
de técnicas dice que no puedes usar una gallonada. Bueno, yo no me meto.
Yo ya no digo nada. Se le denomina gallonada por la forma, no por la
técnica. Es que son conceptos muy distintos. Es que el concepto es muy
distinto. Es que el gallón es la forma, no es la técnica. El gallón es
la forma. Es esa... O sea, en vez de que aparezca, tú la mires y la veas
de forma semicircular continua, tiene una división por nervios del tipo
que sean, ¿eh? Y entonces te da esa división como si fueran los gajos de
una naranja y tienen esa división de nervios. Llámalas nervadas, si
quieres, para que no te confundas, ¿eh? Pero normalmente se le denomina
gallonada, ¿de acuerdo? Y por supuesto el de técnicas sabe mucho más que
yo en técnicas. O sea, que yo ahí no entro absolutamente para... Bueno,
Brunelleschi, aquí tenéis ese oratorio de Santa María de los Ángeles
que está en Florencia. Bueno, pues ese oratorio febonal, este no le
conozco, ¿eh? Con lo cual no os puedo decir. Bueno, vamos a otra de las
obras claves de Brunelleschi, que es la Capilla Paci. La Capilla Paci está
en Santa Croce, en la Iglesia de Santa Croce. La Iglesia de Santa Croce,
para que os hagáis una idea, está en todos los monumentos funerarios
importantes de Florencia. El mausoleo de Miguel Ángel, el monumento
funerario de Miguel Ángel, está en Santa Croce. Entonces se lo hizo
Giorgio Vasari, aunando un poco el concepto de arquitectura, escultura y
pintura, le hizo ese monumento funerario y nada más entra a Santa Croce, a
la derecha, está ese monumento funerario que le hizo Vasari a Miguel
Ángel. Fijaros, Miguel Ángel muere en Roma, pero él adoraba Florencia. Y
uno de sus últimos deseos fue que le enterraran en Florencia. Entonces,
efectivamente, su sobrino, que fue su heredero, le llevó a Florencia y
Vasari le hizo ese monumento funerario a Miguel Ángel, bellísimo, que
está a la derecha, nada más entra a Santa Croce a la derecha, pero allí
hay muchos más monumentos funerarios de personajes importantes. Bueno,
pues esta es la Capilla Paci. Mirad, la Iglesia de Santa Croce... Según
vas avanzando hacia el altar, a la derecha, cerca del altar, tiene una
puerta con unas escaleritas. Entonces, por esa puerta que está cercana al
altar, en la zona derecha, bajáis estas escaleritas y llegáis a la
Capilla Paci. La Capilla Paci está una especie de jardín, de claustro,
como lo queráis denominar, y esta es la Capilla Paci de Brunelles. No
puede haber nada más clásico. Fijaros, es el concepto de columnas, de...
arco de medio punto, el concepto un poco de arco de triunfo, si os dais
cuenta el concepto de pronaos que tenemos en el mundo clásico porque luego
la capilla está ahí en el interior, nosotros aquí tenemos esto y la
capilla pasamos aquí al interior, entonces esto es una pronaos es más
clásico imposible la utilización de columnas el arco de medio punto el
concepto clásico y además os voy a enseñar otra foto ahora os la enseño
primero voy a seguir con el concepto pues esta capilla se le encarga a
Brunelleschi en 1429 y ya os digo que está en el claustro de la iglesia
franciscana de Santa Croce es de muy pequeñas dimensiones y es un pórtico
cubierto con una bóveda de cañón que ahora vamos a ver lo que es la
bóveda de cañón donde se plasman las proporciones la armonía y todos
los elementos clásicos la fachada está formada por ese pórtico de seis
columnas divididas en cinco tramos uno, dos, tres, cuatro y cinco igual que
los arcos de triunfo la zona central que es la de acceso es más alta y
más ancha que las laterales igual que sucede cuando hay un arco de triunfo
de tres vanos siempre el arco central es más alto y más ancho que los
laterales el acceso se hace por ese arco de triunfo y la zona de las
columnas es decir, esta Pronaos está cubierta con bóveda de cañón con
casetones y con una cúpula que ahora vamos a ver una foto de esa parte la
zona interior es una planta centralizada que se inspira en la sacristía
vieja de San Lorenzo, también realizada por él pero es mucho más
compleja y va a estar cubierta con una cúpula gallonada sobre pechinas
entendiendo por gallonada la parte estética yo no entro en la foto bueno,
vamos a ver fotos esta es esa Pronaos de la capilla Pachi aquí vemos
perfectamente la utilización de columnas, la foto está un poco chaparrada
las columnas son mucho más expertas aquí vemos perfectamente la
utilización de columnas en el exterior de pilastras en el interior vemos
esa bóveda de cañón con casetones que decíamos y aquí entre bóveda de
cañón y bóveda de cañón estaría el arco de triunfo donde está esa
pequeña cúpula ¿entendéis la idea? bueno pues esta es la maravillosa
capilla Pachi de Brunelleschi hay gente que se vuelve loca buscándola por
Florencia porque claro muchas veces, yo por ejemplo cuando estudiaba no nos
decían dónde estaban las cosas hablaban de la capilla Pachi de
Brunelleschi y ahí te las ingenies cuando vayas a Florencia para ver
dónde está entonces claro, la capilla Pachi tú puedes ir a la iglesia de
Santa Croce y hoy en día lo tiene montado de otra forma porque normalmente
se sale por ese patio por ese claustro con lo cual es fácil ver la capilla
Pachi pero hace muchos años que si entraba y se salía por la puerta
principal de Santa Croce, es que ni siquiera accedías ahí, con lo cual no
veías la Capilla Pachi, a no ser que fueras en Esprofeso a ver la Capilla
Pachi. Bueno, la Capilla Pachi, este es el interior de la Capilla Pachi. El
interior está decorado con arcos de medio punto, con una cúpula gallonada
y nuevamente la vitromía. Fijaros que maravilla ese enfoscado claro blanco
contrastado con la piedra serena gris, que es una constante en todo
Brunelles. Además, la Capilla Pachi no se puede confundir con ninguna otra
imagen, a lo mejor con la Sacristía Vieja. Dices, bueno, a lo mejor me
ponen una foto y me despisto un poco. Bueno, la Capilla Pachi es muchísimo
más clásica que la Sacristía Vieja y además fijaros, entre pilastra y
pilastra tenemos este elemento decorativo, también en tonos grises, que
destaca sobre el enfoscado claro, que nos haría distinguirla de la
Sacristía Vieja de Brunellesque que acabamos de ver. Además, en la
Capilla Pachi tenemos estos medallones, que son de la familia de la Robia,
de cerámica vidriada y también nos dan ese concepto. Pachi era una
familia enemiga de los Medici. Para que os hagáis una idea, los Pachi
eran... La familia poderosa en Florencia, os he dicho que hay cuatro
familias muy poderosas. Bueno, los Medici por encima de todos, después
están los Pachi, los Piti y los Tornabuoni. Entonces, para que os hagáis
una idea de la rivalidad que había de los Pachi con los Medici, o sea, de
lo que odiaban los Pachi a los Medici porque querían ser como ellos, lo
que envidiaban, mejor dicho, a los Medici, que Lorenzo el Magnífico
acudió con su hermano Giuliano a Misa, a Santa María del Fiore, antes de
que la... Y según estaban en Misa, en Santa María del Fiore, hubo una
conjuración que se conoce en la historia como la conjuración de los
Pachi, en la que mataron a Giuliano de Medici y hirieron a Lorenzo el
Magnífico. Lorenzo el Magnífico logró escapar, pero mataron a su hermano
Giuliano. O sea, no es que hubiera rivalidad, es que aquello era una
batalla campal. Hasta el punto de que luego sabéis que los Medici llegaron
a un momento que se van a hacer... Otra familia rival van a ser los Piti.
Los Piti querían ser más que los Medici, y entonces al otro lado del río
Arno también, nada más pasar el Ponte Vecchio, pues se hicieron construir
un palacio monumental, pero monumental, que es el palacio Piti, pero luego
se arruinaron. Y entonces nunca pudieron vivir en ese palacio monumental.
Entonces, ¿quién lo va a comprar? Evidentemente los Medici. Entonces, al
final, ese palacio monumental, para ser más... Más que los Medici, va a
acabar en manos de sus eternos enemigos, que son los Medici. Entonces, los
Medici se van a trasladar a vivir al palacio Piti, y los segundones de la
familia Medici se van a quedar a vivir en el Medici Riccardi. Y entonces
van a ir ahí. Y llegará un momento en el que lo que es la Galería de los
Uffizi hoy en día, sabéis que está el Palacio Vecchio, la Galería de
los Uffizi, eran las oficinas y todas esas historias. Luego está el Ponte
Vecchio, el río Arno y ya el Palacio Pitti, pero está bastante lejos. Se
mandaron construir los Medici un pasadizo secreto que iba, pasaba por todo
eso, iba por encima del Ponte Vecchio y llegaba a los jardines de Boboli,
que son los jardines del palacio. Es un kilómetro de pasadizo, pero
pasadizo con obras de arte, no os creáis que iban por un túnel de mala
muerte. Pasadizo. Pasadizo con obras de arte, donde iban viendo obras de
arte, iban viendo a la gente por la calle, pero no se mezclaban con la
gente de la calle. O sea, daros cuenta de cómo estaba el panorama. Por
seguridad. Por seguridad. Pues igual que vendía la gente... El Ponte
Vecchio era un poco los canenceros. El Ponte Vecchio en un inicio es donde
estaban los canenceros, los fruteros, o sea, era un mercado. Entonces,
claro, los Medici decían que era el olor cuando se trasladaban a vivir
ahí, porque claro, mientras estaban en el Palacio Medici Ricardi, que
está al otro lado de la ciudad, les daba un poco igual. Pero cuando se
trasladaban a vivir ahí, pues claro, no querían tener cerca, pues
imaginaros todos los desechos de los canceros de tal, pues iban a parar al
Ponte Vecchio. Y entonces, como no lo querían... No querían tener cerca,
pues decidieron que se fueran de ahí los canceros, los fruteros y tal,
porque tiraban, ya os digo, todos los desechos al agua, al río Arno, y el
río Arno estaba asqueroso. Y entonces mandaron poner ahí todas las
joyerías, las platerías y tal. Entonces, claro, el Ponte Vecchio ha
quedado maravilloso, porque hoy en día siguen estando las joyerías, las
platerías, entonces está muy bonito. Están con esos puestecitos que
cierran por las noches, y bueno, durante el día es un poquito el lugar de
comercio, pero un comercio limpio. ¿Eh? Joyerías, platerías, etcétera,
es un comercio limpísimo, agradabilísimo. Bueno, pues por encima del
Ponte Vecchio, fijaros, hay una especie de pasadizo con ventanas. Bueno,
pues ese es el pasadizo secreto lleno de obras de arte que yo no... Vamos,
no se puede ver. Yo he intentado verlo, pero tampoco, no se puede ver.
Entonces yo lo he visto en algún documental y cosas así, pero no se puede
ver. Pero ya os digo, tenía más de un kilómetro, ¿eh? Y luego iba, no
sé por dónde, porque aterriza... Es que no aterriza en el Palacio Apiti,
aterriza en los Jardines de Búboli. Entonces debe de haber, a lo mejor,
una parte subterránea, porque eso ya no te lo... O sea, todo el mundo te
habla de la parte artística que está justo encima del Ponte Vecchio, que
es, bueno, pues claro, esa zona para que pudieran ver el río Arno y
pudieran ver todo eso, eso está lleno de obras de arte. ¿Eh? Entonces por
ahí sí que tenían ventanas para ver, tal. Pero luego ya... Yo creo que
la obra... ¿Eh? La otra parte debe ser subterránea y acaba en los
Jardines de Búboli. salían directamente a los jardines de Google jardines
maravillosos no hay manera de pasar ahí bueno, ya nos anda las dos, cuando
uno habla de arte es otra cosa, ¿verdad? Bueno, yo sigo hasta las dos y
media ¿vale? Bueno, Brunelleschi el hospital de los inocentes es la otra
gran que no os he puesto ninguna foto, por cierto Brunelleschi el hospital
de los inocentes es la otra gran obra maestra que hizo Filippo
Brunelleschi, mirad hay un, en este momento se crea una tipología
hospitalaria de gran difusión en Europa y va a ser un hospital con planta
de cruz griega ideado por Filarete y que este tipo de arquitectura un poco
hospitalaria va a estar hasta el siglo XVIII El hospedacle dell'Innocenti
Florentino es decir, el hospital de los inocentes fue proyectado por
Brunelleschi y después va a ser continuado por Francesco della Luce Bueno,
este hospital va a marcar la horizontalidad frente a la verticalidad de la
cúpula cuando hablamos de Brunelleschi tenemos por un lado la cúpula que
marca la verticalidad, la altura y poder de Florencia y por otro lado
tenemos el hospital de los inocentes que marca el otro gran momento del
Renacimiento, la horizontalidad El Renacimiento es un arte de verticales y
horizontales la verticalidad, ya os digo la marca, la cúpula de Santa
María del Fiore la horizontalidad la marca lo que es el hospital de los
inocentes tiene una logia exterior que genera un sentido clásico de la
proporción y del ritmo medido por el módulo Os voy a hablar del concepto
del módulo Los arquitectos del Renacimiento Brunelleschi y Alberti se
rigen por el módulo El módulo es una medida la que elija el arquitecto
que multiplicada, dividida nos va a dar una fachada armónica Es decir los
que estéis en casa abríos una pestaña en internet yo lo voy a hacer
aquí porque no me he dado cuenta de poner una foto cuando uno se pone a
hablar de arte se le pasa el tiempo volando o yo por lo menos Mirad, este
es el hospital de los inocentes Se llama el hospital de los inocentes
porque era el hospicio Por eso se llama el hospital de los entes. Era el
hospicio donde abandonaban a los niños que no se querían. Bueno, pues
esto ha existido en Madrid, por ejemplo, el edificio del hospicio es lo que
hoy en día es el Museo de Historia de Madrid. Durante años se ha llamado
Museo Municipal, ahora se llama Museo de Historia de Madrid. Por cierto,
hay una exposición maravillosa sobre la Plaza Mayor que la quitan el
domingo, no os la perdáis. Una exposición bellísima que la quitan el
domingo, que yo me he despistado y pensé que la iban a quitar en
diciembre. Y bueno, me lleva un disgusto terrible porque la quitan el
domingo. Y intentar no perderosla, bueno, pues mirad, esto es el hospital
de los inocentes. Si veíamos que la cúpula de Santa María del Fiore
marcaba la verticalidad, mirad, vamos a ver. Esto es la cúpula de Santa
María del Fiore. Nos marca ese concepto de verticalidad. Fijaros aquí que
bien se ven esos... ...esos nervios blancos, cómo se ve el tambor, cómo
se ven esa cúpula con esos nervios blancos marcando esa bicromía. Y aquí
tenéis el cupulín. Pues, en cambio, el hospital de los inocentes marca
justo lo contrario, marca la horizontalidad. La verticalidad y la
horizontalidad son dos elementos también típicos del Renacimiento. Aparte
de armonía, belleza, proporción, simetría... ...acordaros que... ...el
cupulín nos habla de la verticalidad y la horizontalidad del Renacimiento.
En el Renacimiento los edificios son verticales y son horizontales. Todo es
vertical y horizontal. En los edificios es más fácil. Pero en las
esculturas, por ejemplo, las esculturas del Renacimiento marcan la
verticalidad o la horizontalidad también. ¿De acuerdo? Bueno, pues
fijaros, la horizontalidad del hospital de los inocentes. Es creado, por
supuesto, con columnas, con arcos de medio punto... ...de decoración de
frontones triangulores en la planta de arriba, es decir, elementos
eminentemente clásicos. Y Brunelleschi a ti trabaja con el módulo. ¿Qué
es el módulo? El módulo, yo os digo, es una medida que elige el
arquitecto, la que sea, un metro, dos metros, lo que él estime oportuno...
...que multiplicada o dividida nos dé la proporción entre las partes y el
todo. Por ejemplo, para que os hagáis una idea, la distancia desde la
columna al interior es la misma que de columna a columna. ¿De acuerdo? Es
decir, está todo perfectamente medido, perfectamente simétrico,
perfectamente proporcionado. En las enjutas del hospital de los inocentes,
mirad la enjuta, es el espacio entre un arco y el siguiente. El espacio
donde arrancan los arcos. Esto es una enjuta. En las enjutas del Hospital
de los Inocentes, al igual que pasaba en la capilla Pachi, tenemos
cerámica vidriada de la familia de la Robia. ¿Cuál es el elemento
decorativo aquí? Pues como es el Hospital de los Inocentes, tenemos niños
fajados. Preciosos, ¿eh? En el Hospital de los Inocentes tenemos niños
fajados. No sé si tendría algún... Bueno, no os compañal, ¿eh? El
niño fajado es que lo envuelven al pobrecito como si fuera una momia. Solo
le dejan la cabeza afuera. Pero es que esa costumbre, por lo visto, ha sido
hasta hace poco, ¿eh? O sea, yo eso de poner a los niños así... Bueno,
no se puede acercar más. Pero ahí lo tenéis, esa cerámica vidriada del
Hospital de los Inocentes. Lo tenéis ahí, se ve muy bien. A estos, por lo
menos, los han sacado los bracitos, ¿eh? Pero hay otros que... Nada, que
los ponen con los bracitos dentro y los dejan a los pobres la cabeza
afuera. Yo no sé si es para que el niño no diera la lata, no se
moviera... Aquí sí. Bueno, pero hay muchas pinturas, las habréis visto
apatadas en el Museo del Prado, hay pinturas en las que los niños es que
parecen una momia a los pobres. Solamente les dejan la cabecita afuera,
¿eh? Sí, sí, sí. Bueno, pues yo una vez que lo comenté en clase, una
señora que ya era mayor, era de Pueblo, no sé qué pueblo, me dijo... Eso
ha sido hasta hace bien poco, yo me quedé perpleja, ¿eh? Pero bueno,
siempre es bueno comentar esas cosas. ¿Tú lo has visto también eso? Sí,
sí, era una tradición. ¿Era una tradición? En los pueblos. Claro, yo
soy de Madrid y aparte de eso tengo a lo mejor un poquito menos de edad que
vosotros y entonces, pues yo no he visto nunca eso, ¿eh? Sí, sí, creía
que la nacionalidad es específicamente para la columna. Ah, para la
columna. Ah, pues gracias, porque yo... Ah, pues gracias, gracias. Porque
yo decía, porque me recordaba a las chinas. Pues no sé. Bueno, pues
estupendo. Se creía para la columna. ¿Verdad? Sí, para que tuvieran la
columna como más estirada. No sé. Bueno. Se creía, sí, sí. Bueno, pues
esto es el Hospital de los Inacentes, que está en Florencia. En Florencia
también, ¿eh? Y bueno, Brunelleschi, si os dais cuenta, pues trabaja
absolutamente todo el tiempo en Florencia. Seguimos aquí. Bueno, pues
hemos terminado con Brunelleschi, con Filippo Brunelleschi. ¿Alguna
pregunta sobre Brunelleschi? ¿Por ahí habéis firmado ya? Sí. ¿Alguna
pregunta sobre Brunelleschi? ¿Sobre el módulo? Sí. Dime, lo del módulo.
¿Sobre el módulo? ¿Para arquitecto tiene un módulo diferente o es como
el campo? No, para arquitecto tenía su módulo. Es una medida que ellos
eligen para trabajar con ella. Dime. ¿La verticalidad y la horizontalidad
de las esculturas? ¿Qué es lo que se puede ver en la arquitectura? ¿Es
la estructura de los grupos? Vamos a ver, Wolfgang habla de verticalidad y
horizontal en general en el Renacimiento. Yo ahora mismo no recuerdo un
ejemplo de escultura horizontal. En arquitectura es más fácil porque la
cúpula de Santa María del Fiori te marca claramente la verticalidad por
la altura. Y en Hospital de los Inocentes te marca claramente la
horizontalidad. ¿En escultura? Pues déjame pensar yo ahora mismo. No, es
que todas las esculturas en las que estoy pensando son verticales. Pero es
que Wolfgang habla en sentido general. El Renacimiento es un arte de
verticales y horizontales. No, no, no especifica. Es un arte de verticales
y horizontales. Y por ejemplo, la verticalidad está clarísima. Entonces,
la verticalidad más clara es el David de Miguel Ángel. O sea, el David de
Miguel Ángel responde a ese concepto de armonía, de proporción, de
belleza, de equilibrio, de verticalidad típico del Renacimiento. Es la
escultura por excelencia que marca ese concepto de verticalidad del
Renacimiento. Pero ahora mismo en escultura no recuerdo ninguna. Pero
bueno, si surge alguna, lo comentamos cuando lleguemos a la escultura.
¿Más preguntas? ¿Ha quedado claro Brunelleschi? Muy claro. Bueno, te
alegro. Es mucho más aclarado. No he trabajado nada fuera de Brunelleschi.
¿Te parece poco lo que hizo en Florencia? O sea, es que tú fíjate todo
lo que hizo en Florencia. Hay ahora una serie de televisión que sale lo
del huevo. Sale lo del huevo, sí, sí. Se han explicado cuando hacen la
escultura. Sí, sí, sí. Pues fenomenal. Pero de cuatro o cinco años a
esta parte. La primera vez que yo fui a Florencia... Sí, sí, sí. Pero
ese arquitecto, efectivamente, ese arquitecto americano ha hecho una
cúpula a menor escala, pero dirigida un poco por el Catedrático de
Arquitectura de Florencia. Claro, pero creo que llamar a diez más
sociólogas... Tuvo que llamar a muchísima gente. ...americanos para que
una vez que llegaba y empezó a hacer... Se descaía. Claro, es lo que os
he comentado yo. De hecho, fijaros la complejidad que tiene hacer una
cúpula. Que en Europa, o sea, en Europa Occidental... Desde que se hizo la
del Panteón en el siglo I, es complicado el tema, ¿eh? Desde que se hizo
la del Panteón en el siglo I hasta que Brunelleschi hace la suya en el
siglo XV, en el IV-VIII, no hay cúpulas. Es que en Europa no hay cúpulas.
Entonces, en el románico, no, hablo de Europa, ¿eh? Claro, es que hablo
de Europa, hablo de los herederos del imperio romano de Occidente, ¿eh?
¿Sabéis que el imperio romano se divide en Oriente y Occidente? Bueno,
pues el imperio romano de Oriente sí va a hacer cúpulas, pero en
Occidente no se hace. ¿Hay alguna cúpula en Occidente, precisamente en
Sicilia o en Román? Pero claro, claro, pero es otro tipo de construcción.
Claro, claro, por el tema oriental, por el tema oriental. Y en cambio sí,
en cambio cuando te pones a estudiar el arte bizantino y llegas, te vas a
Estambul y ves ahí, bueno, pues cómo se construye. Se construye Santa
Sofía y Santa Sofía es un reto de ese imperio romano de Occidente en el
que realmente, bueno, sabéis que Justiniano cuando construyó Santa
Sofía, cuando entró y estaba acabada Santa Sofía, exclamó, Salomón te
he vencido. O sea, eso fue la primera frase que dijo Justiniano cuando
entró a Santa Sofía, Salomón te he vencido. Porque en el fondo todos
quieren mejorar y emular. El templo de Salomón. El templo de Salomón es
un poco el paradigma de la perfección que había en la antigüedad. El
templo de Salomón se destruye y entonces, bueno, todos quieren hacer algo
que sea mejor que el templo de Salomón. Fijaros que el tema de Justiniano
está muy claro. Cuando entra a Santa Sofía, dice Salomón te he vencido.
Pero es que es clarísimo, es que en Occidente no se saben hacer cúpulas.
Y es más, durante el reto. El románico y el gótico, sobre todo en el
gótico, en el crucero, cuando se intenta hacer una cobertura, resulta que
esa cobertura, el problema que tienen es que, vamos, que no consiguen
hacerlo, que se les cae. Es que se les cae. Y entonces hacen, además a mí
me hace mucha gracia porque los llaman cimborrios. Yo creo que los llaman
cimborrios porque cada uno es de su padre y de su madre, que no hay dos
iguales. Unos hacen una especie de torre, otros hacen lo que Dios les da a
entender y nunca mejor dicho. Efectivamente, porque a ver cómo acabamos
esto de aquí, que es que es muy complicado hacer esa parte de ahí. Y
entonces la referencia es Roma, por eso claro, Roma es el referente para la
arquitectura, para la ingeniería y para el derecho. Y a día de hoy sigue
siendo el referente. Entonces claro, Brunelleschi ¿qué hace? Se va a
Roma, estudia todo en Roma. Absolutamente todo. Y gracias a todo eso que
estudia en Roma... Pues consigue hacer la cúpula de Santa María. Sí,
sí, sí, el ser orfebre. Vamos a ver, la formación. La exposición de los
orfebres. Sí, dentro del museo se ve. En el museo del Duomo, en el museo
del Duomo. No, eso se ha descubierto ahora, ¿eh? Se ha descubierto ahora,
no se ha descubierto en época de Brunelleschi. Esa es la esquina que era
antes, ¿no? Sí, exactamente. Esa es la esquina que era antes. Se ha
descubierto hace poco. No se ha descubierto en época de Brunelleschi. Esa
referencia es que un sistema... Claro. ...de la guía... Pero fijaros que,
por ejemplo, el panteón no está hecho con ladrillo. El panteón es
radicalmente diferente, no tiene nada que ver. Entonces, él se inspira en
el mundo clásico, pero aportando realmente lo que él sabe desde el punto
de vista de los orfebres. Entonces, él está acostumbrado a trabajar a
pequeña escala en ciertas cosas que le están funcionando en el mundo de
las orfebrerías. Y yo creo que lo que hizo fue arriesgarse a hacer eso a
gran tamaño. Pero vamos, que le echó un valor tremendo. Claro, claro,
claro. El panteón tiene sus secretos también. El panteón... Vamos a ver.
El panteón tiene un secreto básico. El panteón no tiene nada que ver por
dentro que por fuera. El panteón por fuera, tú te acercas por fuera. A
mí me gusta ver el panteón desde Santa María Sopra Minerva. Tú vas a la
iglesia de Santa María Sopra Minerva y ves la estructura del panteón. Y
por fuera es totalmente círculo. ¿Qué es lo que le sucede al panteón?
El panteón está apoyado sobre cuatro grandes machones, sobre cuatro...
Perdón, ocho grandes machones, ocho grandes pilares. Y entonces, en esos
ocho grandes pilares se apoya la estructura del panteón. Y el panteón, la
cúpula primero se construye con un material pesado, pero a partir de la
mitad hacia arriba. Es un material mucho más ligero. La cúpula es mucho
más fina, es mucho más ligera. Y se termina construyendo con la famosa
piedra porosa que tienen ellos. Esa piedra pómez, esa piedra porosa.
¿Piedra porosa? Sí, efectivamente, es piedra volcánica. Realmente, lo
que han tenido los italianos, que les ha sacado de casi todo, es la piedra
volcánica. Porque el cemento también lo construyen con la puzolana. Esa
piedra volcánica. Entonces, el cemento... Por eso pudieron construir
puentes y acueductos. Porque la puzolana, además, fragua dentro del agua.
Con lo cual, pudieron construir unos puentes que conservamos a día de hoy.
Por eso os digo que es que se estudia, los romanos han sido los grandes
ingenieros de la historia. Más que el concepto de arquitectos, el concepto
de grandes ingenieros de la historia. Entonces levantaron esa cúpula
maravillosa en el siglo I, entre el siglo I y el siglo II, que tenemos a
fecha de hoy, y luego Brunelleschi ha sido capaz de hacer esa cúpula
espectacular de Santa María del Cuerpo. Y claro, marcó un referente.
Imaginaros en una Edad Media en la que nadie había conseguido construir
una cúpula, donde las crujías góticas se les caían con frecuencia,
porque hoy vemos las catedrales góticas y las vemos muy bien, pero es que
se les caían con bastante frecuencia. Y entonces, claro, de repente, que
llegue este señor, que haga esa cúpula, y la cúpula lleva ahí, fijaros,
desde Nicaragua. En 1436 inaugurada, pues es, claro, es el gran referente
Brunelleschi. De hecho, cuando paseáis por Florencia, a mí me encanta dar
la vuelta a todo lo que es el edificio de la catedral, ¿no? Y cuando das
la vuelta a toda la catedral, bueno, pues justo tienes a los dos
arquitectos, tienes a Arnolfo de Cambio, que es el que inicia esa catedral
en gótico, y luego al lado tienes a Brunelleschi. Entonces, uno, a
Brunelleschi. Y Arnolfo de Cambio es el que le ponen con el compás en la
mano ya, con ese concepto de más teórico, y bueno, Arnolfo de Cambio es
el más, claro, es el maestro de obras, ¿no? Pero fijaros cómo Arnolfo de
Cambio, estamos hablando de una época en la que conocemos su nombre,
cuando en el resto de Europa no conocemos nombres. O sea, los italianos son
de otra... tienen otro concepto de las cosas, ¿eh? Y les viene arraigados
desde la Antigüedad Clásica. Entonces tenemos allí a las dos grandes
figuras, Arnolfo de Cambio mirando... A la catedral y a Brunelleschi
mirando su cúpula. Pues bueno, yo me imagino que hacer eso y que, bueno,
que hoy en día, bueno, si Brunelleschi pudiera mirar a día de hoy, ¿no?,
que Florencia... Todo el mundo va a Florencia básicamente por dos cosas.
Por ver la cúpula de Brunelleschi y por ver el David de Migra. Luego hay
otros que vamos a ver más cosas, ¿no? Pero generalmente... Bueno, a ver,
bueno, bueno, bueno. Bueno. Pero no os creáis, ¿eh? Hay mucha gente que
hace de esto... Me voy a Italia, mis vecinos de enfrente se han ido a
Italia, en día a día se han recorrido Italia de arriba a abajo. Y yo
decía, madre mía. Entonces, ¿qué han conocido de Florencia? Por la
Plaza del Duomo. Es que no han conocido más. Yo fui así y me he recibido,
he sido en un sitio que tenía Florencia para mí. Es que es una
desconocida. No me ha gustado Florencia nunca. Ha tenido una rabia. No,
pero... Lo que tienes que hacer es ir a Florencia en condiciones. Ahora lo
que tienes que hacer, cuando ya sepas todo esto, es hacer un viaje en
condiciones, ¿no? Un viaje en condiciones a Florencia, ¿verdad, Pilar?
Pilar es que se nos ha ido a mis viajes y ha estado conmigo en Florencia.
cuando vi la obra del humo se me saltaron las lágrimas a ti, a mí, yo me
tengo que cambiar un ratito antes de empezar a hablar estoy acostumbrada a
ver arte y me parece el humo de Miriam una cosa que me dejó pero cuando
llegué aquí íbamos por una calle y se veía la cúpula aquí y el
campanil cuando nos invocamos con el fuego no tengo palabras para poder
expresar es el famoso síndrome de Stendhal el famoso síndrome de Stendhal
yo solamente hay dos sitios que me suele pasar y además lo advierto porque
yo normalmente voy hablando yo advierto que cuando llego al Duomo de Milán
me tengo que callar un poquito porque es que no puedo en el Duomo de Milán
yo llevo un momento que antes de ponerme a explicar me tengo que callar un
poco porque no puedo la emoción me embarga y no puedo explicar entonces yo
creo y eso me ha pasado ahí y me ha pasado en la Sistina alguna vez la
capilla Sistina me pasa igual bueno, en la Sistina me suele pasar cuando se
va la gente cuando cuando se va la gente ya me quedo yo bueno son las dos y
media una pregunta los bichos los qué ah, que me han ido los pin digo la
mayoría eran comerciantes y banqueros no, de lana comerciantes de lana me
dijeron comerciantes de lana y después hicieron banqueros ¿eh? pero vamos
los Medici o sea, digamos que se les recuerda porque fueron grandes mecenas
de las artes porque ni los Fiti ni los Tornabuoni ni los Pachi esos no
fueron mecenas de las artes eso el dinero era para ellos pero la ventaja
que tuvimos fíjate en esa corte de los Medici se formó todo el mundo
bueno, pues espero que os haya gustado la clase me despido de vosotros me
despido de la gente que está en casa y el próximo día vemos a Alberti
¿de acuerdo? yo no sé si los de casa me están oyendo ya o no, ya nada
bueno, pues me despido los que estéis en casa que no se... ah, sí bueno,
pues estupendo pues el próximo día vemos a Micheloso y Alberti Micheloso
y Alberti ¿de acuerdo? gracias muy bien gracias hasta luego