Bueno, ya estamos grabando. Lo digo por si... Habíamos empezado el otro
día a ver un poco la arquitectura del neoclasicismo y solamente habíamos
visto estos dos referentes fundamentales que van a marcar un poco las ideas
que van a estar detrás de la arquitectura neoclásica. Son los principios
de arquitectura civil de 1781, de Milicia. Bueno, Milicia es quien lo...
Origen es de Lodoli y Milicia es un alumno que lo publica finalmente. Y
después tenemos a Laval-Logier, que publica ese ensayo sobre la
arquitectura. En 1753. Esos son los dos grandes referentes. Por un lado, en
Milicia se podría resumir su trabajo en una incidencia muy grande en la
importancia de la función en la arquitectura. Importancia de la función
por encima de todo. ¿Qué quiere decir esto? Que se le da menos
importancia al ornamento. ¿Qué quiere decir esto? Pues que se sientan los
principios del racionalismo en la arquitectura. Donde se va a eliminar lo
superfluo para hacer incidencia en lo utilitario y en lo funcional. Por
parte de Logier, por su parte, lo que plantea es, lo que promueve, es una
vuelta al origen, a los orígenes. Interpretado estos orígenes como la
naturaleza, a menudo. La naturaleza que viene muy representada...
Completamente representada por esa cabaña primitiva de la que hablaba
Vitruvio, que es el supuesto primer edificio de la historia. La supuesta
primera arquitectura de la historia. Y es la que se representa en ese
frontispicio del libro de Logier. Haciendo referencia un poco a ese origen
primigenio de la arquitectura. Con troncos de árboles y con ramas para el
tejado. De alguna manera, de una forma un tanto orgánica. Y los propios
árboles, sin haber sido cortados de todo, generan el edificio. Bueno, es
un... ¿Quién es? Son los dos tratadistas, sí. Sí, son los dos tratados.
Bueno, uno es un ensayo, no es un tratado como tal, es un ensayo. O sea,
que un ensayo, ya sabemos, es un poco más... Tiene un tono más abierto y
menos... Se postula... Se postula menos, digamos. Sí, es menos cateórico,
digamos. Puede ser incluso una visión más personal. Un tratado tiene un
poco la vocación de ser un manual o una especie de referente académico.
Para seguir en las escuelas. Bueno, ¿a dónde nos lleva todo esto? Sabemos
que durante toda la Edad Moderna el clasicismo está vivo. Es verdad. De
una u otra manera, y aunque pasemos por el barroco y el rococó, el
lenguaje clásico está vivo de muy diferentes maneras. Aunque sea para
atacarlo, para trasgredirlo, pero está muy vivo. Con el neoclasicismo
volvemos a intentar mirar a los orígenes. De repente volvemos a intentar
hacer borrón de cuenta nueva. O hacer tabla grasa. Vamos a volver a
resetear la máquina y volvemos otra vez a... A... A replantearnos las
cosas. Y entonces el clasicismo vuelve a revisarse. En términos de
racionalidad. En términos de depuración formal. De eliminación de lo
superfluo. De eliminación de lo ornamental. Pero también... Buscando el
rigor arqueológico. Buscando el rigor historicista y reproducir las formas
del pasado de la manera más... Rigurosa posible. Dentro de todo ello tiene
cabida pues la estética pintoresca, por ejemplo. O la estética de lo
sublime, de la que ya hablamos el otro día. Y esto es mucho lo que
encontramos en... En esto que estamos viendo en pantalla. De todas formas,
antes de meternos con Boulet, decir que todo lo que acabo de decir es
terreno abonado para que años después se desarrolle el eclecticismo. ¿De
qué? Es decir, una arquitectura en la que... Claro. El eclecticismo es una
arquitectura en la que nos vamos a encontrar con múltiples referentes
entremezclados. Y con un componente fantasioso también bastante fuerte.
Referencias a lo exótico, a estilos históricos, a la pura invención... Y
entonces el rendimiento lo interpreta el clásico. Lo adapta. Y el
neoclasicismo recopia naturalmente... A ver, las intenciones son
esencialmente las mismas. Pero las herramientas y las fuentes son muy
distintas. O son bastante distintas. Vitruvio ya aquí está superado.
Estamos cansados de Vitruvio. Ya lo hemos leído palántrico atrás de
todas las maneras posibles. Queremos nuevas referentes. Porque ya no nos
creemos de alguna manera que todo eso que hasta ahora se nos vendió como
clasicismo fuera tan clasicismo. Y entonces, ahora miramos a cuestiones
como las excavaciones en Pompeya y Oculano. Y tomamos como referencias las
fuentes. Y entonces, bueno, la ciencia arqueológica se desarrolla. Y los
arquitectos quieren ser muchísimo más... Bueno, sobre todo hay algunos
que tienen un perfil más historicista. Que quieren ser muchísimo más
rigurosos y menos inventivos. En el primer momento veíamos Brunelet. Y
Alberti. Están haciendo en gran parte reinterpretaciones. Están haciendo
reinterpretaciones. Pero Amante, es decir, no están copiando nada
concreto. Realmente están siendo bastante creativos. Utilizando una serie
de recetas sacadas del antiguo. Pero con el historicismo que va a derivar,
que va a derivarse o que va a estar un poco en el seno del neoclasicismo,
se van a intentar hacer cosas casi miméticas muchas veces. Casi copias,
pero nunca son copias. A ver, nunca, nunca, nunca son copias porque son
edificios creados por motivaciones diferentes, en lugares diferentes, por
sociedades diferentes. Que para nosotros siguen siendo obras originales.
Que son susceptibles de decirnos muchas cosas acerca de esa sociedad. Pero
es verdad que, en cuanto a lo formal, quedándonos solo con lo formal, hay
una voluntad de copia muy fuerte. Muchas veces hay una voluntad de copia
muy fuerte. Pero otros no, ¿eh? Otras veces hay... Bueno, pues vamos a
ver. Es decir, vamos a ver cosas que son muy creativas. En el Renacimiento
se quiere recuperar un poco la grandeza de la Roma imperial. Bien, bien.
Pero es que llegado al neoclasicismo, y ya no solo el neoclasicismo, según
doblamos el siglo y nos metemos en el siglo XIX y el neoclasicismo empieza
a ser historicismo neoclásico, lo que se busca es más que nada lo genuino
y lo formal. Se busca... Hay una búsqueda como muy, muy fina y muy... Se
mima mucho el aspecto formal. Porque quiere que... Se quiere trasladar
genuinamente, esas formas originales de la antigüedad, de una manera...
Con una voluntad casi científica. Un concepto que en el Renacimiento no
estaba muy definido. Es decir, había un manejo mucho más... Bueno, es que
decirlo de cualquier manera es demasiado, pero... Había un manejo mucho
menos riguroso de la fuente histórica y no había una ciencia
arqueológica para empezar. Es que a lo mejor la ciencia histórica tampoco
era tan ficticina como la ciencia de los discursos, aparte de... También,
también. Sí, puede ser, la fuente... Claro, la fuente... No es lo
mismo... Un ensayo que alguien tiene que venir a medir los restos que hay
en todo lo que hay, de alguna manera. Tampoco... Tampoco la base... Tampoco
era tan líquido como lo que viene a declarar. Claro. ¿Cómo? Eso. ¿Qué
pasa? ¿Qué tiene de clásico? Mira, esto es el Panteón de Augusto. El
mausoleo, vale. En lugar de enterramiento. Pero también tiene
inspiraciones... Podría ser en el Panteón de Roma con todo lo relacionado
con las cúpulas. A ver, ¿qué tiene de clásico? La depuración formal.
La mirada a los orígenes. Que los orígenes, muchas veces... Es que hay
una doble lectura de... En cuanto a lo que decía... Loge... Se puede hacer
una doble lectura de la vuelta al origen. Puede ser una vuelta al origen, a
la arqueología, a los elementos del clasicismo, o una vuelta al origen a
la naturaleza, las formas geométricas puras. Normalmente, fijaos que... A
lo largo de la historia del arte, muchas veces se ha usado el término
clásico para definir movimientos muy dispares y expresiones formales muy
dispares. Por ejemplo, se ha dicho que Picasso era clásico. Que había un
gran clasicismo en sus obras, ¿no? Y todo ello, ¿por qué? Si no estamos
hablando de puros al uso. Bueno, pues es que lo clásico tiene muchas veces
asociaciones con lo permanente, con lo ético, con el ethos, con el
carácter permanente, con lo no superficial, con... Digamos, es un poco lo
contrario de la artificiosidad. Y estas obras son eso. Son obras
absolutamente depuradas que en ese sentido son calificables de clásicas.
No clásicas neoclásicas en el sentido historicista del término. De que
están copiando algo. Sino en el sentido de que buscan ideales permanentes.
Buscan las ideas... Buscan las formas que subyacen a la realidad. Como son
las formas geométricas puras. Y eso es una forma de clasicismo. Porque con
ese tipo de ideas también se asoció muchas veces el pasado de la
antigüedad. Con un arte que no estaba... Que no estaba... Bueno, que no
era artificioso. Que tenía... Que era auténtico, genuino. Que todavía no
estaba... Pues eso. Vestido de las galas de... No sé. De barroquismos. No
sé. Por decir así. Pero ¿qué es lo que pasa? A ver. Es el tema de
siempre. Todo relativo depende con qué lo comparemos. Pero... Si
estudiamos a estos... Si estudiamos... Sí, dime, dime. Pues esta obra como
la decimos. Clásica. ¿Este? ¿Cómo? La clásica de la dinastía. Te
entendí. Veracentista. No, no. La clásica de la dinastía. Ah, sí.
Bueno. La clásica de la dinastía. Habría que colocarla dentro del...
Sí. Dentro del neoclasicismo. Sin duda alguna. Claro. Y a ver con qué la
comparamos. O sea, dentro del neoclasicismo por... Por la forma geométrica
pura. De este orden... Sí, pero lo formal nunca nos... Lo formal a secas
nunca nos lleva a identificaciones inequívocas. Eso... Olvidaos de eso.
Tenemos que conocer más. Tenemos que conocer más forzosamente. Tenemos
que conocer que... Pues tenemos que conocer algo del autor. Vamos a saber
en qué contexto y por qué hace obras de este estilo. Y lo podemos
enmarcar en una serie de ideas de la época. Es que si... Si esto lo
cogemos así, completamente descontextualizado, podremos decir que es
neoclásico. Pues es que no lo sé. Yo no lo sé. Porque entonces es que
hoy en día... Hoy en día nos encontramos con un montón de realizaciones
que se basan en formas geométricas puras. No son estos sencillamente
porque están fuera de fecha y ya responden a otro tipo de impulsos y de
mentalidades. Es más neoclásico por verlo que la antropología. Sí.
Porque se puede conectar con otras cosas. Se puede conectar con las ideas
de la época. No tanto lo cogen las formas... Las formas importan. Pero por
sí mismas muchas veces no nos dicen nada. A ver. Es que esto no es física
y química. Entonces las explicaciones vienen a toro pasado. Es así como
vienen. Vienen a toro pasado. Es muy fácil decir que esto es neoclásico
porque... Bueno, pues porque Boulet era un arquitecto que bebía de la
ideología... Previa a la Revolución entendía la arquitectura como algo
que era susceptible de... Bueno, de mejorar al pueblo. Tenía un componente
didáctico. Todos estos elementos que se comentaban en la enciclopedia de
Diderot. La propia reacción contra el barroco y contra el rococó siempre
va a tener que ser leída en términos neoclásicos. ¿Cómo podríamos
entonces leerla así? No. Es un movimiento pendular que lo coloca de cabeza
en el neoclasicismo. Lo anterior era el desfase del rococó. Es que creo
que el problema está en que deben castillar... Ya. Por supuesto. Hay
artistas barrocos que pueden hacer obras neoclásicas o ya enviando un
neoclásico. Yo he visto a algunos artistas que pueden tener obras ya con
un cierto barrocosismo, ¿no? Claro. Y hay un señor que está vivo hoy en
día que puede hacer las pinturas de Lascaux directamente. Y no vamos a
decir que sea paleolítico. Vamos a ver. Es que lo formal no nos dice nada.
Podemos hacer copias miméticas de lo que queramos, pero estamos en otro
momento histórico y entonces pues nuestras formas siempre se van a
explicar en función del contexto. Nunca fuera del contexto. Y además
también de los materiales. Especialmente hoy te dije que tú vivís en
Guadalajara, Omar. ¿Por qué vas tomando los materiales? No solo del
sitio, sino después de la época. Ahora hay unos... Pero sí. ¿Cuándo
fue la obra de acá? Nunca ha seguido. Esto nunca se ha seguido. Nunca.
Esto pertenece a un grupo de arquitectos... Bueno, a un arquitecto que
pertenece a un grupo de arquitectos que se llaman los visionarios, que
hicieron obras fuera de escala. Completamente fuera de escala. O sea, de
funcionalidad cero. Es que también es curioso. Funcionalidad cero. Pero
que tienen un componente de ejercicio en abstracto, de depuración de
formas, de exploración de formas geométricas que no se había hecho nunca
antes en la historia. Este nivel de depuración formal, nunca. Sin embargo,
los componentes simbólicos de la tipología, como por ejemplo la planta
centralizada, algunos detalles pintorescos como por ejemplo las plantas
alrededor y en diferentes terrazas, sí que nos pueden conectar con
cuestiones del pasado. Como por ejemplo estos mausoleos que decimos de
época clásica. Es verdad. Pero son sugerencias que están ahí y que,
bueno, no se puede negar que el autor probablemente contaba con ese bagaje,
lógicamente. Pero la intención no es imitar directamente. Las obras
imitativas, puramente imitativas, son las que son historicistas. Son los
revivals. Y esto no es un revival. Claro, es eso. Para entender lo que
significa un artículo, ¿qué tiene que ver esto con el resto de los
mausoleos? ¿Cuál es el significado? ¿Cómo? ¿Para qué se puede decir?
Las dos cosas son amplias. Bueno, la iglesia de la Madeleine es bastante
posterior, se le cambia el proyecto hacia 1808 o así para cambiarle
también el destino y va a ser como una especie de templo de héroes de la
patria o algo por el estilo, porque fue Napoleón el que decidió hacer el
cambio. Vale. El sustrato. Eh... A esa parte se le suele llamar, aunque es
bastante crítico con las etiquetas del manual, se le suele llamar
clasicismo romántico. Lo decís vosotras. Bueno, el sustrato. El sustrato.
El sustrato tela. Vamos a ver. Es que son elementos, son cuestiones
absolutamente diferentes. Es verdad. En lo formal. Son muy diferentes. Pero
¿qué los une? ¿Qué los une? Yo creo que en ambas hay una mirada a lo
primitivo. En un caso por lo arqueológico y en el otro caso por despojar
de artificio la arquitectura. Vale. Es que... Es que es tremendo, es... ...
Exacto, mentales, absolutamente mentales y a sabiendas de que nunca se van
a llevar a la práctica. Estructuralmente probablemente darían muchísimos
problemas. Igual se podrían hacer hoy, que tenemos hormigón armado, lo
que sea, pero esto podría ser problemático. Nunca se llevaron a término
por eso y por otras muchas razones. Y probablemente también porque se
salían completamente de la definición de lo que sería algo funcional.
Bueno, esto es un cenotafio aún científico. Aquí lo que tenemos está el
elogio de la razón, el elogio del conocimiento, el elogio de un
científico. Eso está detrás. Luego podremos decir hasta qué punto,
podremos cuestionar hasta qué punto tienes razón conseguir plantear
semejante edificio. ¿Esto es racional? Bueno, lo que importa son las
percepciones de la época, no las nuestras. Es decir, Boulet es un
arquitecto. Que comulga con los ideales de la ilustración y que tiene como
en un altar el mundo de la razón. Entonces, esto es arquitectura con una
voluntad racional. Ya sea, quizá no tanto en lo funcional, pero sí a la
hora de manejar las formas. Volúmenes, puros, justapuestos. Sin ningún
tipo de ornamentaciones, lisos. Bueno, nos está anticipando la
arquitectura racionalista del siglo XX. Es que eso no lo podemos pasar
tampoco por alto. Por lo menos a nivel de... Quiero decir... Bueno, vale.
Esto nos llevaría a las implicaciones o las interpretaciones a posteriori.
Pero el germen de Le Corbusier... Estaba en el pensamiento de estos
autores. Y luego lo veremos más claro en algunas propuestas que se hagan
más adelante. Bueno, vale, en algunas imágenes que os pondré después.
En estas arquitecturas está muy fuerte el elemento simbólico. Es verdad,
el elemento simbólico conectado con cuestiones de la razón, todo esto.
Pero está el elemento simbólico y el elemento de que la arquitectura
puede producir sensación. Sensaciones, pero ya en el sentido de...
Relacionadas con la estética de lo sublime. Sensaciones de apabullamiento.
Muchas veces nos encontramos con iluminaciones cenitales que crean efectos
en el interior que conectarían con eso, con la estética de lo sublime y
de lo que apabulla los sentidos. He visto otras representaciones donde...
La cúpula se hace como en el panteón de Roma. Es decir, adelgazándola
conforme vamos hacia arriba. Pero en este caso no es así. No parece ser
representada. La pirámide. Igual que el cubo o los conos o... O los
cilindros también. Este es otro ejemplo de Houllet. También referido a
una arquitectura relacionada con la muerte. Otra arquitectura funeraria.
¿Y qué usa para una arquitectura funeraria? Una pirámide. Si eso no es
casualidad... Es decir, eso no puede ser una casualidad. Es imposible. Eso
es un bagaje iconográfico que tiene el artista. Bueno, son dos formas,
claro. Inscrita una en la otra está la cúpula de media esfera. La
pirámide. Bueno, tenía por ahí... Pensé que la había traído. Una
biblioteca que tenía un carácter ya más funcional. Pero de la misma
manera una biblioteca colosal. Impracticable. Con una bóveda gigantesca de
forma semicilíndrica. Con un óculo todo alargado a lo largo de esa
bóveda. Y también era un ejemplo de Boulet en esa línea. Sin embargo,
Leducs... Yo creo que existe alguna obra. No, que yo sepa Boulet no
tiene... No, no hay nada de él. Puede haber algo, pero yo en este momento
algo así reseñable no me suena. Yo creo que no. Leducs, en cambio, sí
que hace algunas obras. Algunas de ellas no las hace completas, como este
caso de las Salinas Reales de Shaw. Pero... Pero, en todo caso, va un poco
en esa línea. Es un proyecto urbanístico en gran parte porque es una
ciudad. Es una ciudad industrial. Con su zona jerárquica destacada que es
donde estarían los servicios... Bueno, es decir, los directores. El
director de la fábrica y de... Y los elementos fabriles principales. Y
luego tendríamos las viviendas alrededor. Que se trazan formando un
círculo. Es el prototipo de ciudad en panóptico, digamos. Con la idea de
que el que está en el centro pueda vigilarlo todo. En panóptico. El
panóptico... El pan óptico es un formato que se acuña además en la
ilustración también por un tal Jeremy Bentham. Que se basa... Es un
formato cartelario. Para prisiones. Con el cual se construyeron muchas
cárceles en el futuro. Muchas típicas cárceles modelo que conocemos.
Tienen ese formato. Bueno, y se basa en un formato radial. Que permita que
desde un punto se pueda vigilar todo. Bueno, pues esto tiene un poquito esa
idea. Aunque no es uno de los... Desde luego hay algunos proyectos
anteriores. En la historia. Con formatos de ciudad concéntricos. Con la
idea de jerarquizarlos y darle prioridad al centro. Y digamos desplegar una
especie de vigilancia sobre la periferia. En algún caso del Renacimiento.
En una ciudad que se llama Esforcinda. En el Renacimiento. Despliega
también un sistema radial. Pero bueno. Esta ciudad se construyó en parte.
Vale. Y ya está ahí el concepto de forma geométrica y tal. Bien. En el
caso de Leducs. La escala es un poquito menor. Nos encontramos con
planteamientos de escala un poco menor. Que permiten además su
finalización. Y es verdad. Tenemos citas clásicas. Que son innegables.
Bueno. Que son innegables como por ejemplo. Bueno, pues nos está
planteando un formato templario. Con un frontón. Pero hay una tendencia a
la desnudez muy importante. Aquí se están desnudando de ornamentación
todos los edificios. Lo único que tenemos. La única concesión que
tenemos a la ornamentación. Son esos triglifos. Las metopas. No creo que
estén decoradas. No lo están. Vale. Ya os digo que no están. Sí que nos
encontramos en estas obras. Además de esta desnudez clásica. Clasicismo.
Aunque desnudo. Hay algunas vigencias. Y hay. Sí que hay una búsqueda
fuerte de la funcionalidad. Pero en lo que. A lo que yo me refería con lo
de las licencias. Es que el edu se usa muchos elementos pintorescos. Que
rompen con el concepto ortodoxamente clásico. Y es que por ejemplo. Dentro
de esta entrada. Esta especie de propilios que nos plantea aquí. Hay una
especie como de gruta. De piedra. En bravo. Creo que os tiene la
fotografía en el libro. No se ve desde aquí. No se ve desde ahí. Pero
está justo. Estaría justo detrás de esas columnas. Las columnas son con
capítulos incrustados. Sí. Y además tienen una. Tienen un canon. Un poco
más achaparrado y robusto. Que el del clasicismo más puro. Capitel
incrustado. No. Estos son. Esto es un columnas con fajadas. Podríamos
llamar como con fajas. Pero el capitel. El capitel. capitel no le veo nada
raro, el capitel está aquí al capitel no le veo nada raro digo que el
fuste parece que son unas fustes de capitel ah, dale, dale si lo que está
diciendo desde aquí sí, le puedes llamar le puedes llamar fuste fajado,
anillado pero ya no es la primera vez en la historia que aparece, de hecho
a mi me suena en el barroco yo me suena un tal Philibert de Lorne entonces
que quiere en su tratado planteamientos de columnas anilladas o fajadas de
esta manera ¿y las edades que te parecen? de todas formas casi da un
aspecto serial como muy es decir, no parece un aspecto ornamental casi
parece como en este sentido es casi a mí me recuerda a Moncille pero a la
serie que tiene un tipo de análisis ya o sea, es como ya página dice la
página 68 ¿tenéis el libro ahí? pues mirad ahí en la 68 ya veréis
claro es que eso es eso es una licencia totalmente intoresca eso nada tiene
pero la cosa es claro sí claro sí total sí pero no esas son las
licencias de la edad y lo de aquí es una forma de la es un un poco de es
un círculo como hablaba pero no sé yo ah porque se es una sí solamente
una parte de la casa no sé exactamente por qué está así ni si si fuera
construcción eh como posterior muy posterior al proyecto no estoy seguro
porque es que esto es que antes de la revolución francesa las salinas es
una promoción real me parece eh va un poco en la línea de los grandes
proyectos industriales de las monarquías del despotismo ilustrado que
luego veremos alguna cosa más por ejemplo este perro que encerró el
proyecto de arsenal y luego el barrio de la madera le daba por esa línea
sabe que la duda de la antigüedad básica era redonda para que el espacio
redonda no me suena una ciudad de la antigüedad clásica de formato
redondo yo me suenan los planes hipodámicos que eran en retícula pero
bueno vamos avanzando un poquito pero dime decís si lo encuentras el caso
es que este hombre el edux también hizo un montón de edificios para la
muralla de parís para cobrar peaje un montón de lo que se llaman fielados
o barreros me parece que se hicieron hasta unos cuarenta o una cosa así y
quedan hoy en día parro cuatro algo por mi estilo una de ellas es esta la
barriera de la vila que es un edificio que tiene muchos elementos clásicos
es verdad casi en algunos aspectos nos puede recordar pero no miréis ahora
para el de la derecha el de la izquierda claro tiene una depuración a
nivel de superficie es muy grande muy grande a él no le preocupa es decir
se vale del lenguaje clásico pero no es lo que más le parece interesable
el le interesa el efecto de volúmenes justapuestos no ese gran cilindro en
el medio ese cuadrado chaparrado abajo y esos bloques emergentes como el
frontón a los lados claro los pilares o sea en ángulo con una metáfora
central sí no son columnas son pilares había que llamarlos y tienen unas
proporciones un tanto extrañas también sin embargo la parte de arriba que
también es extraña tal y como monta esa galería ahí es una forma un
tanto extraña pero cogida la galería por separado pues es una galería de
serlianas ortodoxa también al uso tipo arco arquitrave eso es una serliana
o vano paladiano también le llaman claro es una receta absolutamente
clásica arco paladiano o arco serliano le llaman serliano sí se le puede
llamar de las dos maneras por serlio o por paladio siempre es este formato
un arco y después tramo arquitravado con dos columnas un arco otra vez y
ahora mirad este edificio a la derecha que tenéis que esto es una claro es
alucinante pues esto es de finales del siglo XVIII claro veis como está
ahí el germen de lo clásico todavía en el pórtico en el frontón pero
la depuración es ya tan grande que ya no tenemos el tímpano ya ha
eliminado completamente el tímpano ya directamente tenemos un tejado de
los aguas y nada más y las columnas son pilares parecen pilares con una
que hacen además una continuación con respecto al podio inferior y apenas
aquí hay como una pequeña zapata que lo conecta con el arquitrave o sea
la depuración es total parece un edificio que el tímpano la va a hacer
con los aguas si la idea es un tímpano y que sí pero claro al depurarlo
lo elimina ya no hay claro y casi te lo puedes imaginar construido en
hormigón en los años 60 si veis como juega con los volúmenes porque
también se permite construir un cilindro en esta parte posterior y luego
sale y, no, este no esto yo creo que lo mataron si construía esto lo
apedreaban porque aún un siglo y algo después se construye en la plaza en
una plaza de viena adolblos construye un edificio de viviendas
completamente liso solamente con los huecos de las ventanas y casi casi lo
linchan y había pasado un siglo y algo pero bueno se nos acaba el tiempo
hay una vertiente aparte de los arquitectos visionarios hay una vertiente
dentro del neoclasicismo mucho más interesada en lo académico en una
reconstrucción arqueológica del pasado clásico en una visión más de
bellas artes ¿no? una arquitectura ornamentada que se valiera de
ornamentar con elementos de raíz de box arts ¿no? de bellas artes ligado
a la academia francesa y esa vertiente es la vertiente de la Madeleine es
una vertiente diferente va en línea con bueno con las teorías con la con
lo que escribe con las ideas de Cuatremer de Cansil que es este autor que
escribe bueno que realiza ese diccionario de arquitectura de mucha
importancia durante muchos años es un una obra que claramente aboga por la
antigüedad a los los si la antigüedad se metía por allí era casi de
casualidad con lo de las formas geométricas pero este sí aboga
directamente por la antigüedad bueno pues este es una de las aportaciones
al neoclasicismo pero hay otras aportaciones hay otras aportaciones hay
unas hay aportaciones de perfil más práctico e ingenieril y son las de la
escuela politécnica de París donde da clase este autor Durán, que
también a partir del lenguaje clásico en lo que se refiere a superficie
del edificio en lo más superfluo, diseña un sistema modular para
construir los edificios. Entonces aquí lo clásico es casi una cuartada
para realizar edificios útiles y basados en un módulo que no es para nada
ya antropométrico, sino que se basa en el sistema métrico decimal. Es
decir, digamos que se buscan referentes más científicos, entre comillas,
hablamos al final de diferentes varas de medir, pero bueno, el caso es que
el módulo a partir de aquí va a ser un referente absoluto. Un referente
absoluto para construir las plantas de los edificios. Esto es 1802, 1802.
Las lecciones de... El módulo de la planta, lo que pasa es que el módulo
de la planta condiciona en los alzados, inevitablemente. Bueno, pensad que
en general podríamos ver planteamientos como este, podríamos ver en ellos
pues lejanamente, pues es la villa rotonda de Palabio. ¿Por qué no? Esas
cosas están ahí. Pero es que luego todo conecta, porque luego nos vamos a
Inglaterra y cuando hablemos de ella el palabianismo tiene una importancia
enorme. Y estamos hablando también del neoclasicismo. Es decir, son como
un montón de ramas. Que a veces se solapan y otras veces se llevan a
palos, por decirlo así. Sí, sí, planteamientos rigurosamente simétricos
o centralizados, con un orden absolutamente riguroso. Pero luego
encontraremos ejemplos en los que el orden riguroso se va a paseo
directamente porque se hace un planteamiento de planta mucho más
pintoresco. Y entonces... Usando planteamientos pragmáticos y buscando un
poco muchos de los elementos que tiene más de pragmático el
neoclasicismo, tiramos por una vía pintoresca, como nos pasa por ejemplo
en el Banco de Inglaterra de Soho. Entonces, ese sitio lo que nos
encontramos es una planta completamente abigarrada de estancias
completamente disparejas. Sí. Sí, la vemos ahora. Pero el para delante y
el próximo día volvemos a decir que no podemos estar en el tema todos los
días. A ver, mirad. Y de paso os enseño otra cosa. Dos cosas de las que
os acabo de decir. A ver, mirad. Por un lado. Este es el Banco de
Inglaterra. La planta del Banco de Inglaterra. Fijaos qué... Qué caos.
Dices que esto es un caos. Pues es un idioma. Un edificio de oficinas,
pensado estrictamente para que funcione. Como la seda. Y es un edificio de
oficinas. Cada estancia está especializada en una función. Esto no es un
caos gratuitito. Es un edificio de oficinas funcionando. La facilidad.
Claro. Porque luego Shoane trabaja con hacer referencias. Pero muy
fantasiosas. no de manera estrictamente arqueológica al pasado hacen
búsquedas más pintorescas cojo un poco de aquí cojo un poco de allá por
eso este es un edificio que se puede clasificar como ecléctico uno de los
primeros edificios eclécticos y con elementos de estética pintoresca en
parte, es que fue muy reformado y luego lo que os comentaba de Alemania
estos son unos propilios aquí si hay una búsqueda muy arqueológica en
este caso tenemos el lenguaje clásico ahí plasmado es innegable, pero es
uno de esos edificios creados a partir del módulo de Durán a partir de
ese recetario que da Durán de diferentes edificios creados a partir de
módulos de Lego y eso se plasma en el exterior claro no lo podemos saber
desde aquí pero si las proporciones son diferentes no os podría concretar
mucho en qué se traduce cambiar de la escala antropométrica al sistema
métrico decimal pero supongo que el tamaño es uno de ellos sí, porque
muchos de estos edificios ya pero es que luego a ver, es que estas cosas
como siempre son muy relativas luego vamos a Le Corbusier y nos encontramos
con el módulo humano otra vez, y con el módulo y con estas cosas cada
época nos explica solamente por sus formas, hay que conocer hay que
conocer las ideas las mentalidades que los rodean y ahora lo que os
comentaba antes ya que estamos aquí este es el Valhalla de Rotisbomo que
esto es pues lo que es es el Parthenon claro pero resignificado y
reconvertido como Monumento Nacional de Alemania sí, esto es de mediados
del XIX lo dejamos aquí que ya nos pasamos este existe, puedes ir a verlo
no, no, queremos más clases ah, bueno yo me alegro yo seguía, pero es que
nos cierran la facultad o sabéis lo que ha pasado me olvidé de grabar
esta clase no importa, esto está aquí nada vaya por ahí bueno, entonces
voy a ir a decirla vamos a estar hasta...