Ajá. Bueno, pues buenas tardes, buenas noches. Estamos grabando esta
segunda clase que vamos a dedicar a la mimesis como primera categoría de
estrato. Para las que veáis esto en diferido, pues he puesto aquí en la
pizarrilla ya el enlace con el vídeo en YouTube. Aunque en vez de copiar
esta longaniza infernal de watch interrogante v igual a .5zlmng mayúscula,
es mejor que pongáis mimesis y yo que sé, claramonte en YouTube y
aparezca. ¿Qué pasa Santi, que no lo has visto otra vez? Santi es una
alumna del año pasado. Está envigiada. A ver, vamos, doy por hecho que
habéis visto el vídeo de la mimesis. Lucía no lo ha visto. Así que
vamos a hacer un repaso rápido y empezaremos a plantear cuestiones que os
surjan al respecto porque para eso hacemos esta clase de los martes,
¿vale? Entonces, si recordáis, el vídeo de la mimesis lo que planteaba
fundamentalmente es que la mimesis, aunque significa copia, reflejo o
imitación, no es en ningún caso tal cosa. Es una de esas mentiras que
cuentan los filósofos. No es una imitación, no es un reflejo. Y no lo es
porque nadie, ni siquiera Dios con una Polaroid gigante tamaño Dios, con
bárbara Polaroid también, sería capaz de sacar una foto en la cual se
observara absolutamente todo. Es como en el cuento del Aleph de Borges. No
sé si lo habéis oído. En el Aleph, el Aleph se supone que es un punto
que aparece debajo de una especie de escalera asomando tal cual puedes ver
todo el mundo simultáneamente en todo lo que está pasando. Y además en
todo lo que ha pasado a lo largo de toda la historia. Si alguien pudiera
sacar una imagen en la cual se viera el mundo en su conjunto antes, durante
y después del Big Bang hasta la extinción de los tiempos, eso sería una
mimesis. Como nadie es capaz de hacer eso. Entonces, probablemente la
mimesis como reflejo general no existe. La mimesis, por tanto, va a ser
siempre un proceso de atención selectiva. Por eso contaba el chiste de los
navarros, los roles y las setas. Aquello que cualquier artista, y damos por
hecho que los navarros lo son, hace en primer lugar es siempre un proceso
de selección, de decantación de su atención. Orienta su atención hacia
los roles y a las setas y actúa en consecuencia. Actúa en consecuencia
quiere decir que estabiliza, por así decir, cuál es el frente, cuál es
aquello que va a abrazar, aquello que va a abarcar con su obra, su poema,
su musiquilla o su cuadro. Y eso... Eso que va a abrazar, eso que va a
cuidar es lo que expone con todo detalle. ¿Vale? Y lo va a exponer para
algo. Que esa es, si recordáis en el vídeo, el siguiente paso que
dábamos. O sea, la mimesis la puedes plantear como mera fascinación ante
los patrones que organizan lo que hay. Por ejemplo, yo tengo una plantita
como esta. A mí me gusta tener plantitas porque me... Me permiten observar
diferentes formas de crecimiento, diferentes formas de expansión en el
espacio. Ya sé que es un poco frígido, pero no es así. Entonces tú
puedes observar, reflejar esta plantita y ver cómo crece, cómo se
expande, cómo vive y fascinarte ante ello. O puedes ponerla como ejemplo
más o menos moralista de algo, ¿no? Como el cuento de la cigarra y la
hormiga o lo que sea. Entonces pones los patrones de esos dos tipos de
insectos y luego los utilizas. La atención selectiva que has dedicado a
esos patrones la derivas hacia un tipo u otro de lo que se demora bien.
Dice María José Parra, en la mimesis entonces hay elección. Es que no
hay más narices que que haya elección, María José. Todo eso es cierto
de Dios con su polaroid. Porque no hay... No sé si hay Dios o no hay Dios,
pero desde luego polaroid. Desde luego que no la hay. Entonces hay
elección forzosamente. Hay decantación, yo diría, más que elección.
Porque muchas veces el artista o la artista tampoco es plenamente
consciente de esta elección. Sino que hay algo, una parte del mundo que le
afecta, que le duele, tú entiendes de eso, que le afecta especialmente y
es la que le capta, la que le llama la atención. Cuando salimos a la calle
y vemos un objeto tirado y de repente es un leño o una piedra o una lata y
la cogemos, no es que hayamos elegido cogerla, sino que nos asalta,
¿verdad? Y la trincamos. Ahí hay un proceso de decantación de la
elección. Javier pregunta con mucha responsabilidad. ¿Por qué es una
categoría de estrato? Esa gran pregunta. Vamos a exponer en este arranque
de curso cuatro categorías de estrato. No sé cómo hago para que se vea
así. Cuatro, cuatro, cuatro. Que es un pollón de la boca. Cuatro
categorías de estrato que son la mimesis, que significa esa atención
selectiva. La poiesis, que significa en griego poiein, donde viene poesía.
Significa fabricación, significa hacer algo con tus manitos. La apate o
ilusión, que viene a hablar de cuando el artista, la artista compone algo
como una obra de teatro o como una danza que tienes que contemplar y tienes
que de alguna manera permitir que suceda. Tienes que dejar que explique sus
normas. Si alguien sale y se pone a recitar que es un hombre, si lo único
que hace es comer y dormir una bestia nada más y te das cuenta que está
recibiendo a Hamlet, pues tienes que dejarle que acabe. Este tío está
formado. No le dejas. Entonces, al acabar. Es un monólogo hamletiano, a lo
mejor ha espillabado. Pues esa es la tercera categoría, la de la ilusión.
Y la cuarta será la de la catarsis. Como bien sabéis, significa
purificación, purga, aclaramiento. Para los griegos catarsis era el
proceso en que había agua turbia cuando la aclarabas. Se llaman
categorías de estrato porque corresponden cada una de ellas al interfaz,
al espacio que media entre los diferentes estratos de lo exterior. En este
curso todavía no hemos visto los estratos. Pero lo tenéis grabado en
clases de hace años y que podéis verlo porque siguen siendo los mismos
estratos. Pero en cualquier obra de arte que se precie, y aunque no se
precie, el mismo va a dar. Tenéis un estrato de lo inorgánico, es decir,
de lo material. Sería lo que en música que valdría al timbre. O sea,
cómo suenan los instrumentos. Sonan a metal, sonan a cuerda, sonan a
diablos. Eso es el timbre. Inmediatamente, sobre el timbre y sin que el
timbre deje de sonar, aparece una categoría nueva, un estrato nuevo, que
sería el del ritmo. Tú tienes la madera, la piel, lo que sea, que suena
de una determinada manera. Pero cuando empezamos a aporrearla, aparece el
ritmo. El ritmo tiene que ver con lo orgánico, con lo que está vivo.
Porque los pedruscos suelen tener bastante poco sentido del ritmo, como los
hombres europeos. Pero en cambio, a partir de que empieza a haber vida,
pues hay palpitación, hay ciclos menstruales, hay diferentes procesos que
son rítmicos. Es decir, que tienen una temporalidad y una especie de
pulsación. Pues bien, la segunda. La segunda categoría es la
sincronización. El segundo estrato será el de lo orgánico, que es el de
lo rítmico. El tercero, el tercer estrato que cualquier obra de arte
tiene, si uno es el timbre y otro es el ritmo, la materialidad y la
pulsación, la temporalidad interna. El tercero será lo psíquico. Es
decir, aquello que tenemos en nuestra mente, por ejemplo, que recordamos.
En música sería la melodía. Timbre, ritmo, melodía. Miam, miam, miam.
Entonces, ahí funcionan términos psíquicos. Y el cuarto y último sería
lo cultural, objetivado, lo simbólico, bla, bla, bla, bla. Todo lo que se
habla hoy en día de los hombrecillos y convenciones. Fijaos cómo en esos
cuatro estratos abarcamos toda la complejidad de cualquier obra de arte que
queramos pensar o de cualquier intervención humana. Lo característico de
las obras de arte es que deliberadamente juegan con la composición de los
estratos y ejecutan una maniobra que harma nuestro peido. Bien, bien.
Llamaba la endidura del trasfondo. Es decir, que cuando apartas una capa,
te aparece otra. Y creéis que has llegado al fondo y nunca llegas al fondo
porque siguen habiendo capas. Esto volveremos sobre estratos. Están
explicados por ahí, como os digo, pero haremos un vídeo. De hecho, no lo
he hecho antes porque lo queremos grabar en la net colándonos en el Museo
del Prado y metiéndonos dentro de las meninas. Va a ser un vídeo
espectacular. No hemos podido hacerlo todavía, pero hablaremos. En todo
caso, cuando lo hagamos, ya tendréis por adelantado estas cuatro
categorías. estrato. Mimesis, precisamente la mimesis va a ser la que
medie entre lo inorgánico y lo orgánico porque la mimesis es lo que hacen
los insectos cuando imitan el color de una hoja o cuando imitan la forma de
un palito, ¿verdad? Entonces la mimesis está presente, fijaros bien, en
las formas más humildes, más sencillas de vida en las cuales los
insectillos y las bacterias incluso imitan, mimetizan, prestan atención
selectiva a aspectos de la naturaleza y los replican como manera de
sobrevivir o de estar ahí, ¿vale? Inmediatamente la poiesis, la
fabricación, el hacer algo, el hacer algo siguiendo el tirón, por así
decir, de lo psíquico, del tirón de nuestras ideas, de nuestras memorias
o de nuestras inquietudes, ahí aparece el paso del orgánico a lo
psíquico, que será la segunda categoría de estrato. Mientras que la
tercera, la de la ilusión, supone precisamente, aunque sea mi ilusión,
supone precisamente objetivar eso, es decir, convertirlo en algo que no
compartimos, convertirlo en algo que podamos compartir con los demás. Yo
tengo una melodía en la cabeza y voy cantando por la calle, miau, miau,
miau, miau, miau, miau, y en cuanto llego a casa y la paso a una partitura,
le doy una orquestación y la consigo grabar en un CD y se la paso a mi
colega Lucía, entonces la compartimos. Y esa ilusión estética existe en
tanto algo compartido a partir de lo cual podemos emocionarnos o decir que
mucha puta de músico soy yo. Pero ahí tendríamos esa especie de tercera
categoría de cuarto estrato. Es complejillo, pero es la culpa de Javier,
que ha preguntado una pregunta de más. El cuarto estrato es lo cultural
objetivado. Reitero, esto es que está grabado todo en textos anteriores,
pero vamos, inorgánico-orgánico, psíquico y cultural objetivado. Y yo
sostengo que las categorías que vamos a tratar aparecen, esto es cosa de
los arqueólogos cuando hacen excavaciones, no solamente distinguen entre
los estratos que se van encontrando, ¿no?, los griegos, los romanos, los
musulmanes, sino distinguen entre los interfaces, es decir, las
superficies, la tierra de nadie que media entre un estrato y el siguiente,
lo que relaciona un estrato y el siguiente, que puede ser más ancho,
revuelto, con interrupciones. Pues bien, las categorías que vamos a ver
son justo, aparecen en esos intersticios, entre un estrato y otro estrato,
y de hecho nos llevan de uno al otro. Digamos que la capacidad para
mimetizarse, para copiar patrones de la naturaleza es lo que está presente
en los bichillos más, como digo, más... en ese humildes que hay por ahí,
la aparición de lo psíquico en algunas criaturillas, no en todas. Las
hormigas se comunican con señales químicas, nosotros nos comunicamos
mediante representaciones simbólicas que albergamos a un cerebrillo.
Entonces, ese tipo de juego, de interacción, de interfaz entre lo
orgánico y lo psíquico generará o estará la base de la poiesis,
poesía, de la fabricación, y a su vez el paso de la soledad relativa de
cada psique. Así que, con el conjunto de los demás agentes, personillas o
sensibilidades, acompañará la aparición de la apathe, de la ilusión. La
catarsis funcionará como una especie de reciclamiento máximo porque
cuando nos purificamos con una obra de arte, cuando nos quedamos pasmaos,
es como que nos atraviesan todo. Entonces nos tocan la materia, nos
erizamos, nos tocan las palpitaciones, nos toca la memoria... La verdadera
catarsis, la que mola, es la que nos sacude entero. Entonces la veremos en
ese sentido como que atraviesa los cuatro estratos. Me he enrollado mazo,
insisto, al grupo de Javier. A ver, unas preguntas... Ahí está. S.S.
Agrado ha dicho que hay un vídeo en el que se dice que las categorías de
estratos no son estratos, sino que están entre ellos. Muy bien, lo puedo
decir. Es como si nos llevaran de un estrato a otro. Muy cierto, esa es la
cuestión. Son como los espacios que median entre ellos, ¿vale? Y
entonces, los estratos nunca aparecen con los estratos completamente
segregados unos de otros, sino que de hecho se articulan entre sí a
través de las categorías. Y la mimesis, insisto, es esta primero.
Recordad, cuando hablamos de estratos, una cosa que decimos siempre es que
los estratos inferiores, lo inorgánico, lo orgánico y tal, tienen que
estar ahí, tienen que seguir funcionando, por ejemplo, para que podamos
concebir ideas y recordar esta clase, nuestros cuerpecillos orgánicos y la
materia. El agua y tal que constituyen nuestros cuerpos tiene que seguir en
un estado, en un equilibrio dinámico adecuado. Si alguien pone mi cuerpo a
hervir mientras estoy dando esta clase o aumenta la temperatura de tal
manera que el agua de mi cuerpo se evapora, pues malamente alcanzaremos el
estrato de lo psíquico o mucho menos de lo cultural objetivado. Quiere
esto decir que los estratos inferiores, igual en una obra de arte, si se
funden los pigmentos, pues desaparece lo que quisieras contar, tu mensaje,
tu sensibilidad o lo que puedes. La ley general de estratos, los estratos
inferiores son anteriores, son más fuertes y son imprescindibles para que
los demás emergen. Pero ojo, no podemos explicar aquellos estratos que
emergen en función de las leyes que rigen la de los estratos inferiores,
porque los estratos superiores cuando aparecen, superiores realmente porque
son los últimos que han llegado, no porque sean más majos ni nada.
Aquellos que aparecen más tarde incorporan sus propias normas. Entonces,
por así decir, el instrumento teórico es un instrumento que se va a tomar
por saco. Tiene que sonar para que yo pueda darle un ritmo y tocar una
melodía, pero por el hecho de que suene, no podemos explicar que la
melodía mole más o mole menos. La melodía tendrá sus propias reglas,
entre otras cosas la capacidad de ser recordada, la complejidad, la
variación, bla, bla, bla, bla, ¿vale? Con las categorías va a pasar lo
mismo, por eso son categorías de estratos. Van a retornar en los estratos
superiores, es decir, la atención selectiva que nos ha hecho fijarnos en
los Rolex, que abundan entre las setas en Navarra, esa atención selectiva
va a retornar en cada una de las operaciones de conformación estética que
vamos a hacer. A ver, sagrado que estás hoy, muy... Pero mirad los
estratos comunitarios, es un poco equívoco, ¿no? Así que otros otros
días, uy, uy, uy, ¿qué me ha dicho? Me ha dicho que sí, que es
equívoco, uy, uy, uy, uy. Te voy a apuntar para quitarte dos puntos. No,
no, vamos a ver. Yo revelo mis fuentes siempre, compañeros, compañeras.
Teoría de estratos yo lo utilizo tal y como nuestro queridísimo Nicolai
Harman expone en el tercer tomo de su ontología o en la estética. Estas
clases son una chapucilla divulgatoria que no suprime en ningún caso la
experiencia de lectura directa de las grandes obras de la filosofía y de
la estética. Tenéis que ir, si os interesa esta cuestión, a Harman,
digo, en la estética o en el tercer tomo de la ontología. El mismo Harman
hay ocasiones en que está... establece cincuenta y tantos estratos, o sea
que lo importante de las estratificaciones es el hecho que nos permiten
evitar la reducción tanto mal llamada materialista como la reducción
idealista, si queréis. Es decir, lo que sucede en las obras de arte, en
nuestro ámbito o lo que nos emociona, no es susceptible de ser reducido a
lo más absolutamente básico, o sea, a lo matérico, ni es susceptible de
ser reducido a lo más absolutamente espiritual, la materialidad. A lo
largo de un término es muy anticuado, materialidad y espiritualidad o
inorganicidad y lo cultural son diferentes capas de esa complejidad que
tenemos que aprender a manejar, que podemos llamar de una manera u otra. Lo
que yo quiero que os quede claro es que si vais a dedicaros a la estética,
es decir, al análisis de las obras de arte o de las experiencias
estéticas y sus emociones, entonces más os vale prepararos para tener que
dar cuenta de diferentes tipos de componentes. De hecho, lo que el timbre,
el ritmo...