Bien, pues os decía que el otro día estuvimos viendo a Brunelleschi, que
es el gran arquitecto del Renacimiento, el gran referente por esa
maravillosa cúpula de Santa María del Fiore que tenemos en Florencia. Y
hoy vamos a ver a los otros dos grandes arquitectos del momento, que van a
ser Micheloso y Alberti. Sí, sí, sí. A Micheloso se le conoce
fundamentalmente porque va a ser el arquitecto del Palacio Medici Riccardi.
Y entonces nos va a dar un poco lo que es la arquitectura para ciega del
momento. Y Alberti ya va a ser el gran arquitecto en sentido moderno, el
arquitecto que realmente está muy poco a pie de obra, que realmente lo que
hace es proyectar, es diseñar y va a ser ya el arquitecto en sentido
moderno. Incluso Alberti lo que va a hacer son muchos proyectos que luego
no va a ejecutar él, sino que lo van a ejecutar otros arquitectos. ¿De
acuerdo? Bueno, tenemos... Vamos primero a esa figura de Micheloso que os
decía. Fijaros, Micheloso se va... Miqueloso, perdón, ya sabéis que el
HSLQ, Miqueloso, se forma en el taller de Ghiberti y de Donatello. Como
veis, esta idea de los talleres es continua a lo largo de toda la historia
del arte. Acordaros que el taller de Verrocchio, el taller de Donatello, el
taller de Ghiberti... Bueno, pues Miqueloso se va a formar en ese taller de
Ghiberti y de Donatello y va a ser el sucesor de Miqueloso. Le va a suceder
como maestro principal de obras en el Duomo de Florencia cuando
Brunelleschi muere. Pero sobre todo, Miqueloso ha pasado a la historia del
arte porque va a ser el arquitecto elegido por Cosme el Viejo, por Cosme de
Medici. Cosme de Medici va a mandar construir dos edificios que van a ser
fundamentales en este periodo. Y va a jugar un papel fundamental. Bueno,
fijaros, hablar de Miqueloso es hablar de los palacios florentinos. Y en
esa idea del palacio florentino, la tipología arquitectónica de este
palacio del siglo XV, es decir, de ese primer humanismo, pues nos va a
hablar de una arquitectura civil. Fijaros que esto es fundamental porque
durante la Edad Media solo teníamos arquitectura religiosa. Toda la Edad
Media, románico, gótico, el arte rey es la arquitectura. Y todo tipo de
edificación era religiosa. Durante el románico vamos a tener iglesias,
vamos a tener monasterios, vamos a tener alguna catedral como Santiago. Y
el gótico que pasa a ser el arte de las ciudades, vamos a tener
fundamentalmente catedrales góticas. Pero todo el arte durante toda la
Edad Media va a ser teocéntrico. Todo gira en torno a la idea religiosa.
Acordaros que el arte rey es la arquitectura. No hay esculturas. No hay
esculturas ni pintura independientes, sino que la escultura y la pintura
están suspeditadas a la arquitectura con un sentido docente total. En
cambio, a partir de ahora nos vamos a encontrar con un predominio de
arquitectura civil. El concepto ha cambiado radicalmente. Hemos pasado de
esa época teocéntrica medieval a una época antropocéntrica en el
Renacimiento, con esa vuelta a la antigüedad clásica. Y bueno, las
iglesias siguen siendo importantísimas. El otro día vimos que toda la
proyección de Brunelleschi. Gira en torno a las iglesias, a San Lorenzo,
al Espíritu Santo, estuvimos viendo la sacristía vieja, estuvimos viendo
la cúpula del Duomo. Pero ya también va a haber en este momento
arquitectura importante de carácter civil. Y eso es importante. Nos vamos
a encontrar con los primeros grandes palacios del Renacimiento. Bueno, pues
ese dominio de la arquitectura civil nos va a dar una imagen muy
importante, muy novedosa, en la que el comitente va a jugar un papel
fundamental. Hoy en día se utiliza la palabra comitente, cuando yo
estudiaba siempre hablábamos del cliente, de un poco el mecenas, el
cliente. Hoy en día se ha sustituido por el término comitente. El
comitente es la persona que encarga una obra y la paga. Es el concepto del
cliente o de mecenas que hemos tenido durante muchos años. Entonces,
dependiendo de la bibliografía que manejéis, si es una bibliografía de
los 80, porque yo estudié, vais a ver más el concepto mecenas o clientes.
Si tenéis ya una bibliografía muy antigua. Mucho más actual, pues os va
a salir continuamente el término comitente, pero es lo mismo. Bueno, pues
ahora el comitente lo que quiere es dar una imagen ante los ciudadanos de
la ciudad. Quiere dar esa imagen de poder, de dinero, de prestigio social y
económico que tiene. Y para eso fijaros que nos vamos a encontrar con los
grandes palacios de este mundo. A la vez van a tener un sentido militar de
fortaleza inexpugnable, donde ellos se sientan seguros y protegidos. ¿Y
quiénes se van a hacer estos palacios? Pues evidentemente Florencia está
plagada de comerciantes y de banqueros, con lo cual los grandes
comerciantes de la lana, que es lo que más se trabaja en Florencia, y las
grandes familias de banqueros son los que se van a encargar este tipo de
palacios florentinos. Bueno, ¿cuál va a ser el modelo de estos palacios
florentinos? Bueno, pues fijaros, el modelo lo que da es una vuelta a la
antigüedad clásica. Y como vuelta a la antigüedad clásica, ya os digo
que hay una diferencia entre el renacimiento y el neoclasicismo. El
renacimiento vuelve sus ojos a la antigüedad clásica pero adaptándolo a
los gustos del momento. Mientras que el neoclasicismo, acordaros que es un
nuevo clasicismo, es una copia prácticamente literal de lo que es el
estilo clásico. Bueno, pues empiezan a ponerse de moda los edificios de
tres plantas. ¿Por qué? Porque los edificios de tres plantas eran lo que
había en la antigua Roma, en el antiguo imperio romano. Los teatros, los
coliseos, en fin, los anfiteatros, todos los grandes edificios normalmente
tenemos una división en tres plantas. Bueno, pues ese concepto vuelve
ahora en este momento. Dentro de las grandes familias italianas el poder
económico va a estar en dos ciudades. Por supuesto en la Florencia de los
Medici pero también en Venecia. Venecia va a ser una ciudad donde el poder
económico va a jugar un papel fundamentalísimo en este momento. Y en
Florencia nos vamos a encontrar dos tipos de palacio diferentes, parecidos
pero diferentes. Por un lado vamos a tener el Palacio Medici Riccardi que
está en la Vía Larga, era la vía, se llamaba la Vía Larga, era la vía
más importante que había en la Florencia del 480, que lo va a construir
Micheloso, encargado por Cosme de Medici. Y por otro lado vamos a tener,
cuando dentro de un ratito estudiemos Alberti, vamos a tener el Palacio
Ruccellai. El Palacio Ruccellai se lo van a encargar a Alberti. Entonces
Micheloso por un lado y Alberti por otro nos van a dar los grandes
tipologías de palacios florentinos del momento. Bueno, a estas tipologías
va a haber que añadir las villas suburbanas. Es decir, no todos son los
palacios que tenemos en las ciudades, en Venecia o en Florencia, sino que
nos vamos a encontrar también con esas villas que se hacen a las afueras
de la ciudad. Como momentos de recreo. ¿Cuáles van a ser las
características del Palacio Florentino en general? Bueno, pues va a ser un
edificio cuadrangular, es decir, un edificio cuadrado. Un bloque muy
compacto. Es como una pequeña ciudad dentro de una ciudad, es decir, va a
haber absolutamente de todo. En ese recinto, en ese edificio cuadrangular,
en ese bloque, es como un pequeño paraíso, una pequeña ciudad dentro de
la propia ciudad donde van a encontrar absolutamente de todo y no van a
tener la necesidad de salir al exterior si no quieren. Lo cual es muy
importante en tema de seguridad personal. Hoy en día nos quejamos mucho de
la seguridad y de muchas cosas. Os puedo asegurar que como historiadora
estamos viviendo en la época más tranquila de la historia de la
humanidad, aunque nos parezca lo contrario. Bueno, pues una época tan
larga, sin guerras, una época en la que uno pueda pasear más o menos de
una forma tranquila por la calle, era algo que no se daba en etapas
anteriores. Bueno, pues el hecho de disponer de todo eso va a ser
fundamental. Los palacios se van a construir en torno a un patio. Va a
haber un gran patio central y a través de un sistema de arquerías vamos a
tener la idea del palacio. ¿De dónde nos viene este concepto? De la Domus
Romana. La Domus Romana, la gran casa romana, siempre tenía un gran patio
y en torno a ese patio se abrían las habitaciones. El triclinium y las
habitaciones familiares. Bueno, pues exactamente igual es lo que va a
suceder ahora. Fijaros, un gran patio central y de hecho las edificaciones
hasta hace muy poco han sido así. Hoy en día el concepto de patio lo
hemos perdido. Pero realmente hasta hace relativamente poco tiempo había
un gran patio y en torno a ese patio habían las edificaciones. Y de hecho
una parte del edificio daba a la calle y otra parte del edificio daba al
patio. El patio nos permite construir de una forma que haya luz, que haya
ventilación porque unas zonas del edificio van a dar, ya os digo, hacia la
calle y las otras van a dar hacia el patio. Y eso se ha perdido yo creo en
los últimos 30 años. Pero los edificios hasta hace prácticamente 30
años normalmente se seguían construyendo con ese concepto de patio.
Bueno, ya no son edificios típicamente militares. No son castillos como
había sucedido en la Edad Media. Pero siguen teniendo ese sentido de
protección, de defensa. Y en ese sentido nos vamos a encontrar que los
palacios florentinos tienen un paramento almohadillado. Cuando hablamos de
paramento almohadillado es que los sillares van a sobresalir. Os pondré
algún ejemplo para que veáis. Bueno, pues ese paramento almohadillado que
todavía no nos da esa imagen, ya os digo, de fortaleza medieval. Pero nos
sigue dando esa imagen de fuerza. De poder y de un poco de custodia a las
personas que están ahí. Y luego en las plantas, eso normalmente está en
la planta baja, ese paramento almohadillado que nos da esa idea de fuerza.
Y luego en las plantas superiores, en la segunda y en la tercera,
normalmente hay ventanas geminadas o venecianas. Se llama ventana geminada
muy sencillo porque el vano está dividido en dos. Acordaros del signo de
Géminis, que son dos. Pues ventana geminada es una ventana que en vez del
espacio, en vez del hueco, en vez del vano, está dividido en uno, está
dividido en dos partes. Bueno, si las llamas geminadas por eso, están
divididas en dos. O venecianas porque es una ventana muy típica de lo que
se va a hacer en Venecia. Cuando uno pasea por Venecia, este tipo de
ventanas es lo que habitualmente hay en Venecia. El proyecto de estos
palacios responde fundamentalmente a un concepto racional y a un concepto
funcional. Lo que decíamos antes, unos palacios en los que haya
ventilación. En el que haya luz, etcétera, etcétera. Y sobre todo donde
domina la simetría y la geometría. El Renacimiento es un arte donde la
simetría, la geometría, la perspectiva va a ser absolutamente
fundamental. Bueno, predominan figuras cuadradas, triangulares y
semicirculares a la hora de decorar. ¿Qué vamos a utilizar en estos
palacios? Pues fijaros, figuras cuadradas, triangulares y semicirculares.
¿Por qué? Porque de este tipo de decoración habla Platón. Y el
Renacimiento es un neoplatonismo, es una vuelta a Platón. Platón habla de
la perfección del círculo. Habla de esas figuras triangulares que nos van
a hacer incluir ahí. Pensad ahora mismo en una obra emblemática del
Renacimiento, que es la piedad de Miguel Ángel. La primera piedad, la que
hace para el Vaticano, realmente está metida en un triángulo. En un
sistema piramidal. Y no es casualidad. Ahora estamos en esta época
neoplatónica en el que todo va metido en cuadrados, en triángulos o en
círculos. Y va a responder a ese esquema. ¿Cuál es otro elemento que se
va a empezar a utilizar en los palacios? La pilastra. La pilastra va a ser
un elemento decorativo fundamental. Ya sabéis que una columna, una columna
la distinguimos perfectamente. Una columna siempre es exenta. Podemos girar
en torno a ella. Es circular. Tiene tres partes. Tiene una parte, un
basamento que se llama basa. El fuste, que es lo que denominamos columna
propiamente dicho. Y la parte superior, que es el capitel, que es la parte
decorada. Bueno, pues cuando nosotros podemos, estamos ante esa estructura
circular. En torno a la cual podemos girar y la podemos ver desde
múltiples puntos de vista. Hablamos de columna. Cuando en cambio eso lo
tenemos adosado a una pared. Estamos hablando de una pilastra. Es como si
fuera un pilar. Pero en la pared y tiene también el elemento decorativo de
lo que es el capitel. ¿De acuerdo? Pues ese es el concepto de pilastra que
ahora se va a poner muy de moda. Y lo otro que van a empezar a utilizar los
artistas del Renacimiento volviendo sus ojos a la Roma clásica es la
superposición de órdenes. La superposición de órdenes, lo habréis
estudiado en arte clásico, es lo que van a utilizar en el Imperio Romano.
¿Dónde lo utilizan fundamentalmente? En los edificios de varias partes.
¿Cómo son los teatros? ¿O cómo son los anfiteatros? Y entonces en Roma
tenemos dos ejemplos maravillosos. El Teatro de Marcelo, que está en la
zona ya un poquito más baja de Roma, casi enfrente de la Fuente de la
Veridad, donde está ese templo circular dedicado a Vesta. Bueno, pues en
el Teatro de Marcelo tenemos un edificio con tres plantas y tenemos el
Orden Toscano, primera planta, el Jónico, segunda y el Corintio, la
tercera. Si nos vamos a un anfiteatro, me da igual, puede ser el anfiteatro
de Pula en Croacia, puede ser el anfiteatro de Roma, el Coliseo, cualquier
anfiteatro, vamos a tener esos pisos también y vamos a tener lo que los
romanos llamaban superposición de órdenes. Es decir, siempre que tengo
varias plantas voy a distinguir una planta de otra superponiendo órdenes,
es decir, superponiendo pilastras o superponiendo columnas a dos alas. La
planta de abajo siempre va a ir el Toscano. El Toscano es como el Dórico
griego, pero con base, ¿de acuerdo? Y el Toscano también se diferencia
porque tiene el Fustel y el Softo, bueno, fundamentalmente la base. Segunda
planta iría el Orden Jónico, con las volutas. Tercera planta iría el
Orden Corintio, con ese capitel de hojas de acanto y si hay una cuarta
planta es donde utilizaríamos el Orden Composo. Normalmente en Roma se
utiliza el Orden Composo. En Roma sí que se utilizan cuatro plantas,
vamos, el Coliseo tiene cuatro plantas, pero en cambio en el mundo del 480
los edificios van a ser de tres plantas, con lo cual van a superponer el
Toscano, el Jónico y el Orden Corintio en la parte de ahí. Pasadlo de las
firmas, por favor, que yo... En este lado yo creo que no han firmado
todavía. Dentro de esa idea os decía que Alberti consideró al palacio,
como esa pequeña ciudad. ¿De dónde nos habla Alberti de esto? En su
Tratado de Arquitectura que se denomina de re-edificatoria, sobre las cosas
de la edificación, traducido al castellano, de re-edificatoria. Bueno, el
Palacio Medici Riccardi, que va a ser el palacio más emblemático de
Florencia, un palacio que todos, bueno, cuando vamos a Florencia... porque
otros son más complicados de ver, ¿no? Yo conozco todos los palacios
florentinos, pero el más fácil de encontrar es el Palacio Medici
Riccardi. Os dije que se llamaba Medici Riccardi porque lo manda a
construir Colmes Viejo, se lo encarga Mikeloso, es el palacio para la
familia Medici. Llegará un momento que cuando los Medici se trasladen al
Palacio Pitti, el Palacio Medici queda para los segundones de la familia
Medici, pero llegará un momento que ese palacio se termina vendiendo a la
familia Riccardi. Por eso en la actualidad le conocemos con el nombre de
Palacio Medici Riccardi. Bueno, pues el Palacio Medici Riccardi está
construido por Mikeloso, que es discípulo de Brunelleschi y va a ser la
tipología palaciega que se va a seguir durante el siglo XX. Ese Palacio
Medici... El Palacio Medici Riccardi tiene una planta cuadrada, su
construcción es tremendamente ese concepto de macizo, cúbico. El
almohadillado es muy predominante y nos va a recordar todavía a esas
fortalezas un poco medievales. Tiene un patio que ilumina, vendila y
articula todo el edificio como hemos dicho y su exterior está dividido en
tres plantas donde nos muestra claramente la horizontalidad. Yo os decía
el otro día que el Renacimiento es un arte vertical, me preguntabas tú el
otro día sobre esculturas horizontales, todos los monumentos funerarios.
Entonces cualquier monumento funerario nos marca la horizontalidad dentro
del Renacimiento. Si tú haces un monumento funerario a una persona del
Renacimiento normalmente se hace ese catafalco con una escultura y suelen
ser los monumentos funerarios. Hay que aproximar el de Manola Pein,
también tenemos el del Dogo Mocénico, y sin embargo es muy vertical.
Porque o es vertical o es horizontal, no significa que todos tengan que ser
horizontales. El Renacimiento, no sé si os habéis leído a Wolfling, pero
Wolfling ya os dije el año pasado, los que habéis estado conmigo, es
fundamental leer conceptos fundamentales en la historia del arte de
Wolfling y entonces habla claramente de que el Renacimiento es un arte
verticales y horizontales, de tranquilidad, de serenidad, de armonía, de
belleza. Es una vuelta al mundo clásico. Mientras que el barroco es todo
lo contrario, es un arte de movimiento, de dinamismo, de diagonales, de
claro oscuro, que entonces en el Renacimiento tú siempre te vas a
encontrar o la verticalidad o la horizontalidad. Hay una pintura
maravillosa que yo espero que me dé tiempo a explicar aquí que es el
Tránsito de la Virgen de Mantegna. El Tránsito de la Virgen de Mantegna
plasma como ninguna otra obra de arte, ese concepto de la verticalidad, la
tenemos en el plado, marca ese concepto de la verticalidad y la
horizontalidad de lo que es el Renacimiento. Yo me caí a mí en un examen,
en segundo de carrera, un examen de cuatro horas para hablar de eso.
Además fue un examen curiosísimo, yo nunca había ido a un examen que nos
dejaban los apuntes, los libros, tal. El señor llegó, nos puso un
proyector de diapositivas, nos puso el Tránsito de la Virgen de Mantegna,
que es así de pequeñito, y me dijo, me voy a la cafetería. Todos a
cuadros, claro, 18, 19 años teníamos, allí con los apuntes, con los
libros... Yo te voy a hablar cuatro horas, os juro que las hablas, eh. O
sea, cuando ya te has centrado y te has puesto y no sé qué y tú te has
leído a Wolfling, haces un examen... Fija, en aquella época, claro, no
había ordenadores, estoy hablando de los 80, se nos quemó el proyector de
diapositivas, con eso digo bastante. Un sábado por la tarde, eh, que nos
examinábamos un sábado por la tarde. Con 18, 19 años, eso era... En fin,
terrible. Bueno, pues ya quemó hasta el proyector. Pero a aprendiz sobre
el Renacimiento no os podéis hacer idea porque te lo juegas todo solo...
En aquella época te jugabas todo solo un examen, eh, y tienes que poner
todo lo que has ido aprendiendo durante el curso en ese cuadro. Y claro, el
tío lo eligió de maravilla, ¿no? El Tránsito de la Virgen de Mantegna.
Son todos los principios del Renacimiento. Está en el plado, ¿no? Está
en el plado, sí, sí. Es pequeñito. Está en el plado. Bueno. Os decía
que en el exterior, los palacios... El Palacio Medici-Ricardi tiene tres
plantas donde la horizontalidad, la simetría, la proporción son vitales,
pero en el Palacio Medici-Ricardi no se utiliza la superposición de
órdenes. Os voy a dar una... Os he puesto aquí una foto. No es nuestra,
eh, porque mi marido le tengo pluriempleado y no da basto. Bueno, mirad.
Este es ese almohadillado tan prominente que os decía que le da ese
aspecto de fuerza, de fortaleza todavía. Un poco medieval. Y la... Esta es
la primera planta. Fijaros que tenemos por un lado el almohadillado, pero
ya tenemos la utilización del frontón triangular típicamente clásico.
Esto es totalmente griego. Luego lo toman los romanos. Esto es clásico a
más no poder. Y en la segunda y en la tercera planta utiliza esos vanos
geminados. ¿De acuerdo? Bueno, fijaros cómo el almohadillado, cómo el
paramento va cambiando a medida que vamos subiendo. Por supuesto, la
primera planta que como veis es muy alta. Este es el tamaño de una
persona. Vamos a poner que estas personas midan un metro sesenta de media.
Bueno, la ventana está por encima de esto. Fijaros lo que ha vuelto una
persona. Las ventanas van por encima de eso. Para que no tengan fácil
acceso desde la calle. Un paramento totalmente almohadillado, totalmente
fuerte. Y a medida que vamos ascendiendo aquí tenemos una cornisa que
sigue marcando la verticalidad, perdón, la horizontalidad y que nos divide
la planta primera de la segunda. En la segunda el almohadillado ya es más
tenue. Ya no es un paramento tan sobresaliente, es mucho más tenue. Con
esos vanos geminados hemos cambiado el frontón triangular por los vanos
geminados. Y ya en la tercera fijaros que el paramento es prácticamente
liso. Como a medida no utiliza superposición de órdenes, pero sí que va
diferenciando las plantas con el tipo de paramento. Esto es lo que va a
hacer Mikeloso en el palacio de Medici. Luego otra de las características
de estos palacios marcando esa horizontalidad es, bueno todavía no os da
esa idea de fortaleza, esa cornisa que divide las plantas. Fijaros la
cornisa que sobresale en todo el edificio. Nos da ese concepto de
horizontalidad perfecta. Esta es la vía larga. Y muy cerquita de esto
está la iglesia de San Lorenzo, que es la iglesia de los Medici. La
iglesia que estudiamos el otro día que hace Brunelleschi y que está
vinculada a la familia Medici. Ahí es donde va a estar la biblioteca que
va a hacer Miguel Ángel, que la estudiaremos el próximo día o al
siguiente. Es donde van a estar las capillas mediceas, es donde está la
sacristía vieja de Brunelleschi. En fin, es la iglesia vinculada a los
Medici, San Lorenzo. Bueno, pues ahí tenéis el palacio de Mikeloso en
Florencio. También Cosme de Medici, Cosme el Viejo, le va a encargar a
Mikeloso que remodele el convento de San Marco o de San Marcos en
Florencio. El convento de San Marcos lo va a remodelar, va a hacer una
biblioteca Mikeloso diseñada como si fuera una iglesia con planta
basilical extraordinaria. Nosotros hemos estado este verano y la biblioteca
es preciosa. Y bueno, nos vamos a encontrar con ese concepto de tres naves
separadas por arco de medio punto, con capiteles cónicos... Es decir, hace
una biblioteca como si fuera... es un poco el templo del saber la
biblioteca. Y da esa idea de templo, en vez de templo religioso, de templo
del saber, lo traspasa al concepto de lo que es la biblioteca que hemos
visto en ese convento. Bueno. Además, fijaros, realizó la biblioteca de
San Giorgio en Venecia y la pequeña capilla de la nunciata de Florencia.
Esta es la iglesia de la nunciata. Yo creo que es de las pocas iglesias de
Florencia que yo no conozco. Es la iglesia de la nunciata. Fijaros, nos va
a dar Mikeloso, nos va a dar esa logia que si os dais cuenta, el otro día
estuvimos estudiando el Hospital de los Inocentes va en la misma línea que
el maestro. Exactamente. Hace lo mismo que había hecho Brunelleschi en el
Hospital de los Inocentes. Lo único que aquí el Hospital de los Inocentes
es mucho más uniforme y aquí digamos que un poco nos marca, ya sabéis
que todo es simétrico, con lo cual tenemos tres arcos de medio punto con
columnas a un lado, tres arcos de medio punto con columnas a otro. Entonces
siempre el arco de acceso se remarca un poquito más. Brunelleschi hace el
Hospital de los Inocentes totalmente uniforme esa logia pero en cambio
aquí Micheloso remarca un poquito la zona de la entrada. Si os dais cuenta
es realmente una copia literal del maestro. Me han ganado de asomarme a ver
qué es. Bueno, pues esa idea de Micheloso... Pero el arco central parece
más razonable. No, el arco central es igual solo que ha dado aquí un
pequeño remate decorativo que con el tiempo se ha ido perdiendo pero
digamos que le da más un poquito, remarca la parte central porque no tiene
la decoración y estamos viendo la parte de dentro. Entonces bueno, remarca
esa zona. Pero bueno, para el próximo viaje a Florencia iré a ver la
Nunziata que es lo que me falta. Los otros sitios he ido un montón entre
veces pero la Nunziata... No es Florencia, es de Micheloso es la iglesia de
la Nunziata en Florencia. Bueno, pues a Micheloso le conocemos
fundamentalmente por esas tres obras. Por el palacio Medici-Ricardi, que es
su obra por excelencia. Por la remodelación de ese convento de San Marcos
de Florencia en el que también hemos estado este verano. Y por esa iglesia
de la Nunziata en Florencia. Bueno, si no hay ninguna pregunta sobre
Micheloso vamos a pasar a ver al gran arquitecto por excelencia del
Renacimiento después de Brunelleschi que es León Bautista Alberti. Vamos
a hablar de León Bautista Alberti. Míralo. León Bautista Alberti está
considerado como la encarnación perfecta del arquitecto humanista del 480.
Es decir, ya es el arquitecto en sentido moderno. El señor que hace
proyectos que hace diseños que todo lo trabaja sobre plano y que además
no solamente eso sino que va a ser un gran teórico. Va a escribir un
tratado de rea edificatoria va a escribir un tratado de arquitectura. Con
lo cual ya es un gran teórico del arte. Es el primer arquitecto que
proyecta y es teórico del arte. Esto no pasaba desde Roma, desde Vitruvio
y desde los grandes tratadistas romanos. No había vuelto a pasar hasta
ahora. Tenemos que saltar del Imperio como sucede en todo esto. Saltamos
toda la Edad Media y desde el Imperio Romano nos tenemos que ir al 480, a
la Florencia del 480 para hablar de eso. Bueno. En Córdoba no existían
tantos arquitectos que escribieran algo. Vamos a ver. Es que el mundo
árabe en la época medieval era muy superior al mundo cristiano en todos
los aspectos. En el filosófico absolutamente en todo. Aquí hacemos
referencia a todo lo que es el mundo cristiano. Ya sabéis que los mejores
médicos, los mejores arquitectos los mejores de todo lo tenían los
árabes y de hecho vamos a ver en la Edad Media española uno tiene nada
que ver el mundo cristiano con el mundo árabe. O sea, estaban muy por
encima de nosotros pero años luz. Solo hace falta pasear por Córdoba y
ver a Vicenas, a Berroes, en fin toda esta gente. Y entonces han sido los
grandes modelos. Mientras el mundo cristiano estaba en otra onda ellos
estaban muy por encima de nosotros. Cosa que nosotros hemos evolucionado y
ellos han evolucionado. Efectivamente. Desgraciadamente ha sido así. Pero
eran grandes maestros en todo, en medicina, en arquitectura absolutamente.
Lo que pasa es que yo os digo claro, pero tú fíjate que eso nosotros de
eso solamente hay muestras de arte árabe fuera de los países árabes en
España. Os acordáis que ahí insistí mucho. Y entonces, ¿qué va a
pasar? Que como en España los temas culturales no se les da importancia lo
tenemos ahí en el cajón del olvido, en el baúl de los recuerdos y no se
estudia ni se trata ni nada de nada. Y en cambio los italianos han tenido
los italianos han tenido tres grandes periodos el Imperio Romano el 480
italiano, por supuesto la Florencia del 480 y luego el barroco. Roma es la
ciudad barroca por excelencia. Y entonces, con sólo estos tres grandes
periodos de la historia del arte dominan el mundo. Saben venderse como
nadie. El marketing que tienen los italianos y el concepto de venderse es
maravilloso. Pero es que no solamente venden su arte, venden su
gastronomía, se comen pizzas en cualquier parte del mundo. Entonces, que
se coma pizza desde Estados Unidos a cualquier sitio del mundo eso lo tiene
que hacer gente bueno, esto es porque no tienen origen judío si hubieran
tenido origen judío no que se hubiera sido de ellos. Porque tienen un
sentido comercial y tienen un sentido de potenciar lo suyo maravilloso. Yo
os decía que para mi sorpresa yo estuve con una pequeña beca en Roma
cuando en Roma cuando acabé era un intercambio cultural desgraciadamente
yo no soy de la época de los Erasmus y hubiera disfrutado muchísimo con
los Erasmus pero a mi me ha tocado lo malo, no me ha tocado esa época
buena. Y entonces yo estaba alojada yo conseguí un intercambio con los
teatinos, yo había hecho mi tesina sobre una iglesia de Madrid la iglesia
de San Cayetano está aquí al lado pues yo soy de este barrio y entonces
yo había hecho mi tesina sobre la iglesia de San Cayetano y bueno pues
como no había becas en aquella época para irse fuera había intercambios
de investigadores después de que me estuve peleando con el ministerio de
cultura español y el italiano y bueno con veintipocos años me hicieron
hacerme treinta mil reconocimientos médicos no os podéis hacer idea lo
que fue aquello pues como los italianos son como son dentro de que el arte
y la historia lo cultivan pero para el resto bueno pues en el mes de mayo
me dijeron que se les había agotado el presupuesto que al año siguiente
me podía ir un año si quería pero que ese año ya no tenían dinero. Y
entonces bueno pues yo conseguí la iglesia de San Cayetano está
construida por la Orden Teatina la Orden de los Teatinos la construyeron y
conseguí que el ministerio de cultura español me tenía que pagar el
billete de avión que en aquella época eran muy caros os estoy hablando de
los ochenta que el billete de avión me lo pagaba el ministerio de cultura
español y se supone que el ministerio de cultura italiano me tenía que
pagar la estancia o darme un concepto de dietas para que yo me pagara algo
como a mi me fallaba la estancia era mucho dinero yo tenía dinero para
poder irme a Roma bueno pues yo hablé con los teatinos que son una gente
absolutamente maravillosa y me dijeron pues no te preocupes nosotros
tenemos en Roma una casa ellos tienen la iglesia de San Andrea de Lavalle
es un sitio, una iglesia espectacular en Roma está al lado del Yesud y
tienen una parte porque ellos viven, son sacerdotes pero viven en comunidad
como los frailes entonces tienen una zona donde ellos viven y tienen otra
zona que la dedican por ejemplo a colegios, universidades para gente que
quiera ir y me dijeron pues si quieres nosotros te cedemos nosotros te
cedemos ahí para que tu duermas y la comida, con lo cual ellos me
sobreviventaban la parte de dormir y de desayunar, comer y cenar pero
cuando conté eso en mi casa con veintitrés años yo no me creo que los
jurás te vayan a pagar un mes me parecía tan raro que bueno yo me llevo
un poco de dinero en casa por si acaso bueno encantadores ahora os digo que
hoy no lo haría estuve yo sola en un edificio de cuatro plantas yo sola y
a veces había ruidos por las noches pero bueno yo era muy joven y dormía
tan feliz en el año 85 hoy en día no lo hubiera hecho pero claro la
juventud efectivamente la juventud es osada y yo me fui allí y además se
portaron maravilloso porque eran habitaciones de lujo pensadas para
estudiantes la habitación tenía dos camas en una habitación alargada con
dos camas y el baño estaba fuera yo tenía que salir en plena noche a
ducharme y a todo fuera de allí un edificio de cuatro plantas yo sola con
un señor que llevaba las llaves que de vez en cuando le oía por allí y
bueno pues eso que hoy no lo hubiera hecho es lo que os estaba diciendo y
bueno yo tuve la gran suerte de que me dijeron que me bajé al archivo de
ellos porque yo iba allí a investigar y me dijeron dedícate a ver Roma e
investiga por las tardes y por las noches entonces me subí todos los
legajos que tenían que ver con la Iglesia San Cayetano de Madrid todos los
legajos del siglo XVII, XVIII me los subí a la habitación porque en
España circulaba la teoría que se iban copiando unos autores a otros que
la Iglesia de San Cayetano habían venido los planos de la Casa Teatina de
Roma y yo sostenía lo contrario entonces claro estuve allí viviendo ese
mes con todos los legajos y efectivamente descubrí que los planos habían
venido de Roma pero no os podéis hacer idea de lo que es eso con pocos
años una cama yo llena de legajos yo me dedicaba por el día de Roma me
iba, cenaba y ya me dedicaba a investigar hasta las 12 o la 1 de la noche
lo cual fue una época maravillosa pero no sé por qué os estoy contando
esto ahora bueno pues estábamos hablando de Albert ah sí efectivamente lo
que os comentaba yo os comentaba si si si yo digo porque les he contado mi
vida bueno lo que os quería comentar es que yo tenía los sacerdotes
tenían un comedor y había un comedor se supone para los estudiantes igual
un comedor como para cien personas donde estaba yo sola y entonces había
cocineras italianas y había una cocinera española y a mí me dejó
perpleja que las cocineras tanto las italianas como españolas sabían
quién era Brunelleschi sabían quién era Alberti sabían quién era
Bernini sabían quién era Borromini me decían vete a ver no sé qué vete
a la plaza bueno yo estaba esto está enfrente Piazza Navona o sea desde
donde yo estaba alojada oía las campanas de San Ivo de la Sapienza estaba
enfrente de Piazza Navona el sitio más privilegiado no podía ser entonces
ya os digo que desde ahí las cocineras y la gente que se dedicaba a
limpiar me decían vete a caer en la iglesia que es de no sé qué me
dijeron que por ejemplo en Vieneto al inicio de la vía hay una iglesia a
la derecha que es de cappuccinos no sé qué está hecha a base cosas
también que hacen los italianos que desenterraron a todos los cappuccinos
y han hecho una decoración con los esqueletos yo fui a ver aquello porque
me insistieron mucho pero cosa más macabra lo he visto yo en mi vida ahí
al inicio de la vía a Vieneto pues está eso, no he vuelto bueno le digo a
mi marido pero qué cosas me traes a ver cosas que ves pero es que te lo
está diciendo la cocinera en el sitio donde tú estás alojada o sea que
es que tienen un conocimiento de la historia y del arte de su país
nosotros lo adquirimos en la universidad ellos lo tienen a nivel de calle
por eso potencian tanto su gastronomía y potencian tanto su cultura y
viven de eso Florencia sin el David y la cúpula de Brunelleschi no sería
Florencia y la gente va la gente va básicamente a ver eso luego el que es
más culto va a ver los Uffizi el no sé qué y el no sé cuánto pero el
común de los mortales que va un fin de semana a Florencia va a ver el
Duomo y va a ver el David de Miguelanzo luego oye si tienes más
inquietudes te vas algún día más vas al Uffizi o tal o tal pero el
Barguelo no lo conoce nadie el Museo del Barguelo no lo conoce nadie yo
cuando voy al Museo del Barguelo estoy sola explicando siempre yo estoy
sola explicando siempre en el Barguelo son cosas que la gente no bueno nos
centramos en Alberti que aquí divago con el arte rápido bueno nos vamos a
León Bautista Alberti ya os decía que está considerado es la
encarnación del arquitecto humanista por excelencia que realmente es el
primer arquitecto en sentido teórico porque es el que proyecta y sobre
todo es el primero que escribe ya os digo desde Vitruvio y desde el Imperio
Romano en Occidente es que volvemos a lo mismo las cúpulas se hacían
también en el Imperio Bizantino estamos hablando de Occidente en Occidente
es el primero que escribe él va a estar en contacto con todas las
personalidades importantes de la época en Florencia va a tener contacto
con Brunelleschi con Giverti, con Donatello con Masaccio y con Luca della
Robbia es decir es que bueno yo si me tuviera que reencarnar alguna vez me
gustaría reencarnarme en la Florencia del 480 ver a personalidades de este
calibre ver como se construía la cúpula de Brunelleschi pues tuvo que ser
impresionante Alberti después de conocer a todos los artistas del
Renacimiento en Florencia se marcha a Roma y va a Roma a estudiar la
Antigüedad Clásica a estudiar como se construía en el Imperio Romano
como se construían las Basílicas como se construyó el Panteón como se
construyó la Antigua Roma y Alberti va a ser el arquitecto que cree y
diseñe las fachadas telón ¿qué es una fachada telón? pues como su
propio nombre indica va a hacer una fachada de tipo clasicista para cubrir
una iglesia que no tiene nada que ver con el sistema es una fachada telón
es como un telón de un teatro en el que no tiene nada que ver con lo que
luego vamos a ver detrás bueno, pues ese concepto de fachada telón lo va
a diseñar por primera vez Alberti y luego vamos a ver que es una constante
pero él va a ser el primero en trabajar con eso ¿y por qué? pues porque
Alberti va a trabajar con pie forzado el concepto de pie forzado ya os lo
he comentado lo comenté el otro día cuando hablábamos de Brunelleschi
Brunelleschi trabaja con pie forzado en Santa María del Fiore porque Santa
María del Fiore vimos que había sido iniciada por Arnolfo de Cambio es
una arquitectura gótica luego tienen otra serie de arquitectos y realmente
Brunelleschi se encuentra en una iglesia que está terminada a falta de
cubrir el crucero y lo que quieren ahora es una cosa distinta pues porque a
los italianos no les gusta el gótico están en otra línea y quieren
cubrirla con esa cúpula entonces Brunelleschi trabaja con pie forzado
porque cubre con una cúpula renacentista una cátedra gótica bueno, nos
vamos a encontrar que a Alberti le pasa lo mismo la obra por excelencia de
Neon Bautista Alberti es la fachada de Santa María Novella entonces Santa
María Novella es parada obligatoria yo el primer sitio que visito de
Florencia es Santa María Novella al exterior porque es la parada
obligatoria por excelencia entonces Santa María Novella lo mismo, es una
arquitectura gótica y entonces le falta la fachada y la fachada se la
encartan de Alberti y Alberti, evidentemente hace una fachada que no tiene
nada que ver con el gótico hace una fachada renacentista y ahí está el
concepto de la fachada ¿por qué es una fachada renacentista? porque en
ella vamos a tener órdenes clásicos vamos a tener ya arcos de medio punto
vamos a hablar de proporción vamos a hablar de armonía de equilibrio, de
belleza y de concepto de perspectiva es decir, todas las características
de lo que es el renacimiento Alberti va a trabajar para Santa María
Novella las dos obras más importantes de Alberti en Florencia van a ser la
fachada de Santa María Novella y el palacio Ruccellai que va a ser el otro
modelo de palacio que se va a dar en la época ese palacio Ruccellai Santa
María Novella es una estructura gótica del siglo XIII y el a mediados del
480 fijaros entre 1456 y 70 va a ser la fachada esta es Santa María
Novella de León Bautista Alberti si os dais cuenta esto es el claustro de
Santa María Novella las arcos son ojivales todavía cuando entras en el
interior de Santa María Novella es totalmente gótica y Alberti tiene que
diseñar la fachada ¿cómo diseña la fachada León Bautista Alberti? pues
fijaros, la diseña ya con arcos de medio punto el arco de medio punto si
el gótico utiliza el arco apuntado que es el característico del gótico
el renacimiento utiliza arcos de medio punto como en la antigua Roma
entonces vamos a tener esta decoración de arcos de medio punto lo veis
ahí todavía conserva alguna reminiscencia del mundo del gótico fijaros
que todavía conserva el rosetón gótico o sea que todavía hay alguna
reminiscencia de ese mundo del gótico pero fijaros nos hace una fachada
dividida perfectamente en dos niveles un piso inferior y un piso superior y
divide me voy a centrar aquí porque no está la fuente pero simétrica por
completo divide esta diferencia entre el piso inferior y el superior es una
cornisa totalmente horizontal en el piso superior como remata con un
frontón triangular como los templos del mundo clásico como se había
rematado el Partenón y como se rematan todos los templos del mundo
clásico esa utilización de frontones triangulares nos están hablando de
periodos clasicistas porque es como se construía en Grecia como se
construía en Roma cuando nos hace una parte ya sabéis que la iglesia
tiene varias naves veis aquí la diferencia entre la nave lateral que es
más baja y la nave central que es más alta y más ancha pues para pasar
del cuerpo superior que es más estrecho al cuerpo inferior nos da un
sistema de volutas evidentemente clásica pero Alberti sigue conservando
ese concepto del mundo románico florentino de Salminiato os voy a enseñar
no la tengo aquí los que estéis en casa abrir una pestaña y abrir
Salminiato Salminiato al monte se llama Salminiato al monte porque está en
un monte mirad la fachada de Salminiato es como Santa María Novella
Alberti se inspira totalmente en la fachada de Salminiato para hacer Santa
María la utilización del arco de medio punto el remate en frontón
triangular el cuerpo superior más estrecho que el cuerpo inferior y aquí
fijaros en Salminiato que es románica Salminiato han puesto aquí una
decoración de mosaico y Alberti lo que conserva es ese rosetón del mundo
del gótico y fijaros en Salminiato que al resolver el tema de la
diferencia de altura entre las plantas nos hacen aquí esta especie de
forma triangular que Alberti ya como estamos en un mundo renacentista lo
resuelve con ese sistema de volutas eminente pero yo os dije desde el
primer día que se están inspirando en la antigüedad clásica pero
también se están inspirando en Florencia y Salminiato es un referente
importante Salminiato tiene la utilización de mármoles de colores esos
mármoles de colores de Salminiato y esa estructura de Salminiato le va a
inspirar a Alberti para hacer Santa María novela son parecidísimas si os
dais cuenta son parecidísimas y sobre todo la utilización de esa
decoración exterior a base de mármoles blancos verdosos y rosáceos eso
que es típico de la Florencia medieval va a pasar luego al mundo del
Renacimiento vemos que toda Santa María del Fiore está recubierta de esos
mármoles de tres colores el campanile de Giotto también vemos Salminiato
y estamos viendo también las obras del Renacimiento ahí tenéis
Salminiato y fijaros Santa María novela es mucho más clásica por
supuesto Santa María novelas más estilizada, más clásica pero el
fondant triangular las volutas, el arco de medio punto son eminentemente
del mundo del Renacimiento todavía quedan reminiscencias aquí de arcos
ojivales y el rosetón pero ya es un edificio evidentemente es que no
tenía fachada esto es muy italiano no tenía esto es muy italiano los
italianos hacen el edificio y la fachada la dejan para el final entonces,
por ejemplo cuando veamos a Miguel Ángel el otro día estuvimos estudiando
la iglesia de San Lorenzo la basílica de San Lorenzo San Lorenzo no tiene
fachada cuando estudiemos a Miguel Ángel veremos que la fachada, cuando ya
está acabada la iglesia le encargan la fachada a Miguel Ángel luego no
sabemos qué pasó Miguel Ángel está dos años cogiendo mármol de
Carrara para hacer la fachada y después de que lleva dos años
seleccionando mármol se cancela el edificio y resulta que a día de hoy
San Lorenzo sigue sin fachada pero es que no sólo San Lorenzo es que te
vas al Carmine y pasas tres cuartos de lo mismo tampoco tiene fachada es
como si estuviesen esperando la fachada que hemos visto aquí pues no sé a
qué esperaban pero desde luego la iglesia es del XIII y hasta mediados del
XV no hace la fachada al verde y ya os digo que el caso de San Lorenzo es
que no se ha llegado a hacer nunca la fachada eso es muy italiano la
fachada la dejan para el final y al final y si pueden la hacen y si no, no
yo creo que San Lorenzo después de haberse encargado a Miguel Ángel nadie
se atrevió a hacer la fachada de San Lorenzo en mi opinión personal pero
a día de hoy sigue sin fachada ¿qué es lo importante aquí? pues lo
primero es que Alberti crea ese tipo de fachadas telón e inaugura un nuevo
estilo diseña un nuevo estilo de fachadas que a partir de él van a ser
normales es que una fachada no tenga nada que ver con el interior hay
muchas fachadas telón en España tenemos fachadas telón muy diferentes
iros a Santiago de Compostela vais a la fachada del Obradoiro Santiago es
la mejor catedral románica de España y una de las mejores del mundo el
país al Obradoiro y es barroca más telón que eso esto se inicia aquí
pero luego ya va a ser una constante dime pero yo estoy hablando del
sistema clásico y Alberti inaugura ese concepto de sistema clásico pero
las fachadas góticas inglesas ¿qué remate tienen de fachada? ¿eh? pero
sigue siendo gótico no estamos hablando de fachada telón fachada telón
es una fachada que no tiene nada que ver con el interior quiero que os
quede el concepto claro en el gótico inglés se rematará antes o después
como quieras pero se remata en gótico y cuando tú estás rematando en
gótico estás rematando, por ejemplo en España pasa mucho, pasa en Burgos
vais a Burgos la fachada es de una época pero las agujas son de dos siglos
después ese remate de agujas son de dos siglos después pero está dentro
del gótico ya de un gótico más avanzado diferente al resto de la fachada
pero sigue siendo gótica una fachada telón es cuando yo hago una fachada
del Renacimiento se inician aquí, se inicia Alberti yo hago una fachada
renacentista para cubrir una iglesia que es gótica entras a Santa María
Novela y es gótica y la verdad es que dentro tampoco tiene... bueno, a
Santa María Novela hay que entrar dentro a ver la Trinidad de Masaccio y a
ver los frescos de Ghirlandaio los frescos de Ghirlandaio son para morirse
de lo bellos que son los frescos de Ghirlandaio sí pero vamos Ghirlandaio
te llega al alma cuando llegas a Santa María Novela Ghirlandaio te llega
al alma porque además como era la capilla de los Tornauoni justo en el
altar y entonces hay gente que la mayor parte de la gente como no lo sabe
ni lo ve porque el altar yo cuando a la gente le digo vamos a subir al
altar la gente como que se retrae un altar es algo que no impone o sea no
se puede subir a un altar en ningún sitio entonces tú cuando llegas a
Santa María Novela sí que es fácil ver ves rápidamente la Trinidad de
Masaccio que es el Cristo pero salvo que tú sepas dónde están los
frescos de Ghirlandaio y que sepas dónde están la gente se va sin verlos
y además es que entran y se hacen un paseo así se van cuando voy explico
la Trinidad de Masaccio explico el Cristo y luego le digo vale yo la
primera vez que subí al altar siempre subo impone porque en un lateral
tienes toda la vida de la Virgen y en el otro la vida de San Juan Bautista
por el famosísimo Ghirlandaio un pintor excepcional que vuelanme a la
suerte de compartir época con Leonardo y con Miguel Ángel porque si no
Ghirlandaio hubiera sido una figura de primitísimo orden lo que pasa es
que claro estos dos señores han eclipsado a todo el que tenían alrededor
pero vamos Ghirlandaio es impresionante tiene dos tiene una en San Marcos
maravillosa y tiene otra en Oñesante si si yo este año ya os enseñaré
cuando lleguemos bueno no nos entretenemos que sino no me voy a llegar la
pintura bueno que es lo que hace Alberti como diseña Alberti esto con el
módulo el módulo es esa medida que multiplicada dividida etcétera tiene
una proporción perfecta del edificio y que aquí el módulo se ve muy
claro son cuadrados veis él toma un módulo que es un cuadrado lo repite y
lo está repitiendo a lo largo de toda la fachada igual que dijimos que
Brunelleschi en el hospital de los inocentes la medida entre columna y
columna era la misma que de la columna al interior toma su referencia
porque uno tiene que hacer una fachada el otro tiene que hacer una logia
cada uno tiene que trabajar una cosa entonces buscan la medida que mejor se
adapte a lo que tienen que hacer y trabajan con eso eso es pura simetría y
pura geometría y la belleza en el mundo clásico era la simetría el
equilibrio, la proporción entre las partes y el todo y los renacentistas
cajan esa idea a la perfección otro edificio que va a hacer Alberti es el
templo malatestiano en Rimini salimos de Florencia porque Alberti es el que
diseña entonces va a diseñar para varios edificios bueno, el templo
malatestiano está en San Francesco en la ciudad de Rimini yo personalmente
no lo conozco no sé si lo conocéis alguno pues es exactamente la misma
idea va a ser una fachada de mármol dando una nueva entidad a ese edificio
la obra se paralizó en el año 66 cuando murió Segismundo Malatesta que
es el que lo había encargado impidiendo la construcción de una cúpula
central que quería emular el panteón eso no se hizo, pero lo que sí va a
hacer Alberti va a ser esa fachada en el edificio y si aquí nos da una
fachada con volutas y frontón triangular aquí nos va a dar ya veréis el
templo malatestiano pues nos da ese concepto de arco de triunfo vemos el
arco de medio punto la utilización, vemos las columnas adosadas, cuando
una columna tú puedes girar en torno a ella 60 es lo normal, pero cuando
una columna está pegada a algo, es una columna adosada, tenemos el arco de
medio punto las columnas adosadas y ese concepto como de arco de triunfo
con ese remate en frontón triangular y este es el templo malatestiano de
Reimini para el que Alberti ha hecho otro de los edificios que va a hacer
Alberti es San Sebastián en Mantua cuando estuvo al servicio de Ludovico
de Gonzaga en la ciudad de Mantua va a hacer un edificio de planta
centralizada esa planta centralizada, cuadrada con tres ábsides y capillas
laterales algunos historiadores lo han relacionado con el mausoleo de
Teodorico esta iglesia de San Sebastián refleja los principios de su obra
de reaerificatoria el concepto de planta central, de techos abovedados, de
muros blancos donde no haya frescos o sea una cosa muy sobria aquí tenéis
el Mantua San Sebastián de Mantua entonces aquí utiliza pilastras utiliza
el remate en frontón triangular el arco en medio punto pero realmente de
Alberti siempre recordamos tres edificios recordamos por supuesto Santa
María Nobela que es su obra cumbre se habla de San Andrés de Mantua y se
habla del palacio Ruccellai son los tres grandes edificios de los que se
habla de Alberti la iglesia de San Andrés de Mantua que va a hacer allí
también en el último palacio del siglo XIX pues nos va a dar un concepto
eminentemente clásico nos va a dar un edificio al más puro estilo
clásico con una pro naos como en un templo clásico y con un arco de
triunfo entonces eso lo que va a hacer ahí Alberti es generar una armonía
entre las partes y el todo, la iglesia tiene una cruz latina con una sola
nave se cubre con bóveda de cañón y va a ser terminada en el siglo XVIII
pero fijaros la fachada con San Andrés de Mantua bueno pues porque en
algunos aspectos hay gente que ha visto ciertos parecidos por la planta
centralizada ¿tú conoces el mausoleo Teodorico? todos los mausoleos igual
que todos los batisterios tienen planta centralizada y el aquí habla a
nivel teórico de la importancia de la planta centralizada entonces siempre
que hay un edificio con planta centralizada se hace referencia a los
mausoleos, a los martiria y a ese concepto de batisterios va siempre
vinculado bueno mirad San Andrés de Mantua es la otra gran ya os digo que
Santa María Novela San Andrés de Mantua y el Palacio Ruchelay son las
tres grandes obras por excelencia de Alberti aquí tenéis esto en Mantua
mirad, nos ha hecho pilastras evidentemente clásicas pero fijaros como es
el acceso a la Iglesia a San Andrés de Mantua esto es un arco de triunfo
en toda regla un arco de triunfo con una bóveda de casetones clásica esto
es Roma pura esto es muy parecido a lo que había hecho Brunelleschi en la
Capilla Pazzi ¿os acordáis? estamos viendo como se están inspirando en
la antigua Roma y al final hacen soluciones distintas porque el
Renacimiento no es una copia el Renacimiento es interpretar el mundo
clásico en mi época entonces es muy diferente la capilla Pazzi de la
fachada de San Andrés de Mantua pero está basada en los mismos principios
el arco de triunfo, el arco del medio punto la bóveda de casetones y
fijaros el frontón tenangular lo veis perfectamente clásico y por último
vamos a hablar del Palacio Ruchelay de Alberti en Florencia cuando uno
dispone de tiempo para pasear por Florencia el Palacio Ruchelay está en
una callecita así estrecha no es fácil de encontrar salvo que vayas
buscándolo ahí está el Palacio Ruchelay también construido a mitad del
siglo XV es el otro gran modelo de palacio señoría florentino el primer
modelo hemos visto que lo hace Mikeloso para Cosme el Viejo que es el
Palacio Medici-Ricardo Alberti va a construir a mitad del siglo XV este
palacio y luego se emplea el concepto del cuadrado como módulo para
Alberti el concepto del cuadrado como módulo es fundamental en su sentido
geométrico para regular todas las proporciones del edificio va a haber
también tres plantas hemos dicho que los palacios renacentistas se van a
dividir en tres plantas vamos a tener pilastras que fijaros aquí sí que
va a haber una superposición de órdenes como en la antigua Roma con lo
cual está más cercano que a esa horizontalidad como el Palacio Medici y
aquí fijaros que realmente lo que está haciendo Alberti es recortar lo
que ha visto en Roma el Coliseo y el Teatro de Marcelli superponiendo esos
órdenes con lo cual tenemos el dórico toscano en la planta baja el
zónico en la siguiente planta y por último el arte en corintio en la
planta superior veréis que seguimos con las ventanas geminadas o
venecianas como en el Palacio Medici y también hay almohadillado pero es
menos rústico, menos militar es un palacio ya más más principesco por
decirlo así indica que le supervisa Roselino ¿Roselino? ¿Cuál de ellos?
El discípulo Alberti como todos tienen discípulos igual que Alberti
tenía a Mikeloso dentro de su taller pues Alberti dentro de su taller
tiene a Roselino el arquitecto el arquitecto, no el escultor entonces
trabaja con él y entonces va a supervisar Roselino porque Alberti no va a
pie de obra Alberti diseña y manda a otros a pie de obra a ver cómo va
bueno pues aquí tenéis el Palacio Ruchelay os voy a poner una foto del
Palacio Ruchelay para que veáis como es el Palacio Ruchelay si os dais
cuenta es muy parecido al de Mikeloso pero es diferente por completo porque
ha hecho una reinterpretación distinta de la antigüedad clásica os digo
que cada uno por eso es tan rico el renacimiento porque cogen los mismos
elementos pero cada uno los interpreta a la suave manera como dicen ellos
cada uno lo interpreta de una manera entonces aquí tenemos el Palacio
Ruchelay daros cuenta que el paramento sigue siendo almodillado pero no
tiene nada que ver el paramento del Palacio Medici es totalmente
militarista con un paramento un concepto de fortaleza muy potente aquí ya
hay almohadillado pero mucho más sencillo lo que sí hacen en la primera
planta como el paramento es más sencillo los vanos son mucho más
pequeños es decir, el sentido de protección tiene que venir por algún
sitio entonces los vanos son mucho más pequeños fijaros el concepto de
vanos geminados sigue y ahora lo que tenemos es la superposición de
pilastras con lo cual por un lado tenemos la horizontalidad del edificio
pero por otro lado tenemos la verticalidad de las pilastras ese concepto de
verticalidad y horizontal tan típico del mundo de los renacidos sigue
habiendo una cornisa muy prominente y entonces en la planta baja tenemos
una pilastra de orden toscano es decir, con un fusque totalmente liso en la
segunda jónico con las volutas y en la tercera corrida bueno, pues esto es
el Palacio Ruchelay que es el prototipo de palacio que era un bautista
Alberti y que nos genera esa diferencia con el Palacio Medici que hace
Miqueloso y son los dos grandes modelos de palacios como el palacio Stroci
etc, etc el resto de los palacios venecianos se van a inspirar en uno
bueno, alguna pregunta sobre Miqueloso o sobre Alberti dime no, no, no, son
pilastras son pilastras la pilastra es un elemento evidentemente clásico
yo os decía que la columna es circular una columna es circular y tú
puedes girar en torno a ella cuando la columna está pegada a una pared
hablamos de columnas abusadas cuando hablamos de pilar es un concepto de
algo o cruciforme o cuadrado es un soporte mucho más imponente que una
columna, de hecho los pilares se utilizan en las catedrales medievales se
utilizan en el románico y en el gótico porque tienen que sujetar
muchísimas cosas pero cuando esa especie de pilar está dosado a la pared
y tiene capitel eso es lo que denominamos pilastra y es un elemento
decorativo no le busquéis vuelta porque cuando esto está aquí en la
pared es un elemento decorativo entonces mientras que en el Palacio Medici
sólo se marca la horizontalidad tres plantas muy horizontales más
rústico, más de fortaleza aquí Alberti que ha estado en Roma ha visto el
Coliseo el Teatro de Marcelo ha visto lo que es la Roma clásica decide dar
otra tipología no ser como Mikeloso hago algo muy parecido pero un poco
diferente entonces crear la segunda tipología del palacio la segunda
tipología del palacio es una estructura con un parámetro que es más
suave y luego ya con esa superposición de órdenes y siempre va a ser
igual igual que en el Imperio Romano la baja toscana es decir, con un
capitel liso la segunda jónica con las volutas la tercera corintia con ese
capitel de hojas de acanto lo que sí hacen los florentinos es que no crean
un cuarto piso nunca siempre tres pisos es un número ideal los romanos en
el Coliseo tienen un cuarto piso que ahí tienen el orden compuesto pero en
Florencia no tres pisos ¿está hecha sin mármol? no, no la construcción
es en piedra otra cosa es que las fachadas las hagamos en mármol las
fachadas son el recubrimiento exterior yo os decía el primer día en el
Renacimiento hay una frase que a mí me gusta recordar y es que en el
Renacimiento no se pierde a Dios se recupera al hombre si os quedáis con
esa frase fijaros que es una tontería pero esa frase es vital para
entender el Renacimiento porque cuando se habla del antropocentrismo del
Renacimiento y se habla de la vuelta a la antigüedad clásica y retomamos
la mitología y el desnudo y toda esa serie de cosas que tomamos en el
Renacimiento parece que es que nos hemos olvidado del mundo medieval y de
la religión y nada más lejos de la realidad la religión sigue estando
omnipresente y en el siglo XVI ya ni os cuento que se produce la reforma
protestante entonces la religión va a marcar un hito hemos tenido una gran
suerte en la historia del arte por eso el Renacimiento es tan rico porque
hubo un periodo que es el 480 italiano casi mediados del siglo XVI hasta
que acaba el concilio de Trento yo el concilio de Trento es de las pocas
fechas que me sé por cuestión mnemotécnica yo no me sé fechas ya
sabéis que yo me ubico por épocas como debemos hacer cualquier buen
historiador se ubica por épocas me sé cuatro América, la llegada de los
árabes en fin esas cosas que no sabemos todos y el concilio de Trento me
lo puedo decir de pura casualidad porque mi marido nació en el 63 entonces
yo por asociación el concilio de Trento es del 63 también es una forma
fácil de recordarlo hay un antes y un después de Trento en la historia
del arte todo lo que es el 480 italiano todo lo que hemos visto todavía no
hemos visto mucho cuando entremos en el mundo de la escultura y de la
pintura vais a ver el cambio tan radical que hay entonces es un periodo de
libertad tener en cuenta que cuando uno va al Vaticano vas al Vaticano ves
el techo de la Sistina o ves por ejemplo la escuela de Atenas de Rafael
para que eso esté en el Vaticano es que ha habido el periodo de mayor
libertad del estriado en ningún otro periodo anterior o posterior entonces
tuvimos la suerte de que Julio II era muy belicoso pero también era un
gran mecenas del arte y se rodeó de la creen de la creen del momento se
rodeó de Abrahamante se rodeó de Miguel Ángel se rodeó de Rafael se
rodeó de lo mejor de lo mejor entonces ¿qué va a pasar con eso? pues que
no más Julio II que era un megalón vamos a hacer la basílica de San
Pedro vamos a hacer mi mausoleo vamos a hacer las Sistinas vamos a hacer a
Julio II y sus grandes ideas pues tenemos eso pero claro estamos hablando
de una época de principios del siglo XVI donde se podía hacer cualquier
cosa hay una notable diferencia ya lo veremos cuando lleguemos a Miguel
Ángel entre el techo de la Sistina y el juicio final no tienen nada que
ver el techo de la Sistina Miguel Ángel lo hace cuando todavía no se ha
producido cuando le encargan pintar el fresco con el juicio final ya está
30 de por medio cambia la temática, cambia la ejecución cambia
absolutamente todo porque el arte vuelve a estar al servicio de la Iglesia
ha perdido esa libertad que tuvo entre el 480 y mediados del siglo del
siglo XVI por eso la Florencia del 480 es un componente y por eso hay esa
diferenciación del arte en el momento que hay Trento olvidamos el concepto
de Sistina que había aparecido en el Renacimiento que nos recuerda a la
Antigüedad Clásica y volvemos al sentido docente del arte que había
habido durante el Romántico a partir de Trento el arte tiene que mover a
devoción como tiene que mover a devoción pues ya no me sirve voy a hacer
los mismos temas pero de forma radicalmente diferente en el Renacimiento
fijaros el Renacimiento busca insisto, leer a Wolfling verticalidad,
horizontalidad simetría, armonía belleza, belleza por encima de todo como
en la Antigüedad Clásica entonces si yo tengo que pintar a San Lorenzo
pues pinto, hago un San Lorenzo pensar en el Escorial tú llegas al
Escorial y entras por la puerta que te va a dar al Patio de los Reyes
entonces tú tienes la Antigüedad con San Lorenzo monísimo, apoyado en su
parrilla pero no piensas es que este señor pobrecillo le ha salado en la
parrilla claro, eso vale para el Renacimiento que busca la armonía, la
estética y busca todas esas cosas pero cuando pasa Trento eso ya no me
vale entonces entras dentro y llegas al altar mayor y dices, madre mía el
pobre San Lorenzo aquí en la parrilla con el fuego bien fuerte ¿qué ha
pasado por medio? no es que el señor que haya hecho lo de fuera y lo de
dentro es que uno se iba a usar y otro no no, no, es que ha pasado Trento y
Trento ya no le vale este con la parrilla Trento te pide que mueva a
devoción y para que mueva a devoción tienes que presentar el momento
cruento del martirio por eso Rivera o los grandes artistas del momento lo
hacen, lo que pasa es que los hay más discreptitos y menos discreptitos yo
por ejemplo no soporto con un amigo de Valladolid pero yo es que no soporto
a Gregorio Fernández a Gregorio Fernández yo no puedo con él me pongo
mala solo de mirar aquello muy realista es naturalista el concepto es que
es naturalista yo no necesito ver esos chorros de sangre ¿y qué haces con
la Madalena de Donatello? es horrorosa la Madalena de Donatello es la cosa
más fea que he visto yo en mi vida pero bueno Donatello yo no sé lo que
estaría pensando pero vamos, con el David Talmono que hizo la Madalena de
Donatello que acabamos de ver ahora aquí hay tres personas que han estado
conmigo en Florencia y vamos, horrorosa tú ves ese David tan maravilloso
de Donatello besado a Donatello y de repente ves la Madalena y te andas a
echar a correr sí, sí pero no responde a la estética del momento nos
está dando ahí una mujer con una penitencia y un sentido ahí tremendo
bueno, no me quiero enrollar que al final a mí me encanta hablar de arte y
nos vamos de un lado a otro bien bueno, pues doy por acabado este tema y
vamos a empezar con Bramante Donato Bramante vale me voy a ir al correo
para descargar a Donato Bramante uy sí, sí, yo iba directamente como en
casa me sale directamente Bramante es horrorosa es horrorosa, eh la
estuvimos viendo os acordáis en Florencia a ver Bramante Donato Bramante
es horrorosa pero es feísa, eh pero si esto la hay que montar muy fea no
responde al espíritu de la época pero es fea estéticamente hablando pero
no te da los sustos que me dan a mí las cosas del barroco este tremendo el
David es una monada ya lo veremos el David es monísimo como aquí hoy pero
el David es una monada A ver, Bramante. Uy, ¿dónde estoy? Vale, bueno,
pues subo el tema de Bramante y empezamos a ver a Donato Bramante. ¿Desde
casa ha quedado todo claro? Pues muy bien. Seguimos para allá. A ver,
espera. Lo pongo para que lo podáis descargar. Es muy fea, ¿eh? Sí, sí,
efectivamente es fea. Bueno, se está cargando el documento de Bramante.
Vamos a ver primero los arquitectos. Hemos visto el 480, vamos a ver ahora
el 580. Hoy veremos a Bramante o lo que nos dé tiempo a Bramante. El
próximo día veremos a Miguel Ángel. ¿El 480 es el siglo XV? Claro, el
480 es el 1400, es el siglo XV. Bueno, no, va igual que nosotros. Ya, pero
lo denominan de otra forma. El 480, y es que... Sí, lo denominan de otra
manera. Es que lo denominan de otra manera. Vamos a ver, vamos a ver. Para
los italianos, el 480 es el 1400 algo, el 580 es 1500 algo, el 700 es 1600
algo, ¿eh? El 900 es 1900 algo. Entonces lo denominan perfectamente.
Bueno. Sí, pero que luego el 500 es el 516. Claro. Entonces da la
sensación de que... No, no, pero os tenéis que acostumbrar a otro
registro, ¿eh? Yo... El 300 es el siglo XIII. El 13, el siglo XIII. El 300
es el siglo XIII. El 314. El siglo XIV, perdón, el siglo XIV. Ya me
habéis liado. Pues los temas... Los podéis descargar de... Un momentito,
por favor. Los temas los podéis descargar de aquí, de... Como yo las...
Yo estoy grabando la clase y luego la publico, los podéis descargar de
aquí. Porque de momento a mi marido le tengo pluriempleado con los de
Senior y la mitología. Entonces, a ver si tiene un hueco. Publica esto.
Bueno. Bueno, pues vamos a ver. Acordaros que hoy, el próximo día, nos
quedamos hasta las dos y media para recuperar... Bueno, pues fijaros. Ha
firmado todo el mundo en la hojita, ¿verdad? Vamos a ver, pues fijaros.
Vamos a irnos ya al 580, es decir, al siglo XVI. Y vamos a ver esa
arquitectura en Italia. Fijaros. El siglo XVI se va a denominar la época
del clasicismo. Es el clasicismo renacentista. ¿De acuerdo? Ese 580 es ese
renacentista. El clasicismo renacentista. La historiografía va a dividir
el siglo XVI, lo que es el 580, en dos etapas. Una etapa primera, que es el
clasicismo renacentista, que abarca, fijaros, desde 1480 aproximadamente
hasta el año 1527, que se produce el saco de Roma. Y la segunda etapa es
el manierismo, que es una etapa más intelectual, más liberal, y ya va a
abarcar como desde los dos últimos tercios del siglo XVI. ¿De acuerdo?
Bueno, pues lo primero que tenemos que tener claro es que hay esas dos
etapas perfectamente marcadas. Una primera etapa clasicista, una segunda
etapa más intelectual, más liberal, que es el manierismo. Bueno, el
clasicismo busca establecer un canon objetivo, es decir, buscamos algo
racional, algo científico. Algo totalmente universal. Mientras que el
manierismo lo que va a hacer es distintas interpretaciones a título
individual y personal de ese clasicismo. Es decir, el manierismo va a ser
una cosa totalmente de interpretación prácticamente personal de algo.
¿De acuerdo? La arquitectura en el clasicismo se va a ir amanerando poco a
poco, es decir, vamos a pasar de una arquitectura muy clásica. A una
arquitectura que poco a poco va a ir caminando hacia el manierismo y, de
hecho, el propio Miguel Ángel veremos que hace cosas clásicas y hace ya
cosas de carácter totalmente manierista. En la arquitectura clasicista del
principio, donde vamos a ver a la figura de Donato Bramante. Donato
Bramante, vamos a entender que tiene dos períodos muy diferenciados. Su
periodo en Milán, que tiene un sentido de una arquitectura casi
pictórica. Ahora entenderéis lo que quiero decir cuando lo explique.
Donde va a intentar integrar la perspectiva, la arquitectura, la escultura,
la pintura, un poco las artes. Y luego va a haber un periodo muy diferente
después. Fijaros, hemos dicho que el manierismo es un estilo. Más que un
estilo, es una actitud mental y libre. El clasicismo es mucho más
riguroso. Responde a unos cánones, responde a una antigüedad clásica,
responde a algo mucho más concreto. Y el manierismo es algo totalmente
libre. Responde a una actitud mental. Y de hecho, entre un artista
manierista y otro, hay muchísima diferencia. Nosotros, por ejemplo,
podemos confundir los crucifijos de Chimabue con los de Giotto
perfectamente. Son prácticamente iguales. Pero llega un momento que no
sabes si es de uno o es de otro. Podemos confundir a varios artistas de la
época. Pero desde luego, los artistas del manierismo no confundense uno
con el otro. Porque cada uno interpreta el arte a su manera. Son
radicalmente distintos. El manierismo, ¿qué es lo que realmente va a
perseguir? El manierismo es esa etapa de la historia del arte que va entre
el final del renacimiento y el inicio del barroco. Es esa etapa de
transición. Fijaros, todos los artes tienen una vida y una evolución como
la vida de las personas. Las personas nacemos, tenemos una infancia,
tenemos una juventud, tenemos un periodo de madurez. Y luego ya empezamos
el declive. Pues al arte le pasa igual. Todo arte tiene un inicio por una
época muy geométrica, muy geométrica en la que todo es muy sencillito.
Llega una época de plenitud y a partir de ahí ya se empieza a iniciar ese
declive. El clasicismo es tan perfecto, tan absolutamente perfecto, tan
geométrico, tan simétrico, tan calculado, que llega un momento como que
se produce un cansancio de tanta perfección. Y entonces se empiezan a
hacer cosas diferentes. Esa sería la etapa manierista. Y esa etapa
manierista que empieza a hacer cosas diferentes terminará desembocando en
una etapa que no tiene nada que ver, que va a ser el barroco. ¿Comprendido
ese concepto? En todos los artes pasa algo parecido. Si os dais cuenta,
cuando habéis estudiado Grecia, pues Grecia tiene un inicio, es una época
geométrica también. Tiene un periodo preclásico, tiene un periodo
clásico, tiene un periodo posclásico severo, que es el siglo IV. Y luego
tiene un periodo helenístico. El periodo helenístico, para que os hagáis
una idea, sería algo así lo que el manierismo al mundo del Renacimiento.
Ese periodo de transición hacia otra cosa. ¿Entendéis lo que quiero
decir? Siempre al final de una etapa del arte hay un periodo ahí en el que
ya no se hacen las cosas como se habían hecho en el periodo clásico. Y de
hecho, por ejemplo, cuando vemos el Laoconte en el Vaticano o vemos
cualquier escultura que pertenezca al periodo helenístico, no tiene nada
que ver con el clasiquismo. Y pertenece al arte griego igual, pero no tiene
nada que ver con lo que había sido el clasiquismo. Entonces nosotros a ese
periodo del arte griego le llamamos helenístico. A este periodo que va
desde el final del Renacimiento hasta el inicio del barroco le llamamos
manierismo. ¿De acuerdo? Bueno. Bien, ¿qué es lo que persigue ese
manierismo? Pues fijaros, el manierismo va a hacer, por un lado, romper con
los principios de proporción y amplitud. De armonía. Si para los
renacentistas lo más importante era la armonía, la proporción, la
belleza, pues va a romper con esos principios de proporción y de armonía.
Por otro lado, va a empezar a plasmar el dinamismo. En el Renacimiento todo
era armónico, con lo cual no hay ese dinamismo. En cuanto hay dinamismo
hay movimiento y ya no respondemos a esa simetría. Hay dinamismo y hay
efecto de claroscuro en las fachadas. Una fachada renacentista es
totalmente lisa. Como hemos visto en el Palacio Cuchelay, como si vais al
Escorial, lo veis en el Escorial. En cambio, ahora buscamos efectos de
claroscuro. ¿Cómo buscamos esos efectos? Pues alternando columnas, con
pilastras, haciendo entrantes y salientes. Es decir, estamos en otra
dinámica. Manipulamos los espacios para engañar a la vista. Aparece el
trampantón. Eso nunca lo haría un renacentista. Un renacentista quiere
dar una perfecta idea de perfección, de equilibrio y de armonía. Pues
ahora no. Ahora aparece el trampantón. Resalta lo decorativo sobre lo
estructural. Mientras que para el Renacimiento lo importante es la forma.
Perdón, el fondo para el maniurismo es más importante la forma. Es más
racional el Renacimiento. Sí. El Renacimiento es lo que os digo. Es
verticalidad, horizontal. Yo no me canso de repetirlo porque a base de
repetirlo se os queda el concepto claro. ¿Es vertical? ¿Es horizontal?
Tengo una alumna que me ha llamado hoy. Dice, bueno, he estado con unas
amigas ayer en el Escorial. Dice, si lo he podido explicar. Que si las
verticales, que si las horizontales, que si cuando llegan los borbones a
España se encuentran esa España oscura. No, bueno. Nada, al final...
Bueno, pues es a base... El método pedagógico es fundamentalmente repetir
los conceptos fundamentales. Para que a la gente se le quede agravado.
Realmente aprender es disfrutar aprendiendo. Aprendernos memoria. Si
aprender fuera memoria yo no podría. Tengo una memoria pésima. Entonces
cuando uno no tiene memoria pues cultiva la inteligencia, cultiva otras
cosas. Y entonces cultiva la relación, la concreción... Cultivas otro
tipo de cosas. Bueno. Pues ahí manipular los espacios. Hemos dicho
engañar a la vista, parece el trampantón. Ya lo veréis con Bramante.
Bramante. Hace un trampantofo en Milán que yo cuando lo vi el año pasado
me quedé impresionada. Da más importancia a lo decorativo. O sea,
realmente en los nacimientos estuvo mucho más sobrio. Habéis visto la
fachada de Alcalá hacia Colchelay. La fachada de Alcalá hacia Medici.
Estuvo mucho más sobrio. En cambio ahora se le da más importancia al
decorativo. La arquitectura va a tener un efecto escenográfico. Si
hablamos de trampantofo y hablamos de engaños visuales vamos a hablar de
esa escenografía. Que no había en el momento. En el mundo del
Renacimiento. Y los edificios se empiezan a integrar en paisajes urbanos o
naturales con jardines. Que es lo que luego va a hacer el mundo del barro.
¿De acuerdo? Pues un ejemplo clarísimo va a ser Paladio. Las famosas
villas paladianas. Bueno. Pues estos arquitectos del siglo XVI van a
mantener una arquitectura religiosa de planta centralizada. Aunque los
jesuitas van a cambiar el concepto. De planta centralizada que va a dominar
en esta etapa del siglo XVI. Y van a hablar de una planta basilical. ¿Por
qué? Porque nos encontramos con el tema de la reforma protestante. Cuando
tú no tienes que adoctrinar a nadie. Pues la planta centralizada es
perfecta, maravillosa, preciosa. Pero si tú tienes que empezar a predicar
sobre la fe católica frente a la protestante. En la planta centralizada la
gente. No la tienes de forma direccional. Entonces el concepto de planta
centralizada es fantástico, un dramante. Lo continuó Miguel Ángel al
principio. Lo tenemos nosotros en el Escorial. La Basílica del Escorial
tiene planta centralizada. Pero en cambio cuando tú tienes que empezar a
hablar a un público. Y empezar a dejarle claro que la fe católica es la
importante. Frente a la fe protestante. Ya tener gente por varios sitios ya
no es muy bueno. Es mucho mejor tener una planta longitudinal, una planta
basilical. Hacia donde dirijas ese mensaje. Por lo tanto se vuelve a la
planta de cruz latina. Que habíamos tenido en el románico y en el
románico. Fijaros como la forma de pensar cambia todo. Hasta las plantas
de las iglesias. Bien. Sí, sí. Hablaba viajes en el siglo XVII. Uy, en el
siglo XVI. Estoy buena. Hablaba viajes el año que viene. Estamos
proyectando un viaje a París. Un París distinto. El París de los
impresionistas. El París un poco diferente. Para junio. Y seguramente
iremos a Nápoles. Costa Amalfitana en septiembre. Costa Amalfitana. Es una
maravilla. Amalfi. Capri. En fin, toda esa zona. Que a mí me gustó mucho.
Bueno, vamos a ver el clasicismo de Donato Bramante. Mirad, Donato Bramante
nace hacia... Siempre que veáis la C significa cerca. Es decir, en torno a
porque no sabemos exactamente cuándo nació. Entonces, Bramante nace cerca
en 1444 y muere en 1514. Bueno. A Bramante se le considera el mejor
arquitecto del clasicismo renacentista. Sí, en el 480 hemos visto dos
grandes figuras que son Brunelleschi y Alberti. Bueno, pues el arquitecto
clasicista por excelencia en el siglo siguiente, en el siglo XVI, es Donato
Bramante. Bueno, Donato Bramante va a llevar ese clasicismo al punto más
elevado. Claro. Pero es que Donato Bramante, no sé si conocéis su faceta
de pintor. Yo el año pasado cuando estuvimos en Milán, pues tenía una
faceta como pintor. Y Donato Bramante era pintor. Y entonces eso le va a
influir muchísimo en la arquitectura. Porque eso va a hacer que su
arquitectura primera, la arquitectura que hace en Milán, tenga unos
efectos pictóricos y de efectos escenográficos que un arquitecto normal
no tiene. Bien. Pues eso es lo que nos va a pasar con Donato Bramante.
Bueno, pues esa formación de pintor le va a llevar a hacer una
arquitectura con efectos ilusivistas y bueno, pues ya os digo, con un
efecto muy impresionante. El Milán va a desarrollar esa arquitectura
pictórica y escenográfica. Él va a trabajar en dos sitios
fundamentalmente. Uno va a ser Milán, donde hace esa arquitectura influida
por su pintura. Los que habéis estado el año pasado conmigo en Milán.
Estuvimos en San Sátiro. Y luego va a hacer otro tipo de arquitectura
cuando se vaya a Roma. Bueno, mirad. Vamos a ver, en Milán va a hacer el
ábside de la iglesia de Santa María Preso San Sátiro. El ábside de San
Sátiro es una iglesia pequeñita que está muy cerca del domo de Milán.
Si uno llega al domo de Milán sabéis que está en una plaza
impresionante. El domo de Milán, pues acabas la plaza y la primera gran
calle a la izquierda, bueno, pues ahí está San Sátiro. Volvemos a lo
mismo. Está en pleno centro, pero si no lo sabes, ya lo vas a ver. Bueno,
pues la iglesia de San Sátiro es un templo muy pequeñito que se había
levantado a finales del siglo XV en una de las calles más importantes de
Milán. Bueno, pues resulta que va a tener muy poco espacio para hacer el
ábside. A él le encargan que haga el ábside. Resulta que tiene 90
centímetros para hacer un ábside. No es nada, es menos de un metro. Me
contáis cómo hacemos un ábside en 90 centímetros. Bueno, pues
sinceramente esto solo lo podía hacer Donato Gramante. O sea, cada uno lo
sugiere. Y Donato Gramante con esa faceta pictórica que ha tenido anterior
a su arquitectura pues lo que nos va a dar dentro de esta iglesia, que
tiene una nave única y que tiene muy pequeñas dimensiones, nos va a dar
un trampantojo extraordinario con un dominio de la perspectiva que vais a
quedar ahora mismo impresionados. Plantea un presbiterio de estuco y sobre
él va a pintar una arquitectura fingida. Es decir, nos va a dar un ábside
que no es un ábside. Es realmente algo pintado. Es una arquitectura
fingida. Es un trampantojo. ¿De acuerdo? Pues eso es lo que nos va a dar
Donato Gramante. Entonces va a simular una bóveda de cañón con casetones
y realmente si tú entras por la puerta de San Sátiro tú cuando miras
aquello parece... Bueno, pues el ábside parece una prolongación de la
bóveda de la nave y lo ves perfectamente normal. Ahora, cuando llegas...
Si lo sabes y te acercas y llegas al presbiterio y te pones a ambos lados
el ábside empiezas a ver que aquello se hace pequeño, pequeño, pequeño
y que realmente no existe como tal. Bueno, pues... Sí, sí, ahora tengo
fotos. He buscado fotos. No tengo las fotos maravillosas que hace Eduardo
porque él va a su ritmo y yo voy al mío pero para la clase por lo menos
he buscado fotos para que tuvierais. Va a añadir falsas columnas, nichos
espalonados, decoraciones y va a crear en ese pequeño templo nos va a dar
un espacio de profundidad en el altar impresionante. Mirad. Esto es San
Sátiro. Si uno entra por esta puerta fijaros que la iglesia es pequeñita
pero vemos perfectamente un ábside vemos las pilastras, vemos la bóveda
de cañón con casetones lo vemos perfectísimamente, ¿no? El efecto
óptico está... Lo consiguió las mismas maravillas. Yo digo, esto solo lo
puede hacer un arquitecto que sea pintor. O sea, esto no lo puede hacer
cualquier arquitecto. Iberamante es que empieza siendo pintor. De hecho en
la Pinacoteca de Berera hay pinturas de Iberamante. Bueno, pues aquí
tenemos San Sátiro. Bien, os voy a enseñar la siguiente foto. Mirad.
Fijaros aquí. Aquí ya es una... Aquí ya estamos en el ábside y fijaros
ya cómo se comprime. Se ha hecho chiquitito, chiquitito, chiquitito.
Porque es que no es real. Fijaros qué diferencia entre este espacio que es
real y este espacio donde los casetones se nos juntan, donde todos se nos
juntan. Bueno, pues esto es lo que hace Donato Gramante de forma magistral
en este pequeñísimo ábside de San Sátiro creando esa escenografía y
esa arquitectura pictórica en esa maravillosa iglesia que está junto al
Duomo de Milán. Pero vamos, se ve perfectísimamente. La diferencia entre
esta parte de aquí, entre esta bóveda de cañón que es real y esto de
aquí, que fijaros cómo se va... se va aplanando, se va aplanando y todo
esto es pintado. Todo es estuco, es decir, es yeso y pintado encima.
Entonces lo pintas con dorados, con no sé qué, pintas las pilastras,
pintas esto y haces de un espacio de menos de un metro un efecto óptico
que cuando tú entras por la iglesia te crea un efecto que está ahí. Yo
no sé si conocéis en Roma, pero la iglesia de San Ignacio, maravillosa,
los jesuitas... ¡Hola! Los jesuitas tienen dos iglesias en Roma. El Jesú,
maravilloso, y San Ignacio. Están al lado una de otra. Pues el San
Ignacio, el padre Pocho, que es un jesuita, pinta una cúpula exactamente
igual, es un trampantozo. No hay cúpula, la pinta. Entonces tú cuando
entras a la iglesia, pues ves el efecto de la cúpula. Y cuando te pones
debajo ves que no hay cúpula. Entonces la cúpula se te va haciendo plana,
plana, plana, plana y claro, es que no hay cúpula. Bueno, pues para hacer
eso y conseguir eso y conseguir que tú tengas ese efecto hay que saber
dominar la técnica de la estonografía y de la pintura muy bien. Esteño
lo ha hecho en las cámaras de los esposos. Claro, claro. Este verano en el
Salto de Ayud también. Pero fijaros, ahí es distinto. Ahí es dar una
imagen de gran realismo que parece que las figuras están saliendo y otra
cosa es que imaginaros es que en un espacio de la mesa aquí yo creo un
efecto óptico que hay como de un espacio como de la mesa más allá de la
puerta. Es que es muy distinto. O sea, es más fácil hacerlo con pintura
esa sensación que hemos visto cuando hemos estado en Italia de esos
trampantojos y no hace falta irse a Italia iros a San Antonio de la Florida
a Goya y entonces esas figuras que se están asomando que se asoman a
través de esa bala lustrada es el mismo efecto de trampantojo. Entonces,
bueno eso en pintura sobre una bóveda tal es mucho más fácil pero es que
esto es complicadísimo. O sea, tú hay que tener un dominio de la pintura
de la escenografía y de la arquitectura tremendo. O sea, esto no lo hace
cualquiera. Cada uno en su... a cada uno hay que darle el valor que tiene.
Por supuesto Brunelleschi ha hecho todo, todo. Brunelleschi nos hace una
cúpula maravillosa vamos, es el Nova Mass en Florencia y que ya hemos
dicho aquí varios que yo cuando llego al Duomo lo primero que hago es
quedarme callada porque es que literalmente no puedo hablar. Yo he llegado
a Santa María Novella y esa fachada es impresionante. Pero es que cuando
llegas a San Sátiro, yo el año pasado cuando fui a San Sátiro no me lo
puedo creer. Es que claro, tú entras por la puerta y dices, el ábside,
claro pero cuando te vas acercando te vas acercando y te pones realmente me
puse a este lado te pones aquí es que no hay espacio yo siempre como he
creado esta ilusión óptica es que no hay espacio bueno, pues se te
empiezan a juntar los casetones, el no sé qué las pilastras y es que en
un espacio mínimo de menos de un metro te has generado esa sensación
maravillosa y os digo que hay que ser un gran maestro por eso a Bramante se
le considera en esa etapa milanesa el maestro de la estenografía y de la
arquitectura pictórica es algo que posiblemente no conocierais seguimos
con Bramante bueno Bramante, otra de las cosas que hace también en Milán
él es de Urbino pero tiene esa primera etapa milanesa va a hacer el
presbiterio de Santa María de las Gracias uno va a Santa María de las
Gracias la gente va a Santa María de las Gracias a ver la cena de Leonardo
pero mucha gente no entra ni a la iglesia bueno, pues que sepáis que el
presbiterio es decir la zona del altar de Santa María de las Gracias
también la hace Donato Bramante presbiterio y cabecera de Santa María de
las Gracias mira, Bramante va a desarrollar un amplísimo interior
abovedado en la zona que rodea el altar y en la cabecera de Santa María de
las Gracias en Milán es la arquitectura más importante de Bramante en la
Lombardía la otra es el efecto óptico y visual que es muy llamativo pero
su gran arquitectura en Milán, en la zona de la Lombardía es esto ese
espacio, ese presbiterio que hace en Santa María de las Gracias realmente
él ha estado en Roma, conoce el clasicismo y ¿qué vuelve a hacer?
volvemos a estar en una catedral gótica volvemos a la misma historia de
que trabajan con pie forzado y al final de las naves góticas con su
crucería gótica Bramante va a hacer un crucero de planta cuadrada con
ápsides semicirculares en los extremos siguiendo un poco lo que
Brunelleschi había hecho en la Sacristía Vieja de San Lorenzo ¿os
acordáis que lo estudiamos el otro día? pues un poquito basándose en la
Sacristía Vieja de San Lorenzo de Brunelleschi él va a hacer esto aquí
es una zona también centralizada cuadrada, destinada al coro menor y mirar
cómo lo va a trabajar entonces tú entras en un edificio gótico y de
repente llegas a la cabecera y renacimiento puro y está hecho por Donato
Bramante yo os digo, cuando hablo de Santa María de las Gracias todo el
mundo habla de la escena de Leonardo y nadie habla del presbiterio que hizo
Donato Bramante es muy importante cuando uno viaja saber lo que tiene que
ir a ver porque si no te dejas cosas muy importantes bueno pues mirar aquí
nos hace en esa planta cuadrada al estilo de la Sacristía Vieja de
Brunelleschi en la cúpula nos hace estos arcos de medio punto nos hace
estas semicúpulas y toda esta arquitectura de tipo renacentista es de
Donato Bramante bueno, cómo lo hace fijaros con esa cúpula con pechinas
la pechina, voy a terminar enseguida la pechina es este espacio triangular
que le da paso a la cúpula nos hace las pechinas nos hace la cúpula y nos
ha tenido una arquitectura eminentemente renacentista ¿de acuerdo? bueno,
yo creo que lo vamos a dejar aquí ya eh, porque ya sí, sí, sí no, es
que ya son y media nada, bueno pues espero que os haya gustado la clase y
nos despedimos hasta el jueves que viene adiós los de casa en mi blog que
os repito mytheart.com.ar los viajes del año pasado a principios de año
saldrán los del año que viene entonces os recuerdo mytheart.com ay,
gracias adiós os lo he puesto en mayúsculas pero es en minúsculas muchas
gracias y hasta el jueves que viene corto la conexión y la publico ahora
mismo para los que la tengan a vuestra disposición