Bueno, voy a haceros un recorrido muy rápido por el Bramante que vimos el
otro día. Estuvimos hablando de cómo Donato Bramante representa el
clasicismo en la arquitectura del Renacimiento, cómo Bramante empieza
siendo pintor y eso va a marcar toda su vida como arquitecto y Bramante
realmente va a tener dos etapas. Una etapa en Milán, donde hace una
arquitectura mucho más pictórica, mucho más escenográfica y luego una
segunda etapa en Roma, en la Roma de Julio II, donde va a ser ya un
arquitecto muchísimo más clasicista. ¿Os acordáis que el otro día
estuvimos hablando de que en Milán va a tener dos obras extraordinarias?
Una era el ábside de Santa María preso San Sátiro en Milán. Yo os
decía que está muy cerquita de lo que es el Duomo de Milán, es la
primera calle a la izquierda, no recuerdo cómo se llama, del Duomo de
Milán y a esa iglesia le faltaba hacer la zona del ábside. Ese ábside
tenía muy poquito espacio, tenía menos de un metro para hacer un ábside
y entonces solamente un arquitecto como Donato Bramante, que ha sido
pintor, podía hacer algo totalmente pictórico y escenográfico para hacer
aquello. Entonces, ¿qué es lo que se hace? En un espacio de 90
centímetros, menos de un metro, nos va a dar un dominio de la perspectiva
impresionante. Él como pintor y como arquitecto diseña un presbiterio de
estuco, ¿os acordáis? Y después ahí pinta una arquitectura fingida, con
falsas columnas, con falsas bóvedas de casetones, con todo este tipo de
cosas. Os comentaba, esta es San Sátiro. Hay que hacerlo más grande para
que lo veáis mejor. Mirad, esta es la iglesia de San Sátiro de Milán. Es
una iglesia pequeñita. ¿Iglesia de San Sáturo o de San Sátiro? Sátiro,
Sátiro. Es que lo de Sátiro a nosotros no suena mal, pero se llama San
Sátiro. San Sátiro de Milán. Y entonces fijaros, si vosotros entráis
por la puerta, realmente la perspectiva que nos da es que esto es un
ábside en toda regla, con sus pilastras, con su bóveda de casetones,
etcétera, etcétera. Cuando vemos esto desde otra perspectiva, fijaros
cómo varía, ¿eh? Varía notablemente. Yo además entré por una puerta
lateral, con lo cual, claro, esto se te echa encima, porque no es una
arquitectura real, es una arquitectura fingida, es un trampantojo. Entonces
fijaros, mientras que esto es una bóveda real, vemos los arcos, vemos las
pilastras reales, que están separadas unas de otras, vemos perfectamente
la bóveda. En cambio, esto que es una arquitectura fingida, al acercarnos,
se ve claramente. Que el espacio es muy pequeño, que las pilastras se
unen, y sobre todo, fijaros la bóveda de casetones. No es real. Se está
aplanando, ¿eh? Mientras que aquí estamos en la misma perspectiva,
fijaros la bóveda cómo se ve perfectamente bien. Para hacer esto hay que
ser algo más que un arquitecto. Hay que trabajar también el arte de la
pintura. Solamente un arquitecto que haya sido pintor, como le pasa a
Abramante, es capaz de diseñar algo con estupos pintados, con esa
imitación de pilastra, esa imitación de bóveda de casetones, etc. Bueno,
pues esto es lo que estuvimos viendo el otro día de Donato Bramante.
Bueno, os decía que después de esa iglesia de San Sátiro, él va a hacer
también el presbiterio y la cabecera de Santa María de las Gracias en
Milán. Santa María de las Gracias en Milán, todo el mundo va a ver la
cena de Leonardo, pero casi nadie entra a la iglesia. Así que cuando
vayáis a ver la cena de Leonardo, por favor entrad a la iglesia, porque el
presbiterio, es decir, lo que es la parte de la cruz, la cabecera de Santa
María de las Gracias, también está hecha por Donato Bramante. Fijaros
que aquí lo que se va a inspirar es en la Sacristía Vieja de San Lorenzo
de Brunelleschi. Es un espacio cuadrado con una cúpula y con esas
pechinas, con esos arcos de descarga en los cuatro lados, etc. Este es ese
presbiterio de Santa María de las Gracias. Lo que sí tiene es mucha luz.
Os acordáis que Brunelleschi empleaba el bico-cromatismo, empleaba un
estuco blanco, un estuco clarito y una piedra serena gris. Entonces
Brunelleschi iba a jugar con el blanco y el gris. Y en cambio, si os dais
cuenta, Bramante, que es mucho más pictórico, aquí es donde se nota ese
efecto pictórico de Bramante, pues evidentemente va a hacer algo
diferente. Tenemos esas pechinas que están pintadas al gusto de la época.
Vamos a ver ahora la arquitectura clásica de Donato Bramante. Donato
Bramante, hemos dicho que el Milán hace una arquitectura más pictórica,
más escenográfica. Cuando nos vayamos, cuando se marcha a Roma, va a
hacer una arquitectura de corte clasicista. Él en el año 1500 llega a
Roma, es decir, justo el inicio del siglo XVI, del XVIII, y conoce la
arquitectura clásica. En el momento en que uno va a Roma, conoce el arte
clásico. Va a conocer el panteón y va a conocer absolutamente toda la
arquitectura clásica que hay allí. Entonces eso va a hacer que al entrar
en contacto con la arquitectura del Imperio Romano se olvide de ese sentido
pictórico y de ese sentido escenográfico que él traía del mundo de la
pintura y se convierta en un arquitecto totalmente de corte clasicista
imbuido por esas ruinas que está viendo aquí. Bueno, pues en el año 1500
os digo que llega a Roma, ve toda la arquitectura del Imperio Romano y va a
cambiar sustancialmente su forma de trabajar. Mirad, lo primero que va a
hacer en Roma es el famosísimo templete de San Pietro y Montorio que sale
en todos los libros de arte. El templete de San Pietro y Montorio. Bueno,
lo primero que tenéis que saber y que casi nadie sabe cuando habla,
siempre se habla del templete de San Pietro y Montorio, como ejemplo de
arquitectura centralizada, circular, con cúpula, pero nadie sabe que ese
templete fue costeado por los Reyes Católicos. Muy poca gente lo sabe.
Bueno, el templete de San Pietro y Montorio fue costeado, fue encargado por
los Reyes Católicos, se le encargaron al arquitecto mejor que había en
ese momento en Roma, que era Donato Gramante, y este templete va a
conmemorar, se va a erigir en 1503, o sea al poquito de llegar Donato
Gramante a Roma, y se hace para conmemorar el lugar donde según la
tradición cristiana fue crucificado San Pietro. Yo no sé si habéis
estado en el templete, yo he estado varias veces en el templete. Una vez
tuve el privilegio hasta de entrar dentro, no es un espacio para estar
dentro, es un espacio para ser visto desde fuera, pero bueno, tuve el
privilegio de entrar dentro. Y realmente el templete es un martirio, es
decir, es un tipo de arquitectura para conmemorar un martirio, en este caso
el de San Pedro, el del primer Papa de la Iglesia, el del discípulo
predilecto. Y ese templete lo que hace es envolver o cobijar la roca del
monte Gianicolo donde según la tradición fue crucificado el apóstol San
Pedro. San Pedro sabéis que dijo que no tenía el honor de ser
crucificado, fue crucificado como Cristo y fue crucificado boca abajo. Por
eso la iconografía de San Pedro es muy fácil de conocer. San Pedro tiene
tres motivos iconográficos que le distinguen. Si se representa su martirio
va crucificado cabeza abajo, con lo cual como es el único apóstol que es
crucificado con la cabeza hacia abajo vamos a reconocer claramente la
figura de San Pedro. Y las otras dos iconografías de San Pedro van a ser
80% las llaves porque Cristo le entrega las llaves de la Iglesia, va a ser
el primer Papa. Acordaros que le dice, se llamaba Simón, le dijo a partir
de ahora tú eres Pedro, Petrus es piedra, tú eres Pedro, sobre esta
piedra edificaré mi Iglesia y le entrega las llaves de la Iglesia, las
llaves del cielo. Y luego hay un tercer elemento simbólico vinculado a la
figura de San Pedro mucho menos conocido que es el gallo. El gallo. Sabéis
que San Pedro cuando la noche, horrible noche del jueves santo, cuando
Cristo estuvo sufriendo ya esa primera parte tremenda de la pasión le dijo
a Pedro tú antes de que cante el gallo me negarás tres veces. Pedro le
dijo que de ninguna manera y Pedro tenía como ser humano, a mí no me
extraña, como ser humano tenía tal miedo que cuando las legiones romanas
iban inspeccionando, buscando a los seguidores de Cristo, en tres ocasiones
hubo personas que le relataron como seguidor de Cristo y él lo negó, él
dijo que no era seguidor de Cristo, que no conocía a Cristo y realmente
bueno pues eso hizo que negara a Cristo en tres ocasiones. Al negar a
Cristo en tres ocasiones justo antes de que cantara el gallo bueno pues
realmente el gallo va a ser otro elemento que vamos a tener en torno a la
figura de San Pedro. Entonces siempre que veáis un personaje si estamos
hablando de un martirio con esa crucifixión boca abajo es San Pedro pero
si veis un personaje con las llaves en la mano es San Pedro si veis un
personaje con un gallo cerca es San Pedro es la forma iconográfica de
reconocer la figura de San Pedro. Bueno pues San Pedro como va a ser el
primer papa de la iglesia los reyes católicos en el año 1503 le encargan
este monumento conmemorativo para recordar el lugar donde fue crucificado
Pedro. Esto está en el monte Gianicolo yo cuando tenía veintipocos años
cometí la tontería me parecía que estaba cerca, subía andando y bueno
porque tenía veintimuy pocos años y bueno está bastante arriba esto
está en una iglesia vinculada a España al lado está la sede de la
escuela española y entonces esto está, entráis a la iglesia la iglesia
tiene una puerta a la derecha y salís a un pequeño claustro y esto está
en ese pequeño claustro. Os puedo decir que uno de los conciertos más
bellos que he oído yo en una iglesia lo he visto aquí en San Pedro del
Montorio que es el templete, no en el templete sino en la propia iglesia yo
subí a ver el templete y me encontré con un concierto maravilloso
escuché el concierto y luego entré a ver el templete es complicado verlo
porque se puede ver desde fuera hay una reja pero que tienen que abrir
entonces no es demasiado fácil verlo además la carretera para llegar es
con muchas curvas y yo la primera vez que organizé un viaje a Roma lo puse
en el programa y yo nunca más lo puse porque no pueden subir los autobuses
entonces tuvimos un problema tremendo con el autobús y bueno que sepáis
que se puede subir en autobús de línea municipal se puede subir en taxi
pero en un viaje organizado no se suele incluir porque realmente no dejan
subir a los autobuses privados bueno, ¿cómo es este templete? este
templete tiene una planta circular recordando el panteón de Roma una
planta circular de muy pequeñas dimensiones y os digo porque está
conmemorando los martiria paleocristianos un martiria era una edificación
paleocristiana construida para dar testimonio de la fe y normalmente
acogía el sepulcro de un martirio siempre que oigáis la palabra martiria
es para conmemorar un martirio o donde se martirizó a la persona o donde
se sepultó a la persona fijaros el templete de San Pietro del Montorio va
a conmemorar el lugar donde se crucificó a San Pedro la basílica vaticana
de Roma se levanta sobre el lugar donde fue enterrado y Bramante se va a
ocupar de esas dos cosas de acuerdo estamos hablando de una planta circular
con cúpula que nos recuerda a esos martiria bueno, al igual que los
mausoleos nos da una planta circular con cúpula yo creo que ya os he
hablado en alguna ocasión de la simbología del círculo el círculo tiene
simbología de eternidad porque no se sabe dónde está el principio y el
fin y si no es un círculo el octógono y el hexágono son las figuras
geométricas que más se asemejan al círculo de acuerdo entonces el
octógono o en su defecto el hexágono siempre se elige el círculo si no
se puede elegir el círculo por el motivo que sea, se elige un octógono y
si no se puede elegir un octógono un hexágono son las figuras
geométricas que más nos recuerdan al círculo por eso los batisterios
también son octogonales o circulares de acuerdo es ese ejemplo de planta
centralizada que nos da esa sensación de eternidad bien nos da un edificio
circular y nos da una cúpula con una linterna eso nos está recordando al
panteón a lo que estamos viendo en el panteón y estamos conectando bueno
yo la vez que tuve la gran suerte de poder entrar dentro el espacio es
pequeñísimo pero hay una especie de por la parte de fuera del San Pietro
innovatorio como es un edificio pequeñito y está en un claustro, hay que
circular como si fuera una escultura hay que dar vueltas en torno a él y
hay una zona en la que hay como una pequeña ventana con rejas para que se
vea la piedra que hay debajo que según la tradición fue crucificado San
Pedro entonces si tienes la oportunidad de entrar en el claustro pues
veréis esa pequeña esa pequeña zona el edificio es pequeñísimo cabe
muy poquita gente dentro y estamos conectando ese sentido del lugar de
martirio con cúpula que es la eternidad en ese sentido totalmente
direccional del martirio va a llevar a San Pedro directamente a la
eternidad esto desde el punto de vista cristiano pero desde el punto de
vista filosófico Platón nos habla de que la perfección cósmica está en
la geometría y Platón nos habla del triángulo del cuadrado y del
círculo por eso os acordáis que Alberti utiliza el cuadrado por eso
Bramante va a utilizar el círculo y por eso se va a utilizar tanto la
figura piramidal o triangular en el Renacimiento cuando veamos la piedra de
Miguel Ángel la primera piedra está metida en una especie de triángulo o
de pirámide porque cuadrado, círculo y pirámide o triángulo son las
formas perfectas de las que hablaba Platón no solo en un sentido cristiano
pero también en un sentido totalmente filosófico este pequeño templete
de San Pedro del Montorio está pensado para ser observado desde fuera
dentro sólo hay una pequeña cédula y es muy pequeño hay tres cosas que
hay que poner en consideración el templete de Bramante es del año 1503
pero hay que ponerlo en contacto con dos pinturas una pintura de Perugino
que es la entrega de las llaves a San Pedro que está en la Capilla Sistina
los que habéis venido conmigo a Roma sí que os he explicado eso y con
otra pintura maravillosa de Rafael que está en la Pinacoteca de Brera en
Milán que son los desposorios de la Virgen curiosamente los tres son de
Urbino Bramante es de Urbino Perugino es de Urbino y Rafael es de Urbino
Rafael se formó en el taller de Perugino entonces fijaros cómo hay un
primer acercamiento a esas arquitecturas octogonales o circulares a través
de la pintura porque es mucho más fácil en esa pintura yo, los que
estáis en casa abriré una pestaña aparte para que veáis la entrega de
las llaves a San Pedro Perugino mirad esta es la pintura fijaros esta es la
pintura de la entrega de las llaves a San Pedro de Perugino fijaros aquí
nos está dando una arquitectura octogonal con cúpula y fijaros cómo hace
Perugino estamos hablando de 1480 primero es más fácil practicar en
pintura que en arquitectura, entonces Perugino esto es una pintura al
fresco cuando vamos al Vaticano cuando vamos a la Basílica Sistina todos
miramos el techo de Miguel Ángel y el juicio final de Miguel Ángel pero
la Sistina tiene mucho más entonces en las paredes de abajo tenemos unas
pinturas maravillosas de Botticelli, de Perugino y de otros artistas
importantes pues una de ellas es esta, la entrega de las llaves en el
momento en que Cristo le está entregando las llaves a San Pedro aquí
tenéis la llave colgada aquí tenemos a los apóstoles a los lados y
fijaros cómo Perugino nos da esa idea de un templete casi circular en este
caso es octogonal con cúpula fijaros cómo estamos en un momento de
clasicismo puro que Perugino nos da dos arcos de triunfo de tres vanos a
cada lado pero fijaros cómo Perugino plasma la perspectiva no solamente
por el suelo sino por el tamaño de las imágenes, en primer plano tenemos
a Cristo, a Pedro y a los apóstoles de tamaño natural en un plano
intermedio tenemos figuras de un tamaño mucho más pequeño por ley de
perspectiva están más lejos con lo cual las vemos más pequeñas y
fijaros por aquí ya en la puerta de esa arquitectura que hace Perugino nos
da unas figuras todavía más pequeñas para indicarnos la profundidad con
lo que tanto el suelo como el tamaño de las figuras nos están llevando a
la perspectiva me voy a ir ahora a Rafael desposorios de la Virgen nunca
hablamos de Buda de la Virgen siempre de desposorios de la Virgen, eso
está en la Pinacoteca de Brera de Milán mirad, Rafael es discípulo de
Perugino y entonces Rafael nos va a dar esta maravillosa pintura en los
despos... fijaros Rafael está un poco sigue la idea del maestro de
Perugino lo que pasa es que esto es un cuadro esto está colgado en la
Pinacoteca de Brera mientras que el otro es un fresco que está en la
Sistina entonces fijaros como aquí volvemos a un edificio de planta
circular con cúpula en primer plano los desposorios de la Virgen y San
José ahí no me voy a entretener en un plano intermedio figuras de menor
tamaño y en el plano ya donde está la arquitectura figuras mucho más
pequeñas para marcar la perspectiva tanto por el suelo como por las fibras
¿de acuerdo? bueno, lo de Perugino es 1480 lo de Rafael es 1504 justo un
año después que Bramante haya hecho el templete de San Pedro del Montorio
curiosamente todos de Urbino y ahora vamos a ver en la conferencia fijaros
vamos a ver si tengo ya aquí... este es el templete de San Pedro y
Montorio que hace Bramante en 1503 para conmemorar ese lugar donde fue
martirizado San Pedro fijaros lo hace al más puro estilo clásico en el
mundo griego nunca se levantaba un templo un templete a ras de suelo
siempre sobre tres escalones y en el mundo romano se levantaba sobre un
podio con una escalinata en la parte de atrás aquí está mezclando los
dos conceptos tenemos tres escalones por un lado y luego un pequeñísimo
podio que en Roma es mucho más grande con lo cual están mezclando los
conceptos y aquí tenemos una pequeña escalinata veis el patio, el
claustro donde está el templete utiliza el orden toscano de capitel liso
un orden toscano en la parte interna prefiero que miréis luego toméis las
notas que queráis aquí tenéis unas columnas de orden toscano en la parte
interior hay una decoración de pilastras evidentemente clásicas como es
un orden toscano yo no sé si me voy a poder acercar un poquito más para
ver si voy a intentar acercarme un poquito más a la arquitectura fijaros,
al ser un orden toscano aquí tenemos sabéis que el orden dórico del
toscano tiene triglifos y metoclas los triglifos son las encisiones
verticales siempre sobre una columna o en el interior del intercolumnio el
intercolumnio es el espacio que entra en una columna de la siguiente ¿la
base del templo griego es el cretis? no, el templo griego siempre se
levanta sobre tres escalones estilobatos y estereobato pero las tres...
bueno, yo siempre hablo yo personalmente hablo de estilobato y estereobato
pero aquí si os dais cuenta hay un añadido romano que es ese pequeño
podio con lo cual están mezclando los dos conceptos clásicos, el de
Grecia y el de Roma la columna de orden toscano eminentemente romana esos
triglifos y esas metoclas y luego ya pasamos arriba a un tambor y a una
cúpula con un cupulín pero fijaros rompe la imagen con una bala lustrada
que esto no tiene nada que ver con la antigüedad clásica esa bala
lustrada la crea él eso es una invención de él ya os dije desde el
primer día que el renacimiento se inspira en la antigüedad pero a su
manera y entonces aquí nos deja muy claro que fijaros, está inspirándose
en la antigüedad clásica tenemos los tres escalones griegos tenemos el
podio romano y él lo interpreta a su manera y luego tenemos esa columnata
en la parte superior que es una creación totalmente de él en ese templete
lo que nos vamos a encontrar es esa esa planta centralizada vamos a hacer
un pelín más pequeño esa planta centralizada que fue la gran obsesión
de los arquitectos del renacimiento durante todo el renacimiento quisieron
hacer plantas centralizadas yo creo que un poco evocando cuando hablo del
renacimiento hablo del renacimiento clásico del 580 yo creo que evocando
un poco al panteón de Agripa de Roma este templete de San Pedro del
Montorio esa planta centralizada ¿a quién nos recuerda? por un lado a los
tolos griegos ¿os acordáis? al tolo de Piraulo al tolo de Belfos y nos
recuerda por supuesto eso que tanto admiraba ese edificio que tanto
admiraba Bramante el templete de San Pedro del Montorio es circular tiene
tres gradas y sobre el estilobato tenemos luego ese pequeño empablamento
ese pequeño podio sobre el que descansan 16 columnas de fuste liso de
orden toscano siguiendo el modelo clásico ya sabéis que el orden toscano
varía del teórico aunque pone en basa el friso en vez de estriado pues es
lo que va a utilizar él el friso con tribilifos y metopas y luego el
clasicismo se rompe con esa bala austrada que rodea el templete dando paso
a un tambor con cúpula eso es una creación personal de él que no tiene
nada que ver con el clasicismo estamos dentro de esa línea del racimiento
que busca el clasicismo pero también hace cosas un poquito diferentes
después de ese templete maravilloso de San Pietro y Montorio que si no lo
habéis visto y tenéis oportunidad de ir a Roma ir a verlo os digo que es
un poquito complicado pero está en lo alto del monte Gianicolo nos vamos a
encontrar con la basílica de San Pedro Julio II es un papa guerrero es un
papa belicoso pero gracias a Julio II convocó a los mejores artistas del
momento convocó al mejor arquitecto de la época que era Donato Bramante y
convocó a Rafael las tres grandes figuras del 580 fueron convocadas por
Julio II Julio II qué es lo que quiere hacer fijaros en Roma había cuatro
basílicas que se hicieron en la época del emperador Constantino una
época importante los que ya habéis estado conmigo en otras clases lo
sabéis pero no hay ni un solo edificio religioso cristiano anterior al
siglo IV ningún día ni nadie en ningún momento el cristianismo es una
religión perseguida hasta el año 313 época en la que el emperador
Constantino proclama el edicto de Milán proclama ese edicto en Milán con
la libertad de cultos a partir del 313 el cristianismo deja de ser
perseguido y hasta finales del siglo IV con Teodosio el cristianismo no se
va a proclamar como religión oficial del imperio pero a partir del 313 se
va a levantar un edificio nunca porque estaban perseguidos si estaban
perseguidos y los mataban como iban a levantar un edificio yo he ido en
muchos viajes y he oído a guías con todo mi respeto para los guías que
te dicen esta iglesia es el siglo II o III pero es que es imposible es que
no había lo que había era esas domus de gente importante donde se
reunían y tenían sus celebraciones pero eran reuniones a nivel privado
bueno pues Constantino mandó edificar cuatro grandes en el siglo IV se
edifican las cuatro grandes basílicas de Roma que son San Pablo,
Estranmuros San Pedro Santa María la Mayor y San Juan del Entrando en el
siglo en el 480 fijaros ya en la época del Papa Nicolás II la basílica
que había mandado construir Constantino en San Pedro estaba en un estado
deplorable y se empezaron a plantear ya a mitad del siglo XV se empezó a
plantear que eso había que reformarlo y que había que hacer algo porque
la basílica Constantiniana estaba en muy mal estado entonces Julio II
llama a Bramante para que trabaje para él en Roma pero Julio II va mucho
más allá decide tirar esa basílica de Constantino y hacer un templo
nuevo y ese templo nuevo ese proyecto se lo va a encargar a Donato Bramante
hacia 1505-1506 un poco el templete de San Pietro y Montorio que acababa de
terminar le va a servir de inspiración y entonces cómo va a diseñar San
Pedro la basílica de San Pedro pues si la basílica de San Pedro de
Constantino tenía esa planta basilical inspirándose en las basílicas
romanas ya que ahora va a proyectar Donato Bramante radicalmente distinta
Donato Bramante proyecta una cruz griega con una gran cúpula central a eso
llamamos planta centralizada pues una planta circular pero una cruz griega
es también una planta centralizada y es lo que va a diseñar Donato
Bramante esa cruz griega con una gran cúpula además fijaros en Papa Julio
II era cualquier cosa menos sencillo y entonces no solamente quería
levantar una nueva basílica sino que además quería que en esa basílica
en el crucero nada más ni menos de esa basílica estuviera su propio
enterramiento ese enterramiento que le mandó o sea que le encargó a
Miguel Ángel con 80 esculturas que nunca se llegó a realizar porque claro
es una barbaridad Miguel Ángel tenía que haber vivido tres veces para
hacer 80 esculturas de esa índole él tenía intención de colocar una
tumba con 80 esculturas para su memoria personal ya os digo que la
personalidad de Julio II era un poco peculiar y entonces la iba a colocar
justo en el crucero de esta nueva basílica pero bueno Julio II que era un
megalómano como veis realmente gracias a él tenemos las cosas que tenemos
en el Vaticano pues Bramante va a hacer un diseño ese diseño es una
planta de cruz griega con una cúpula central pero Bramante fijaros que va
a morir Julio II muere en 1513 y Bramante en 1514 con lo cual bueno pues
eso Bramante hace este diseño pero este diseño se va a ir modificando
sucesivamente como veremos en próximos días por otros artistas entonces
después va a pasar a manos de Rafael después a manos de Sangalo va a
terminar en manos de Miguel Ángel y bueno este diseño inicial de planta
de cruz griega con gran cúpula central que ha diseñado Nato Bramante se
va a perder ya sabéis que la basílica vaticana hoy en día tiene planta
de cruz latina bien ¿esto os recuerda algo? ese tipo de planta esto es el
tipo de planta bizantina por excelencia Santa Sofía no, Santa Sofía no
pero santos apóstoles todo ese tipo de iglesias tienen este tipo de planta
de cruz griega pero en España ¿en España no recordáis un templo?
¿cuál es el edificio español más importante del XVI? el Escorial ¿qué
significa el Escorial? cruz griega con una gran cúpula central no hay nada
al azar el escorial se diseña como se había diseñado San Pedro de Roma
planta de cruz griega con gran cúpula central ¿entendéis? bueno he
entendido Donato Bramante lo que pasa es que muere Julio II al año
siguiente se muere Donato Bramante pero todo esto ya empieza a cambiar
porque esto pasa que luego siga Rafaela, que siga Sangalo que siga Miguel
Ángel y que al final se acabe en el barroco ya con la mentalidad de mirad,
este tipo de planta es estupenda para el Renacimiento todos somos
cristianos que no hay ningún problema que los cristianos pueden estar por
aquí por aquí, por aquí que aquí tenemos la cúpula central que aquí
se va a desarrollar lo que es el altar maravilloso en el momento que se
produce la reforma fijaros que estamos hablando de 1113-1114 Lutero
todavía no había salido a la luz con lo cual no hay ningún problema este
tipo de planta en el momento que Lutero sale a la luz y surge el movimiento
protestante y surge la contrarreforma estas plantas ya no me sirven
necesitamos una planta longitudinal en planta de cruz latina que me
recuerde a la cruz de Cristo y una planta muy larga donde yo pueda hacer un
discurso en el mismo sentido y que le quede claro a todo el mundo
entendéis el cambio de concepto por eso este inicio que había buscado
Donato Gramante luego no va a servir para la época posterior por los
cambios que se tienen pero si uno no entiende que está la reforma
protestante y la contrarreforma de por medio y porque cambiaron el diseño
de Donato Gramante cambiaron por toda la serie de circunstancias que yo os
estoy diciendo pero siempre poniendo una siempre poniendo una pega ya no os
habéis fijado que la basílica de San Pedro no tiene torres porque la
cúpula ahora os lo explico cuando hable Miguel Ángel voy a cargar el
documento de Miguel Ángel desde casa está todo claro voy a cargar el
documento de Miguel Ángel ahora os lo repito voy a ahora os la esperad un
momentito ahora os lo recuerdo a ver donde está yo ahora os la repito yo
me había descargado a Miguel Ángel que ahora no le veo que nos ha
descargado Miguel Ángel a ver esperad un momentito Santa María la Mayor
está en pleno centro de Roma yo cuando me alejo normalmente cuando me
alejo al ojo en Roma me alejo muy próximo a Santa María la Mayor porque
hay muchas obras de arte tiene la fuente de Bernini no es de Bernini la
fuente de las náyades es del 19 la fuente que está en la plaza es el 19
esperad un momentito que me baje el documento yo si hablo de fuentes y de
basílicas y a la vez estoy descargando un documento no me entero bueno
Santa Clino, Lecatre, Fontana es hablando eso es de Borromini ay Dios mío
estamos con pero si lo he descargado antes de empezar la clase no me
habéis visto descargado antes de empezar la clase a ver que pasa Miguel
Ángel que no quiere venir bueno Miguel Ángel como arquitecto bueno bueno
os decía las cuatro basílicas que me estáis preguntando que se hacen en
el siglo IV son San Pablo Estranmuros San Pedro Santa María la Mayor y San
Juan de Letrán ¿la catedral de Roma no es de San Juan de Letrán? no ah
si no, la catedral de Roma no es de San Juan de Letrán la catedral de Roma
San Pedro es el Vaticano y el Vaticano es un estado independiente de Roma
entonces la catedral de Roma es San Juan de Letrán y solo puede oficiar el
Papa en San Juan de Letrán ay pero si estaba descargado no entiendo porque
no lo he encontrado ah porque están descargando San Juan de Letrán yo
cuando voy es que vamos con coche hasta la puerta entonces es muy cómodo y
a San Pablo Estranmuros bueno cuál era la otra pregunta que me estabais
haciendo mientras consigo subir el documento las fuentes de Borromini
Borromini lo que hace no son las fuentes hace San Carlino Alicatre Fantane
se hace la iglesia hay que estoy hablando y me estoy perdiendo perdonad que
tengo un lío yo hasta que no termino de hablar o sea hasta que no termino
no puedo hablar esto lo voy a cerrar bueno donde tengo yo donde tengo yo a
los alumnos que los he perdido por Dios pero es esperada no nos encuentran
los pobres alumnos no me baja lo de Miguel Ángel si pero es que ahora lo
de Intecano no lo encuentro pues eran poco no se donde están bueno este lo
voy a cerrar porque aquí no hay nada tengo esta vale esta como ya me lo he
descargado voy a cerrar la obsesión y acabamos pero es que he abierto otra
pestaña para descargármelo y ahora resulta que no encuentro no encuentro
donde están los de casa vale lo mismo lo he cerrado y me queda tan feliz
si pero ahora no lo encuentro a ver es que yo no se me ha oscilado no se lo
he perdido hay perdonar en casa que es que tenía un lío aquí con tenía
un lío aquí con las que no la encontraba bueno voy a cerrar el documento
de Miguel Ángel para que lo veáis bueno me estaban preguntando los
compañeros mientras yo me encontraba por aquí el tema os voy a poner en
pantalla el tema que he elaborado sobre Miguel Ángel para que lo tengamos
a la vista Miguel Ángel Arquitecto no hubiese ido a ningún si te dejáis
ver el libro que escribió no supongo ni en el postulado lo que ha dicho tu
departamento español que tiene sobre se advierte un libro de los gastos
económicos es muy interesante porque él está allí y decía que cuando
yo os iba a reunir le dejaron tres habitaciones cuatro en el departamento
español como invitado y desde allí escribiendo lo del libro y es súper
interesante bueno vamos a ver a Miguel Ángel como arquitecto porque todos
conocemos muchísimo la faceta de Miguel Ángel como escultor, como pintor
la conoce todo el mundo pero como arquitecto es menos conocida y es
fundamentalísima Miguel Ángel Bonarotti es un prototipo del arquitecto
del humanismo fijaros que Miguel Ángel ya va a ser un arquitecto que va a
tener una parte clasicista pero sobre todo una parte manierista y eso va a
ser fundamental sabemos que es un artista poligracético que se forma con
el maravilloso pintor que es Ghirlandaio se forma en el taller de
Ghirlandaio y bueno su cuna es Florencia y en Florencia va a tener varios
encargos y mirad, el primer encargo que hacen los Medici va a ser la
fachada de la iglesia de San Lorenzo la iglesia de San Lorenzo es esta de
aquí ya sabéis que es la iglesia vinculada a la familia de los Medici
está muy cerquita del palacio Medici Riccardi esta es la iglesia aquí
entrando por este lado están las tumbas mediceas dentro de la iglesia a la
izquierda está la sacristía vieja es decir, todo el recinto de los Medici
entrando por este lado de aquí se va a la biblioteca Laurenciana es decir
en ese complejo tenéis de todo la biblioteca Laurenciana tenéis la
basílica de San Lorenzo la basílica de San Lorenzo ya la hemos estudiado
porque la hace Brunelleschi es el arquitecto y a Miguel Ángel Miguel
Ángel pasa más de dos años intentando buscando el mármol para hacer esa
fachada pero no sabemos muy bien porque al final ese encargo se cancela y
la fachada de San Lorenzo a fecha de hoy sigue así esta foto está tomada
hace un par de años el año pasado y bueno esto es muy típico en Italia
no os creáis que es solamente la iglesia de San Lorenzo en el Carmine y en
otras muchas iglesias italianas la fachada se deja siempre para el final y
por lo que sea no se hace ya os digo se le encarga a Miguel Ángel luego a
Miguel Ángel le encargan otros proyectos y al final esto no se hace y a
día de hoy la fachada de San Lorenzo sigue sin terminar si vais allí
veréis diseños que hizo Miguel Ángel cuando uno baja el tesoro de San
Lorenzo se ven diseños que ha hecho Miguel Ángel y que han hecho otros
artistas para la fachada de San Lorenzo pero no se llegó por lo tanto os
he puesto aquí sencillamente para que veáis esa fachada como está en la
actualidad porque no se ha llegado bueno, vamos con las tumbas mediceas las
tumbas de Juliano y Lorenzo de Médici bueno, la iglesia de San Lorenzo os
he dicho que está estrechamente vinculada a la familia Médicis y va a
tener dos sacristías una entrando por la iglesia a la izquierda que es la
sacristía vieja construida por Brunelleschi que es la que estuvimos
estudiando hace un par de clases y luego otra sacristía que es la que se
denomina la sacristía la sacristía nueva va a ser construida por Miguel
Ángel y se le encarga como mausoleo de la familia Médicis no se entra por
la iglesia sino por el lateral exterior derecho de la iglesia por la vía
del biblio y bueno aquí tenemos una labor importante de Miguel Ángel
¿por qué? porque fijaros cuando hablamos de la sacristía nueva que
hablamos de las tumbas mediceas todo el mundo habla de la escultura
entonces hablamos de la escultura de Juliano y Lorenzo de Médicis hablamos
del día y la noche del crepúsculo y la aurora y hablamos de las
esculturas pero no hablamos nunca de la arquitectura bueno pues esto es la
primera arquitectura que va a hacer Miguel Ángel en Florencia o sea, la
sacristía nueva las tumbas mediceas son totalmente de Brunelleschi de
Miguel Ángel hace tanto la arquitectura como la escultura bueno ¿a qué
os recuerda este tipo de arquitectura? a Brunelleschi o sea, vosotros
estáis viendo esto y podéis dudar perfectamente si es de Brunelleschi os
puede parecer perfectamente una arquitectura de Brunelleschi Miguel Ángel
aquí está siguiendo al maestro está siguiendo a Brunelleschi si os dais
cuenta es un espacio cúbico un espacio cuadrangular a este lado tenemos la
tumba de Juliano de Médicis a este lado tenemos la tumba de Lorenzo de
Médicis que es el pensiero aquí tenemos la tumba de Lorenzo el Magnífico
fijaros qué sobriedad y qué sencillez la tumba de Lorenzo el Magnífico
pero en lo que nos vamos a fijar ahora es en la arquitectura esa
arquitectura es de Miguel Ángel ¿y Miguel Ángel qué es lo que utiliza?
utiliza arcos de medio punto utiliza frontones triangulares, utiliza
frontones curvos utiliza guirnaldas que son eminentemente clásicas del
Imperio Romano y utiliza elementos del mundo clásico llevados a su momento
y con ese juego de bicromía que había utilizado Brunelleschi de la piedra
serena gris florentina con el estuco blanco con el enfoscado claro ¿de
acuerdo? cuando vayáis a las tumbas medidicheas tenéis que saber que no
solamente Miguel Ángel hace las esculturas que es de lo que todo el mundo
habla que no entiendo por qué no hablan de la arquitectura porque Miguel
Ángel hace las dos cosas, arquitectura y escultura esa escultura y esa
arquitectura siguen un poco ese bicromatismo que había tenido la figura de
Brunelleschi y fijaros que en la misma línea entonces esto es muy
florentino lo hace Brunelleschi, lo va a hacer Miguel Ángel en Florencia y
siempre que veáis una arquitectura de este estilo vamos a estar en
Florencia, es un estilo tremendamente florentino igual que la utilización
de mármoles de dos o tres colores en el exterior pues estos interiores
grises y blancos claros son tremendamente florentinos es que no había
visto una mujer en su vida no le interesaban las mujeres en absoluto
entonces, mirad la anatomía independientemente que les interesaran las
mujeres o no una cosa que tenéis que tener claro hoy en día no tenemos
ese concepto del pudor que había en aquella época hoy en día la gente se
desnuda de unos años a esta parte hablo de 30 años para acá, la gente se
desnuda de una forma natural es que fijaros y si hasta hace prácticamente
30 años no era normal pues imaginaros en esta época entonces todos
tenían desconocimiento, pero es que los hombres casados también tenían
desconocimiento de la arquitectura del cuerpo femenino porque es una Venus
extraordinaria sí, pero la mayoría no pero Botticelli hace una Venus
ideal no es una Venus real también aquí los que dibujan los cómics ponen
a la mujer como se busca ellos claro pero vamos a un punto pero es que en
esta época todavía no hay ese concepto ese concepto tenemos que esperar a
los venecianos que son los primeros que van a hacer señoras desnudas del
natural hasta los venecianos no se hace eso y entonces pintan lo que ellos
tienen en la cabeza y lo que ellos tienen en la cabeza puede acercarse más
o menos y ya si hablamos de la edad media no sé si os habéis fijado en
muchas vírgenes de la leche que les ponen un pecho aquí casi en el cuello
y en el centro del cuerpo sí, efectivamente entonces hay un
desconocimiento absoluto pero por todo tipo de hombres del siglo XV, XVI de
la anatomía femenina yo os digo que van a ser los venecianos sobre todo el
veneciano que es el gran pintor de las mujeres el primer pintor que hace
una mujer real es Giorgione Giorgione en la Venus dormida un día si
queréis vamos a dedicar un tema a eso porque es espectacular Botticelli no
nos da una mujer real nos da un arquetipo de mujer nos da una mujer ideal,
arquetipo y entonces nos da un arquetipo femenino Giorgione es el primero
que nos da una mujer real en la Venus dormida que es Andrés y luego
Tiziano es el primero que nos da mujeres de carne y hueso de carne y hueso
porque la Venus de Giorgione tiene hasta los dos cerrados entonces nos da
una Venus de carne y hueso en la Venus de Urbino que está en los Uffizi y
luego a partir de ahí todas esas poesías que he pintado para Felipe II y
que tenemos en el Museo del Prado y que tenemos en otro es el primero que
hace mujeres reales y luego por supuesto Rubens pero en esta época la
anatomía femenina la anatomía masculina no la conocen porque es su propio
cuerpo pero la anatomía femenina no la conocían la gente aunque fuera el
matrimonio es que todo era oscuras no se conocían los cuerpos de unos a
otros entonces tú te podías casar y a lo mejor no haber visto el cuerpo
de tu mujer en la vida o de tu marido por color, por no sé qué, por
religión eso hoy en día nos parece una cosa rarísima pero es que en
aquella época era lo habitual y lo normal por eso había esa obsesión por
ver los cuerpos femeninos porque realmente no los veían hoy en día no hay
esa obsesión ya, hoy en día no hay esa obsesión todo el mundo ha visto
20.000 mujeres desnudas y ha visto 20.000 señores desnudos no tenemos esa
obsesión porque es algo ya cotidiano pero pensar en la España de la
transición yo que era una adolescente en la España de la transición
bueno, es que ibas a ver una película al cine o iba a venir a hacer una
tele para anunciar un cigarrillo te ponían una señora desnuda o se miraba
desnuda cuando se pasa de un extremo al otro los extremos nunca son buenos
en el término medio está la virtud decía Aristóteles y es la pura
verdad cuando uno ve las cosas con naturalidad no pasa nada el cuerpo
femenino es bello el cuerpo masculino es bello y tenemos que partir de esa
base porque somos seres humanos y nuestros cuerpos son bellos pero si
partimos de que todo es pecaminoso todo es oculto pues todo se ve de otra
manera tremenda pero ya afortunadamente no vemos que el cuerpo es una cosa
normal natural, que es bello y vemos los cuerpos con naturalidad bueno las
tumbas mediceas bueno estamos ahí y quiero que veáis como es esto porque
es exactamente nos recuerda a la capilla Apache nos recuerda a todo lo que
hemos visto de Brunelleschi ¿de acuerdo? a la sacristía vieja y a la
capilla Apache fundamental cuando vimos la capilla Apache esto es en la
misma línea si vosotros, esto yo ahora no os digo que lo ha hecho Miguel
Ángel os podéis pensar tranquilamente que lo ha hecho Brunelleschi ¿de
acuerdo? por el tipo de colorido por el tipo de diseño porque emplea los
mismos elementos las pilastras, los arcos de medio punto los arcos, los
rondones triangulares es que emplea los mismos elementos que Brunelleschi
con la misma técnica con el mismo colorido que Brunelleschi esta
continuidad al fin y al cabo está en Florencia y Brunelleschi ha sido el
artista más importante anterior a él entonces aquí es totalmente
clásico siguiendo a Brunelleschi y en cambio ya veréis la biblioteca
laurentiana ah, el problema es que os entiendo perfectamente lo que me
estáis diciendo desde casa el problema es que yo no sé cómo cuando yo
por eso traigo los documentos normalmente porque cuando yo busco algo en
una pestaña nueva es que no sale en la pizarra digital entonces no sé
cómo se podría salir en la pizarra digital si a mí alguien me dice
¿cómo puedo yo poner eso en la pizarra digital? pues mira, amores pero es
que yo por eso traigo estos documentos que me cuesta muchísimo tiempo
elaborarlos para que los podáis ver y precisamente lo que pasa es que a
veces surgen cosas sobre la marcha y yo por eso os digo abrir una pestaña,
buscar esto para que lo sigáis al mismo tiempo pero es que no se puede
poner en la pizarra digital y son cosas que yo no tengo previstas sino que
surgen pues por preguntas en clase o por lo que sea en ese momento bueno,
vamos a ver si alguien me da la pista ¿cómo lo puedo poner en la pizarra
digital? yo encantada de la vida, eh pero creo que no se puede bueno, vamos
a ver la siguiente arquitectura de Miguel Ángel 1523 que es la biblioteca
laurenciana de Miguel Ángel yo he estado por primera vez en mi vida en
septiembre de este año, hace dos meses fue una experiencia absolutamente
maravillosa mira, y Miguel Ángel va a volver a jugar con la policromía
que cuando vayamos cuando vayáis a la biblioteca laurenciana volvemos al
enfoscado claro y al gris va de una forma radicalmente distinta ya Miguel
Ángel ha olvidado a Brunelleschi ha olvidado el clasicismo y ya es
manierista ¿por qué es manierista? fijaros, sigue el juego ese de
bicromía o policromía que hemos dicho que tenía Brunelleschi que se
tiene en Florencia pero para todos la historiografía la biblioteca
laurenciana son los orígenes de la arquitectura manierista y vais a
entender enseguida por qué la biblioteca laurenciana consta de dos partes
una sala de lectura y una escalera que da acceso a la sala de lectura
porque uno llega al vestíbulo y del vestíbulo a la sala de lectura hay un
tramo entonces él tiene que hacer la sala de lectura pero tiene que hacer
una escalera que conduzca a esa sala de lectura bueno, entonces es un
conjunto a dos niveles lo que es la biblioteca propiamente dicha y esa
escalera que va a terminar a Manatti cuando fallezca Miguel Ángel el
diseño es de Miguel Ángel pero no le da tiempo a construirla entonces la
termina Manatti pero siempre hablamos de Miguel Ángel porque él
sencillamente lo que hace es terminar lo que había empezado Miguel Ángel
y bueno, que cuando veáis el recinto donde está lo que es la escalera
sigue un poco esa bicromía blanco y gris que tenemos con las tomas
realistas mirad, bueno esto es una foto en la que bueno pues esto es una
foto tomada hace un par de meses cuando estuvimos, hemos estado en
Florencia o sea soy yo como veis explicando ahí la foto está un poco
borrosa porque la he hecho muy grande porque lo que me interesaba ¿tienes
una foto mejor? bueno pues me la pasas y la cambio jajaja es mucho más
bueno pues fijaros esta es la biblioteca mirad, el mismo sistema de
columnas de ventanales de volutas grises he puesto esta yo estoy un poco
borrosa pero yo no tengo ninguna importancia aquí me importa es Miguel
Ángel fijaros estas volutas grises fijaros la escalera gris fijaros el
enfoscado claro entonces fijaros que maravilla como este recinto de este
vestíbulo donde hace la escalera sigue un poco la línea de lo que hemos
visto en las tumbas mediceas y esta es la escalera os he puesto la foto
porque la escalera si Miguel Ángel hubiera sido renacentista hubiera hecho
un tramo de escalera direccional si yo tengo que comunicar, imagina esta
planta por la de arriba pues ¿qué hacemos? un tramo de escalera pues
Miguel Ángel no hace tres, por eso Miguel Ángel ya no es renacentista,
por eso Miguel Ángel ya es manierista, hace un tramo de escalera central
más alto más ancho que los laterales y luego hace un tramo, yo aquí
estoy en el tramo de escalera lateral apoyado en la bala ostrada de la
escalera central y fijaros como es la escalera central los escalones no son
rectos son curvos y rematan en una voluta a ambos lados os voy a poner otra
foto que yo creo que se ve mejor mirad ahora se ve mejor fijaros como es la
escalera esta esta es la sala de lectura y esta es la escalera, si Miguel
Ángel hubiera seguido siendo renacentista hubiera hecho este tramo de
escalera un tramo de escalera como hace todo el mundo pero Miguel Ángel
aquí va más lejos hace algo nuevo algo novedoso, algo rompedor y cuando
algo es rompedor en esta época es manedista entonces fijaros pasa quiero
que miréis aquí, luego apuntáis por favor mirad, pasa de este tramo al
tramo lateral que hay aquí en este lado hay un tramo exactamente igual a
este y entonces fijaros aquí la voluta y aquí el tramo de escalera
tenemos uno dos y tres tramos de escalera fijaros las ménsulas con esas
formas, fijaros las volutas sigue empleando elementos clásicos pero de una
manera radicalmente distinta ¿por qué hace tres tramos de escalera?
porque busca movimiento, busca dinamismo busca empezar a romper con lo
establecido y eso es manedismo fijaros como es la escalera en el tramo
final se unen claro, se unen aquí hasta aquí son tres tramos y de aquí
al final un único tramo pero no tiene lo que quiero que entendáis es que
no tiene ningún sentido hacer tres tramos de escalera es pura decoración
no tiene ninguna funcionalidad es ornamentación es algo novedoso es algo
genial es algo absolutamente genial que solo se le puede ocurrir a una
persona como es Miguel Ángel efectivamente fijaros la forma es lo que os
he dicho fijaros la forma de los escalones totalmente semicirculares
ovalados y terminados mirad terminados en la voluta en la foto anterior
veíais este tramo de aquí por eso os he puesto las dos fotos mirad, en
esta foto estáis viendo el tramo que está pegado a mi se ve el escalón
totalmente semicircular rematado en voluta lo veis y en la siguiente foto
se ve en lo que se veía en la otra foto era esto vemos la forma el
escalón mucho más grande y el remate en voluta eso es de una originalidad
este material es piedra es de piedra es de mármol o de una piedra mira te
voy a enseñar una foto mejor entonces fijaros que maravilla y que
combinación de enfoscado claro con ese piedra gris que estamos teniendo
sigue con el concepto de cromatismo de combinar el gris con el blanco o con
el enfoscado claro pero fijaros esa originalidad a ver déjamela ver luego
me la pasas te he pasado la que estás tú no me he dado cuenta esa es la
que te digo que estás tú y que es mejor y hay más mira lo de la escalera
vale pues me las pasas y las pongo porque dice aquí el libro que los
laterales serán para los criados que cría de manera la biblioteca los
criados se van a subir a la biblioteca de ahí bueno vamos a ver eso que
queréis que os diga es absurdo porque Miguel Ángel es un genio y es como
romperla es una genialidad o sea que a un señor que a un señor ya lo
dejamos luego lo enseñáis por favor nos emocionamos y no seguimos el
hecho de que a mí esto me parece de una genialidad extraordinaria esto ya
no es de un señor que está copiando la antigüedad clásica esto es de
alguien que tiene una genialidad que va por encima de todo el mundo yo creo
que no ha habido ni ahora en la historia alguien como Miguel Ángel porque
ha sido un genio a tres niveles a nivel arquitectónico, a nivel
escultórico y a nivel pictórico entonces claro cuando se habla de Miguel
Ángel se habla del Capitolio y de la cúpula de San Pedro me parece muy
bien pero es que en Florencia hizo esto y casi nadie lo sabe y la gente va
a Florencia y no va a ver la biblioteca y la escalera y la gente va a
Florencia y mira las esculturas y no mira la arquitectura de la Sacristía
Nueva donde están las tumbas mediceas y aquí somos historiadores del arte
o vais a serlo yo quiero que sepáis más al gran genio en profundidad en
toda su extensión que es de lo que se trata no de pasar de puntillas por
lo que es el renacimiento entonces fijaros esa genialidad esos escalones
curvos esos remates en volutas y luego sigue en cambio el recinto este del
vestíbulo nos sigue recordando mucho a las capillas mediceas nos sigue
recordando mucho a la capilla Pachi porque en el fondo estamos en la época
pero esto, esta escalera es rompedora esta escalera para toda la
historiografía es el inicio del manerismo por eso a Miguel Ángel se le
considera un arquitecto manerista porque el clasicismo hace lo de las
tumbas mediceas y para de contar no tengo ninguna foto de la sala la sala
es una sala normal longitudinal con pupitres a los lados diseñados por el
propio Miguel Ángel pupitres diseñados por Miguel Ángel es espectacular
y precioso el suelo es maravilloso bueno, de verdad es uno de los sitios
que la gente va a Florencia nosotros estuvimos solos en Florencia cuando
estuvimos en la biblioteca es que estuvimos solos no había nadie las
tumbas mediceas bueno a tope y esto que está al lado nadie bueno, vamos a
ver ¿ha entendido Miguel Ángel en Florencia? ¿que estuviste en
Florencia? bueno yo es que nosotros es que hemos estado en el 13 en el 15 y
ahora bueno pues nos vamos a la Roma Miguel Ángel al igual que Bramante
Bramante hemos visto trabaja en Milán y trabaja en Roma pues Miguel Ángel
va a trabajar en su ciudad natal que es Florencia y va a trabajar en Roma
¿y en Roma que va a hacer Miguel Ángel? bueno pues va a hacer el
Campidoglio ¿que es el Campidoglio? el Capitolio el Capitolio o
Campidoglio estaba está en la colina sagrada de la antigua Roma donde se
levantaba el gran templo de Júpiter es un sitio emblemático desde el
Imperio Romano ahí estaba el templo sagrado de Júpiter y ahí era donde
terminaban los desfiles triunfales de las legiones romanas cuando las
legiones romanas llegaban victoriosas llegaban a Roma donde terminaba ese
desfile de las legiones romanas era en el Campidoglio o sea que es un sitio
con una historia importantísima en ese Capitolio ya os digo que llegaba
ese ejército victorioso para rendir tributo a Júpiter al gran dios romano
que es el equivalente a Zeus en el mundo griego a lo largo de la Edad Media
que va a suceder que los templos romanos van a caer en ruinas porque eran
templos paganos que van a caer en ruinas y ahí como había sido la sede de
Roma por el templo de Júpiter y porque llegaban todos los desfiles romanos
pues se va a decidir poner el gobierno municipal la sede del Ayuntamiento
lo que es el famoso Palacio Senatorial que se construye en el siglo XII y
que actualmente es el Ayuntamiento de Roma va a estar ahí es el edificio
que está en el frente bueno el Capitolio fijaros se va a convertir en el
símbolo del poder autónomo e independiente frente al Papa cuando hablamos
de Roma en Roma en esta época los estados pontificios, el Papa era
realmente quien gobernaba la ciudad, quien mandaba la ciudad y entonces ya
a finales de la Edad Media se decide poner ahí el Palacio Senatorial para
poner la sede del Ayuntamiento de Roma para un poco contrarrestar el poder
tan inmenso que tenía el papado en Roma, es que hablar de Roma era hablar
del poder del Papa bueno ¿qué es lo que va a hacer Miguel Ángel en el
Campidoglio? pues Miguel Ángel va a diseñar la actual plaza con los tres
palacios delimitados por un espacio lleno de armonía es decir, Miguel
Ángel va a hacer el primer diseño urbanístico de la historia del arte,
por eso el Capitolio en mi época caía en todos los exámenes yo no sé
ahora pero en mi época caía en todos los exámenes porque no solamente es
que Miguel Ángel sea un artista que abre el manierismo es que es el primer
arquitecto con sentido urbanístico de la historia del arte no crea un
edificio sino que tiene en cuenta el entorno ¿comprendido? bueno, ese
diseño actual de la plaza ya os digo lo que va a hacer Miguel es la plaza
representativa de Roma por antonomasia es el kilómetro cero de Roma
sabéis que tenemos una frase que dice todos los caminos conducen a Roma
pues conducen a Roma concretamente al Capitolio entonces igual que Madrid
tiene el kilómetro cero en la Puerta del Sol y de ahí parte Madrid
también tiene ese sistema radial entonces el kilómetro cero en la Puerta
del Sol pues el kilómetro cero el equivalente al kilómetro cero en Roma
sería el Capitolio es la plaza más representativa de Roma por antonomasia
desde la antigüedad clásica y todas las grandes calzadas, vías parciales
bueno, ¿cómo está diseñado esto? pues está diseñado con una cordonata
¿qué es una cordonata? bueno, una cordonata es una rampa con escalones
muy poquito pronunciados que nos hacen acceder desde Piazza Venezia al
Campidoglio el Campidoglio está en alto y Miguel Ángel va a diseñar esa
cordonata esa rampa que en vez de ser una cuesta es una rampa con escalones
comodísimos con escalones comodísimos para poder subir o bajar al
Campidoglio y una vez que hemos subido esa cordonata, esa escalinata
tenemos las esculturas de Castor y Polus los gemelos divinos hijos de
Júpiter ¿os acordáis de Castor y Polus? acordaros que Zeus tiene amores
con Leda en forma de cisne y de la unión de Zeus con Leda en forma de
cisne Leda según la leyenda va a poner un huevo o dos y van a nacer
Helena, Castor y Polus y Cliftenestra hay distintas versiones de este tema
hay una versión que dice que uno de los gemelos y Cliftenestra son hijos
del marido de Leda y el otro gemelo y Helena son hijas de Zeus pero vamos a
ver es una quien se lo crea como un dios, compitiendo con un mortal
indudablemente entonces las versiones que más utilizamos es que la
bellísima Helena de Troya Castor y Polus son los hijos de Zeus y
Cliftenestra es hija del marido de Leda pues Castor y Polus, esos jinetes
gemelos, esos hermanos gemelos esos genetes divinos hermanos de Helena sí,
Cliftenestra es la que se casa con Agumenón bueno, pues fijaros estos
gemelos divinos son grandes jinetes en Roma los hay por varias partes
están aquí en el Capitolio y luego si vais al Quirinale que es donde
está el presidente de la República la plaza del Quirinale también están
Castor y Polus esos jinetes maravillosos hijos de Zeus vuelven a estar en
la plaza del Quirinale con sus monturas porque son grandes jinetes bueno el
palacio del centro hemos dicho que es el palacio del Conservatori vamos a
ver, es el palacio donde está el senatorial donde está el ayuntamiento de
Roma y a ambos lados están los museos capitolinos que son los museos más
antiguos del mundo porque fijaros que datan del 480 de 1471 los museos más
antiguos del mundo bueno, esos tres edificios van a formar esta plaza el
ayuntamiento o la comuna de Roma y los dos edificios laterales que son los
museos capitolinos que sepáis que esos dos museos se comunican por la
parte inferior de la plaza y bueno lo que va a hacer Miguel Ángel esto ya
existía y lo que le va a dar ese sentido ornamental y urbanístico que le
faltaba ese palacio de los conservadores y ese palacio nuevo donde están
hoy en día los museos capitolinos pues lo que se les va a dar es un
sentido de plaza, un sentido urbanístico y entonces Miguel Ángel lo que
va a hacer es crear una única plaza renacentista entre renacentista y
manierista es más manierista que otra cosa y que dé sentido a la ciudad
¿y qué es lo que va a hacer? ya os digo que con ese concepto manierista
va a dar ese sentido urbanístico a la ciudad la plaza es trapezoidal y él
con la decoración tanto del suelo como de los edificios nos va a generar
un efecto que nos recuerde a lo rectangular y por otro lado nos va a dar en
las bachadas de los edificios lo más importante de esta plaza es el orden
colosal Miguel Ángel por primera vez va a utilizar un orden de pilastras
que recorran el edificio de arriba a abajo hasta ahora hemos visto hemos
visto con Alberti hemos visto con Mikeloso que los palacios os acordáis
con Alberti dividen tres plantas el palacio Ruchelay orden toscano, orden
jónico orden corintio igual que en el imperio romano exactamente igual que
en el coliseo o en el teatro de Marcello en cambio ahora lo que nos vamos a
encontrar es que hay un orden colosal que recorre el edificio de arriba a
abajo a eso se le llama orden colosal también se llama gigante yo ya soy
de una época que se le llama colosal antes de mí se le llamaba gigante
ahora no sé cómo se le llama orden gigante o colosal ¿por qué es
fundamental esto? porque le da unidad al edificio ya no nos lo divide como
los romanos en pisos, sino que le da una uniformidad al edificio pero sobre
todo esto que empieza aquí Miguel Ángel es lo que se va a utilizar a
partir de él en todos los edificios tanto manieristas y sobre todo
barrocos el barroco va a utilizar este orden de columna, pilastra columna
dosada, colosal ya a partir de este momento se crea Miguel Ángel aquí
¿de acuerdo? por eso os digo que esto en mi época era pregunta de examen
fija porque crea el sentido urbanístico crea el orden colosal, crea todo y
crea la concepción del espacio la plaza yo os he dicho que es rectangular
perdón trapezoidal y él va a intentar conseguir el efecto óptico de que
es rectangular y para ello juega con la estatua de Marco Aurelio como eje
visual en el centro de la plaza y con un pavimento oval maravilloso que hay
en la plaza yo os he puesto aquí una serie de fotos mirad la estatua
estaba allá la de Marco Aurelio la estatua de Marco Aurelio estaba allí
la estatua de Marco Aurelio igual que el Laoconte igual que otra serie de
esculturas se descubrieron en el siglo XVI y entonces la estatua de Marco
Aurelio ¿dónde se va a poner? pues en el sitio más emblemático de Roma
la estatua de Marco Aurelio sí, sí, sí el Laoconte y la estatua de Marco
Aurelio se descubrieron y entonces se colocan aquí hoy en día yo la
primera vez que fui a Roma estaba todavía en la calle cuando era
estudiante tenía 20 años luego afortunadamente la han metido al interior
de los museos capitolinos y lo que hay fuera es una copia hoy en día ya lo
que vais a ver es una copia vale entonces mirad esta es esa escalinata que
yo os digo, fijaros que los escalones son muy cómodos de subir son
comodísimos es como una especie de escalinata con pequeños escalones
aquí tenemos a Castor y Pollux esos maravillosos jinetes, hermanos gemelos
hermanos de Helena de Troya hijos de Zeus y aquí damos paso ya a lo que es
el Capitolio esta es una imagen del Capitolio vista desde arriba para que
veáis esta es la escalinata porque es larga siempre que subáis, mirad es
una iglesia medieval muy bonita una iglesia gótica que es Santa María y
Nara Coeli pero tiene unas escaleras de escalón normal y corriente
entonces si alguna vez queréis entrar a esta escalera por Dios no subáis
por aquí subir por aquí porque esto se comunica por aquí o sea desde el
Capitolio podéis ver podéis llegar aquí y entrar a la iglesia Santa
María y Nara Coeli bueno, entonces fijaros como se ve perfectamente que la
plaza es trapezoidal este es el edificio del Ayuntamiento de Roma y estos
son los dos palacios capitalinos aquí es donde está la estatua y fijaros
ese pavimento como juega con el efecto óptico para generarnos el efecto
rectangular de la plaza aquí como está tomada desde arriba se ve
perfectamente que está trapezoidal una cosa importante mirad, la plaza
está abierta por aquí y por aquí si queréis ver el foro románico sin
pagar por aquí desde aquí se ve además a mí me gusta, yo cuando voy a
Roma me gusta subir por la vía de los foros imperiales que es la que
comunica al Coliseo con plaza Venecia llegas por esa vía de foros
imperiales y por aquí hay una cuesta entonces te detienes aquí puedes ver
el arco de Seccinio Severo ves una parte del foro romano luego entras por
aquí ya al Capitolio vale, ya ves el Capitolio puedes viajar por aquí y
ya me dirijo hacia el Teatro de Marcelo y los templos que hay por esta y
aquí tenéis una imagen tomada desde otra óptica este es uno de los
edificios de los museos capitolinos voy a hacerlo un poquito más grande a
ver si puedo intentar hacerlo más grande para que lo veáis mejor ese
está el Ayuntamiento no, espera, ahora os digo dónde está el
Ayuntamiento bueno, voy a hacerlo más pequeño porque se me va ay, perdón
no, no no lo quiero ver ¿puedo subirme aquí? ay señor no sé cómo lo
puedo quitar ahí, vale mirad y esto fijaros este espacio veis aquí la
copia de la estatua de Marco Aurelio, veis ese pavimento ovalado que nos va
a generar el efecto óptico de que la plaza es más rectangular y fijaros
esa pilastra de orden gigante o colosal que tenemos aquí ¿de acuerdo? y
que recorren el edificio de arriba abajo hay un pequeño pedestal aquí y
lo recorren de arriba abajo vale este edificio es el Ayuntamiento este de
aquí y este son los museos capitolinos en el interior están el Gálata
está la loba capitolina, la original está el original de Marco Aurelio
son unos museos de gran interés bueno el Laoconte está en el Palacio de
la Piña en el Vaticano el Laoconte está en el Vaticano el original está
en el Vaticano el el Laoconte está en el Museo ¿de qué? si, el original
es que el problema claro, ya no me acordaba yo de los Uffizi por ejemplo el
original del Laoconte está en los museos vaticanos el original de esto que
os acabo de decir de la estatua de Marco Aurelio de la loba capitolina
está aquí y luego por ejemplo en el Museo Arqueológico de Nápoles está
el original del Hércules Farnesio ese que tiene las manzanas lo que pasa
es que luego hay tantas réplicas en todas partes que la gente dice, ah
pues por ejemplo aquí en la Academia San Fernando tenemos una nada más
entrar a la derecha entonces bueno pues tenemos tantas réplicas que luego
al final uno se pierde pero los originales son esos bueno, y ya por último
para acabar con la figura si, si, si las escaleras las diseña Miguel
Ángel también las escaleras del Ayuntamiento no las que diseña son las
que suben a la plaza bueno vamos a ver el final ya la cúpula de San Pedro
bueno la cúpula de San Pedro fijaros en 1546 Miguel Ángel ya era un
hombre muy mayor se le encarga la dirección de la fábrica de San Pedro
después de Bramante había pasado por manos de Rafael, por manos de San
Galo y después por manos de Miguel Ángel y entonces ah bueno pues era un
diseño de Miguel Ángel yo si lo pone en el libro perfecto las escaleras
siempre se habla de la escalinata y acceso pero de las otras escaleras es
que nunca se habla vale pues perfecto lo que ponga en el libro vale vale de
lo que se habla siempre es de la escalinata de acceso que la diseña Miguel
Ángel pero no, la colonata es la colonata yo siempre la llamo la
escalinata porque es realmente la traducción al español bueno mira la
cúpula de San Pedro es lo último que vamos a ver por hoy y con ello vamos
a acabar a Miguel Ángel le encarga la fábrica de San Pedro y él vuelve a
la idea ¿vale? bramante estamos todavía en el año 46 fijaros que Trento
se inicia en el 45 y se acaba en el 63 es decir todavía Trento no tiene
poder con lo cual Miguel Ángel vuelve a tomar el concepto de planta de
cruz griega y de gran cúpula bueno la cúpula que se hace en el Vaticano
tiene 42 metros porque hay una especie de pacto tácito si tengo una
cúpula puede ser mayor que la del Panteón el Panteón de Agripa tiene 43
metros de diámetro y de altura entonces las cúpulas que se hacen en Roma
normalmente nunca llegan a los 43 metros se podían haber hecho de 43 o
más grandes ya os digo hay un acuerdo no escrito de que como la cúpula
del Panteón tiene 43 metros de diámetro y de altura el resto por respeto
por lo que queráis no lo superan entonces me parece una idea estupenda
entonces la cúpula que diseña Miguel Ángel tiene 42 metros él vuelve a
la planta de cruz griega con esos 42 metros pero a la muerte de Miguel
Ángel el proyecto se va a modificar de nuevo y va a acabar en una planta
de cruz nazi otro día os hablaré de todo el proyecto de San Pedro porque
es muy interesante cómo va cambiando de conceptos y tal por eso que os
digo porque fijaros cuando a Miguel Ángel le encargan esto es el año 46
Trento acaba en el 63 yo me acuerdo porque es el año que nació mi marido
en el 63 y dura 18 años con lo cual se empezó en el 45 entonces todavía
Trento no tiene peso cuando Miguel Ángel hace esto y retoma el diseño
original de Bramante porque respetaba muchísimo la figura de Bramante pero
claro después de Miguel Ángel el concilio de Trento viene un concepto
radicalmente distinto y ya la cruz griega no les sirve porque necesitan una
planta direccional para transmitir una doctrina a la persona que vaya a la
iglesia con lo cual se terminará esa planta de cruz griega después de
Miguel Ángel se abandona y nos vamos a una planta de cruz latina ¿de
acuerdo? la cúpula de Miguel Ángel va a tener un enorme tambor un enorme
tambor con vanos y además va a tener una cornisa saliente con columnas
careadas yo no sé por qué la foto ha salido así un poquito achaparrada
cada vano va a estar rematado con una alternancia de frontones no os he
puesto más fotos que esta pero me voy a tener que ir a otra pantalla pero
por favor los que estéis en casa abrí una pantalla, la que son los de la
cúpula para que me sigáis un poquito el concepto primero lo voy a
describir porque veo que aquí no ha quedado como me quedo a mi en casa
bueno o sea que es una cúpula sobre un tambor enorme un tambor con vanos
para que de luz al edificio pero ya os digo, ese tambor fijaros tiene vanos
pero entre un vano y el siguiente tenemos una cornisa que sobresale con
columnas pareadas hablamos de columnas pareadas cuando van de dos en dos
¿lo veis aquí? bueno pues ahora iré a otra porque esa columna saliente
con tramos que salen y otros que entran y aquí hay un frontón triangular
rematando y aquí va a haber uno curvo esa alternancia de frontones
triangulares y curvos y esa cornisa saliente con entrantes y salientes eso
ya es totalmente manierista porque crea fuegos de luz y sombra y eso es lo
que luego va a hacer el barroco por eso Miguel Ángel es un arquitecto
manierista fundamentalmente bueno mirad, esta es la fachada esta es de
Carlo Maderno esta es de un siglo después y si os dais cuenta el Vaticano
no tiene torres en la fachada como tienen la mayor parte de los edificios
¿por qué? porque también hay un acuerdo tácito bueno, un acuerdo
tácito y un acuerdo escrito de que no se puede tapar la cúpula de Miguel
Ángel entonces esta fachada que se hace un siglo después se podría haber
diseñado como todas las fachadas del barroco con una torre en cada lado
pues se decide que no es una fachada sencilla porque si no perderíamos la
visión de la cúpula de Miguel Ángel y nada puede tapar la obra de Miguel
Ángel ¿comprendido? por eso la fachada de Carlo Maderno es una fachada
mucho más sencilla fijaros ya las pilastras y las columnas que son de
orden colosal que lo ha inventado Miguel Ángel un siglo antes en el
Campidoglio para decorar o sea, realmente Miguel Ángel lo que hace son las
fachadas los edificios ya estaban pero hace las fachadas iguales con lo
cual nos crea ese concepto de sentido urbanístico ¿qué se hace hoy en
día cuando se tiene un edificio antiguo? se deja la fachada ¿por qué?
por concepto de urbanismo ¿de dónde viene eso? de Miguel Ángel en ese
sentido urbanístico ¿comprendido? fijaros esto, los que estéis en casa
anterior a Trento claro, es que todo lo anterior a Trento sigue una
simbología pero después del concilio de Trento lo que se busca es dar un
mensaje dar una humilía ya sabéis que la misa es en latín salvo cuando
se subía el sacerdote al púlpito a la gente que le hablaba en su idioma
nativo entonces claro ahí había que darle unas directrices a la gente que
iba a la iglesia entonces por eso un púlpito en alto y una planta
longitudinal donde yo pueda dirigir mi voz a todo un público por eso las
clases son rectangulares también si yo tuviera una clase y tuviera que
estar mirando a derecha e izquierda al frente y encima de la pantalla del
ordenador me dispersaría por completo entonces cuando tú tienes algo
totalmente direccional es muchísimo más fácil perfectamente lo has
definido bueno, una corbis saliente que crea dinamismo, que crea claroscuro
una alternancia de afrontores triangulares y curvos que rompe con la
armonía del renacimiento ese dinamismo, ese claroscuro esa alternancia de
afrontores son manierismo y son lo que van a ser luego una constante en el
mundo del barroco, sencillamente voy a abrir una pantalla para ver la
cúpula más de cerca, la podéis ver ahí o podéis abrir una pantalla voy
a buscar la cúpula para que lo veáis mira, aquí se ve perfectísimamente
bueno, aquí también veis lo que os acabo de decir, mirad que bien se ve
el espacio que nos recuerda a un tal mirad como el concepto de planta
rectangular que bien se ve aquí me he podido haber venido yo a esta
página a buscar las fotos y mirad aquí la cúpula de Miguel Ángel
tenemos un gran tambor el tambor sabéis que es el espacio que hay antes de
iniciar la cúpula que normalmente es un espacio que se aprovecha para
poner ventanas, para poner vanos y que haya luz en el edificio entonces
estos vanos que dan una luz maravillosa mirad aquí lo tenéis por dentro
esta luz que hace Miguel Ángel un renacentista puro lo habría hecho esto
en la misma línea no hubiera hecho una cornisa saliente ok aquí hay una
cornisa que sobresale con columnas pareadas y en cada ventana tenemos una
alternancia de fontones tenemos uno fontón curvo y uno triangular esa
alternancia de fontones ya significa romper con la armonía significa dar
un paso más luego es lo que va a hacer el barroco esa cornisa que
sobresale que esto lo podía haber omitido perfectamente esta cornisa y
estas columnas y haber dejado todo en la misma línea pero no fijaros como
vemos aquí el juego de luces vemos luz, sombra, luz, sombra precisamente
por esa cornisa y luego fijaros cómo le vuelve a hacer un guiño a la
antigüedad clásica con las guirnaldas las guirnaldas son el elemento
constructivo por excelencia del mundo clásico los bucráneos y las
guirnaldas aquí tenéis esas guirnaldas y esos bucráneos típicamente
clásicos esto es del imperio romano ¿de acuerdo? bueno pues por esto por
todo esto Miguel Ángel es el gran arquitecto el gran escultor el gran
pintor y el gran genio que no tendrá Parangón en la historia del arte
bueno pues espero que os haya gustado la clase que hayáis entendido a
Abramante que hayáis entendido a Miguel Ángel y bueno que os vayáis con
esa sensación de conocer ya la arquitectura de Mono y Leo muy bien bueno
ya el próximo día acabamos a las 2 que es nuestro horario espero que no
os haya hecho largo hasta las 2 y media si, aquí no estoy señalando
porque es que si perdía decía que porque si perdía el autobús luego
tendría mucha facilidad ya ya ya bueno pues nada muchas gracias a los que
estáis en clase a los que estáis en casa y hasta el próximo jueves bueno
hasta el próximo jueves perdón ah de la excursión de la excursión os lo
pensáis en clase me han propuesto el martes 18 os lo pensáis y el
próximo día quien esté interesado que me lo diga y ya contactamos vale
muy bien pues muchas gracias