Así que espero que la disfrutéis muchísimo. Hoy ya os digo, vamos a
hablar de Rafael como arquitecto. Hemos estado viendo a los grandes
arquitectos del momento. Hemos empezado por supuesto con Brunelleschi, con
Alberti, después hemos seguido con Bramante y con Miguel Ángel. Y ahora
vamos a ver a Rafael. Mirad, Rafael sabéis que nació en la ciudad de
Urbino. Va a vivir tan solo 37 años. Rafael es un hombre que murió
jovencísimo y fue un poco el privilegiado de los papas. A Rafael, igual
que Miguel Ángel, todos los artistas con el nombre Miguel Ángel tienen el
denominador común de que son conflictivos. Porque Caravaggio se llamaba
Miguel Ángel Omerisi también. O sea que Caravaggio era un hombre
conflictivo y Miguel Ángel era un hombre con muchísimo carácter. Y en
cambio, en todas las épocas de la historia del arte hay alguien mimado. En
el Renacimiento fue Rafael. Por ejemplo, en el barroco va a ser Bernini.
Bernini va a ser el gran arquitecto que quieren los papas, que quiere todo
el mundo, el de la fama, el del prestigio, el que hace todo lo importante.
Y en cambio para mí el genio es Borromini, que se dedica a cosas mucho
más pequeñas pero exquisiteces que hay en Roma. Bueno, yo de hecho el
siguiente viaje a Roma lo quiero plantear como un viaje de ver iglesias
para ir viendo obras de arte dentro de las iglesias, dejarnos de los
grandes eventos y hacer un viaje un poco más. Bueno, fijaros, el
clasicismo renacentista admira la arquitectura y acordaros que la
perspectiva en el mundo del Renacimiento tiene dos características
básicas. Es monofocal y central. Es decir, ellos parten un poco del
objetivo que parte la cámara de fotos. Estamos en un punto de vista único
desde el que miramos a distintos sitios, por eso es monofocal y central. Se
ubican en el centro del espacio y extienden así la mirada hacia los lados.
Es decir, la perspectiva del Renacimiento no admite una perspectiva en la
que estemos girando en torno a una escultura o en torno a una obra de arte.
Porque es para ser vista de forma central y de forma totalmente diferente.
Y el Escorial, por ejemplo, es una fachada vista para ser así. Ya veréis
que esto solo va a suceder en el Renacimiento porque después del
Renacimiento, a partir del manierismo, este concepto cambia. Y ya cambia
con la arquitectura de Rafael, lo vimos el otro día con Miguel Ángel.
Miguel Ángel es plenamente clasicista en las tumbas medicheas, que está
recordando mucho a Brunelleschi con la utilización de la piedra gris y el
enfoscado claro. ¿Os acordáis de aquello? Y con la utilización de los
frontones y las pilastras, todo muy clásico. Pero ya cuando nos vamos a
Roma y estamos viendo en Roma el Capitolio, el Campidoglio, pues ya veis
que ahí varía todo. Ahí lo que hace es un sentido urbanístico con
pilastras de orden gigante o colosal. Y el primer... La primera plaza con
sentido urbanístico de la historia nos la da Miguel Ángel en el
Campidoglio, en el Capitolio. Yo os digo, en mi época era pregunta de
examen fijo. Fijo, porque es que si no sabías eso difícilmente entendías
todo el arte posterior. Cuando vimos la cúpula el otro día, vimos que la
cúpula de Miguel Ángel también es marierista. Porque Miguel Ángel
acordaros que nos da columnas pareadas en el tambor, columnas pareadas, lo
cual ya no es normal. Y además con una cornisa que entra y sale. Con lo
cual eso hace que se generen efectos lumínicos de luz y de sombra. Eso ya
es totalmente marierista y eso es lo que luego va a llevar a la cumbre el
barroco. En el momento en que hay una cornisa quebrada, eso ya no es
renacimiento. De hecho el renacimiento dura muy poquito, donde más dura es
en Italia. Y también en la cúpula acordaros que alterna frontones
triangulares con frontones torres. Pues Rafael va a ir en esa línea. Sus
obras no se van a ver desde una perspectiva única y central. Sino que va a
destacar distintas partes dentro de la obra ya con ese concepto que hemos
dicho de marcadamente marierista. Bueno, Rafael no hace grandes
arquitecturas como hace Miguel Ángel. Pero hace una carpilla que es una
delicatesen en Santa María del Pópolo en Roma. Yo no sé si conocéis
Santa María del Pópolo en Roma. La gente cuando entra a Santa María del
Pópolo va a ver las dos pinturas de Caravaggio. Pero aparte de las dos
pinturas de Caravaggio hay más cosas en Santa María del Pópolo. Y en
Santa María del Pópolo, que está en la Plaza del Pópolo, el banquero
Quilli, que va a ser un gran mecenas de Rafael, le va a encargar por un
lado la Villa Farnesina y por otro lado le va a encargar la reforma de su
capilla funeraria, de la capilla de su familia en Santa María del Pópolo.
Esto es muy típico. Fijaros. El concepto de cementerio es un concepto
totalmente nuevo. Es un concepto del siglo XVIII. Antes de eso la gente se
enterraba en las iglesias o en los alrededores de las iglesias. Normalmente
los cementerios están contiguos a las iglesias. Y la gente que tenía una
posición económica elevada lo que hacía es que pagaba y dentro de una
iglesia, en función de su estatus social y económico, en una determinada
iglesia pues pagaban y hacían una capilla en los laterales. Y ese era el
lugar de enterramiento. Para ellos y sus familiares. Salvo, por ejemplo,
los Medici que tenían mucho dinero y le encargaron a Miguel Ángel esa
maravillosa capilla que tenemos en Florida. La capilla Kigi es una capilla
de planta centralizada un poco en la línea que había seguido Bramante
para San Pedro y Montorio o para San Pedro y lo que va a hacer es diseñar
esa capilla y además no le va a dar tiempo a terminar de pintarla. Lo que
hace es el diseño arquitectónico de la capilla y ahí fijaros pone la
figura de Dios Creador como un gran sol en tributo a Miguel Ángel. Ahora
si vemos, no sé exactamente las imágenes que os he puesto pero ¿no oís
desde casa? Por favor confirmadme que estáis oyendo. Sí, vale, perfecto,
entonces sigo. Bueno, el altar de la capilla Kigi es de Sebastiano del
Piombo con esa herencia veneciana, con ese color, con esa perspectiva y
esta capilla al final será concluida en la época a través de Bernini a
mitad del siglo XVII ya con esos múltiples puntos de vista que vemos que
le acercan al manierismo. Voy a ver, mirad, esta es la capilla Kigi está
en la iglesia de Santa María del Pópolo y entonces fijaros las pechinas.
Las pechinas son curiosísimas porque si os dais cuenta las pechinas no
acaban en un triángulo son como cuadradas, como si estuvieran cortadas en
la base y los personajes que están en las pechinas fijaros qué
volumetría tienen, qué disposición tienen que nos recuerdan muchísimo a
Miguel Ángel a las pinturas de Miguel Ángel. Y entonces aunque Rafael y
Miguel Ángel fueron rivales también se valoraban mutuamente y se
apreciaban mutuamente. La otra gran obra que va a hacer Rafael aparte de la
capilla Kigi en Santa María del Pópolo es el Palazzo Madama en Roma.
Mirad, el Palazzo Madama está en pleno centro de Roma está al lado de la
Piazza Navona y entonces este palazzo fue empezado a construir en 1516 fue
destruido durante el Saco de Roma sabéis el momento en que entran las
tropas del emperador Carlos V y saquean Roma en 1527 y se termina en 1642
según parte del proyecto inicial de Rafael. Es un diseño de planta
central con un gran patio central en forma circular esta vez normalmente
los patios son cuadrados siguiendo el ejemplo de la casa romana de la domo
romana pero bueno, en este caso el patio es circular también con esa idea
de eternidad del que hablamos que tiene importancia religiosa se le va a
añadir un teatro semicircular al modo romano o sea, daros cuenta de la
categoría del palacio y había sido ideado según las ideas de Rafael de
Vitruvio, de Alberti, de Bramante y de todos los arquitectos de la
antigüedad clásica en la actualidad ese palacio Madama se sigue
utilizando y hoy en día es la sede del Senado de la República Romana ya
os digo, está en pleno centro de Roma es un sitio precioso bueno, ¿por
qué se llama palacio Madama? aquí como nos incumbe por el tema histórico
nuestro os he puesto los datos debe su nombre a Margarita de Austria a la
que le llamaban Madama Margarita de Austria era hija natural del emperador
Carlos V cuando se habla de Carlos V siempre se habla de Don Juan de
Austria pero el emperador tuvo más hijos naturales aparte de Don Juan de
Austria lo que pasa es que las mujeres no tuvieron un poder político tan
relevante aunque ya veréis que ella sí y bueno, pues no se conoce tanto
la historia era hija natural del emperador Carlos V y después fue la
esposa del duque Alejandro de Medici y residió en este palacio desde 1559
hasta 1567 por eso ya os digo se llama palacio Madama en honor a él vamos
a ver quién era esta dama Margarita de Austria después se va a convertir
en la duquesa de Parma por matrimonio vamos a ver un poquito la historia me
parecía muy interesante poneros la historia ya que está vinculada a una
hija ilegítima del emperador Carlos V y que la conociéramos como tal
Margarita se ha llamado duquesa de Parma porque se casó con el duque de
Parma nació en 1522 nació en Bélgica fruto de la relación del emperador
con una mujer de estirpe flamenca su tía Margarita la tía del emperador
Carlos V que era gobernadora en los Países Bajos se hizo cargo de la
educación de esta niña desde el año 22 que nació hasta el año 30 que
fallece Margarita de Austria recordaros que el emperador Carlos V le
confiere un gran papel político a las mujeres y entonces a su tía
Margarita de Austria que a su vez le había criado a él también en
Bélgica pues la va la nombran gobernadora de los Países Bajos y Margarita
va a ser gobernadora de los Países Bajos hasta su muerte en el año 1530
el emperador después de la muerte de Margarita va a nombrar a su hermana
María de Austria sucesora en aquellos territorios su hermana María era la
viuda del rey de Hungría se la conoce como María de Hungría y el resto
de su vida lo dedicó a servir a los intereses de las dinastías de los
Austrias como gobernadora de los Países Bajos fijaros, en el año 29
Carlos V va a legitimar a esa hija por deseo de su tía Margarita que era
gobernadora de los Países Bajos entonces no solamente la va a legitimar
sino que la van a dar después un papel político importante os decía que
después del saqueo de Roma en el año 27 cuando esos ejércitos del
emperador Carlos V que siempre se ha dicho sin que lo supiera el emperador
bueno pues realmente van a firmar una paz después con el Papa y va a haber
se va a firmar un enlace entre los hijos ilegítimos los enlaces
normalmente eran entre hijos legítimos pero también entre hijos
ilegítimos y en este caso se firma un enlace matrimonial entre el hijo
natural del Pontífice del Papa Alejandro de Médicis con la hija natural
del emperador Carlos V que era la pequeña Margarita entonces fijaros por
eso os lo he puesto aquí porque es totalmente desconocida y va a jugar un
papel muy relevante en la historia se va a casar con Alejandro de Médicis
que es hijo del Papa Alejandro se hace con el control de Florencia como
duque y en el año 1536 cuando Margarita tiene 13 años contrae matrimonio
con el hijo ese hijo del Papa que es Alejandro de Médicis ni siquiera
llegan a conocerse porque él está en la guerra o sea que ni siquiera
prácticamente se ven sabéis que en esa época se casaban por poderes por
cierto os recomiendo la serie de los Médici que están echando en
televisión es extraordinaria yo comiendo veo todos los días un capítulo
pues es el Movistar en serie es el Movistar los Médici yo he visto 4
capítulos está muy bien hecha porque vamos el papel y además para las
chicas bueno que queréis que os diga Lorenzo de Médici es guapísimo
solamente por ver a Lorenzo de Médici ya ha merecido la pena ver la serie
pero vamos la serie es extraordinaria si si si es fidedigna al 100% yo por
lo menos lo que estoy viendo hasta ahora es fidedigna además se ve allí
el David de Donatello en el patio de los Médici porque el palacio no es el
palacio Médici-Ricardi o sea eso no lo es que ya lo hemos estudiado en
clase yo le conozco bien he ido en varias ocasiones y bueno el palacio que
sale en la película no es el palacio Médici-Ricardi será una recreación
pero bueno sí que está muy bien ambientada históricamente hablando bueno
pues yo os digo casan a Margarita hija natural del emperador Carlos V con
el hijo natural del papa con Alejandro de Médici que es un Médici
español en el año 31 Alejandro se hace con el control de Florencia y
bueno en el año 36 hemos dicho que se casa con Margarita en Nápoles
cuando Margarita tiene 13 años Margarita se queda viuda a los 14 esto sí
que es ir rápido se queda viuda con 14 años cuando Alejandro fue
asesinado por un miembro de los Médici perteneciendo a una rama secundaria
lo de las intrigas en esa época era terrible a Giuliano de Médici es el
hermano de Lorenzo el Magnífico sabéis que le mataron a Pachi en la misa
en una misa a Lorenzo le hieren bueno además en esta serie se ve muy bien
esa realidad que hay con los Pachi y entonces a Lorenzo le hieren y a
Giuliano que era mucho más pendenciero le matan y bueno esto es una cosa
terrible pero va a suceder así cuando queda viuda de Alejandro de Médici
unos años después va a contraer matrimonio con Octavio Farnesio el duque
de Parma en el año 1536 quiero que veáis un poco para que veáis un poco
como se desencadena todo esto bueno esta duquesa va a tener un único hijo
con Alejandro de Parma que va a ser su hijo Alejandro Farnesio que le
habréis oído porque va a formar parte en las guerras españolas va a
luchar siempre al lado de España por ser precisamente hijo de Margarita de
Austria duquesa de Parma va a tener un papel muy relevante en el gobierno
de España y en el ejército español luchando al lado de su hermanastro
Felipe II y de su otro hermanastro Don Juan de Austria lo que pasa es que
no lo reconociamos bueno llegó un momento en el que para Octavio Farnesio
la situación es muy complicada en el ducado de Parma y bueno consigue
mantener el ducado de Parma gracias a su suegro el emperador Carlos V y
fijaros la importancia de las conexiones familiares en este momento gracias
a eso Octavio pudo gobernar tranquilamente consiguió el afecto de sus
súbditos y su hijo Alejandro Farnesio fue ya os digo un gran general de
los ejércitos de Felipe II pero porque os estoy hablando de Margarita de
Parma porque Margarita de Parma va a ser nombrada gobernadora de los
Países Bajos fijaros hemos tenido a Margarita la tía del emperador Carlos
V después hemos tenido a su hermana María de Umbría y después vamos a
tener a Margarita de Parma con lo cual si os dais cuenta como delega el
emperador Carlos V en las mujeres de su familia eso solo se ha ocurrido en
el Renacimiento quería hablaros de esto para que veáis que no solamente
estamos hablando de humanismo a nivel de arte a nivel de pintura de
escultura, de arquitectura de las temáticas que se trabajan sino que
también estamos hablando de que es la época de mentalidad mucho más
liberal mucho más amplia a todos los niveles el hecho de que Rafael le
encarguen la escuela de Atenas y los personajes centrales sean Platón y
Aristóteles pues significa la importancia que se da en este momento en
cualquier otra etapa de la historia se hubiera pedido un tema religioso
solamente durante el Renacimiento se tratan esos temas profanos dentro del
Vaticano y en el Renacimiento esa mentalidad abierta hace que el emperador
Carlos V no delegue en hombres de su familia sino que delegue en mujeres de
la familia es la única etapa de la historia en la que se ha hecho esto
delegan su tía Margarita delegan su hermana va a ser gobernadora de los
Países Bajos para ella va a ser un gran honor suceder a su tía Margarita
y a su tía María y se va a encontrar con el grave conflicto entre
católicos y protestantes en los Países Bajos sabéis que es la época en
la que se extiende Holanda, Países Bajos era Bélgica y Holanda es una
época que por conflictos religiosos Holanda se hace protestante y se
termina separando de lo que es el mundo toda esa serie de conflictos
protestantes hacen al final que tenga que intervenir el ejército, llega el
duque de Alba implanta la inquisición por orden del rey Felipe II la
situación se va a hacer un poco insostenible llegará un momento en el que
en el año 67 Margarita presenta su dimisión a Felipe II quien lo acepta
en favor del duque de Alba ¿Quién es el que encarga a Tiziano las
judías? María de Hungría María de Hungría que es la hermana del
emperador Carlos V le encarga a Tiziano las judías María de Hungría se
da cuenta primero está su tía Margarita después está su hermana María
y después va a estar su hija Margarita María de Hungría cuando muere su
marido precisamente porque no le apoya el emperador tiene tantos fuentes
abiertos que se olvida de Hungría y ella siempre le va a echar en cara que
Hungría cae porque el emperador estaba pensando en otras cosas y no ha
mandado un respaldo a Hungría entonces cuando muere el rey de Hungría
ella vuelve a España un poco le echa en cara a su hermano que no haya
protegido ese territorio y él es cuando decide mandarla ahí ella que ya
ha visto el problema que hay en Hungría con los otomanos y todo ese tipo
de cosas ella cuando ve ve el problema protestante de la reforma
protestante se da cuenta de la importancia que va a tener ella calibra
perfectamente la importancia que va a tener el protestantismo dentro de la
historia de Europa entonces ella muy hábilmente en el palacio Vilches que
ha desaparecido en Bruselas ella recibía como gobernadora de los Países
Bajos a los príncipes de Austria, a los príncipes de Alemania Federico y
a toda esta gente lo recibía en ese palacio entonces a María de Hungría
se le ocurrió una forma tremendamente inteligente con esa sagacidad que
normalmente tienen las mujeres más que los hombres los hombres son más de
cuerpo abierto de pelea, de lucha, de gritos las mujeres son más sutiles
efectivamente y entonces ella encarga a Tiziano las furias las furias son
esas maravillosas pinturas que hizo Tiziano de Tizio, de Sísifo de todos
estos personajes de la mitología que yo ya os expliqué cuando
estudiábamos mitología y entonces en la mitología cuando no se quería a
alguien se les mandaba al tártaro el tártaro era el lugar de castigo
entonces digamos que dentro del inframundo cuando uno se moría podía ir
al inframundo, que es el reino de Hades es el mundo de los muertos pero si
tenía que recibir un castigo iba al tártaro a todo el que no se quería
fueron los gigantes fueron los titanes, fueron los cíclopes bueno fue todo
el que no se quería se le mandaba al tártaro porque el tártaro era el
lugar de castigo un poco como el concepto del infierno que tenemos nosotros
entonces ella ¿qué hace? pues se encarga de ese tipo de temática,
además es una temática de enormes dimensiones y las coloca muy
estrategicamente en el salón donde ella recibe a esos príncipes alemanes
austriacos y tal en nombre de su hermano el emperador entonces imaginaros
entre las dimensiones del palacio las dimensiones de las pinturas que les
está diciendo con eso tener en cuenta que el arte tiene un sentido
didáctico siempre entonces según entras allí a una sala enorme con unas
pinturas enormes te está diciendo que el que se porta mal va a ir al
infierno va a ir al tártaro por eso el juicio final es un tema
omnipresente siempre entonces quien se porta mal va a ir al tártaro y
entonces ¿qué es lo que sucede? pues ellos llegan allí para que se
peguen un poco sobrecogidos ¿cuál es la similitud del tártaro y de esto?
la similitud es el emperador Carlos V en la mitología quien iba contra
Zeus que era el poder supremo, el poder establecido iba al tártaro en
historia quien va contra el emperador Carlos V que es el poder supremo
efectivamente se ha caído con todo el equipo entonces ya os digo esas
maravillosas furias que hubo una exposición en el Prado hace 5 o 6 años
que yo la estuve explicando en varias ocasiones era una exposición
magnífica y perfectamente ideada no sabéis que se han perdido la mayoría
porque el palacio se perdió y lo que ha quedado pues lo tenemos en el
Prado bueno, decía que Margarita al final con este problema entre
católicos y protestantes ya llegó un momento que vio claro que se
necesitaba allí una mano más dura entonces va el duque de Alba implanta
la inquisición y se va a quedar el duque de Alba como gobernador de los
países bajos y entonces ella regresa a Italia y en Italia va a permanecer
hasta su muerte en el año 1586 y bueno va a habitar en ese palacio madama
que hemos visto que hace Rafael hay bueno todo esto está sacado de mujeres
en la historia me parecía una historia muy interesante porque es muy
desconocida y ya no solamente porque sepáis que este palacio se llama
palacio madama en honor a ella sino porque forma parte de nuestra historia
como españoles, historia de España y yo os puedo asegurar que era un tema
que desconocía entonces bueno lo voy a compartir con vosotros y además si
vais a Roma parece ser que hoy en día es posible esta información la he
sacado de internet parece que es posible visitar el edificio el primer
sábado del mes en una visita salvo agosto que dura 45 minutos o sea que de
alguna manera bueno pues si tenéis pensado ir a Roma pues a lo mejor
podéis mirar yo el palacio no lo conozco por dentro fuera mucho porque he
pasado miles de veces por delante de él pero yo estaba alojada justo al
lado con los teatinos y ahora vamos a ver la gran obra por la que se conoce
a Miguel a Rafael que es la continuación en San Pedro del Vaticano yo me
he metido en la página del Vaticano y os he sacado absolutamente todos los
arquitectos importantes que intervienen en la fábrica de San Pedro para
que ya tengáis una relación clarísima de todos esos arquitectos y bueno
fijaros la desaparición de la basílica de Constantino fue gradual ya
dijimos que en el siglo XV estaba en muy malas condiciones que ya se
plantean en el siglo XV derribarla o reformarla y que no es hasta en la
época de Nicolás V es cuando se decide que la tienen que restaurar la
tienen que ampliar y restaurar de alguna forma no se quería perder esa
basílica que había sido mandada a construir por el emperador Constantino
pero llega un momento llegan a la conclusión e incluso Roselino es el
encargado del proyecto llega un momento en el que se decide que es inviable
restaurar aquello y que es mucho más factible derribar la basílica
Constantiniana que está en muy mal estado y levantar una basílica nueva
que va a llevar su construcción nada más y nada menos que 150 años desde
principios del siglo XVI que vimos el otro día ya los proyectos de
Bramante hasta el siglo XVII que es cuando se va a inaugurar bueno, en esos
150 años los artistas más famosos de la época se van a ir alternando en
la dirección de la fábrica de San Pedro cuando hablamos de la
construcción de la basílica Vaticana hablamos de la construcción de la
fábrica de San Pedro porque es mucho más que una basílica el primero de
ellos ya vimos que fue Donato Bramante que hace una planta centralizada de
cruz griega con una gran cúpula Rafael va a ser el que le suceda Rafael
fijaros hay una relación muy cercana entre Bramante y Rafael por lugar de
nacimiento y por otra serie de cosas cuando muere Bramante en 1514 Rafael
opta por transformar esa cruz griega en una cruz latina y entonces Rafael
es el primero que decide que el proyecto tiene que modificarse esa cruz
griega de Bramante ya no le sirve y quiere una cruz latina eso también por
cuestión de que estamos mucho más a ver lo de la cruz latina es que es
más habitual digamos que la cruz griega en el occidente europeo la tenemos
asociada al imperio bizantino realmente si os dais cuenta nadie ha usado
cruces griegas más que en Bizancio entonces los bizantinos sí que han
usado cruz griega pero es que en occidente no se han usado cruz griega
entonces bueno pues a Bramante se le ocurre en ese concepto centralizado de
armonía de tal que estamos en pleno renacimiento clasicista por completo
hacer esa cruz griega pero Bramante lo ve como algo muy orientalizante y
decide volver al concepto de cruz latina que es mucho más más occidental
por decirlo de una manera a Rafael le va a sustituir Antonio Sangalo hemos
visto que Rafael muere con 37 años muere Antonio Sangalo y Antonio Sangalo
sigue la línea de Rafael la estructura de planta de cruz latina pero a
Sangalo le sustituye Miguel Ángel y Miguel Ángel vuelve a la cruz griega
o sea cuando digo vuelve no es que hagan y deshagan es que están sobre un
proyecto trabajando y entonces pasamos del concepto de cruz griega a cruz
latina pero sin tener el edificio hecho estamos hablando sobre papel sobre
diseño y sobre proyecto no es que venga uno tire estamos hablando sobre
diseño entonces Miguel Ángel con el Papa Pablo III que es cuando toma las
riendas de San Pedro vuelve al proyecto original de cruz griega era lo que
quería Abramante porque le parece mucho más renacentista le parece mucho
mejor la idea y sobre todo porque a él le encargan la cúpula y claro para
que una cúpula destaque bien la planta tiene que ser de cruz griega en una
cruz latina la cúpula no destaca igual y entonces claro Miguel Ángel
lógicamente con Pablo III decide retomar el proyecto original de Abramante
y quedarse con ese concepto de planta de cruz griega y él va a ser el que
diseñó la cúpula no la terminó, no le dio tiempo pero el diseño es de
Miguel Ángel y luego todo se hace así diseña la cúpula y sigue los
trabajos personalmente fijaros, personalmente hasta su muerte en 1564 a
Miguel Ángel le va a suceder Viñola Viñola va a ser el siguiente que va
a dirigir la fábrica de San Pedro, Viñola le vamos a ver hoy o el
próximo día es el arquitecto de los jesuitas es el arquitecto que hace
Jesús en Roma, es el paradigma de edificio luego de la contrarreforma, una
iglesia maravillosa en Roma que nadie puede dejar de ir a ver cuando va a
Roma Viñola va a dirigir esa fábrica a Viñola le van a suceder Giacomo
de la Porta Viñola y Giacomo de la Porta van a trabajar hasta el punto que
en el jesús vamos a ver como Viñola hace la planta y Giacomo de la Porta
hace la fachada del jesús o sea que es que están trabajando mano a mano
continuamente esa maravillosa iglesia del jesús bueno Giacomo de la Porta
y Doménico Fontana bueno, a ellos les debe el mérito de determinar la
cúpula de Miguel Ángel en 1588 claro, Miguel Ángel se muere en el 64 no
le da tiempo a terminar la cúpula y ellos van a ser los que sigan
terminando siempre hablamos de la cúpula de Miguel Ángel porque él es el
que le diseña, el que la inicia todo pero no le da tiempo a acabar la
clase era muy mayor ya Miguel Ángel tener en cuenta que Miguel Ángel
muere en el 75 con 88 años es que cuando le encargan la cúpula tiene 70 y
bastantes que eso en aquella época o sea yo no sé ni cómo fue capaz de
hacer la cúpula tenía una mente privilegiada y tuvimos la fortuna de que
la tuvo hasta el final de sus días bueno pues después de eso en el año
85 se manda colocar el obelisco en el centro de la plaza ya sabéis que en
todos los sitios relevantes de Roma hay un obelisco en todas las plazas
importantes de Roma en la rotonda donde está el panteón hay un obelisco,
en Piazza del Popolo hay un obelisco, en el Vaticano hay un obelisco, en
todas partes hay un obelisco hay leyendas por ahí turbias que dicen son
los masones que colocaron los obeliscos ya sabéis que a los masones se les
acusa de todo bueno pues vamos a ver yo a veces la gente me pregunta esas
cosas en clase yo de los masones no tengo ni idea pero os puedo asegurar
que fue una decisión del Papa si el Papa era mason o no ya no lo sé fue
una decisión del Papa de colocar en todos los lugares emblemáticos de
Roma un obelisco que se trajeron de Egipto para indicar que ese sitio era
representativo y era uno de los sitios en los que había que ir en Roma y
en todas las plazas importantes de Roma hay un obelisco en Piazza Navona yo
os digo en todas y si conocéis Roma yo que conozco Roma he ido bastantes
veces en todas las plazas importantes hay un obelisco y después vamos a
tener a los dos últimos en Egipto estaban desde el Imperio Romano ahí y
los banchos no, no, no esos obeliscos eran egipcios se traen durante el
Imperio Romano porque a los romanos les encantaba traerse cosas estaban
tirados en medio del foro tener en cuenta que el foro hoy en día es que
tenemos un concepto de las cosas muy colocaditas y muy bien pero eso ha
sido así hace cuatro días entonces estaría por allí en mitad de algún
sitio los mármoles del coliseo se quitaron para hacer otros edificios en
fin, el foro se destruyó se expolió todo ya sabéis que hay un dicho en
Roma no sé si lo conocéis o no pero que es fidedigno que lo que no
hicieron los bárbaros lo hicieron los barberini eso es buenísima porque
todo el bronce del panteón de Agripa lo utilizaron para hacer ay, lo de
Bernini el baldaquino de Bernini todo el bronce del panteón lo quitaron y
con eso lo fundieron para darse a Bernini para que hiciera el baldaquino yo
cuando estuve viviendo en Roma era una frase muy típica lo que no hicieron
los bárbaros lo hicieron los barberini es típica en Roma entonces claro,
porque expoliaban todo eso era antiguo le quitamos el mármol daros cuenta
que el coliseo está recubierto de mármol los suelos eran de mármol las
escaleras eran de mármol la fachada era de mármol hoy en día tienes un
concepto del coliseo radicalmente distinto a como era pero ese mármol
luego lo utilizaron para otros edificios igual que cuando vas hoy en día
al panteón no ves el bronce porque los barberini ya se encargaron de
llevárselo para que Bernini hiciera el baldaquino bueno no me enrollo
porque si no yo tengo mucho peligro entonces por eso prefiero escribirlo y
esquematizarlo para seguir un guión mirad, Carlo Maderno va a retomar el
concepto de cruz latina y ya Carlo Maderno lo tiene que hacer porque
fijaros estamos ya en una época de barroco, estamos en una época de
contrarreforma clarísima y en la época de Carlo Maderno se ve muy claro
que una cruz griega ya no vale y tiene que ser una planta direccional donde
yo pueda dar un mensaje desde un pulpito elevado a un determinado público
para marcarle una doctrina y una vida a seguir el concilio de Trento acaba
en 1563 no se me olvidará nunca porque es la fecha de nacimiento de mi
marido entonces 1563 no tengo un marido tan joven yo no soy como los
romanos 1563 bueno, pues en 1563 acaba Trento entonces aquí ya estamos
Viñola ya está respondiendo a Trento o sea, Viñola pero no me quiero
adelantar porque lo voy a explicar luego el próximo día Viñola ya nos
está dando una planta direccional siguiendo las directrices de Trento o
sea que a partir de aquí ya ese concepto lo tenemos claro y Carlo Maderno
es el que nos va a hacer también la fachada de la basílica de San Pedro
que tenemos hoy en día y la fachada de la basílica de San Pedro se hace
bajo un pacto entre caballeros y la fachada de San Pedro es la única que
no tiene torres porque la fachada es imponente pero tuvieron el buen gusto
de no ponerle torres para no para darle prestancia importancia a la cúpula
de Miguel Ángel y eso habrá que agradecérselo toda la vida al gran honor
que le tenían a Miguel Ángel y a que Carlo Maderno ya como Laporta y toda
esta gente habían trabajado con Miguel Ángel sabían lo que significaba
la cúpula de Miguel Ángel para el Vaticano y lo van a hacer así y ya por
último, el que interviene finalmente en San Pedro es Gian Lorenzo Bernini
por voluntad de Alejandro VII que lo que proyecta es una gran columnata una
plaza con una gran columnata colocando ya en el centro de la columnata el
obelisco esa columnata que ya sabéis que lo que nos da la idea es de los
brazos de la Iglesia esa columnata tiene una simbología la fachada de San
Pedro representaría el cuerpo de la Iglesia el cuerpo de Cristo y la
columnata son los brazos acogiendo a los fieles es decir, es una llamada
para decir nosotros somos la verdadera fe acogemos a todo el mundo por eso
tiene forma de brazos esa columnata es elíptica acogemos a todo el mundo
el que esté dudando que venga la fe católica pero el que se haya ido a la
protestante que vuelva porque esta es la fe verdadera y la Iglesia le va a
acoger tiene una simbología maravillosa la columnata de San Pedro seguimos
los trabajos van a terminar en 1626 lo de Carlo Maderno lo de Bernini es
muy posterior la basílica es consagrada bajo el pontificado de Urbano VIII
y tiene una capacidad para unos 20.000 fieles ya sabéis que la basílica
de San Pedro es la primera en dimensiones del cristianismo después va San
Pablo de Londres y después la catedral de Sevilla son las tres cristianas
más grandes del mundo la de San Pablo es anglicana en definitiva San Pedro
del Vaticano es la primera San Pablo de Londres la segunda la catedral de
Sevilla la tercera la catedral de Sevilla es enorme tiene unos 190 metros
de largo y tiene esas tres naves la nave central tiene 45 metros y bueno la
cúpula alcanza unos 136 metros de altura hasta la cruz el interior tiene
una decoración de mosaicos maravillosa y bueno vamos a destacar ese
baldaquino que hizo Bernini y la estatua dentro de ella la estatua de la
piedra del milagro todo esto está sacado de la página directamente del
Vaticano bueno pues con esto terminamos voy un poco a la carrera para que
no te dé tiempo a ver más cosas con esto determinamos a Rafael para que
veáis su intervención hemos visto que es el segundo arquitecto en
intervenir en el Vaticano y vamos a hablar de un discípulo de Rafael que
es Giulio Romano Giulio Romano va a abandonar Roma y se va después del
saque de Roma hay mucha gente que se va de Roma Roma se queda hecho un
desastre Roma había tenido un poder fundamental pero en el momento del
saque de Roma hay gente que se marcha a Roma y uno de ellos va a ser Giulio
Romano que es el gran discípulo de Rafael y Giulio Romano se va a marchar
a Mantua a la corte de los Gonzaga Federico II Gonzaga era el duque de
Mantua y bueno había tomado partido por Carlos V frente al Papa y Giulio
Romano se va a ir a esa corte de Mantua el Mantua Giulio Romano se va a
ocupar de la fábrica de los Gonzaga es decir, de las obras de arquitectura
que vayan a hacer los Gonzaga es un puesto que había quedado vacante a la
muerte de Manteña fijaros que a Manteña le conocemos como pintor pero
bueno, Manteña en la corte de los Gonzaga hacía otras cosas también era
el supervisor de todo lo que se hacía de las pinturas, de las
arquitecturas incluso también se va a encargar en la corte de los Gonzaga
de organizador es que los americanos tienen organizadores de fiestas y de
bodas esas cosas que organizan aquí es un poco lo mismo que un organizador
de eventos Giulio Romano va a supervisar las pinturas las arquitecturas y
también va a organizar las fiestas y los eventos de la corte de los
Gonzaga el racionista es muy típico este tipo de eventos, de festejos y
él lo va a vamos a ver mirad a Giulio Romano le debemos este edificio, que
habréis oído hablar y a mi me habéis oído hablar en varias ocasiones de
esto, es el palacio del mantua esto es el palacio del mantua como veis es
un palacete típicamente renacentista con un gran patio cuadrado con cuatro
fachadas luego tiene un gran jardín y ese jardín acaba en una forma
semicircular, a esto se le llama una esedra esedra me imagino que aquí en
Madrid tenéis una cosa parecida en el jardín del capricho no sé si
conocéis el capricho si no lo conocéis, es un jardín precioso además
tenéis una parada de metro que se llama el capricho podéis ir en el metro
hasta allí yo he ido en muchas ocasiones y el capricho a mi me gusta más
que esto es bastante más grande además tiene muchas esculturas pero ese
concepto de forma semicircular en remate en esedra también lo tenéis
aquí en el capricho este es de Giulio Romano es un palacio del siglo XVI
el palacio del Té de Mantua Vassari y Serlio consideraron esta obra como
la más perfecta de su tiempo respondiendo a ese concepto del renacimiento
es un edificio de planta cuadrada en torno a un gran patio central también
cuadrado mandado construir por Federico II Gonzaga, Márquez de Mantua que
decidió construirse esta villa o palacio de recreo es un concepto de
palacio de recreo digamos de gestión burocrático bueno este jardín se
remata en una forma semicircular conocida como esedra es una columnata
semicircular que es la esedra vamos a hablar un poquito también de Antonio
Sangalo hemos visto que participa en la fábrica de San Pedro del Vaticano
y también va a construir la Casa de la Moneda en Roma la principal obra es
el Palacio Farnesio en Roma no sé si ya conocéis el Palacio Farnesio en
Roma está en Campo di Fiori en la plaza de Campo di Fiori ahí está el
Palacio Farnesio aunque no lo vio acabado en su vida él hace un concepto
de palacio con planta rectangular con patio central cuadrado como casi
todos pero lo interesante de Sangalo es que superpone los tres órdenes
como en el Teatro de Marcelo o sea, vuelve un poco al concepto que se
había tenido en el 480 os acordáis que en el 480 vimos dos modelos de
palacio el Palacio de los Medici-Ricardi que separa en tres plantas pero no
tiene esa superposición de órdenes y en cambio el Palacio que hace
Alberti el Palacio Ruccellai con esa superposición de órdenes bueno, pues
aquí Sangalo en el Palacio Farnesio vuelve a ese concepto de
superposición de órdenes hace un palacio de tres plantas más de tres
plantas no se hace porque es lo que hacían los romanos con frontones
triangulares en alternancia con frontones curvos esto ya hemos visto que lo
había hecho Miguel Ángel en el Capitolio empezamos ahora a ver esa
alternancia cuando es renacimiento puro no, o siempre frontón triangular o
siempre frontón curvo en el momento que ya tenemos esa alternancia estamos
un poquito más allá estamos ya en manerismo en el momento que hay
cornisas quebradas que hay alternancia de frontones estamos ya en un paso
más en el momento del renacimiento estamos ya en ese manierismo la
impresión que produce el edificio es un edificio compacto, defensivo ya os
digo que está en la plaza del Campo di Fiori bueno, ya sabéis que los
italianos cuando son plazas son grandes cuando las plazas son pequeñas los
llaman campo eso te queda perfectamente claro cuando vas a Venecia en
Venecia solo hay una plaza que es San Marcos las llaman campos campo tal o
campo cual ese concepto solamente se utiliza en Venecia pero concretamente
aquí en Roma a esta plaza en Roma hay muchos en Venecia se llaman ríos
los canales Venecia llama un poco a su aire no tiene una relación con
España no, no ahí tenemos que se les llama campo y en Venecia todas las
plazas se llaman campo salvo San Marcos que es la única que se llama plaza
bueno, el palacio romano del siglo XVI parte de ese palacio florentino que
hemos visto pero ahora solamente van a emplear el almohadillado en las
portadas o en las esquinas os acordáis que en el palacio Medici o en el
palacio Ruccellai había más almohadillado sobre todo en el Medici el
almohadillado es tremendo en la planta baja es muy defensivo a los Medici
se tenían mucho que defenderse bueno, pues aquí ya no tenemos ese
concepto y el almohadillado lo dejan para destacar las portadas o las
esquinas y además este palacio romano del siglo XVI va a tener un modelo
urbanístico, ya estamos en Roma en Roma hemos tenido ya la plaza del
Capitolio del Campidoglio de Miguel Ángel y tenemos ya ese concepto
urbanístico de remodelar plazas y calles y ya va a estar un poco en ese
sentido urbanístico con la plaza en la que está, con el campo dicioso
¿de acuerdo? mirad, este es el palacio Farnesia y entonces aquí tenemos
esa división en tres plazas, pero si os dais cuenta los vanos están
rematados con columnas donde hay superposición de órdenes lo veis aquí y
lo que nos vamos a encontrar también es que el almohadillado queda para la
puerta y las esquinas ¿lo veis? por supuesto la cornisa destacada
fundamental claro, es que el barro el Renacimiento es un arte de
horizontales y verticales os lo dije desde el primer día, leeros a
Wolfling por favor conceptos fundamentales en la historia del arte marca
unas factas clarísimas que uno entiende perfectamente lo que es el
Renacimiento y lo que es el barroco con eso, yo os lo resumo en una frase
normalmente yo cuando después de leer a Wolfling que me pareció, lo leí
con 18-19 años en 1º o 2º de carrera yo creo que era 2º, tenía unos 19
años y Wolfling después de leerte un libro pero que es a menos de leer
tengo un grato recuerdo de la lectura viene a decirte que el Renacimiento
es un arte todo son líneas verticales todo son líneas horizontales donde
lo que se busca es la armonía, el equilibrio la belleza la serenidad todo
el concepto el David de Miguel Ángel plasma la perfección y en
arquitectura lo mismo entonces las fachadas del Renacimiento son todo
lineales es como la del Escorial nuestro edificio renacentista por
excelencia es el Escorial en el momento que hay entrantes salientes curvas
contra curvas estamos ya en un movimiento en un diálogo en un claro oscuro
que estamos en un barroco con cualquiera de ellos se distingue muy bien lo
que pasa es que en España tenemos tan poco Renacimiento el Escorial es el
modelo por excelencia del Renacimiento español ellos tendrán esto pero
nosotros tenemos el Escorial el problema es que en España no se valoran
las cosas este es el Palacio Farnesio hoy en día es sede no sé si es de
la Embajada del Consulado de Francia porque yo entré hace como 6 o 7 años
con un permiso especial no se puede visitar era complicadísimo no sé si
lo habrán gestionado cuando he hecho viajes así he intentado ir pero no
hay manera yo he tenido la suerte de entrar y dentro en el salón principal
del Palacio Farnesio está el famoso triunfo de Baco y Ariadna de los
Carracci que os expliqué en su día en mitología el triunfo de Baco y
Ariadna está aquí en el salón del Palacio Farnesio los historiadores del
arte normalmente vamos a verlos por fuera pero si nos apetece entrar es muy
difícil yo conseguí entrar con un permiso especial con un grupo muy
restringido de gente también muy bien posicionada y muy bien relacionada
que nos consiguió esa entrada pero no se puede entrar bueno, nos vamos a
ir ahora a un arquitecto veneciano Sansovino para ver un poco el concepto
de plasticidad veneciana ya veréis que Florencia tiene una forma de
trabajar Roma tiene otra y Venecia es la ciudad de la luz y del color para
la pintura, para la arquitectura para todos la ciudad de la luz y del color
entonces a partir de 1527 a partir de ese saqueo de Roma que bueno, otra
cosa no saldréis de aquí pero el 527 y el saqueo de Roma os lo vais a
llevar clarísimo Venecia asume un papel importante que hasta ese momento
estaba asumiendo el Vaticano y estaba asumiendo otras ciudades con
características distintivas Venecia y entonces ¿qué va a hacer Venecia?
bueno, pues Sansovino inspirándose en el clasicismo romano tanto de
Bramante como de Rafael pero no se va a olvidar de la tradición gótica
que había convertido Venecia en una urbe escenográfica realmente Venecia
es una ciudad escenográfica o sea, uno cuando va a Venecia lo que tiene
que hacerse es cogerse un taxi maravilloso que tiene un paseito por Venecia
como siempre vamos en taxi con una guía del lugar que te va explicando los
palacios porque realmente Venecia es el gran canal todos los edificios en
Venecia tienen dos fachadas una que da el gran canal que es donde está
toda la omnipotencia y toda la ambulosidad y toda la belleza y luego la
fachada normal por donde se entra se sale, etcétera pero todas las
fachadas de los edificios venecianos que dan al canal son imponentes y
todas son de estilo gótico entonces claro, Sansovino va a estar un poco
ahí mezclando el gótico que lo llevan en la sangre los venecianos con lo
que es el clasicismo entonces Sansovino que realmente se llamaba Jacopo
Tatti en Venecia va a construir por un lado la biblioteca de San Marcos con
pilares cuadrados y columnas adosados y dobles columnas y es un edificio en
el que se marca la horizontalidad y la verticalidad es que no sé si os he
puesto no os he puesto nada a ver los de casa he estado dando vueltas por
la RAI por si se pueden ver los capítulos de momento es verdad son
guapísimos bueno pues sí efectivamente yo no sé si Lorenzo de Medici me
lo imaginaba tan guapo pero vamos el protagonista que hace de Lorenzo de
Medici una cosa impresionante bueno voy a buscaros un momentito voy a abrir
una pestaña para que veáis la biblioteca de San Marcos que no os he
puesto imagen está enfrente del palacio ducal es este edificio maravilloso
edificio está a continuación veis que esto es el campanile pues es el
edificio que está justo a continuación aquí enfrente del campanile
estaría la basílica de San Marcos pues esto es la biblioteca de San
Marcos bueno pues que sepáis que la hace Sansovino aquí si os dais cuenta
es bastante clasicista nos hace dos plantas con superposición de órdenes
perfectamente claros lo veis sabes que se me olvidó poneros la imagen y
luego va a hacer el palacio Dolphi en el que veis que aquí sigue siendo
renacentista pero todavía conserva un poquito esa idea del mundo veneciano
el palacio Dolphi es un patio cuadrado porticado al estilo romano con una
fachada principal que da al gran canal yo siempre os digo que hay una
fachada que da al granal y luego siempre tienen fachadas laterales que son
las de uso diario bueno la fachada tiene dos pisos y en la parte inferior
tiene un pórtico es un bajo porticado este bajo porticado con tiendas y
luego tiene dos pisos con esa superposición de órdenes aquí tenéis una
pilastra toscana un orden fónico etcétera y aquí un orden corintio con
esa superposición de órdenes entonces fijaros frente a esos palacios
góticos típicamente venecianos pues sí que tenemos ese palacio Dolphi
que hace Sansovino ya en un estilo renacentista las ventanas en cambio
siguen siendo góticas tiene todavía reminiscencias del mundo del gótico
utiliza el arco de medio punto es bastante, o sea es renacentista pero
bueno él en el fondo no puede evitar ese mundo ¿de acuerdo? bueno pues se
ve muy impresionante la biblioteca es preciosa voy tan a la carrera
preparando vuestros temas que es que parece que me tengo que examinar yo
bueno voy a colgar voy a pasaros voy muy deprisa, yo sé que voy muy
deprisa pero es que quiero que veamos el mayor número de materia posible y
entonces vamos a poner el otro tema, el tema de Viñola y los a ver que ya
me lo he descargado estamos haciendo un tema estoy haciendo un tema en la
casa de mi marido luego me complica mucho la vida sobre sobre escultura,
que ya será después de que acabe esto voy a empezar con Giverti y las
puertas del paraíso es que me está haciendo un desmenuce de las puertas
del paraíso que me tiene ahí una cantidad de horas trabajando que digo
madre mía ni que fuera a hacer la tesis doctoral sobre el batisterio de
Florencia bueno pues vamos a hablar ahora de los jesuitas de Trento y de la
arquitectura de la segunda mitad del siglo XVI que veis como va a cambiar a
partir de los jesuitas y de Trento bueno, la compañía de Jesús sabéis
que la va a fundar San Ignacio de Loyola bajo el papa Paulo III Farnese que
la reconoce en el año 1540 la compañía de Jesús tiene fama como ser la
primera que se blandió contra la en la contrarreforma pero yo que soy un
poquito conocedora del tema os puedo decir que no es correcto porque la
primera orden religiosa que se creó para combatir la contrarreforma fue la
orden teatina y de eso si entiendo un poco la orden teatina los teatinos
hice casi mil páginas de tesinas sobre los teatinos, o sea que de eso
entiendo un poquito entonces la primera compañía la crea San Cayetano de
Tiene era natural, era un noble de Vicenza muy próximo a Venecia entonces
crea lo que se llamaba orden de clérigos regulares que después se le va a
conocer por el obispo de Teati como teatini y de ahí a teatinos, que es un
sobrenombre porque el nombre de ellos era muy largo orden de clérigos
regulares y terminan siendo los teatinos bueno, pues aquí tenéis primero
se crea la orden teatina después se crea la orden que funda San Ignacio de
Loyola la teatina está fundada por San Cayetano de Tiene es un italiano y
la de San Ignacio de Loyola está hecha por un vasco San Ignacio de Loyola
es vasco es español en Madrid tenéis además es curiosísimo porque hoy
yo voy a hablar del Yeshú y el Yeshú en Roma una de las cosas que a mi me
llama la atención cuando subiendo en Roma el Yeshú está a escasos a 10
minutos o menos caminando de la iglesia de los teatinos en Roma en Madrid
igual en Madrid la iglesia del Yeshú es la iglesia de San Isidro que
sabéis que es la iglesia de los jesuitas que es donde están los
institutos San Isidro, es la iglesia jesuita de Madrid la iglesia de San
Isidro y ahí tuvieron su institución y hoy en día es un instituto el
instituto San Isidro bueno, pues un poquito más abajo esto está en la
calle Toledo si vais hacia Cascorro bajáis un poquito por la calle
Embajadores justo al lado del teatro Pabón está la iglesia de San
Cayetano y es la iglesia de los teatinos en Madrid, ¿de acuerdo? y
entonces es muy curioso porque San Cayetano sí que se hizo siguiendo el
modelo de planta de cruz griega con cúpula que diseñó Bramante y Miguel
Ángel para el Vaticano y así está hecha también el Escorial siguiendo
ese mismo diseño de Bramante para el Vaticano bueno, la iglesia de los ya
os digo la compañía de Jesús los jesuitas en Roma se conoce como el
Yeshú bueno, los jesuitas van a tener una misión muy importante en la
contrarreforma porque van a empezar a construir lo mismo que los teatinos
propugnan la pobreza y viven de la caridad de lo que la gente les da los
jesuitas sabéis que justo es al revés por eso han tenido esa famosa
leyenda negra en contra de los jesuitas en la que yo no entro ni salgo que
no sé qué parte es cierta y qué parte no entonces sí que construyeron
una red de iglesias y seminarios por toda Europa difundiendo las artes las
ciencias al servicio de la iglesia hicieron una gran labor luego yo ya no
me meto en otras cuestiones pero sí que hicieron una gran labor en su día
porque formaban a formaban a la gente, le daban una formación buenísima y
construyeron iglesias y seminarios por toda Europa bueno, yo que os hablo
tanto del concilio de Trento el concilio de Trento se inicia en 1545 bajo
el papa Pablo III Farnesio se inicia en la ciudad de Trento es una ciudad
que está al norte de Italia ya metido ahí en los Alpes una ciudad
estupenda para reestablecer la unidad de la iglesia o sea, se encuentran
con el problema de Lutero y deciden hacer un concilio que no era habitual
hacer concilios que se inicia en el año 45 y acaba en el 63 este hecho el
hecho de la reforma el hecho del concilio de Trento y la reforma lleva a la
aparición de la compañía de los jesuitas lleva a la varias compañías
una de ellas los teatinos y otras los jesuitas digamos que se erigen un
poco para defender la fe católica frente a la protestancia bueno, pues los
jesuitas son como son los que se dedican a la enseñanza van a ser los que
más se difunden esto va a hacer que las artes cambien a partir del
concilio de Trento mirad una vez que Trento termina marca las directrices
que hay que seguir en la iglesia a nivel arquitectónico, a nivel
escultórico y a nivel pictórico por eso en el arte hay un antes y un
después de Trento igual que en su día había un antes y un después del
concilio de Milán y de la libertad de cultos con Constantino os acordáis
en el 313 antes del 313 no hay ni una sola iglesia cristiana no hay, porque
están perseguidos aunque a veces le tengas que ir a un guía que te dice
que hay iglesias con todos mis respetos para los guías pero no hay y las
primeras basílicas son del siglo IV a partir del 313 Constantino proclama
la libertad de cultos entonces aquí va a pasar lo mismo, un antes y un
después después del concilio de Trento hasta la reforma y hasta Trento el
arte vive en la época más libre de su historia por eso os digo que puede
pintar Rafael la escuela de Atenas en el Vaticano Miguel Ángel pudo hacer
el techo maravilloso que hizo de la capilla, la cistina efectivamente las
islas todas esas cosas pero una vez que viene la reforma y viene el
concilio de Trento el concepto ha cambiado y eso le pasa a Miguel Ángel
después le encargan pintar el frente de la cistina y a Miguel Ángel no
puede hacer un dios creador maravilloso del cielo, de la tierra eso ya no
me vale ahora hay que hacer algo que nos deje muy claro que quien no esté
en la fe católica se iba a ir al infierno al tártaro, al infierno
llamarlo como queráis lugar de castigo terrible y quien se quede en la
iglesia católica tiene la posibilidad si se porta bien si es calitativo de
ir al cielo porque uno no va al cielo así por las buenas uno va al cielo
si es calitativo si se porta bien, efectivamente nuestro trabajo en esta
vida es trabajar el bien para ganarnos el cielo y eso nos lo dejan
clarísimo el concilio vuelve al sentido docente del arte figurativo que
había tenido durante la Edad Media todo el románico y todo el gótico que
habréis estudiado todo tiene un sentido docente dirigido a que el fiel
entienda lo mismo que va a haber un juicio final que Cristo te va a juzgar
que si eres bueno vas al cielo y si eres malo vas al infierno el
renacimiento, el 480 en Florencia por eso es tan importante es la etapa
más libre de la historia es cuando únicamente se hace arte por el mero
placer de hacer arte eso se lo critican mucho a los Medici porque los
Medici tienen su parte y su fortuna en ser mecenas del arte entonces el
resto de los banqueros no lo entendían gracias a los Medici tenemos eso el
David de Donatello, la formación de Miguel Ángel o la de Sandro
Botticelli que se formó con ellos los Medici eran así Sandro Botticelli
no tenía familia le dieron el talento y lo recogieron y se crió con
Lorenzo y con su hermano Giuliano luego Lorenzo hace lo mismo con Miguel
Ángel se cría con sus hijos entonces eso no lo hicieron más que los
Medici entonces ahora el arte vuelve a tener ese sentido docente de arte
figurativo y la compañía de Jesús va a hacer que su arquitectura
repercuta a partir de ahora la iglesia de Jesús se le va a encargar a
Viñola y en ella va a participar ya como de la porta Viñola va a hacer lo
que es la iglesia y ya como de la puerta hace la fachada bueno pues ya
veréis como va a ser esa iglesia bueno mirad la escultura va a representar
la escultura en el arte de la contrarreforma se va a representar
fundamentalmente a santos y vírgenes porque los protestantes no creen en
ellos cuando vais a una iglesia yo solamente he entrado a una iglesia
protestante en mi vida que es la de Londres la de la abadía bueno San Polo
es que estaba en obras entonces no vi más que andamios la abadía de
Westminster entonces claro una de las cosas que te llama la atención
cuando tú entras a un sitio es que no hay nada nosotros tú entras a una
iglesia y hay santos, hay vírgenes, hay cristos en una iglesia protestante
no hay nada porque no creen ni en la Virgen ni en los santos entonces como
no creen ni en la Virgen ni en los santos pues no hay imágenes entonces es
lo primero que tenemos que tener muy claro para entender eso consecuencia
lógica e inmediata que las iglesias católicas le llenan de vírgenes y de
santos tenemos que dejar muy claro que la Virgen es nuestra madre y es
nuestra intercesora ante su hijo y que los santos son nuestros hermanos y
también van a ser como nuestros abogados como nuestros intercesores en el
juicio final por eso los protestantes no creen en ello y en cambio los
católicos sí que hablan de la importancia de la Virgen y de los santos
ahí ¿de acuerdo? en este momento se empiezan a hacer apostolados los doce
apóstoles los vemos por todas partes se empiezan a hacer pinturas y
esculturas de santos de vírgenes porque los protestantes no creen en ellos
y aquí tenéis el símbolo de los jesuitas IHS IESUS HOMINUM SALVATORO
JESÚS SALVADOR DE LOS HOMBRES ¿de acuerdo? son las iniciales en latín de
IESUS HOMINUM SALVATORO JESÚS SALVADOR DE LOS HOMBRES y eso es este es el
emblema de los jesuitas siempre que veáis este emblema estamos en una
iglesia jesuita siempre va a estar en las fachadas de los jesuitas igual
que los teatinos tienen su propio emblema, que ya os diré también pero
este es el emblema de los jesuitas bueno ¿alguna pregunta hasta aquí o
sigo? ¿bien? ¿estamos bien? Viñola nace en la ciudad de Viñola y por
eso se le conoce como el Viñola porque no se llama Viñola los italianos
son muy dados a poner el nombre del sitio, acordaros de Leonardo da Vinci
porque era de Vinci Viñola porque es de Viñola bueno pues esto es muy
italiano realmente se llama Giacomo Barocchi pero si a mí me decís
Giacomo Barocchi no sé quién es, es Il Viñola bueno pues Il Viñola
había nacido en esa población cerca de Modena era arquitecto, pintor y
teórico de la arquitectura inicia su formación como pintor y llega a la
arquitectura a través de estudiar la antigüedad en Bolonia, donde fue
ayudante de Perucci entonces casi todos llegan a ser arquitectos porque
empiezan a estudiar la antigüedad en Bolonia, en Roma, donde sea en 1530
después del saco de Roma se establece en Roma y entra en contacto con el
cardenal Alejandro Farnesio a quien debe la mayor parte de su obra va a
trabajar en San Pedro hemos visto antes cómo sucede a Miguel Ángel
entonces cómo va a formar parte de esa fábrica de San Pedro colaborando
con Antonio Sangalo y va a trabajar también para la corte de Fonteneblo
entre un par de años va a trabajar para la corte de Fonteneblo decorando
jardines con copias de bronces de estatuas del Antiguo Arroyo se vuelve a
ir a Italia y va a hacer encargos en Bolonia y por último se va a ir yendo
a Roma y cuando llega a Roma nos vamos a encontrar que va a entrar al
servicio del Papa Julio III justo cuando muere Miguel Ángel en el 64 y
Pío IV le va a nombrar arquitecto de las obras de San Pedro y su trabajo
se va a centrar en ejecutar con fidelidad los planos de Miguel Ángel tanto
Viñola como Giacomo de la Porta van a continuar a Abramante y a Miguel
Ángel ese concepto de cruz griega donde la cúpula de Miguel Ángel
sobresalga muchísimo Viñola va a hacer tratados escritos uno va a ser las
reglas de los cinco órdenes de la arquitectura en Roma y el otro va a ser
las dos reglas de la perspectiva práctica os tiene que chocar lo de los
cinco órdenes porque siempre hablamos de tres órdenes, ¿verdad? de orden
dórico, de orden jónico y de orden corriente pero los romanos crean dos
órdenes más el toscano el toscano es igual que el dórico solo que le
ponen el fuste liso y le ponen basa y crean el orden compuesto que es otro
orden en el que lo que hacen es combinar en el capitel las volutas del
jónico y las hojas de acanto del corriente ¿de acuerdo? por eso Viñola
como buen italiano que es al estudiar la antigüedad habla de los cinco
órdenes de los tres griegos y de los dos romanos habla de esos cinco
órdenes fijaros, la obra es eminentemente práctica porque no es un
teórico al uso de escribir sino que lo que hace son grabados en cobre y en
esos grabados nos deja comentarios o sea que es que es absolutamente
diferente a lo que estamos sí, sí, es muy didáctico no tiene nada que
ver con Alberti o con Vitruvio o con los anteriores y entonces esquematiza
en cuadros hipnóticos la construcción de los cinco órdenes que os digo,
el toscano, el teórico, el fónico el corriente y el compuesto este manual
de Viñola fue el libro más usado en arquitectura y constituyó el
fundamento didáctico de las escuelas de arquitectura hasta el siglo XIX
porque fijaros yo creo que la gente que estudiamos arte somos todos muy
visuales yo cuando la gente viene a un viaje o viene a un museo le digo no
toméis nota ver y entender es mucho más importante que veáis y
entendáis que que toméis notas porque si lo ves tu concepto lo entiendes
y se te queda en la cabeza y luego cuando lo estudias un poquito se te
queda grabado pero si estás tomando notas la mente humana no puede hacer
bien dos cosas a la vez y entonces al final las notas las terminas
consiguiendo a través de mi blog o a través de algún sitio pero lo que
te ha quedado a ti en tu cabeza lo vas a tener muy claro yo siempre
recomiendo eso y el segundo son las dos reglas de la perspectiva práctica
publicado que se publicó a título póstumo lo publicaron después de
Morir Viñola en el que incluye una y en el que el señor que publica la
obra Ignacio Danti va a incluir una biografía del arquitecto lo cual a
nosotros nos viene fenomenal para poder estudiar a Viñola bueno y lo vamos
a dejar aquí porque son las 2 dime no, sigue siendo la misma en el
renacimiento el concepto de perspectiva sigue siendo el mismo es la famosa
caja oscura una perspectiva desde un punto fijo monofocal y frontal
entonces lo que no tienen en cuenta Alberti y los arquitectos del
renacimiento es que los seres humanos no somos cíclopes no tenemos un
único ojo en el centro frontal sino que tenemos dos ojos que miran hacia
los lados por eso luego el concepto de la perspectiva va a cambiar con el
tiempo pero en el renacimiento se parte de ese concepto de punto de vista
único y central que habla Alberti muy bien pues me despido de vosotros
hasta el siguiente jueves que es fiesta pues hasta el otro muchas gracias
el prado cuando nos lo den si es que nos lo dan el prado sería una clase
extra que yo regalo porque hemos viado fiestas y ahora hablaré con los
compañeros de clase y tampoco creéis que va a ser el día que yo diga o
sea que nos lo darán cuando el prado considere porque yo pido tu pide que
Dios proveera pues esto es lo mismo el prado proveera bueno a mi me pasa
con los de senior que a lo mejor pido algo en febrero para junio para los
exámenes y ya me dicen que tengo poco tiempo el prado es una cosa tremenda
bueno voy a esperar que voy a cortarla con ese