Ahora estamos grabando. Bueno, vamos a empezar la... ya no sé por qué
número vamos, pero creo que la ocho, ¿no? La octava sesión y quedan solo
dos. Bueno, queda esta y otras dos, así que quedan tres. Y hoy vamos a
hablar de la prosa de ficción. La vez pasada hablamos de la prosa de no
ficción en el Renacimiento y hoy ya entramos en la prosa de ficción y
vamos a ver, hola, algunos ejemplos y vamos a terminar el tema hoy, si
podemos, ¿vale? Bueno, para situarnos, la prosa de ficción, que es la
narrativa, nace, bueno, en el Renacimiento evoluciona de diferentes modelos
anteriores. Por un lado los modelos italianos. Los modelos italianos, por
ejemplo, el de Camerón de Boccaccio, las novellas, ¿no?, que eran
narraciones cortas. Y por otro lado tenemos los cuentos tradicionales. Los
cuentos tradicionales forman parte de la literatura de tradición oral y
tienen su origen en la Edad Media y eran cuentos que contaba la gente en
las fiestas de pueblo o en las reuniones familiares, etcétera. Y luego
tenemos también el modelo de la... de las narraciones de la antigüedad,
que son... que derivarán en las novelas bizantinas, ¿eh?, y previenen de
las novelas de Heliodoro. Bueno. Y luego tenemos otro cauce, que es el de
la prosa de ficción medieval. De ahí viene la novela sentimental y las
novelas de caballerías. La novela sentimental en el Renacimiento va a
evaluar... La de la Edad Media sería la cárcel de amor, ese tipo de
novelas. Y en el Renacimiento evoluciona, se agota un poco ese tema, pero
evoluciona hacia las novelas ambientadas en la naturaleza en libertad, que
vamos a ver ahora, ¿vale? Bueno, como veis, los modelos de origen eran
diferentes y vamos a ver que los modelos que se crean en el Renacimiento a
partir de eso son también muy diferentes, pero todos tienen siempre un
hilo argumental y están estructurados en capítulos o en aventuras,
¿vale? Y esos capítulos o aventuras seguían por un hilo argumental que
puede ser la biografía, por ejemplo, en el lazarillo de Tormes, en la
picaresca, o la... o en las hazañas de un héroe en las novelas de
caballería o la naturaleza en la novela pastoría. Bueno, la forma de la
prosa de ficción relacentista, aquí os he puesto... Algunas, las más
importantes, bueno, tenemos la novela Pastoril, cuyo principal ejemplo
sería La Diana de Jorge de Montemayor, que se editó en 1559, pero
también Los Pastores del Betis de Gonzalo de Saavedra, que es de 1633. Y
los antecedentes de la novela Pastoril serían La Arcadia de San Nazaro, de
la que ya hablamos, Las Églogas de Garcilaso, también las tenemos que
poner en ese ambiente pastoril y de la Arcadia. Y también teníamos Estela
Pastorile en los libros de caballerías, ya de la Edad Media. El tema
principal de la novela Pastoril es el amor, siempre, ¿vale? Es un amor
cotidiano. Es un amor cortesano que interpretan los pastores. Los pastores
no son pastores rústicos, son pastores que son en realidad una
transfiguración del modelo del cortesano, pero inmerso en una naturaleza
en libertad, ¿vale? Y otra característica de la novela Pastoril es que
tienen una estructura dialógica, ¿vale? Tienen narración, pero también
estructura dialógica. Los pastores... Hablan de sus amores y lloran sus
desgracias amorosas, etc., como hemos visto en las églogas, por ejemplo,
de Garcilaso. El estilo es una prosa muy elegante, un estilo sostenido.
Luego, la novela bizantina, esto para situar un poquito. Como he dicho,
proviene de la novela grecorromana clásica, la novela de Heliodoro, que es
del siglo IV. Como ejemplo tenemos La selva de aventuras de Jerónimo
Contreras y El persiles de Cervantes. Pero la característica principal de
la novela bizantina es que es una novela abierta, tiene una estructura
abierta y es como una novela de aventuras en sarta. Suele ser itinerante,
los protagonistas se mueven en una geografía muy amplia. Y toda narración
que se fundamente en una sucesión de aventuras, tiene una estructura
bizantina. Por ejemplo, de las novelas ejemplares de Cervantes, la
española e inglesa, no sé si os suena, pero bueno, es una novela ejemplar
de Cervantes pero tiene una estructura bizantina porque los protagonistas
se mueven en la geografía, tienen que pasar una serie de pruebas hasta
volver a juntarse, esa es un poco la estructura. ¿Qué más? La novela
morisca. La novela morisca, la satírico-lucianesta, de Luciano de
Samosata, pero de esa aún iba a hablar después porque tenemos un texto de
esa, así que la dejamos para después. Entonces, os digo, son la novela
morisca. La novela morisca, la obra de referencia es la historia de la
Bernice Rack. La hermosa Jarifa es anónima, es una obrita corta, es muy
bonita, se lee rápido y hay varias versiones y una se encuentra en la
edición de la Diana de Montemayor de 1565. La característica de las
novelas moriscas es que son novelitas cortas que están ambientadas en la
frontera, en zona fronteriza. con los reinos árabes, obviamente, en la
época de la Reconquista, y en estas novelas se trasladan los ideales
caballerescos del caballero cristiano al enemigo. Entonces, se establece
como una simpatía entre caballeros moros y caballeros cristianos, e
incluso se les reconoce el valor, el honor al caballero moro, aunque no sea
cristiano, aunque luche por la causa contraria a la de los cristianos.
Entonces, es como una... Traslada un optimismo muy idealista, que no era el
de la realidad de la frontera. Y luego otra característica es que gusta
mucho reproducir las ropas, las joyas, los colores del mundo árabe. Tiene
esa singularidad. Luego tenemos relatos breves. La picaresca la he dejado
atrás porque vamos a ver un texto de Lazarillo. Los cuentos y narraciones
cortas, y el ejemplo de esta época es el Patrañuelo, de Joan de Timoneda,
que es de 1567, y también el Sobremesa y Alivio de Caminantes, que es de
63. Para construir estas obras, lo que hacen estos autores es tomar modelos
italianos, como el de Camerón, pero también los cuentos tradicionales de
la tradición popular, y también los cuentos de la tradición de la
antigüedad. Entonces se hace un poco una síntesis de esos materiales y se
crean estos cuentos breves que suelen tener un marco narrativo, o sea, la
colección de cuentos está insertada en un marco narrativo, como puede ser
el de las Mil y Una Noches, y se utiliza mucho en la novela, se utilizará
mucho la novela de Cervantes, la novela barroca en general, para intercalar
historias. En la novela amplia se intercalan estos relatos breves. Y luego,
que aquí yo no lo había puesto en su momento porque en el libro vuestro
no lo pone, pero luego he pensado que hay que mencionarlo, los libros de
caballería. Los libros de caballería fueron el género más leído y
editado del siglo XVI, ¿vale? El origen de los libros de caballería eran
los cantares épicos, pero la novedad del libro de caballería es que
introduce el amor como norte del caballero andante, ¿vale? Un ejemplo
sería la Madrid del Gaula de Montalvo, que es de 1508. Y son importantes
los libros de caballería y hay que mencionarlos porque... ...la gran
novela de Cervantes parte de ahí, ¿no? Bueno, entonces vamos ya a ver
algunos textos y el primero es de una novela pastoril, que ya os he dicho
cuáles eran las características. Debería haberme lo guardado. Vamos a
ver este primer texto. Bueno, lo leo. Pues llegando el pastor a los verdes
y deleitosos prados que el caudaloso río Ezla con sus aguas va regando, le
vino a la memoria el gran contentamiento de que en algún tiempo allí
gozado había, siendo tan señor de su libertad como entonces sujeto a
quien sin causa lo tenía sepultado en las tinieblas de su olvido.
Consideraba aquel dichoso tiempo que por aquellos prados y hermosa ribera
apacentaba su ganado, poniendo los ojos en sólo el interés que de traerle
bien apacentado se le seguía. Y las horas que le sobraban gastaba el
pastor en sólo gozar del suave olor de las doradas flores, al tiempo que
la primavera, con las alegres nuevas del verano, se esparce por el
universo, tomando a veces su rabel, que muy pulido en un zurrón siempre
traía, otras veces una zampoña al son de la cual componía los dulces
versos con que de las pastillas y las toras de todas aquella cormaca era
loado. No se metía el pastor en la consideración de los malos o buenos
sucesos de la fortuna, ni en la mudanza y variación de los tiempos, No le
pasaba por el pensamiento la diligencia y codicia del ambicioso cortesano,
ni la confianza y presunción de la dama celebrada por sólo el voto y
parecer de sus apasionados. Tampoco le daba pena la hinchazón y descuido
del orgulloso privado. En el campo se crió, en el campo apacentaba su
ganado, y así no salían del campo sus pensamientos, hasta que el crudo
amor tomó aquella posesión de su libertad, que él suele tomar de los que
más libres se imaginan. Bueno, como ya lo he dicho, es un ejemplo de
novela pastoril, y en este caso es de la Diana de Montemayor, de 1556. El
tema de este fragmento sería la... ...evocación por parte de un pastor de
los tiempos felices en los que todavía no había conocido las penas del
amor. ¿Ves qué dice? Bueno, lo dice al final, pero también... Hasta que
el crudo amor tomó aquella posesión de su libertad. Entonces él está
rememorando aquellos buenos tiempos. El género, hemos dicho que es una
novela pastoril. En este caso, en este texto, ¿qué características de la
novela pastoril podemos ver? Bueno, en primer lugar, tenemos un narrador en
tercera persona. En este caso se trata de un narrador extravegético, no
está en la narración, ¿vale? Tenemos a un personaje que es el pastor y
este pastor reflexiona sobre sus sentimientos. En este caso, sobre la
felicidad que ha pasado, ¿no? Fijaos que se nombran también las
ocupaciones típicas del pastor, que es cuidar el ganado, componer versos,
tocar los instrumentos musicales, el rabel y la zampoña que las tenéis
ahí, ¿vale? Nos encontramos en Lus Locus Amoenus. El paisaje está
idealizado, poetizado. Fijaos en los epítetos deleitosos. Los prados,
hermosas riberas, hermosa ribera, ¿vale? El dichoso tiempo, bueno. La
acción. Si os fijáis, aquí narra algunas acciones del personaje que
cantaba, que tocaba el instrumento, etc., pero en realidad la acción
ocurre dentro del personaje, es una acción que está interiorizada, no
está relacionada con el mundo novelesco. Y esa acción interiorizada es el
recuerdo. Aquí se narra, lo que nos están contando es que el pastor
recordaba aquellos tiempos en los que había sido feliz porque ahora,
obviamente, ya no lo era. Entonces tenemos una acción interiorizada. Y es
así en toda la novela. Lo que ocurre, ocurre en el pensamiento del
personaje. No, no es un sueño, no es un sueño. Es sueño de polémica.
Polífilo, dices tú, o de Scipión. No, no. Yo no veo que tenga que ver,
porque aquí es un recuerdo. Además este recuerdo tiene una función clara
que es hacernos ver cómo está sufriendo el pobre por el amor, ¿vale? En
cambio el sueño de Cipión o el sueño de Polígiro eran más bien
visiones, ¿no? ¿Entienden la diferencia? Y era, por ejemplo, el sueño de
Polígiro una excusa para meter descripción de paisajes, descripción de
jardines, etcétera, ¿no? Yo no lo veo. Y hoy vamos a ver otro ejemplo de
sueño que tampoco está relacionado con esto. Esta es más bien una
acción interiorizada, un reconcomerce en la mente, ¿vale? ¿Qué más? En
cuanto al estilo. Bueno, ya hemos... Ya hemos dicho lo de los epítetos,
verdes y deletosos prados, dichoso tiempo, doradas flores, etcétera,
muchos epítetos. También hay paralelismos, por ejemplo cuando dice en el
campo, en el campo, en el campo, ¿vale? Eso está en un estilo muy
trabajado, como decía la novela pastoril, tiene un estilo muy alto, ¿no?
¿Por qué se cuida tanto el lenguaje en la novela pastoril? Pues porque
estamos dentro de un mundo totalmente idealizado, una naturaleza
idealizada. Por lo tanto, resaltar el lenguaje hace resaltar aún más esa
idealización de los sentimientos e idealización del paisaje. ¿Seguimos?
Aquí tenéis lo que os he dicho, ¿vale? Y otro texto. Este texto es de la
novela satírico-lucianesca, ¿no? La novela satírico-lucianesca tiene
principalmente dos influencias. Una, el diálogo socrático de la sátira
menipea. La sátira menipea viene de Menipeo de Gandara, que fue un
escritorio... Escritor del siglo III a.C. Vale, entonces, del diálogo
socrático que se usaba en la sátira menipea, que fundía lo cómico y lo
serio, digamos. Y la otra influencia es la sátira lucianesca. Y esto viene
de Luciano de Samosata, del II siglo a.C. ¿Qué es la sátira menipea?
¿Qué hacía Luciano? Incluía personajes de diferentes procedencias, por
ejemplo, personajes imaginarios, personajes históricos, animales,
personajes míticos, y también hacía una síntesis, una mezclanza de
géneros. Mezclaba género filosófico con el género alegórico,
naturalista o fantástico. Todo esto aparecía, todos esos diferentes tipos
de personajes y diferentes géneros aparecían unidos bajo la forma de un
sueño. El marco que permitía esa mezclanza era el sueño. Así que ves
que el sueño tiene otra función, más que la de describir sentimientos y
tal. Y nosotros tenemos aquí un ejemplo de esta mezcla. La novela
satírico-lucianesca que es el crotalón. El crotalón es una novela
contada bajo la forma del sueño y la estructura del viaje. En esta novela
hay un gallo que encarna la figura de un sabio, de un sabio ridículo, que
lo que hace es hacer sátira del mundo, de la sociedad en la que viven.
Vamos a ver un fragmento. Tiene forma dialógica, como he dicho. Misilo,
zapatero pobre y un gallo suyo. Esta es la escena, bueno, está dividida la
novela en cantos, cantos del gallo, y este es uno de ellos. Y dice así,
Misilo, oh, líbreme Dios de gallo tan maldito y tan bocinglero. Dios te
sea adverso en tu deseado mantenimiento, pues con tu ronco e importuno
bocearme quitas y estorbas mi sabroso y bienaventurado sueño, holganza tan
apacible de todas las cosas. Ayer en todo el día no levanté cabeza
trabajando en el alesna y cerda, y aún sin dificultad es pasada la
medianoche y ya me desasosiegas en mi dormir. Calla, si no en verdad que te
dé con esta horma en la cabeza, que más provecho me harás en la olla
cuando amanezca que haces ahí boceando. Bueno, la situación la habéis
entendido, ¿no? El gallo se ha puesto a cantarle a las doce de la noche,
¿no? El gallo contesta, maravillome de tu ingratitud, Misilo, pues a mí,
que tanto provecho te hago en despertarte por ser ya ahora conveniente al
trabajo con tanta cólera me maldices y blasfemas. No era eso lo que ayer
decías renegando de la pobreza, sino que querías trabajar de noche y de
día por haber alguna riqueza. Mi Silo, oh Dios inmortal, ¿qué es esto
que oyo? El gallo habla. ¿Qué mal agüero o monstruoso prodigio es este?
Gallo. ¿Y de eso te escandalizas y con tanta turbación te maravillas? Oh
mi Silo, mi Silo, pues ¿cómo? Y no me tengo de maravillar de un tan
prodigioso acontecimiento. ¿Qué tengo de pensar sino que algún demonio
habla en ti? Por lo cual me conviene que te corte la cabeza, porque acaso
en algún tiempo no me hagas otra mal más peligrosa ilusión. ¿Huyes?
¿Por qué no me esperas? ¿Por qué no esperas? Gallo, ten paciencia mi
Silo y oye lo que te diré, que te quiero mostrar cuán poca razón tienes
de escandalizarte y aún confío que después no te pesará oírme. Bueno,
como decía, la obra es el... ...de Trotalón, de Cristóbal de Villalobos.
El tema de este fragmento sería la sorpresa de mi Silo ante un gallo
parlante y el género, ya hemos hablado del género, he dicho que es la
novela satírica lucianesca, las influencias que tiene, el sueño... en
esta novela es el recurso para presentar esa ficción de fantasía de un
animal que habla y lo que hace en este fragmento es anticipar el tono
satírico y paródico del crotalón. Por ejemplo, la alusión a las ganas
de trabajar que procesaba el zapatero al día anterior pero que ya a las
doce de la noche se le habían pasado todas las ganas de trabajar. Y en
cuanto al estilo, lo más importante aquí, bueno, lo más evidente además
es la forma dialógica, ¿vale? Y fijaos qué pasa cuando usamos una forma
dialógica, nos falta un narrador. Entonces, ¿qué tiene que hacer el
autor? Tiene que utilizar acotaciones implícitas para señalar qué es lo
que está pasando, ¿vale? Y por eso se describe la acción. Por ejemplo,
cuando... Mi estilo dice, ¡hoyes! Claro, es que no tenemos un narrador que
dice, el gallo salió huyendo. Entonces, cuando hay diálogo, igual que en
el teatro, bueno, en el teatro a veces se puede suplir por la acción,
¿no? Y tenemos las acotaciones, pero hay veces también que tenemos
acotaciones implícitas. Los mismos personajes señalan la acción o, por
ejemplo, usan deícticos como ahí, aquí, ¿vale? Para que nos situemos
porque falta el nexo de la narración. No lo sabemos. Si solo leemos este
fragmento no podemos saber que es un sueño. Lo sabemos porque sabemos que
el crotalón utiliza la forma del sueño para poder incluir animales que
hablan y toda una serie de recursos que no se podrían explicar en una
narración que no fuera un sueño o una visión o algo así, ¿no? Sí,
sí, es un diálogo, es un diálogo. Pero te pone suicidio. Sí, sí, te lo
pone. Claro. Sí. Sí, sí, sí. ¿Es un efecto de obra de teatro? Podría
serlo, no tiene acotaciones. Lo único que te puedo decir, que te puede dar
pistas de que no es una obra de teatro, es un diálogo. El diálogo de la
lengua que hemos visto también es así. También tiene los nombres y se
reproduce un diálogo. Quizás eso es lo único que, si a bote pronto sin
conocer la obra, lo puede diferenciar, que en el teatro siempre hay
acotaciones. A lo mejor si cogemos un fragmento muy pequeñito no las hay.
Claro. Pero bueno, que este texto, esta obra es bastante reconocible como
para confundirla con cualquier otra cosa. Sí, porque esas son las que
entran en el examen. Yo usaría otra obra también, pero nos conviene,
¿no? No nos conviene. Y vamos ya con enlace. Con el lazarillo. Con el
lazarillo de Torme. ¿Leemos directamente el texto y lo comentamos y así
hacemos la localización o queréis que hablemos antes de la obra en
general? Mejor vamos del tirón con el texto, ¿no? Entonces lo leo un
poquito largo porque es... una escena completa, digamos, para que tuviera
sentido. Dice así, usaba, el ciego, poner cabecí un jarrillo de vino,
comíamos, y yo, muy depresto, le hacía y daba un par de besos callados, y
tornábale a su lugar, mas duróme poco, que en los tragos conocía la
falta, y por reservar su vino a salvo, nunca desamparaba el jarro, antes lo
tenía por el asa ácido, mas no había piedra y man que así atrajese así
como yo con una paja larga de centeno, que para aquel menester tenía
hecha, la cual, metiéndola en la boca del jarro, chupando el vino, lo
dejaba buenas noches. Mas como fuese el traidor tan astuto, pienso que me
sintió, y dende en adelante mudó propósito, y asentaba su jarro entre
las piernas, y tapábale con la mano, y así bebía seguro. Yo, como estaba
hecho al vino, moría por él, y viendo que aquel remedio de la paja no me
aprovechaba ni valía, acordé en el suelo del jarro hacerle una
fuentecilla y agujero sutil. Y delicadamente, con una muy delgada tortilla
de cera, taparlo. Y al tiempo de comer, fingiendo haber frío, entrábame
entre las piernas del triste ciego a calentarme en la pobrecilla lumbre que
teníamos. Y al calor de ella, luego derretida la cera, por ser muy poca,
comenzaba la fuentecilla a destilarme en la boca, la cual yo de tal manera
ponía que maldita la gota se perdía. Cuando el pobreto iba a beber, no
hallaba nada, espantábase, maldecíase, daba al diablo el jarro y el vino,
no sabiendo qué podía ser. —No diréis, tío, que os lo bebo yo
—decía—, pues no le quitáis de la mano. Tantas vueltas y cientos dio
al jarro que halló la fuente y cayó en la burla, mas así lo disimuló
como si no lo hubiese sentido. Y luego otro día, teniendo yo resumando mi
jarro como solía, no pensando el daño que me estaba aparejado, ni que el
mal ciego me sentía, sentéme como solía. Estando recibiendo aquellos
dulces tragos, mi cara puesta hacia el cielo, un poco cerrado los ojos por
mejor gustar el sabroso licor, sintió el desesperado ciego que ahora
tenía tiempo de tomar de mí vengado. Y, con todas sus fuerzas, alzando
con dos manos aquel dulce y amargo jarro, lo dejó caer sobre mi boca,
ayudándose, como digo, con todo su poder. De manera que el pobre Lázaro,
que de nada de esto se guardaba, antes, como a otras veces, estaba
descuidado y gozoso, verdaderamente me pareció que el cielo, con todo lo
que en él hay, me había caído encima. Fue tal el golpecillo que me
desatinó y sacó de sentido, y el jarrazo tan grande que los pedazos de
él me metieron por la cara, rompiéndomela por muchas partes, y me quebró
los dientes, sin los cuales hasta hoy día me quedé. Desde aquella hora
quise mal al mal ciego, y aunque me quería y regalaba y me curaba, bien vi
que se había holgado del cruel castigo. Lavóme con vino las roturas que
con los pedazos... ...que con los pedazos del jarro me había hecho, y
sonriéndose, decía, ¿qué te parece, Lázaro, lo que te enfermó te sana
y da salud? El ciego. Bueno. Para localizar este fragmento... Tendríamos
que hablar de la novela picaresca, porque el Lazarío de Tormes es la
primera novela picaresca que tenemos. De hecho, es la única novela
picaresca del siglo XVI. Luego en el barroco tendremos La vida de Guzmán
de Alfarache, de Mateo Alemán o El buscón de Quevedo. La novela picaresca
tiene algunas características muy peculiares. En primer lugar, es un
relato autobiográfico, siempre. Por lo tanto, nos da una visión
unilateral, solo por parte del protagonista narrador, que está siempre
filtrada por su realidad. Esto es a lo que Francisco Rico le llama la
novelización del punto de vista. El punto de vista desde el que nos narra
Lázaro su historia es el Lázaro adulto, que ha llegado a la novela
picaresca. Es una novela picaresca que tiene una condición social que
quiere mantener. Y... Y de la que quiere, en cierta manera, y que quiere
justificar, ¿no? Todos sabemos, ¿habéis leído la obra? ¿Ya? ¿No? Pues
os la voy a desprepar. Spoiler, voy a hacer spoiler. Lázaro, ya en el
momento de escribir, él escribe para dar cuenta a vuestra merced, a un
personaje que no sabemos quién es, del caso. El caso es que él está
casado, pero parece que su mujer tiene aventuras y él, para no mudar su
condición, que le ha costado tanto trabajo llegar hasta ahí, se calla y
no dice nada y sigue adelante, ¿no? Entonces él escribe. Él cuenta su
historia desde Lázaro adulto y para justificar cómo ha podido llegar
hasta ahí y tener esa moralidad tan... dudosa, ¿no? Entonces tenemos
siempre que tener en cuenta que todo lo que nos cuenta tiene esa función.
Es como si nos narrara, como si él tiene un punto de vista determinista,
aunque todavía no se haya inventado el determinismo, pero él va a decir,
yo soy así porque en mi vida me ha pasado esto, esto, esto, esto, esto y
esto y me han convertido en esta persona. ¿Vale? Entonces, por eso se dice
que nos ofrece una visión unilateral y siempre filtrada, filtrada a
través de ese yo adulto que quiere justificar su situación actual,
¿vale? ¿Vale? También se habla de una presentación ilusionista, porque
tenemos un desdoblamiento entre el protagonista actor, el Lázaro Pequeño
en este caso, y el protagonista autor, que es el que cuenta la historia,
¿vale? Que es la misma persona, pero está desdoblado. Uno es el que se
está haciendo persona y el otro es el que ya ha llegado a su meta, ¿vale?
Luego, otra característica... Una, entonces, este relato
autobiográfico... Un relato autobiográfico con esas características
peculiares. Luego, el carácter itinerante del relato, itinerante en el
sentido geográfico, porque se mueve, exacto, y itinerante en la estructura
social, porque él va ascendiendo, ¿vale? Y esta itinerancia social
además le da la posibilidad de satirizar diferentes estamentos sociales,
los médicos, los curas, el hidalgo, el mendigo, el ciego. Luego, otra
característica es la intención moralizante. Todas estas malas acciones
del pícaro siempre son castigadas y desembocan en el arrepentimiento del
protagonista. Eso es curioso porque las asumen con muy buena voluntad, como
si se lo merecieran. Claro, claro, porque es una obra que está construida
sobre el ejemplo. El ejemplo contrario, ¿no? Nos está mostrando todo lo
malo que era y todo lo mal que lo hacía, pero en realidad su objetivo es
moralizante para enseñar que, fijaos, que si os comportáis así vais a
acabar como yo, casado con una mujer que os pone los cuernos y sin decir
nada, ¿vale? Eso se llama el exemplum contrarium. ¿Por qué se utiliza el
ejemplo en contrario? Bueno, primero porque este autor está claro que
quiere criticar a los clérigos, a la nobleza, etc. Pero además porque es
mucho más divertido leer burlas y las desaventuras de Lázaro que leer una
historia moralizante que te dice cómo te tienes que comportar. Entonces,
el formato del ejemplo en contrario se utiliza muchísimo en literatura y
es la base de la picaresca. Otra característica, que tiene una estructura
novelesca abierta porque son episodios. Si el autor hubiese querido,
hubiese podido poner 20 episodios más. Luego, otra característica de toda
la picaresca es la genealogía determinante. Las novelas picarescas
comienzan... Están siempre contando de dónde viene el pícaro. Y el
pícaro viene siempre de padres, ladrones, prostitutas, etc. La genealogía
determina cómo va a ser el personaje. O sea, que hace una terminación
biográfica y temporal, ¿no? Como él dice, como dice lo del emperador...
Sí, sí, él nos sitúa, cuando empieza la novela, nos sitúa
geográficamente, socialmente, de qué procede y cronológicamente. Sí,
sí, es muy exacto, porque es una biografía. Pero no es una biografía.
No, es una ficción, es una novela. Pero él quiere dar la sensación de
que es una biografía real, ¿no? Vale. Y luego, para terminar con las
características, la relación que tiene la picaresca con la sociedad. Por
un lado, es un documento social porque refleja la sociedad de la época,
pero por otro lado también es una grande crítica a la... a la sociedad de
la época y sobre todo una crítica al mundo feudal que se estaba
desintegrando en aquellos años. Un ejemplo es el del Hidalgo. Fijaos que
aquí el Hidalgo todavía tiene el respeto de Lázaro, pero luego en las...
en las... En la novela picaresca del siglo XVII, toda la nobleza va a ser
víctima de una parodia despiadada, ¿vale? Entonces, aquí se puede ver la
evolución hacia una crítica cada vez más dura, ¿no?, contra la nobleza.
Aquí, no sé si habéis leído el tratado con el Hidalgo, pero el Hidalgo
es que es el personaje más entrañable, ¿no? El escudero, sí. Que
simula, a mí me parece que es una crítica también a las apariencias de
esas sociedades. Sí, pero a Lázaro le da pena y, de hecho, se plantea si
dejarlo o no porque dice, como lo deje este, se muere de hambre, ¿no?
Bien. Estas eran las características generales de la picaresca. El
lazarillo de Tormes. Bueno. Bueno, se publica por primera vez en 1554 en
Burgos, en Alcalá de Henares y en Amberes. Enseguida la incluyen en el
índice de libros prohibidos. Como decía, tiene una fuerte crítica a la
sociedad. En el lazarillo, sobre todo, la nobleza y el clero, pero sobre
todo el clero. El clero lo... ¿Qué es el lazarillo? es absolutamente
despiadado, y la estructura de la obra, bueno, tiene un prólogo que
justifica la historia y luego siete tratados. Los tratados son de
diferentes medidas y ya, bueno, en la introducción de las obras que
tenéis podéis leer todo. Sí, son muy cortitos. Pues si tenéis un buen
estudio introductorio vais a ver que la crítica ha intentado dar
explicación a por qué hay algunos tratados muy cortos. Uno, que no me
acuerdo qué número es, sinceramente, porque hace tiempo que no lo veo, en
el que él dice que dejó a ese amo porque andaba tanto que se le rompían
las zapatillas. No sé si lo recordáis. Bueno, hay una teoría de Rosa
Navarro, entre otros críticos, que dice que... que ahí el autor está
haciendo una crítica contra los pederastas, contra los pedófilos, y que
el amo ese era un pedófilo que abusaba de Lázaro. Y por eso el tratado
sería tan corto... tan condensado y tan hermético. Y por esto, y por
otras cosillas, esas cosillas serían eso. Y porque además se han
encontrado testimonios de que romper los zapatos en aquella época tenía
una connotación sexual. Y entonces parece que ese tratado es tan breve,
pero porque en realidad no hace falta decir más. La gente de la época lo
entendía perfectamente y es una crítica muy, muy, muy fuerte. Es que me
dio los primeros zapatos que cumplí en mi vida, más no me duraron ocho
días. Y yo pude con su truco durar más. Exacto. No sé, es una teoría,
pero podría ser la explicación de que sea un tratado tan... tan breve y
tan lapidario, ¿no? Bueno, vamos a nuestro... ¿Vamos a esto? Sí, es un
parrafito. Vamos a nuestro texto. El tema del texto que acabamos de leer es
fácil porque es una burla, ¿no? Es la burla de Lázaro y la venganza del
ciego. Y la estructura, yo aquí lo he separado, bueno, externas tenemos
cinco párrafos en la edición del libro. Y la estructura interna a mí me
parece una estructura muy típica que es la de planteamiento nude
desenlace, ¿no? Tenemos, serían el primero y segundo párrafo, la
descripción de las astucias de Lázaro para beber el vino del ciego, ¿no?
Cuando dice que lo intentó con una pajita pero el ciego le ponía la mano
encima, etcétera, hasta que hace lo de hacerle el agujerito debajo. Luego
viene la venganza del ciego en el tercero y cuarto párrafo y finalmente la
conclusión que es simplemente la última frase del ciego, ¿no? Aquí le
ponemos en el primer párrafo si lo sabe. Claro, claro, perdón, cuando
localizamos en la localización, en la localización tendríamos que decir
me había saltado en la localización después de hablar de las novedades.
En la picaresca tendríamos que decir que este fragmento se encuentra en el
primer tratado, que es cuando está con el ciego, que es su primer amo y
que es realmente el amo que le enseña. Que lo introduce en esa vida
inmoral, ¿no? Y le enseña... Sí, sí, sí. Y el ciego es el que le
enseña a desconfiar. ¿Vale? Sí, él le agradece. Dice el compañero que
está agradecido el ciego, el Lázaro. No se le olvida la enseñanza porque
se la ha enseñado a encalado. Pero sin duda el ciego es el primer
aprendizaje y el más importante que tiene Lázaro en toda la obra, ¿no? Y
luego, para comentar este fragmento, tendríamos que hablar, hemos dicho,
el tema, la estructura externa y interna. Luego, en los textos narrativos
hay muchos parámetros de los que podemos hablar. Tenemos la voz narradora.
Tenemos los personajes, el espacio, el tiempo, ¿vale? El estilo,
obviamente. Quiero decir que a veces en el texto narrativo tenemos más
ítems que comentar que en la poesía, a veces. Por ejemplo, en cuanto a la
voz narradora, aquí tenemos que decirlo porque además es importante,
porque es un rasgo de la picaresca que es una narración en primera
persona, que el narrador es el protagonista de la narración. Luego tenemos
los personajes, tenemos aquí a Lázaro y al Ciego. Lázaro es el
protagonista narrador, es un personaje aquí, en este fragmento, estoy
hablando de este fragmento, en este fragmento se nos muestra como un
personaje ingenioso que idea dos maneras de beber el vino, una con la
pajita y otra con el agujerito. Es un personaje que intenta ganarse la
vida, el sustento como sea, por eso se aprovecha de la discapacidad del amo
e intenta buscarle todas las vueltas posibles, aunque este amo tenía tela,
era muy... Bueno, el vino podría beber agua, ¿no? Es vicio, es vicio,
pero sí, él intenta sobrevivir. De hecho, el motor de la obra, de toda la
obra, el motor de la obra es el hambre. Es lo que impulsa al niño Lázaro
querer medrar, medrar es avanzar, ¿no? Y el hambre es el motor de toda la
obra. Luego ya, cuando él sale del hambre e incluso consigue una posición
social medio que, le escribe a Huesa Mercé explicándole el caso como
diciéndole ¿Tú te crees que yo que he llegado a esto, ahora voy a
renunciar a esto porque esa mujer se va con otro? Se va con la necesidad.
¿Tú crees que es el que lo protege? Exacto, que además es el que lo
protege a él. ¿Es el que se la... Sí. Bueno, seguimos. Otro personaje,
el ciego. El ciego, ya hemos comentado algo, es el primer amo, el que le
enseña a ser desconfiado, a recurrir a todos los medios para sobrevivir en
ese medio tan duro y se caracteriza de manera indirecta por lo que cuenta
el narrador, pero también se caracteriza de manera directa por sus
palabras y sus actos. Los personajes en una obra de teatro, en un poema o
en una narración, se pueden caracterizar de esas dos maneras, de manera
directa cuando ellos mismos se expresan o actúan, o de manera indirecta
por lo que los demás dicen de ellos. Aquí tenemos los dos ejemplos.
Lázaro habla del ciego y el ciego mismo actúa en la narración y habla,
por lo tanto, él mismo se caracteriza cuando el ciego actúa, lo que hace
es romperle el jarro en los dientes de Lázaro. Entonces, esa acción
caracteriza al personaje, lo caracteriza como una persona vengativa y
violenta, por ejemplo. Pero Lázaro, cuando Lázaro lo describe, también
lo está caracterizando de una manera indirecta. Esa es la diferencia.
Luego, en cuanto al tiempo, aquí no hay mucho que comentar. Se narra de
manera lineal, de principio a fin. Y el espacio no se especifica, pero en
general, en la novela picaresca tenemos espacios urbanos. En general. No,
estamos hablando de este fragmento. Ahora me estoy centrando en este texto.
Ah, no, en el examen os tenéis, si tenéis un comentario de texto, os
tenéis que centrar en el fragmento. En el fragmento, siempre, siempre. Si
queréis hacer una punta a la obra completa lo podéis hacer, pero tenéis
que especificar lo que se entienda. Por ejemplo, si estáis comentando la
vida sueño, un fragmento que están en la prisión de Segismundo, el
espacio es la prisión, la prisión. Luego, si tú quieres decir que la
obra recoge más espacios, que puede ser el palacio del rey o el campo de
batalla o lo que sea, lo especificas. Pero cuando hablamos del tiempo y del
espacio en un comentario de texto estamos hablando de ese fragmento.
¿Vale? Eso es importante. Vale, en cuanto al estilo, una de las novedades
de la novela picaresca que viene, por ejemplo, de obras como La Celestina,
¿vale? Es que utilizan un lenguaje propio de los personajes que se
retratan. Esto se llama decoro, es decir, que se utiliza para un personaje
de extracción popular, un lenguaje popular. Para un personaje de
extracción noble, como puede ser el escudero, el hidalgo, un lenguaje más
elevado, ¿vale? ¿Cuál es el resultado de esto, de utilizar el decoro en
cuanto al lenguaje? Que la novela, al final, acaba... Acaba teniendo una
polifonía lingüística, porque como intervienen personajes de diferentes
procedencias y cada uno refleja el habla, entonces el estilo de cada
personaje es diferente. Sí, en este caso, por ejemplo, en este fragmento
tenemos expresiones del habla popular. Por ejemplo, un par de besos
callados, que son los sordos que le dan, ¿vale? O cuando dice, maldita la
gota, maldita la gota que se perdía. O cuando se refiere al ciego con
tío. Era común en la época, cuando uno tenía una relación con una
persona adulta, llamarla tío, ¿vale? Aquí no tenemos ejemplos de habla
más elevada. Luego, en la sintaxis, fijaos, hay muchas oraciones
coordinadas, coordinadas con la conjunción E. Y también adversativas,
fijaos, están en verde. Más, más, y, y, y, y, ¿vale? Hay muchas
coordinadas y muchas adversativas. ¿Para qué les sirven al narrador? Para
contar los hechos. ¿Para contar los hechos? Las coordinadas para una
sucesión y también para introducir matices que enriquecen la percepción
de los hechos. Luego, una cosa muy importante, muy interesante aquí es el
cambio de la voz narradora. ¿Os acordáis que os dije que el narrador
habla desde el punto de vista del Lázaro adulto? Y a veces, a veces en el
texto podemos ver ese desdoblamiento del Lázaro adulto y del Lázaro
chico. Y aquí, por ejemplo, donde está marcado en amarillo, se ve.
Fijaos, aquí hace referencia al Lázaro adulto cuando habla de los
dientes. Dice, sin los cuales hasta hoy día me quedé, ¿vale? El Lázaro
adulto. Y luego aquí, cuando dice, cuando le rompe el carruaje. De manera
que cobre Lázaro, que de nada de esto se guardaba antes, como en otras
veces, estaba descuidado y gozoso. Fijaos que ahí ha abandonado la
narración en primera persona y habla de sí mismo en tercera persona,
¿vale? Es un matiz muy sutil, ¿eh? Pero es una prueba de lo que decíamos
antes, de que hay dos personajes desdoblados, el Lázaro adulto, narrador,
y el Lázaro chico, que es el que padece todas estas cosas, ¿no? En cuanto
a recursos literarios, bueno, tenemos de repetición, hay varias anáforas.
Por ejemplo, en el primer párrafo, más, más, más, veis que hay tres
oraciones seguidas que empiezan con la palabra más. También hay
polisíndeton. Polisíndeton es cuando tenemos una conjunción, en este
caso I, que no sería necesaria porque bastaría con poner una coma, pero
para subrayar la enumeración se pone I, I, I, I, I. ¿Vale? También hay
aliteración. Por ejemplo, aquí, fijaos, cuando dice, el daño que me
estaba aparejando en aquel mal ciego me sentía, sentéme como solía.
¿Vale? ¿Os dais cuenta de la musicalidad que introduce en la prosa? Es un
texto literario. El texto literario siempre llama la atención sobre el
lenguaje, sobre el ritmo, sobre los sonidos, sobre... Toda la literatura es
forzar el lenguaje para que sea diferente al lenguaje cotidiano. Si no, no
sería arte, ¿no? También hay anadiplosis. Anadiplosis la hemos visto en
poesía, que era cuando un verso acababa con la misma palabra con la que
empezaba el siguiente. Pues aquí en prosa también se puede hacer eso. Y
hay un ejemplo cuando dice Quise mal al mal ciego. ¿Dónde estás? Aquí.
Desde aquella hora quise mal al mal ciego. ¿Os fijáis aquí? Ese al, al,
al. Además de que en una... Es como si hubiera una aliteración, pero
también se juntan dos palabras, ¿no? Quisemar al mal ciego. ¿Qué más?
También hay comparaciones. No había piedra y man que así atrajese así
como yo con una paja larga de centeno. Bueno, pareció que el cielo con
todo lo que en él hay me había caído encima. Es otra comparación.
Aquí. Y luego hay epítetos. Triste ciego, dulce estrago, sabroso licor. Y
finalmente lo último que vamos a decir del estilo son los diminutivos. Y
lo usan de dos maneras diferentes. Uno para... Subrayar la sutileza de
Lázaro cuando urde su plan. Cuando dice hacerle una fuentecilla, la
delgada tortilla de cera. Ah, sí, mira. Pobrecilla lumbre. La fuentecilla.
Aquí está. Vale. Pero luego también hay otro diminutivo que lo utiliza
de una manera totalmente irónica. Cuando después de contarnos el
golpetazo que le dio a dos manos el ciego en toda la boca, dice, fue tal el
golpecillo. Ese es un diminutivo usado de manera irónica. ¿Vale? Bien.
Bueno. Para terminar. En este texto hemos podido ver varias
características típicas del lazarillo que además se van a convertir en
características típicas de toda la novela picaresca posterior. Uno, el
tema de la burla. La burla va a estar en toda la novela picaresca
posterior. El motivo del hambre y de la sed, que en realidad es el motor de
toda la novela. Y también los rasgos típicos del protagonista, que es un
antihéroe. La astucia, la ausencia de valores morales, porque aquí no lo
hemos visto, pero esta anécdota le sirve a Lázaro para justificar la
venganza tan grande que se va a tomar él del ciego cuando le haga saltar
el charco y estamparse contra el poste de piedra. El toro de Salamanca
está allí, el toro de piedra. Para terminar, si analizáramos este
fragmento, solo este fragmento desde el punto de vista del caso, que es lo
que impulsa Lázaro a escribir, pues tendríamos que decir que este
fragmento, igual que muchos otros, lo que hacen una vez más es justificar
el aprendizaje, la vida que ha tenido Lázaro para llegar a la situación
de inmoralidad en la que vive en el momento en el que supuestamente redacta
su historia. Y bueno, ya está, el lazarillo no es difícil, además es
divertidísimo de leer. Bueno, pues con esto hemos terminado la clase de
hoy y ya el lunes que viene nos vamos al barroco y le vamos a dedicar solo
dos clases al barroco y de ahí al examen. ¿No? ¿Tenemos una clase
después de Navidad? Una. ¿Vale? Bueno. ¿Solo quedan dos clases? No,
quedan dos clases. Ah. Muchas gracias y nos vemos el lunes que viene. Y
gracias por asistir a esta hora intempestiva. Hasta el lunes.