Y ahora sí, lo que vamos a hacer es entonces, ya tenéis calor, es que ya
a mí me está dando esto y me estoy haciendo como un botillo ahora mismo,
cocido por dentro. Si tenemos más frío luego lo ponemos otra vez. Bien,
lo que vamos a ver sobre todo es el arte mueble y luego interpretación en
conjunto del arte rupestre. ¿De acuerdo? Y las últimas interpretaciones y
las últimas novedades que ha habido relativas a ese momento que como
sabéis son importantes. ¿Qué es el arte mueble? Bueno, pues el arte
mueble es toda manifestación artística que puede ser transportada. ¿De
acuerdo? Hay algunas interpretaciones más sesudas como esta que está
constituida por un conjunto de objetos transportables, utilitarios o no,
aquí ya tenemos también una asociación que vamos a ver ahora, asociados
generalmente a restos de ocupación porque aparecen en esta antigrafía.
Bueno, a veces aparecen aislados en superficie con todos los restos
arqueológicos, pero... La mayoría de ellos aparecen en estratos
arqueológicos con otras evidencias y muchos de ellos, por tanto, pueden
ser datados. O sea, que el arte mueble sí se puede saber qué tecnología
tiene en contra en muchas ocasiones de algunas de las manifestaciones
artísticas que son parietas. ¿De acuerdo? Leroy Gurán se escribe así,
que esto es también el pobrecito... Yo creo que... Pero no es cosa
vuestra, es cosa de todos los estudiantes. Ahora estoy revisando una tesis
doctoral que tenemos el día 20 y me la han puesto hasta mal. 50 veces,
para que eso yo tenga mucho más talento. Leroy Gurán, que era un
antropólogo y prehistoriador francés, articuló el arte mueble en tres
categorías. Por un lado, el arte mueble, que eran armas y utensilios, esto
los dividió en dos, los de uso precario, es decir, los que se pueden
romper fácilmente, y los de uso de larga duración, como son los de mando,
varillas, etcétera, piezas que se pueden utilizar para algunas cosas, pero
que tienen una vida útil mayor, ¿no? Quizás debido a que tienen...
Bueno, pues las actividades que se hacen son menos violentas. Objetos para
colgar, colgantes y objetos religiosos. Aquí entra lo que no entra en los
anteriores. Como ya vais viendo, todo lo que no es utilitario o tiene una
función económica enseguida le echamos un vistazo por los siglos. El arte
mueble se descubrió a mediados del siglo XIX realmente con las primeras
excavaciones. Esta es una de las primeras representaciones. Aquí se ve
bien lo que son. Parecen ciervas pero no lo son por el pelaje interno. No,
no, estamos en Europa. No, no, vamos a ver, espera, espera. No son ciervas,
son muy parecidas a las ciervas pero en este caso ese animal que veis
habitualmente se representa con cornamenta y en este caso no tiene. Pero el
pelaje interno indica que es un reno. ¿Son renos y qué están haciendo
los renos? Pero hay agua, ¿no? ¿Qué otras cosas se puede hacer aparte de
ver en un río? Badearlo, ¿no? En principio parece que están badeando. De
hecho, esta primero se ha interpretado como un pez. Esto de aquí. Veis que
la línea viene por aquí. La línea del agua sería esta. Luego sube por
aquí. Se ha visto como eso. Bueno, pues esta sería una de las primeras
representaciones ya a partir del siglo XIX. Obviamente todo esto sería
pre... Prediluvio. Del prediluvio, ¿de acuerdo? Que era como se articulaba
en el siglo XIX. ¿Qué materias primas tenemos? Bueno, pues las podemos
dividir en dos. Los soportes con los que se hace el arte mueble. Por un
lado la materia prima orgánica y por otro la inorgánica. En la orgánica
pues aquí traemos algunos de los ejemplos más comunes. El asta, tanto de
ciervo como en Europa, el ámbar, que es mucho más raro, pero también se
utiliza, el marfil, que es bastante utilizado y algunos elementos como
pueden ser las conchas. ¿Y entre los inorgánicos? Pues básicamente las
piedras. La figura es de Parpalló, en una coca y en Nandía, donde
aparecieron miles de plaquetas y esta yo creo que además está en el Museo
Arqueológico Nacional. La figura aquí sí se ve claro, ¿no? Es una
cierva, en este caso es una cierva. En este caso no tiene tanto la cabeza,
la cabeza triangular, aunque sí va un poco triangular, pero las orejas son
clarísimas y sobre todo la disposición, esa manera de ponerla, lateral,
con la cabeza alta, generalmente es muy típica de las ciervas. Bien, pues
con estas materias primas es con lo que se hacen las diferentes piezas.
Vamos a verlo por temáticas. Armas y útiles, es decir, de uso precario,
¿no? Azagallas y arpones. La azagalla, ojo, en una pieza, por ejemplo una
azagalla o un arpón, no tiene por qué ser artemueble, son piezas, ¿de
acuerdo? Si están decoradas, entonces es artemueble. En muchas ocasiones
en el examen nos ponemos con un arpón o una azagalla y ya está. Entonces
tendréis que explicar cosas de la azagalla, cómo se hace, en fin, si no
está decorado no se puede decir en ningún momento que sea artemueble.
Porque es un utensilio. Cuando está grabado, como sea este caso, entonces
sí, ya podemos decir que son útiles grabados, que es un cartel
simbólico, además del utilitario, ¿de acuerdo? Bien, en la primera, que
creo que es de la Cueva del Valle, en Cantabria, tenemos la fotografía y
el dibujo, ¿qué animal hay? Es una representación que no es común, o
sea, perdón, el animal sí es común, pero no el tipo de representación,
o sea, cómo se ha representado en este caso. Pero sí es común. En el
artemueble, no en el arte palietal. ¿Perdón? No, no, no, es un mamífero.
Dos ciervos enfrentados casi... Dice que son dos cabras. Dos ciervos, ¿no?
Pero yo creo que son dos cabras. Y el truco está ahí. En la cornamenta.
Esa cornamenta no es de ciervo. Esa cornamenta es de cabra. La cornamenta
de la cabra, como ya sabéis, va haciendo así. ¿Sí? Algunas tienen
conceptos de lóbulos en las... Esta está marcada aquí con esas líneas.
Ahí es donde está el truco. Condición frontal. Tendríamos aquí las
orejas y aquí el cuerpo de la cabeza. Aquí no sé si sería otra
cornamenta. Es verdad que nunca me había fijado, pero efectivamente puede
ser. Tiene el mismo esquema que tiene aquí arriba. Hay uno o dos. Luego en
uno de los laterales, esto es una paralla. En uno de los laterales tiene
simplemente unas líneas, ¿de acuerdo? Que es muy tremendo. Sí, digo. Si
para diferenciar, la zaga del arpón básicamente es que el arpón tiene...
El arpón tiene dientes. Si no hay dientes, no es arpón. Esa zaga ya. Si
es apuntado. Luego puede ser una espátula, una varilla o cualquier otra
cosa. Pero estamos hablando de momentos apuntados. Por ejemplo, al lado
tenemos también de agua del valle un arpón. Un arpón magdaleno. Las
líneas, en este caso, con dos posturas coherentes para la parte. Y sal
fracturado en la parte. Y aquí lo que tenemos es simplemente una
decoración lineal, ¿no? Una serie de líneas dentro del arpón. Todo
ahí, ¿no? Aquí no tenemos... Simplemente sería, en este caso, una
decoración esquemática. Esto no es una zaga ya. Creo que es una cova o
una esfera. Es una varilla. Sí. Ahí sí hay representado algo que se
puede ver. Es muy raro verlo representado, pero en este caso sí. no es un
animal no no es una planta y luego entonces en la albufera una planta de
ese tipo no serían materias primas a perdón utensilios precarios son
piezas que se utilizan mucho y que generalmente se pueden partir de acuerdo
con si se grababa útiles armas inútiles en este caso de larga duración
hemos traído tres bastones de mando si no estuviesen decorados un bastón
de mando es una vara un trozo de hasta con un agujero una decoración si
sólo pasa eso es un bastón de mando y a correr si no son más con el
mando decorado pues además hay que hablar de la decoración el de arriba
ya lo vimos lo recuerda alguien tenemos al pelotico original creo que la
réplica creo que la técnica es el agua del pelo en cantabria y eso es un
bastón de mando que vemos si tienen cabeza de caballo verdad alguien no lo
veis la grasa de caballo tiene aquí morro obviamente el ojo además por
todo el contorno os recomiendo para verlo que estamos tan muy bien
iluminadas y hacer las vitrinas de arte moderno y las que podemos trabajar
con los caballos con unos caballos son tres o cuatro piernas pero además
tiene que ser grabado por todo el contorno os recomiendo para verlo están
muy bien iluminadas que es cosa difícil de hacer las vitrinas de arte
moderno. muy bien iluminadas que es cosa difícil de hacer las las vitrinas
de arte moderno. mueble que hay en el Museo Arqueológico Nacional de
Serrano. porque vais a ver perfectamente que son salón y como muchas de
ellas necesitas ver todas las piezas de girar toda la pieza para todos los
motivos el razón del mando de la derecha es evidente no tiene dos figuras
que parecen renos con esa m ventral la veis en el entorno en la cabeza las
prácticas aquí y esta m central es la que marca algún caso que sea un
reno y luego algunos de este tipo de forma como estos con una decoración
interior bastante bastante evidente más armas inútiles los propulsores
todo sabe lo que es un propulsor no lo hemos hablado es un sencillo que se
pone en la mano simplemente lo que hace es tener un antebrazo más para
tirar de nablos en este caso lanza a una mayor distancia en ocasiones con
más precisión y como más fuerte bueno tenemos aquí el esquema se han
puesto muy de moda con para los terretes en los parques para tirar de las
pelotas y nos puede que si ves al parque seguro que hay alguien con un
propulsor pero que tiene en relación una lanza por ti muchos de ellos
volvemos a los mismos a un propulsor es un palo o un trozo de un trozo de
hasta con un con un gancho no hay más ese es el utensilio muchos de ellos
simplemente son así de hecho muchas veces lo que encontramos son el gancho
de hasta porque el otro se hacía de madera y se pegaba simplemente
encontramos ese hasta por ejemplo la cuadra del castillo se encontró un
propulsor que simplemente es el ganchito si hemos habido decidos un
momentito antes en muchas veces las azagallas una parada de bíceps pero lo
que va a hacer cuando miran por delante muchos de ellos en el que se ha
grabado eso no es decoración, eso es útil eso simplemente es como cuando
te pones un zapato nuevo y lo rayas un poco para no resbalarte lo que hacen
es raspar un poco la superficie que se tiene que pegar para que el
pegamento se adhiera mejor, ¿de acuerdo? o sea que eso, claro, cuando te
encuentras en la zagalla lo que te encuentras es el grabado no te
encuentras el pegamento ni la lanza ni nada entonces muchas veces puede
llevar a confusión en el examen y todo bueno, ni en la pista real, ya los
historiadores también, pensando que eso está decorado y no, no
simplemente es un rayado que se hace para que aquello funcione, ¿de
acuerdo? bueno, volvemos a los propulsores simplemente es eso, lo que pasa
es que muchos propulsores pues están tan decorados como podéis ver con
dos cabras el primero enfrentadas, pegándose o por ejemplo el de abajo que
creo que es el de Mazda Seal donde aparece un rebeco, un cervatillo, una
cosa así donde, no sé si se ve bien y no sé si voy a ser capaz de
explicarlo el gancho la gente hacía la cosa muy bien, el gancho es un
pajarito es un pajarito puesto ahí y la cola es donde se engancha donde se
engancha el el venablos me parece de una derecha a otra derecha además
como este hay dos, uno es Mazda Seal y otro en otra cueva pirónica que no
recuerdo ahora mismo es lo que está más roto o sea que además eran
motivos que probablemente hacía gente que se habían visto, o era la misma
persona haciendo los dos a la vez o eran era bueno, pues alguien le copió
a alguien pues hace un tiempo el bazón de mando de la cueva del castillo
que tiene un ciervo muy profundo grabado hay otro en la cueva del 20 que
también está encantable con el mismo ciervo lo que pasa es que en este el
grabado es mucho más suave, ¿de acuerdo? pero es el mismo motivo el mismo
motivo, a un ciervo vale pero el mismo ciervo, en la misma actitud en la
misma posición las mismas proporciones ya parece un poquito que ahí bueno
si no le digo que es un ciervo a la misma persona pues al menos lo hizo
alguien que estaba viendo cómo se hizo el otro o que vio el otro de
acuerdo porque porque en fin si llevo y estas cosas hay mucho pero tener el
mismo igual que esto o sea no creo que haya mucha gente en el paleolítico
se le ocurrió para vamos a hacer una cabrita donde el pájaro celeste
llevar en las mismas proporciones es que si ven los dos trotos son iguales
los fragmentos del bastón de mando son iguales uno roto porque se rompió
y el otro más entero que es este el demás así bueno también de uso
utilitario pero pero también pues más longevo pues son por ejemplo las
varillas o las espátulas esta espátula de la cual el valle en cantabria
donde vemos una serie de lo veis se llaman grabados rítmicos se llaman
rítmicos porque son bueno una serie de grabados más o menos equidistantes
de mayor historia y donde bueno creo que hay algunas aquí hay otro poquito
también y aquí hay algo también grabado que yo no recuerdo que sea un
animal en el museo y ahora que son brutales y esto es una varilla una
varilla sirve para en principio para curtir pieles o montarlas en suavidad
lo que hace que una sola que son muchas con costilla es una sola se puede
romper lo que es lo que experimentalmente se ha demostrado es que se
podrían utilizar varias juntas dos o tres juntas de tal manera que ya
hacen una resistencia fuerte y con eso va escupiendo la piel batándole
batando de la paliza para dejarla de la cuba del pendo donde podéis ver
también este en estos grabados rítmicos pequeños que no son hechos
muchas veces con un solo trazo hay varios trazos en cada uno de ellos puede
conocer con lupa se ve que eso se ha arrastrado se ha grabado varias veces
de acuerdo no es que está alguien allí haciendo intervento el edec cuando
no se ha trabajado se ha trabajado bien y luego por ejemplo la una de las
primeras evidencias de flauta por ejemplo la falta de ser costarle en el
clóster en alemania en la suabia justo también en la zona donde aparecía
el hombre león y aquellas fibritas de martín pequeñas que vimos al
inicio de la unidad no la flauta es el utensilio en este caso creo que no
ah no perdona sí sí sí sí sí sí tiene aquí también tiene aquí
también unas incisiones y por eso lo había traído por menos de las
dichas objetos para colgar bueno pues colgantes muchos hechos del hueso
muchos hechos de dientes y muchos hechos a base de bueno de esculturas
vamos a ver algunos es un modelo este es un modelo como la camisa blanca es
un fondo de armario de todo el paléutico superior de acuerdo son colgantes
hechos con caninos de ciego otros caminos atrofiados de ciervo perforados
los ciervos tienen dos caninos en la parte superior que se le llama
también perlas o otros nombres que no queda muy claro qué función tienen
de hecho no más aplicatoria porque están como atrofiados tan redonditos
pero lo siguiente y estos se extraían sistemáticamente de los ciervos por
ejemplo la bonita cantábrica donde se comía bueno donde se cazaba hoy
evidencia que es cazado mucho ciervo pues muchos de estos cambios se les
extraía a los animales se perforaban y va desde la orillacines hasta el
mar del mismo todo político superior incluso luego también el político
tienen elementos de estos de perforación aquí ya no hace falta que estén
colgados que estén decorados como como pasaba con los utensilios porque
estos per se son objetos de acuerdo objetos artísticos o algunas varillas
algunos fragmentos del hueso con perforación es verdad que muchas veces
las corporaciones pueden ser para colgar y para coser como vimos por
ejemplo en las cuentas de collar de los enterramientos epigravetienses de
subir y todos estos verdades Sí, de cuentas de collar, os acordáis,
¿verdad?, de aquellos dos adolescentes que tenían el cuerno de narval o
alfil muy bien trabajado. Bueno, pues en este caso lo que se ha hecho
además es que está decorado con unas líneas y algún pinteado como
políferas. Unos motivos más o menos simétricos. Bueno, diferentes
dientes de carnívoros. Osos, zorros, leones... En este caso tenemos dos de
zorro que se ven aquí claros y además estos no son pálidos superiores,
estos son un poco trampitas, estos son chetalperronias. Son de acentos y
surcuro, hechos por neandertales en este caso. Pero como ejemplo no
serviría el cual. Y luego una serie de elementos que se han... Se llaman
contornos recortados que, bueno, pues son generalmente cabezas de caballo,
de cabras o de bóvila, es algo muy famosa. Un contorno recortado en la
cueva de la Garma. Y el techo está expuesto en el Museo Arqueológico
Nacional. Que simplemente la cabecita de una cabra son muy planos porque
están hechos con... Se utilizan los homóplatos para forros. ¿De acuerdo?
Sabéis que los homóplatos no son muy planos, es para aquí. Tiene otro
nombre. No, las cabezas. Las cápulas, ¿no? Las cápulas, también. Es
este plano, hacia atrás. Pues tiene un nombre más grosero, que no me lo
estoy acordando. Las paletillas. Bien, pues se hace con la paletilla. Lo
que se hace es, como es muy plano, simplemente se contornea la figura que
se quiere hacer, se extrae, o se graba antes y se extrae. Y luego se le
hace una serie de perforaciones que podrían ir colgadas o bien cosidas. Y
hay cierta... Bueno, cierta controversia porque tampoco lo tenemos claro.
Esos son caballos de la Coba de Istúrich, pero suele ser bastante común.
Y de hecho los motivos, algunos de ellos pueden estar controlados más o
menos regionalmente. Por tanto, también, al igual que pasaba con los
enlaces rupestres, con algunos de los signos, algunos investigadores
consideran que, bueno, pues que en algunos lugares se utilizan contornos
recortados. de ciertos animales solo en esa zona pues eso que da una cierta
cohesión de grupo no ya no una cosa muy grande como pasado de que somos
los mismos primos como todos los primos llevamos juntos sino que bueno
igual que pasa con el solutense con los ajos de laurel pues esto también
pues tiene ciertos elementos en común de acuerdo obviamente del
cantábrico y el pirineo occidental francés no hay tanta diferencia como
para que no haya contactos entre grupos también hay casos excepcionales
cuando contamos recortados de patas patas de cabra por ejemplo nosotros que
también está en el museo arqueológico nacional no me llevo comisión
además vosotros entra y gratis como estudiantes a no no no no es que hay
una cosa muy fea que hace el ministerio a su universidad que se está y es
que los estudiantes creo que combate 25 años ya no están gratis a los
museos es una cosa absolutamente inconcebible pero claro adiós gracias al
museo arqueológico tiene un precio popular creo que vale tres euros ha
perdido al parado por ejemplo si tuviese más arte y al parado a reina
sofía es un ratito si te deja un ratito las cosas muy pensadas cuando vas
al baño así bueno sí Por ejemplo, este es el mismo. Una cara y la otra.
Por lo tanto, si va cosido ya va a regular. Son estos juegos que no sé muy
bien cómo se llaman, del pajarito y la jaula, que le vas dando y va dando
vueltas con un cordel. ¿Sabéis cuál os digo? Y esto aparece el pajarillo
encerrado realmente por defecto óptico. En este caso más o menos sería
lo mismo. Tenemos un bódido, en este caso un uro, y un ternero. Pues
bueno, le vas dando vueltas al mismo rodete y vas viendo cómo va
haciéndose grande. El otro es más divertido, lo que pasa es que está
roto. Porque vemos, esto es un antropomorfo, como ya hemos visto que se
hacen los antropomorfos, pero eso es una mano de oso. Aquí hay un
encuentro, yo creo que un poco desigual entre un oso y un humano. Y
probablemente en el otro lado estuviese el señor ya un poquito destripado.
Pero sí, este apareció. No solo tenemos cuestiones muy generales, sino
también estas que son escenas quizá algo cómicas. Bien, en cuanto a las
esculturas y estas cosas, ya directamente son objetos religiosos,
obviamente, porque no le encontramos una función económica y por tanto ya
pasan a esto. Aquí tenemos el archiconocido, este yo creo que es el
Hovelstein Stadel. Habitualmente ponéis Stadel porque es más fácil de
poner, pero aquí el yacimiento se llama de la otra manera. Es el hombre
león. De hecho, esto se encontró, como suele pasar a veces, iba a decir
rebuscando, pero no. Digamos que cribando las excavaciones antiguas de la
cueva, Joaquín Hahn en los 70 hizo la tesis sobre el yacimiento y sobre
otros más. Entonces cogió todos los desechos que estaban metidos en cajas
en un museo y empezó a ver qué hay. Porque muchas veces salen cosas muy
raras, muy raras no, muy interesantes. Muchas veces en los años... En los
años 20, en el año 10 o lo que sea del siglo XX se excavaba como se
excavaba. Y bueno, pues se tenía atención a las cosas bonitas. Pero
bueno, en nuestro caso eran marfilis y tal, también se guardaron, pero
salían rotos. Entonces se guardaron en cajas. Y Joaquín Hahn lo que hizo
fue ir pegando esas tiras, esas varillas que quedaban rotas, esos
fragmentos que quedaban de... de marfil y reconstruyó este hombre león,
que es básicamente un icono del paléptico superior. Y recientemente, a lo
mejor hace 10 o 12 años, se volvió a revisar otra vez esos debris, esas
cosas que quedaron y salieron algunos trocitos más que se pudieron pegar.
Todos sabéis dónde apareció el hombre de Neandertal, no muy lejos de
aquí, en el Valle de Neander. En el Valle de Neander la cueva epónima se
vació. Se encontró restos del cráneo, el esqueleto del Neandertal que se
dieron a las autoridades, pero la mayoría del sedimento se tiró a una
terrera. Rescabando la terrera, la gente del Museo de Neandertal, que está
allá a la vera, encontraron otro fragmento del cráneo. Había pasado
desapercibido los trabajadores que reventaron la cueva, que la reventaron
porque estaban haciendo una cantera. Vamos a poner las cosas también en
contexto. Lo que se hace, por ejemplo, en la cueva de Chávez es un delito,
como que hay época no. O lo que se hace... Lo que se ha hecho aquí en
Bicarbro con las cosas estas, habrá que ver qué recorrido tiene. Otras
piezas también, otras esculturas. En este caso, este es un pato que
apareció hace poquitos años. En poquitos años estamos hablando de 10
años. También, bueno, quizás más, quizás ya 20. Tiene apenas 3
centímetros, o sea que son piezas de marfil deliciosamente talladas. Muy
bien talladas, con mucha maestría porque os dais cuenta que, bueno, con
muy poquitos gestos, todo el mundo ve, hay un pato, ¿no? Una nadera,
además volando, ¿no? Y luego tendríamos las venus paleolíticas. Bueno,
las venus paleolíticas quizás os he traído una de las más raras. Porque
esta no es gravetiense. Las venus de este tipo, con los rayos femeninos muy
marcados, son gravetienses. Luego hay otras magdalenienses que son más
estilizadas, grabadas y puestas de perfil. En este caso serían
gravetienses. Y esta es aurineaciense, es la única aurineaciense que hay.
En algunos libros, por ejemplo, hay una anticlopedia, que sigue vendiendo,
o que vendía el país, de historia universal. Se dice que las venus son
aurineaciense. y esto es porque hay una desinformación importante porque
el texto que está utilizando el país es un texto muy antiguo que lo ha
vuelto a realizar así, tal cual y el gravetiense antes no existía hasta
que el Tauro de Cigarros no lo definió no existía y todo era
aurineaciense por tanto al principio de los tiempos cuando se inventó la
prehistoria todas las Venus eran aurineacienses porque no había gravetiens
luego después sí, se definió el gravetiense y se vio que esas figuras
correspondían a ese tecnocompa y por tanto pasaron a llamarse gravetienses
cuando veáis en alguna literatura que se dicen que las Venus son
aurineacienses es por este problema bueno, en este caso se ha interpretado
la cabeza de la Venus como un elemento colgante hay una reproducción para
olvidar en el manual donde se hace una reproducción que por lo que sea lo
lleva colgado una mujer que no tiene que llevar su camiseta ni nada para
llevar pero bueno, en este caso sin embargo tenemos los mismos parámetros
que tienen las Venus es decir, los elementos sexuales femeninos muy
marcados interpretaciones, la diosa madre y esas cosas ya hablamos el otro
día cuando hablamos del gravetiense de lo que se suele pensar de esto
simplemente extrapolaciones de hoy hacia cuestiones del pasado o sea, de
esto de que no es el papel de la mujer y no sé cuánto lo mismo van a
decir de los anuncios de algún Man's Secret o de cuando entre cinco
anunciaban compresores con una señora medio desnuda o sea, no tiene ni
pies ni cabeza y además tampoco lo vamos a saber se puede interpretar de
más o menos diferentes maneras más o menos plausibles pero vamos a andar
un poco justos bien más objetos aquí tenéis por ejemplo esto sería uno
de estos estos serían Venus gravetiense ¿de acuerdo? son cuerpos
femeninos de perfil lo veis, ¿no? en este caso probablemente llevando
algún tipo de falda o alguna persona que incluso algunos aquí no están
las cabezas pero aquí se pueden ver como si llevase una especie de snorkel
o de tocado de pelo puesto en algún tipo de coleta o como cosa por el
estilo aquí tenemos el pecho las caderas y el cual de acuerdo otros
objetos serían este tipo de piezas las plaquetas la de abajo también de
la cual el parpalló y se lloran que se ve bien no estamos en el que lo que
digan aquí perdón uno pastando y uno de pie dos ciervos error pero casi
cambia de sexo una cierva y una cría a veces la figura de arriba es un
grueso de ave decorado no tiene más no es un útil muy grande una cosa
así lo que tiene son al menos dos o tres caballos no sé si los veis en la
derrida y y luego esto sería un objeto de religión que eso es per se
porque es un hueso de ave decorado tiene más negocio bueno nada más nada
más y nada menos y Bien, más de este tipo. Vamos a ver un poco las
técnicas. Para el arte mueble, lo mismo, grabado, pintura, pulimento,
perforación, en este caso recortados o modelado. El modelado ya lo vimos
el otro día con estas esculturas que estarían un poco al límite entre el
arte mueble y no. Este te lo puede llevar. Por ejemplo, la Venus del
Cuerno, la conocéis todos, ¿verdad? La Venus del Cuerno es un pedazo de
piedra que ahora se la puede llevar. De hecho, estuvo en Madrid puesta en
un arqueológico regional en una exposición de arte mueble que hubo hace
unos años ya. Pero esa pieza es arte mueble ahora. En origen no, porque
estaba en la pared y se cayó. Entonces sí, empieza a ser arte mueble. En
este caso es un caso especial. Pero, por ejemplo, aquí tendríamos uno de
los homóplatos de la Cueva del Castillo. Esto es divinación. Es una
hierba entera que está también expuesta en un arqueológico regional
donde solo se ve la cabeza, ¿la veis, no? Esto sería grabado. ¿Sí? ¿La
veis? Además con estriado múltiple, que es muy típico. Oreja, oreja,
cabeza, que está mirando hacia atrás. Está mirando a la vuelta con el
ojo aquí marcado, muy interesante. Y luego, típico estriado de las
hierbas del Cantábrico, final de la Solutense. Inicio del Magna Veneas.
Pero, un segundito, entonces, ¿dónde se lleva? Está en la pared o en el
santo bolo. Todo está en la pared o en el santo bolo. Claro, no, no, el
arte mueble es el que te puede llevar de un sitio a otro, si no, ni más. Y
ya está, la venda del cuerno es mueble porque se cayó. Bueno, vamos a
ver, yo creo que no podría con ella, porque es un perro lo importante.
Pero, o sea, ahora se considera arte mueble, pero técnicamente, o sea,
pero no lo es. O sea, técnicamente sí, porque sí lo es, pero en origen
no, ¿de acuerdo? Sí, de hecho, el arte mueble es eso. Son las piezas
utilitarias. Son las piezas utilitarias que te puedes llevar, no sé qué.
Bueno, en ocasión, bueno, igual que hablábamos de la cadena operativa
para las piedras, pues podemos hablar también de la cadena operativa para
hacer este tipo de trabajo. O sea, la cadena operativa nos sirve para todo,
¿no? Entonces, lo que tenemos es la cadena operativa del trabajo del hueso
en este caso. Básicamente tendríamos una preparación y tendríamos, en
este caso no sería una explotación sino una decoración porque tenemos
que adaptar un poco la metodología, el concepto metodológico a la pieza
que vamos a usar igual que el esquema de los comentarios de la slide. Lo
primero que tenemos que hacer es una preparación, que en ocasiones puede
haber, en ocasiones no, de preparación de superficies o bien sacar las
varedes para sacar, vamos a hacer un recortado o lo que sea, un raspado, un
pulido de la superficie para poder trabajarla mejor y luego ya después
pues una decoración. Primero pues a lo mejor unos grabados preparatorios y
después ya el trabajo definitivo. No tiene más historia, lo que tenéis
que hacer es que lo apuntéis simplemente para que sepáis un poco cómo
funciona, cómo se articula. El estudio de este tipo de piezas también, o
sea que no estás ahí, oh, qué bonita la cierva y tal, pero el siguiente
análisis es saber cómo se hace esa cierva, dónde están los grabados,
unos grabados cortan a otros, pues ya sabes que el que corta es posterior
al que está cortado, como pasaba con las superposiciones, etc. Y todo eso
te va a permitir estudiar las piezas. Si tienes muchas en varios
yacimientos y todas se hacen igual, puedes hablar de que hay un
comportamiento tecnológico tradicional en un grupo y esto es igual que con
las piedras. Entonces en este caso hubo gente, por ejemplo, este, ¿cómo
se llama?, Toselo, estudió una serie de grabados, este es un ciervo
genérico, no es ninguno de los grabados que vio, pero lo que podemos ver
es que sistemáticamente se empiezan los grabados en las piezas que él vio
a partir de la cabeza. Luego se empieza a hacer o bien el lomo o bien el
cuello, obviamente si las líneas no se cortan unas a otras. Luego se
empieza a hacer o bien el cuello o las del lomo, no podemos saber nunca. Si
son una antes o otra después, porque no hay contacto, en este caso,
estatigráfico, pues sería como los yacimientos arqueológicos. Luego
vendrían las patas, luego vendría el vientre, las patas traseras y los
cuartos traseros, como elemento básico, como método para hacer, en este
caso, los grabados. Y esto nos permite ver también tradiciones culturales
en los grupos del paleolítico de diferentes zonas. Obviamente, esto lleva
un trabajo, porque hay que hacer una experimentación, hay que tener una
formación específica en este tipo de asuntos. Bueno, estas son
representaciones que podéis ver, que están cogidas por internet un
poquito random, de gente, de grupos paleolíticos, haciendo, bueno, pues en
este caso, arriba tenemos Kutinyak, la verdad que bastante peor hechas que
las originales, son aquellas que tenía, os acordáis, los rinocerontes y
los mamut, también hechos, aquí hay que entrar en el recito. Aquí vemos
a un señor, también, haciendo... con una de las leonas de Sobek, y aquí
otra serie de señores haciendo una cabra, que ya no lo sé reconocer. Son
reconstrucciones bastante comunes, han cogido el libro hace un par de años
de internet y no han cambiado demasiado. El problema es este, o sea, esto
es un texto de Eduardo Galeano, bueno, yo la verdad que leo muy mal, pero
vamos a intentar. Están allí pintadas en las paredes y en los techos de
las cavernas, estas figuras, guisontes, alfes, en fin, osos, caballos,
águilas, mujeres, hombres, no tienen edad. Han nacido hace miles y miles
de años, pero nacen de nuevo cada vez que alguien las mira. ¿Cómo
pudieron ellos, nuestros remotos abuelos, pintar de tan delicada manera?
¿Cómo pudieron ellos, esos brutos que a mano de limpia peleaban contra
las bestias, crear figuras tan llenas de gracia? ¿Cómo pudieron ellos
dibujar esas líneas volanderas que escapan de la roca y se van al aire?
¿Cómo pudieron ellos? ¿O eran ellas? Y es verdad, no tenemos evidencias
de que lo han hecho. Que lo anterior fuese real, y que esto tampoco, pero
las dos son plausibles. El hecho, si os dais cuenta, esto es otro
constructo de una reproducción social y sobre todo de quién hace la
prehistoria, quién inventó la prehistoria y quién la sigue haciendo. Las
cosas guays, sobre todo eso lo comentaba unos chavalillos en un instituto,
las cosas guays de la prehistoria cuando vemos haciendo arte rupestre salen
hombres. Cuando salen tallando salen hombres, cuando salen de caza salen
hombres en las reconstrucciones que se hacen, incluso en las científicas.
No ya en las de los colegios o en los libros de divulgación genéricas, ya
si es un cómic aquello es una locura. Ellas salen limpiando un poco las
pieles, pagas al fuego o como mucho cogiendo vallas, como si eso no fuera
importante. Es que eso es inventado y eso es un reflejo patriarcal de
nuestra sociedad hoy día. Igual que os acordáis del otro reflejo
patriarcal cuando las primeras reconstrucciones, bueno muchos de ellos,
bueno. Todos lo sabéis porque habéis hecho la pedo, la mayoría, de
Afarensis, de Laetoli, que salía un señor más grande porque se pensaba
que eran solo dos personas andando, no varias, andando en el mismo cerro.
Por lo tanto las huellas más grandes correspondían al señor y va
agarrando a la churri para mantenerla, la suya, porque hay que protegerla.
Realmente se vio que era un grupo andando y ya está, lo mucho después.
Pero la primera reconstrucción, obviamente con muchos menos datos
arqueológicos y quizá mucha más prisa para hacerlo, reconstruye esto. Y
esto es lo que va a casi todos los museos. De hecho sigue manteniendo esta
reconstrucción. Y eso es un reflejo, sin más, de lo que nosotros pensamos
actualmente. Que obviamente no podemos escapar de lo que somos ni de la
sociedad en la que vivimos a la hora de hacer los discursos, en este caso
históricos. En este caso es la reconstrucción que se hizo, de hecho fue
el póster que se hizo para las exposiciones tareas donde vino la Venus del
Cuerno en el Museo Arqueológico Regional. Donde además la mujer, además
de ser una mujer, iba con el churrumbé. Es verdad que esto ha sido
criticado por mucha gente, pero yo creo que, bueno, creo no, sé que el
discurso que se quería dar era, ojo, no solo está esto, sino que además
podemos hacer cosas tan importantes como la... como las pinturas de
altamira en este caso y eso tiene su parangón esta es matilde muy músico
que murió hace hace unos años y es la que realizó las compras ahora su
marido es la persona que realizó la nueva de alta mía está igual hecha
que se ve mejor los grados están mejor hechos y están con el color blanco
que quedamos deshacen los grabados lo hizo ella bueno obviamente por
capacidad cognitiva y estas cosas no es un concepto social que se ha ideado
y que se ha mantenido pero que es irreal absolutamente bien vamos a hablar
un poco de hipótesis ojo hipótesis no teorías porque nos no podemos
demostrar nada por tanto las teorías están demostradas la teoría de la
de la gravedad de estas cosas son hay 20 hasta eso se puede mostrar una
tras otra aquí no importante estamos hablando de hipótesis del trabajo de
acuerdo vamos a ver las historias esto yo creo que cada vez va a ir más en
desuso porque no vamos a poder dar una explicación vamos a poder dar
algún aplauso jamás es lo que se pretende con estas hipótesis es
encontrar hipótesis generales para procesos que duran 40.000 años en
diferentes partes del mundo de acuerdo viendo la variabilidad humana del
comportamiento que tenemos actualmente y momentos históricos yo creo que
es un poco bueno pues hacer un brindis al sol pero que llevó mucho mucho
tiempo bien la de hecho estas primeras, como son las más facilonas,
todavía siguen saliendo y siguen saliendo los exámenes si os ponen, si os
ponemos porque el examen lo he puesto yo, si os ponemos una figura de arte
rupestre y hay que explicar la hipótesis no pongáis solo la del arte por
el arte que parece o la de la caja simpática si la ponéis la ponéis toda
porque la gente da por hecho, los estudiantes dan por hecho que esto se
hacía porque sí o se hacía porque había que cazar, cuando se ve
claramente que no, entonces bueno, la primera hipótesis que se planteó
fue el arte por el arte esta gente lo hacía porque sí, no hay más se
buscaba básicamente al componente este Se basaba básicamente en Jorge
Rafael de Mordillet, uno de los importantes, de las figuras señeras de los
inicios del político, el que lo consideró así. Y mucha gente le siguió.
Y lo siguió porque no quería darle bajo ningún concepto, ningún tipo de
calidad religiosa a este tipo de manifestaciones, porque él era un
anticlerical reconocido. Y por tanto no consideraba que los humanos
tuviesen la religión desde el inicio de los tiempos. Cualquiera
consideraba que no podían ser cazadores o lo que sea. Y por eso la primera
hipótesis es esta, la del arte por el arte. Porque no se podía reconocer,
no lo iba a reconocer esta hipótesis. Sobre todo se empezó a utilizar con
el arte mueble, que fue el primero que se descubrió a mediados del siglo
XIX y luego sobre todo durante la segunda mitad las piezas se empezaban a
excavar en los arqueológicos y las piezas de arte mueble están en los
yacimientos. Ya sabéis toda la historia. Hay una película además sobre
la historia de Altamira, hecha por Antonio Banderas. No sé si alguien ha
perdido el tiempo en verla, pero está ahí por si queréis ver la
historia. Es un poco panfletario, pero bueno. Es verdad que cuando se
descubrió el arte rupestre, donde claro, el arte mueble siempre se ha
considerado algo menor en relación al arte rupestre.
Historiográficamente, el arte mueble, motillera, etcétera, lo
consideraban un arte o una actividad de pastores. Pues claro, no es de
pastores o cazadores, pero el ejemplo es el mismo. Estos
cazadores-recolectores se harían estas figuras mientras están en los
inviernos largos en las cuevas, esta cosa que se está agarrando todo el
fuego, o mientras estás esperando a que vengan los renos y estás en la
parte de acá allí metido en una montaña esperando a que vengan. Igual
que los pastores, por ejemplo mi padre cuando se aburrían con las ovejas
pues iban rallando cucharas o cosas por el estilo. Sería un poco, esta
cosa un poco secundaria. Entonces claro, cuando apareció el arte rupestre
esto se dejó de utilizar porque obviamente aquellos sí eran. Aquellos sí
eran santuarios, aquellos sí eran religión, aquellos sí. Tenía otro
cariño, ¿no? Volvemos otra vez a lo mismo. Le estamos dando la
importancia actual a este tipo de manifestaciones. Y la siguiente sería
esta de la magia y la fecundidad, obviamente avalada por Henri Brel, que
era uno de los, bueno, yo creo que el prehistoriador, sí, para el arte
europeo desde luego, pero en general también porque sistematizó
claramente por el periodo superior, etc., de la primera mitad del siglo XX.
Bueno, el abate Brel, de hecho, trabajó mucho en España y todos los
primeros, bueno, los primeros calcos científicos de la hueva de Altamira y
otras, pero hay muchas cuevas. Y básicamente lo que dice es que este arte
rupestre, ya vamos a tratar de hablar del arte rupestre, hay una relación
entre la imagen y el sujeto real. Básicamente lo que se quiere hacer es,
si estás poniendo animales que te comes, es porque quieres cazarlos. Si
los pones preñadas es porque quieres que tengan crías. Y si los pones
peligrosos, obviamente, pues no, esto es para matarlos o para que no, para
que no te ataquen. De acuerdo, serían básicamente las premisas básicas
del arte por el arte, o sea, perdón, de la magia de la caza y la
fecundidad. Estás explicando ahí elementos simpáticos para que luego te
beneficies, ¿no? Una relación quizá muy, obviamente, animista, pero muy
simple también en su concepción. ¿Qué problema tiene? Bueno, porque si
dices, ponen cabras, muchas cabras o muchos renos. Vamos al yacimiento
arqueológico, dice, coño, aquí se han comido ciervos. O igual no os iba
demasiado bien, o igual significaba otra cosa. Porque no concuerda, no
suele concordar lo que se suele, de hecho la fauna representada con la
fauna cazada a nivel general tampoco suele concordar. De acuerdo, por
ejemplo, en Dordoña se cazan muchos renos, pero en las covas hay pocos
renos. O en la colesia cantábrica se come básicamente de animales
grandes, ciervo, y si no hay que hay pocos ciervos grabados, alguna cierva
más, pero no corresponde en esa proporción. Por tanto, bueno, pues eso
hizo que se resquebrajase un poco. Bueno, sobre todo, obviamente, esto pasa
cuando los arqueólogos repasen toda la arquitectura, me imagino. Cuando el
arqueólogo que marca la pauta está a punto de jubilarse. Esto es como en
las manadas, los animales mayores que son machos alfa se ven un poco
atacados cuando ya están un poco más flojos. Aquí pasó lo mismo.
Alabate Abrel, cuando ya se jubiló a mediados del siglo XX, fue cuando sus
hipótesis empezaron a ponerse en duda. No se atrevía nadie a torcerle. Y
entonces se planteó otra hipótesis que duró la segunda parte del siglo
XX, obviamente hasta que murió Lora Burán, que fue el que lo planteó
junto con la Minzen Perder, que era estudiante suya y que murió
desgraciadamente, creo que me contaron el otro día, murió en Perú en una
excavación arqueológica. En la bucha, creo que electrocutada. Pero bueno,
creo, son cosas de estas que suelen pasar. Bien, aquí lo que se basa es en
básicamente utilizar la metodología estructuralista, que es considerar,
en este caso, todo el arte rupestre como un lenguaje. ¿De acuerdo? Con
unas ideas claras y con una articulación como si fuese un lenguaje. ¿De
acuerdo? Entonces, en este caso, lo que hablan es que, o se separan entre
los conjuntos más grandes, están entre las representaciones más grandes.
Son visuales. Son bisontes y caballos. ¿De acuerdo? Y los demás
acompañarían en este lenguaje, o en este discurso. Para Lora Burán, el
bisonte sería el concepto femenino, o no el de hembra, sino el femenino, y
el masculino sería el del caballo. Para la Minzen Perder es al revés.
¿De acuerdo? Pero lo mismo da. Simplemente lo que se trata es de ver esta
dicotomía, que debe ser masculino-femenino, como alto-bajo, luz,
oscuridad, o lo que sea. Y luego, a partir de ahí, se articula todo lo
demás a raíz del santuario. Ellos empiezan a hablar del concepto
santuario. El concepto santuario sería, tendría un santa santorum, como
sería un templo, donde tendrías estas representaciones, y luego todo lo
demás iría de manera secundaria, incluidos también los signos. Bueno, el
problema es que, según se han ido haciendo más estudios, en las cuevas
siguen apareciendo más representaciones que van rompiendo un poco esta
dinámica estructuralista. ¿De acuerdo? teniendo en cuenta que ya lo
elaboran en algunos casos las fichas que hacía, algunas se las guardaba
para que cuadre se toque mucho más entonces bueno, es un trabajo que
todavía hay estructuralistas convencidos, por ejemplo Mark Brennan tiene
un libro que se llama que creo que está fuera de circulación pero creo
que se puede conseguir por Richard Cate o alguno de estos de forma legal
porque lo ha puesto el autor que está publicado en Ariel que se llama
sombra y luz en el arte paralítico o luz y sombra es que nunca se los he
estado conociendo sombra y luz en el arte paralítico o luz y sombra en el
arte paralítico, es un libro muy pequeñito llega a 100 páginas se lee
bastante bien y te explica un poco bueno, realmente es un manualito muy
pequeño muy cómodo de arte rupestre ¿de acuerdo? pero que él como sea
estructuralista muchos de los ejemplos los va poniendo dentro de este mar
¿de acuerdo? Bien vamos a la cronología ¿de acuerdo? bueno, luego
acabaremos con la última hipótesis que es la del chamanismo pero vamos a
hacer un pequeño inciso para mantener un poco la cronología del estudio
cronologías obviamente hasta el año 96 donde Victoria Cabrera, que era la
catedrática de esta casa y directora de metodología cultural que no
había hecho ya unos años dató junto con su equipo las primeras
evidencias de arte, no las primeras evidencias la primera vez que se dató
de arte rupestre fue por alguien de la UNED ¿de acuerdo? y a partir de
ahí, pues bueno, se ha visto bueno, ya lo hablaremos más adelante pero se
ha visto que se podían datar algunas representaciones, sobre todo al
principio eran todas hechas con carbón mediante el método del carbón
pero hasta entonces se utilizaban cronologías relativas y generalmente
cronologías relativas hechas por el estilo por el estilo me refiero a que
lo más simple en su representación era lo más antiguo y lo que tenía
más detalle era lo más reciente bueno, ya habéis visto, ya hemos
comentado en Consovet y otras cuevas que esto no es así pero se ha seguido
manteniendo, de hecho se sigue manteniendo en ocasiones El abate real fue
el primero que la hizo con dos grandes tipos. Esto, obviamente, muchos de
vosotros en los exámenes lo seguís poniendo porque solo hay dos. El
lauriníaco pericordiense o el soluto madrigaliense. Bueno, es que ya no se
usa, con lo cual, si solo ponéis eso, pues estáis también siendo un
poquito reencuentros. El lauriníaco pericordiense, es decir,
lauriniaciense y gravetiense, la primera parte del paléico superior, lo
que tiene son animales en perfil, patas lineales, sin detalles de casco ni
nada por el estilo, perspectiva torcida sobre todo, por ejemplo, en los
bóvidos, en los toros. En la lingüística de perfil, los conos están
viendo de frente, eso es la perspectiva torcida. Manos en positivo y en
negativo serían también de estos momentos. Los puntos gruesos como
aquellos que veíamos en la cueva del castillo que están hechos a la vez
de aerografía, ¿verdad? Los macarrónicos. Los macarrónicos que vemos en
la cueva de la chimenea también serían de estos momentos. El tamponado y
la tinta plana uniforme, es decir, esos animales que solo tienen
manchurrones de tinta plana. Mientras que en el soluto madrigaliense lo que
encontramos son animales de esposos más nuevos colores como el negro,
combinación de técnicas, es decir, todo mucho más complejo. La
bicromía, por ejemplo, en la altamira, el grabado estriado, el grabado
acompañando, por ejemplo, a la pintura, etcétera. Todo esto sería de
este momento. Bueno, pues más o menos para ordenarnos, pues está bien.
Evidencias científicas. Justa. Aunque es verdad que muchas de ellas tienen
la cronología que dijo el abatebril cuando se han tratado con métodos
radiométricos. Con lo cual, bueno, muchas veces los antiguos, los antiguos
me refiero a los prehistorieros antiguos y eso es una cosa que les honra
que obviamente hemos perdido los más modernos, decían las cosas, las
hipótesis las planteaban con muy pocos datos, con muy pocos, te
articulaban las hipótesis y luego las hemos revisado y joder, tenían
razón. Otras no, pero otras muchas sí, como pudieron atinar, bueno, en
fin, tenían otras maneras de hacer que nosotros no. Obviamente, Leorá
Burán también trabajó su propia cronología relativa, bueno, él
dividió en geométricos, en figurativos, figurativos geométricos,
sintético o analítico, los más claros, pero lo que nos interesa a
nosotros son sus estilos. Él ideó cuatro estilos de, bueno, cuatro
estilos y uno cero de arte paleolítico, el prefigurativo, que sería
geométrico puro, con trazos y manchas que serían, bueno, unos trazos que
se encontraron en la cuadra de Sissur-Kur, que eran chatelterones, ¿de
acuerdo? Luego hablaremos sobre el arte en más detalles. El estilo 1
correspondería a la oriñaciense, obviamente, con las mismas partes,
básicamente, de la batebrel, pero, bueno, pues estructuradas,
compartimentadas de otra manera, ¿de acuerdo? Lo tenemos a través de los
trazos profundos, los trazos grabados lineales, por ejemplo, la cueva de la
Viña, los grabados de Bulbar, por ejemplo, el Tito Bustillo, una cueva que
se puede visitar en Riva de Sella, las cúpulas repiqueteadas, animales
incompletos y esas primeras pinturas y grabados. En el estilo 2, que sería
gravitiense-solutrense, lo que tendríamos serían los primeros paneles, es
decir, los santuarios según su visión estructuralista, porque eso está
hecho todo a su imagen y se me alcanza en cuanto a su ideario.
Empezaríamos a tener las líneas cervicodorsales en S, ¿de acuerdo?
Serían esas que tenemos muy claras en algunos caballos, que son así,
¿no? Como veis, tengo el 2-3-0 para dibujar una lila. Bueno, cabezas y
extremidades pequeñas, por ejemplo, os acordáis de aquella sierra de
Chufín, que era un cuerpo muy grande, muy rechonso, grabada, o sea,
aquella que tenía el fondo verde, porque tenía verde, y las cabezas
triangulares muy chiquititas, ¿no? Pues serían más o menos de este
momento, la perspectiva torcida también en los cuernos, la crinera en
escalón, que es muy típica de algunos caballos que ya hemos hablado,
¿no? Vamos a ver. Las orejas, la cabeza, la crinera, los pies y todo.
¿Vale? Y sobre todo, no hay detalle. El detalle sería de los momentos
posteriores, ¿no? El estilo 3, que a veces se confunde con el estilo 4...
Tendríamos una línea cérvico dorsal también, pero en este caso ya menos
pronunciada, algo más de detalle y como veis es bastante subjetivo. De
hecho, por ejemplo, en arte pictórico, cuando yo era pictórico y soy
profesor de la asignatura, pues somos un poco laxos cuando ponemos una
lámina y los estudiantes la tienen que poner en Castillo-Béis. Porque,
claro, nosotros si son de estas, bueno, pues como es un viejo de alta
mirada, no es bastante caro, pero hay algunas figuras que dependiendo del
día pueden ser estilo 3 o estilo 4. Hay mayor proporción, ya empieza a
utilizarse la cinta plana y luego el estilo 4, donde aparecen sobre todo
esos dientes en M, que os he dicho antes, por ejemplo, que se ven muy bien
en los trenos, los pelajes izquierdos muy claros, con mucho detalle, los
volúmenes, trabajando volúmenes, combinación de técnicas. Cierta
animación, o sea, básicamente si cogiéramos el panel de Sobé, que es
auriñaciense, según los estilos de Loro Burán, sería del 4 avanzado,
sería del último. El que tiene todo eso, sin embargo las dataciones son
auriñaciense. Ahí, por ejemplo, ese tipo de polémica en el que Revento
prácticamente el estilo, porque hasta entonces las dataciones que iban
haciéndose, algunas, bueno, se salían del guión, pero algunas iban bien.
Por ejemplo, las primeras que se hicieron en la Cueva de la Pasiega, las
concordaban con el estilo que se les había puesto. Bueno, pues ya está.
Una cosa. Una vez así, y otra vez no. Y esto lo único que indica es la
variabilidad entre conceptos, probablemente de ideas que hay en el
paleotipo superior a las ceras de mueble. Y que las técnicas no son una
cosa que van sumando porque primero vamos a hacer las cosas más simples.
No, la gente hace las cosas que va a necesitar. ¿Cuál es el estilo
anterior al estilo 1 y 2? Pues nada, el estilo 1 y 2, el 1 sobre todo son
trabajados profundos, bulbas, manos y cosas por el estilo. Mientras que el
estilo 2... Muy amplias, cabezas pequeñas, cuerpos desproporcionados,
perspectiva torcida en los cuernos, la crinera en el escalón que he
marcado ahí y apenas sin detalles, simplemente los contornos de las
piezas. Y cerramos con el chamarín de Jean-Claude y Louis Williams. Y
básicamente estos dos investigadores, de hecho a los pobres les han dado
mucha candela, consideran, bueno, a partir de estudios de
neurocienciología, tecnología, porque Luis Williams trabaja, o ha
trabajado, no está jubilado ya, mucho con Bosque Manosán, que trabaja en
Sudáfrica, creo que es sudafricano. Entonces lo que consideraron los dos
es que este tipo de sociedades tienden a racionalizar mediante el arte
rupestre los estados alterados de paz. ¿De acuerdo? Un estado alterado de
conciencia es el que se consigue cuando alguien se droga, por ejemplo. Pero
también cuando alguien está a oscuras mucho rato, o tiene ayuno, o le
está dando el sol muy a lo loco, aquí enseguida se empezó a decir,
claro, es que pintan drogados y cosas, sobre todo los que les atacaban.
Obviamente, no sé si alguno de vosotros ha drogado alguna vez, pero
probablemente a lo mejor sí se ha cogido una buena borrachera, porque es
lo más legal. Ya andar por plano parece complicado. A veces, como para
meterte una cola oscura, es jugar de la vida. Entonces, obviamente, esta
gente tenía esas alucinaciones, esas cosas, y luego entraba sereno ya, o
con resaca, entraban serenos a dibujar qué había pasado ahí. Porque para
ellos era un... lo que tienden a explicar, ellos, Luis y Klotz, es que
aquellos están sistematizando o racionalizando cuestiones que les pasan de
espíritus, o con el lado de la tumba, o con cuestiones chamánicas. ¿De
acuerdo? No es una cuestión de... No es una cuestión de entrar ahí de
pedo y empezar a hacer las cosas. Es lo que se ha criticado de manera muy
burda, pero por parte de investigadores muy serios, ¿no? Simplemente
sería, una vez que pasa en estos estados alterados de conciencia, los...
...los... ...son de estos grupos prehistóricos, entrarían a las cosas o
no, y realizarían ese tipo de rituales asociados a los estados alterados.
Estos alterados, estos tienen tres, cuatro fases. Una primera, que es un
problema fenomenal dentro del sistema óptico, que se... ...denominan
forfenos. Los forfenos pasan incluso, o sea, te salen, o sea, los ves,
hasta cuando gente como yo, que tenemos muy poca... ...muy poca
flexibilidad, te agachas mucho rápido y estás boca abajo y te levantas de
golpe, y aparte de marearte notas... ...de chiribitas. Ya está. O sea,
esos serían esos fosfenos, ¿de acuerdo? Que, según Jean-Claude y Louis
Williams, pues se articulan en formas geométricas, en zigzags y ese tipo
de cosas. Luego, además, entraríamos con estos fosfenos a imágenes
geométricas, asimiladas generalmente, obviamente, a tu propio diario.
Nadie se imagina nada que no tenga en la cabeza ya, ¿de acuerdo? O sea, lo
puede mezclar, pero son cosas que ya tienes en la cabeza y, por tanto,
ellos también. Y luego lo racionalizan con zigzags o con líneas, etc. Y,
por último, estaría el mayor grado de trance en el que ya empezamos a ver
realmente visiones, ¿no? Y a ver animales, a ver, obviamente, pues,
diferentes escenas de su vida. Nosotros, a lo mejor, veríamos otras cosas
completamente diferentes. Y luego tendríamos el momento postestilístico.
Todos estos momentos, todos los estilos, etc., bueno, se siguen coleando,
pero ya la mayoría de los investigadores nos vamos a dos aspectos claros.
Por un lado, las adaptaciones radiométricas. Aquí están las de Camoro
14, pero hay que poner más. Y, por otro, la análisis de los pigmentos,
que nos permiten conocer si hay recetas para hacer el pigmento, etc., que
nos permita ver esos grupos culturales que hemos hablado en ocasión. Vamos
a centrarnos un poco en las adaptaciones. Bien, hace unos años, bueno,
adaptaciones de material arqueológico de arte rupestre hay bastante ya. Ya
tenemos un cuerpo importante, pero vamos a centrarnos en dos trabajos. Hace
unos años, Hoffman y colaboradores sacaron una adaptación diciendo que
algunas de las figuras... ...de la cueva de Altamira y de la cueva del
Castillo tenían 40.000 años, o 41.000 años. Y esto inmediatamente hizo
saltar todas las alarmas diciendo que los neandertales habían hecho el
arte rupestre. Bueno, es verdad que 40.000 es el límite que ponemos
habitualmente en los manuales sobre esta limitación del inicio del
paléptico... ...fín del paléptico medio, inicio del paléptico superior,
pero hay cierta trampa. Está hecho con un gran notorio, ¿verdad? Sí. Esa
es la letárica directamente, no como el artículo 1.14. Y el problema es
que... Actualmente, y yo creo que fue un año o dos anterior a este
trabajo, publicamos otro artículo llevado por la unidad de evaluaciones
radiométricas de la Universidad de Oxford donde se trataron muchísimos
yacimientos del final del paléptico medio e inicio del paléptico superior
en el oeste de Europa. Lo que se dio con esta nueva técnica, que es
carbono 14, que limpia más todavía las inquietudes de la muestra, es que
todo es un poquito más antiguo. Es decir, el final del paléptico medio ya
no está en 40.000 años, está en 45.000 años más o menos. No es de las
regiones, pero más o menos en 45.000 años. Por tanto, si esto tiene
41.000 años o 40.000 años, sigue estando en el paléptico superior. Como
os he dicho, ha sido correr un poco, ¿de acuerdo? Pero sí sirvió para
plantear el debate de este tipo de piezas. De dataciones y, sobre todo, de
la antigüedad de este tipo de dataciones. Es verdad que algunas de ellas
son de las que decía el abate Orell, por ejemplo, que eran antiguas, como
las manos, los puntos con aerografía, etcétera, son de las más antiguas.
Aquí lo podemos ver, ¿no? Estos son de 20.000, 30.000, 40.000. Ya a
partir de 40.000 tenemos estos manchurrones que son aerografía y esta
mano, por ejemplo, que tiene cerca de 38.000 años más o menos. ¿De
acuerdo? Entonces, bueno. Pues sí es verdad que el arte rupestre es más
antiguo de lo que pensamos. El europeo, ojo, que no es el único. La UESI
ya vimos en su momento también hay arte rupestre de más o menos de unos
40.000 años, ¿de acuerdo? Más o menos tiene la misma croma. Aquí
estarían algunos de los signos que son más antiguos también de la cuadra
de Altamira. Ojo, que la cuadra de Altamira no significa que los bisontes
sean muy antiguos. Los bisontes siguen siendo margaraníenses y los
caballos que están por debajo siguen siendo solitrenses. Pero hay más
figuras. Altamira no solo es ese panel y no solo son esas figuras. ¿De
acuerdo? Y esta sería la cuadra del castillo, que serían estas manos y
estos puntos que hay aquí. Este punto y esta mano que más o menos salen
por aquí del panel de las manos de la cuadra del castillo. Que no implica
que este bisonte sea también de esa tecnología. ¿De acuerdo? Bueno, pues
en el ABC publicaron esto diciendo que se pintaron los Neandertales
Altamira. Bueno, en el artículo original de las trataciones ponían varios
escenarios de cómo explicar esto. El último, creo que era el sexto o el
séptimo, era el de los Neandertales. Igual hicieron esto, no podemos
descartarlo todavía, pero era la última. Obviamente, si hay que mirar
qué va a dar más clics, la última mola más. En toda la prensa,
obviamente, pues se puso la primera. Hay algunas más divertidas todavía,
esto es un vídeo, más historia. Pero queda esto. Esto es de otro
yacimiento, ¿de acuerdo? Que también tuvo unas adaptaciones. Estados
Unidos sitúa las pinturas de Nerja como las más antiguas. Ya sabíamos
que el Piraña no las pintó cuando estuvo allí escondido. Sino que estas
cabras tendrían 40.000 años y por tanto las hubieran hecho los
Neandertales. Estamos en el mismo concepto del anterior, pero con un
problema. La adaptación no es de la figura. La adaptación es de un fuego
que hay en el suelo, que tiene 40.000 años. Eso lo sabemos. ¿Implica que
la pintura tiene 40.000 años? Bueno, no hay conexión estatigráfica, no
podemos decirlo. Menos mal que se encontraron un fuego de 40.000 años y no
un broche de 101 visigodos. Entonces a lo mejor la interpretación
obviamente no hubiera sido la misma. No se hubiera dicho, esto lo hicieron
los visigodos. No. Pero, sin embargo, es metodológicamente lo mismo. Pero,
bueno, y aparte de lo de Estados Unidos, es simplemente que se mandaron las
muestras a un laboratorio de Estados Unidos. En ningún momento ni la CIA
ni nadie dijo, ¿esto tiene cuánto? No, simplemente se mandó. Es como si
el humano se alemana. Y hubieran sido los alemanes. ¿De acuerdo? Pues eso.
Pero, sí es verdad que este año se ha salido un artículo en Science con
una réplica y una contrarréplica. Y creo que va a seguir estando bastante
interesante. No vamos a editar los últimos minutos. Diciendo que los
neandertales sí hicieron algunas de las figuras, algunas de hecho bastante
complejas, de la Cuba de la Pasiega, de la Cuba de Ardales, que está en
Málaga, y de la Cuba de Maltavieso, que está en Cáceres. ¿De acuerdo?
El debate ha sido... Importante, porque muchas de estas dataciones, como
por ejemplo en Maltavieso o en Ardales, se van a casi 70.000 años. No
estamos hablando de que esto está hecho hace 45.000 al final de los
Neandertales, no, no, estamos hablando de cuando los Neandertales estaban
en todos los suyos. Bien, esto ha sido muy contestado porque todos los
triangulitos verdes son de la misma cueva, de la cueva de Ardalas. Todos
los circulitos azules son de la cueva de La Pasega y todos los cuadraditos
rojos son de la cueva de Maltasies. Por lo que sea, se han considerado
estos los válidos, es decir, los más antiguos. Pero las otras muestras
datadas de las mismas figuras dan unas dataciones que, ojo, están en torno
a los 40. Sin embargo, se han considerado esas, las más antiguas, como las
más válidas. Algunas de ellas, como esta, de la cueva de La Pasega, con
una desviación estándar de 15.000 años. O sea, que puede estar aquí la
fecha o allá arriba. Esto se le ha replicado por parte de Slimac, Roberto
Antonio, Es el director del Museo Arqueológico de Cantabria y otros
compañeros. Lo han criticado diciendo que porque es así, no las más
recientes, que van más acorde quizás con la antigüedad que tienen las
otras que ya habíamos visto, hechas por los mismos, por Hoffman y su
gente, en las mismas cuevas, en las zonas cantábricas. Y ellos se han
vuelto a reputar diciendo que nada, que eso está bien y que va apalando.
Entonces, bueno, hicieron Neandertales arte rupestre, este arte rupestre.
Yo tengo dudas. Yo no soy sospechoso de defender que los Neandertales no lo
hicieron. Vamos, a mí me han dado mucha suerte en los congresos por decir
que los Neandertales tenían comportamiento simbólico. Pero la evidencia
por ahora no es demasiado clara. Sobre todo no está tan rotunda como
cabría pensar. Pero hay un debate muy divertido y eso forma parte del
negocio también. Entonces, bueno, ¿hicieron arte los Neandertales? Por
ahora no. Bueno, según unos sí y según otros no. Y así estamos. Y hasta
ahí podemos ir. ¿De acuerdo? Muy bien, pues muchas gracias a todos y nos
vemos la semana que viene.