Trasca, estamos grabando. Pues buenas noches, bienvenidas, bienvenidos
todos. Esta clase la acabamos de titular Genios y Modos de Hacer. Así que,
como siempre, la vamos a improvisar en función de las peticiones del
respetable audiencia que tenemos esta noche y a ver si con eso vamos
hilando las cosas y tal. Antes que nada, y para toda la gente que nos
escucha en directo y en diferido, porque estoy viendo que todavía hay
gente en el foro muy asustada, muy agobiada. ¡Ah, los trabajos! ¡Ah, no
se me ocurren temas! ¡La filosofía! ¡Qué tostón y tal! Que no os
preocupéis, que los trabajos son voluntarios. Podéis ir al examen. El
examen es una experiencia maravillosa que sucederá ya por febrero y que
además nos va a deparar sorpresas. Vais a ir al examen y vais a poder
hablar de lo que queráis, explicarme lo que queráis explicarme. Si me
queréis explicar vuestra impotencia y vuestros bataleos teóricos, me
parecerá bien. Me parecerá sumamente interesante y lo leeré con mucho
amor. Así que no os preocupéis, si iréis con un trabajo bien y si no,
también. No pasa nada. Lo importante es participar. Pero vamos a la clase,
que se nos pasa la media hora. Hemos empezado con lo de los genios,
¿verdad que sí? Lo importante siempre cuando hablamos del genio, y este
tema salió a raíz de alguna pregunta, alguna duda sobre la crítica al
juicio, salía esto que dice Kant, que el genio es una especie... ¿cómo
lo dice Kant? Que el genio es una especie de vocecilla de la naturaleza, es
una especie de aspecto de la naturaleza que se manifiesta de modo
especialmente claro a través de alguien. Es decir, que es una fuerza
productiva, es una natura-natura, no es de estas, es un conatus, es un
principio de algo, hablaremos de principios luego, es un principio de algo
que de un modo especialmente homogéneo, de un modo especialmente depurado,
de un modo especialmente logrado, se manifiesta a través de alguien. Y al
manifestarse a través de alguien, de su obra, de su hacer, pues somos
capaces de percibirlo mejor. De esa forma, un genio, en el sentido
kantiano, lo podemos entender de tal manera, vamos a ver, por eso he puesto
aquí al ladito, en la pizarra, como una iluminación, sí, como una
iluminación, pero una iluminación de alguna manera que estaba dada, que
era de esperar. Y que es necesaria. No se trata de una iluminación
arbitraria, que le pasa a alguien por la cabeza, no es una ocurrencia, para
entendernos, por usar una palabra del léxico político de la última
legislatura, no es una ocurrencia. Es algo que de alguna manera tenía que
suceder porque tiene su lógica, su necesidad interna. Y por eso va y
sucede. Por eso he puesto aquí al lado, en la pizarra, el genio
repertorial y el genio disposicional. Vamos a empezar a usar los palabras,
para que veamos si son útiles. De hecho, esto acabo de caer en la cuenta.
La noción que maneja Kant de genio es una noción repertorial. ¿Por qué?
Porque Kant da por hecho que hay una serie de posibilidades, de fuerzas
expresivas en la naturaleza que tienen que ver con los diferentes talantes,
caracteres, las diferentes contexturas que tienen las diferentes personas y
las diferentes formas de ser. Y que ese conjunto de formas nunca se
manifiesta enteramente, y del todo en una sola persona, porque sería una
puta locura. Se manifiesta siempre dividido entre diferentes personas,
entre diferentes artistas, entre diferentes temperamentos. Cuando esos
genios comparecen, cuando comparecen en el conjunto de diferentes genios
kantianos que podríamos ir de alguna manera coleccionando, tendríamos el
repertorio de genios. ¿Entendéis? Tendríamos una colección de
posibilidades expresivas y creativas que se van manifestando de una en una,
de alguna manera. El genio no se desplaza. ¿Cómo se desarrolla? Bueno,
normalmente cuando algo se manifiesta como una disposición, comparece a la
vez como algo extremadamente desarrollado y como algo que no obstante es
susceptible de ulterior desarrollo. Me explico. Es como la disposición
hacia el lenguaje. Los niños, en comparación con otras criaturillas como
los perrillos o los cactus, tienen una disposición notablemente marcada a
aprender un lenguaje, a desarrollar un lenguaje verbal, ¿verdad? Pero a su
vez es una disposición que necesita de mucho desarrollo, de hecho, si no
se desarrolla, se queda el niño como un cactus o como un perrillo, porque
no habla, ¿verdad? Entonces, de alguna manera, con el genio repertorial,
con el genio kantiano, pasa lo mismo. Obviamente, respecto a otros que
carecen de ese geniecillo o de esa productividad natural, pues lo tienen
muy desarrollado, pero necesita y es seguramente susceptible de desarrollo.
Por eso, hablaríamos de que el genio a la kantiana, de hecho, toda la
crítica del juicio, toda la estética de Kant, es una estética muy
estética, es decir, muy poco artística. Si os fijáis en la crítica del
juicio, apenas se mencionan obras de arte, porque Kant está hablando más
bien de una teoría de la sensibilidad y está hablando de una forma de
organizar la sensibilidad realmente, es muy premoderno en ese sentido. Lo
que llamaríamos el desarrollo del genio, el desarrollo de las
disposiciones, de las creatividades, de cada una de esas creatividades, eso
nos iría acercando al ámbito de lo artístico. El año pasado, una de las
primeras clases que hicimos, estaba Nadia por aquí, puede dar fe, era la
clase sobre la distinción entre lo estético y lo artístico, entendiendo
lo estético como en relación a la sensibilidad, a la ístesis, a la
percepción, y lo artístico, como referido al arte, evidentemente, ya
susceptible de un grado mayor de desarrollo, de formalización, de
cumplimiento o de logro, si queréis. ¿De acuerdo? Entonces, el genio de
Kant, era uno de los primeros temas de la clase de hoy, es un genio
repertorial, es un genio que tiene que ver con la revelación, con el
mostrarse de una determinada fuerza de la naturaleza, una determinada
productividad que llevamos dentro, que algunos sujetillos llevan dentro de
forma especialmente notoria y que la manifiestan, de hecho, a través de su
quehacer, sea artístico o sea vital. Hay determinados genios en el sentido
kantiano que meramente con estar vivos, con hacer su quehacer, con moverse,
ya están dando, de alguna manera, muestra de ese genio. ¿Vale? ¿Se ha
entendido bien la explicación del genio kantiano repertorial? ¿Sí o no?
Nadie dice nada, daremos por dicho que sí. Sí, pero... A ver, Torres,
¿qué pero? ¿Qué pero tienes? Cuéntamelo. Bueno, quizá en comparación
con el genio del romanticismo, con el genio propiamente disposicional, se
entienda mejor. Es decir, hablamos de un genio repertorial en Kant porque
estamos diciendo que la naturaleza, tal como se muestra en las personillas,
en las personas humanas, la naturaleza tendría un conjunto de
posibilidades expresivas, comportamentales, incluso plásticas. De nuevo,
por poner ejemplos, pensar en música. Pensar en música, que es un ejemplo
que pongo muchas veces. Pensar en la diferencia a nivel de expresividad o a
nivel de ritmo, de movilidad, la misma que va de la música de Mozart a la
música de Bach, o a la de Shostakovich o a la de Mahler. Cada uno de estos
músicos, de alguna manera, estaría vehiculando, estaría dando salida a
un tipo especial de sensibilidad que sería esa especie de fuerza de la
naturaleza de la que habla Kant. ¿Cómo da la naturaleza regla al arte?
Efectivamente. Esa es la definición literal de genio, la forma en que la
naturaleza da regla al arte. La regla, por así decir, más que regla
sería una pauta, o una colección de pautas, o lo que yo llamo un lenguaje
de patrones. La naturaleza sitúa en ti, como ser vivo, como creador, como
artista o como sujeto sensible, la naturaleza sitúa en ti, te da, te
otorga una serie de pautas, de lenguajes, de pautas, de patrones que tú
sigues a la hora de configurar, de hacer tu quehacer. Y esto nos va
llevando peligrosamente hacia el tema de la clase de 20. Vamos a pasar de
pizarra en un momento dado. Es genética y es genética cultural, de alguna
manera. Claro, todo lo que tenemos es genético, puesto que no compramos
nada de nuestra configuración en el supermercado, pero es una especie de
genética cultural también y genética situacional. Sí, estamos usando
repertorial en el mismo sentido que lo usamos la semana pasada, eso no lo
hemos cambiado. Estaba intentando clarificarlo con la relación a esta
especie, con la relación que tiene con estos dos conceptos del genio. Es
una especie de don, claro, todo lo que tenemos... Vamos a ver, ahí está
la dualidad entre repertorio y disposiciones que quiero que vayáis
manejando. Que no es una dualidad en el sentido que se opongan, sino que
son como dos polos de una misma relación o dos tramas de un mismo hilo, de
una misma cuerda. Entonces nos podemos fijar más en una cuerdecilla, en un
hilillo o en el otro, pero la cuerda es la misma, que es la de la
experiencia y es la de la generatividad. Lo que estamos viendo es este
genio en que Kant todavía habla de la naturaleza que da regla al arte y
por tanto estamos hablando de un conjunto relativamente limitado,
restringido de posibilidades organizativas o de configuración sensible que
se muestran a través del quehacer de los artistas o de las personas vivas.
Y quería introduciros la noción en cambio que ha quedado más presente en
nuestra cultura contemporánea, que es la del genio propiamente más
vulgarmente, como se maneja en el romanticismo. El genio como alguien
absolutamente único en su individualidad, alguien que hace cosas sumamente
inesperadas y sumamente brillantes a partir de, sabe Dios, qué
configuración. El romanticismo, la decadencia, mantuvo una noción de
genio más cercana por tanto a lo disposicional, es decir, en la que se
enfatizaba precisamente aquellos que cada agente, cada sujeto forzosamente
aporta a lo que hace. Porque en todo acoplamiento como vimos en la clase de
la semana pasada o de la otra, el agente, el sujeto, el cuerpecillo vivo
tiene que aportar forzosamente algo, ¿no? Un puerto de receptividad, un
puerto de interacción, unas disposiciones. Cuando enfatizamos estas
disposiciones, cuando enfatizamos esta diferencia individual estricta, nos
situamos en el ámbito del genio romántico, del genio como se concibe a
Picasso, Dalí, qué sé yo, y otros restos. En cambio, cuando nos situamos
en una perspectiva más premoderna, más restringida, más limitada,
entonces hablaríamos del genio de esta repertorio. Temo que esto esté
quedando un tanto oscuro, pero voy a subir un texto nuevo que estaba
preparando estos días a la web para que lo leáis y lo veáis mejor,
¿vale? Vale. El genio se educa y se forma. Sí, eso es de lo que
estábamos hablando justo hace pocos amperes. Es decir, cualquier
dispositivo, cualquier generatividad necesita precisamente de forzarse, de
formarse, de lograrse. Y esto nos viene muy bien, perdonad, para pasar a la
otra parte de la pizarra que es la que teníamos al principio, la de los
tres verbos griegos estos, arkein, poein, pratein. ¿Por qué quiero
vincular esto? Pues aparte porque lo tenía preparado, jiji. Porque creo
que nos puede clarificar bastante las cosas. Arkein, poein y pratein, las
tres verbos griegos, de alguna manera, significan hacer. Fijaros qué
bonito que tengamos tantos verbos, tantas palabrillas para decir hacer. Y
vamos a pensar un poco las connotaciones de estos tres verbos para entender
mejor tanto las prácticas artísticas, el quehacer artístico, como
nuestras propias vidillas. Y vamos a ver si esto de la etimología nos
aporta algo de luz, ¿vale? A ver, la primera es arkein. Arkein es un verbo
que al mismo tiempo, según Hannah Arendt, que es de la que he estado
leyendo cosillas para ilustrarme un poco, según Hannah Arendt, arkein es
un verbo que al mismo tiempo significa empezar algo como significa liderar
algo. Esto, si os fijáis, está presente en las palabras que derivan de
arkein. Por ejemplo, poliarquía, monarquía, jerarquía, anarquía... Es
decir, la noción de arkein de hacer como poder. La monarquía es el poder
de uno, la poliarquía el poder de muchos. Pero es un poder que es la
capacidad de iniciar y de liderar, de hacer algo. Entonces, de alguna
manera, el arte, en su vertiente más disposicional, si queréis, tiene
algo de arkein. Tiene algo de iniciar y liderar. Un proceso formativo, una
poética... Y ahí pasamos precisamente al segundo verbo, a poiein. Poiein
sirve también a hacer, pero tiene un sentido más de fabricar. De hecho
los romanos lo tradujeron directamente como Hannah Arendt, la que sigo
también en esto, lo traduce... El poeta es el homo faber, es decir, el
hombre fabricante, el hombre que hace. Aquí enfatizaríamos el aspecto
constructivo, el aspecto de quien coge y hace las cosas prácticamente con
sus manos, ¿no? Es curioso que este poiein, evidentemente, está al inicio
de la palabra poesía y al inicio de esa noción que explicamos el otro
día, la de autopóiesis, la de autofabricación. La autopóiesis, si os
acordáis, era el proceso por el que los seres vivos, los organismos o las
sociedades se autoconstruyen, se hacen en función de aquellas
disposiciones que de alguna manera ya contienen. De tal forma que cuando
algo nos afecta, sea un alimento que ingerimos o sea una información
externa, lo que nosotros producimos lo producimos desde aquellas
estructuras que ya mismamente nosotros tenemos y no puede ser de otra
manera. El ejemplo de la salchicha. De aquello que ya somos. Pues bien,
este poiein, este hacer tiene que ver con este hacer que fabrica, con este
hacer que construye, que trama. Y finalmente nos quedaría el pratein.
Pratein tiene que ver con la acción de práctica y por tanto es un hacer
en el que de alguna manera nos metemos más dentro de él. Es un hacer
haciendo, por así decir. Es un hacer mucho más procesual, mucho más
práctico como su palabra indica. Como la palabra indica. Empezaba a
iniciaros en estos tres verbos griegos arquein, poiein y pratein porque de
hecho buena parte de las discusiones en las que nos enzarzamos cuando
hablamos de arte y arte contemporáneo y tal y cual las podríamos
clarificar remitiéndonos a estos tres verbos. Al arquein como empezar,
liderar al poiein como hacer, fabricar y al pratein como hacer, practicar.
Están implicados en algo, ¿no? Creo que sería interesante mirar si hay
alguien que no tenga tema de trabajo aquí tiene uno. Analizar las
prácticas artísticas contemporáneas, los quehaceres artísticos
contemporáneos en función de su relación con estos tres verbos y ver
qué sacarse en claro porque ahí hay bastante tomate. Ahí podríamos
sacar cosas. De la misma manera el genio disposicional que veíamos más
romántico estaría más cerca del arquein y el genio repertorial, en
cambio del que hablábamos con Kant seguramente estaría más cerca del
poiein del hacer fabricando, ¿no? De hecho las poéticas son limitadas,
son más repertoriales. ¿Qué tal? ¿Estáis siguiendo algo o os estoy
liando mucho esta noche? Jeje. Bueno, bien. Hay algún despistado o
despistada pero en general veo que no estamos del todo despistados. Pues
Velásquez, si te quieres quedar al tema del trabajo te recomiendo
directamente que vayas a la condición humana de Hannah Arendt y que tires
por ahí. El otro tipo de genio, el romántico, vale. Perfecto. Sí, he
hablado poco admito que he hablado poco del genio disposicional, en parte
porque me molesta un tanto me enerva más, ¿no? Pero vamos la producción
puede ser la idea y la práctica la realización muy bien, muy bien, sí,
vamos bien. Vale. Sí, efectivamente, de hecho de lo que estamos hablando
aquí con estos tres verbos, con estos tres haceres estamos de alguna
manera explicando o dando entrada a diferentes momentos del hacer.
Evidentemente el arquein, cuando digamos que es empezar y liderar, por
tanto es un momento muy auroral, que diría así, un momento de inicio. El
poein tiene más que ver con la construcción con la materialidad misma del
proceso del hacer. Y el pratein con el ongoing, la procesualidad el estar
implicado en ella, el ser más juez y parte del hacer mismo. Entonces estos
tres tipos de hacer quería vincularlos, como os he dicho con las dos
naciones de genio. Había una pregunta sobre el material y disposicional.
Muy bien, los estratégicos, técnico y operacional. Muy fino, muy fino.
¿Podrían ser tipos diferentes de artistas? Sí, claro, de hecho esa era
mi invitación o mi sugerencia a los que queráis trabajar sobre esto a
considerar diferentes tipos de artistas diferentes tipos de sensibilidades
diferentes tipos de vanguardias, que podrían estar más cerca de alguno de
estos tres verbos y ver qué sacamos en claro con todo ello. ¿A cualquier
obra o como individualidad? Sí, bueno más que a cualquier obra, supongo,
como digo a cualquier vanguardia, a cualquier de alguna manera
clasificación que queramos hacer de las prácticas artísticas o de
actitudes, ciertamente. Me preocupa no obstante porque había alguien, ya
se me ha perdido con el avance del chat, había alguien que no tenía clara
la distinción entre repertorial y disposicional no sé si estás
escuchando mi camarada, es porque te has perdido Castro, ¿te has perdido
alguna de las clases anteriores o es que lo he explicado tan fatal que no
lo has pillado? En ninguna de las tres. ¿Jamás te la has perdido o jamás
lo has pillado? Jamás me lo he perdido. Bueno, pues entonces sí que me
preocupa más voy a tener que dar un poco más de un poco más de...
tampoco es el de 30 amperes, por dios, ¿qué es esto? Vale, vale, vale.
Bien, pues nada, la hacemos rápidamente. Yo creía que la habíamos
explicado la habíamos explicado de alguna manera más detallada pero no me
importa nada incidir en esto. De hecho es fundamental para la tercera
sección de la República de los fines y para entender algunas de las
cosillas. Que el repertorial sea genio. Vale, perfecto. Lo... me parece
sensato que lo planteéis porque de hecho es complejo, ¿vale? Pasamos al
I-21 bueno, vamos a ver qué tiempo nos da. A ver, entonces esto no me
importa repetirlo y si hay alguien que ya se lo sabe, pues como estas cosas
son gratuitas pues podéis cortar y pasar más adelante. Pero vamos a
volver a explicar, y lo siento por Lucía o por Nadia si están escuchando
que se lo saben de memoria, vamos a intentar explicar la diferencia entre
repertorial y disposicional de tal manera que nos permita a nosotros mismos
aplicarla a aquello que investigamos, que son prácticas artísticas
¿vale? De acuerdo. A ver hablamos de un elemento o de un nivel repertorial
en cualquier aspecto de la vida cuando lo que enfatizamos es una colección
relativamente estable de elementos. Es decir, si pensamos en el lenguaje
por ejemplo, esto que estoy usando yo ahora mismo cuando hablo, ¿vale? Si
pensamos en el lenguaje, el nivel repertorial de mi lenguaje lo constituye
el conjunto de palabras que utilizo para comunicarme con vosotros. Eso es
lo repertorial en el lenguaje, el léxico las palabras. ¿Qué es lo
disposicional? Lo disposicional, en cambio es la inteligencia las
inteligencias las competencias específicas el tono, el sentido que yo
aplico a esas palabras para hilar un discurso Es decir, alguien con las
mismas palabras, con el mismo repertorio que yo tengo, seguramente
produciría un discurso diferente al que yo produzco porque sus
disposiciones son diferentes. ¿Me seguís? Estamos intentando establecer
los elementos básicos, los polos básicos de cualquier proceso generativo.
El lenguaje es un proceso generativo y consta de un nivel repertorial que
es una colección relativamente estable de elementos, de formas y de un
elemento de un nivel disposicional, que consta de una serie de competencias
o inteligencias específicas que, ojo, se desarrollan siempre a la medida y
tramadas con el nivel repertorial Es decir, cuando cuantas más palabras
tengo cuantas determinadas palabras que tengo me permiten afinar y
desarrollar determinadas competencias o inteligencias específicas Si no
las tuviera, malamente podría desarrollarlas Y a su vez, determinadas
inteligencias o disposiciones me fuerzan de alguna manera a modificar lenta
o rápidamente mi repertorio para poder generar acoplamientos fértiles
Esto es de lo que va esto ¿Por qué es relevante esto? Aparte de como una
teoría del lenguaje como el ejemplo que os he dado ¿Por qué es relevante
esto en arte? Pues porque en las prácticas artísticas estamos estudiando
teoría del arte si os acordáis En las prácticas artísticas
fundamentalmente vamos a encontrar una y otra vez estos dos elementos en
acción Cualquier cultura artística cualquiera, musical, pictórica
teatral, tiene un repertorio, tiene una colección de formas relativamente
estables bajo las cuales se produce o se trabaja Y cualquier cultura
artística necesita tanto por parte de los artistas como de los
espectadores, como de los críticos como de quien narices purule por ese
mundo necesita de unas disposiciones de unas inteligencias específicas
específicamente desarrolladas para ser grabadas con ese repertorio para
que el repertorio cobre sentido o sea, para que las formas sean
susceptibles de ser entendidas replicadas, mejoradas, etcétera ¿Me
seguís, verdad? ¡Hola! Bien, bien, bien De acuerdo, entonces ¿Por qué
me parece esto que pueda hacernos interesante? Porque por ejemplo pues Por
ejemplo porque de entrada hay un debate siempre en antropología sobre si
las culturas antiguas, modernas y tal tienen arte o no tienen arte sobre la
excelencia o el escenario de desarrollo de nuestro propio sistema
artístico Bueno, parece muy evidente que la mayoría de las culturas
primitivas o premodernas son culturas repertoriales ¿A qué me refiero con
esto? Pues me refiero a que priorizan enfatizan por encima otras
posibilidades precisamente la constitución de esa repertorialidad de esa
colección relativamente estable de formas ¿Vale? Por ejemplo yo recuerdo
siempre que cuando se hablaba de la poesía andalusí, de la poesía
erótica o amatoria de los árabes, se decía que tenía una especie de
colección de fórmulas limitada y que siempre manejaban las mismas
fórmulas combinadas de diferentes maneras pero hacían un especial
énfasis y un especial daban un especial mérito a el hecho de manejarse
dentro de unas determinadas fórmulas que se repetían se reiteraban una y
otra vez Pues esto es una cultura repertorial O por ejemplo en la música
hindú, que hemos hablado de esto o en el flamenco el flamenco, que
seguramente nos pille más cerca tiene palos, tiene determinados ritmos
determinados compases que se reiteran una y otra vez y en cualquier
concierto o fiesta flamenca a la que vayáis tendréis soleá, bulería
siguirilla, toná, liviana pero son un número limitado y relativamente
estable relativamente estable de formas que se reiteran una y otra vez esos
son los repertorios entonces eso nos permite para empezar distinguir
culturas estéticas repertoriales como la del flamenco de culturas
estéticas disposicionales en las cuales como la de la vanguardia o la del
arte contemporáneo en la cual tendemos incluso a ignorar que haya un
repertorio de formas tendemos incluso a minusvalorar que haya una
colección de formas ya establecidas y de hecho como si no existieran
parece que cada artista llega y crea desde la nada y eso es mentira
efectivamente hay un eterno retorno de repertorios y disposiciones y un
continuo reequilibrarse de los polos repertoriales y disposicionales,
diríase que la modernidad ha implementado un descarado predominio o una
especie de desequilibrado desequilibrada hegemonía del polo disposicional
porque tendemos a ser muy ingratos muy desagradecidos con nuestras propias
tradiciones y lo moderno consiste en gran medida o se ha construido en gran
medida como sabéis o lo que habéis leído en la república de los fines a
base de golpes de negatividad negando precisamente la tradición negando
cualquier repertorio establecido y forzando por establecer uno nuevo, así
fuera precario o un poco tonto vale, a ver Escarba que me parece muy
interesante lo que dices, si a ti te gatilla el arte mesopotámico pongamos
un ejemplo se produce un acompañamiento fértil en mi quien puede decir
que eso no es disposicional claro que es disposicional, vamos a ver para
entender bien esto de lo repertorial y de lo disposicional nunca diré con
suficiente énfasis que la separación es artificiosa repertorios y
disposiciones jamás se dan separadamente excepto nuestras cabezas ahora
porque estamos haciendo una disección estamos haciendo un análisis, vale
pero pasado este momento analítico este momento de separar lo que no
deberíamos separar lo hemos separado para entenderlo, para verlo pero
ahora ya tenemos que juntarlo entenderemos que cualquier, el acceso la
percepción misma de cualquier forma Escarba, se da siempre a través de la
intervención de nuestras disposiciones o sea, cualquier acoplamiento
cualquier experiencia tiene tanto, o tiene elementos repertoriales y
elementos disposicionales que se traban, si no hay esa articulación no hay
experiencia respirar es un acoplamiento entendido, hay un repertorio
extremadamente sencillo que son los gasecillos que están por el aire
flotando verdad, y hay una disposición clara en nuestro caso que es la de
respirar inhalar aire, vale claro, la muerte es el desacoplamiento a nivel
individual, luego está la especie pero a nivel individual la muerte es el
desacoplamiento definitivo, no se ha jodido vale, ahí ya os voy a dejar
que vosotros juguéis que vosotros hagáis vuestras composiciones lo que me
interesa es que entendáis primero esos dos grandes hilos que se articulan
constantemente, por un lado léxico y por otro lado sintaxis vale, por un
lado herramientas y por otro lado inteligencias si queréis lo objetivo y
lo subjetivo pero en vez de tratarlo en esos términos que apestan lo
tratamos en unos términos que nos permiten ser más críticos, ¿por qué
más críticos? por ejemplo, porque si llamamos objetivo y subjetivo que es
una forma de denominar los niveles de interacción nos perdemos muchas
cosas, nos perdemos precisamente el momento en el cual repertorios y
disposiciones se co-construyen, es decir cuando tú tienes acceso al arte
mesopotámico y a la específica sensibilidad ahí de alguna manera
trabada, determinadas algunas de tus disposiciones saltan y encuentran
acoplamiento, si no fuera por ese repertorio de formas, de posibilidades
expresivas que te has encontrado ops, hola hola, hola ¿me oís ahora? he
vuelto, he vuelto he vuelto había un boicot telefónica malvada vale,
vale, vale bueno, estábamos estábamos en el intenso momento en el cual
entendíamos por qué naricillas puede ser relevante esto de utilizar
palabras como repertorio y disposiciones y sugería hipótesis es que
precisamente a diferencia de otros términos más confusos a mi modo de ver
como objetivo y subjetivo pues repertorio y disposiciones nos permiten
empezar a ver cosas por ejemplo lo que estaba diciendo que nos ha cortado
esto ¿no? el tema de la co-constructividad el hecho de que repertorios
construyen disposiciones, disposiciones construyen repertorios ¿vale? este
aspecto relacional que diríamos en otro en otro aspecto, pero también por
ejemplo nos permite evaluar culturas es decir, una cosa a la que se le
tiene tanto miedo ¿no? ahora vamos a evaluar la cultura artística de
vanguardia por ejemplo o vamos a evaluar la cultura musical flamenca
¿cómo evaluamos el flamenco como cultura estética?