Buenas tardes, vamos a comenzar la sesión número 9 de la asignatura que
en este curso es también la penúltima y vamos a entrar en la tercera
parte del temario, la tercera parte del manual que está dedicada al
barroco. Bueno, primero una breve definición del término barroco, parece
que el término de barroco viene de barrueco que indicaba una perla
irregular o también de una figura silogística, de un silogismo. Silogismo
es una forma de razonamiento deductivo por la que hay dos premisas y una
conclusión, pero bueno no es muy relevante para lo que nos interesa a
nosotros. Lo importante es que a partir del siglo XVIII la palabra barroco
asume un valor peyorativo, indica algo que está fuera de la norma, algo
desequilibrado, recargado también, algo alejado del equilibrio neoclásico
que era lo que se buscaba en el siglo XVIII. Al contrario del humanismo que
habíamos visto que nacía en Italia y se radiaba a toda Europa, el
romanticismo. Vamos saltando. El barroco es un movimiento cultural que nace
en España y es desde España donde empieza a expandirse al resto de
países europeos y en cuanto al arco temporal ocupa todo el siglo XVII y
entra también un poquito en el siglo XVIII, un poquito bastante. ¿Por
qué se produce el cambio del renacimiento al barroco? Pues principalmente
es el barroco la respuesta a una crisis que atañe a todos los ámbitos de
la sociedad. Ahora vamos a ver. Y desde el punto de vista estético es
también la respuesta a la crisis de los tópicos y los temas y los
recursos que se habían estado utilizando durante todo el renacimiento y
que habían sido tan explotados que llega un momento en el que van
perdiendo contenido y se empiezan a convertir en algo vacío. Entonces el
barroco es una respuesta, pero no tenemos que pensar en una ruptura. Todo
lo que hay en el renacimiento continúa en el barroco, en todo caso se
transforma, adquiere otro significado, adquiere otra forma, pero no hay una
ruptura en ese sentido. Bueno, hemos dicho que es la respuesta a una crisis
y de hecho en nuestra manual definen el barroco como la primera crisis de
la modernidad. Y esa crisis ataña dos ámbitos fundamentales, uno el de la
política, el político cultural digamos, y ahí tenemos la reforma
protestante y la contrarreforma. Cuando se produce la reforma y como
consecuencia la contrarreforma lo que pasa en Europa es que se rompe esa
unidad cultural que había habido durante todo el siglo XVI. De hecho, los
valores que regían tanto la religiosidad como la cultura durante el siglo
XVI eran los mismos en Alemania, en España, en Italia, etc. En cambio con
la reforma protestante y la contrarreforma ahí sí hay una fuerte ruptura
sobre todo en el ámbito religioso pero eso repercute también a la
política porque se inician guerras y bueno tenemos también el Tribunal de
la Inquisición, persecuciones, el ambiente cambia completamente. Este
cambio en el aspecto político y cultural repercute también en la
personalidad del ser humano. ¿Y qué ocurre si en el Renacimiento el ser
humano había descubierto la confianza en sí mismo y se reivindicaba el
valor del ser humano en sí? Pues ahora empieza a decaer esa confianza en
el ser humano y en la dignidad del hombre, consecuencia de enfrentamientos,
de guerras, etc. Y en la política y la economía también vamos hacia un
periodo de decadencia. Después de la muerte de Felipe II y después del
auge de la política española que había sido con Carlos V del Gran
Imperio y Felipe II pues comienza una decadencia política, económica
durante el reinado de Felipe III también moral. Felipe III, Felipe IV y
Carlos II empiezan incluso a perderse los territorios españoles en Flandes
y también en la política interna las cosas no van mejor. Tenemos
revueltas y sublevaciones en Cataluña y en Portugal, comienza la guerra de
los 30 años, etc. Y también hablábamos de persecuciones pues ahí
tenemos la expulsión de los morijos que se produce entre 1609 y 1613, un
episodio que dejaría una huella importante en la sociedad española y por
supuesto las letras también. Para terminar con la política y la cultura,
si antes hablábamos en el renacimiento de una unidad cultural y de
relaciones constantes y estables entre los países, ahora España acaba
aislándose por motivos políticos, por motivos económicos y por motivos
religiosos también. Entonces, por un lado eso repercute entre comillas
positivamente en el sentido nacional, en un sentido de nación, pero por
otro lado se pierde el vínculo y el intercambio con otros países. En
cuanto a la ciencia, también en el ámbito científico tenemos una
revolución, una crisis, la crisis es un momento de inflexión y ahí lo
que ocurre es la revolución astronómica y cosmológica. Se pasa del
sistema ptolemaico al sistema copernicano y a los descubrimientos de
Galileo, que culminará con Newton. Por lo tanto la Tierra ya no es el
centro del universo, ya tenemos una visión heliocéntrica, todo gira
alrededor del Sol, etcétera. Y en este periodo también nace el
pensamiento racionalista de filósofos como Descartes, Bacon con el método
científico. Por lo tanto, esta revolución astronómica y el nacimiento
del pensamiento racionalista y del método científico lo que hacen es que
hacen surgir una noción de relativismo en la humanidad. Tampoco doctrinas,
porque en el Renacimiento ya habíamos descartado las doctrinas, pero ya no
hay un saber seguro y cierto. Todos los conocimientos que había hasta ese
momento se tambalean y el ser humano se da cuenta de que ya no es el centro
del universo ni la Tierra es el centro del universo y todo eso provoca
cambios importantes. Bueno, aquí en esta diapositiva tenéis un poco el
guión de esta presentación pero sirve también para resumir los aspectos
más importantes del barroco. Ahora lo vamos a ver detenidamente uno a uno.
Vamos a empezar por uno de los aspectos más característicos y que además
se refleja perfectamente en los textos literarios que es la oposición de
los contrarios. Supongo que en el arte también, en la pintura también
está esa oposición. Y lo vamos a ver, la oposición de contrarios como
expresión de la complejidad de la vida y también como oposición entre
sensualismo y trascendencia. Bueno, el hombre barroco, el intelectual
barroco se da cuenta gracias a todas esas transformaciones de las que hemos
hablado de que la vida humana es en realidad un fenómeno muy complejo en
el que tiene cabida prácticamente todo. No hay sólo una manera de
enfocarlo y de vivirlo. Es por eso también se le llama un movimiento
vitalista, vitalista en el sentido de que le interesa todo lo que tiene que
ver con la vida. Y en ese todo están las idealizaciones que eran, que
venían del renacimiento, heredadas del renacimiento, pero en ese todo
está también lo real y en lo real está lo feo, los seres deformes, las
caricaturas, lo cómico, lo burlesco, lo grotesco. Entonces, en ese afán
de recogerlo todo tenemos idealizaciones y también ese gusto por el
feísmo, entre comillas podríamos decir, que sería el interés por lo
material, por lo sensorial, lo que tiene que ver con los sentidos y con los
objetos. Integrar esos dos opuestos, lo ideal y lo material, digamos, le da
al hombre barroco una conciencia de la inconsistencia, de lo efímero y de
lo caduco de la vida. ¿Por qué? Porque todo lo que tiene que ver con lo
material y lo sensorial y los objetos es algo que está destinado a
perecer. Si nos quedáramos, si se hubieran quedado en la idealización y
en lo espiritual, es más difícil ver esa caducidad y esa corrupción de
las cosas. Pero al incorporar este otro aspecto se hace evidente la
inconsistencia y el carácter efímero de todo, de todo lo que nos rodea.
Entonces, esa conciencia de ese carácter inconsistente orientan al hombre
barroco en dos direcciones fundamentales. Una es la sensualidad y la otra
es la trascendencia. O sea, para dar respuesta al fin y al cabo, al paso
del tiempo y la muerte que es la caducidad, hay una parte que se orienta
hacia la sensualidad, o sea, el carpe diem, vamos a gozar de lo que tenemos
ahora, y otra parte que se orienta a la trascendencia. Tampoco tenéis que
pensar que sean incompatibles estas dos visiones. Un mismo autor puede
incorporar las dos en su obra. Bien, aquí tenéis un esquema de qué
rasgos podemos ver en lo que llamamos trascendencia, en el carácter
trascendente del barroco y qué rasgo podemos ver en lo que llamamos… Ah,
trascendencia como un preceder. No, no, no. Trascendencia como
espiritualidad, anhelo de trascender, de pervivir, ¿no?, de alguna manera,
el alma por supuesto porque el cuerpo no va a pervivir. Entonces los textos
que están marcados por ese afán de trascendencia están caracterizados
por un tono pesimista. ¿Por qué? Porque si tengo que justificar que mi
afán no es esta vida, vivir, gozar de esta vida terrenal sino ocuparme del
más allá, pues tengo que poner de manifiesto la caducidad de la vida.
Entonces tienen un tono pesimista, ¿vale? Uno de los tópicos que más se
utiliza es el de las vanitas vanitatum. Todo es vano. Lo único que
interesa es lo que viene más allá de la muerte. El tema de la muerte es
fundamental. También tiene avisos moralistas, o sea, consejos y avisos
sobre el vanitas vanitatum. El amor está presente, el amor está presente
en todo. En este caso será un amor idealizado, un amor que pueda
sobrevivir a la muerte. Y también está muy presente todo lo que tiene que
ver con la espiritualidad y la sacralidad para intentar superar esa
caducidad de la vida. En cambio, en el enfoque sensualista ahí encontramos
los temas populares que tienen que ver con el goce de la vida. Las
cancioncillas, sé de las cancioncillas populares de tradición oral. El
tópico más recurrente es el carpe diem, gozar el momento. Hay interés
por la diversión. Hay también literatura burlesca, muchísima literatura
burlesca en el barroco. Es una manera de la comodidad, el humor es una
manera de reaccionar contra la crisis del hombre. Y esto es importante. Se
adopta un tratamiento satírico y paródico de temas y fuentes clásicas.
Todos los temas, las imágenes, los tópicos que se habían utilizado
durante el Renacimiento y que eran temas altos, áulicos, incluso la
mitología, los personajes heroicos. En el barroco, no siempre pero a veces
se retoma, pero se retoma absolutamente degradados, satirizados. Eso se le
llama barroquización de los tópicos. Es en realidad una manera de renovar
la estética también, de renovar los temas, de renovar los tópicos
literarios, etcétera. Vamos a ver ejemplos de eso. Luego, en cuanto al
modelo de hombre. Bueno, el modelo de hombre renacentista era el caballero,
si os recordáis, ¿no? El que... perdón, caballerescas y también las
dotes del hombre de letras, del hombre de arte erudito, etcétera. En el
barroco ese modelo se transforma y tenemos el discreto. Y ahí tenéis en
el manual algunos fragmentos del discreto de Gracián que es de 1646.
Ahora, en este nuevo período, lo que se impone es un modelo de conducta
que esté basado en la inteligencia, pero más que la inteligencia, en
realidad, en la astucia. En la astucia, en la prudencia y en la
circunspección. El hombre ya no se mueve en un entorno seguro como se
movía el hombre renacentista con los diálogos y esa necesidad de
intercambio intelectual y amistoso con sus iguales, ¿no? Ahora el hombre
del barroco tiene que andarse con mucho cuidado en la sociedad de la
época. Un ejemplo de esa evolución del cortesano, en este caso sí
podríamos decir del caballero, hacia el hombre discreto la tenéis en el
Quijote. No sé si lo habéis leído, pero en las dos partes, o en la
primera parte, es... el personaje encarna todos los tópicos ideales, ¿no?
Él quiere realizar un ideal de la vida caballeresca, etcétera. Pero
según va avanzando y ya en la segunda parte se va transformando y va
poniendo los pies en la tierra y dándose cuenta de que ya no ha lugar esa
idealización en la sociedad en la que vive. El Quijote es un buen ejemplo
de esa transformación. En el barroco también tenemos la interrelación
entre las artes, si os acordáis habíamos hablado bastante de esto en el
renacimiento, pues esa relación que ya se había instaurado en el
renacimiento culmina en el barroco. Y vais a encontrar en el manual varios
textos en los que hay temas en los que literatura y artes tienen temas
comunes, temas mitológicos, el amor, la muerte, etcétera, etcétera.
Vamos a encontrar utilización de términos pictóricos y metáforas de
color en los textos literarios y también la éxfrasis. La éxfrasis es un
recurso por el que en un poema se habla de obras de artes, se describen
obras de artes, etcétera. Y también vais a ver abundantes retratos de
poetas y de composiciones dedicadas a pintores. O sea que existía una
relación estética y una relación personal también entre poetas,
literatos y pintores. También hemos hablado de la naturaleza en el
renacimiento. Bueno, ahora también tenemos naturaleza pero es una
naturaleza que está absolutamente gobernada por el tiempo. El tiempo es el
verdadero protagonista del barroco y de hecho podríamos decir que lo es la
muerte también pero es que la muerte es tiempo, ¿no? Entonces es
realmente el tiempo y de hecho en la época hubo un gran auge de la
relojería tanto en los cuadros como en los textos literarios, abundan los
relojes, las ruinas que también marcan el paso del tiempo, las flores que
se deshojan que también marcan el paso del tiempo y expresan la fugacidad
de la vida. Y el arte, en nuestro caso la literatura, es lo único que
puede salvar los sentimientos y la naturaleza de la aniquilación. Por eso
la obra de arte es tan importante en el barroco porque es la única manera
que tiene el hombre barroco de sobrevivir a la caducidad de la vida. Lo que
importa ahora es dejar constancia de la existencia, dejar una obra que
sobreviva, que siga más allá. Vamos a ver un par de fragmentos sobre este
tema, sobre el tema del tiempo. Lo voy a leer, es de Góngora, dice, Reloj
de arena ¿qué importa o tiempo tirano aquel calabozo estrecho que de
hidrio te hemos hecho para tenerte en la mano, si el de tenerte es en vano
y siempre de ti está ajena cuando más piensa que llena nuestra vida a
cuya voz huyes cual tiempo veloz y sordo como en arena? Y otro fragmento,
por las estrellas. Si quiero por las estrellas saber tiempo donde estás
miro que con ellas vas pero no vuelves con ellas ¿a dónde imprimes tus
huellas que con tu curso lo doy? Mas ¡ay! qué engañado estoy que vuelas,
corres y ruedas tú eres tiempo el que te quedas y yo soy el que me voy.
Como decía es de Góngora la estructura aquí son décimas, las décimas
son estrofas de 10 versos octosílabos que tienen siempre esta estructura
que tenéis aquí. A B B A A C C D D C. En este caso el tema de estos
fragmentos sería el paso del tiempo y la caducidad de la vida que es como
hemos dicho un tema típico del barroco ¿y qué aspectos podríamos
destacar? Bueno en primer lugar fijaos en la estructura dramatizada que
tiene el poema, la voz poética se dirige directamente al tiempo con
interrogaciones ¿vale? que importa o tiempo etcétera y luego fijaos vas
pero no vuelves, se dirige directamente al tiempo como si fuera su
interlocutor y en el segundo fragmento otra interrogación ¿a dónde
imprimes tus huellas que ¿vale? Luego el tiempo está caracterizado como
un tirano que no escucha a los seres humanos, es sordo ¿vale? y es veloz.
Vuelas, corres, ruedas, va rápido nos deja atrás eso es lo que quiere
transmitir Góngora. El tiempo pasa, la impresión que nos da es que el
tiempo pasa pero luego llega a la conclusión de que en realidad el tiempo
es lo único que existe que está siempre y nosotros somos los que pasamos,
que nos vamos ¿no? Y en el primer fragmento, bueno el primero y el segundo
también lo que está expresando sobre todo el poeta es la imposibilidad de
dominar el tiempo. Habla en el primer fragmento de ese calabozo estrecho
¿no? que de vidrio te hemos hecho que es el reloj de arena para tenerte en
la mano ¿no? para dominarte pero es imposible dominarlo. Y luego también
en el segundo fragmento donde dice ¿a dónde imprimes tus huellas que con
tu curso no doy, no te encuentro, no puedo asirte? Cuando me parece que te
cojo te me escapas ¿no? Y bueno para terminar tiene una conclusión
absolutamente pesimista ¿no? en los últimos dos versos que dice tú eres
tiempo el que te quedas y yo soy el que me voy. Y fijaos que aquí también
tenemos una antítesis, que es una figura típica del barroco oposición de
contrarios. Tú te quedas, yo me voy. Y ¿tiempo veloz no puede ser más
personificado? Sin duda, sin duda. Sí, sí, sí. El compañero dice que
tiempo veloz y sordo pregunta si es una personificación. Y sí, sí, es
una personificación claro. Muy bien visto. El tiempo está aquí
absolutamente personificado. Por eso el poeta se puede también dirigir a
él como si fuese su interlocutor. Vuelas, corres, ruedas. Sí, sí,
conversa con él. Es una personificación. Muy bien. Bueno hemos dicho
entonces que en el barroco tenemos, no lo he dicho todavía, no he dicho la
palabra desengaño, muy mal por mí. Es una palabra clave, el desengaño.
Sí, ¿no? Pero yo no la había pronunciado. Con toda esa crisis y esa
revolución de los valores, etcétera, etcétera, lo que se produce
realmente en el ser humano es un desengaño. O sea todo lo ideal que se
habían creído en el Renacimiento ya no se lo creen y entonces están
desengañados, ¿no? Y ante ese desengaño la literatura elabora algunas
respuestas. Nosotros vamos a ver dos, tres, tres me parece. Tres tipos de
respuestas. Una es la plenitud de la forma y del ingenio. Cuando parece que
nada tiene sentido y que todo está vacío lo que se intenta es darle más
importancia a lo que contiene ese sin sentido, ¿no? Que es la forma. Por
lo tanto la palabra se constituye ahora en obra de arte y de hecho tenemos
en este periodo la agudeza y arte de ingenio de Baltasar Gracián que es de
1649. Se da una importancia increíble a lo que es la forma de la
expresión y creo que también en escultura o en pintura son muy
importantes las formas, ¿no? En el barroco. Todo lo que es la materia de
la pintura, etcétera. Tenemos por lo tanto en este periodo un intento de
renovación de la palabra poética y ahí tenéis los experimentos de
Góngora. Tenemos neologismos, hay un gran interés por las etimologías y
por los aspectos semánticos de las palabras y ahí está Calderón
también que además también lo utiliza, utiliza esas etimologías y la
importancia semántica para ponerle nombre a sus personajes, sus nombres
significativos. Otro aspecto importantísimo en la renovación de la forma
es que ingresa el vocabulario popular, el vocabulario vulgar al arte. Algo
que hasta ese momento se había quedado un poco fuera. Hemos visto algún
ejemplo, ¿no? El lazarillo, por ejemplo, empezaba a incorporar, ¿no? Pero
en el barroco muchísimo más. Todo, todo puede formar parte de... todo
registro lingüístico, quiero decir, puede formar parte de la creación
literaria. El lenguaje barroco es un lenguaje que intenta constantemente
llamar la atención del lector, llamar la atención sobre sí mismo. Eso ya
es un requisito de la literatura en sí pero en el barroco se agudiza
muchísimo más. Por lo tanto, el escritor barroco intenta buscar palabras
extrañas, un léxico original, utilizar imágenes insólitas, metáforas
atrevidas que no sean las que ya están muy manidas por el uso. Y otro
aspecto importante que está también relacionado con el ingreso de lo
popular y lo vulgar es el interés que hay por las burlas, los chistes, los
dobles sentidos, los juegos de palabras que enriquecen semánticamente el
discurso y eso sería el conceptismo. ¿Vale? Sí. ¿Es una forma de
recargar, digamos, la escritura, las palabras? ¿No da el detrimento de que
no tenga sentido lo que se dice? No, me refería a un vacío, a un
desengaño. Entonces se intenta remediar ese desengaño por todos los
medios. Se renuevan los temas, se renueva el contenido y también se
renueva la forma. No se quieren utilizar ya el lenguaje que en realidad
estaba muy gastado porque eso ocurre con el lenguaje y con los tópicos
literarios que cuando durante un siglo se utilizan tanto y tan bien como se
hizo en el Renacimiento, acaban desgastándose y acaban perdiendo impacto.
¿Vale? Si el primero que usó la metáfora de las perlas de tu boca para
decir los dientes, uff, aquello sería lo más. Pero ahora ya se nos queda,
¿no? Decimos, bueno, ya está bien. Entonces, frente a ese panorama
estético y también al desengaño ante la vida en general, se ataca por
todos los medios y uno, y fundamental, es el de la forma. ¿Entiendes lo
que te digo? Es recargar palabras, no es recargar productos. Sí, pero no
es recargar por recargar. Todo tiene un sentido y un significado. De hecho,
la forma, todos estos juegos semánticos, formales, etcétera, se reflejan,
el poeta los utiliza para resaltar una parte del tema, del texto literario.
No son gratuitos. Aunque también es verdad que hay veces que al autor
barroco, pues le gustan los adornos, le gustan los lacitos. ¿Vale? Pero no
son recursos vacíos, quiero decir. En un mal poeta sí son recursos
vacíos, pero cuando hablamos de Góngora, de Quevedo, de López, de los
grandes, hay textos que sí que nos pueden parecer, pues ahora lo vamos a
ver. Es que hay más recursos que... No pierde el trasfondo. No pierde, no
pierde el trasfondo, por supuesto. No, no, no. Bueno, seguimos. Bueno,
aquí lo último que ponía es que hay también abundancia de términos
conceptuales abstractos, silogismos. La prosa también ya no es una prosa
tan pulcra y equilibrada sino que tiene muchos nexos argumentativos,
concesivas, ¿vale? Para indicar una riqueza mayor en los juegos del
pensamiento, digamos. Seguimos. Bueno, vamos a ver un texto como ejemplo de
esto que acabamos de decir. Este es de Quevedo. Es muy famoso. Es hielo
abrasador, es fuego helado, es herida que duele y no se siente. Es un
soñado bien, un mal presente, es un breve descanso muy cansado. Es un
descuido que nos da cuidado, un cobarde con nombre de valiente. Un andar
solitario entre la gente, un amar solamente ser amado. Es una libertad
encarcelada que dura hasta el postrero parasismo. Enfermedad que crece si
es curada. Este es el niño amor, este es su abismo. Mirad cual amistad
tendrá con nada, el que en todo es contrario a sí mismo. Es un soneto y
el tema aquí es, bueno, el amor, el tema amoroso, pero el amor como
contradicción total, ¿no? Como un sentimiento absolutamente
contradictorio. Y aquí podríamos destacar, bueno, sin duda lo más
importante aquí es la oposición de contrarios. Las contradicciones que
generan... Sí, bueno tenemos un poco de todo, es que tenemos oxímoron
también. Tenemos antítesis, tenemos oxímoron, tenemos metáfora. Ahora
lo enseño. Eh... Eso, lo más importante es esta construcción que se
refleja en la forma, ¿vale? El tema en este caso es el amor como
sentimiento contradictorio y ese tema se refleja en la forma a través de
estos recursos. Fijaos, es hielo abrasador, es fuego helado, ¿vale? Ese es
un oxímoron. Un oxímoron es asociar a una palabra una sensación que no
le corresponde, vamos, que es además el exacto contrario. Hielo que quema
o un fuego que hiela, ¿vale? Ese es un oxímoron, es como ir más allá de
la contradicción, ¿no? Herida que duele y no se siente también. Un
soñado bien, un mal presente. Fijaos, lo soñado está en contradicción
con el presente, con lo que está aquí y bien está en contradicción con
mal. Un descanso muy cansado. ¿Veis? Que son todas oposiciones, son todas
antítesis. Lo que pasa es que el oxímoron siempre tiene que ser una
palabra asociada a una sensación que no le corresponda, ¿vale? Ese es el
oxímoron. El oxímoron no es una oposición normal, no es una antítesis
normal, ¿vale? También hay metáforas, bueno, es que lo podéis repasar,
libertad encarcelada, otra antítesis o, bueno, sería en verdad casi una
paradoja, ¿no?, cuando no es solo algo contrario, sino que el primer
término niega al segundo y viceversa. Se excluyen entre sí. La libertad
excluye la cárcel y la cárcel excluye a la libertad, ¿no? También
tenemos la metáfora del amor como enfermedad. Enfermedad que crece si es
curada. Fijaos, ahí también. Y todos los dos cuartetos están construidos
sobre el recurso de la anáfora, es y un. Es, es, es, es, todos los
primeros versos empiezan con es, menos el último del último terceto que
empieza con este, pero vamos, el sonido es es, ¿vale? Y un, un, un en el
segundo cuarteto. Bueno, lo que podemos concluir de esto es que esa
relación contradictoria que anuncia del tema se refleja perfectamente en
la forma del soneto. Lo veis claro, ¿verdad? ¿El niño amor puede ser
referencia a Cupido, que eso de niño es? Sí, puede ser referencia a
Cupido. Sí, sí, sí. Sí, es Cupido, Cupido. A mí me parece también
curioso, ¿no?, que esté hablando de un sentimiento tan grande y lo pone
en mayúscula, pone el amor en mayúscula y es algo tan grande, tan, pero
es un niño. Es también eso un poco contradictorio, ¿no? Sí, podría ser
el niño amor en muchas representaciones. Cupido se representa como un
niño, de hecho, ¿no? El soneto se utiliza siempre. Desde que lo adopta
Boscan y Garcilaso. Es como, es un contenedor perfecto, ¿no?, el soneto.
Sí. Otra respuesta, otra respuesta al desengaño. La evasión, ¿eh? La
evasión la podemos ver en la recuperación de la poesía popular, en el
auge de la literatura burlesca y en la incorporación de lo vulgar al texto
literario. Todo eso se enmarcaría en esa reacción evasiva ante el
desengaño. De hecho, en el barroco tenemos la primera beta neopopularista
en la literatura española. Luego habrá otras, ¿eh? Tenemos una en el
barroco, en el romanticismo también se recupera mucho la literatura
popular y luego en la generación del 27 también con Lorca, por ejemplo,
¿no?, se recuperan los romances, etcétera. Bueno, se recuperan por lo
tanto literatura española popular y tradicional. Todos los que eran los
romances, letrillas, literatura de tradición oral, canciones incluso de
niños, ¿vale? No sé si con vosotros hemos dado... No, creo que no.
Bueno, una de las características de cierta literatura de tradición oral
popular son esas cancioncillas puestas en boca de una mujer. ¿Vale? Son
cancioncillas en las que la voz que canta es una mujer y normalmente los
personajes también suelen ser una mujer que espera al amado, etcétera.
Que es también muy típico del romancero. Bueno, ahora vamos a ver un
ejemplo de eso. Luego también ya os he hablado del tono burlesco y
satírico que es un mecanismo de barroquización de los temas. Se toman
temas clásicos y se les echa por tierra de una manera así burlesca y
satírica. Vamos a ver ejemplos... Ah, y otra cosa importante es que se
incorpora también el dinero. A la literatura barroca. Hasta ese momento
hablar de dinero, a no ser que fuera en obras de tipo realista como puede
ser el lazario de Tormes, no se consideraba adecuado, se consideraba algo
muy bajo hablar de dinero. Y ahora, en cambio, en el barroco aparece el
dinero como síntoma un poco de la decadencia de la sociedad de la época.
Aquí tenéis un ejemplo de... Esta es una letrilla de Lope de Vega. Un
ejemplo de eso, de recuperación de la lírica tradicional. Esta letrilla
está incluida en El valor de las mujeres que es una obra de teatro y no lo
voy a leer entero porque sino nos vamos a terminar pero aquí fijaos que se
habla de una niña en la noche de San Juan. La noche de San Juan es un
elemento popular de la tradición española muy arraigado. Seguro que
conocéis algún romance que incorpora a la noche de San Juan. Otro
elemento típico de la lírica tradicional es el mar, el agua, el agua
puede ser del río, las niñas que van a lavar al pozo, etc. Las flores
también siempre como símbolo de la fecundidad, del amor, digamos. Y luego
otro aspecto importante que podemos ver sin leer el poema es que tiene un
estribillo, ¿lo veis? Dejadme llorar orillas del mar por aquí, por allí
los vi, por aquí deben de estar. Ese estribillo se repite y es el núcleo
del cantarcillo popular antiguo y si os fijáis, bueno aquí a lo mejor no
sé si lo podéis entender pero la que habla es una mujer, es una niña. O
sea, un poema puesto en boca de una mujer. Dejadme llorar orillas del mar.
Otro, este es de Góngora. Esta es una letrilla, bueno la métrica. Son
versos de seis sílabas. Sería un romancillo. Es un romancillo porque son
versos de seis sílabas y tienen asonancia en los verbos pares. ¿Vale? Eso
también es recuperar la tradición oral, bueno la tradición popular. Y
esta letrilla de Góngora dice Arrojose el mancebito al charco de los
atunes Como si fuera el estrecho, poco más de medio azumbre Ya se va
dejando atrás las pedorreras azules Con que enamoró en habido mil
mozuelas agridulces Del estrecho la mitad pasaba sin pesadumbre Los ojos
con el candí que del fin temblando luce Cuando el enemigo cielo disparó
sus arcabuces Se desatacó la noche y se orinaron las nubes Bueno, para
entender este texto es un fragmento. El texto es mucho más largo. A lo
mejor en el manual lo tenéis todo, no recuerdo. Es bastante más largo.
Aquí está haciendo alusión al mito de Ero y Leandro. Ero y Leandro eran
dos amantes, Ero era la mujer Y Leandro el caballero Y creo recordar que
Ero dejaba en su... En la torre en la que ella estaba un candil encendido
Para que Leandro pudiera alcanzarla Y para alcanzarla tenía que cruzar el
helesponto Una lengua de mar, ¿no? Y entonces la cruzaba. ¿Qué pasa? Que
una noche se apagó el candil Ero no pudo localizarla y murió ahogado Al
ver a su amado muerto Ero se tiró de la torre y murió también Es un mito
del amor típico de un amor frustrado ¿Qué hace Góngora? Pues recoge ese
mito clásico Y nos lo presenta aquí totalmente transformado y vulgarizado
Lo que hace es rebajar ese mito idealizado A lo más vulgar que se nos
pueda ocurrir Y fijaos Leandro, que es un héroe clásico Se convierte en
un mancebito El helesponto se convierte en un charco Esa es la
barroquización de lo que he hablado, ¿vale? Las calzas del amante se
convierten en pedorreras Y la lluvia Fijaos con qué metáfora Dice que se
desencadena una tormenta Sinceramente no lo recuerdo Pero es posible que la
tormenta fuera la que apagaba el candil Tiene sentido Y dice aquí, se
orinaron las nubes Esto para que vierais esa reacción de recuperación de
la literatura popular Y de incorporación de los recursos burlescos y
satíricos al texto literario Aquí hay otro ejemplo de esa literatura
burlesca El de Quevedo El epitafio de una dueña que idea puede ser de
todas Fue más larga que pala de tramposo Más gorda que mentira de indiano
Más sucia que pastel en el verano Más bien presumida que un dichoso Más
amiga de pícaros que el coso, etc. No hace falta que lo lea todo Es solo
para que veáis como poetas tan reconocidos, tan prestigiosos Como los que
estamos viendo Incorporan estos registros nuevos a su creación literaria
Otra manera de reaccionar ante el desengaño es la de proponer una
enseñanza moral Hemos dicho que tenemos la contrarreforma La
contrarreforma supone una pérdida de confianza en el ser humano Si os
acordáis, antes de la reforma El hombre recentista quería interpretar por
sí solo las sagradas escrituras Traducirlas, etc. Ahora la moral
contrarreformista corta totalmente ese empuje Y el resultado es que se
impone un pesimismo cada vez más fuerte Que se refleja en las obras
literarias del barroco En la aportación de enseñanzas morales Que
normalmente tienen como eje fundamental El vanitas vanitatum, la vanidad de
la vida Y la idea obsesiva de la muerte El memento mori Recuerda que debes
morir En este sentido también podemos hablar del ubisunt Que es otro
tópico literario Dónde están, qué se ha hecho de El tiempo, ya hemos
hablado del tiempo Y las ruinas El tema de las ruinas es un tema muy
significativo Porque por un lado es el símbolo de la acción del tiempo
Pero por el otro lado también indica la supervivencia de la obra De la
obra de arte, la obra arquitectónica en este caso Pero de la obra del ser
humano El ser humano no permanece Pero sí puede permanecer su obra Y por
eso la obra de arte tiene tanta importancia Bueno y vamos a ver el último
texto Lo leo Cerrar podrá mis ojos la postrera sombra Que me llevaré el
blanco día Y podrá desatar esta alma mía Ora a su afán ansioso,
lisonjera Mas no, de esa otra parte en la ribera Dejará la memoria en
donde ardía Nadar sabe mi alma el agua fría Y perder el respeto a la
excedera Alma que a todo un dios prisión ha sido Venas que humor a tanto
fuego han dado Médulas que han gloriosamente ardido Su cuerpo dejará, no
su cuidado Serán ceniza, mas tendrá sentido Polvo serán, más polvo
enamorado Este poema seguro que lo habéis leído un montón de veces Pero
hay que leerlo unas cuantas veces Para entender exactamente lo que
significa Vale Sobre todo la última frase es famosísima Bueno, para
entrar un poquito en el poema Bueno, es un poema de Quevedo Quevedo es un
poeta en el que suele predominar lo intelectual Aunque ya habéis visto que
también tiene Poemas burlescos, aunque hay también El juego intelectual,
el juego conceptista Y siempre está presente En este caso él trata muchos
temas Pero en este caso nos encontramos sin duda Ante un poema de amor De
tema amoroso Aunque él tiene poemas religiosos Metafísicos, existenciales
Como los que vimos antes Bueno Para entender el tema Hay que entender bien
lo que dice el poema El tema hemos dicho que es un tema amoroso Pero como
se enfoca aquí el amor Se enfoca el amor Como un amor que sobrevive a la
muerte Por lo tanto, aquí tenemos El tema del amor, por supuesto El tema
de la muerte Y por lo tanto también el tema del paso del tiempo Aquí
Quevedo nos habla de un amor Que es capaz de vencer al paso del tiempo Y de
vencer a la corrupción Y al aniquilamiento que supone La muerte en los
cuerpos En la materia En cuanto a la estructura Bueno, es un soneto Es una
estructura típica del tema amoroso Pero en cuanto a la estructura interna
Podríamos decir que tenemos dos partes Una sería la que ocupa el primero
y segundo cuarteto Si os fijáis Incluso sintácticamente Los dos cuartetos
están unidos Por una estructura concesiva En la que se opone La
descripción física de la muerte En el primer cuarteto Fijaos en la
descripción física de la muerte Dice, cerrar podrá los ojos La postrera
sombra La postrera sombra es el sujeto Que es la muerte Podrá, dice Voy a
hacer un poco de paráfrases Para que lo entendamos La muerte, la postrera
sombra Podrá cerrar mis ojos Y llevarse el blanco día O sea, llevarse la
luz Traerme la oscuridad Y podrá también desatar mi alma ¿Qué significa
eso? Liberar mi alma El cuerpo es una cárcel para el alma Pues una vez que
llega la muerte El alma está libre Y luego sigue Y sigue el mismo sujeto
en el segundo cuarteto Mas no Pero, sin embargo En la otra parte, en la
ribera Dejará la memoria Sigue siendo sujeto la muerte Perdón No, no, no
Perdón, borrá lo que he dicho En el segundo es el alma El sujeto, ¿vale?
¿No cerrar tu alma? Mira A ver, cerrar podrá mis ojos La postrera sombra
que me llevará el blanco día Y le podrá desatar esta alma mía Ahora en
su afán Mas no, de esa otra parte En la ribera dejará la memoria En donde
ardía Es el alma la que no dejará la memoria No la muerte, ¿vale? Es el
alma Cuando habla de ribera Se refiere a la laguna Estigia La laguna
Estigia En la mitología es Esa laguna en la que se sumergían Las almas
Para borrar todos recuerdos ¿Vale? Entonces dice, vale La muerte podrá
cerrarme los ojos Hacer que se apague la luz Desatar a mi alma Pero Mi alma
no dejará La memoria en la que ardía ¿Cuál es la memoria en la que
ardía? El amor Donde arde un alma Un alma arde en el amor Y dice nadar
sabe mi llama Llama es el alma La llama, ¿no? Dice mi alma sabe nadar O
sea No se sumergirá Y le pierde respeto A la ley severa La ley severa es
la ley que dice Que las almas se deben sumergir En la laguna Estigia para
perder El recuerdo de toda vida pasada ¿Vale? Entonces el significado De
los primeros dos cuartetos está claro Hay una concesiva Vale, la muerte
llegará Me cerrará los ojos, etcétera Pero Mi alma no olvidará ¿Vale?
Y luego Los tercetos También tienen una estructura simétrica En el primer
terceto Crece la tensión Y en el segundo Se libera con ese hipérbole Del
amor eterno De polvo será más polvo enamorado Y además si os fijáis Al
primer verso del primer terceto El segundo Al segundo del primero El
segundo del segundo Y el tercero, el tercero ¿Vale? Sintácticamente Alma
que a todo un Dios prisionacido Su cuerpo dejará Ese dejará concuerda con
Alma que a todo un Dios prisionacido No con el último verso Porque el
último verso Tiene como sujeto las médulas Entonces tendría que ser en
plural El verbo, ¿lo veis? Alma que a todo un Dios prisionacido Su cuerpo
dejará Esa es la estructura Que tiene este soneto Es compleja esta
estructura ¿Eh? Y nos vamos a quedar en la estructura Porque ya es la hora
Y en la clase que viene Lo terminamos de comentar ¿Vale? Y ya vemos el
teatro La próxima clase Ya es en Enero Y es la última Sí Ahí va Bueno,
hasta Enero Feliz año nuevo Y feliz fiesta a todos Eh Hasta luego