Bueno, pues vamos a comenzar la última sesión de la asignatura porque
este año por cuestiones ajenas a mí pues tenemos solo 10 sesiones otros
años solemos tener 11 o 12 así que este año hemos tenido que comprimir
un poquito más Bueno, nos habíamos quedado la vez pasada con el
comentario de texto de un poema de Quevedo ¿verdad? Ya lo habíamos leído
y explicado el significado literal y tal y bueno, la localización también
habíamos hablado un poquito de Quevedo y nos quedaría pues el comentario
en sí el tema, también creo que habíamos dicho algo se trataba de un
tema amoroso en concreto del tema del amor más allá de la muerte que
enlaza ¿Hola? el tema del amor más allá de la muerte que enlaza con el
tema del paso del tiempo y también con el tema de la muerte que son temas
propios del barroco La conclusión a la que llega el autor con este poema
es que, o a la que podemos llegar nosotros es que el amor es la única
salvación posible del hombre De hecho, cuando hablamos de las
características generales del barroco hablamos de la importancia del amor
en ese sentido como la única salvación del hombre en una sociedad que,
como hemos visto pues es una sociedad ya transparente, llena de
contradicciones ¿Todo bien? Bueno, junto con el amor como salvación
posible también podríamos citar el tema de la obra literaria como
salvación ¿Os acordáis que hablábamos de del desconcierto ante la
muerte que siente el hombre barroco? y decíamos que intenta buscar algunas
soluciones pues una serie podría ser el amor y este es un ejemplo y otra
podría ser la creación literaria o la creación artística como creación
de algo que es capaz de sobrevivir a la muerte del cuerpo y de pasarle el
testigo a la siguiente generación Bueno, tratándose de un amor más allá
de la muerte tenemos que pensar que se trata también de un amor idealizado
no estamos hablando aquí de un amor carnal sino de un sentimiento de amor
idealizado En cuanto a la estructura interna lo podríamos dividir en dos
partes Una primera parte sería la una primera parte la constituirían los
primeros dos cuartetos que, y esto nos lo marca la estructura la estructura
concesiva que tiene cerrar podría mis ojos más no de esa otra parte y en
el primero tendríamos la descripción física de la muerte la muerte que
cierra los ojos, que se lleva el día y trae la sombra que desata el alma
que libera el alma y en el segundo nos describe cuál es la suerte el
destino de esa alma liberada una vez que sale del cuerpo que abandona la
presión del cuerpo En cambio y la otra parte serían los dos tercetos que
también están unidos por una estructura simétrica en el primero se crea
la tensión nombrando con esos tres sujetos el alma las venas, sangre y las
medulas, los huesos alma, sangre y huesos y en el terceto se retoma esa
misma estructura y se libera la tensión que se había creado en el primer
terceto Para analizarlo podríamos hablar en la primera parte de algunos
tópicos que son muy recurrentes en el barroco y que aparecen aquí uno
podría ser el de la muerte deseada cuando dice su afán ansioso lisonjera
la muerte deseada porque llega por fin a liberar ese alma que estaba
cautiva enamorada que es representado como una llama como un fuego otro
tópico los tópicos son los lugares comunes motivos que se repiten otro es
el del viaje del alma de la muerte representado como un viaje a través del
río Lete o de la laguna Estigia y aquí recursos tenemos antítesis cuando
dice postrera sombra blanco día un quiasmo un quiasmo es un paralelismo
cruzado y tenemos cerrar podrá y podrá desatar lo veis está marcado ahí
con una flechita estos recursos es interesante señalarlos porque son
típicos del barroco la antítesis y también el quiasmo no es sólo un
paralelismo sino que encima está cruzado en el barroco se busca siempre
sorprender al lector o al oyente con cuanto más recursos mejor pero no es
que sea del todo gratuito es porque la estética de la época busca ese
sacudir al lector en la segunda parte lo más importante es esa
construcción esas tres construcciones paralelas que están constituidas
por tres sujetos más tres subordinadas adjetivas alma que a todo un dios
presión ha sido venas sujeto qué humor a tanto fuego han dado médulas y
los tres elementos que se retoman de forma también su cuerpo dejará no su
cuidado es el alma la que deja el cuerpo de esto ya lo expliqué que los
versos del segundo terceto retoman respectivamente el primero, el segundo y
el tercero del primer terceto y aquí también tenemos paralelismo ya lo he
dicho en la estructura sintática del primer terceto y también hay un
quiasmo cuando dice serán ceniza polvo serán aquí la flecha no sé por
qué me apareció aquí pero sería aquí serán ceniza polvo serán lo
veis un paralelismo cruzado y luego nos quedaría pues concluir para la
conclusión bueno yo he buscado si podemos decir que se aprecia la
maestría de Quevedo porque se plasma aquí ese sentimiento desgarrado del
hombre ante la muerte e intenta dar una solución con el amor con el
sentimiento del amor que es capaz de superar la muerte podemos ver que se
trata de un sentimiento desgarrador y los temas más oscuros se trataban
con cierto sosiego pero aquí os he traído también una cita de Lázaro
Carreter no sé si lo conocéis pero es un crítico literario de renombre y
él concluye que en este poema vemos la rebeldía del hombre del barroco
que se yergue contra la aceptación pagana o la cristiana resignación la
salvación de algo mortal y lo único que le permite salvar ese algo mortal
es la fuerza de este amor idealizado agónico que es capaz de superar
incluso la muerte bueno con eso terminamos aquí y nos vamos al último
tema que es el del teatro barroco hay alguna pregunta sobre esto no todo
claro habéis estudiado en vacaciones crees la relación entre cada verso
el primer verso, el tercero es muy sintética pero es que este sí pero es
un soneto tan famoso que ha sido muy estudiado si sale este lo tenéis
hecho cuando cuando tengáis un poema o cualquier texto en el examen
tenéis que dedicarle un tiempo a leerlo a releerlo a intentar apreciar los
sonidos también las rimas ver sintácticamente qué se corresponde con
qué para eso tenemos la estructura del comentario de texto para ir paso a
paso e intentar que no se nos escapen las cosas importantes pero luego en
el examen nadie os va a pedir que sea un Lázaro Carreter o un Francisco
Rico dentro de vuestras posibilidades si vais paso a paso con la lectura la
comprensión la localización el tema, la estructura sale un buen
comentario no hago bien bueno vamos a hablar ahora del teatro barroco el
teatro existía por supuesto en el renacimiento y desde la edad media pero
es verdad que no hemos hablado del teatro del renacimiento y que no se
suele darle no se le suele dar mucha importancia aunque hay grandes
dramaturgos en el renacimiento, por ejemplo Cervantes también escribe
teatro porque el teatro del barroco es tan revolucionario y tan importante
que oscurece todo lo que ha habido antes y se prefiere dedicarle más
atención al teatro de hecho fue el género de mayor éxito del barroco
porque ofrecía grandes posibilidades expresivas hemos hablado ya de la
unión de las artes en poesía por ejemplo cuando hablábamos de la pintura
y la poesía, etcétera pero es que el teatro ofrece la posibilidad de
integrar literatura, música pintura y lo que luego serán las artes
escénicas que nacen en este momento las escenografías las tramoyas los
juegos de apariciones y desapariciones que ya habían empezado
anteriormente con los autos sacramentales en los que había figuras que
volaban o que desaparecían y que luego evolucionaran hacia el teatro de
magia pero hoy en este momento cuando tienen un impulso increíble y
además lo más importante del teatro barroco es que se convierte en un
género absolutamente popular que disfrutan todos los estratos de la
sociedad y hace verdaderamente una industria teatral, es un boom y de ahí
viven las compañías de actores los empresarios los autores que escriben
los textos y toda una serie de comerciantes y de personas que viven
alrededor del corral de comedia y de los sitios donde se representa bueno,
pero en cuanto al teatro, al arte teatral, al arte dramático en sí os
decía que une literatura, música y pintura y por qué me gusta tanto esto
en el barroco porque permite expresar mejor la complejidad de la vida la
complejidad de la sociedad y la complejidad del hombre barroco aquí os he
puesto que permite mostrar esas contradicciones como la historia o sea, una
visión realista y la ilusión el mito frente a la vida cotidiana la
fantasía frente a la realidad la razón frente a la pasión etcétera
además constituye un instrumento moralizador del pueblo porque no tenemos
que olvidar que toda obra artística siempre tiene una ideología un
mensaje entonces se utiliza como instrumento moralizador pero a la vez
también es válvula de escape porque tenemos obras como las de Calderón
por ejemplo, moralizantes pero también tenemos entremeses o loas o
cualquier pieza de género chico que lo que su función real en la sociedad
es la de provocar la carcajada y liberar tensiones para el pueblo sobre
todo bueno los espacios de representación hay tres espacios principales
uno son los corrales de comedia no sé si habéis visto alguna vez
imágenes o habéis visitado algunos porque todavía hay algunos tenían
una ubicación fija era como en una como si fuera un patio de una casa de
vecinos más grande en realidad y allí iba el público de todas las clases
sociales había partes reservadas para las mujeres, partes para los hombres
partes para la alta sociedad parte para el pueblo etcétera y la fiesta
barroca era una serie de representaciones que enlazaban una con la otra
duraba muchas horas y normalmente se representaba una comedia que podía
ser de tema trágico o cómico pero se llama comedia la comedia nueva y
entre los tres actos se representaban obras breves loas, entremeses
mojigangas, etcétera por lo tanto era un espectáculo que duraba mucho
tiempo mientras tanto se bebía se comía se socializaba se hacía de todo
e importante en todas las obras siempre había un componente de comicidad
porque había que tener enganchado al pueblo y el pueblo se distraía
fácilmente entonces siempre había un personaje que llevaba una carga
cómica incluso en las obras más dramáticas de Calderón bueno, en la
vida es sueño siempre hay un personaje que es el gracioso que da un toque
ligero a la obra otro espacio eran las calles la calle ahí se
representaban sobre todo calles, plazas autos sacramentales que eran piezas
alegóricas tenían sólo un acto y se representaban en las fiestas del
corpus estaban relacionados siempre con la eucaristía son los herederos de
las manifestaciones teatrales medievales y aquí es importante todo ese
aparato de carros, tramoyas música, etcétera porque como había que
representar cosas sobrenaturales pues era importante que los personajes
pudieran desaparecer o pudieran aparecer o volaran y otro lugar era la
corte en las cortes se solía representar en los jardines por ejemplo en el
retiro en los jardines de la juez en las casas de campo y aquí en la corte
como ellos eran los que podían pagar mejor fue donde se empezaron a
desarrollar con más fuerza las escenografías, los vestuarios los
decorados también gracias a escenógrafos y arquitectos italianos que eran
huéspedes de las cortes españolas bueno aquí tengo un texto que
pertenece a un documento sobre la obra La Gloria de Nikea del conte de
Villa Mediana es de 1622 y habla de una representación teatral no es un
texto teatral pero fijaos lo que dice la montaña volvió a cubrir de
repente todo el escenario y se reabrió pronto al son de todos los
instrumentos el bosque que había en su interior y el edificio se había
transformado en un espectacular y bello jardín con flores y fuentes
naturales que no sabían qué admirar más la transformación o el
artificio con el que se había conseguido es un ejemplo de eso que os
decía de la importancia que empiezan a tener estas máquinas que cambian
sobre la marcha la escenografía tenéis que pensar que esto era
absolutamente nuevo los espectadores se quedaban absolutamente sorprendidos
con estas manifestaciones aquí bueno, para saber que se habla de teatro
tenéis los términos escenario espectadores, documento de escenografía
bueno sabemos que se trata de un documento de escenografía y luego
aspectos destacables del texto pues simplemente que se habla del creciente
efectismo en el teatro barroco de las máquinas ingeniosas de los efectos
especiales de la época, la aparición y la desaparición de la montaña y
fijaos el efecto que se consigue es el cambio de escenario delante de los
ojos de los espectadores esto generaba admiración y como decía, el arte
barroco es un arte que quiere zarandear al espectador, tanto en el texto
poético como en el espectáculo teatral y también aquí se nombra la
presencia de diferentes códigos artísticos tenemos la pintura la
arquitectura, la música son de todos los instrumentos y también la
presencia del jardín como escenografía y también como tema y motivo
dramático del teatro vamos a ver más ejemplos bueno tenéis un capítulo
en el libro que trata de la relación entre pintura y teatro lo hemos visto
en la poesía en el renacimiento y en el barroco y también en el teatro se
da esa relación entre pintura y arte dramática esta relación la podéis
ver gracias a la presencia de por lo menos estos ocho elementos se utilizan
términos de la pintura esto ya lo habíamos visto en poesía que se
utilizaban términos pictóricos también se crean pinturas en verso de la
naturaleza también el empleo de la luz, esto es importante creo que yo no
sé mucho de eso pero vosotros me lo podéis confirmar los pintores
barrocos le dan mucha importancia a la luz y empiezan a trabajarla de
manera diferente al renacimiento pues esto ocurre también en el teatro se
utiliza la luz para las apariciones para los espectros para los personajes
que son santos o cuando hay prodigios sobrenaturales etcétera, entonces la
luz el enfoque tiene una importancia especial en el arte dramático más
que lo que se puede escribir en prosa o a lo mejor en poesía también
existía relación entre pintores y dramaturgos por supuesto luego aquí en
el punto cinco dice presencia de todos los géneros pictóricos en el texto
teatral bueno, los paisajes de ciudades, países, jardines también los
retratos uno de los temas es la distancia entre la copia y el original en
el retrato se citan cuadros famosos hay referencia a pintores a peles,
etcétera y también hay un trasvase de temas por ejemplo la caída del
caballo o el motivo de la dama bañándose son temas de la pintura pero
también los encontramos en literatura y representados como escena en el
teatro aquí tenemos un ejemplo de lo que decíamos de la distancia entre
la copia y el modelo real dice mal haya el que lisonjero yendo a pintaros
perfecta aún nos retrató en bosquejo que más quiero ver esa pintura en
sombras que haber de envidiarla en lejos y pues sois rayo alumbrad entre
sombras y reflejos este es un fragmento de Entre bobos anda el juego que es
una comedia de Rojas Zorrilla y aquí el protagonista habla mal del pintor
que le hizo un retrato a su amada y no le hizo claramente no le hizo
justicia aquí como podemos saber que se trata de un texto teatral bueno no
lo podemos saber porque es poesía por lo tanto puede ser verso o teatro
tenemos un interlocutor pero sabemos que también en poesía a veces
podemos tener un interlocutor bueno el tema es el retrato de la dama y la
distancia entre el original y la copia tenemos rasgos neoplatónicos por
ejemplo la belleza de la mujer se expresa a través de la luz pues sois
rayo alumbrad eso se lo dice a la mujer y también aquí tenemos una unión
de contrarios en el último verso sombras y reflejos eso nos puede dar
quizá una pista de que estamos en el barroco bueno y ahora os quería
hablar de la comedia nueva hemos dicho que también existía teatro en el
renacimiento y anteriormente pero en el barroco se da una verdadera
revolución que lleva el género teatral a tener un éxito increíble y esa
revolución tiene que ver con la estructura de la obra dramática los temas
que trata la forma del verso bueno la multiplicidad de estrofa digamos y la
el hecho de que va en contra teatral porque el arte teatro es un arte que
es un arte es un arte que es un arte es un arte que un arte teatral que el
arte teatro comicidad, de algunas películas que yo me quedaba
desconcertada. ¿Qué es si estamos hablando de un tema tan trágico y de
repente alguien entra ahí? Y es que hay que acostumbrarse, es un rasgo
típico de la cultura hispánica, esa mezcla, lo tragicómico. Bueno, vamos
a ver algunos textos del arte nuevo de hacer comedias y vamos a localizar
ahí cuáles son los rasgos principales. Dice López, lo trágico y lo
cómico mezclado, ahí lo tenemos, y Terencio con Séneca, aunque sea como
otro minotauro de pasifo. Harán grave una parte, otra ridícula, que a que
esta variedad deleita mucho. Buen ejemplo nos da naturaleza, que por tal
variedad tiene belleza. Y aquí, bueno, tenemos la mezcla de contrarios,
típica del barroco, ¿vale? También tenemos el concepto del arte como
imitación de la naturaleza y una visión de la naturaleza como lo más
variado que existe, ¿no? Y también el gusto por la variedad para expresar
la complejidad de la realidad. ¿Os acordáis que al principio habíamos
dicho que el hombre barroco quiere expresar esa, no solo la complejidad, y
la variedad, sino también las contradicciones? Y una de las
contradicciones más evidentes es que en la vida conviven lo trágico y lo
cómico, ¿no? Y otro rasgo importantísimo es el gusto de los
espectadores. Dice que a que esta variedad deleita mucho, ¿vale? Como el
teatro se convierte en un fenómeno social que, y, y, no van a poder
representar y las copias de las comedias que se vendían también sueltas
tampoco se van a poder vender. Por lo tanto, es un concepto que nos puede
parecer muy moderno, pero fijaos dónde empieza, ¿no? El público era
nuevo y proactual, es decir, que tiraban cosas. Sí, sí, sí, sí. Hay
testimonios de que el público mandaba. O sea, cuando algo no nos gustaba,
los actores podían incluso tener que salir corriendo. Y los actores
trabajaban mucho, los actores y los autores trabajaban mucho para que todo
fuera muy comprensible. Porque imaginamos un corral de comedias con la
gente ahí hacinada durante muchísimas horas. Había mucha gente que no
llegaba a ver la obra. Por lo tanto, la oía. Y por eso era muy importante
la rima, era muy importante qué palabras se ponían a final de verso o a
principio de verso. Era, por supuesto, importante la dicción de los
actores. Y eso se nota también en que en muchas escenas los mismos actores
describen, el mismo personaje describe su acción. Porque probablemente una
parte del público no lograba verlo. Entonces, si uno desenvaina la
espada... Es muy posible que diga, y ahora desenvainaré mi espada para que
el público se enterara. Porque si solo hace el gesto... Claro, claro. Sí,
sí. Además que era una sociedad que todavía estaba muy acostumbrada a
oír más que a ver. Era una cultura todavía más auditiva que visual.
Ahora la nuestra es una estética absolutamente visual. Nosotros podemos
incluso estar viendo... Bueno, los jóvenes ven dos o tres vídeos a la
vez. Uno en el móvil mientras están viendo una serie. Pero entonces no. Y
bueno, se habla... Hay un artículo, es sobre literatura medieval. Ollente,
sí, no me acuerdo, de Magritte Frank. Interesantísimo que habla de eso,
de cómo la sociedad medieval era una sociedad... Era una sociedad que
escuchaba. O sea, el sentido principal era el oído. Y desde ahí se va
evolucionando hacia una cultura visual. Pero se tarda muchísimo, ¿no?
Sí, pues es muy interesante el aspecto del teatro barroco en ese sentido
también, de cómo lo viviría el pueblo, ¿no? Porque, fijaos las obras...
Las obras que vivieron. Sí, sí, sí. Estaban de pie. Sí, sí, sí.
Estaban de pie y había, por lo visto, pendencias, peleas. Bueno, había de
todo, imaginamos. Ahí estaban, además, todos mezclados. Y se escogía el
paso de la obra vía... Sí, sí, sí. Los actores a veces tenían que
salir corriendo. Vemos otro fragmento. Dice, no hay que advertir que pase
en el período de un sol, aunque es consejo de Aristóteles. Aquí se
refiere a la... Tres unidades aristotélicas, ¿no? Y en concreto a la
unidad de tiempo. Aristóteles decía que una obra teatral tenía que
ocurrir en un día, digamos. Aunque se refiriera a cosas que pasaban antes,
pero el hecho dramático tenía que estar enmarcado en un día. Eso se
acabó. Dice, porque ya le perdimos el respeto cuando mezclamos la
sentencia trágica a la humildad. De la bajeza cómica. Ese era otro
concepto aristotélico. El decoro. Los reyes, o sea, estaba la tragedia, la
comedia, y además cada uno tenía su tipo de personaje, su tipo de
argumento, etc. Aquí mezclamos todo, ¿no? Y dice, pase en el menos tiempo
que ser pueda, si no es cuando el poeta escriba historia en que hayan de
pasar algunos años. ¿Qué es lo que se refiere a la comedia? La comedia
tiene tres actos, y entre medio hay otro tipo de representaciones cortas,
normalmente cómicas, que a veces tienen relación con la obra grande y
otras veces no. ¿Y cuál es el consejo de López? Como el público no
está acostumbrado ese tipo de narrativa en el que hay un salto de años o
de meses, y en el que un personaje puede aparecer joven y luego puede
aparecer mayor, aconseja que ese salto temporal ocurra en el cambio de
acto, para que por lo menos el espectador tenga una noción de que ha
pasado algo en medio, ¿no? Y dice, cuando eso parece que el público no lo
va a entender, lo que se puede hacer es que pase una figura, que es un
actor. Con un cartel, o diciendo algo, expresando qué ha pasado el tiempo,
porque los espectadores no estaban acostumbrados a eso. Es un
entrenamiento, un aprendizaje. Ahora lo estamos viviendo también con las
series, ¿no? Está cambiando la narratividad de las series. Si pensamos,
no sé si os acordáis cuando quizá una de las primeras series modernas
fue Lost. Perdidos, ¿no? Que estaba todo el mundo alucinando con lo que
nos estaban poniendo en la tele. Ahora eso parece súper anticuado, porque
ahora las series son más rápidas, tienen más tensión, hay más saltos
temporales, saltos de dimensiones, y estamos cada vez más acostumbrados y
ya el público demanda eso. Pero al principio nos quedábamos
desconcertados con ese cambio de la narratividad. Y esto ocurría también
en el barrio. En el barrio, en el barroco. Hasta que el público se fue...
¿Hay entretenimiento a dos actos o tres? No, es que hay una pausa entre el
primero y el segundo, y una pausa entre el segundo y el tercero. Entonces
hay dos pausas, ¿vale? Pero hay tres actos. Normalmente al principio
había una loa antes, luego entre el primero y el segundo un entremeso,
algo así, entre el segundo y el tercero también. Y aquí viene lo de los
tres actos. El capitán Virué, sin signo ingenio, puso en tres actos la
comedia, que antes andaba en cuatro como pies de niño, que eran entonces
niñas las comedias. Dividida en dos partes el asunto, ponga la conexión
desde el principio. Hasta que vaya declinando el paso, pero la solución no
la permita hasta que llegue la postrera escena. Porque, sabiendo el vulgo,
el fin que tiene, vuelve el rostro a la puerta y las espaldas, al que
esperó tres horas cara a cara, que no hay más que saber qué es lo que
para. En el acto primero ponga el caso, en el segundo enlace los sucesos.
De suerte que hasta el medio del tercero apenas juzgue nadie en lo que
para. Engañe siempre el gusto y donde vea que se deja entender alguna
cosa, ve muy lejos de aquello que promete. Bueno, aquí nos vamos. Para
hacer que quede la posición, ¿no? Sí, en lo que para es en qué va a
parar. Apenas juzgue nadie en lo que para. En qué va a parar, en cómo va
a acabar. Eso quiere decir. Aquí tenemos la cuestión de los tres actos.
Se cambia de cuatro a tres actos en esta comedia nueva. ¿Y por qué?
Porque lo más importante ahora, como lo que necesitamos es tener al
espectador pegado a la escena, es la intriga. Por eso... López dice, en el
primer acto una presentación de la situación, de cómo están las cosas.
En el segundo, pues que se enlacen todas las líneas temáticas que se
abrieron en el primer acto, además que suelen ser dos o varias, ¿no? Una
principal y otra secundaria, pues en el segundo se enlace, se cree la
trama, digamos, y en el tercero ya, pero hacia el final, se resuelve. Y eso
pone mucha atención en decir que el autor tiene que intentar engañar al
público y crear esa intriga que no se dé cuenta desde el primer acto en
qué va a terminar. Nosotros ahora quizá leemos una obra del siglo de oro
y ya leemos el primer acto y decimos, ya está, este con este, este con
este, y acaba así, ¿no? Porque nosotros estamos entrenadísimos. Para la
época era nuevo. Pero es una obra terapia más útil, ¿no?, en la
introducción, en el mundo íntimo. Sí, es lo mismo. Es el esquema más
sencillo para crear la intriga. Introducción, nudo y desenlace,
exactamente. Y muy importante, el ritmo. Para que el espectador esté
siempre atento tenemos la alternancia entre clímax y anticlímax, ¿no?
Una situación sosegada a la que le sigue golpe de escena y luego vuelve la
calma y luego golpe de escena. Para que el espectador esté siempre
pendiente y no se pierda. Seguimos. Acomode los versos con prudencia a los
sujetos de que va tratando. Las décimas son buenas para quejas, el soneto
está bien en los que aguardan, las relaciones piden los romances, aunque
notabas lucen por extremo. Son los tercetos para cosas graves y para las de
amor las redondillas. Las figuras retóricas importan, como repetición o
anadiplosis, y el ritmo y en el principio de los mismos versos aquellas
relaciones de la anáfora, las ironías y adubitaciones, apóstrofes
también y exclamaciones. Esto es importante también, la versificación.
¿En qué libro? Lope, Lope. En el Arte Nuevo de Hacer Comedias, que es un
tratado. Es mucho más largo, estos son fragmentos. Todos son de la misma
obra. Todos son de la misma obra, que no es una obra de teatro, es un
tratado pero escrito en verso. Pero esto, cuando si entra en el examen un
texto para comentar de teatro, podéis o debéis citar a Lope, porque es
que lo tenéis en bandeja, porque habla de todos los aspectos importantes
de la Comedia Nueva. ¿Es un ensayo? Sí, sí, es un ensayo, además por
encargo, porque los intelectuales de la época se dan cuenta de que ha
cambiado algo gordo. Entonces, como Lope es el que más domina y además
tiene un éxito increíble, pues le encargan que por favor ponga por
escrito cuáles son las características de la Comedia Nueva. Y él lo
hace. Y nosotros nos beneficiamos también. Bueno, otra característica
importantísima es el polimetrismo. El metro, la estrofa, se adecua a la
situación dramática. Y aquí lo dice. Luego esto no se cumple siempre,
¿eh? Y luego los autores a veces utilizan a su antojo un poco la métrica.
Pero más o menos este es el sistema, ¿no? Los romances para cuando hay un
intercambio de diálogo entre dos amigos, etcétera. No sé, los tercetos
cuando se tratan de cosas graves. Como dice aquí. Pero vais a ver que en
una obra de teatro nunca, nunca está escrita en una sola estrofa. Siempre
se intenta adecuar a las situaciones. Y luego, importante también lo que
dice aquí, las figuras retóricas importan. Esto significa que el lenguaje
de la comedia atiende también a la belleza poética igual que lo hacía la
poesía y que lo hacía la prosa. ¿Vale? Entonces, el autor de teatro
atiende a que sea la obra de teatro, la obra eficaz, que tenga intriga, que
atrape al espectador. Pero también que desde el punto de vista poético
sea bella, esté trabajada, ¿eh? Y por eso también es importante porque
es que se oía. No solo se miraba la obra de teatro. Y luego se leía
también. Luego se vendían las partes de comedia. Se editaban y se... A lo
mejor un libro de comedias de López. Y se desgajaban y se vendían por
separado las comedias y la gente las releía en las casas, en las ventas,
etc. Bueno, ya lo de la comedia nueva lo dejamos a un lado y vamos a ver en
estos últimos minutos algo de Calderón que vosotros habéis leído todo
ya La vida es sueño o la habéis visto. La idea sería que lo hubierais
leído y visto también porque verla... Aclara muchas cosas y se comprende
más rápidamente, ¿verdad? Y además también nos da una idea de lo que
es el teatro. Es que el teatro hay que verlo. Bueno, La vida es sueño se
imprimió por primera vez en 1635. Está considerada la obra más completa
y perfecta de Calderón. Es una obra que simboliza muy bien la complejidad
de la cultura barroca porque tiene... Es un drama religioso. Es un poema
filosófico. Es una lección moral. Es también una protesta revolucionaria
de la reivindicación de la libertad del hombre ante el poder. Tiene
también una lectura política porque le enseña a los pueblos que la
libertad también puede ser peligrosa si está mal empleada, si no está
bien guiada. Va en contra también de los presagios y los juicios
astrológicos. Y también muestra el efecto contraproducente de la
represión de las pasiones. Pero además podríamos hablar ahí de temas
del amor, de la honra, de la responsabilidad política frente a los
sentimientos. Hay motivos importantísimos de la literatura barroca como
son la anagnórisis. ¿Sabéis lo que es el reconocimiento final? Cuando
hay unos personajes que se ocultan detrás de identidades falsas y hay un
momento, un clímax en el que se produce la anagnórisis. Eso lo tenemos
también en la novela. Es muy importante. En la tragedia también, sí,
sí. Pero también es un recurso de la novela también. En novelas de, no
sé, Cervantes estoy pensando, la española inglesa también se produce esa
anagnórisis. En El Quijote también hay ejemplos de personajes que están
ocultos y de repente se reconocen. Y en Star Wars. Yo sois tu padre. Es que
todo estaba dicho ya. Es verdad. Y también tenemos aquí la figura del
gracioso, aunque el tono sea trágico. ¿Cómo es? Anagnórisis. Esa que se
le ha soltado una hija. Claro. Es que otra de las características de la
Comedia Nueva es que no hay... Esta también era una unidad aristotélica.
La unidad de acción. Aristóteles decía, tiene que haber una acción. O
sea, tiene que haber un hilo. En cambio en la Comedia Nueva siempre tenemos
más de uno. Y en La Vida y el Sueño también está la acción de
Segismundo. Pero también están los hilos paralelos de Clotaldo y la hija
que se van todo enlazando, complicando hasta que finalmente se resuelve
todo y queda todo perfectamente colocado. Esto ocurre en el teatro, pero
también ocurre en la novela tipo novela bizantina. En las novelas
ejemplares de Cervantes también se ve. En El Quijote tenemos la acción
principal, Quijote y Sancho, pero luego hay un montón de hilos que van
interactuando y eso es lo que aumenta la intriga, porque realmente ahí es
cuando decimos ¿cómo va a parar esto? ¿Cómo toda esta maraña que se ha
complicado, cómo se va a resolver satisfactoriamente? El texto que tenemos
es este. Queda poquito tiempo, pero no importa porque si no da tiempo puedo
subir también la grabación del año pasado, que es el mismo texto. Lo leo
y dice Clotaldo, Segismundo, que aún en sueños no se pierde el hacer
bien. Segismundo, es verdad, pues reprimamos esta fiera condición, esta
furia, esta ambición, por si alguna vez soñamos y sí haremos, pues
estamos en mundo tan singular que el vivir sólo es soñar y la experiencia
me enseña que el hombre que vive sueña, lo que es hasta despertar. Sueña
el rey que es rey y vive con ese engaño mandando, disponiendo y
gobernando. Y este aplauso, que recibe prestado, en el viento escribe y en
cenizas le convierte la muerte desdicha fuerte. ¿Qué hay quien intenta
reinar viendo que ha de despertar en el sueño de la muerte? Sueña al rico
en su riqueza que más cuidados le ofrece. Sueña al pobre que padece su
miseria y su podreza. Sueña al que amedrar empieza. Sueña al que afana y
pretende. Sueña al que agravia y ofende. Y en el mundo, en conclusión,
todos sueñan lo que son, aunque ninguno lo entiende. Yo sueño que estoy
aquí, de estas prisiones cargada y soñé que en otro estado más
lisonjero me di. ¿Qué es la vida? Un frenesí. ¿Qué es la vida? Una
ilusión. Una sombra. Una ficción. Y el mayor bien es pequeño que toda la
vida es sueño y los sueños, sueños son. Es un fragmento famosísimo de
la vida es sueño pero es que reúne todo el jugo. Podrían poner esto en
el examen, ¿verdad? Yo voto que sí. ¿No es el final? No, no es el final.
¿No? Ah, no es el final. Claro, esto es después de la primera salida
cuando se le va y vuelve la presión. Entonces dice... Cuidado, claro.
Bueno, en la obra es la última escena del segundo acto. Última escena del
segundo acto. Se despierta de regreso de su prisión, ¿no? Y está
hablando con Clotaldo que lo impulsa a reflexionar sobre cuál ha sido su
conducta en el sueño que ha tenido, que él cree que ha sido un sueño
pero que en realidad es que lo han sacado y lo han llevado a la corte,
¿no? Bueno, el tema de este fragmento es... es el tema principal de la
obra que es la vida como sueño, ¿no? Es un tema muy barroco ¿por qué?
Porque expresa la ilusión de todo lo que es terrenal, ¿no? Y por lo tanto
aborda la calucidad de la vida, de lo material. Postula que la vida nos
conduce irremediablemente a la muerte y esa muerte, la muerte sería el
despertar del sueño. O sea, nosotros estamos viviendo una ilusión y
cuando morimos despertamos a la verdadera vida que es la que está más
allá de la muerte, ¿vale? Aún así, ¿qué ocurre? La profundidad de
todo esto está en que aún así cuando tomamos conciencia de que todo lo
que estamos viviendo es una ilusión, es decir, un sueño, el ser humano
todavía tiene la potestad y la capacidad de elegir cuál es su conducta. Y
este es un concepto muy importante porque es el concepto del libre
albedrío que es uno de los dogmas, no sé si es exactamente un dogma pero
uno de los elementos que distinguen la religión católica de la
protestante, etcétera, ¿no? Entonces, en el barroco después de la
contraforma es un concepto muy importante el del libre albedrío, ¿no? Y
aquí se hace una defensa del libre albedrío diciendo que aunque lo que
estamos viviendo es una ilusión tenemos que intentar hacer siempre el bien
para prepararnos a lo que vendrá después que será la verdadera vida,
¿vale? En cuanto a la estructura son décimas, ¿eh? Y las décimas son
décimas espinelas son diez versos de octosílabos y aquí, aquí sería,
¿vale? Con un esquema A, B, B, A, A, C, C, D, D, C siempre ese esquema,
¿vale? Y luego en cuanto a la estructura interna lo podríamos dividir en
tres partes una que se correspondería con la primera décima, ¿vale? Y en
la que Segismundo afirma que vivir es soñar que lo decimos así tan
simplemente pero ya hemos dicho que eso vivir es soñar tiene un
significado más profundo, ¿no? El tema de la ilusión de la vida de la
verdadera vida que está más allá de la muerte, etc. Luego una segunda
parte que se corresponde con la segunda y la tercera décima que llegaría
se me han movido las rayas yo no sé a ver una aquí ¿llegaría hasta
aquí? Sí, no, está bien hasta aquí ¿vale? La segunda parte en la que
hace una demostración de lo que ha dicho en la primera parte la vida es un
sueño ¿vale? Es una ilusión y en la segunda parte aporta ejemplo por lo
tanto tiene una estructura argumental ¿vale? Aporta ejemplos que sustenten
esa tesis ¿vale? Y esos ejemplos son el rey al que le dedica una décima
entera la segunda décima el rico y el pobre ¿vale? Y luego bueno al que
medra al que afana al que agravia ¿vale? Todos ejemplos para decir que
esto es una ilusión Y luego la tercera parte que se correspondería con la
cuarta décima aquí en la que vuelve a reflexionar sobre sí mismo o sea
de lo general llega a lo personal a su situación personal y fijaos que
empieza con yo ¿vale? eh para llegar a la conclusión reflexiona sobre lo
que le ha ocurrido a él y vuelve perdón ¿qué tal el sonido? porque no
no se corta eh entonces de lo general vuelve a lo particular ¿vale? yo que
estoy aquí en esta prisión cargando soñé que en otro estado más
lisonjero me di para al final de la décima volver otra vez a lo general
cuando dice que toda vida es sueño y los sueños sueños son ¿vale? hace
un movimiento de lo general a lo particular y vuelve a lo general al a la
enseñanza que saca de su experiencia y de lo que ha observado en la
realidad bueno ahora habría que comentar los recursos estilísticos y la
valoración final aquí en la en el powerpoint está todo ¿vale? lo
miráis tranquilamente en casa ¿vale? y bueno con esto terminamos esta
asignatura espero que os haya gustado la asignatura yo creo que es una
asignatura muy bonita la pena es que es muy densa para la cantidad de horas
que tenemos nosotros entonces pues nada se puede ver una selección de
textos y de cosas pero no podemos verlo todo bueno os deseo muchísima
suerte en el examen y si os apetece porque yo nunca me entero de las notas
que tenéis ya una vez que entrego las text yo ya no sé nada de vuestros
exámenes si os apetece me podéis escribir un email para contarme cómo
fue el examen ¿vale? si aprobáis si no aprobáis también si os queréis
desahogar pues también bueno hasta luego y suerte a todos en el examen
adiós