Bien, muy buenas tardes. Se trata de abordar en la sesión de hoy, que es
la última antes de los exámenes, una introducción todo lo completa que
se pueda dentro del marco que tenemos al arte rupestre en la prehistoria
antigua peninsular, que básicamente corresponde con el arte paleolítico,
pero también con el arte post-paleolítico. Bueno, como sospecho, tal como
avisé en el mensaje que dejé en el foro de la asignatura, que
probablemente no nos dé tiempo a ver en detalle esta lección, quizá lo
más recomendable es que también busquéis las grabaciones, que las hay de
otros años en los que el calendario ha caído mejor y puede ser que haya
incluso dos grabaciones, como antes os decía, dos grabaciones relativas a
esta asignatura, a este tema, porque al final es un tema clásico en la
investigación en prehistoria y en otras ocasiones sabéis que también
suele aparecer y es un tema más o menos recurrente, al menos para las
partes gráficas. En realidad, esta lección en la que hablamos... ...del
arte rupestre o del arte en la prehistoria peninsular, comprende
básicamente dos ámbitos, el arte mobiliar y el arte parietal para el
periodo paleolítico y el arte parietal, como os comentaba ayer, para el
periodo post-paleolítico. Y eso, bueno, pues en general nos lleva... ...a
la historia sobre la pista de algunas cuestiones que en cierta medida en
los últimos años han cambiado. Si echáis una vista rápida al manual,
veis que siempre que se habla de arte en la prehistoria, pues bueno,
intervienen muchos elementos y uno de los que interviene por antonomasia es
el de la historiografía, lo que ha cambiado en los últimos años la
historiografía sobre el arte en la prehistoria. Por ejemplo, antiguamente,
pues bueno, se consideraba que el único arte era el arte parietal y, como
sabéis, desde los trabajos... ...el arte parietal paleolítico, perdón, y
como sabéis, desde los trabajos de Juan Cabré en el Levante peninsular,
sobre todo en el Bajo Aragón turolense, pues bueno, ha empezado a
ampliarse el espectro hacia, bueno, pues otros conceptos como este del arte
post-paleolítico, en concreto del llamado elevantino clásico y también
en ocasiones, pues bueno, se ha ampliado... ...a otros ámbitos como el de
el arte macroesquemático, que como sabéis, bueno, pues es un
descubrimiento, pues bueno, más o menos reciente, fundamentalmente
vinculado a los trabajos de Mauro Hernández en Alicante y que, bueno, pues
nos habla de una simbología diferente propia, pues bueno, de ese ámbito
en el que en cierta medida conviven sociedades probablemente de
cazadores-recolectores. Con sociedades de productores o sociedades
epipaleolíticas con sociedades mesolíticas, por utilizar precisamente el
término que en su momento, bueno, pues planteábamos. Ya sabéis que
además estas dos manifestaciones artísticas son realmente distintas, las
dos, el arte parietal paleolítico y el arte parietal post-paleolítico,
sea levantino o sea macroesquemático, son artes totalmente diferentes.
Desde el punto de vista de las convenciones compositivas y también desde
el punto de vista de la temática, entre otras cosas, porque, bueno, pues
nos encontramos en un ámbito en el que, bueno, pues las sociedades se han
transformado y si ese arte es resultado de las sociedades que lo han
creado, pues lógicamente, como las sociedades han transformado, también
las realizaciones y las manifestaciones artísticas han sido distintas o
han evolucionado, a resultas de esa transformación. Por eso también la
semana pasada, aunque, bueno, tuvimos aquella sesión tan accidentada,
bueno, pues llegamos a comentar que en la caracterización del
epipaleolítico, pues, bueno, las representaciones artísticas del
post-paleolítico, pues, bueno, también nos daban una cierta información,
¿no? Teniendo en cuenta todo eso, hay una serie de advertencias que
necesitamos. Necesariamente, bueno, pues hay que tener en cuenta, ¿no? En
número para ir con rapidez, ¿no? La primera es propiamente el concepto de
simbolismo. De hecho, en los últimos años se tiende a hablar más que de
arte, de simbolismo. Y en la consideración del simbolismo, pues, bueno,
entran todos los elementos que guardan relación con aquellas actividades
humanas que van más allá de la realidad. De las formas de vida o de la
subsistencia, ¿no? Y en cierta medida, pues, bueno, hoy se prefiere hablar
de simbolismo e incluso, pues, bueno, considerar dentro del arte, pues, por
ejemplo, el body art, manifestado probablemente ya por las sociedades
musterienses, por el hombre de Neandertal. Se suele considerar también
simbolismo, pues, el uso de los primeros adornos, ¿no? Pues, bueno,
desarrollados por estas poblaciones también musterienses que, bueno, pues
ponen de manifiesto esas conchas perforadas, por ejemplo, del sur
peninsular o del sureste peninsular, de las que hablábamos en su día,
ponen de manifiesto, pues, bueno, un código que es diferente al de las
pautas de subsistencia y que entraría dentro de lo que llamaríamos arte.
El arte no pasa, por tanto, por ser exclusivamente una realización
estética. Sino que, bueno, pues se interpreta más bien en una clave
propiciatoria, si queréis, incluso de carácter ritual y que, bueno, pues
abre un horizonte interpretativo bastante amplio. De hecho, bueno, pues
muchos recordaréis y quizá aquí la hemos utilizado también en otras
ocasiones, ¿no? Como un poco icono esa exposición que hubo en 2006, si no
me equivoco, en el Museo Regional de Alcalá de Henares, llamada Un arte
simbólico. Y que, bueno, pues presentaba una mirada diferente al
paleolítico y al arte paleolítico, planteando que muy probablemente no
hay arte si no hay artistas y que muy probablemente, bueno, pues en cierta
medida se puede entender que, bueno, pues ese arte de las sociedades de
cazadores-recolectores a lo mejor no debemos entenderlo como tal, sino
sencillamente como un ritual de carácter propiciatorio. O, bueno, provisto
de otro tipo de interpretaciones. Lógicamente, si entendemos como
manifestaciones artísticas todas esas manifestaciones que en general
englobamos dentro del ámbito del simbolismo, pues desde luego estaríamos
ya en disposición de atrasar el origen del arte paleolítico hasta el
periodo neandertal, el periodo musteriense y, por tanto, pues bueno, la
cuestión de arte. Ya que llamamos arte y ya que no llamamos arte, pues en
realidad no es una cuestión baladí, sino que hay muchos elementos que
están perfectamente vinculados con esa realidad y que, bueno, pues no es
una cuestión sencillamente terminológica. En segundo lugar, pues bueno,
la terminología, ¿no? En los últimos años, aunque, bueno, esto nace
prácticamente desde las clasificaciones del héroe Guram, se hace una
terminología mucho más estricta, ¿no? El arte paleolítico se distingue
entre arte mobiliar y arte rupestre. El arte mobiliar es un arte global, es
un arte muy accesible, es un arte sobre objetos generalmente de pequeño
tamaño, que, bueno, pues los que hicisteis Prehistoria I sabéis que
además, como aparece en contexto arqueológico, pues bueno, es fácil de
datar, además de que, bueno, pues en esa datación, lógicamente,
intervienen siempre elementos que pueden ser utilizados para crear una
historia. Pueden ser más elementos que pueden ser más fiables que los
sencillamente estilísticos y, en cambio, el arte parietal, pues es más
difícil de datar. Siempre tenemos que partir de la perspectiva más, por
así decirlo, de la perspectiva más estrictamente, bueno, pues
estilística, aunque efectivamente, pues bueno, en la medida en que ha ido
aumentando, pues bueno, progresivamente la documentación y es parte del
contenido precisamente del tema 13 y parte del tema 12 del manual, pues
bueno, en la medida en que ha ido aumentando nuestra información al
respecto, pues lógicamente tenemos más representaciones y como tenemos
más representaciones, pues bueno, podemos jugar con ellas a la hora de
datarlas, ¿no? Eso hace que sea especialmente complicado, pues bueno,
resultar en una clasificación adecuada y que esa terminología, pues
bueno, tenga también bastantes problemas, ¿no? Como solemos decir, no
todo el arte rupestre es paleolítico, porque existe el post-paleolítico,
ni solo el arte rupestre es la única manifestación, por así decirlo, que
tenemos en el arte... de la prehistoria, porque existe también ese punto
tan importante y clave, como decía hace un momento, del denominado arte
mobiliar. El arte parietal tiene la peculiaridad de que frente al mobiliar,
que es marcadamente general, el arte parietal, pues bueno, el arte parietal
efectivamente, pues bueno, es un poco más... bueno, general desde el punto
de vista... cultural, ¿no? Porque, bueno, pues tiene una expansión,
bueno, pues que exclusivamente afecta a determinadas regiones peninsulares,
a determinadas regiones del ámbito franco-cantábrico y, bueno, pues eso
también nos condiciona notablemente a la hora, pues bueno, de
caracterizarlo, ¿no? Y eso, bueno, pues siempre tiene un problema desde el
punto de vista... de la datación. Por eso, pues bueno, en la propia
evolución del arte parietal-paleolítico, bueno, pues ha habido una gran
apuesta, también bastante constante en el tiempo por la sistematización y
cuanto más se ha tratado de sistematizar, bueno, pues culturalmente,
bueno, pues esta representación es más eficaz, por así decirlo, ha sido
el... trabajo del prehistoriador, ¿no? Bueno, también ese arte rupestre
el simbolismo es mucho mayor porque, al final, en el arte parietal, en el
arte mobiliar, perdón, pues bueno, hay una utilidad de los objetos, el
propio Leroy-Gurán en su clasificación así lo planteó y, en cambio,
bueno, pues en el... en el... en el arte parietal, pues bueno, no es tan
sencillo ese proceso y, por tanto, la interpretación siempre suele tener
problemas desde el punto de vista del significado, ¿no? Y, por último, el
arte, además, el arte parietal o el arte en general en prehistoria, sea
parietal o sea mobiliar, pues bueno, es como una especie de punta de un
iceberg en el que, en realidad, sólo nos ha llegado una parte de lo que
probablemente constituiría la preocupación artística o la producción
artística en la época, ¿no? Los tatuajes, las pinturas corporales, las
representaciones sobre pieles, bueno, pues en principio no nos han llegado
a nosotros y, bueno, pues en ese sentido estamos muy limitados desde el
punto de vista también de nuestra concepción y de nuestra comprensión
del fenómeno. Lógicamente, cuando hablamos del arte parietal en la
península, porque nos vamos a centrar ahora en él, aunque os dejé
también el material relativo al arte mobiliar y he rescatado también las
grabaciones que os las dejo como mensaje, bueno, pues de años anteriores,
especialmente el año que pudimos dar las dos sesiones, una sobre arte
mobiliar y otra sobre arte parietal. Bueno, pues en ese arte parietal
paleolítico, la península ibérica es en cierta medida totalmente
ejemplar, totalmente paradigmática, por una razón que es fundamental y es
que en la consignación y en la consideración científica del arte
paleolítico ha tenido mucho que ver el descubrimiento en 1879 o mejor
dicho, la publicación en 1879 de esos breves apuntes sobre algunos objetos
prehistóricos de la provincia de Santander. Por parte de Marcelino Sáenz
de Sautuola, que en cierta medida supuso la gran revolución del
descubrimiento de un nuevo tipo de arte que no estaba todavía, bueno, pues
tenido en cuenta. Es verdad que desde 1575, con los trabajos de Beléfores,
se hablaba ya en la cosmografía de Beléfores, que tenéis ahí citada, de
los animales de Rufiñac y que Eduard Lartet y Cristi en las reliquias
británicas habían hablado en 1875 del arte mobiliar. Pero bueno, la
investigación marcada por el evolucionismo y marcada también por un
tópico artesanal de sociedades que prácticamente sólo eran capaces las
sociedades prehistóricas a los ojos de la prehistoria del momento, pues
solo eran exclusivamente capaces de hacer aquellos elementos que pudieran
ser útiles y no nada que pudiera tener un carácter, por así decirlo,
estético, por así decirlo. Bueno, pues llevó a que quizá esos
materiales no fueran suficientemente tenidos en cuenta. Pensad que cuando
uno compara algunos de esos hallazgos de arte mobiliar previos al
descubrimiento de Altamira y los pone en relación con las obras de arte
mobiliar que se conocían hasta el momento, se da cuenta de lo raro que es
que no se hubieran tenido en cuenta como representaciones auténticas las
representaciones de Altamira. Hay que tener en cuenta también junto a ese
evolucionismo el carácter marcadamente francés de la investigación que
se hacía en prehistoria y que en cierta medida explica esa resistencia de
la investigación a dar por válidas esas hallazgos peninsulares. Luego,
cuando empiezan a aparecer los otros yacimientos, pues lógicamente el
resultado de la investigación va a ser diferente y enseguida los franceses
van a rectificar desde el punto de vista de la autenticidad de Altamira.
Precisamente, pues bueno, el descubrimiento de Altamira es el que va a
marcar claramente el ritmo de la investigación respecto del arte parietal
y respecto de la prehistoria europea y de la consideración del arte
parietal en la prehistoria europea. Sández Autuola publica esos breves
apuntes sobre algunos objetos prehistóricos de la provincia de Santander
en 1972 y abre, por así decirlo, siguiendo la presentación
historiográfica que hace el manual en el tema 13 porque el tema 12 aborda
sobre todo el arte mobiliar. Abre esa primera fase de la investigación o
más bien, como dice el manual, de la negación. En realidad es la fase en
la que se niega la autenticidad de Altamira. Se niega la posibilidad de la
existencia de un arte parietal y de un arte para el hombre prehistórico
hasta que en 1902, gracias a los descubrimientos en Francia y a la
constatación de pautas de comportamiento que podríamos hoy llamar
artísticas entre los bosquimanos, se empieza a percibir que realmente sí
que era posible que el hombre prehistórico hubiera sido capaz, como decía
Picasso, de pintar así. Aunque él precisamente utilizaba esa frase de que
nadie era capaz de pintar así para justo lo contrario, argumentar que este
arte no podía ser fruto, en ningún caso, de una falsificación.
Precisamente la segunda fase de la investigación tiene que ver con la
intensificación de los descubrimientos. En ese sentido, pues bueno, en la
península contamos con Hermilio alcalde del Río, en Europa el patrocinio
de Alberto I de Mónaco, también la escuela de Laura Urán, Henri Brel I
de Milcartelac, responsable de la rehabilitación también de Sautuola
después de su fallecimiento en 1902. Y en el caso de la península
ibérica, como veis ahí, la institucionalización de las comisiones de
investigación paleontológica y prehistórica, que a la manera de otras
que surgían en París o en otras localidades europeas, pues bueno, daban
ese cierto corpus de materiales que en cierta medida era fundamental, no
sólo porque existían instituciones que respaldaban o instituciones,
perdón, que respaldaban esa investigación, sino porque además se iban
produciendo un corpus de hallazgos que iba permitiendo, como vemos en las
publicaciones de Cartelac, por ejemplo, bueno, pues que iban permitiendo
contar con abundante información desde el punto de vista comparativo,
porque como sabéis, la prehistoria y también la arqueología es una
disciplina acumulativa y cuanto más sabemos de un determinado periodo, es
porque tenemos probablemente más materiales sobre él y por tanto nos es
mucho más fácil llegar a conclusiones concretas sobre esos aspectos. Esa
fase tercera en los años 50 corresponde precisamente, los veis algunos en
la diapositiva, con el florecimiento de los principales investigadores,
Carvallo, Dardo Ripoll, González Echegaray, y por supuesto, Antonio
Beltrán. Corresponde un poco a ese periodo en el que Brehl publica los 400
siglos de arte parietal en 1952 y Leroy Agurán en 1965 la prehistoria del
arte occidental. Precisamente cuando hay instituciones y cuando hay
investigadores, pues lógicamente se multiplican los hallazgos. Tito
Bustillo, Hekain son, por ejemplo, de esta misma época. Lógicamente,
aunque no podemos detenernos de esto, bueno, pues un arte que ha estado tan
oculto como el arte parietal paleolítico, pues bueno, necesariamente
necesita de estímulos para que aparezca, pero en ocasiones, aunque existan
las circunstancias apropiadas para que este arte aparezca, pues bueno, no
siempre éstas se dan y es necesario esperar, por así decirlo, a otros
ámbitos o a otros momentos en los que la investigación pueda generarlo.
Eso es algo que, bueno, en cierta medida, bueno, pues se pone de manifiesto
que el arte parietal siempre puede saltar, por así decirlo, la sorpresa.
Bueno, pues pensemos, por ejemplo, en los descubrimientos que tenéis, si
hay cartografiados de Foscoa en Portugal o, yo qué sé, en Siega Verde. En
fin, hay un montón de un montón de elementos que, bueno, pues ponen de
relieve esa carácter sorpresivo de muchos de estos hallazgos. Quizá en
estos años, a partir además del reconocimiento en 1998 automáticamente
del arte parietal paleolítico como Patrimonio de la Humanidad por la
UNESCO, pues bueno, hemos tratado siempre de compatibilizar los elementos
que guardan relación con la investigación, con los elementos que guardan
relación con la investigación y con la preservación, que es un reto que,
bueno, pues tiene mucha importancia. Porque en los últimos años, con el
láser escáner, por ejemplo, hemos visto procesos, ya está más
desarrollado en Francia, al menos todo lo que tiene que ver con la no tanto
con la documentación como sí con el volcado de carácter oficial o de
carácter público. Y bueno, pues Lascaux y muchas otras cuevas están
abiertas al público. Precisamente estos días atrás se ponía, se hacía
pública la noticia del nuevo cierre de Altamira porque precisamente la
declaración automática de la UNESCO al arte parietal, el patrimonio de la
humanidad, pues bueno, evidencia a las claras que el primer compromiso
tiene que ser no necesariamente la investigación, sino también
adecuadamente la preservación. No vale de nada investigar mucho si no
somos capaces de bueno, pues poner de relieve que ese es un patrimonio que
no nos pertenece y que tenemos que ser capaces de preservar para las
generaciones venideras. El láser escáner se ha convertido en el gran
aliado en este sentido, porque con técnicas no invasivas, pues permite
claramente mantener una una. Bueno, pues posibilidad, por así decirlo, de
bueno, pues una posibilidad de manejar en cierta medida el arte parietal y
manejarlo. Bueno, pues sin que se dañe. Bien, no entramos más en esto.
Lógicamente, cuando hablamos del arte parietal en el paleolítico, sea
este paleolítico o pospaleolítico, es decir, perdón, cuando hablamos del
arte parietal en la prehistoria, tenemos que hablar lógicamente de lo que
serían los elementos característicos que van muy unidos también a la
cronología y a la distribución, que quizá conocéis un poquito mejor.
Los que habéis hecho ya la asignatura, que es lo lógico en este marco de
prehistoria uno. Bueno, el soporte suelen ser siempre las paredes y los
techos de las grutas y los abrigos o áreas externas de las grutas, que son
más numerosos y que son más abundantes. Lógicamente eso a veces
condiciona la conservación. Si estamos hablando de un arte esencialmente
pictórico, aunque haya también grabado, pues bueno, tenemos que tener en
cuenta que en ocasiones ese arte pictórico en zonas muy expuestas, pues se
ha perdido. Tampoco podemos detenernos en esto, pero sabéis que realmente
se dice que conservamos muy poco, en realidad un porcentaje mínimo en la
península ibérica, en la cornisa cantábica del arte que realmente se
produjo por una sencilla razón. Y es que gran parte de esas cuevas o de
esos abrigos con el crecimiento de los hielos, bueno, pues acabaron, con la
retirada, perdón, de los hielos, acabaron ocupados por el mar. Y bueno,
pues eso en definitiva ha impedido nuestra conservación. Pero también en
ocasiones se pintaba en esos grandes santuarios al aire libre. Bueno, de
los que tenemos algunos ejemplos, lógicamente en ese soporte grabado, la
elección de una u otra técnica, pintura normalmente para las estancias,
digamos, exteriores de las cuevas y grabado para los divertículos y zonas
más profundas, pues bueno, esa topografía puede en cierta medida tener
algo que ver desde el punto de vista, desde el punto de vista, bueno, pues
de la simbología. Quizá como si esas representaciones, bueno, pues más
del interior fueran pequeños ensayos y las zonas más expuestas de las
cuevas fueran esos ámbitos en los que realmente se representara lo que se
hacía para figurar o para cubrir esos objetivos que desconocemos en
realidad desde el punto de vista interpretativo del arte parietal. Como
sabéis, bueno, pues en las técnicas, por tanto, tenemos esas dos. La
pintura aplicada en seco con carboncillos o disolviéndola en agua.
Aplicada bien con pinceles de fibras vegetales o con espátulas o
directamente como una pintura con las yemas de los dedos y aplicada
también de maneras y en técnicas muy distintas, el tamponado, el
punteado, las tintas planas, el soplado, la aerografía, etcétera,
etcétera. Y luego, por otro lado, junto a la técnica de la pintura, pues
bueno, la técnica también del grabado con el que se representan, bueno,
pues con pinceles, con lascas y con hojitas. Bueno, pues todo tipo de
formas que vemos en algunas de las representaciones, siempre con un cierto
sentido de tintas planas, más o menos uniforme, que no cambia en el arte
paleolítico ni en el arte post-paleolítico. Bícromo o polícromo en el
paleolítico y sencillamente monócromo en el post-paleolítico con estos
casos de bueno, de digitaciones o como veis aquí en Cobalanas, en
Asturias, con ese caso también de la aerografía, del soplado de la
pintura o ese caballo de los Casares de Guadalajara o de Domingo García,
donde ha sido la incisión o el piqueteado la técnica empleada, a veces
incisiones en V o a veces, como digo, piqueteada. ¿Cuáles son los temas?
Bueno, esta diapositiva, los que hicisteis en su día, la asignatura de
Prehistoria I, pues bueno, quizá la manejasteis. Bueno, si hemos dicho
antes que el arte parietal paleolítico y también el post-paleolítico
tiene que ver con tiene que ver con las sociedades que lo han creado, pues
bueno, desde luego está claro que bueno, el arte de una sociedad de
cazadores-recolectores, pues es un arte que debe ser reflejo de la sociedad
que lo ha creado y por tanto, pues bueno, tenemos que entender que el tema
estrella, por así decirlo, van a ser los animales, quizá más herbívoros
en el arte parietal, bisontes, caballos, ciervos o cabras, a veces también
algunos animales híbridos o fantásticos. Y bueno, pues aunque algunos
evidentemente son los más predominantes, pues lo cierto es que no faltan
también animales más exóticos. Es decir, hay una gran diversidad desde
el punto de vista de esos animales que permiten que a veces tengamos que
hablar también, como veis ahí, de los híbridos. Un segundo ámbito para
los llamados signos, bueno, pues todos esos elementos a veces interactuando
con representaciones parietales estándares y otras veces no, de manera
aislada para los que no tenemos en realidad, bueno, pues una explicación
aparente o clara, quizá cuando están interactuando, como en este caso de
Pergmerle, aunque no sea un ejemplo hispano sí, pero que, bueno, en
cualquier caso forman parte, bueno, pues de todo ese arte conceptual,
geométrico, bueno, pues típico, además de la cornisa cantábrica
peninsular. Y por último, esos elementos, digamos antropomorfos, incluyen
desde las representaciones de bulbas a las representaciones de manos, y en
la península ibérica no hay ninguna, pero en otros ámbitos europeos sí
que hay alguna representación de individuos, del hombre, que sin embargo
sí que tendrá, lo veis en la parte final de las diapositivas, una gran
presencia, tanto en el estilo quinto, donde aparecen, bueno, esta especie
de híbridos, como sobre todo ya en el arte pospaleolítico, que
evidentemente, pues bueno, guarda cierta relación con unas sociedades que
en cierta medida son ahora diferentes desde el punto de vista cultural,
desde el punto de vista también económico, como veíamos precisamente la
semana pasada. Es verdad que, bueno, pues dentro de esos temas, normalmente
en el arte parietal-paleolítico lo que predomina es la juxtaposición,
aunque en ocasiones sí que hay una cierta relación entre las figuras. El
caballo y el bisonte que aparecen en el centro y el resto de animales
alrededor, los signos de carácter aflechado que puedan representar
venablos y que, bueno, pues en cierta medida nos ayudan a entender una
cierta magia de carácter propiciatorio. Y, bueno, es la ausencia
prácticamente total de representaciones vegetales y de representaciones de
paisaje. Bien, lógicamente en el arte parietal, el gran caballo de
batalla, aunque aquí la península ibérica, al margen de ese estilo 5,
pues bueno, no tiene en realidad mucho que... No tiene, pues bueno, mucho
de especial. Pues bueno, ha sido desde luego el gran caballo de batalla, ha
sido lógicamente un gran caballo de batalla. Ha sido lógicamente la
cronología. Bueno, en esto no podemos entrar por falta de tiempo porque,
bueno, pues no nos da tiempo a verlo todo. Pero conocéis esta
clasificación tradicional emanada en esta síntesis que tenéis aquí del
Eroa-Gurán y que, en definitiva, bueno, pues os puede ser útil a la hora
de, bueno, pues abordar el estudio, pues bueno, desde el punto de vista
cronológico, pues bueno, de los principales estilos. Pasaríamos
lógicamente al tema muy complejo desde el punto de vista de que no hay una
única teoría válida de la interpretación. En realidad, bueno, pues
cómo interpretamos el arte parietal paleolítico? Bueno, pues al final ese
concepto que se ha ido abriendo un poco paso y que a veces se ve también
en la bibliografía del simbolismo, por los temas, por el contexto, por la
comparación con los primitivos, por la apertura de muchas interpretaciones
más allá de las tradicionales, pone de manifiesto que efectivamente es un
tema extraordinariamente complejo. Una primera interpretación es la que
planteó Lartet, pero luego se ha contestado la del arte por el arte, que
realmente fuera un arte y que se hiciera por una contemplación estética.
Ahí tenéis precisamente el dibujo de Asensio para esa exposición de
2013, no de 2006, si es que el dato de ahí está bien, ¿no? Del Museo
Regional de la Comunidad de Madrid, del Museo Regional de Alcalá de Nares,
en el que, bueno, pues planteaba, bueno, pues en cierta medida la
posibilidad de que ese arte fuera realmente un arte, pero que quizá,
bueno, pues sus creadores no fueran varones y que hubiera en cierta medida
otras razones para entenderlo desde el punto de vista cultural y desde el
punto de vista creativo. En segundo lugar, hay quien habla también de una
interpretación más extendida, ¿no? Reina, Hobermaier, Henri Brel, a
propósito de la península ibérica, que en cierta medida consideraba que
la imagen era una especie de traslación del animal, una especie de
traslación del individuo y que el hombre prehistórico, si actuaba sobre
la representación, entendía que actuaba también sobre la, bueno, pues
sobre el objeto o el animal, bueno, pues que se había representado. Es
decir, un arte mágico, propiciatorio y que, bueno, pues quizá eso
explicaría las superposiciones. Se hace una representación rápidamente,
rápidamente se utiliza, por ejemplo, para, bueno, pues para propiciar la
caza de un determinado animal, ese animal se caza y entonces esa
representación ya no tiene sentido. Y se puede anular por otro, ¿no? La
pintura pierde sentido una vez que, bueno, pues se ha utilizado como vudú
para dominar un determinado tipo de animal. Sería una especie de
propiciación de la fecundidad y también en ese sentido, pues los órganos
sexuales y las representaciones de carácter fálico, digamos, pudieran
tener algo que ver también con esa idea de la oposición de los sexos, de
los sexos enfrentados y de la fecundidad. También sabéis que, bueno, pues
se aplicó, por ejemplo, para Altamira a partir del estructuralismo y
aplicado sobre todo por Leroy Agurán, pues bueno, se trató de encontrar
una cierta interpretación, a veces también psicoanalítica, ¿no?, de
estas representaciones, partiendo de la base de que quizá, como planteaba
Leroy Agurán, pues los bisontes eran representaciones del mundo femenino,
los caballos del mundo masculino, los signos fuertes podían ser femeninos
y los tenues podían ser masculinos y que hubiera un algo de coherencia
estructurada desde el punto de vista de un lenguaje que nos es bastante
difícil de descifrar y que, por tanto, convierte estas interpretaciones
sencillamente en modelos que no sabemos hasta qué punto tienen realmente
una validez. En este sentido, quizá la teoría que más fuerza ha tenido
en los últimos años ha sido la del chamanismo, considerar que el arte
parietal paleolítico, pues bueno, tiene en realidad una interpretación
generada con esa propiciación derivada de una serie de mediums que hacían
como de trasladores de la comunidad y que en realidad eran los responsables
de crear una serie de representaciones en ese estado de conciencia
alterada, un estadio de conciencia alterada que hemos de tener en cuenta y
que podría tener que ver con el consumo de sustancias alucinógenas, con
la luz tenue en la que se hicieron unas representaciones, algunas de las
representaciones y que en cierta medida daría pie a, por ejemplo, todas
esas visiones en protuberancias de rocas donde una luz tenue y temblorosa,
en ese estado, podía intuir la cara de un animal y la representaba
posterior. Bien, no podemos entrar en detalle en el arte pospaleolítico.
Remito, insisto, a las a las grabaciones que he dejado de años anteriores,
en concreto a una en la que pudimos abordar todo el arte parietal, incluido
el pospaleolítico y también pudimos en su momento, bueno, pues valorar el
arte pospaleolítico y el mobiliar. Y bueno, pues ahí tenéis material,
pero en cualquier caso que sepáis que se trata básicamente del afiliense
típico de las sociedades mesolíticas y caracterizado por estos guijarros
con notaciones y también por estos arpones de aspecto ojival, también del
denominado estilo 5, que se superpone a las figuras numerosísimas y las
más abundantes de estilo 4 y que ampara ya, bueno, pues en cierta medida
unas figuras superpuestas al arte parietal, paleolítico propiamente dicho,
que bueno, pues en cierta medida coexisten en él también elementos
naturalistas, como hemos visto antes en la pintura, en el grabado
piqueteado de los Casares con estas más o menos híbridas y luego todo un
arte mediterráneo que incorpora las clásicas representaciones levantinas
con animales y representaciones de la figura humana, con todo ese arte de
plaquetas, sobre todo del ámbito mediterráneo y que nos hablan ya de una
sociedad totalmente nueva, con nuevos temas, con nuevas preocupaciones, con
hombres y animales interactuando, con situaciones de conflicto y que en
cierta medida nos acerca a las sociedades que describíamos en la sesión
pasada cuando hablábamos del modelo de vida de las sociedades de
epipaleolíticas y mesolíticas.