Bueno, pues buenas tardes. Vamos a comenzar la clase como decía vuestros
compañeros, que serán de la Bancete, aquí tenemos también Talavera
Reina. Recordamos que en nuestro grupo tutorial estamos emitiendo dentro de
la Bancete, luego para el centro Lorenzo Luz Uriaga, también de Ciudad
Real y en nuestra ciudad de Talavera Reina. Bueno, pues sigo también
recordando a los diferentes alumnos que estamos acordando habitualmente a
las clases en la página del grupo tutorial y que hay que irnos enlaces o
simplemente buscar con mi apellido en Inteka, lo podéis también
encontrar, ¿de acuerdo? Para verlos en diferido. Bueno, vamos a comenzar
hoy el tema 4. El tema 4 que es el burlesco, el cine cómico hasta la
década de los años 20, lo hemos titulado así. Y vamos a ver con figuras
interesantes desde Max Linder, también Max Sennen. Bueno, pues el burlesco
es una forma originaria del cine cómico. Recordamos algunos rasgos de ese
cine burlesco, vamos para las diapositivas. Pues son sucesos disparatados,
por una parte. Persecuciones frenéticas, bofetadas, batallas con tartas de
crema, actrices bonitas, el conflicto con la gente de autoridad, etc. Se
basa en la sucesión de gas. Gas, en comedia, es algo que transmite un
humor a través de imágenes, generalmente sin uso de palabras. No es una
historia narrada, es un humor ingenuo, absurdo, fruto de la violencia
primitiva, de situaciones físicas más que de la dimensión de los seres,
pero ello no significa renunciar a la crítica de valores y actitudes
sociales que transmiten o que pervienen a lo largo de esos fines. En este
género conviven varias tradiciones e influencias. Las formas de
espectáculos populares, recordamos el comienzo del arte Bonneville,
Pantomima, The Music Halls y también cómicos franceses como Max Linder o
también el humor judío-alemán. El Burlesco abarca desde parodias
familiares. interpretadas por un actor, la comedia esplástica, vamos a
hablar de ella, la comedia civilizada o esas comedias locas, la crazy
comedy también. Surge, podemos poner, hasta el año 1908, como tenemos en
la diapositiva, con directores como Ed Tarpin, Max Sennen, y en las dos
décadas siguientes conoce una edad de oro por las películas de dos
bobinas hechas según fórmulas estereotipadas y donde van a despuntar por
los grandes cómicos que también seguro conocéis, Charles Chaplin, Buster
Keaton, Harold Lloyd o Harry Landman. Los primeros cómicos franceses.
Tenemos aquí, entonces, André Tett, la decadencia del cine francés
comenzó, también como hemos hablado en el tema anterior, antes de
iniciarse la Primera Guerra Mundial y tras esta supuso casi su
liquidación, excepto en los campos de los film de episodios, así como en
los cómicos. Hace el año 1914 el cine francés dominó el mundo, en
cambio, hasta ese año, lo quiero decir. Y entre los personajes destacados
señalamos a este individuo, André Tett, joven galán, acróbata. ¿Qué
creó en Patin la figura que le diera fama, Boagó? El apodo procedente de
los periódicos cómicos, un individuo que estaba atontado, desmañado y,
bueno, pues, de rueda en 1909 en Turín, un film por semana, una película
por semana. Él es, a su vez, el guionista, es el director y, bueno, pues,
recibe diferentes nombres en función de dónde va a emitir, dónde se va a
emitir esa película, en Cricuil para Francia, Cretineti para Italia,
Sánchez para España. Una gloria que va a ser, de este personaje, Boagó,
que va a ser universal. Y, bueno, pues, es una especie de arte cómico
mecánico fundado en esos cats que decíamos, una extravaganza de
situaciones, despojos caricaturescos y, bueno, pues, toma de los medios del
circo, por ejemplo, y el musical por diferentes elementos. Abre de esta
forma la tradición que hará famosos, posiblemente, a Van Senen, Harold
Lloyd o como también, por ejemplo, a los hermanos Mars. Gran parte de
estos Boagó se limitan a acumular con cierta monotonía de forma
continuada, pues, esas tartas de crema que se tiran, trucos ejecutados al
aire libre. Bueno, también tenemos Lagomón. Lagomón aparece Fouillade. Y
Fouillade contribuyó a orientar lo cómico por dos caminos, en cambio,
divergentes. Por una parte, lo absurdo y, por otra parte, la comedia
psicológica. Lo absurdo se basaba en el desarrollo de una situación
paradójica. Ejemplo, si una niñera se sienta sobre un coche de bebé que
empieza a rodar, cuesta abajo, corre por las calles, pasa por las puertas
de París, toma la carretera del app, entra en el caldo de la mancha, boga
sobre el océano, llega a una isla desconocida por sus habitantes salvajes
que la eligen de reina, etc. Totalmente absurdo e insensato. Y una de esas
películas es Onésime, de Jean Toulon. Otros cómicos franceses de esta
época fueron Rigadin, Rival de Senen, Charles Prance, que para convertirse
en Moritz en Alemania, Tartuffine en Italia, Salustiano en España...
Bueno, con esa línea que decimos que habíamos visto también
anteriormente con Boagó, es decir, con André de Teto. Deslágramos a Max
Linder. Max Linder, que lo tenéis también aquí. También en la
diapositiva. Que es un jalón fundamental en la historia del cine cómico.
Considerado el primer gran cómico de la pantalla, inspirador y promotor
del ala de oro de la comedia cinematográfica muda. Su verdadero nombre lo
tenéis ahí, Gabriel Maximilien Louisville, que nació en
Saint-Loup-de-Honda, en Francia. Creció en una familia judía de
cultivadores de vino. Hizo su aparición por primera vez en el cine en el
año 1905. Fue el cómico más exitoso del país y de Europa en el periodo
anterior de la Primera Guerra Mundial. Y hasta que va a surgir Charles
Sapiens. Su primer éxito es Le debut de patineur. Eso lo dijo al
principio, ¿no? El debut de un patinador del año 1907. Linder no se
diferencia aún del estilo de los actores cómicos, pero poco a poco se va
a ir distanciando de lo que hasta entonces estaban participando en estos
filmes. Usaba poco la persecución o también la sarta de crema. Había
sido... Todo se había formado en teatros de boulevard. Y bueno, pues
aporta a la pantalla un nuevo elemento con una cierta mayor elegancia.
También utilizaba los trabajantes de las situaciones, pero con un matiz
mucho más fin. No era un acróbata consumado, a diferencia de otros
rivales de aquella época. Pero bueno, tenía una cara muy expresiva y
sabía utilizar este gesto. Se contentaba siempre con una intriga clara,
comprensible en todas partes y resumida a menudo en el propio título que
presentaba. Por ejemplo, más décor, más fotografía, más virtuosos,
más innovación de la estatua o más torero incluso, un nombre muy
español, ¿verdad? Sus guiones eran sencillos, existía sobriedad y bueno,
pues sí que sabía empatizar y captar al público y llegar con esa
simpatía personal a los mismos. Desde 1910 va a emprender giras personales
para Barcelona, San Petersburgo y bueno, pues tiene multitud de admiradores
en todas. Renombre y ascenso que de alguna forma también favorece a la
firma FATE de tal forma que le garantiza un sueldo al año de 150.000
francos de oro y pronto 200.000 en monumentos que luego eran superiores a
los de cualquier otro actor francés en aquella época. Su salud no era muy
buena. El mejor Maslinder está en sus fines de más víctima de la
quinina. Aquí tenemos un fotograma del mismo. Considerada su obra maestra,
en la que aparece intoxicado involuntariamente por la quinina y provoca
conflictos por la calle. ¿Lo tenéis, verdad? Ese tónico que tiene que
sumarte un vaso al día. Y se toma al final un montón, ¿no? Maslinder
completamente ebrio, es arrojado, envuelto en un mantel en la calle donde
lo levanta un guardia municipal. Se apodera de esa guardia, agita el mantel
como una capa con su productorio. Pero todo ello con una cierta elegancia a
los gestos. Viene muy bien descrito por el profesor Romain Gouverneur en el
libro. Con la llegada de la guerra, en 1914, va a ser movilizado y esa
supremacía que tenía la comicidad francesa empieza a perder sobre todo
porque comienza a emerger la figura de Chaplin. Vuelve de la guerra, lo que
pasa es que vuelve herido. En octubre de 1916 se marcha a Estados Unidos.
Había sido contratado en aquella época por aquel que entonces había sido
la casa de Charles Chaplin, que había abandonado al Charles Edinson. De
alguna forma fue la S&M la productora que le va a contratar Rodot en
Hollywood, siete años de mala suerte, en Mosquetero Estrecho y luego
también en Viena, en Río del Circo, pero bueno. Enfermedades, hemos dicho
que su salud era quebradiza y bueno, pues ya fueran imaginarias o reales el
uso de las drogas, problemas conyugales, etcétera. Pues al final terminó
de una forma trágica la vida de este actor, director, Max Linder, y
terminó cortándose las venas, suicidándose. Aquí tenemos a Maxen. Maxen
se traslada, en este Maxen se traslada al centro de gravedad desde París
hacia la costa oeste de Estados Unidos. Nació en Canadá, también de
padres irlandeses, como tenéis ahí, pues trabajó en teatros de carácter
popular o caretas. Y bueno, pues se ha comenzado en la biógrafa con
Griffith y primero como actor y después como ayudante. También llevó al
cine estas payasadas, los espectáculos de variedades y para todo, por ahí
películas protagonizadas porque tenéis estos, los Keystone Cops, esas
patrullas de policía, ¿verdad? Creó un estilo, un estilo nuevo a partir
de Bodeville, el circo, tiras cómicas, también pantomimas teatrales y
bueno, pues funda la Keystone hacia el año 1912. Estas parodias las va
realizando en películas cortas que prácticamente hace una a la semana,
¿no? Con diferentes casos y demás y bueno, la verdad que las más
características son estas, los Keystone Cops. La primera Keystone Comedy
que realizó CNN fue Coen in Coney Island el 23 de septiembre del año
1912, considerándose una fecha importante dentro de la historia del cine.
También hay que atribuirle el descubrimiento de importantes talentos con
el que trabajaron Mary Dressler, Marvin Norman, que lo tenéis aquí en la
pantalla, Gloria Swanson, Harold Joy, Harold Landon, el propio Chaplin,
¿verdad? Que participa éste en un largometraje de CNN llamado Tilly
Pinscher, no sé si lo diré bien, Pinscher Romance del año 1914. Se le
considera inventor de las Plastic Comedy, un género que estiliza la
subversión del orden establecido, valores como el trabajo, el dinero,
principio moral y el orden continuamente gobiernan y ridiculizan, ¿verdad?
Ahí tenemos unas imágenes de estas Buffy Buffy Beauty, chicas en traje de
baño en las playas de California, a las cuales otorga un toque de erotismo
en esta fotografía, en estas imágenes. Tengo estas caritas que tengo
aquí puestas en la parte de arriba superior. Significa que si pudiéramos
tener el paso de diapositiva a lo que es el PowerPoint normal,
apretaríamos ahí, entramos en los cortos en los que veríamos un pequeño
corto acerca de estas Buffy Beauties, pero no puede ser, lo puedes montar
por internet fácilmente. Ya sabes que la arquitectura de la UNED no lo
permite. El cine de CNN va a ser va a ser apreciado por la crítica,
incluido los surrealistas franceses, aunque se le va a reprochar la falta
de sutileza, el desarrollo visual de los gads. Su cine se basa en la
acumulación de esos gads, de trucos, compañías de cómicos acordes a lo
que llamaban la Comedia del Arte propia de Italia Relacionista. Una
improvisación al aire libre de un simple bosquejo, a veces inspirado en
otros filmes de directores rivales. También utilizaba la estrategia
social, locura y libertad de los trucos que hacían posibles hazañas
inverosímiles, por ejemplo, motociclistas que rodaban pollos
telegráficos, automovilistas saltando con sus coches tranvías, saltos de
altas murallas. Bueno, los actores de Maka-Sennen también que llevan a
cabo incansables persecuciones, carreras, disparos, carros de fúnebres.
Bueno, pues un poco ese estilo de las Plath Comedy que va a destacar en
esta época. Ahí tenemos en los en la Keystone Studio una vista de la
misma, en Los Ángeles, que me parece que es cuando se están construyendo
los nuevos estudios de la Keystone. Y bueno, pues llegamos a Charles
Chaplin, que es el punto, digamos, el pato fuerte de hoy en nuestra
exposición. Charles Chaplin también aparecerá más tarde. Estamos en los
años 20 y ya posteriormente también volveremos a hablar del otro
capítulo de Charles Chaplin. Recordamos que es cine cómico hasta la
década de 2020. Bueno, pues vamos a hablar un poquito de Charles Chaplin.
Procede de una familia de comediantes británicos. Nació en 1989 en el
barrio de Heastland, un barrio pobre de Londres. Su padre muere alcohólico
cuando él apenas tenía cinco años. Y bueno, pues su madre con el tiempo
también perdería la cabeza y tendría problemas de delirio mental. Parte
también de su niñez la pasó en orfanatos. Una infancia que le va a
marcar su vida y que muchas veces y su carrera de artista y que además va
a ser reflejada en algunos de sus películas. Por ejemplo, su primer
largometraje, The Kid, El Chico del año 1921, pues en diferentes escenas,
va a evocar su infancia, su estancia en el barrio donde vivió, Lambeth. Y
bueno, pues un niño que pasó hambre y tuvo que crecer de la miseria.
Desde muy pequeñito, Chaplin se va a subir a los escenarios, va a ver a su
madre y aprender el oficio. Así, por ejemplo, lo explica en sus memorias
del año 1964 en su autobiografía. Se llama así, mi biografía, se llama
el libro. Pues se roba a su padre, a su madre, actuar y tuvo ocasión
incluso de participar en pequeños test de variedades, en muchos halls
dominenses. Es decir, al final fue una escuela para él, para el futuro,
para lo que tenía que desarrollar en su producción fílmica, en su
carrera cinematográfica. Parece que como anécdota se dice que una vez su
madre perdió la voz y en un momento terminado Chaplin, que estaba entre
mongolinas de tantas veces escucharla, fue la que salió allí y continuó
la escena cantando la canción siendo muy apelido. Será un mito o algo
así, no lo sabemos. También llegó a participar con un grupo de otros
ocho chicos, bueno, con una especie de music halls, también construyeron
bastante cuando el hombre era jovencito, cuando era jovencito. Estamos a
los años cuando tiene 20 añitos. Fue contratado por Fred Karno, que la
tenemos, tenemos aquí una fotografía de la derecha, pero ya la tenemos en
Estados Unidos, creo que esa fotografía, aparece este Fred Karno aquí a
la izquierda, la foto a la derecha, pero a la izquierda. Bueno, pues allí
aprendió a bailar, a dar volteretas, a ejecutar acrobatismos, y por esos
riles, estos teatros con los que iba con ella, pues también esas
pantomimas propias que la van a caracterizar, pues ahí empieza a
aprenderlas también con Fred Karno. Va de gira por París, luego por toda
Europa, y con Karno va, como os he comentado antes, va 22 veces a Estados
Unidos y en 1913 es fichado por la Keystone, a la cual hemos hecho
referencia antes de Mark Sennett, por 150 dólares semanales, con su
primera película, concretamente, Charlotte, periodista, Making a living
del año 1914, dirigida por un ayudante de Sennett, Henry Lerman. Un
antiguo conductor de trampillas de viena, por cierto, que se le conocía
como Patel Lerman. Un film en el que Chaplin, la tenéis ahí en la
diapositiva, aparece con los desechos de un caballero inglés, una chistera
gris, un gran bigote caído, la levita, también lleva un monóculo, tiene
los zapatos de charol, y representa el papel del estafador. Todavía no es
la imagen del Charles Chaplin que habitualmente reconocemos. Con el tiempo,
va a ir abandonando el gran bigote, por una perilla puntiaguda, pero pronto
adquiere su imagen tradicional que va a hacer famoso hasta que se va a
confundir incluso con su personalidad. Ese sombrerongo que decimos, pero
bigote, zapatos muy grandes, que tenéis ahí, ¿verdad? Ese andar
descuidado, el pequeño bastón, pantalón también más a lo ancho, la
levita estrecha, un chaleco un tanto andrajoso. Y bueno, pues es en The Kid
Auto Race of the Venice, la carrera de autos para niños del año 1914,
cuando aparece en los primeros rasgos de su indumentaria entre una multitud
de personajes que no son figurantes, sino que realmente están viendo la
carga y el apunto que la atropellen aparece ahí con esta imagen. Recuerdo
que este Venice, como este Venecia, no es la Venecia de Italia, sino es las
playas cerca de Los Ángeles, una de las playas, Venice Beach, cerca de Los
Ángeles. En Estados Unidos, en California. Bueno, pues como digo, es una
carrera de coches que habían sido realizado de forma artesanal y en este
caso todavía no sale con su bastón de caña. Max Bell's Strange
Predicament, aventura estadounidense de Malve, del año 1914, realiza por
primera vez su característico viraje sobre un pie al doblar una esquina.
Charlotte representa ese personaje pícaro, superviviente, hambre, mendigo,
que trata de imitar los modelos burgueses, con el traje, con el bastón.
Con el sombrero. Es un personaje entrañable, también víctima de
circunstancias, como hubo en los sentimientos, siempre prestó a ayudar a
la gente. Y bueno, pues también por otra parte representa al eterno
perdedor. Una expresión de filosofía profundamente humanística,
humanista, perdón, que refleja en sus filmes. El otro papel fue el de
Between Showers, todo por un paraguas del año 1914, en la que participó
con la belleza masculina de la Kirsten Fosterling, donde cogiendo un
paraguas, la usa como un bastón y esboza por primera vez los andares que
le van a hacer famoso. En Charlotte Camarero, Coaching Cabaret del año
1914, también tenemos otro programa ahí, puso en escena con Malve el
normal este film y deja entrever alguno de los temas que eran famosos.
Chaplin como mozo de café, se hace pasar después por embajados de
Groenlandia, seduciendo a Malve el Norman, la que era sentada también
sobre la mesa. Y bueno, pues asesta un puntaplex a su Gabriel, a su rival.
El padre de los fondos de los vasos es desenmascarado al llevar un mandil y
hay una batalla de cartas de crema. Seguro que hemos visto escenas
parecidas o similares de Charles Chaplin en alguno de los filmes que
hayamos podido visionar. En la Kirsten, aquí hemos hecho otra referencia,
pues pasó un año y rodó 35 filmes. Esta de las aventuras de Tilly, el
romance de Charlotte del año 1914, Tilly Pinchard's Performance, fue una
adaptación de Senen de una obra teatral de éxito de aquella época, del
momento, que se llama Tilly and the Tilly. Bueno, pues Chaplin conoce a
Tilly un poco el argumento, presentada por Mary Dressler, representada por
Mary Dressler, la conoce en el campo y bueno, pues después de ver al padre
de Tilly sacando un gran rollo de billetes para sus empleados, la convence
de escaparse con él a la ciudad. Hay Charlotte, que con un acuerdo con su
antigua novia, Malve, que se presentaba por la Malve el Norman, le sacan el
dinero y se escapan, en tanto Tilly termina en la cárcel. Más adelante,
Charlotte le dice que Tilly ha heredado 3 millones de dólares de un tío.
Ella deja a la que es Malve el Norman, su novia, y consigue que Tilly lo
acepte de casa. Una fiesta, otra vez, también escenas disparatadas en la
que aparece la antigua novia, comienza a dispararle. Al final termina los
tres huyendo a la policía hasta un muelle, y las dos mujeres se dan cuenta
de que han sido demasiado buenas para Charlotte y la dejan abandonada.
Continuamos con más Senen. Chaplin pasa por la escuela de la Comedia del
Arte. En su entorno aparecían actores con perfiles muy determinados y
caracterizados claramente por la ropa y el maquillaje. Así tenemos a Rusko
Arbuckle, era el buen gordo, cascarrabias y desmañado, mientras que Marvel
Norman, la tenéis aquí también, representaba a la linda fantaseadora
dispuesta siempre a las batallas burlescas. Por entonces Chaplin tenía 26
años y se convirtió en un comediante muy reconocido en Estados Unidos y
fue, lógicamente, una mina para ganar dinero por parte de la Keystone.
Pero en 1915 firmó por la S&A como actor, guionista y director en la
escena. Fecha coincidente con el nacimiento en relación de Griffith. En la
S&A realizaba 15 filmes en 1915. Charlotte Bagaundo, la tenemos ahí de
Trump, será su primera obra maestra. Chaplin, enamorado de la hija del
granjero, presenta una vertiente un tanto trágica al enterarse que había
tenido un prometido. Es un mediometraje con guión, también como digo, de
Charlotte Chaplin, también, pues otras grandes artistas que acompañan
diferentes películas, que hay una por guiones. Fue estrenado el 11 de
abril del año 15 y encuentra esta muchacha de sus sueños cuando la
defiende de los criminales y comienza a trabajar en la granja de su padre.
Todo le parece bien hasta que descubre que la muchacha tiene a alguien en
su vida. No queriendo causar problemas, Charlotte abandona la granja
moviendo su bastón como si estuviera contento de volver, en este caso, a
la carretera. Bueno, pues hemos dicho de Trump, también volvió a
encontrarse lo trágico en el film Carmen. En el momento de la muerte de
Don José, que protagonizaba el propio Chaplin. Ahí tenemos también otra
escena. Es una versión cómica de la obra Carmen, en la que Edna
Poulbiens, otra vez interpreta a Carmen, una gitana. Contó con dos
versiones. Una en 1915, realizada por Chaplin y otra estrenada en 1916 con
montaje alternativo. Carmen fue una ópera muy popular en aquel momento y
ya se había estrenado otra versión fílmica dirigida por Cecil y también
hicimos una mención, me parece que en la segunda clase. Bueno, pues en
este film parodia a otras lujosas versiones de momento, estamos comentando,
y en la que Chaplin se burla del incipiente Hollywood con su reino de
estrellas y pródigo de presuntuosidad. Los primeros films de la SNM se
distinguían un poco de los cómicos de la Keystone, pero comienza a
aparecer la sátira social de Ward, de Bank, de Police. Las dos primeras de
1915 y la última de 1916. Chaplin va a tener a esta compañía suya como
una joven secretaria que conocí en un café y que rompía con el molde
estereotipado de las actrices de momento, además que tenía un rostro
encantador y que con el tiempo se convertirá en una gracia, como decimos.
En 1916, Charles Chaplin va a firmar su paso a la Mutual con un contrato de
670.000 dólares por 12 filmes. Aquí lo tenemos, ahí tenéis el sello de
la Mutual. Y con la disponibilidad tenemos estudios para él. Pues en esta
etapa realizan sus obras maestras completamente. El inmigrante, el
aventurero. Año 17 también ha dado más películas. No olvide de estas
cintas sus críticas sociales, humaniza a sus personajes haciéndoles
universal y querido y por gran parte los espectadores que identifican
situaciones similares, que se esté identificando por las situaciones
similares que viven y se identifican con este individuo. Aquí tenemos este
en el inmigrante que aparece un funcionario que rodea a los inmigrantes con
una cadena como si se tratase de ganado y con la vista de la estatua de la
libertad. En todos sus films se despliega la gracia física del mimo, crece
profundamente en el arte de la pantomima y va depurando de forma progresiva
sus gags. Personajes que de los lugares comunes de la comedia es plastic
hasta lograr posiblemente un refinado discurso y también con un trágico
fondo en cada uno de ellos. Las ediciones de los films de Chaplin,
experimentiva y apenas se diferencia, sin embargo, de Max Lindner. La
mayoría de las escenas están tratadas en un plano general. Decía él,
las tomas de vistas en plano general me son indispensables. Cuando trabajo
lo hago tanto con las piernas como con los pies y con la cara. El gran
plano sólo interviene cuando la expresión del rostro tiene más
importancia dramática que la misma del cuerpo. Para componer una escena,
Chaplin realizaba múltiples ensayos y luego escogía lo que le gustaba, no
tenía un guion previo. Por ejemplo, en el inmigrante que hemos visto antes
de inmigrant, medía 500 metros rodó 12.000 metros de película, pasando
cuatro días y cuatro noches consecutivas realizando la edición y
eligiendo la mejor escena. Aunque las mejores películas de la Mutual aún
se observa, aunque en algunas de esas películas de la Mutual, a cual se
había pasado de la CNA, se observa la tradición de las tartas de crema de
Max Lindner, sin embargo, no llega a ser el predominio de esta
característica en estos films. Hay una hay una exquisitez por acá. Por la
pantomima, por el baile, la sátira, la crítica social. Algo que va a ser
muy común a los filmes de forma continuada de Chaplin. Por ejemplo,
tenemos en Charloz de la Calle de la Paz, año 1916, Charloz de Chaplin de
Lisey Street, que comienza con el cuadro gulón de una misión que conduce
al viento de los vagabundos. Convencido por la bella etnia de Paul Young,
Chaplin se hace policía y es enviado a la calle. Hay un forzudo golpea a
todo el mundo. La presteza e inteligencia de Chaplin vencerán. La calle
llega a ser respetable y virtuoso. El principal recurso cómico de Chaplin
es la dignidad. Su personaje es un vagabundo que se cree un caballero, una
pretensión burlesca en palabras del profesor George Seydoux. George
Seydoux, perdón, que no excluye la reivindicación de la dignidad humana,
cuya conquista implica la ridiculización de los altos signatarios,
policías y otros signatarios o orinatores indignos. Policías, guardias de
la cárcel, condes, banqueros, usureros, forzudos, etc. Esa tira o esa
crítica social que emerge en esas penínsulas. Sadul, respesa como en El
aventurero, se puede percibir esta reivindicación de la que hablábamos.
Romain Goubert hace lo propio, como muy a menudo en su obra, siguiendo al
propio Sadul, aunque no lo menciona. El aventurero escribía entonces
Chaplin como un helado, decían, en un balcón con una muchacha. En el piso
inferior sitúo a una señora corpulenta. Respetable y bien vestida.
Descubro mi helado, dejo caer una cucharada, una cucharada que resbala por
mi pantalón y desde el balcón va a caer en el cuello de la señora. La
primera risa la produce mi propio apuro. La segunda, la mayor con mucho,
resulta de la llegada del helado al cuello de la dama, que grita y empieza
a saltar. Por sencillo que esto parezca, hay dos elementos de la naturaleza
que se tienen aquí en cuenta. Uno es el placer que siente el público al
ver sufrir la riqueza y el lujo. El otro es la tendencia del público a
sentir las nuevas emociones que el actor. Una de las cosas que primero se
aprenden en el teatro es que a la gente en general le satisface ver a los
ricos llevar la peor parte. Si yo hubiese dejado caer el helado en el
cuello de una pobre asistenta, en vez de la risa, hubiera sido simpatía
por la mujer lo que hubiera producido. Como una asistenta no tiene ninguna
dignidad que perder, el hecho no hubiera sido gracioso. Dejar caer el
helado en el cuello de una rica es hacer que le suceda precisamente lo que
merece. Es un poco ese paralelismo, que no haya sido lo mismo su asistenta,
que aquella mujer que estaba en el balcón y queda rica. El helado, por lo
tanto, sirve aquí para suscitar la risa dos veces. Trata de economizar
medios. Además, los efectos son cuidadosamente elegidos para que puedan
ser entendidos por todos. Los films de Chaplin van a ser apreciados a la
vez por las clases más pobres, los públicos más escogidos y los
intelectuales también más refirados. En 1917 firmaba un nuevo contrato,
ahora por la First National, y por un millón de dólares. Había pasado
650 años de la Mutual por ese millón de dólares. Compañía que agrupaba
en su circuito a la mayoría de las salas norteamericanas. Disculpad. Su
producción fue más lenta desde entonces. Entre 1918 y 1920 realizó
únicamente cuatro películas. Vida de perro, Atos Light, vida del año
1918. Sur de naves, almas al hombro, de 1918. Y Sunside, Carlitos al sol,
en español, o Carlos, a Charlotte en el campo, al año 19, y Displeasure,
un día de placer del año 1919. Las tres primeras obras maestras. En
cuanto a vida de perro, para hacer una referencia tenemos también el
cartel. Vemos a Charlotte, que es un vagabundo, que roba comida para
sobrevivir. Más tarde intenta conseguir trabajo, pero fracasa ya que le
quitan su posición en la fila. Había entrado el primero. Luego encuentra
Scabs, un perrito que está siendo perseguido por otros. Charlotte decide
intervenir a la pelea, rescatándolo. Una de las escenas más conocidas,
quizá recordáis si es del film, ocurre cuando decide entrar en un bar y
como el perro no puede entrar, se lo mete en los pantalones. La gente se
queda mirando a Charlotte porque parece que tiene cola por la parte de
atrás. Allí el vagabundo se enamora de una cantante, otra vez en La
Courbiance. Al mismo tiempo, uno de los ladrones roba la billetera de un
millonario borracho que Scabs, el verdadero héroe de esta película,
desentierra posibilitando a Charlotte y a su amada un radical cambio de
vida. En Armas al hombro, también del año 18, pues se encuentra,
recordamos que el año 18 va a ser cuando va a finalizar el Tratado de
París, de los recientes tratados de Pache, en el siglo XIX, el siglo XVIII
y también la Primera Guerra Mundial. Charlene Chaplin se encuentra en un
campo militar de entrenamiento estadounidense, allí haciendo su
entrenamiento, ejercicio de maniobras, marcha, etcétera. Y una vez en
Francia, no recibe carta de su casa hasta que finalmente llega un paquete
de queso, que requiere máscara de gas, pues porque, bueno, mal verdad, muy
fuerte. Y esto la arroja sobre las trincheras alemanas. Charlene Chaplin
salta sobre la trinchera enemiga, captura a terceros dados alemanes, luego
se ofrece como voluntario para atravesar líneas enemigas, bueno, pues se
disfraza de árbol y con la ayuda de un joven, de una joven francesa,
captura al kaiser y al príncipe heredero, por lo cual se le erige una
estatua y un desfile de la victoria en Nueva York. Entonces, entonces es un
sueño y sus camaradas le van a despertar de ese sueño. Os decía que las
tres primeras obras son obras maestras. A todos lados repite el tema de los
tugurios, de las tabernas, del vagabundo perseguido, entonces ahí Chaplin
es un mozo de granja maltratado por un patrono puritano, pero se evadera en
el sueño de un estadio de ballet en el que él es el fauno entre ninfas.
Bueno, de lo las dos que os he comentado, es una sátira claramente,
Solders Arms, almas al hombro, es una sátira de hace la guerra del año 14
y que bueno, pues que está anunciando lo que va a ser una obra del año
1940, verdad? De un dictador, es decir, el gran dictador en la que un
simple soldado aliado ridiculiza a los jefes de los ejércitos Heidenburg,
al kaiser, etc. Incluso una escena censurada se le veía arrancar como
recuerdo sus botones a Poincaré y al rey de Inglaterra. Bueno, pues esto
de lo cual vamos a hablar ahora sería un epílogo a modo de este tema que
entraría en otro. Sería considerado ya dentro de esa carrera
cinematográfica de Chaplin sería digamos que superamos un poco en los
años 20, pero vamos a hacer un comentario. En su carrera contrasta la
etapa de aprendizaje en que rueda corto sin descanso con la época del
director-actor. A partir de los años 20 en que dilata los intervalos entre
las películas, apenas una decena en cuatro décadas, en parte ello se debe
a su rechazo del sonoro, pero también influye en su vida personal, marcada
por matrimonios fracasados, escándalos, demandas de paternidad. Su cine
cada vez más crítico hacia el sistema de vida americano, algunos fracasos
comerciales y la acusación de comunista por el mazcartismo que le llevó a
exiliarse en Europa los últimos 30 años de su vida. Permanecerá en la
First National hasta que funda la United Artists con Griffith, Mary
Pickford y Douglas Fairbanks en el año 1919. Y también estuvimos hablando
en su momento de esta formación de la United Artists. Tenemos la
diapositiva, también está esta otra imagen que traemos también en su
momento a los cuatros aquí sentados. Pasa dirigida además de protagonizar
y escribir y componer la música, sus propios largometrajes. Ya digo que
superamos un poco ya los años 20. Una mujer en París del año 1923,
Agumth Paris, un melodrama que el público no reconoce y la única en la
que no actúa, en la que no actúa él me refiero, y tres comedias donde
recupera a un Charlotte más maduro. Ahí tenemos La quimera del oro, que
es auténtica también, maravilla. Sobre la fiebre de los buscadores de oro
en Alaska. Luces de la ciudad. Equilibrar la comedia dramática del año
1931 y por supuesto tiempos modernos del año 36, una crítica al trabajo
alineante y la productividad de la sociedad capitalista que seguro que
también sin duda conoceréis. Cuando Estados Unidos aún no ha entrado en
guerra, filma El gran dictador, en el año 1940, la Segunda Guerra Mundial,
una parodia de Hitler que contiene un celebrado discurso democrático y
pacifista donde Charlotte toma por primera vez la palabra. Volveremos en
otro tema próximo a hablar de Charlotte y nos recrearemos en ese filme, en
ese peluquero que hace también de Charlotte, pero que hace de Hitler. Pero
tenemos discurso último, que es un alegato claramente pacifista. Menos
comprendido ha sido el drama satírico Monsieur Redoux del año 1947.
Bueno, cantilejas, por supuesto, es una auténtica preciosidad. Pero ahí
tenemos, hemos siempre hablado también de cantilejas. Son un hombre que se
convierte en asesino de mujeres para alimentar a su familia y que es vista
como crítica al verisismo también de la época. Ese tono melancólico de
cantilejas, además con música también de fondo, verdad? Un melodrama
ambientado en el mundo del circo que perudea su exilio. Y en Londres ruede
la comedia Un rey de Nueva York del año 57, que tiene buena dosis de
críticas hacia la sociedad norteamericana. Menos de interés va a tener la
película posteria, que es La Condesa aleja a Hong Kong del año 97, donde
se limita a una breve aparición. Bueno, pues nos vamos a quedar aquí.
Aunque vamos a hacer lo siguiente, voy a intentar a los que estáis en casa
a ver cómo lo hago. Voy a proyectar sobre la pantalla, a ver si es
posible. A ver si es posible que vierais aquí más o menos. Aquí estoy
señalando. No sé qué tal se va a ver. Pero voy a proyectar la película.
Perdón, un pequeño documental. A ver, voy a pasar. Aquí lo tenemos. Voy
a volver. A ver si soy capaz de volver. Aquí lo tenemos. Y en este me
refiero a estos enlaces. Ahí tenéis días de cine de la televisión
española. Pues de nuevo hay cosas muy interesantes sobre Charles Chaplin,
¿vale? Voy a ir a por este día de cine completamente. Este es de Chaplin
en Keystone, que son siete minutillos. Y así nos da tiempo a verlo antes
de finalizar la clase. Insisto, no sé qué tal lo vais a ver. Voy a
apuntar sobre la pantalla que tenemos, aquí al fondo. Y vais a moverse
algo y ya veremos qué es. ¿De acuerdo? Vamos a ver. A ver si puedo
entrar. Aquí estamos. Bien, creo que es esta, ¿vale? Vamos allá. El
experimento no muy bueno, pero es que no de otra forma. Amplio la imagen,
¿vale? Y bueno, pues a ver qué tal. Ahora, lo veis vosotros desde ahí.
Ha sido, debe pensarse, una fecha más señalada para la desaparición del
creador del personaje más universal de la historia del cine, el pequeño
borrador Nicolás Charlo, Carlitos Charlo. Es por ello que yo y Ezequiel
contamos con algunos de esos momentos que desde hace mucho nos pertenecen a
todos. Pero además, el único periodo de su carrera que permanecía
esquivo, su etapa Keystone, en la que creó su personaje, ha sido inventado
de forma ejemplar, aunque de momento sólo en Estados Unidos, de unos 34
cortos que se conservaban en distintas calidades y lugares. Un completo
revelador y impermeable documental sobre el llamado Proyecto Keystone, una
tarea titánica en la que han participado diversas instituciones europeas y
estadounidenses. El proyecto fue contratado por Maxime por 150 millones de
dólares. y que el personaje poco a poco iba a caer, salvo su inconsciente
aspecto, sobre lo que por cierto hay varias y contradictorias teorías con
el personaje que desarrollaría durante los años siguientes. El Sherlock,
Charlie, o Carlitos de aquellos cortos, traen a Daniel Gambrero, un
aburridero penitenciario, que al no tener la sutileza de Charlie, seguía
dando al personaje sus sucesivas etapas de la décima época que se
mencionó en la muerte de Curtis. El Sherlock que vemos en texto estaba
impregnado del frenesí de Slagstick de la compañía de Maxine, algo en lo
que Chaplin acababa de encontrarse a gusto, y aunque proveniente del mundo
del teatro, Chaplin se sentía fascinado por aquel nuevo medio,
empapándose de sus misterios tras ser lo suficientemente inteligente como
para darse cuenta que sólo dirigiendo sus temas podría tener el control
necesario para hacer lo que quería hacer. Chaplin estrenó su primera
película para Creston, Nightingaleon, su primera experiencia
cinematográfica dirigida por Maxine, el 2 de febrero de 1914. Apenas dos
meses y medio, y once cortos más tarde, el 1 de abril, se estrenaba el
primer corte dirigido por Charles Chaplin, Hinting of the Sunflower . Lo
que vemos después es una historia tan apasionante como única. Aquel
personaje cautivaría al mundo entero como nunca nadie antes lo había
hecho antes, sin distinción de raza, credo o condición social. Un milagro
que aún hoy se repite y sigue sorprendiendo. Cuando Chaplin finalizó su
contrato de un año con Cine, éste le ofrecía 400 dólares a la semana.
Chaplin, que pedía 750, acabaría creando con ese anillo 1.250 a la
semana. Nueva York, 1916. Chaplin recibe un cheque del presidente de la
Mutual Films Corporation. Cuando un año más tarde hizo el mismo con
Mutual, firmaría con un cifra de 750.000 dólares de la época por doce
películas. A cambio de convertirse en el actor mejor pagado del mundo,
Chaplin tiene que producir doce comedias que resulten otros tantos éxitos.
Los 34 cortos que han tenido que restaurarse del total de 35 dólares para
Cuestion, han podido verse durante este mes en la Cineteca Nacional. Dos
centros han sepado en almost perfect condition y todo el proceso de
restauración de documentación, así como buena parte de las claves de
aquellas sencillas y divertidizantes actividades. Cada vez que el contraste
se aumenta y aumenta, los huesos y los agujeros de la fotografía, o la
imagen, pierden su escasez. Así como ese realezco del primer matrimonio
dirigido por Chaplin, Tilly's Featured Dramas. Nueva gloria de Napoleon
Norman. Desde cara a la Navidad, toda una serie de películas se editan en
DVD, como si mereciese para niños y no tan niños. La historia de Chaplin
es muy variada. Bueno, pues como veis, seguro que ha sido un poco
chapucero, pero en casa lo podéis localizar vosotros estos cortos, ¿vale?
A la luz que estamos aquí abajo. Bueno, pues os lo he dicho, que en casa
tenéis los enlaces que os apetece, luces en la ciudad, que está de una
auténtica preciosidad, y volveremos sobre Chaplin, me parece, dentro del
tema siguiente, o para el tema más adelante también volveremos sobre él.
Bueno, pues lo vamos a dejar hoy aquí, ¿vale? Chaplin es un personaje yo
creo que es tan de todos, tan del mundo, que sí que me merece la pena
hacer este pequeño homenaje, aparte de que se corresponda con el temario
propio de nuestra asignatura. Bueno, pues nada, lo dejamos para la próxima
semana, ¿de acuerdo? Venga, pues un saludo a los que están ahí y a ti
también, os ha encantado de que hayas venido a clase, ¿vale?