Vamos a empezar a grabar. Perfecto. Mira, vamos a ver el tema hoy de las
divinidades celestes. Vamos a hablar de Helios, que es el sol, de Selene,
que es la luna, de Hecate, que es la luna invisible. Vamos a hablar de Eos,
que es la aurora, y vamos a hablar también de los vientos. Es decir, todas
las divinidades que tienen que ver con el ambiente celeste. Bueno, fijaros.
Aquí en portada os hemos puesto una cuádriga que tenéis aquí en Madrid.
Yo no sé si os suena alguno. Esto es en el paseo Recoletos. Entonces yo,
en la medida de lo posible, como estoy haciendo trabajo de investigación
para vuestros temas, intento poneros cosas que las podáis ver. Bien porque
estén en el Museo del Prado, bien porque las podáis ver paseando a
Madrid, y bien porque las tenemos cerca. Pues este edificio de aquí... Es
un edificio que está a la entrada del paseo de Recoletos, muy cerca de lo
que es el Ayuntamiento, lo que es el edificio de Cibeles. Y bueno, eso lo
tenéis ahí. Si os dais cuenta, es una cúpula con guirnaldas. La
guirnalda es el elemento decorativo típico de Roma. Los bucráneos, que
son cabezas de carnero, y las guirnaldas son los elementos decorativos
típicos de Roma. Entonces, aquí veis que la guirnalda va de un extremo al
otro. Bueno, pues los romanos lo que ponen es entre guirnalda y guirnalda
un bucráneo. Es decir, una cabeza de... De toro, de carnero, una cosa
así. Bueno, pues guirnaldas y bucráneos son las cosas típicas de Roma.
Así que cuando veáis que nosotros tenemos una decoración a base de
guirnaldas, que sepáis que es una decoración clásica, es una decoración
romana. Bueno, esas divinidades mitológicas celestes... Mirad. Dentro de
esas divinidades mitológicas nos vamos a encontrar lo que os he dicho.
Helio o Helios, que es el sol. Lo podéis encontrar con S o sin S,
dependiendo de la bibliografía que manejéis. Selene, que es la luna. Eos,
que es el sol. Eos, que es la aurora. Y Olo, que es el viento. Seguramente
lo de Olo suena a todos, porque hablamos siempre de energía eólica, la
causada por el viento. Bueno, pues Helios es el dios del sol y se le va a
terminar identificando con Apolo. Con el dios Apolo. Bueno, es anterior a
los dioses olímpicos, pertenece a la generación de los titanes y por lo
tanto es anterior a los dioses olímpicos. Y es hermano de Selene, que es
la luna, y de Eos, que es la aurora. O sea, que la aurora, la luna y el sol
son hermanos. Llegará un momento que se le identifique o se le
personifique con el dios Apolo. Y, bueno, pues Apolo tener en cuenta que es
el dios de la luz y Helios es el dios del sol. Por lo tanto, va a haber un
momento que se identifica a los dos. Igual que vamos a ver que después a
su hermana gemela Artemis o Artemisa se la va a terminar identificando con
la luna. Bueno, pues aquí tenemos... ¿Veis cómo se representa a Helios
en la iconografía? Siempre con una cuádriga. Fijaros, hablamos de
cuádriga cuando hay cuatro caballos. Si hubiera tres, hablaríamos de
triga. Si hay dos, hablamos de viga. ¿De acuerdo? Viga, triga o cuádriga.
Bueno, pues Helios, como es el varón, va en una cuádriga de caballos
alados recorriendo todo lo que es la bóveda celeste. A lo oeste, a lo
oeste, todos los lados. Bueno, pues aquí tenéis una representación del
dios Helios. Bueno, entre los hijos que tuvo el dios Helios vamos a ver
varios. Y los más destacados son Circe, que es una maga, a la que
aludiremos más adelante. Pasifae. Pasifae es la esposa del rey Minos de
Creta. Es un personaje que aparece también en el mundo de la mitología
porque... Le inculcan un amor muy apasionado por un toro y al final de esa
unión del toro y de Pasifae van a hacer el famoso Minotauro, que vamos a
conocer en la mitología. Y el otro de sus hijos famosos para nosotros es
Faetor. ¿De acuerdo? O sea, que quedaros con un poco la idea de Circe, que
es la maga Pasifae, la madre del Minotauro y Faetor. Bueno, Helio o Helios
es el ojo del mundo. El ojo que todo lo ve. Si os dais cuenta, hay una
unificación clarísima con dos culturas. Con una ancestral, como es la
cultura egipcia. En Egipto tenemos el ojo de Horus que todo lo ve. Yo no
sé si habéis viajado a Egipto, pero cuando uno viaja a Egipto te empiezan
a vender el ojo de Horus por todas partes. Aparece un oro, un ojo por todas
partes, que es el ojo de Horus que todo lo ve. Pero eso en el cristianismo
es exactamente igual. Decimos que Dios todo lo ve, por mucho que te
escondas. Bueno, pues el ojo de Dios que todo lo ve. Ese ojo de Dios
aparece, por ejemplo, en la Mesa de los pecados capitales de Helios.
Aparece en los pecados capitales y en el centro el ojo de Dios que todo lo
ve. Como ese ojo de Helios o ese ojo de Horus. Bueno, como el sol todo lo
ve, porque sale todas las mañanas por el este y se pone por el oeste, pues
se va a enterar absolutamente de todo lo que sucede. Y una de las cosas que
va a descubrir son los amores entre Afrodita y Ares. Afrodita es la diosa
de la vida. La belleza del amor, la Venus latina. Y Ares es el Marte
romano, el dios de la reza. Bueno, fijaros, Afrodita o Venus, que es la
diosa más hermosa del Olimpo, por avatares del destino está casada con
Vulcano, que es el dios más feo del Olimpo, cuando su gran amor era Ares o
Marte. Por lo tanto, siempre le están engañando a su esposo Vulcano con
Ares. Bueno, pues ¿quién se va a encargar de contar ese adulterio? ¿De
Venus con Marte o de Afrodita con Ares, como los queráis llamar? Pues se
va a encargar Helios, el sol. ¿Dónde encontramos esto? Maravillosamente
plasmado en la fragua de Vulcano de Velázquez, que aparece a la izquierda
un personaje emitiendo una luz vestido de naranja, que es Apolo Helios, el
dios del sol, el dios de la luz, y le está narrando a Vulcano en su fragua
cómo su esposa Venus le está engañando con Marte. ¿Cómo se representa
normalmente a Helios? Pues se le representa con cabellos dorados, a veces
con cabellos negros, otras con cabellos dorados, que recorre el cielo en su
carro tirado por esa cuádriga y todas las mañanas sale precedido del
carro de Eos, que es la aurora, atravesando el cielo. Es decir, antes que
el sol aparece la aurora. La aurora es el amanecer. Entonces, aparece
primero la aurora, su hermana la aurora, y va a atravesar el cielo. En esa
idea. Cuando termina su trabajo por las noches, llega al océano y en el
océano se baña a sus caballos que están fatigados de toda esa calvadura
del día del este al oeste de la Tierra y él se retira a descansar en su
palacio de oro para volver a salir mamado. Ese es el trabajo de Helios.
Incansable, porque lo tiene que hacer absolutamente todos los días. El
episodio más conocido en el arte, que es lo que a nosotros nos comprende,
es el de su hijo Faetón. Yo no sé si en alguna ocasión habéis visto
alguna pintura de Faetón. Bueno, pues el de su hijo Faetán. Faetón
cuenta la mitología que es hijo del dios del sol, es hijo de Helios, pero
él crece sin saberlo. Cuando es un adolescente, cuando es muy joven, se
entera de que su padre es el sol, es Helios, y entonces le pide que le deje
conducir su carro. El padre no le quiere dejar conducir el carro porque
tiene grandes dudas y Helios lo que va a hacer es que le da muchas
recomendaciones. Al final cede. Mirad, esto es una moraleja tremenda. La
mitología tiene muchísimas moralejas. Por un lado es la idea del joven
osado, imprudente y del padre consentidor. Es decir, aquí la crítica
viene por ambas partes. Tanto los jóvenes que siempre son osados, son
imprudentes, están enfermos en el peligro y los padres a veces son
demasiado blandos y no encauzan la vida de sus hijos. Bueno, pues le da
recomendaciones y Faetón termina cogiendo esa cuádriga y yendo por la
bóveda celeste. ¿Qué va a pasar? Que sube tanto que le empieza a invadir
el terror de muchísima altura y cuando está muy alto decide que empieza a
descender porque está demasiado alto y desciende tanto sobre la tierra
imaginaros que el sol se nos acercara muchísimo a la tierra, del calor se
incendian los campos. Es decir, es todo un desastre. O se va demasiado
arriba que el calor no llega a la tierra o viene demasiado abajo que se
empiezan a encender los campos con lo cual hay un personaje fundamental en
la mitología que es Zeus. Zeus es la configuración del orden universal el
que tiene que mantener el orden en el mundo. ¿Y qué hace Zeus cuando
alguna persona se desmanda en este mundo? No se lo consiente. Para eso
tiene un poderoso rayo en la mano y le fulmina con un rayo. Imaginaros que
tuviéramos nosotros un rayo como Zeus. Pues quedaría poquita gente sobre
la tierra así que cada vez que alguien nos importuna mucho y tiráramos de
rayo pues la verdad es que no habría demasiada gente sobre la tierra.
Bueno, pues Zeus es el que evita esa conflagración mundial es el que
vuelve a imponer el orden y el que va a fulminar con un rayo al Zaiton.
Otro personaje importante vinculado a Helios es su hija, la maga Circe. La
maga Circe, que es hija de Helios desempeña un papel importante en la
odisea interviene en la odisea junto a Ulises y también va a aparecer en
la leyenda de Jasón y los argonaumes. ¿De acuerdo? Seguimos. Mirad.
Tenéis una pintura en el Museo del Prado de Madrid que se llama La caída
de Jaetón y es de Jan Karel Van Eyck no es el Van Eyck de primitivos
flamencos no es ese Van Eyck es otro Van Eyck que es del siglo XVII
también es flamenco pero no pertenece a los primitivos flamencos este es
bastante posterior. ¿Qué pinta esto hacia 1636-1638? Este maestro
flamenco pinta temas de historia y pinta temas de mitología va a decorar
la ciudad de Bomberes con el motivo de la entrada triunfal del cardenal
infanteror Fernando de Austria con arquitecturas efímeras arcos de
triunfo, etcétera y el tema de Jaetón lo va a pintar con su carro. ¿Por
qué se pinta este carro? Porque tiene una moraleja la peligrosidad de
guiar esos caballos y acercarse demasiado a la tierra o alejarse demasiado
a la tierra es decir, que si no cumplimos las normas puede acabar en un
desastre. Va, por lo tanto, contra la osadía la irresponsabilidad de la
gente demasiado joven que no calibra el peligro y digamos, contra la
manganza de los padres que no son capaces de un poquito indicar a sus hijos
lo que tienen que hacer. Tanto para padres como para hijos el tema de
Jaetón es un tema importante. Hemos visto cómo Jaetón se asusta cómo
Júpiter le va a lanzar un rayo y vamos a ver cómo se plasma esto en el
arte. Es un tema que no tiene ninguna pérdida En el foro hoy he estado
contestando a varias personas que me dicen que ¿por qué no les doy un
guión para comentar una pintura? Es que en iconografía no hay guiones La
iconografía, como su nombre indica es icono en imagen y grafo es
descripción la iconografía es la descripción de una imagen y para poder
describir una imagen tienes que conocer la historia que hay detrás si no,
no la puedes describir Entonces lo que hay que hacer es conocer la serie de
atributos que rodean a los personajes para poder identificar la pintura
Esta pintura no puede ser otra cosa que Jaetón ¿Por qué? Porque tenemos
un carro tenemos a un joven cayendo del carro y unos caballos Es decir,
tenemos una cuadriga como veis, una cuadriga que es la cuadriga de Helios y
un joven que está cayendo del caballo que está conduciendo el carro de
Helios Por si acaso tuviéramos alguna duda, mirad aquí en la parte alta,
a la derecha en la parte de arriba, tenemos unos rayos esos rayos que le ha
lanzado Zeus ¿De acuerdo? Entonces ahí veis como esos rayos de Zeus que
quieren volver a imponer el orden universal porque es un galante universal
van a dar en el carro el carro quiebra, Jaetón cae Jaetón muere y es el
episodio triste vinculado a Helios normalmente se le representa muy poco en
el arte lo que se suele representar es la caída de Jaetón, hablando de
esa osadía, de esa imprudencia de la juventud y de esa moraleja que hay
que mantener el orden universal ¿De acuerdo? Es un mensaje lanzado hacia
la juventud osada y hacia los padres que no saben encauzar a sus hijos ¿De
acuerdo? Bueno pues lo tenéis ahí, es de Van Eyck pero acordaros que no
es el primitivo Van Eyck es un Van Eyck flamenco del siglo XVII Esta
pintura se hizo para la Torre de la Parada La Torre de la Parada era un
pabellón de caza que tenían los austrias en el Pardo y bueno, pues ahí
tenéis esa pintura Bueno, para ese pabellón pintó Rubens pintó
Velázquez, pintaron muchos artistas del momento y ahí tenéis esta
pintura Bueno, vamos a ver ahora eh... Mirad, ahí también se habla ahí
también os hablo tenéis un poquito toda la historia por si queréis
profundizar en toda la parte más técnica de que Rubens realizó pequeños
bocetos para esta trama Mirad, Rubens es un pintor que hacía muchos
bocetos el año pasado y el anterior hubo una exposición sobre bocetos de
Rubens en el Museo del Prado ¿Por qué hace Rubens tantos bocetos? Pues
por dos motivos Primero y fundamental para enseñárselo al cliente al
comitente, al cliente eh... si yo hago una tabla de enormes dimensiones
como las que trabaja Rubens eso me lleva mucho tiempo si yo hago un boceto,
un boceto es pequeño pues eso como la pantalla del ordenador o una cosa
así, hago un boceto pequeño se lo presento al cliente si el cliente da el
visto bueno, perfecto pero si quiere que modifique algo directamente lo voy
a modificar y cuando lo pase al lienzo grande lo voy a cerrar a gusto del
cliente por otro lado, porque Rubens está especializado en tema figurativo
y cuando Rubens trabaja normalmente trabaja las figuras el paisaje lo
trabaja el taller ¿de acuerdo? y cuando hace una pintura en la que hay
bodegones colabora con otro artista del momento se llama Schneider y cuando
hay un bodegón de fondo hay un bodegón en primer plano normalmente es
Schneider el que lo trabaja pero normalmente lo pone Rubens y taller con la
rotación entre Rubens y Schneider si no pone nada, la obra es de Rubens
solo pero os digo que Rubens tenía yo no sé si habéis visitado Amberes
la casa de Rubens en Amberes es impresionantemente grande tiene una zona
dedicada a sus habitaciones personales la de su familia, con sus mujeres y
sus hijos y luego tenía otra zona que era para el taller donde teníamos
muchísimos discípulos el más aventajado ya sabéis que fue Van Dyck
Antón Van Dyck que fue el mejor discípulo de Rubens bueno, vamos a ver
ahora otro gran personaje que es Selene Selene es la luna y si a Helios o
Helio le hemos identificado con Apolo que es el dios de la luz a la luna,
Selene, la vamos a identificar con la hermana gemela de Apolo con Artemis,
Artemisa o Diana en el mundo de Rubens mirad hay una iconografía
clarísima siempre que veáis una figura femenina con una media luna en la
cabeza pues Selene o es Artemis o Diana porque uno de sus símbolos va a
ser la media luna entonces yo digo no hay problema es Selene o es Artemis o
Diana dependiendo del contexto en el que estén bueno a Selene a la diosa
de la luna se la representa en un carro de plata tirado por dos caballos ya
os he dicho antes que si eran dos caballos hablábamos de viga si son tres
caballos hablamos de triga y si son cuatro caballos hablamos de cuadriga
eso os lo he puesto ahí para que os quede claro ese tipo de definición
Selene normalmente va con una antorcha en la mano porque como es la luna es
por la noche va con una antorcha y una media luz Selene es la diosa de la
luna va a tener amores con Zeus va a tener amores con Pan pero el amor más
célebre que va a tener Selene va a ser un pastor que se va a llamar
Endymion es un pastor joven muy bello muy atractivo y con él va a tener 50
hijas 50 hijas cuenta la mitología bueno pues para que tenga 50 hijas con
el mismo señor daros idea de los años que tiene el señor entonces que va
a suceder pues que Selene se enamora de Endymion que es un pastor muy joven
muy bello, muy atractivo, muy hermoso y entonces le pide un deseo a los
dioses y sabéis que a veces hay que tener cuidado con lo que se pide
porque se concede y lo que le pide a los dioses es que suma a Endymion a
este joven tan bello, tan joven, tan hermoso en un eterno sueño donde
permanezca joven y hermoso y donde ella le pueda amar todas las noches
entonces bueno es un señor maravilloso siempre joven, siempre guapo y que
no molesta entonces bueno pues es una idea fantástica es como la bella
durmiente en versión masculina bueno pues ese es Endymion pues a Endymion
le vamos a conocer fenomenal en la iconografía ves un señor joven, guapo
y dormido Endymion no hay ningún problema la iconografía de Endymion yo
os digo que no presenta ningún problema en la iconografía cristiana se ha
relacionado a Endymion con Jonás porque como está dormido pues es como la
bella durmiente va a permanecer eternamente joven y en el cristianismo se
le va a equiparar con el arte paleocristiano con el profeta Jonás
hablando, haciendo una alusión a la inmortalidad del alma el alma es
inmortal como este bello joven va a permanecer ahí dormido eternamente
joven bueno Jonás ya sabéis que es un personaje en la mitología muy
interesante que se le come una ballena pero él tiene una fe inquebrantable
en Dios durante tres días está rezando a Dios y al tercer día sale
totalmente ileso de ese monstruo marino de esa ballena ¿qué significado
tiene esto? bueno pues por un lado se habla aquí Jonás sale del vientre
de la ballena está ileso es esa inmortalidad del alma que hablábamos pero
fijaros Jonás sale al tercer día del vientre de la ballena exactamente
igual que Jesús al tercer día resucita es una prefiguración de Cristo en
la exposición de bicentenario que yo os recomendé hay había una pintura
fantástica procedente de la Trinidad que era de Maíno era una
resurrección de Cristo entonces aparecía Cristo resucitado en el centro
compositivo con la banderola de haber resucitado estaban los soldados y
luego en primer plano abajo había un hombre tumbado que se le veía
perfectamente los pies panchados porque habían dado descanso bueno pues
justo en el sarcófago que se supone que tiene que ver con Cristo en el
trabajo de Cristo aparece una especie de delfín o de animal marino con la
boca abierta y como un personaje nadado evidentemente es Jonás el mejor
tema para aludir a la resurrección de Cristo es Jonás saliendo del
vientre de la ballena efectivamente entonces bueno pues esa pintura está
en Toledo el sarcófago bueno pues el sarcófago que está en Toledo pues
fantástico pues fijaros siempre que veáis el tema de Jonás tiene esas
dos connotaciones por un lado sale el tercer día del vientre de la
ballena, por lo tanto es una prefiguración de Cristo y por otro lado puede
aludir a esa inmortalidad del alma exactamente igual que ahí en Divión
aparece eternamente joven doce ¿de acuerdo? mirad, esta es la iconografía
de la luna, está clarísimo Selene la diosa de la luna aparece con una
media luna y con una antorcha, pero está clarísimo que es la diosa de la
luna si apareciera ¿cómo podríamos saber que era Diana? ¿alguien se le
ocurre? o Artemisa las armas, el arco y las flechas ¿qué más? y la
túnica corta acordaros que Diana es muy moderna Artemisa es muy moderna es
la primera que se acorta la falda hasta el siglo XX no va a haber faldas
cortas desde Diana en la mitología y es la única figura femenina que
lleva una falda corta por encima de la rodilla bueno, pues si va con una
faldita corta y va con arco y flechas y lleva una media luna estamos
hablando de Diana de Artemisa si va con una antorcha y va con unas túnicas
a los pies estamos hablando de Selene con lo cual la iconografía está
clara sólo hay que conocer un poquito los elementos que la contan mirad,
aquí abajo tenemos una escultura de Antonio Canova Canova y Thorvaldsen
van a ser los dos escultores más característicos del neoclasicismo y
aquí tenéis a Endymion de Antonio Canova Endymion dormido de 1822 esto
está entreviso y bueno ahí tenéis ese museo donde están las esculturas
de Canova y aquí tenéis a ese Endymion dormido entonces, si veis un
señor joven, guapo y dormido es Endymion en realidad es que ahora hay un
pasaje que sale de Apolo dormido pero con con Afrodita que es un monumento
no, Apolo no, es el dios Marte Ares o Marte, que es el amante de Afrodita
pero eso es otra lectura eso como es el dios de la guerra y la diosa del
amor tiene la lectura de que el amor vence la guerra es otra lectura
diferente y no aparece solo, esto aquí aparece que está muy a gusto que
está muy descansado entonces aparece solo y dormido pues entonces es
Endymion joven, guapo y dormido es Endymion si aparece dormido al lado de
una señora normalmente es Afrodita o es Venus y es la belleza venciendo,
el amor venciendo a la guerra es otra lectura radicalmente distinta hay una
figura femenina con quien podréis relacionarlo, que es Ariadna en el Museo
del Prado tenéis una Ariadna maravillosa los que estéis en casa, abrir
una pestaña y buscar Ariadna en el Prado mirad, en la sala cuando se entra
por la zona Ariadna dormida aquí, gracias bueno es una escultura de época
romana mirad, maravillosa esta es la Ariadna dormida del Museo del Prado
Ariadna es muy bonita también porque se nos cuenta bueno mirad, Ariadna
todos los años se cuenta en la tradición una serie de hombres y mujeres
jóvenes de Atenas tenían que ir para ser el alimento del Minotauro
tenían que ir a Creta y ser sacrificados al Minotauro entonces Teseo que
es el hijo del rey le dice a su padre cuando llega a una cierta edad que le
deje ir para acabar con ese monstruo entonces va con esos jóvenes a Creta
y cuando llega a Creta, Ariadna que es la hija de Pasifae y de Minos y que
no está de acuerdo con eso que se hace en Creta entregar a esos jóvenes
al Minotauro pues cuando ve a Teseo se enamora de él y entonces decide
ayudar a Teseo para que no le mate el Minotauro pero con una condición
como se ha enamorado de él le dice que se la lleve con ella y que se case
con ella aquí todos tenían obsesión por casarse que se vaya con él que
la saque de allí y que se case con ella entonces Teseo acepta y Ariadna le
ayuda a salir del laberinto va a matar al Minotauro va a salir del
laberinto pero en cambio cuando salen de Creta hacen una parada en la isla
de Naxos y lo que hace Teseo es que aprovecha un instante en el que Ariadna
se ha tumbado o se ha dormido y la abandona en la isla muy poco caballeroso
Teseo la ha utilizado en mala manera para matar al Minotauro pero luego no
hace nada más y entonces si tenemos una escultura con un señor joven,
guapo y dormido es Endymion si tenemos una señora joven, guapo y dormido
es Ariadna esta es la famosa Ariadna dormida que tenemos este ejemplar
maravilloso de época romana en Madrid y siempre que se representa a
Ariadna se la suele representar dormida luego por fortuna para Ariadna pasa
por la isla de Naxos pasa el tío Dioniso o Baco se enamora de ella porque
es muy hermosa se casa con ella y se convierte en una de las piensas del
Olimpo con lo cual va a tener bastante mejor futuro que hubiera tenido con
Teseo pero normalmente se la representa o bien con su esposo con Dioniso o
con Baco y de Aníbal Carracci que está en el palacio farnesio de Roma o
bien como la famosa Ariadna dormida que tenéis aquí bueno seguimos dime
Selene y Artemis no son la misma Selene es la diosa de la luna y Artemis es
la diosa de la castidad y de la caza, no tienen nada que ver pero llega un
momento que se las puede identificar igual que se identifica a Helios con
Apolo que es el dios de la luz llegará un momento que la iconografía de
Selene y Artemis sea muy parecida entonces sí que es fácil el otro día
os puse yo una pintura en las bodas de Cepis y Peleo y os dije esta es
Artemisa o Diana por la media luna en la cabeza entonces cuando tengamos
una señora con la media luna en la cabeza o es Selene o es Artemisa o
Diana se representa más en el arte Artemisa que el resto de elementos si
va con arco y flecha si va con una túnica corta es Diana si va con una
antorcha es Selene y Helios y Apolo no, porque Helios es un dios que
prácticamente no se desarrolla en el arte salvo montado en la cuadriga si
va en la cuadriga es Helios y no se va a identificar en el arte por ejemplo
el único que lo identifica directamente va a ser Velázquez y tenemos
Apolo como Apolo-Helios como esa identificación de Apolo yo había dicho
que Apolo y Artemisa eran hijos de Cepis si Apolo y Artemisa son hermanos
gemelos hijos de Selene bueno, seguimos vamos a hablar ahora de Ecate Ecate
es la luna pero en otro concepto Ecate es la luna en su fase invisible ¿de
acuerdo? hoy en día sabemos y pertenece también a los dioses
preolímpicos los dioses anteriores bueno, mirad hoy en día sabemos que la
luna es cuarto creciente luna llena, cuarto menguante y luna nueva claro,
cuando la luna es luna nueva que no se ve la luna por ningún lado en esta
época era la luna invisible no sabían que había pasado con la luna
entonces a eso le llaman ellos Ecate la luna en su fase invisible esa luna
en la fase invisible es benevolente para los hombres parece ser que concede
una prosperidad, que haya pescado en abundancia, fijaros la idea de la luna
el pescado, las mareas siempre han estado relacionados le da elocuencia a
los políticos bueno, pero también Ecate pasa por ser la divinidad que
preside la magia y los hechizos cuando hablamos de magia y hablamos de
hechicería en la antigua Grecia hablábamos que está vinculado a la diosa
Ecate la diosa de la luna invisible bueno, normalmente Ecate se aparece a
los magos a las brujas tiene toda esa parafernalia normalmente se la
representa con una antorcha en la mano y se le atribuye la invención de la
hechicería por lo tanto sus hijas según esto van a ser Circe y Medea las
dos magas, las dos hechiceras dentro de la mitología van a ser Circe y
Medea Medea la vamos a estudiar dentro de un par de días cuando estudiemos
a Jasón la historia de Jasón y los argonautas Medea juega un papel
fundamental en la historia de Jasón y Circe va a jugar un papel
fundamental en la historia de Ulises pero eso lo veremos cuando hablemos de
estos personajes dentro de la mitología bueno, Ecate va a presidir y los
lugares de magia por excelencia ¿cómo se la representa en el arte? pues
se la representa de una forma muy particular se la representa como tres
mujeres igual que a los bracios pero unidas por la espalda unidas por los
hombros mientras que las bracias os acordáis que ya las hemos estudiado
hemos visto que una aparece de espaldas al espectador y las otras de perfil
o de tres cuartos una con las que una da la otra la recibe y a su vez
vuelve pues estas no, estas son tres mujeres que se están dando la espalda
no se ven unas a otras se están tocando los hombros en la espalda y es
como si fueran brillizas tres formas de una misma persona y aparecen con
una antorcha en las manos es esa luna en su fase invisible y como no se la
ve pues su llegada se anuncia a través de perros mirad esta es la
representación del éjato es la luna en su fase invisible esa
representación lunar invisible vinculada a las magas y a la hechicería de
acuerdo entonces ahí tenéis a esas tres mujeres que no se ven entre ellas
porque se están dando la espalda y se unen por los hombros y que llevan la
antorcha en la mano de acuerdo bueno pues esto es la representación del
éjato si os salen las gracias podéis hacer alusión a Ecate
iconográficamente son tres figuras femeninas pero lo que las difiere de
Ecate y si os sale algo vinculado a la luna podéis hablar de Selene de
Artemisa, de Ecate y de esta iconografía que son tres mujeres pero
diferentes a las de la espalda mirad en un examen igual que en un trabajo
lo que más se valora es vuestra capacidad de análisis de investigación y
de relación no se valera el que nos aprendamos las cosas de memoria se
valera el que seamos capaces de relacionar yo desde luego si en un trabajo
me hacéis algo relacionado puede estar erróneo o no pero si está
razonado a mi me vale si está bien razonado a lo mejor te estás
equivocando pero lo has razonado bien eos ya hemos visto la luna vamos
ahora con eos desde casa seguís bien desde casa se oye bien perfecto
gracias vamos a ver ahora a eos la aurora mirad eos es la hermana de Helios
y de Selene y personifica a la aurora el amanecer en la mitología se dice
que es una diosa con dedos rosados que abren las puertas del cielo al carro
del sol antes que salga la cuadriga de Helios sale aurora porque es el
amanecer un poco para abrir camino a ese sol se la representa como una
mujer joven con alas envuelta en un manto que conduce un carro que procede
al carro de Helios para ahuyentar la oscuridad de la noche fijaros esto en
medicina china todo lo que tenga que ver con lo oriental se tiene muy en
cuenta yo no sé si conocéis el símbolo del Tao es el Yin y el Yang ese
es el concepto del Tao es un círculo con una S en el centro una línea
sinuosa en el centro una parte es negra y otra parte es blanca la parte
blanca es lo Yang es la acción, es la actividad la parte negra es lo Yin
es digamos la tranquilidad la serenidad y entonces mientras que la parte
blanca alude a la actividad alude al día la parte negra al Yin que es la
complementaria alude a la noche, a la tranquilidad y un poco a la idea de
que nos induzca al sueño pero no sé si os habéis fijado que hasta en la
parte más Yang en la parte más blanca hay un circulito negro y en la
parte más Yin en la parte negra hay un circulito blanco ¿qué significa
esto? un pequeño Yin y un pequeño Yang es decir, no pasamos de la noche
al día bruscamente hay Eos, está la Aurora del mismo modo que del día a
la noche no pasamos bruscamente no estamos con un sol espléndido como
ahora y de repente se hace noche cerrada hay un atardecer, se va perdiendo
la luz ¿de acuerdo? pues esto sería un poco el papel de Eos la Aurora, es
ese amanecer es empezar a dar la luz para que pueda salir que va a preceder
al carro de Helios para que pueda salir Helios y avientar del todo a la
noche bueno, mira, la Aurora comete un tremendo error y es que se va a
enamorar de Ares Ares es Marte, es el dios de la guerra es el dios más
atractivo más guapo del Olimpo y se enamora de él y tiene amores con él
¿esto qué le va a costar? pues le va a costar que Afrodita la castigue
Afrodita es la amante con excelencia de Ares el dios de la guerra o de
Marte y Afrodita o Venus la va a castigar ¿y cómo la castiga? yo en mi
vida he visto un castigo más curioso la castiga es estar eternamente
enamorada eternamente enamorada os veo muy serios pero estar eternamente
enamorado es complicado entonces todo requiere sus fases y luego requiere
una fase de tranquilidad entonces imaginaros estar toda la vida en esa fase
entonces eso sería tremendo bueno, pues uno está enamorado pero luego se
tranquiliza empiezan las cosas más calmadas bueno, pues imaginaros estar
eternamente enamorada un vaivén emocional tremendo bueno, pues Afrodita
como es la diosa del amor la castiga por haber tenido amores con Ares a
estar eternamente enamorada ella va a ser Eos va a ser la madre de los
vientos va a ser la madre de Céfiro va a ser la madre de Boreas va a ser
la madre de Noto y también de la estrella de la mañana es decir, todo lo
que tenga que ver con el resto de los dioses que nos vamos a encontrar por
otro lado va a tener otro hijo que se llama Mennon que es el que la va a
hacer que se represente en el arte porque muere ante las murallas de Troya
luchando contra Aquiles hay una iconografía de Eos con su hijo Mennon en
los brazos llorando por él la antología puede ser muy cruel pero sabemos
que es muy poética a veces y aquí hay una cosa tremendamente poética
tremendamente bonita que dice que Eos todas las mañanas derrama lágrimas
por su hijo Mennon por la muerte de su hijo Mennon y esas son las gotas de
rocío que hay en la mano qué cosa tan bonita, tan poética y cómo ellos
se van explicando distintos fenómenos de la naturaleza a través de la
mitología como Eos pierde a su hijo Mennon las que ella derrama son las
gotas de rocío al amanecer es cuando ella sale en su viga precediendo a
Eos bueno vamos a ver las iconografías y seguro que os va a chocar la que
os pongo a continuación estas son las tumbas medichas de Florencia y es la
aurora bien, cuando yo hablo de la aurora seguramente no estabais pensando
en esto bueno pues yo he querido poneros esto aquí he estado en Florencia
estos viajes que hago voy a menudo a Florencia Miguel Ángel, la aurora las
tumbas medicheas de Florencia mirad, en el mundo del arte hay unas
esculturas que son más relevantes las esculturas secundarias que las
primordiales estas son las tumbas de Medicea las tumbas de Giuliano y
Lorenzo de Medici y fijaros aquí está la figura de uno de ellos y a los
pies aquí tenemos el crepúsculo que no le he puesto nos hemos centrado en
la aurora que es lo que se trata aquí fijaros, porque con esto os voy a
describir lo que es una escultura manierista porque aquí Miguel Ángel es
manierista con el David es totalmente renacentista pero con esto es
manierista ¿por qué es manierista? fijaros si pensáis en el David el
David es una figura vertical es bella el David es vertical representa la
belleza masculina el equilibrio, la serenidad la simetría, la armonía
todo lo que lleva consigo el clasicismo y si os dais cuenta la aurora ya no
es así no es ni vertical ni horizontal se está deslizando la idea de que
se está deslizando por aquí eso ya representa tensión si se está
deslizando se puede caer en cualquier momento otra de las cosas que nos
indica es que hay un plantón quebrado aquí en el Renacimiento los
plantones son triangulares como en la antigua Grecia o curvos, circulares y
entonces se utiliza uno o se utiliza el otro cuando hay una alternancia de
plantones o como en este caso el plantón se quiebra en el centro eso ya no
es Renacimiento eso ya es otra cosa y esto es manierismo lo que luego va a
ser una constante en el barroco entonces podría haber terminado
perfectamente de una forma plana como todas las esculturas medievales de
herramientas con una escultura encima plana también que hubiera marcado la
horizontalidad típica del Renacimiento pero ya no estamos en el
Renacimiento ya estamos en otra cosa estamos en el manierismo y el
manierismo significa tensión romper, empezar a abrir camino este plantón
partido y esta figura que se desliza, que cae que genera tensión eso ya es
manierismo ¿de acuerdo? por eso las esculturas del Crepúsculo y la Aurora
del Día y la Noche de las tumbas mediceas son más importantes que las
figuras de Juliano y Lorenzo del Medio ¿habéis estado en Florencia? ¿las
habéis visto? ¿dónde más las habéis visto? ¿en Madrid hay un sitio
donde las habéis visto? todos seguro ¿desde casa? ¿alguien ha visto este
tipo de esculturas de las tumbas mediceas en Madrid? ni idea ¿la Plaza
Santa Ana la conocéis? todos, ¿a que sí? todo el mundo conoce la Plaza
Santa Ana pues las habéis visto vale nos ponemos en la zona de huertas
venimos de la zona de huertas y entramos por la callecita de abajo la que
conduce al teatro al teatro español sabéis que hay una iglesia iglesia
San Ignacio es una iglesia vasca entonces por esa calle a la Plaza Santa
Ana nos queda a la derecha el Teatro Español la plaza en el medio enfrente
del Teatro Español nos queda el teatro en la acera de la izquierda tenemos
todas las cervecerías todos los sitios de copas en la acera de la derecha
tenemos casas dentro de esas casas ya pegando cerca del Teatro Español hay
una costa que es más alta que las demás pues en la que es más alta que
las demás en la parte de arriba hay un reloj y a ambos lados del reloj
tenemos una réplica de las tumbas mediceas que ahora no lo podéis ver
porque ya está el fin de semana pero ahora está en restauración está
como con una malla entonces ahora no vayáis porque no lo vais a ver pero
vamos, habéis pasado por allí miles de veces seguro a ver en vez de ir
mirando yo es que soy una chica atípica porque desde los 18 años que
empecé a estudiar nunca miro escaparate voy mirando los edificios voy
mirando otras cosas bueno pues ya sabéis a partir de ahora hay que irse
fijando en los edificios las decoraciones absolutamente en todo lo que hay
por ahí entonces si os fijáis veréis que ahí os vais a encontrar eso lo
veis ahora mismo posiblemente en internet encontréis la imagen de otra que
no esté, pero ahora mismo está en restauración no sé lo que tardará en
el teatro no, yo os digo justo cerca del teatro que ahí están unas
réplicas de las tumbas mediceas ¿alguien ha estado en Lima? ¿tú has
estado en Lima? ¿tú de dónde eres? de Costa Rica ¿y tú en Lima has
visto una réplica de esto? ¿has estado en la plaza de armas? si claro ¿y
no has visto una cosa como esto en la plaza de armas? ¿no? en la plaza de
armas de Lima, no sé si es el consulado de la embajada de Italia está
ahí en la plaza de armas hay una réplica de estas tumbas mediceas pero
bueno es normal es un edificio italiano también en la plaza de armas de
Lima eso ya no sé yo por ejemplo las que están en la plaza de Santana no
sé si no creo que sean de mármol, serán de piedra me imagino y las de
Lima pues me imagino que igual entonces lo que respetan es la iconografía
entonces tú ves aquello y enseguida te llama la atención de que están lo
que pasa es que nunca las puedes ver de cerca no sabes hasta qué punto
están mejor hechas o peor hechas pero están haciendo esto entonces a mí
me llamó mucho la atención cuando estuve en Perú en la plaza de armas de
Lima que también haya eso vale seguimos otra de las iconografías
importantes de Eos una que se va a utilizar mucho en el arte es la de Eos
cortando el cuerpo de su hijo muerto esa idea de Eos con su hijo muerto si
os dais cuenta nos evoca claramente el tema de la pieza mira en la página
siguiente esto es la aurora con su hijo Mennon acabamos de describir como
es Eos es una mujer joven con alas y evidentemente con el cuerpo de un
hombre que ha muerto solamente puede ser Eos la aurora con el cuerpo de su
hijo Mennon esto iconográficamente es la piedad en el arte cristiano si
tenemos en cuenta las piedades de Miguel Ángel que hizo cuatro tenemos la
piedad del Vaticano es la más hermosa de todas ellas luego tenemos la
piedad de Florencia en Florencia tenemos la piedad de Palestrina que está
también en Florencia en la Academia y luego tenemos la piedad de Onda Nini
que está en el castillo Sforza de Milán pero si vemos esta imagen esto es
claramente el tema de la piedad en la iconografía cristiana fijaros lo que
nos da para relacionar el tema de Eos habría que relacionarlo con la
iconografía de la piedad en el mundo cristiano la piedad no siempre la
madre tiene a su hijo en el regazo como es la piedad del Vaticano en el
caso de la piedad de Onda Nini está la Virgen y su hijo de pie y en el
caso de la piedad de Florencia pues está la Virgen medio sujetando el
cuerpo de su hijo también pero el que lo sujeta es el propio Miguel Ángel
bueno seguimos el reloj de la plaza de Santa Ana efectivamente ese edificio
del reloj de la plaza de Santa Ana bueno toda esta historia que habéis
puesto aquí me imagino que será como se accede a ver esto de estas
imágenes mirad otro tema de la aurora con el tema de la aurora los
artistas trabajan muchísimo porque la aurora es el amanecer es una figura
femenina, joven, bella, hermosa pues aquí en el murgío rotado de París
tenéis una imagen de la aurora aquí no hay que... no conciba si es la
aurora o es otra cosa pasa como en las tumbas de Medicea sabemos que es la
aurora porque nos lo dice Miguel Ángel pero bueno, es ese cuerpo un poco
desperezándose que nos habla y tal pero aquí no hay forma de conocer la
iconografía es una figura femenina pero aquí sí que se reconoce
perfectamente la iconografía y le enlazamos con la piedad seguimos y vamos
ahora a la imagen que teníamos al principio en la portada que yo os he
puesto que está en el Paseo de Recoletos de Madrid en el Paseo de
Recoletos de Madrid sabéis que en su día estaba lleno de palacetes toda
esa zona eran pequeños palacetes y bueno pues ahí va a haber un edificio
un edificio que primero va a ser la residencia de don Ramón Pla Monge que
es un empresario filántropo que migró a Cuba después el edificio se va a
transformar en un edificio de vivienda y por último este edificio de
viviendas independientes este inmueble va a ser alquilado por la compañía
de seguros Laurora entonces esa compañía de seguros Laurora que en el
año 1919 alquila el edificio lo va a adquirir en el año 1922 y va a hacer
una serie de reformas entre ellas en el año 1920 va a colocar una cuadriga
de bronce sobre una cúpula con guirnaldas que es lo que hemos visto un
poco al principio con el tema evidentemente de Laurora mirad, eso es lo que
tenemos aquí cuando yo estuve buscando documentación siempre que busco
documentación para elaborar un tema para vosotros intento buscar cosas que
haya en Madrid o cerca para que las podáis ver entonces la compañía de
seguros Laurora a principios del siglo XX estamos hablando de hace 100
años de 1919, 1920 es una compañía de Bilbao pues una compañía muy
importante y cuando se hace con este edificio en vez de que termine de una
forma adintelada como todos los edificios pues lo corona con una cúpula
con guirnaldas como hemos visto y encima le pone una cuadriga con Laurora
sabemos que iconográficamente aquí le sobran dos caballos porque hemos
dicho que es una viga pero bueno, que pasa que al ser una cuadriga yo casi
me vuelvo loca cuando dice el tema porque vosotros buscáis esto y sale
como el carro de Helios porque Helios si que tenía cuatro caballos
entonces si vosotros buscáis en internet casi todo te dice que es el carro
de Helios cuando yo me acerqué pero bueno, te iba la antorcha en la mano
que despistaba y cuando tú te acercas pues parece más una figura femenina
que masculina hasta que realmente me encontré una foto por detrás y vi
que lleva el cabello recogido como un moño como hemos dicho que eran los
peinados de las mujeres de la época fue cuando ya pude descartar del todo
que era el carro de Helios y que es el carro de Laurora bueno, pues que ya
sabéis que si lo buscáis en muchos sitios viene equivocado como el carro
de Helios y es el carro de Laurora las pistas me las dieron la compañía
de seguros Aurora es la que hace el edificio entonces no tenía mucho
sentido que en internet viniera todo como el carro de Helios hasta que ya
te pones a indagar a mi marido de vuelviloco buscando fotos por detrás
para verla al peinado para ver un poco como iba vestida y bueno, ya al
final conseguimos claro, que pasa que al ver la cuadriga hombre depende si
te pones dos caballitos centrados lo podría haber hecho perfectamente pero
claro, al poner la cuadriga automáticamente te dicen que es el carro de
Helios porque solamente Helios llevaba una cuadriga entonces eso hace
también que te dé lugar a equívocos en la descripción iconográfica
pero vamos, lo que está claro es que es una señora, lleva el peinado por
las fotos que pudimos conseguir después de mucho mirar en internet pues la
señora lleva el cabello recogido y luego tampoco tenía mucho sentido que
fuera la cuadriga de Helios cuando la compañía de seguros se llama
Laurora que es lo que a mí me daba las pistas para inclinarme sobre una
figura femenina claro, no hay más cuadrigas por Madrid pero vamos a ver yo
estaba buscando lo que a mí me afectaba para vuestros temas bueno, yo
aquí solamente hablo de esta no hablo nada más que de esta ¿de acuerdo?
bueno al final reiterado en ciertos edificios del momento, tales como tal
efectivamente digamos que las cuadrigas, cuando se hace esta se ponen un
poco de moda se van a hacer varias cuadrigas en Madrid pero no todas con la
misma temática evidentemente esta es la cuadriga de Laurora, de Eos porque
la compañía de seguros se llama Laurora y ha buscado armas bueno, vamos a
ver ahora del resto de las divinidades que son los vientos que es lo que
nos faltan para acabar con las divinidades celestes mirad, el dios de los
vientos por excelencia es Eolo Eolo al que se considera hijo de Poseidón
del dios del mar es el señor de los vientos el dios de los vientos o el
rey de los vientos como le queráis llamar así se le menciona por primera
vez en la odisea de Homero cuando Ulises llegó a la isla de Eolia el rey
Eolo le recibió cordialmente estuvo un mes a su lado y cuando partió
Ulises le entregó un odre en el que estaban encerrados todos los vientos
excepto uno el viento que le llevaría directamente a Isaac pero ¿qué va
a suceder? pues sucede que los seres humanos somos curiosos siempre la fama
la tenemos las señoras pero los señores también son curiosos, acordaros
de Pandora acordaros de Eva pues ¿qué nos cuenta la mitología? que
mientras Ulises dormía sus compañeros abrieron el odre pensando que
tenía vino y entonces lo que creyendo que tenía vino, estaba lleno de
vino lo abrieron y lo que hicieron fue desencadenar una tormenta de vientos
porque salieron a todos los vientos pero ya no nos limitamos a Pandora que
abre la caja o abre la jarra y se extiende el mal por la humanidad o a Eva
que coge la manzana y entonces extiende todo el mal y todo lo malo por el
mundo bueno aquí afortunadamente son unos señores los que se quieren
beber el odre de vino y los que lo abren y hacen que se descapen todos esos
vientos y se forme una tempestad consecuencia, pues que en vez de tardar
muy poquito tiempo en llegar de Troya a Itaca van a tardar diez años en
llegar porque se ha formado tal tempestad de vientos que tardan diez años
en llegar de Troya a Itaca que están al lado una de otra bueno el dios
Seolo tenía propiedades que tardó en calmar los vientos y Homero habla de
cuatro vientos distintos ahora habla de bóreas de noto, de euro y de
cecila en Atenas había una torre dedicada a los vientos un edificio
simbólico y en cada cara estaba uno de estos vientos bueno os los voy a
quitar muy por encima porque apenas se representan en el arte perdón la
imagen no es alada no es alada donde ah bueno es que una cosa es que la
mitología nos diga que es alada y por ejemplo en la cerámica aparece una
imagen alada y otra cosa es Miguel Ángel que no nos da una señora alada
Miguel Ángel lo que está presentando es la aurora como amanecer una
señora que se está desperezando ¿me entendéis? o sea una cosa es lo que
nos diga la mitología y otra cosa es luego lo que los autores quieran
aplicar y más que desde Miguel Ángel más que desde el punto de vista de
la mitología lo hace desde el punto de vista del crepúsculo, la aurora,
el día y la noche que tiene mucho que ver con su obsesión sobre la vida y
la muerte fundamentalmente ¿de acuerdo? bueno Bóreas va a ser el viento
frío, el viento invernal es el viento más desagradable de todos habitaba
en Tracia que es un país frío por excelencia mirad en Tracia estaba todo
lo peor el dios Ares que es el dios de la guerra vivía en Tracia las
amazonas que son las mujeres verderas vivían en Tracia las mujeres
terribles que van a maltratar a los feos vivían en Tracia el viento
Bóreas que es el peor de todos vivía en Tracia, todo lo malo estaba en
Tracia porque está al norte de Grecia no pertenecía a Tracia bueno
fijaros estamos hablando de Bóreas ese frío se lo representa con túnica,
con alas, barbado y a Bórea sobre todo se le conoce por el rapto de Oritia
Oritia era la hija de Eresteo el rey de Atenas y se la lleva a Tracia tras
el rechazo de la joven ya sabéis que en la antigüedad clásica cuando les
gustaba una chica pues la conseguían por las buenas pero que la chica les
rechazaba pues la gastaban es que les daba exactamente igual bueno pues el
rapto de Oritia que vamos a ver a continuación bueno Noto es un viento del
sur, es un viento cálido Euro es un viento del sudeste también es hijo de
Eos, todos son hermanos y por último Céfiro Céfiro es el viento suave y
aplacible de Poniente es el que más se representa en el arte y la
literatura cuando os habláis cuando hablamos del nacimiento de Venus de
Botticelli, de Sandro Botticelli sabéis que hay cuatro personajes está en
el centro Venus montada en la concha a la derecha aparece una de las horas
que la está trayendo para que se ponga un manto y a la izquierda aparecen
Céfiro y Cloris entonces Céfiro es ese viento suave y aplacible de
Poniente que realmente sopla para que Venus llegue a su amada Chipre y ya
por último tenéis aquí mirad una pintura de Rubens en rapto de Oritia
que está en Viena, la Academia de Bellas Artes de Viena mirad es Boreas en
rapto de Oritia vemos aquí a un Boreas como decimos es un hombre con
barba, con alas bueno es un rapto realmente el tema está clarísimo que es
un rapto Rubens también es clarísimo lo vemos por el volumen de las
señoras la forma de pintar se le conoce perfectamente y luego fijaros
aquí que tenemos ese cabello, esas barbas siempre los vientos están
soplando si os dais cuenta veis aquí tienen los carrillos inflamados
porque está soplando para lanzar el viento aparece con alas porque es el
viento y por supuesto que es de Rubens se nota a distancia por el tipo
iconográfico que hace pero es una pintura barroca el barroco es movimiento
es dinamismo, son diagonales y entonces mirad el cuerpo de Boreas es una
diagonal el cuerpo de ella es otra diagonal fijaros la pierna de Boreas
fijaros esta pierna de ella fijaros los niños aquí una diagonal los
angelitos y aquí otra diagonal los cutis que tenemos aquí jugando todos
son diagonales hablar de diagonales hablar de movimiento hablar de
dinamismo es hablar de barroco hay un libro fantástico los amorcillos
tienen bolas de nieve para presentar el frío efectivamente muy bien
observado es el viento frío invernal y entonces los cutis cuando hablamos
del mundo cristiano hablamos de estos niños que son ángeles cuando
hablamos de la mitología del mundo pagano a estos niños se los llama
cutis el nombre para nosotros es un poco así pero es cuestión de
acostumbrarse y entonces aquí tenemos a esos cutis jugando con bolas de
nieve porque es el frío viento invernal muy buena observación desde casa
entonces fijaros yo os voy a recomendar un libro que es de Wolfin y se
llama conceptos fundamentales en la historia del arte este es un libro que
uno debe leer cuando está en primero o segundo de carrera ahora dejarlo y
dedicaros a estudiar pero de verdad que sacarlo de una biblioteca,
comprarlo es muy caro porque es el típico libro estupendo que todos hemos
leído en primero o en segundo mirad, después de leeros 300 páginas del
libro yo os lo voy a resumir en dos frases yo soy muy de resumir también
es cierto te deja muy claro después de leerte este libro que el
renacimiento es un arte de verticales, horizontales equilibrio, armonía
simetría y belleza y serenidad y el barroco es un arte de diagonales
movimiento, dinamismo claro-oscuro y curvas contra curvas entrantes y
salientes con esos dos conceptos claros uno distingue perfectamente lo que
es renacimiento y lo que es barroco esto es barroco clarísimo las
diagonales de los cuerpos el movimiento, el dinamismo todo eso nos habla de
que es barroco bueno yo os recomiendo ese libro que he utilizado el
diccionario de mitología de Pierre Primal que es lo que siempre uso y
Mirador de Madrid para todo eso del edificio que os digo es una página de
madrid de la aurora, de los seguros toda la historia del edificio lo he
sacado de ahí y ahora os voy a hablar si efectivamente mirar la música y
el arte son las manifestaciones de una determinada época es Hauser
historia social de la literatura y el arte todo arte y toda literatura son
las manifestaciones de una determinada época son dos libros de referencia
hay que leerlos en los primeros años de carrera y yo lo que voy a hacer
aquí es poneros una pintura que es de iconografía cristiana una pintura
ya os digo que es de iconografía cristiana que es lo voy a buscar mirad,
la tenemos en el Museo del Prado es una tabla muy pequeñita que es el
tránsito de la Virgen de Manteña porque demuestra mejor que nada
precisamente lo que es el mundo del renacimiento esta pintura de Andrea
Manteña vamos a ampliar un poquito bueno, vamos a dejar así creo que ahí
me vale esta pintura de Andrea Manteña los angelitos en mitología se
llaman putti con dos t's ah putti con dos t's vale nada, bueno mirad he
querido cogeros esta imagen para mí tiene un recuerdo especial porque esto
me cayó a mi en un examen en segundo después de ver a Wolfling y todas
las cosas que os digo finales de junio sábado por la tarde un calor de
justicia en Madrid, veintitantos de junio yo digo sábado por la tarde
calor de justicia en Madrid con proyectores de diapositivas entonces no se
usaban los ordenadores con un profesor muy joven y muy simpático que nos
puso esto ahí en el proyector nos dejó llevarnos los apuntes, los libros
todo y dijo yo me voy a la cafetería dentro de cuatro horas vuelo
imaginaros esto con diecinueve años una cosa así que yo tenía un sábado
por la tarde lo que menos te apetecía era estar en la facultad haciendo un
examen de esto con un profe que se va a la cafetería que dice bueno luego
vuelve a nosotros porque se nos quemó el proyector del calor que hacía,
de las tantas horas aquello empezó a echar humo y directamente le fuimos a
buscar nosotros a Andrea Mantegna efectivamente a Andrea Mantegna bueno
pues esta pintura no se me olvidará en mi vida porque responde
perfectamente a lo que habíamos estudiado con Wolfing que nos demuestra
que el Renacimiento es un arte de verticales y horizontales mirad tenemos
la verticalidad esto es el tránsito de la Virgen tenemos la verticalidad
de los apóstoles aquí tenéis uno, dos, tres apóstoles aquí tenéis
uno, dos otros tres apóstoles y aquí tenéis cuatro personajes y aquí
otro de lado es decir todos los apóstoles están marcando la verticalidad
los girios que portan están marcando la verticalidad los candelabros que
hay a ambos lados están marcando la verticalidad las jambas de las
ventanas están marcando la verticalidad horizontalidad el lecho de la
Virgen el cuerpo de la Virgen el alceízo de la ventana ¿de acuerdo? ¿por
qué es del Renacimiento y no es de otra época también? porque está
perfectamente lograda la perspectiva fijaros el suelo ese suelo de fuego de
damas que nos lleva hacia la perspectiva hacia el interior aquí tenéis a
San Juan al lado hay un piececito de un señor al que casi no vemos por los
apóstoles pero vemos un pie con lo cual nos demuestra que hay profundidad
y detrás hay otro que le vemos el nimbo a la derecha lo mismo tenemos un
apóstol con el girio justo detrás otro al que solo le vemos los pies y un
poquito la cabeza con otro girio y al otro al que ya no le vemos los pies
pero le vemos la cabeza fijaros la tabla es pequeñita pero muy pequeña es
poco más que la pantalla del ordenador fijaros con qué maestría de los
apóstoles nos está plasmando la profundidad estamos aquí con el suelo y
con ese suelo nos está marcando hacia la Virgen por lo tanto tenemos un
primer plano un segundo plano, un tercer plano el apóstol otro plano la
Virgen otro plano los apóstoles otro plano la ventana otro plano lo que
hay a través de la ventana es otro plano fijaros la sucesión de planos
que hay en la vida que nos está dando hemos dicho la horizontalidad el
lecho, la Virgen y el alféizar de la Virgen ¿qué representa esto?
representa el tránsito de la Virgen es decir el momento en el que la
Virgen transita de este mundo al otro y va en cuerpo y alma al cielo con
Cristo aquí tenéis a San Juan que es el más joven con una palma no es la
palma del martirio la Virgen no muere martirizada es la palma del paraíso
Jesús le dice a su madre que no tema porque en el momento de su muerte va
a estar acompañada de los apóstoles y además va a tener una palma del
paraíso para que el demonio no pueda hacerle nada en el último instante
normalmente las palmas son palmas del martirio cuando veáis un santo con
una palma es que ha sido martirizado cuando veáis en el tránsito de la
Virgen una palma del paraíso que se tiene ahí para que la Virgen no la
pueda hacer nada el demonio que sepa que va a estar en paz rodeada de los
apóstoles y con la palma del paraíso y por último fijaros a través de
la ventana vemos el edificio, vemos el agua vemos lo que hay aquí detrás
es decir una perspectiva perfectamente baja bien pues lo dejamos aquí nos
despedimos hasta el próximo martes