Hoy vamos a ver, os decía, el tema de las divinidades de la Tierra. En
esta portada os decía que hay un relieve con dos personajes, un personaje
masculino y un personaje femenino. Al izquierdo tenéis el personaje
masculino, que es un sátiro, tocando el aulós o doble flauta, que es el
instrumento típico, más típico de Atenas. Sabemos que es un sátiro
porque tiene orejas puntiagudas. Y aquí, al lado, y aquí en la parte de
atrás, si os dais cuenta, tiene la cola como la de un caballo. ¿Veis que
le sale de la cintura? Esa cola como de un caballo. La figura femenina que
está al lado es una mujer que tiene la cabeza hacia atrás y tiene el
cabello suelto. Les estaba comentando a vuestros compañeros de casa que
prácticamente hasta la primera... ...guerra mundial, el peinado de las
mujeres desde la antigua Grecia hasta la primera guerra mundial ha sido un
cabello largo y recogido atrás en forma de moño. Estas mujeres son las
únicas que se soltaban el pelo, se soltaban la menina porque eran las
ménades. Entonces son esas figuras femeninas que acompañaban a Dionisos,
a Baco, en esas bacanales, en esas fiestas, que seguían la música. Si
veis, él está tocando el aulós, la doble flauta, ella está tocando
la... ...la pandereta. Entonces bailaban, cantaban, tomaban vino, igual que
los hombres, se desinhibían un poco y por eso tienen la cabeza totalmente
hecha hacia atrás y ese cabello totalmente suelto. Ese es el concepto de
soltarse la maleña. También les decía a vuestros compañeros que
mientras que el personaje masculino va totalmente desnudo, porque eso es lo
normal en Grecia, porque la belleza era el hombre desnudo... ...la mujer
siempre va vestida porque significa la elegancia. Entonces en este caso, si
os dais cuenta, lleva esa túnica... La tapa por delante y la tapa hacia
atrás, pero todo el costado, todo lo que es el costado, se muestra al
espectador. Por lo tanto, esa idea de mujeres con ropa vaporosa o que se
están quitando ropa o que muestran una parte de su cuerpo solamente está
vinculada a la idea de la espina. Por lo tanto, sabemos perfectamente lo
que significa esto. Espero que sigáis oyendo bien desde casa. Seguimos.
Bueno, vamos a hablar dentro de las divinidades de la Tierra. Vamos a
empezar hablando de Pan. Pan, en griego significa todo y es el dios de los
pastores y de los rebaños. En Grecia se llama Pan, pero en Roma se llama
Fauno. Es el mismo dios, con los mismos atributos, con las mismas
características que en Roma se llama Pan, en Grecia se llama Fauno. Es el
dios de los pastores, de los rebaños y es originario de la Arcadia. Y
luego el culto se va a propagar por toda Grecia. Pan ha sido considerado
hijo de varias parejas. Para unos es hijo, en unas versiones se habla de
que es hijo de Urano y de Gea, en otras que es hijo de Crono y de Rea, o en
otras incluso que es hijo de Zeus y de Calisto. Calisto es una ninfa.
Calisto es una ninfa del séquito de la diosa Artemis o Diana. Si fuera
hijo de Zeus y de Calisto, sería hermano gemelo de Arcade, que es el
héroe de la Arcadia. Me imagino que habréis oído en hablar en numerosas
ocasiones de la Arcadia, esa zona bucólica, pastoril y bucólica. Bueno,
pues Pan es la divinidad más importante del cortejo de Dionisos. En el
cortejo del dios Dionisos, que es el dios del vino, forman parte de ese
cortejo Pan o Fauno, forman parte los sátiros, forma parte Priapo y van a
formar parte las Ménades. Son todos esos personajes que forman parte de
ese séquito. Y bueno, en ese séquito lo fundamental es que iban ninfas y
ménades y bueno, normalmente los sátiros perseguían a las ninfas y a las
ménades y había ahí un juego entre todos ellos. ¿Cómo se representa a
Fauno dentro de la iconografía? Pues se le representa mitad hombre y mitad
animal. Por lo que es, al ser mitad hombre y mitad animal siempre va a ser
muy activo a nivel sexual. Persiguiendo a ninfas, a ménades y a efebos.
Acordaros que en esta época los reyes eran bisexuales, por lo tanto no
solamente persiguen a las chicas, también van a perseguir a los jóvenes,
a los efebos. Y Arpán va a amar a la ninfa Eko, de la que ya hablamos el
otro día, y también a la diosa de la luna, a Selene, de la que también
hablamos el otro día. ¿Cómo se le representa a Arpán? Bueno, pues tiene
un torso de hombre, velludo. Y la parte inferior es de macho cabrío, es
decir, tiene patas con pezuñas de cabra. Esa es la representación de
Arpán. Pero ¿cómo le distinguimos fundamentalmente? Porque Arpán va a
tener dos cuernos en la frente y un rostro arrugado con barba. Esa es la
representación del dios Arpán. O sea, parte inferior cuerpo velludo,
parte inferior de macho cabrío, cuernos en la frente y barba. ¿Cuánta la
mitología? La mitología era prodigiosa, era muy rápido en la carrera y
que trepaba las rocas. Como tenía patas de cabra, pues podía trepar
absolutamente a todas. ¿Y cómo se le suele representar a Arpán? ¿Cuál
es su atributo? Pues su atributo es la siringa. Mirad, la siringa es un
instrumento musical, es una flauta, pero que está formada entre cinco y
siete tubos. Cinco y siete tubos que van de menor a mayor, van en una
escala. Y luego lo vamos a ver, están unidos y van ordenados de forma
paralela de menor a mayor. Gracias. ¿No está suspendida la sesión? Yo
estoy en directo, ¿me oís? Vale, gracias. Mirad, este es un pan que hemos
dicho que es ese dios griego. En Roma se va a identificar con fauno porque
tienen exactamente los mismos atributos. Mirad, esta es una casa de
Pompeya. En Pompeya está la casa del fauno y ahí tenéis a ese personaje
representado. A ese fauno, bueno, no le vemos de lejos, pero eso es el
patio de una casa de Pompeya en el que está la estatua del fauno. Y le
reconocemos fundamentalmente porque tiene los cuernos en la frente, aunque
desde esa imagen no podéis verlo con precisión. Estaréis preguntándoos
por qué viendo esta imagen veis... Es que tiene piernas de hombre. Llega
un momento que, aunque tienen unas características físicas muy
determinadas, orejas puntiagudas, una cola en la parte de atrás como si
fueran un caballo, tienen esos cuernos, tienen patas de cabra... Llega un
momento en que eso se empieza a cortar y empieza a haber menos diferencias.
Terminan solamente con las orejas puntiagudas y con los cuernos en la
frente y las pezuñas de cabra se terminan convirtiendo en piernas humanas.
Por lo tanto, al final parecen hombres, solo con la cola de caballo en la
parte de atrás y con los cuernos en la zona de la frente. ¿De acuerdo?
Por lo tanto es una representación muy típica de los sátiros o de los
faunos el que aparezcan finalmente con esas piernas de hombre en vez de
patas de cabra. Ya que hemos hablado antes un poquito de la Arcadia, os voy
a hablar un poquito para que sepáis lo que es la Arcadia y sobre todo
porque hay una pintura... ...de Poussin en la que habla de la Arcadia y por
lo menos que os familiaricéis un poquito con eso. La Arcadia era una
región de la antigua Grecia... que con el tiempo se ha convertido en un
país totalmente bucólico y pastoril. Cuando se habla de la Arcadia, han
hablado de ella poetas y artistas, sobre todo del Renacimiento y del
Romanticismo, y siempre se habla con un sentido muy bucólico, con un
sentido de naturaleza, del hombre en contacto con la naturaleza, un sentido
de arribo bucólico y pastoril totalmente. En este lugar imaginado reinaba
la felicidad y la paz, con un ambiente de arribo totalmente idílico y
bucólico, donde viven los pastores en contacto directo con el mundo de la
naturaleza. Dentro de ese ambiente, en parte de los mitos de la Grecia
Antigua, se menciona mucho la Arcadia en los discursos y en los cuentos
populares. Entre los que más hablan de la Arcadia en sus obras tenemos a
Virgilio, el gran poeta romano, pero también tenemos a personajes del
siglo de oro español como Garcilaso de la Vega, como Miguel de Cervantes,
Lope de Vega y en pintura el que va a tocar el tema de la Arcadia es
Nicolas Poussin. Nicolas Poussin es un artista, es un pintor francés del
siglo XVII, como veis nace en los últimos años del siglo XVI, es un
pintor del siglo XVII. Él va a nacer en París pero va a vivir en Roma y
se va a inspirar continuamente en las esculturas romanas, en las esculturas
clásicas y su obra más, una de sus obras más famosas, que me imagino que
habréis oído todos hablar de ella, se llama Et in Arcadia ego y en
Arcadia yo. Ese es el título de la obra. En esta pintura vais a ver que
aparece una dama y aparecen unos pastores con los callados, son todos
jóvenes, hermosos, siempre sin ese símbolo de la belleza ideal de la
Grecia clásica. El título Et in Arcadia ego realmente se traduce por Yo
estoy en la Arcadia, entonces hablando de cómo queremos estar en ese mundo
de paz, en ese mundo de tranquilidad bucólico y pastoril. En ese mundo
bucólico y pastoril, por muy bucólico que sea, ellos van a estar al lado
de una tumba, que con gran armonía nos va a hablar también del sentido de
la muerte y del sentido de la pérdida. O sea que por muy bucólico que
veamos algo, siempre vamos a tener, somos seres mortales todos nosotros y
ese concepto lo vamos a tener ahí muy presente. Ya veréis que los
personajes, sus gestos y sus miradas van a ser un reflejo de la belleza de
las pinturas de Poussin. Esta pintura de Poussin que está en el Louvre de
París, me imagino que la habríais visto antes, esta es la pintura de
Nicolas Poussin que os digo. Aquí tenemos a la dama vestida al más puro
estilo clásico, fijaros la vestimenta que lleva, fijaros las sandalias de
todos ellos, son sandalias romanas. Fijaros ella con esos paños, con esos
tejidos, ellos con esos callados pastoriles y todos están alrededor de un
túmulo funerario que nos habla de esa idea fundamental de que aunque
estemos en un país bucólico, pastoril, ideal, en ese sentido romántico,
hay una lápida y nos habla de que los seres humanos realmente somos
mortales y somos finitos. Hasta en lo más bucólico y pastoril que podamos
crear. Dime. No, no, es para humanos. Lo que pasa es que dentro de la
Tierra, para dioses hablamos del Olimpo siempre. Los dioses, sabéis que
están en el Olimpo. Cuando hablamos del Olimpo, el Olimpo es un monte, no
tiene nada que ver con el concepto que nosotros tenemos de cielo. El Olimpo
es el Monte Olimpo que está al norte de Grecia. Pero los seres humanos, de
alguna manera... De alguna forma, siempre nos intentamos esforzar por
encontrar en este mundo algo bucólico, algo pastoril, algo que nos hable
de paz, de vivir con tranquilidad, que en definitiva es lo que queremos
todos y es difícil de conseguir. Y entonces él, reflejando esa idea
bucólica de la Arcadia que viene desde la Grecia clásica, pues Poussin,
que es un hombre tremendamente clasicista, como veis, que trabaja de una
forma totalmente clásica, pues nos da este concepto de pastores a la
antigüedad clásica, esta dama a la antigüedad clásica. Y por muy
bucólico que sea el paisaje que genera un ser humano, a nivel
arquitectura, a nivel naturaleza, a nivel lo que queráis, porque todos
ellos viven en el medio de la naturaleza, siempre se está recordando que
los seres humanos somos mortales y somos espíritus. Es realmente la
diferencia que hay entre una persona y un dios de cualquier religión. No
os da igual la religión que sea, si cogéis la egipcia, la griega, la
romana, la que queráis. Entonces, la cristiana, la gran diferencia entre
un dios y un ser humano es la mortalidad. Los dioses en cualquier religión
siempre son inmortales y los seres humanos son mortales. Esa es la gran
diferencia. Lo que pasa es que hay veces, por ejemplo, en Egipto, en los
faraones egipcios o en la antigua Roma, los emperadores se creían dioses a
sí mismos, a pesar de ser conscientes de que eran mortales. O sea que...
El ser humano ha tenido siempre ahí un doble juego, intentando buscar esa
inmortalidad. Y unos lo buscan a través de creerse dioses, como les pasaba
a los emperadores, pero hay muchas formas de creerse dioses. Hay mucha
gente que tiene hijos para que se les recuerde y no terminar de desaparecer
nunca. Hay gente que escribe libros, hay gente que crea obras de arte.
Entonces, hay muchas formas de intentar ser inmortales. ¿De acuerdo? No
solamente el hecho físico de vivir o no vivir. Bueno, seguimos. Vale. Os
estaba comentando... Bueno, vamos a hablar ahora de Pan, el dios Pano, el
dios Fauno y de Dacnis, el personaje de Dacnis. Mirad, Dacne o Dacnis en
griego significa laurel. El otro día ya me parece que os puse una imagen
de Dacne hablando de Apolo y Dacne, de la ninfa Dacne. Y os dije que Dacne
se convierte en un laurel, ¿os acordáis de aquello que lo estuvimos
viendo? Bueno, pues Dacnis es un semidios siciliano, hijo de Hermes y de
una ninfa, que va a ser educado por las ninfas y le van a enseñar el arte
del pastoreo, porque todo tiene un arte. Nace en un bosque de laureles, que
ahí su nombre, siempre que veáis Dacne o Dacnis, significa laurel en
griego. Y Pan le va a instruir en el arte de la música, el dios Pan le
instruye en el arte de la música. Mientras pacían los bueyes, Dacnis
tocaba la siringa, ese instrumento musical que vamos a ver ahora, y cantaba
canciones bucólicas que él mismo inventaba, o sea que era un cantautor,
por decirlo de alguna forma, de la época. Dacnis poseía una
extraordinaria belleza, le vamos a ver ahora. Es amado por numerosas ninfas
y mujeres, pero va a morir en Pérsico. En plena juventud. Vamos a ver
ahora lo que le pasa a Dacnis. Dacnis se enamora de una ninfa y le promete
fidelidad eterna a esa ninfa que amaba. Pero, un día, la hija del rey de
Sicilia, que vio que Dacnis era guapísimo, pues se las ingenió para
embriagarle y unirse a él. Así que cuidado con el alcohol, que a veces
nos hace hacer cosas que no queremos. Bueno, pues la ninfa, presa de
cólera, se enfada con Dacnis hasta terminarla. A tal punto que le va a
dejar ciego. Bueno, hay amores que matan, ¿eh? Y esta ninfa, pues al pobre
Dacnis se deja fiel. Y a partir de ahí, en vez de cantar esas canciones
bellísimas y bucólicas, va a empezar a cantar canciones tristes. Y dentro
de su dolor y su desesperación, cuenta la mitología que se lanza, se
arroja desde lo alto de una roca y pierde la vida muy joven. Bueno, una
fuente está vinculada a ese recuerdo y todos los años se van a ofrecer
sacrificios en su honor. ¿Por qué os cuento yo la historia de Daphnis?
Porque hay una escultura maravillosa. Mirad, esto pertenece al Palacio
Altenes de Roma, aquí lo tenéis, Pan y Daphnis. Esto está en el Palacio
Altenes de Roma. El Palacio Altenes de Roma es una de las cuatro sedes del
Museo Nacional de Arte Romano. Y aquí tenéis lo que os acabo de decir.
Tenemos dos figuras y aquí tenéis todos los atributos que os acabo de
decir de fauna. Hemos dicho que es muy feo, con barba, con orejas
puntiagudas, con cuernos, aquí los cuernos son muy evidentes. Y luego, de
cintura hacia arriba tiene torso de hombre y de cintura hacia abajo tiene
cuerpo de macho cabrío, tiene pezuñas de cabra. Con lo cual... Está
perfectamente claro que es el personaje de fauna. Por extensión, a todos
los personajes, aunque no sean mayores como él, con barba, feos, sino
niños o jovencitos, que tengan patas de cabra y sobre todo que tengan
cuernos en la frente, vamos a hablar de ellos como de faunos. Yo hace unos
días atrás estuve explicando que lo... estábamos hablando de Venus y
Marte, los amores de Venus y Marte. Yo os decía que había tres pequeños
faunos alrededor, eran unos niños, eran como unos angelitos, pero que
tenían cuernos en la frente. No sé si os acordáis de aquello. Yo os
decía que el hecho de tener cuernos en la frente nos está hablando de que
son faunos. ¿De acuerdo? Bueno, pues fauno es este personaje de aquí, con
los cuernos, dos cuernos, las orejas puntiagudas, muy feo, fijaros qué
perfil tan desagradable tiene, la barba y por supuesto las patas de macho
cabrío. Aquí tiene todos los atributos, pero no siempre tienen todos los
atributos. En muchas ocasiones... Andando el tiempo lo que irá sucediendo
es que las patas se convierten en piernas humanas, en piernas de hombre. Y
realmente de ellos va a quedar las orejas puntiagudas y los cuernos en la
frente. Pues está Pan con Dapnis. Bueno, este es Dapnis, es ese efebo que
decíamos. Fijaros que es que los efebos realmente parecen chicas.
Entonces, por eso a los griegos eran tan dados a las jovencitas y a los
jovencitos. Entonces siempre nos los plarman a los efebos casi como si
fueran femeninos, muy delicados, muy dulces. La mujer nunca llevaría el
cabello suelto. Le cae por aquí, ¿no le ves? A ambos lados, le cae un
poquito por aquí. Eso una mujer nunca lo llevaría, salvo que sea una mena
de... y esté en plena bacanal. Vale. Mirad, aquí tenemos a Dapnis con la
siringa. La siringa es esta flauta que tiene cinco o siete tubos, en este
caso tiene siete tubos de distintos tamaños, que van colocados de mayor a
menor, y Pan está enseñándole a Dapnis a tocar la siringa. ¿De acuerdo?
Este es un tema que se va a manifestar bastante en el arte, el tema de Pan
y Dapnis. Ese dios pastoril que le enseña a Dapnis a tocar la siringa.
Otro dato importante. Bueno, pues no siempre llevan todos... Dapnis tiene
cabello de mujer, más que un cabello de mujer, lo lleva bastante parecido.
Es que físicamente los jovencitos o las jovencitas de esta época eran
bastante similares, tal y como nos transmite la escultura. Bueno, no
siempre se les ponen todos los atributos. Pero también... Si no tienen
cuernos, normalmente hablamos de sátiros, no de faun. ¿De acuerdo? Porque
los atributos físicos son muy parecidos, pero cuando no hay cuernos se
habla de personajes de sátiros, no de faunos. Es que no he llegado a los
sátiros, pero es que tienen las características básicas, iguales. Se
diferencian en dos pequeños matices. Entonces, en el momento que veáis,
se van a distinguir enseguida, pero si no, a primer golpe de vista, si no
sabe para diferenciar entre un sátiro y un fauno, ahora todavía no la
sabéis, dentro de un cuarto de hora la vais a saber. ¿Vale? Bueno, pues
ahí lo tenéis. Una cosa fundamental que quiero que os vayáis
familiarizando con ese tema ya está. Cuando se representa, mirad, los
sátiros y los faunos, los ponemos a los dos de cintura hacia arriba, son
hombres, de cintura hacia abajo tienen patas de cabra, machos cabríos,
cuáles son. ¿Cuándo? De cintura hacia abajo se representa a un hombre
como un animal, que es en el caso de los sátiros, de los faunos o de los
centauros. Centauro, acordaros que tiene el cuerpo de un caballo y de
cintura hacia arriba es un torso masculino. Bueno, ¿cómo se define
realmente a un hombre? Un hombre, un ser humano, es un animal racional. Eso
es como definimos a un hombre. Entonces, la gran diferencia entre un ser
humano y cualquier otro animal, es precisamente nuestra capacidad para
pensar, para razonar, etc. Cuando se quiere plasmar en el mundo de la
mitología, en el mundo de la literatura, en el mundo del arte, que
predomina más la parte animal que la parte racional, se expresa así,
poniendo de cintura hacia arriba un hombre y de cintura hacia abajo un
animal. Es decir, si somos... Si somos seres humanos completos, se supone
que nuestra parte racional va a primar sobre la parte más pasional.
Mientras que cuando de cintura hacia abajo son un macho cabrío, tantos
sátiros como faunos y en el caso ya de los centauros que son un caballo,
lo que está indicando es que lo que predomina es la parte más pasional,
más instintiva, más animal. Hay una pintura maravillosa de Sandro
Botticelli, los que estáis en casa, abrir una pestaña y buscarla. Mirad,
es Minerva y el centauro. Minerva es Atenea, es el nombre romano de Atenea.
Mirad, esta es Minerva y el centauro, es decir, es Atenea y el centauro.
Bueno, Atenea es la diosa de la sabiduría y de la razón. Por lo tanto,
representa la parte más racional del ser humano. Mientras que el centauro,
le vemos aquí, tiene cuerpo de caballo, pero de cintura hacia arriba es un
hombre. Con lo cual, un centauro, un sátiro o un fauno, que de cintura
hacia abajo son animales, están representando que están dominados por sus
impulsos, por sus instintos y por sus pasiones. ¿Comprendido?
¿Comprendido ese concepto? Y aquí Sandro Botticelli nos lo deja muy
claro. Atenea o Minerva, la diosa de la sabiduría y de la razón, está
tranquilizando, está controlando al centauro y es la idea de que la razón
del ser humano puede controlar sus instintos y sus pasiones. Minerva
controla al centauro. Efectivamente. La razón controla la parte
instintiva. ¿Sí? Hay personas más racionales y hay personas más
impulsivas o más instintivas. Acordaros que fa, además podéis hacer una
comparativa muy buena si os sale a comentar cualquiera de estas cosas. Si
os sale un fauno, comparadlo con un sátiro. Y si os sale cualquiera de
ellos, comparad cómo esa parte, cuando hay ese dominio fundamental de esa
parte animal, pues significa que ese ser está más dominado por sus
impulsos y por sus pasiones, por sus instintos, que por su razón. Bueno,
pues ahí tenéis a Dagnis, buenísimo Dagnis. Pues ahí lo tenemos, en el
fauno. Vamos a ver, fauno es uno que es el dios, pero por extensión, pero
fauno es este. Vamos a ver, fauno es este, que tiene los cuernos, tal, o
sea, las características que tiene todo. Los cuernos, las orejas. Las
orejas puntiagudas, las patas de cabra, pero es feo, ya es mayor, feo y con
barba. Si os encontráis a un fauno, que es más jovencito o que es un
niño, pero lleva los cuernos y las patas de cabra, hablamos por extensión
de faunos a cualquier ser que tenga patas de cabra, que tenga cuernos. ¿De
acuerdo? Una cosa es el dios y otra cosa es por extensión todos los seres
que son como él, le llamamos faunos. ¿Comprendido eso? Seguimos. Bueno,
vamos a hablar ahora de un personaje importante dentro del mundo de la
mitología, que es Sileno, y vamos a hablar del rey Midas. Sileno y el rey
Midas. Mira, Sileno es un personaje, es un sátiro, es un sátiro ya mayor,
es un sátiro anciano, y va a suceder lo mismo. Por extensión, se va a dar
el nombre de Sileno a cualquier sátiro que llegue a la vejez. O sea,
Sileno va a ser un personaje concreto que es el que vamos a estudiar ahora.
Pero cuando veáis un sátiro anciano le podéis llamar sátiro o le
podéis llamar Sileno por extensión de este personaje, ¿de acuerdo?
Bueno, es el hombre que pasó por haber educado a Dionisos, parece ser que
era un sátiro bastante inteligente que educó al dios Dionisos. Dionisos
se le considera hijo de Pan, o de Hermes y de una ninfa, y Sileno es
fundamentalmente feo. Feo, muy chato, la nariz muy chata y con una enorme
barriga, o sea que no pasa desapercibido. Feo, chato y con una enorme
barriga. Se le suele representar cabalgando en un asno en el que apenas se
sostiene porque siempre está ebrio, siempre está borracho. Sileno poseía
gran sabiduría. Pero solo se la revelaba a los seres humanos por la
fuerza. Un día cuenta la mitología, se cuentan las metamorfosis de
Ovidio, que Sileno había bebido, estaba en el cortejo de Dionisos, se
despistó y no supo volver. Se quedó dormido por ahí y no supo volver al
cortejo de Dionisos. Entonces se le encontraron unos campesinos que le
encadenaron y le llevaron a la corte del rey Midas. El rey Midas. El rey
Midas que conocía a Sileno le recibió con oneres y después le acompañó
al séquito de Dionisos para que volviera a ese séquito del que se había
perdido. Entonces Sileno en agradecimiento le ofreció realizar el deseo
que él quisiera. ¿Y qué hace Midas? Midas, aquí volvemos a lo mismo.
Midas representa dos cosas. La avaricia y la falta. De reflexión. El
ímpetu y la falta de reflexión. Cuando a Midas Sileno le ofrece que pida
un deseo y que pida lo que quiera, ¿qué hace Midas? Le puede la avaricia
y le puede... Que no reflexiona. Y Midas dice que quiere que todo lo que
toque se convierta en oro. Avaricia clarísimo, pero falta reflexión
también. ¿Por qué? Porque cuando Midas tiene hambre va a coger un trozo
de pan, se convierte en oro y no puede comer. Cuando Midas tiene sed va a
coger una copa de vino, se convierte en oro y tampoco puede beber. Y por
supuesto no puede tocar a ningún ser humano porque se convierte en oro.
Bueno, entonces ¿para qué quieres tanto oro si luego no puedes hacer
nada? Bueno, pues efectivamente representa la avaricia y la avaricia de
forma irreflexiva. Porque fijaros que fácil hubiera sido... Habla de dos
tipos de personas en este mundo. Hay personas más echadas para adelante,
más impetuosas y personas más reflexivas. Normalmente cuando una persona
es más reflexiva mete menos la pata en general. Cuando una persona es más
impetuosa... Pues mete más la pata, lógicamente. Entonces fijaros si
Midas sencillamente se hubiera pasado parado a pensar y le ha hecho un
deseo. O sea, a mí me dicen eso, me paro a pensar y digo que todas las
piedras que toque se conviertan en oro. Fijaros que fácil. Pero puedo
tocar a mi marido, el pan, el cordero, todo lo que me guste, ¿no? Un
martini, todo lo demás me lo puedo tomar. ¿Bien? Pues perfecto. Pero
claro, todo lo que toque se convierta en oro. Pues no puedes tocar a nadie,
no puedes tocar nada. Es decir, te presentan la avaricia pero de forma
totalmente irreflexiva. Mirad, la mitología y la historia sagrada están
mandando continuamente mensajes. No son al azar, no son casuales. Están
mandando continuamente mensajes. Estamos viendo a Fauno o vamos a ver a los
sátiros o a los faunos que hablan del dominio de la parte del ser humano.
Más animal que racional. Estamos aquí hablando de Midas con la avaricia y
la falta de reflexión. Es continuamente todo un mensaje. ¿De acuerdo?
Bueno, al final ¿qué le pasa? Pues que como no puede comer, no puede
beber, no puede tocar a nadie, pues al final decide que aquello es un don
pernicioso y que se quiere liberar de él. Bien, entonces cuando llega al
cortejo de Dionisos, el dios Dionisos le dice que si se quiere liberar de
eso, lo que tiene que es ir a una fuente determinada y lavarse allí las
manos para que el don se le quite. Entonces sí, lo que sucede es que
mientras se está lavando las manos, el agua se va convirtiendo en pepitas
de oro, que no está mal, y ya se libera del don en esa fuente en concreto
que le ha dicho Dionisos que se tiene que lavar. Con lo cual esto nos hace
reflexionar que hay que tener cuidado con lo que se pide. Eso yo siempre lo
digo, hay que tener cuidado con lo que se pide porque a veces te lo
conceden. O sea, hay que tener cuidado con lo que pedís porque a veces se
concede y no es todo tan bueno como creemos a priori. Bueno, pues ese es el
tema del rey Midas. Sabéis que aquí hay una cadena, algo vinculado a los
coches, que se llama Midas. No es casual, tú llevas allí el coche y te lo
van a dejar, vamos, maravilloso de oro. Hay un centauro, el centauro más
inteligente de la historia, es el centauro Quirón. Que enseñaba... Que
enseñaba medicina. Y entonces aquí en Madrid hay una clínica que se
llama Quirón. Los nombres, la mitología está mucho más presente en
nuestras vidas de lo que creemos. Seguimos. No, hombre, no. Que Sancho
Panza, que yo sepa, no estaba todo el día borracho, ¿no? Ni era sabio
para dar cosas. Bueno, tú si le encuentras la lógica a las relaciones, yo
no le veo ninguna lógica. Aparte del asno, y de que tenían barriga, no le
veo ninguna más relación más. No, ese es Hermes con el niño de Onísos.
No, no, no. Bueno, mirad, esta es una pintura de José de Rivera que está
representando a Sileno ebrio, es decir, su estado natural, siempre estaba
ebrio. Bueno, esta pintura de José de Rivera está en Nápoles en el Museo
Capodimonte, así que nada, si os animáis a veniros a Nápoles la veremos
cuando vayamos a Nápoles. Entonces mirad cómo se le representa. No hay
pérdida del personaje, porque mirad, aquí tenemos a la izquierda un
personaje con orejas puntiagudas, con lo cual tiene las orejas puntiagudas,
por lo tanto no es un ser normal. Tiene piernas, pero va a ser un sátiro
o... Bueno, mirad, aquí hay otro con cuernos, bastante feo, con lo cual
estamos hablando de faunos, con orejas puntiagudas también. Aquí le
están echando, de un odre de vino, le están echando vino. Y fijaros, es
feo y con una barriga enorme, es decir, estamos hablando del personaje de
Sileno. No, él es un sátiro, él no tiene cuernos, solo tiene cuernos los
faunos. ¿Nos aclaramos? Vale. Vamos a ver, tú te lo puedes imaginar. Te
lo puedes imaginar como quieras, pero Rivera también, ¿eh? O sea, una
cosa es lo que diga la mitología y otra cosa... También tienes que partir
de una imagen. Vamos a ver, partéis de premisas actuales. Hoy estamos
acostumbrados a ver gente de 80 años, pero es que en esta época la gente
no vivía 80 años. Es que tenemos que partir de las premisas de la época.
Entonces, claro, tú hoy en día dices, bueno, un señor de 80 años que le
veo mayor. Pero es que en la época de estos, un señor de 60 ya era
supermayor. Y se moría. Vamos, la verdad es que se murió con 60 años y
era un señor mayor. 61, ¿eh? Y era un señor mayor. Con lo cual, es que
ser mayor era 60 años, 50... Hoy en día una persona de 50 años es joven.
Hace unos años una persona de 50 años era muy mayor. Y lo veréis con
vuestros abuelos. Veis a vuestros abuelos y veis a vuestros padres y es que
no tienen nada que ver. Va cambiando. Bueno, pues ahí el que está
bebiendo vino y con barriga o es Dionisos o es Sileno. Hombre, porque
Dionisos tiene otro aporte, es un dios. No está tirado por los suelos, en
fin, tiene otro aporte. Ah, sí, sí, sí, el burro está ahí, sí, sí,
sí. Hay atributos que nos dicen. No, pues no es la que yo te decía. Yo te
decía era Hermes con el niño Dionisos. Pero bueno, Sileno con Dionisos.
Pero no tiene barriga. No, pues Sileno es viejo, feo con barriga. O sea que
los atributos. Bueno, nos vamos, por supuesto, es una pintura que es de
José de Rivera, es una pintura barroca. Con lo cual, Rivera, al igual que
Caravaggio, representa la vertiente naturalista de la pintura del siglo
XVII. En el siglo XVII, en el barroco, hay tres tendencias pictóricas que
son el clasicismo, el naturalismo y el barroco decorativo. El barroco
decorativo es la decoración de los techos de iglesias y palacios,
exclusivamente. El clasicismo representa la continuidad del renacimiento,
es decir, pintura mitológica. Y el naturalismo lo que hace es coger la
realidad en su aspecto más desagradable, es decir, si este señor tiene
tendencia a beber, pues ya le vemos que está tumbado por los suelos y
sigue bebiendo, que no es normal beberlo. Rivera ya tumba por los suelos y
sigue bebiendo, y sobre todo el contraste de luces y sombras. Rivera es un
continuador de Caravaggio. Y el tenebrismo es ese contraste violento de
luces y sombras. Fijaros que la luz nos recae sobre el personaje de la
izquierda y nos recae sobre el personaje de Sileno que está en el suelo y
fijaros todo el fondo, la oscuridad que tiene. Esos violentos contrastes de
luces y sombras es lo que hablamos de tenebrismo, pintura tenebrista.
¿Vale? El techo, los techos de iglesias y palacios. En las iglesias habla
del triunfo de la iglesia católica sobre la protestante y en los palacios
del triunfo del poder de la monarquía absoluta. Dime. El claro oscuro es
de lo que se sirve el tenebrismo para... Claro, la técnica se llama
tenebrista y el tenebrismo es utilizar el contraste violento de luces y
sombras. ¿Vale? Es decir, contrastar mucho la claridad con la oscuridad.
¿Vale? Pero eso se llama tenebrismo. ¿De acuerdo? Una pintura tenebrista
por excelencia que conocéis todos es el Cristo de Velázquez. Eso es
tenebrista más al poder. Fondo neutro, oscuro, sobre el que se destaca la
figura de Cristo y la cruz exclusivamente. ¿Vale? Bueno, pues vamos ahora
con un personaje de la mitología francamente divertido. Hoy nos tocan
los... Hoy nos tocan las divinidades vinculadas a la Tierra. Son todas
bastante divertidas porque veis que son todos los que acompañan a Dioniso,
Sobaco en su séquito. Pues vamos ahora con Priapo. Era el Priapo. Hay dos
versiones sobre Priapo. Ya sabéis que en mitología hay distintas
versiones del mismo hecho. Una es que es hijo de Dioniso y Afrodita. Y va a
tener como misión guardar las viñas y los jardines. ¿Veis? Entonces,
Priapo garantiza la prosperidad de las cosechas, de las flores, de todo y
por eso se van a colocar estatuas o esculturas de Priapo en los jardines y
en los campos de cultivo. Bien, según la mitología tenían la virtud de
desviar el mal de ojo. Para que veáis, el concepto del mal de ojo no es
una cosa de ahora, es una cosa que viene, estamos hablando de ocho siglos
antes de Cristo, estamos hablando de veintinueve siglos, son unos cuantos,
por lo cual estamos hablando de hace tres mil años aproximadamente, se
hablaba del mal de ojo y se hablaba de anular el maleficio de los
envidiosos que intentaban perjudicar. Normalmente, ¿quién te desea el
mal? Una persona envidiosa, una persona que envidia. Uno de los peores
pecados que puede haber es la envidia. Yo, sinceramente, tendré otros
defectos, pero es algo que desconozco, con lo cual yo no puedo entender
ciertas cosas. Pero esa idea de desearle mal a alguien, de hacerle daño a
alguien y de esa idea del famoso mal de ojo, de intentar que alguien se
haga perjudicado con algo, bueno, pues eso. No puedes hacer el mal por el
mal, sencillamente porque tú no puedas tener lo que tiene esa persona.
Bueno, pues Priapo también, además de desviar el mal de ojo y de anular
ese maleficio de los envidiosos que intenta perjudicar a las cosechas de
otras personas, Priapo va a ser el dios de la fecundidad. Y, por supuesto,
va en el cortejo de Dionisos y ahora vais a ver por qué. A veces se le
representa montado en un asno o en compañía de un asno. Igual que a
Sileno, que acabamos de ver. Pero ya vais a ver que no hay ningún
personaje. Con Priapo no hay lugar a que nos confundamos. Mirad, este es
Priapo. Esto es un fresco romano de Pompeya, de la casa de los Beti. Y como
veis... El personaje de Priapo es Priapo, era hijo de Zeus y de Afrodita.
Es decir, del dios más poderoso del Olimpo y de la diosa de la belleza y
del amor. Cuenta la mitología que Zeus se enamora de Afrodita, se une a
ella y por supuesto la deja embarazada. Zeus es el padre, los dioses son
los hombres y siempre es el dios de la virilidad. Hera, la esposa de Zeus
que siempre está celosa de todas las relaciones que tiene su marido y de
sus hijos, teme que el niño tenga la belleza de su madre y el poder de su
padre. Y ante ese tumor, ¿qué hace un día? Un día que ve a Afrodita le
toca la barriga y le provoca, cuidado con las mujeres que sean, las mujeres
ofendidas son tremendas, le provoca una deformidad. Al niño. ¿Cuál va a
ser la deformidad que tiene este niño? Pues la vais a ver a continuación.
Esa es la deformidad que tiene el niño. ¿Ya cuándo es adulto? Ahora os
cuento. Bueno, mirad, esta es la deformidad del niño, es decir, tiene un
miembro viril desmesuradamente grande que le llega hasta las rodillas.
Entonces, ¿qué va a suceder? Pues que Afrodita, cuando nace el niño, se
asusta, ve que el niño es deforme, y para que no cause, no se rían de
él, no tenga problemas, pues le abandona en el campo. Ya sabéis que en la
mitología no hay ningún problema, ¿eh? Si tú tienes un niño que te va
a dar problemas, lo dejas en el campo y se acabó la solución. Entonces,
¿qué va a pasar? Pues para evitar burlas y demás, le abandona en el
campo, le abandona en el monte, en unos pastores, que siempre hay pastores
que recogen a los niños, le crían Y le van a rendir culto como dios de la
virilidad, porque al fin y al cabo es un dios, es hijo de un dios y de una
diosa. Dios de la virilidad y un dios rústico. Bueno, en Pompeya tenéis
esta pintura en la que Priapo se sube la túnica un poco para pesar el
miembro viril en uno de los lados de la balanza. Y Pablo Picasso le dedicó
una escultura a este singular personaje de la mitología. Bueno, yo no
veo... Me imagino que Priapo para Picasso era una cosa... Conociendo a
Pablo Picasso, pues bueno, Priapo le pareció fantástico. Dime. ¿Tienes
algo para explicarnos? ¿Qué es lo que se llama el triunfo? No, lo que
pasa es que... No es que los más fuertes sobrevivan. El tema es que cuando
alguien te molesta por algo, te deshaces de él, que es muy distinto. O
sea, lo de que los sobrevivan los más fuertes, eso por ejemplo se ha hecho
en el Tíber de forma ancestral. Hay unos climas muy rudos y entonces a los
niños cuando nacen se los someten a ciertas pruebas, porque si no superan
ciertas pruebas, evidentemente no van a sobrevivir. Y lo que es muy duro...
Lo que es muy duro es encariñarse con un ser que muera, pues como ha
pasado durante cientos de años. Los niños sabéis que con tres, cuatro,
dos años morían. Y de hecho vamos en las familias de a pie, como somos
nosotros creo, pues nada, pero en las casas reales los niños vivían
independientes de los padres para que los padres no se encariñaran con
ellos. Eso era así, porque si tú te encariñas mucho con un... Es tu
hijo, claro, te encariñas con él. Y con tres o cuatro años se muere,
pues vas de trauma en trauma en tu vida. Entonces por eso los niños han
vivido muy separados de los padres y hay sitios en los que se hace eso que
tú dices, pero sitios muy determinados como es el Tíbet. Aquí es justo
al revés, aquí es que el tema es justo a la inversa, aquí es que alguien
te molesta por algo o porque es deforme o porque está enfermo o porque
sencillamente, pues como pasa con París, el héroe de Troya, su madre
tiene un sueño que dice que va a traer la desgracia a Troya y entonces
para evitar eso te deshaces de él. Y le dejas en el campo. Efectivamente,
para evitar un mal mayor o en el caso de Afrodita para evitar que se rían
de ella. Entonces los abandonan en el campo, pero ninguno se muere. Mirad,
hay algo en el mundo griego que el destino predomina por encima de todo. Y
entonces los griegos abandonan a los niños, pero al final no terminan de
comprender. Estudiamos un día las parcas, ¿os acordáis? Las parcas del
nacimiento, del matrimonio, de la muerte. Las parcas se supone que tejen
nuestro destino al nacer, sobre todo en el mundo griego. Entonces si tú
tienes un destino por cumplir y hay un oráculo que ha dicho que ese es tu
destino o lo que sea, no te preocupes que tu destino se va a cumplir. Ya te
abandonan en el campo, te críen los pastores o te críe quien te críe. Si
tú ese es tu destino, que te han diseñado las parcas, el destino lo vas a
cumplir. Al final a París le dejan en el campo, le recogen los pastores y
su madre había soñado que provocaría la destrucción de Troya. ¿Cómo
así fue? Se produjo la guerra de Troya por culpa de París y se destruyó
Troya. Priapo, por lo mismo, la madre le deja en el campo y al final Priapo
va a jugar el papel que tenga que jugar. Es la idea de que el destino es
ineludible. Nos deshacemos de todo aquello que pensamos que nos va a pasar.
Nos va a causar un mal, pero el destino es ineludible. Siempre se va a
cumplir. Y eso es lo fundamental en todo el mundo griego. Pero es que los
griegos siguen así a fecha de hoy. Y si no pensar en la biografía de
María Calas, cuando nació Aristóteles Onásis. María Calas, yo me
acuerdo cuando estaba preparando los temas estos de las parcas hace muchos
años, echaron una miniserie de estas en televisión de María Calas, que
bueno, es que siguen igual. O sea, lo que decían hace 29 siglos, María
Calas, que era además una mujer inteligente, una mujer de hace unos años,
con una voz maravillosa, pues sigue igual, sigue igual, creyendo en ese
destino. Y cuando ella conoció a Onásis, pues pensó que su destino,
Onásis era el amor de su vida, dejó todo, se fue con Onásis y la fue
como la fue, pero ella tenía clarísimo que ese era su destino. O sea, que
los griegos siguen igual, o sea, que cuidado. Seguimos. Bueno, pues este es
Priapo, en una pintura en Pompeya. Entonces, que sepáis que se hacían
esculturas de Priapo para poner en los jardines, para que hubiera más
flores, para poner en cualquier campo que se va a cosechar algo, pues tú
pones a Priapo, que es el dios de la virilidad y de la fertilidad, y bueno,
aquello va a ser estupendo. ¿De acuerdo? El personaje de Priapo es un
personaje curiosísimo. Tú has aludido a una enfermedad. Lo que pasa es
que los médicos oyen campanas y no saben por dónde. Os cuento. Yo no
conocía esa enfermedad. Entonces, una, hace años ya, entre el alumnado
tengo muchos ingenieros y muchos médicos y enfermeras. Curiosísimo.
Entonces, una chica, vamos, una señora, me dijo que ella era médico y
dijo, ahora entiendo cuando se trata la enfermedad del priapismo. Bueno,
pues no tiene nada que ver con esto. Tal y como me explicó, que es la
enfermedad, la enfermedad se tenía que llamar satirismo, no priapismo,
porque priapismo consistiría en esto, en un miembro de excesivamente
grande y deforme. Mientras que el priapismo como enfermedad es el
mantenimiento del miembro viril erecto, y eso es lo que hacen los sátiros.
Los sátiros que los vamos a estudiar a continuación, la característica
básica de los sátiros es que tienen el miembro viril permanentemente
eréctil, que esa es la enfermedad que se trata en medicina. Es un problema
de riego sanguíneo. Seguimos. Bueno, Priapo, hemos dicho que tiene ese
miembro enorme, desmesurado. Bueno, vamos a ver ahora a los sátiros.
Entonces ya tenemos todas las facetas para que veáis y distingáis unos de
otros. Bueno, los sátiros son el símbolo de la lujuria. Hablar de
sátiros es hablar de lujuria. Entonces ahora entenderéis por qué a
ciertos hombres se les denomina sátiros. Bueno, los sátiros son también
llamados silenos cuando llegan a la vejez. Ya hemos visto que Sileno es un
personaje en concreto, muy inteligente, que casi siempre está ebrio, que
es muy chato, que es feo, que es gordo, con una enorme barriga y que como
es mayor, también el... El nombre de Sileno podemos utilizarlo para los
sátiros cuando son ancianos. Características de los sátiros. Torso de
hombre, igual que los faunos. Orejas puntiagudas, igual que los faunos.
Parte inferior de macho cabrío, igual que los faunos. Una larga cola
semejante a la de los caballos en la parte de atrás. Pero... Mientras que
los faunos tienen... Y cuernos en la frente. Los sátiros tienen el miembro
viril permanentemente erecto y de gran tamaño. Y entonces esa es la
característica habitual de los sátiros. ¿Qué pasa? Que en el arte no se
suele representar. Por razones más o menos obvias. ¿Vale? En el arte no
se suele representar. ¿Qué indica esto? Pues indica un gran apetito
sexual. Lo que estábamos hablando antes, que predomina la parte
instintiva, la parte animal sobre la parte racional. Con el tiempo, por lo
que os he dicho antes, esos miembros inferiores dejan de ser pezuñas y se
convierten en piernas humanas. Y termina quedando de ellos solo la cola
posterior, que es como una cola de un caballo, y las orejas puntiagudas.
Los sátiros hemos dicho que se asimilan con el lado más salvaje, más
primitivo de la naturaleza, con la lujuria, y por lo tanto son un pretexto
estupendo para los artistas y las escenas de corte erótico con figuras
femeninas. Bueno, eran imaginados bailando en el campo, bebiendo vino con
dionisos, persiguiendo a las ninfas y a las menades. Yo aquí os puedo
contar una anécdota. Tenía un profesor maravilloso en la facultad que me
daba arte clásico y con el que yo aprendí mitología, una parte de la
mitología. Y este hombre... Me acuerdo que en su día cuando nos estaba
explicando las pinturas de Pompeya... Bueno, ustedes tienen aquí,
imaginaros, 19 años, una cosa así. Hablo de principios de los 80. Aquí
vienen ustedes a las ninfas, al sátiro... Entonces aquí tienen ustedes a
la ninfa, empieza a correr, el sátiro que la empieza a perseguir... Y va
poniendo secuencias, ¿no? De repente me acuerdo... Os digo para que os
ubiquéis, principios de los 80. Y ya no les pongo más que una vez me
denunciaron. Para que veáis un poquito cómo es. Era el tema, ¿no? Pues
parece ser que puso la secuencia completa y le denunciaron... O sea, a
principios de los 80, ¿eh? Pues le denunciaron en clase. Entonces sigue
habiendo ese tipo de cosas. Y bueno, pues ya nos pone directamente escenas.
Ya sabéis que cuando uno va a Pompeya, aparte de ver otras cosas en
Pompeya, hay un sitio al que vamos... Bueno, bueno, es parte de la visita,
¿no? Es el lupanar, el prostíbulo, el lupanar. Y entonces, claro, allí
hay distintas... Pinturas con distintas escenas, distintas secuencias. Y
bueno, pues si nos llega a poner la parte del lupanar, ya es que le
detienen directamente al pobre hombre. Así que... Bueno, seguimos. Mirad,
esto es un sátiro. esto es una cerámica roja ya sabéis que la cerámica
griega son figuras rojas sobre fondo negro o figuras negras sobre fondo
rojo esta cerámica roja sobre fondo negro representa un sátiro con todas
las características, bueno tenemos orejas puntiagudas tenemos esta cola de
caballo que yo os decía tenemos el miembro viril erecto, grande y erecto,
pero aquí ya por ejemplo se han sustituido y estamos en Grecia se han
sustituido las patas de macho cabrío o las patas de cabra por piernas de
hombre eso es lo primero que se suele sustituir y en el mundo cristiano
cuando se representa un sátiro lo del miembro viril erecto se omite les
dejamos las orejas puntiagudas la cola de caballo, unas veces se le pone
piernas, otras se le pone pata de cabra pero lo otro se omite en el mundo
cristiano ¿de acuerdo? ¿vemos esto? pues está claro que es un sátiro si
tuviera cuernos sería un fauno acordaros que los de los cuernos son los
faunos estos son sátiros y hemos dicho la relación que hay entre
sátiros, faunos y acordaros también lo que os he dicho de de los
centauros que representan esa parte más primitiva más animal, más
pasional más instintiva de las personas y siempre son hombres dime está
vinculado al culto de Dionisos faunos, sátiros y priapus son los tres que
acompañan a Dionisos en las bacanales tú saca tus conclusiones ¿vale?
vale Antíope. Vamos a ver la figura de Antíope, el demonio. El demonio,
no sé qué queréis decir por lo del demonio. Si me ha dicho lo del
demonio, no sé qué quiero decir. ¿Por la simbología? ¿Por qué
simbología? ¿No le veo yo al demonio aquí? Bueno, por los cuernos. No,
no, no, no es comparable. Estos serán mucho más divertidos. Vale, bueno,
seguimos. Vamos a hablar de un personaje dentro de la mitología que es
Antíope. Mirad, Antíope era una joven de extraordinaria belleza, una
joven bellísima, y tuvo la desgracia de que Zeus se enamoró de ella. Digo
la desgracia porque ya sabéis que Zeus, cuando le gusta a una mujer, la
consigue por las buenas o por las notas. Y además siempre las deja
embarazadas, con lo cual la mujer va a tener problemas fijos. Zeus se
enamora de Antíope y se une a ella en forma de sátiro. Y de verdad, lo de
Zeus con las conquistas no lo entenderé en mi vida. Entonces, lo de los
bombones, las flores, las cosas bonitas no se estilaba. Entonces ya sabéis
que Zeus se convierte en toro. Se convierte en cisne, se convierte en
buclillo, pero es que convertirse en sátiro, que son seres feos por
naturaleza. Bueno, las ménades que se han tomado escopas, como que no se
enteran mucho, pero ahí fijaros el tema de convertirse en sátiro para
unirse a Antíope, una mujer bellísima. Bueno, y con ella, de esa unión,
va a tener dos gemelos. Bueno, estas pobres a las que Zeus encapricha de
ellas, pues al final van a tener una vida tremendamente triste, porque...
Se van a terminar yendo de sus casas, cuando iban a nacer los niños ella
huye de su casa por el temor de su padre, de la ira de su padre y el padre
desesperado por la desaparición de la hija se suicida. Bueno, lo que es un
tragedión griego aquí está servido. Bueno, esto que hoy en día nos
parece un tragedión griego, en España ha sido la norma hasta hace 30
años. Es una pena, pero tú eres muy joven, Riete, tú eres muy joven. Yo
tengo amigas que han tenido hijos muy jovencitas y era un follón en las
casas, en las familias. Los padres no salieron a suicidarse. No, no, aquí
ya es el tragedión griego servido. Pero aquí, bueno, pues la chica... Se
va de su casa, el padre se suicida, bueno, le dice el padre al hermano que
se encargue de vengarle. Bueno, lo que es un tragedión griego en toda
regla. Bueno, pues aquí tenéis a la joven que al final su tío se va a
llevar a la sobrina Tebas, la lleva con su mujer, la van a encadenar y la
van a maltratar. Tiene una existencia triste, o sea que la chica, la pobre,
tiene una existencia tremenda. Bueno, y aquí tenéis cómo os he llevado
esto al arte. Va a tener... Va a tener dos hijos, esos gemelos que hemos
dicho, que claro, como era de esperar, como no los quiere el tío y la
tía, los abandonan en el campo, que ya estamos acostumbrados, y los
crían, por supuesto, unos pastores. Esto ya sabemos que esto ya nos
conocemos el final, no lo conocemos todos. Bueno, aquí tenéis una pintura
que es del Museo del Prado, que es de un artista francés del siglo XVIII,
Júpiter y Antíope. Antíope es esa joven bellísima. Y aquí tenemos a
Júpiter, que se hubiera convertido... En Apolo, en Adonis, lo entiendo,
pero convertirse en un sátiro, pues para poseer a Antíope. Y esta es la
joven Antíope, ella bellísima, pero él, pues un sátiro, ¿qué queréis
que os diga? Y por último... Está clarísimo, que es barroco. entonces,
hablando de estamos en el siglo XVII siglo XVIII, primera mitad sigue
existiendo el barroco, estamos hablando todavía de diagonales y demás
bueno, las menades las menades son las mujeres posesas son las vacantes
divinas que acompañan a Dionisos esas mujeres que participan en esas
vacanales, en esas fiestas dedicadas a Dionisos, donde se bebe vino en
exceso, llevan coronas de hierra, hiedra, perdón a veces tocan la doble
flauta, que es el aulos, que es típica de Atenas, y por supuesto tocan
música cantan, bailan toman vino y terminan bailando, danzando
apasionadamente dentro de estas danzas pueden incluso dominar a las fieras
se dice, porque podían cabalgar sobre panteras y vamos a ver aquí ya para
ir terminando lo que es una menade ¿cómo se la representa en el arte?
pues se la representa desnudas semidesnudas, con velos ligeros y
personificando esos espíritus orgiásticos de la naturaleza por lo tanto
mirad, esto es una menade igual que la que veíamos al principio, ¿os
acordáis? siempre que tengamos una mujer con la cabeza hacia atrás con el
cabello suelto lo mejor de pasárselo bien es que se ha soltado la melena
¿de acuerdo? entonces ahí tenéis ese cabello hacia atrás, ese cabello
suelto mirad cómo está pues danzando está bailando mirad cómo se mueven
esos pliegues eso nos da idea de que está moviéndose de que está
danzando fijar esos pliegues de la falda en la parte inferior es una copia
romana que tenéis en el Museo del Prado una menade bailando la que
teníamos en portada iba mucho más allá porque acordaros que ella tenía
todo un lateral del cuerpo que le veíamos todo el lateral del cuerpo
Bueno, pues ahí tenemos todas estas cosas. Pues nada, es algún tipo de
elemento floral de la época que les gustaría. No es nada vinculado a
ellas. Ellas, su característica es esto que os digo, desnudas, vestidas
con velos ligeros o vaporosos a través de los cuales se perciba la
anatomía femenina, representando esos espíritus orgiásticos de la
naturaleza, pero sobre todo la cabeza hacia atrás y con el cabello suelto.
Esto viene de escopas. Escopas es uno de los grandes escultores griegos del
siglo IV a.C. Mirad, los que estéis en casa abriendo una pestaña, os voy
a mostrar a escopas. Ya lo veréis en arte clásico. Mirad, esto es una
menade de escopas. Entonces mirad todas las menades que se hacen a
posteriori, que hemos visto en los relieves, son romanos, están basadas en
estas menades de escopas, que es un escultor griego del siglo IV, época de
Prasíteles, escopas y disipo. Bueno, pues mirad, cuerpo contorsionado,
cabeza hacia atrás, cabello suelto y figuras, mirad aquí, tiene la ropa
exactamente igual que la primera que hemos visto. La túnica echada hacia
adelante y hacia atrás y dejando todo el lateral del cuerpo al
descubierto. Exactamente igual que el primer relieve que hemos visto. Pues
esa es escopas. Esta está representando a una vacante, a una menade, a una
vacante, se las llaman vacantes porque acompañan en las vacanales
también. Sí, menades o vacantes. Nosotros en arte solemos hablar de
menades. ¿De acuerdo? Entonces mirad, en estas menades de escopas del
siglo IV a.C. están basadas en escopas. Y luego ya tenemos estas de aquí.
Mirad que es lo mismo. Es el mismo concepto. Cuerpo contorsionado, cabeza
echada hacia atrás, cabello suelto y tela a través de la cual se
vislumbra la anatomía. ¿Vale? Por vaco, sí, perdona, por vaco. Sí, sí,
vacantes, por vaco y las vacanales. Pero nosotros en arte solemos hablar de
menades. Y ya por último, ahí tenéis la bibliografía que he utilizado
como siempre para la parte de mitología, el pierre y mal, para todo lo que
está en el Museo del Prado, la web del Museo del Prado, mi propio blog. Y
al final he aprendido. Voy a hacer un contenido. Y ahí tenéis un
contenido de lo que hay. Pues hablamos de las divinidades de la Tierra, que
son Pan o Fauno. Pan es el nombre griego. Acordaros que significa todo.
Ahí viene la palabra Panteón, templo dedicado a todos los dioses. O la
palabra Panteísmo. O Pandora, regalo de los dioses. Todo eso viene de
ahí. Fauno, que es el nombre romano de Pan, dios de los pastores y los
rebaños. Hemos hablado un poco del concepto bucólico de la Arcadia. Hemos
hablado de la pintura de Nicolás Poussin. Hemos hablado de Pan y de
Dagnis. Hemos hablado de Sileno y el rey Midas. Hemos hablado de Príaco
como signo de la virilidad. De los sátiros, que son el símbolo de la
Liguria. Y Antíope, esa bella joven a la que Zeus se une a ella en forma
de sátiro. Y por último, de las menas. Bueno, y con esto ya terminamos el
tema de las divinidades de la Tierra. Pues muchas gracias. Y nos vemos a la
semana que viene.