Empezamos con el tema de Perseo. Si alguno de vosotros ha estado en
Florencia, conocerá perfectamente esta escultura. Este es el Perseo de
Benvenuto Cellini, que está en la plaza de la Señoría de Florencia,
está en la loja de la plaza de la Señoría de Florencia. Bueno, pues
aquí tenéis a Perseo con la espada en la mano derecha y en la mano
izquierda la cabeza de Medusa, que es lo que le va a convertir en un gran
héroe. Vamos a ver un poco cómo se desenvuelve este tema. Voy a ponerlo
más grande para que lo veáis mejor. Para hablar de Perseo, primero
tenemos que hablar de su abuelo y de su madre. El personaje de su abuelo es
Acrisio. Acrisio no necesitáis recordar el nombre, ni muchísimo menos.
Sencillamente tenéis que... De aquí vais a tener... De aquí vais a tener
que recordar solo tres nombres. Eliminar los nombres al máximo. Yo aquí
os doy nombres para que tengáis una secuencia y más o menos veáis. Pero
de cada tema... El otro día hablábamos de Jasón, de Medea, de los
orgonautas y de esos personajes que le acompañaban, de Atalanta y de
algún personaje más. De estos personajes no hay que sabérselo. Y aquí
lo mismo. Y no os compliquéis la vida. Yo intento simplificarlo al
máximo, pero bueno, dentro de que os dé una serie de datos. Sencillamente
con que os acordéis. Lo que le pasa al abuelo de Perseo no hace falta que
recordéis su nombre. ¿De acuerdo? Pues vamos a simplificar los datos.
Mirad, Acrisio es el abuelo de Perseo y lo digo que no hace falta recordar
su nombre. Acrisio es un rey. Eso sí que es importante que lo tengáis en
cuenta. Entonces, Acrisio tiene una hija que se llama Danae y Danae sí que
va a ser importante para nosotros como historiadores del arte porque Danae
se la va a tratar mucho dentro del mundo sobre todo de la pintura. ¿Por
qué? Porque la mitología es un pretexto para tratar el desnudo. Y
entonces Danae o Venus son pretextos excepcionales para que los pintores
traten ese tema. Tiziano trata muchísimo el tema de Venus o de Danae, como
vais a ver a continuación. Lo va a tratar Rembrandt y lo van a tratar
otros artistas. En la antigüedad clásica, en la antigua Grecia, la
belleza era el desnudo masculino y la elegancia era la mujer vestida. Pero
cuando llegamos al Renacimiento tenemos una mentalidad cristiana y ese
concepto ha cambiado. Entonces, nosotros en la cultura cristiana no vemos a
los hombres desnudos, pero sí que vemos a las mujeres desnudas con más
frecuencia. Entonces, en el Renacimiento se quieren tener pinturas de
mujeres desnudas o esculturas y entonces se recurre a la temática
mitológica. No se puede hacer una figura de una mujer desnuda porque
entramos en conflicto con la Inquisición. Pero buscamos el pretexto
mitológico de Venus, Danae o el tema que sea y entonces ya podemos
trabajar perfectamente el tema del desnudo, ¿de acuerdo? Bueno, entonces
por eso Danae es un personaje que tenéis que recordar. Bueno, pues el rey
de Argos tenía una hija que es Danae y él quería tener un hijo varón.
Entonces va a consultar al oráculo para ver si va a tener un hijo varón y
el oráculo le dice que su hija, va a tener un hijo y que ese nieto que va
a tener le va a matar. Cuando el rey de Argos escucha esto, cuando Acrisio
escucha esto, se asusta muchísimo y ¿qué decide? Pues decide impedir que
su hija conozca ningún hombre para que pueda tener nietos y entonces lo
que decide es que manda a construir una cámara subterránea de bronce y la
encierra ahí, con un haya que la cuide. De esta manera no va a tener
contacto con ningún hombre, no va a tener nietos. Y así el oráculo no se
va a cumplir. Pues partimos de esa base. Pero lo que no había contado
Acrisio es que para Zeus no hay ninguna puerta. Zeus sabéis que es capaz
de transformarse como un mortadelo en cualquier cosa, le hemos visto que se
transforma en toros, se transforma en águilas, se transforma en cisne.
Pues ahora, como tiene que entrar en el interior de una cámara de bronce
acorazada, ¿cómo va a entrar? Bueno, pues por una grieta que hay en el
techo va a entrar en forma de lluvia de oro. Entonces no hay nada que se le
resista. Entra en forma de lluvia de oro. Y de esa manera, en forma de
lluvia de oro, va a seducir y poseer a Danae, que por supuesto se va a
quedar embarazada, y va a tener un hijo que va a ser Perseo y como no puede
ser de otra manera, Perseo al final va a terminar matando a su abuelo,
porque al destino no se le puede eludir. El destino siempre se va a cumplir
dentro del mundo griego. Bueno, cuando Danae tiene a su hijo, que se llama
Perseo, bueno, pues Perseo se va a convertir a posteriori en uno de los
grandes héroes de la mitología. Perseo, ya os digo, le tiran con un cofre
al mar, después va a realizar una serie de acciones. Cortarle la cabeza a
Medusa va a ser su gran hazaña, liberar al mundo de ese monstruo que es
Medusa y a partir de ese momento lo que va a suceder es que cuando le corta
la cabeza a Medusa va a volver a Argos y él intenta encontrar a su abuelo
para decirle que no tenga miedo, que él no le va a hacer nada, que él
entiende lo que ha pasado y que no se preocupe que él no le va a hacer
nada. Pero Acrisio, cuando oye que Perseo va a llegar a la ciudad, se
asusta muchísimo porque el oráculo le ha dicho que su nieto le va a matar
y entonces decide irse a otra ciudad. Se va a Tesalia, y en Tesalia intenta
esconderse para que Perseo no le encuentre. Entonces, cuando Perseo llega a
Tesalia buscando a su abuelo, hay unos juegos que se están celebrando y
entonces decide participar en ellos. Se pone a lanzar el disco y al lanzar
el disco se levanta un viento huracanado y el disco se desvía y ¿dónde
va a dar? En la cabeza de Acrisio. Con lo cual, bueno, Perseo comprende que
a pesar de todos los en esta vida, el destino siempre se cumple. Y si
tenemos un destino, el destino se va a cumplir. ¿De acuerdo? Es un poco
una de las directrices que marca la personalidad de Teseo. Voy a cerrar la
ventana un momentín. Bueno, pues es ese destino que siempre se cumple en
el mundo griego. Al final, lo que hace Teseo es que da sepultura a Acrisio
y vuelve a Argos, porque la tiene para enero. Bueno, hemos visto el
personaje de Acrisio, con el cual tenemos claro que el destino siempre se
cumple y a Teseo le ha quedado clarísimo. Y vamos a ver ahora el personaje
de Danae, que es la madre de Teseo, que a nosotros como historiadores del
arte es casi el que más nos interesa porque es el que más se representa
en el mundo del arte. Bueno, Perseo es hijo de Zeus y Danae. Ese Zeus que
se ha transformado en lluvia de oro. Y el oráculo, hemos dicho, que dice
que su nieto le va a matar. Bueno, mirad, esta es una de las pinturas, voy
a hacerla un pelín más pequeña para que la veáis mejor. Mirad, esta es
una de las pinturas de Tiziano que se encuentra en el ermitas de San
Petersburgo. Tiziano hace este óleo sobre lienzo con el tema de Danae.
Danae recibiendo la lluvia de oro. Entonces, aquí fijaros cómo ha
plasmado Tiziano esto. Como un cofre de bronce realmente, o sea una cámara
acorazada es difícil de entender, pues Tiziano nos hace aquí a una joven
muy hermosa tumbada sobre un lecho blanco y aquí al lado tenemos a una
criada, una cuidadora que teóricamente está cuidando de ella. Pero si nos
damos cuenta, no está cuidando de ella, ha visto que está entrando oro y
lo que hace es levantar el levante. Lo que hace es levantar para que esas
monedas de oro caigan en su delantal y poder enriquecerse. Eso lo vemos
claro, ¿verdad? Bueno, aquí está el rostro de Zeus o Júpiter. No sé si
lo veis un poquito a través de las nubes, ahí hay un rostro. ¿Lo veis?
Bueno, le voy a agrandar un pelín a ver si lo veis mejor. ¿Lo veis ahí?
Aquí tenemos el rostro de Zeus. Donde caen las monedas de oro, ahí está
el rostro de Zeus o Júpiter. Ahora yo creo que ya así se ve. ¿Verdad?
Bueno, pues tenéis el rostro de Zeus o Júpiter y nos encontramos con que
si ponemos una lluvia de oro, una lluvia de oro sería como si fueran,
parecerían unos rayos del sol porque parecería algo así. Entonces para
que el espectador lo entienda perfectamente, lo que hace Titiano es que en
vez de colocarnos unos rayos dorados, nos coloca directamente unas monedas
de oro. Para que veamos qué es oro, unas monedas de oro, riqueza, lo que
está cayendo. Desde el pecho. Entonces fijaros, esta obra es una obra de
contrastes. Por un lado tenemos la figura de Danae, que es una mujer joven,
bella, sensual, de una piel blanca, anacarada. Y por otro lado la figura de
Laia que es justo lo contrario. Representa la vejez, la fealdad, la
oscuridad de la piel, envejecida por los años y por el sol. Y mientras
Danae tiene esa postura sensual para recibir a Zeus, pues Laia lo que hace
es levantar ese delantal para recoger esas monedas de oro. ¿De acuerdo?
¿Cómo ha pintado Titiano? Pues fijaros, normalmente los artistas, los
pintores, les gusta pintar figuras femeninas porque se les puede poner
muchos aditamentos. Le pueden poner vestimentas, le pueden poner joyas, se
les pueden poner cosas que den mucho color a una pintura. Pero como Danae
está desnuda, ¿dónde vamos a poner la riqueza? Pues como Titiano es
veneciano, la riqueza va a estar en los cortinajes de tela blanca. Estos
cortinajes de tela rojos que veis aquí, esos cortinajes van a enriquecer
el recinto, van a enriquecer la habitación hasta el punto de que cuando
luego veamos esos cortinajes de tela rojos siempre vamos a hablar de la
influencia veneciana. ¿De acuerdo? Y también vamos a ver que como la
figura va desnuda, le va a poner un brazalete, le va a poner unos anillos,
es decir, la va a enriquecer con algunas cosas. Por el contrario, el haya
está recogiendo el oro. ¿Qué significa eso? Que el dinero, el oro, va a
romper las puertas más ferreamente cerradas. Es decir, esto es una cámara
acorazada, a la que nadie tiene acceso, pero en el momento que hay oro de
por medio, que hay dinero de por medio, las puertas más ferreamente
cerradas se pueden abrir. Es el mensaje simbólico que tiene este tema. En
cuanto a la decoración, fijaros cómo el haya tiene aquí unas llaves
colgando. La veis. La joven está en una habitación cerrada con llaves y
con cerrojos. Fijaros cómo cuela su cintura. Tenemos una bolsa para
guardar el oro y por muchos cerrojos, por muchas llaves que haya, si hay
oro de por medio, eso se puede abrir. Esa es la simbología que tiene. Esta
es la pintura que hace Tiziano para el ermitas. Vamos a ver ahora la que
tiene en el prado, que vais a ver que es casi idéntica. Esta es la del
prado. Es el mismo contexto, los cortinajes rojos de terciopelo, la joven
tumbada sobre el lecho, el haya mayor recogiendo con el delantal las
monedas de oro. La única diferencia es un poco... han cambiado un poco el
rostro de las mujeres y el perro, efectivamente. Aparece aquí un perrito
en primer plano, símbolo de la frivolidad, y aparece aquí el rostro del
haya. También es más... ha variado un poquito. ¿Por qué Tiziano hace
dos pinturas casi idénticas? Mirad, hoy en día cuando un pintor hace
cosas iguales es muestra de falta de creatividad. Pero en cambio, en esta
época, era normal copiar unos artistas a otros. Era incluso prestigioso
copiar unos artistas a otros y hacer varias versiones de una mezclarra.
¿Por qué mirar la pintura hasta el siglo XIX por encargo? Si un monarca o
un noble o un burgués se ha encargado esta pintura, pues cuando esta
pintura llega... realmente cuando esta pintura nos la encontramos que va a
llegar a casa de alguien, pues si tú te haces un retrato y un amigo tuyo
va a tu casa y el retrato le gusta y tiene posibilidades económicas de
hacerse uno, a lo mejor te pregunta quién te ha hecho el retrato. Pues en
esta época era lo mismo. Y entonces se hace otra versión del tema con
diferentes toques, con diferentes detalles para que no sea exactamente
igual pero tú ya sabes lo que el cliente quiere y te vas a gustar bastante
a lo que el cliente quiere. ¿De acuerdo? Bien, seguimos. Mirad, este es el
tema pintado por Rembrandt. Fijaros qué diferencia de colorido y qué
diferencia de tonos. Estamos cien años después. Tiziano es de un
renacimiento ya de cara al maniobismo y Rembrandt es un pintor barroco. En
el barroco lo que hablamos más es de contrastes, de luces y sombras y
Rembrandt se caracteriza por tener unas gamas cromáticas que van desde el
ocre hasta el marrón. Mirad la gama cromática y mirad el área donde
está. Aquí el área es diferente, es un área que está con las mismas
tonalidades que los cortinajes, con estos tonos que vienen de la escuela
holandesa, mirad las llaves, cómo cuelgan desde allá y como hemos dicho
que el oro va a entrar aunque estén las puertas seriamente cerradas.
Incluso aquí el área, fijaros, no está tan ocupada en hacerse con el oro
sino que está facilitando la entrada. A Zeus, en forma de lluvia de oro,
está corriendo la cortina para que pueda entrar más fácilmente. Aquí
tenemos a Danae tumbada en ese lecho y fijaros cómo a Danae le da esa luz
en la cara de esa lluvia de oro, ese oro que se está reflejando en su
rostro y fijaros el brazo, el rostro de Danae cómo está perfectamente
señalado. Y arriba tenemos un cupido para hablarnos de esa relación
amorosa que va a tener Zeus con Danae en forma de lluvia de oro. Hombre
aquí es más difícil saberlo porque está tratado de una forma más
cotidiana en el otro es mucho más fácil saberlo pero cuando tenemos una
señora desnuda pues... En la iconografía cristiana sólo hay dos
posibilidades realmente o es Eva, que no es el caso porque no está con la
hoja ni con la manzana o es Susana, que se está bañando la ven los
viejos, se enamoran de ella y tienen que acceder a sus pretensiones. Y
luego en la iconografía religiosa el tema de mujeres con poca ropa pues es
María Magdalena porque era una prostituta según nos ha dado a entender la
Biblia durante mucho tiempo hoy en día sabéis que hay otros conceptos
sobre María Magdalena pero la Biblia nos la presentaba como una prostituta
entonces eso le permite unas ciertas licencias cómo es llevar el cabello
suelto porque las mujeres respetables hasta la primera guerra mundial
llevaban el cabello largo pero recogido, atrás con un moño o con un
recogido y en cambio las mujeres de vida más alegre pues llevaban el
cabello recogido el cabello totalmente suelto y entonces el hecho de que
María Magdalena lleve el cabello suelto, lleve escote enseña una pierna o
enseña un hombro nos está hablando de que son cosas más sensuales pero a
María Magdalena tampoco se la suele desnudar nunca Después, eliminación
en iconografía cristiana sólo esos temas dan los nudos Eva, que se
reconoce rápidamente o Susana y los viejos que se la reconoce porque se
está bañando y en mitología normalmente los dos nudos son Danae, Venus y
poco más con lo cual tiene que ser una diosa mitológica ¿De acuerdo?
Entonces tampoco es que haya mucho donde escoger Bueno, pues ahí tenéis
esa temática de cómo tenemos a esa Danae que va a recibir la lluvia de
oro Como os decía antes este mito tiene una simbología muy clara al igual
que la iconografía cristiana porque Danae simboliza la omnipotencia del
oro y del dinero que logran abrir las puertas más feriamente cerradas
Después de nacer el niño Acrisio, el padre de Danae da muerte a la
sirvienta como castigo por permitir la seducción Si os dais cuenta la
sirvienta lo que ha hecho es olvidarse de cuidar de Danae e intentar
apoderarse del oro ella Entonces Acrisio lo que va a hacer es manda a
matarla porque realmente no ha cumplido con su comitivo Entonces estamos
hablando de cómo el oro todo lo puede cómo podemos descuidar nuestras
funciones cuando hay dinero de por medio, cuando hay oro de por medio pero
que también eso conlleva un riesgo porque podemos sufrir un castigo por
coger ese oro o ese dinero que no nos corresponde Entonces la lección
moral es clarísima normalmente igual que el lado Bueno, nos cuenta la
mitología que bajo la protección de Zeus tanto Danae como el niño como
Perseo que han sido arrojados al mar en un cofre de madera van a llegar a
la isla de Sefiros allí van a ser recogidos y cuidados por un pescador que
se llama Adictus el nombre le olvidamos que es hermano del pirano de la
ciudad Bueno, Perseo crece con fuerza con valor y siempre cuidando de su
madre Danae Pero el tirano de la isla se enamora de Danae y lo que quiere
es que Perseo se vaya lejos para poder estar con su madre Entonces, en la
versión más conocida porque sabes que siempre hay varias versiones de
estos temas el tirano invita a Perseo a un banquete y en el transcurso del
banquete pregunta qué le van a regalar Los príncipes que están con él
le dicen que le van a regalar un caballo pero Perseo que es joven y la
juventud es osada le dice que le va a traer la cabeza de Garganta Bueno, al
día siguiente los príncipes rellenan los caballos y Perseo se presenta
con las manos vacías entonces el tirano le dice que vaya a buscar esa
cabeza de Garganta que le ha prometido y bueno, es cómo se va a cortarle
esa cabeza a Medusa y cómo finalmente va a volver a la isla con esa cabeza
de Medusa Bueno, pues vamos a ver quién es Medusa. ¿Por qué te interesa
en cortarle la cabeza a Medusa? Mirad, la mitología nos dice que había
tres Gargonas y de las tres Gargonas lo único que tenéis que recordar es
que dos eran inmortales y una era mortal Pues la Garganta mortal es Medusa
Por eso hablamos de Gorgona o Medusa De estas tres Gorgonas, Medusa es la
considerada la Gorgona por excelencia. Vivían en el occidente extremo
cerca del país de las esférides ¿Os acordáis que vimos dónde estaba el
país de las esférides cuando hablamos de Hércules? En el norte de
África Bueno, vamos a ver cómo son estas Gorgonas y por qué Bueno, la
leyenda de Medusa va a sufrir una evolución dentro del mundo de la
mitología En un primer momento Medusa es una divinidad preolímpica y
después se va a considerar víctima de unas metamorfosis ¿Por qué? Pues
fijaros, Gorgona se decía que era una joven muy bella una doncella muy
bella, pero que se atrevió a rivalizar en hermosura con la mismísima
diosa Atenea, siendo su mayor orgullo su espléndida cabellera Y entonces
Atenea la castigó por su osadía y convirtió sus cabellos en serpientes
Ya sabéis que retar a un mortal tiene sus consecuencias, pues retar a un
dios evidentemente tiene muchas mayores consecuencias Con lo cual, como
ella siempre se jazgaba de su espléndida cabellera Atenea la castiga por
su osadía por su orgullo y le convierte sus cabellos en serpientes Por lo
tanto las Gorgonas van a ser unos monstruos que tienen en su cabeza sus
cabellos son serpientes tienen colmillos de jabalí manos de bronce alas
que le permitían volar pero sobre todo tenían una mirada que petrificaba
a quien las contemplase, o sea tenía una mirada que convertía en piedra a
quien las mirase Eran un horror para mortales e inmortales y el único que
no temió unirse a Medusa fue el dios Poseidón el dios del mar que tuvo
una relación con Medusa y Medusa quedó embarazada por supuesto aquí
todas se quedan embarazadas entonces Medusa se queda embarazada Bueno, y
vamos a ver cómo se va a enfrentar Perseo a Medusa Mirad, Zeus que es el
padre de Perseo ve al osado que ha sido su hijo prometiendo esa cabeza de
Medusa y le encarga a dos de sus hermanos a Hermes y Atenea que acudan en
su ayuda y que le proporcionen todos los medios necesarios para cumplir su
imprudente promesa entonces al entregarle todo lo necesario le van a
entregar Hermes, que es el mensajero de los dioses el que viaja de un lado
a otro le entrega unas sandalias aladas que le permitan volar le entregan
también un zurrón para guardar la cabeza de Medusa porque no os olvidéis
que su cara petrifica pues no nos podemos arriesgar a que petrifique a
nadie por el camino hay que guardarla en un zurrón la cabeza de Medusa le
dan también el casco de Hades Hades ahí desde el inframundo porque el
casco de Hades se volvió invisible de hecho no sabemos cuándo llega la
muerte porque Hades es invisible y entonces le dan el casco de Hades para
que sea invisible y Medusa no le vea llegar y le dan también una hoz con
un gran filo para cortar la cabeza de Medusa entonces ya tiene todo las
sandalias para volar el zurrón para guardar la cabeza de Medusa el casco
que le convierte en invisible y una hoz para cortarle la cabeza a Medusa
Perseo se levanta por los aires con esas sandalias aladas y además Atenea
le aconseja que pula mucho su escudo por si Medusa le mira que se vea
reflejada en el escudo y que se convierta en piedra ella pero que no le
petricie bueno pues con todas esas premisas Perseo, el joven Perseo se
dirige a cortar la cabeza a Medusa además para mayor seguridad le va a
cortar la cabeza a Medusa mientras duerme ya tenemos todo las alas para
volar tenemos todo entonces cuando Medusa está dormida se acerca a ella y
le corta la cabeza como sabéis que en la mitología no se desperdicia nada
del cuello cercenado de Medusa surge Pegaso el caballo alado ¿por qué?
porque hemos dicho que Poseidón había tenido una relación con Medusa y
había quedado embarazada pero si fijaros, de la relación de Poseidón el
dios del mar y de Medusa nace un caballo alado cosas de la mitología surge
Pegaso el caballo alado tus padres son Medusa y Poseidón cuando le corta
la cabeza se guarda la cabeza de Medusa en el zurrón y emprende el regreso
las otras dos gorgonas le persiguen pero como su yelmo le hace invisible no
le van a encontrar Atenea se sirvió de esta cabeza de Medusa colocándola
en su escudo o en el centro de su egia de esta forma quienes miraban la
cabeza van a quedar petrificados mirad Atenea nace con escudo con casco y
con lanza pero su escudo es liso en cambio, a partir de que ayuda a su
hermano Perseo a cortarle la cabeza a Medusa pues cuando ha terminado todas
sus afañas Perseo le regala la cabeza a Atenea y Atenea la coloca o bien
en el escudo para que queden protegidas si alguien la intenta atacar,
queden petrificadas Atenea le regala la égida que es una especie de peto
que lleva encima del peplos y que la va a proteger eso es lo que va a
suceder Perseo también va a recoger la sangre de Medusa hemos dicho que no
se desperdicia nada porque la sangre de Medusa tenía propiedades mágicas
de la vena izquierda salía un veneno mortal pero de la derecha salía un
remedio capaz de resucitar a los muertos esto hay que tenerlo en cuenta
porque este remedio luego lo va a utilizar Asclepio o Esculapio el dios de
la medicina porque él va a llegar a resucitar a los muertos pero como Zeus
no puede permitir que se rompa el orden universal pues Zeus con un rayo va
a fulminar a Asclepio o Esculapio para que no rompa ese orden universal
¿de acuerdo? bueno, en el renacimiento Benvenuto Cellini va a hacer una
escultura maravillosa de Perseo que va a simbolizar la figura de Cosme I de
Medici como un Perseo salvador y triunfante en Florencia ¿de acuerdo?
entonces la figura de Cosme de Medici se va a asimilar con ese Perseo
triunfante en Florencia y por otro lado la cabeza de Medusa va a acompañar
el tema iconográfico de Perseo pero también se constituye en un tema
iconográfico por si solo con lo cual se puede representar perfectamente
solo la cabeza de Medusa lo va a hacer Rubens lo va a hacer Caravaggio y lo
van a hacer otros artistas bueno, pues por ejemplo yo aquí os voy a poner
a continuación una imagen una pintura de Caravaggio que está en la
Galería de los Uffizi fijaros, el siglo XIX incluso va a haber en esa
belleza atormentada de Medusa una imagen del alma de los artistas esos
artistas tienen un arma atormentada y de alguna forma se van a identificar
con la cabeza si habéis ido a la Galería de los Uffizi o vais a la
Galería de los Uffizi yo siempre que voy lo explico y ahí tenemos una de
las obras maestras de Caravaggio que es la cabeza de Medusa es una pintura
circular es un tondo entonces la impresión que nos da cuando la vemos es
que es un escudo fijaros como Caravaggio está jugando con la mitología
porque hemos dicho que la cabeza de Medusa se va a colocar en el escudo de
Atenea pues aquí lo que va a hacer Caravaggio es jugar con esa idea y nos
da una pintura circular nos da un tondo que nos recuerde a ese escudo que
usaba la diosa Atenea no es de grandes dimensiones hoy en día se encuentra
siempre en una urna de cristal para verla y está en la Galería de los
Uffizi en Florencia Caravaggio no representa el momento de la muerte de
Medusa sino que lo que va a escoger es la cabeza de Medusa con la boca
abierta emanando sangre como un tema iconográfico por sí mismo no aparece
Perseus por ningún sitio la cabeza de Medusa va a ser el tema
iconográfico Caravaggio en el cuadro va a mezclar dos aspectos distintos
del mito por un lado esa imagen de Medusa reflejada en el escudo y por otro
lado la cabeza del monstruo utilizada por Atenea para aterrorizar a los
enemigos ese doble fuego que yo os decía de que la pintura imita ese
escudo bueno pues hoy tenéis la pintura de Caravaggio que me imagino que
la habréis visto en montones de libros mirad Caravaggio ahí tenemos la
pintura circular tenemos esos cabellos que son serpientes siempre que
veáis solo una cabeza con cabellos de serpientes o una mujer con cabellos
de serpientes no hay pérdida estamos hablando de Medusa entonces fijaros
como la pinta Caravaggio con esos cabellos unas serpientes horribles
fijaros esos ojos exaltados esa boca gritando y aquí vemos esa sangre que
emana de su cuello cercenado de la que va a surgir Pegaso un caballo amado
¿de acuerdo? esta pintura es de 1597 y está en la galería de los Uffizi
en Florencia la foto está tomada por mi marido el año pasado cuando
estuvimos en Florencia en septiembre del 18 bueno vamos a ver ahora la
escultura más famosa de Perseo que es la escultura que hace Benvenuto
Cellini que está en la plaza de la señoría de Florencia bueno ese Perseo
de la plaza de la señoría lo que es la escultura de Perseo mide 3 metros
20 y con el pedestal mide 5 metros 20 es decir todas las esculturas de la
plaza tienen en torno a 5 metros el David de Miguel Ángel tenía un
poquito más de 5 metros el Hércules y Caco que vimos el otro día tiene
un poquito más de 5 metros y el Perseo de Benvenuto Cellini con el
pedestal también mide un poquito más de 5 metros este Perseo se hizo con
la idea de ser colocado en esta plaza de la señoría de Florencia al lado
del Palazzo Vecchio y bueno aquí he recogido una inscripción que nos
habla de cómo se hace esa creación de ese Perseo mirar, el Perseo se lo
encarga en 1545 y la obra nos termina hasta 1554 es decir durante 9 años
estuvo trabajando en ella pero en la autobiografía de Cellini se dice que
ya una noche que Cellini estaba preso de la fiebre, que estaba como
delirando con fiebre y tal empezó a echar toda la vajilla que tenían en
casa era metálica, la empezaron a echar al fuego entre los delirios, la
fiebre un vendaval que se había levantado y pues empezaron a fundir todo
lo que había en la casa junto con el bronce y en aquella tremenda noche de
locura artística de un genio terminó la famosa escultura del Perseo. Hay
una película malísima que no recuerdo cómo se llama la película es mala
con ganas pero sí que refleja sí porque la echaron el año pasado yo vi
que era sobre Cellini se la recomendé a todos mis amigos por whatsapp y
cuando vi la película dije pero sí que hay cinco vídeos de película que
se ven cinco minutos, cinco minutos que se salgan de hora y media, cinco
minutos de película en el que se ve toda esta fiebre que Perseo está como
enloquecido perdón Cellini, está como enloquecido por la fiebre y empieza
a decir que las vajillas antes eran de metal las vajillas no sé qué se
queda sin nada porque lo echan todo al metal y ya ese día pues como que le
da un estrépito de genialidad y termina de fundir el Perseo y así bueno
la escultura está formada por dos cuerpos humanos un hombre de pie que es
Perseo que muestra la cabeza de Medusa en una mano pero también hay un
cuerpo femenino sin cabeza porque es la propia Medusa que está a sus pies
¿de acuerdo? el hombre aparece desnudo con el cabello rizado y lleva un
casco con alas sobre la cabeza mirad, su cabeza se dirige hacia el suelo
realmente si tú estás en la plaza de la señoría te acercas al Perseo y
le miras hacia abajo realmente le puedes ver bien el rostro entonces mira
hacia el espectador ya os digo que se puede observar su rostro en su mano
derecha sostiene una espada larga con la que se ha producido la
decapitación mientras que en su mano izquierda porta triunfante la cabeza
de Medusa derramando sangre de cuya sangre van a hacer pegazo como se dice
mirad, siempre que se representa a Perseo se lo representa con una espada
hemos dicho que en la mitología dice una hoz pero claro, nosotros la hoz
la relacionamos con el campo entonces si ponemos a un héroe con una hoz
pues va a parecer un labrador entonces no nos da una figura de héroe
mitológico por lo cual en la iconografía se sustituye la hoz que dice en
la mitología que le dieron los dioses se sustituye con una espada porque
la espada la relacionamos con el caballero mientras que la hoz la
relacionamos con la agricultura ¿me entendéis ese cambio de concepto?
siempre aparece con una espada en una mano y la cabeza de Medusa en la otra
Hermes es el que lleva sandalias aladas un sombrero alado y es el dios del
comercio y el mensajero de los dioses el que va de un lado a otro llevando
cosas y entonces por eso le presta le da las sandalias aladas a Perseo para
que se pueda trasladar a buscar a Medusa es un método de transporte
buenísimo no hay atascos, no hay de nada no gasta combustible el cuerpo de
un menino de Medusa está desnudo tumbado con una posición muy
contorsionada como vais a ver ahora su ropa se encuentra debajo y de su
torso manasangre una curiosidad es que la nuca del Perseo se puede observar
un autorretrato de Benvenuto Cellini eso cuando estamos en la plaza de la
señoría de Florencia no se ve porque hay que hacerlo con una foto tomada
desde arriba entonces aquí sé que os hemos puesto alguna foto en internet
para que lo veáis y entonces se habla de que ese casco unido al cabello de
Perseo nos da ese autorretrato de Benvenuto Cellini ahora lo vamos a ver
pero ya os digo que es una foto un poco especial porque hay que tomarla
desde arriba el rostro de Medusa fue construido a partir del modelo de un
rostro de uno de los aprendices de Benvenuto Cellini y él en su
autobiografía dice lo siguiente ya sabéis que los artistas tenían un
taller donde tenían aprendices y tenía gente que colaboraba con ellos
entre mis aprendices había uno muy hermoso hijo de una meretrí me servía
de aquel muchacho para copiarlo porque no tenemos otros libros que nos
enseñen el arte sino la naturaleza es decir, nos está dejando claro que
los artistas de esta época pintaban o esculpían un modelo natural de un
hombre o de una mujer entonces no hay mejor libro de arte que la naturaleza
lo deja clarísimo tener en cuenta que estamos en una época en la que
todavía no tenemos la imprenta no tenemos los libros, no tenemos difusión
se copia todo directamente del natural entonces estamos hablando de 1500
existe la imprenta desde hace poco pero no tenemos ese tránsito de libros
que tenemos en la actualidad ellos siguen prefiriendo el tránsito del
natural mirad esta escultura hemos dicho que está en un pedestal y ha sido
una cosa muy curiosa porque en 1998, hace 20 años la escultura decidió
limpiarse se llevó a limpiar y durante dos años estaba en restauración
limpiando tanto el Perseo como el pedestal que también es de Benvenuto
Cellini pero ha sido muy curioso porque ha tardado dos años en restaurarse
y ha hecho que cuando se ha colocado en la plaza de la señoría de nuevo
en el año 2000 resulta que el pedestal se ha dejado el original en el
museo del Barguelo de Florencia y se ha hecho una copia para poner en la
plaza de la señoría pero en cambio el Perseo se ha vuelto a poner el
original en la señoría no han hecho una copia y han dejado el original en
el Barguelo ¿de acuerdo? esto es rarísimo porque en casi todas las
grandes esculturas los originales están en museos hoy en día en la calle
son copias entonces de la escultura del emperador Marco Aurelio que está
en el Capitolio de Roma lo que tenemos en la calle hoy en día es una copia
hace unos años que se metió también en los museos capitolinos la
escultura el Dami de Miguel Ángel a finales del XIX se llevó a la
Academia en Florencia y lo que hay hoy en día es una réplica Judicio
Lofernes que estaba también en la señoría ahora está en el Palacio
Vecchio entonces se tiende a hacer copias de los originales a interiores
para que no sufran o despercecen en cambio es una cosa muy rara porque
aquí han dejado el original en el Museo del Barguelo pero no han hecho una
copia de ese original y han vuelto a poner el original en la calle con lo
cual sigue en la plaza de la señoría del Palacio bueno, la escultura de
Persú fue encargada por Cosme I de Neucci cuando tomó posesión de la
ciudad como duque yo creo que fue encargada en el 45 y se termina de
colocar en el 44 antes de la restauración pues realmente la familia Medici
encarga esto pues de alguna forma para hablar de su poder en la señoría
de Florencia los Medici ya sabéis que son los señores de Florencia
entonces la familia Medici gracias a los Medici Florencia es lo que es y
Florencia sigue siendo lo que es y vuelve a ser siempre ese poder
omnipresente omnipresente de los Medici pues se lleva a cabo con esta con
esta escultura de Demerio Cocelli las obras encargadas por los Medici
continuamente hacen referencia a mitos de la antigüedad clásica a
Donatello le encargaron el famoso labiro de Donatello que tenían expuesto
en el Palacio Medici en Florencia y bueno, pues a este le encargan el
Berset esta estatua hemos dicho que es de bronzo fundido con la técnica de
la acera perdida es una técnica sobre la que Enchevini tuvo que realizar
varios bocetos preparatorios que todavía se conservan y bueno, su primer
boceto lo hace en tierra y después se va a trabajar con esta técnica de
la acera perdida la técnica de la acera perdida os hablarán de ella
cuando estudieis una asignatura de técnicas yo aquí no me voy a meter en
ello porque no quiero perder tiempo en algo que no es de mi competencia
entonces sí que aquí os voy a dar luego para que lo leáis tranquilamente
como se hace lo de la técnica de la acera perdida y bueno, os digo que
esta pieza se coloca en la señoría de Florencia fijaros en las esculturas
que va a ver en la señoría por un lado va a estar el monumento ecuestre
de Cosme I de Medici de 1594 que es una escultura de Jean de Boulogne esto
cuando tenemos una escultura ecuestre escultura ecuestre es la del
emperador Mauroco Aurelio en Roma después, en el 480 Florencia, primera
mitad del siglo XV nos va a hacer el condotiero Gattamelata, nos lo va a
hacer Donatello que está delante de la iglesia de San Antonio de Padua y
el condotiero Colleoni lo va a hacer 50 años después Berrocchio, que
está en Venecia. Bueno pues Cosme de Medici en el siglo siguiente se manda
a hacer una escultura ecuestre como el emperador Mauroco Aurelio o como los
condotieros del 480 esculturas ecuestres los romanos son los primeros a
hacer esculturas ecuestres porque los romanos tienen grandes emperadores y
para dejar constancia del poder de cada uno de ellos con los romanos surge
el retrato los romanos son primeros en trabajar el retrato los ríos hacen
un tipo de belleza ideal entonces, hacen siempre hombres y mujeres jóvenes
muy idealizados es decir el photoshop de hoy en día existía en Grecia
estamos hablando de hace 27 siglos existía porque se lo hacían hombres y
mujeres jóvenes por lo tanto eso ya es una garantía de que más o menos
estemos bien estemos guapos y estemos bien no es lo mismo que te hagan una
pintura o una escultura con 25 años a que te la hagan con 50, no tiene
nada que ver y eso por un lado y por otro lado siempre buscaban una visión
ideal los griegos no copiaban la realidad buscaban la visión ideal es
decir, si tú tienes un lunar o una berrulita, no te lo van a poner ¿para
qué te van a poner eso? ¿de acuerdo? entonces los griegos hacen eso
siempre buscan una belleza ideal y en cambio los romanos son más realistas
porque los romanos lo que nos dan son normalmente figuras de emperadores o
de personajes importantes y todo lo contrario lo que están haciendo es una
propaganda política y quieren que sus súbditos les reconozcan entonces
Nerón quiere que sepa que es su estatua César quiere que sepa que es la
suya Augusto quiere que sepa que es la suya Tiberio que es la suya entonces
los cuerpos son todos idealizados pero en cambio el rostro es un retrato
para que os hagáis una idea Octavio Augusto era bajito y gordo y en cambio
tú paseas por el foro romano y ves a Octavio Augusto y siempre con un
cuerpo estupendo escultural y con su fisonomía pues no era así el ideal
lo siguen cogiendo del mundo griego y los cuerpos son todos ideales los
griegos sí que tenían los cuerpos mucho más cuidados y trabajados pero
en cambio el rostro es el del señor a la que le reconozcas entonces ves la
diferencia entre uno y otro teniendo en cuenta que hoy en día tenemos
televisión tenemos periódicos, tenemos revistas que conocemos
perfectamente a nuestros políticos a los gobernantes en aquella época se
conocían por las esculturas entonces querían perfectamente poner
esculturas para que el pueblo supiera si estaba gobernando Tiberio si
estaba gobernando León o si estaba gobernando Octavio ahora os digo,
Octavio le hacen totalmente estilizado le hacen mucho más delgadito mucho
mejor y entonces nos dan su cara real pero totalmente estilizado fijaros lo
que hay en la plaza de la señoría de Florencia el monumento de Cosme I de
Médici hay una fuente de Neptuno del dios del mar y fijaros las esculturas
que hay o que había Giuditti e Ucfernes de Donatello hoy en día ya no
está, hay una copia y el original está en el interior del Palazzo Vecchio
eso está erróneo en vuestro libro que pone que sigue estando en la plaza
de la señoría yo lo llevo llevo yendo con cierta frecuencia a Florencia
desde el año 2013 y ya no estaba en el 2013 la Giuditti e Ucfernes estaba
ya en el interior del Palacio de la Señoría el David, que os he dicho que
lo que hay hoy en día es una copia el original por supuesto está en la
Academia de Florencia desde finales del siglo XIX Hércules y Caco de
Bandinelli eso sí está ahí puesto y fijaros las esculturas que tenemos
Judith es una de las mejores cuartas de la Biblia la historia de Judith
Judith, esto es iconografía cristiana Judith para salvar a su pueblo
Ucfernes que es un general del ejército que los quiere invadir se enamora
de ella y Judith que es una viuda muy atractiva pues entonces intenta
engañar y seducir a Ucfernes entonces le invita a una cena le da muy bien
de cenar pero sobre todo le ofrece mucho vino le ofrece mucho vino y le
ofrece mucho vino vosotros sabéis que cuando se toma alcohol el alcohol es
euforizante te va dejando cago entonces claro él se empieza a tomar vino
ella no él empieza a tomar vino y llega a tomar tal cantidad de vino pues
lo que ella quiere es que entre en estado de embriaguez entonces cuando le
lleva a su tienda él se sienta en el lecho y cuando solo se sienta se cae
la cantidad de vino que ha bebido entonces ella aprovecha ese momento y con
una espada le corta la cabeza por eso Judith es una de las mejores cuartas
de la Biblia que está dispuesta a sacrificarse por su pueblo y que le
corta la cabeza a Ucfernes es la gran liberadora de su pueblo pero es que
David es lo mismo David le corta la cabeza aquí todos liberan cortando
cabezas Perseo, Judith, David todos lo mismo y David lo mismo David le
corta la cabeza a Ucfernes entonces todos no sabemos la historia de la onda
pero con la onda le da y lo que hace es que el otro pierde el conocimiento
y se cae pero no se muere de eso entonces cuando ya está en el suelo que
son gigantes cuando aprovecha para cortarle la cabeza entonces a todos
estos que los han decapitado han perdido el poder y entonces lo que está
el mensaje que nos está transmitiendo la plaza de la señoría de
Florencia es clarísimo Florencia es la libertadora ahí tenemos a Judith
la mujer fuerte de la Biblia tenemos a David, el hombre fuerte de la Biblia
tenemos a Hércules el gran héroe griego tenemos a Perseo el otro gran
héroe que lidera de este personaje además Perseo es el perfecto caballero
ya lo he dicho representa absolutamente todo lo bueno la figura de Perseo
ahora os voy a poner un reportaje fotográfico muy amplio que ha hecho mi
marido entre los años 2013 y 2018 voy a ir bajando la resolución para que
lo veamos completo mirad esta es la escultura de Perseo con la cabeza aquí
tiene la espada en la mano la cabeza de Medusa y aquí el cuerpo de Medusa
este es en el lateral acordaros que las esculturas hay que verlas en todos
los puntos de vista si nos ponemos en el lateral vemos perfectamente el
cuerpo de Medusa ese cuerpo contorsionado fijaros como cae el chorro de
sangre fijaros esta mano de Medusa fijaros este dedo de Medusa este dedo
que estoy señalando y el fondo esto de aquí es el Palazzo Vecchio en el
Palazzo Vecchio esto de azul es la puerta flanqueando el Palazzo Vecchio
tenemos el David de Miguel Ángel, la copia y Hércules y Caco de
Bandinelli este es Perseo de espaldas otro Perseo de espaldas ya con una
foto más cercana esta es una foto del año pasado ahora el fondo esto es
la galería de los Ucicci el Palazzo Vecchio a continuación está la
galería de los Ucicci esta foto está tomada de noche veis que el lateral
derecho de la galería de los Ucicci ahora mismo está en restauración
estas fotos de hace unos meses mirad, nuevamente Perseo con ese cuarco de
Medusa volvemos a ver el Palazzo Vecchio y ahora como la perspectiva es
otra no vemos las esculturas pero seguimos con la entrada del Palazzo
Vecchio y flanqueando la entrada del Palazzo Vecchio están Hércules y
David bueno esto es una visión de día, de Perseo extraordinaria y aquí
tenemos ese detalle posterior de la cabeza donde se representa el rostro de
Benito Cellini estos serían los ojos esto sería la nariz y esto de aquí
sería la parte de la barba con lo cual si os dais cuenta ahí nos da la
sensación de que hay un autorretrato de Benito Cellini eso es un poco lo
que se cuenta sobre la obra esto es una esto es un detalle de la espalda si
os dais cuenta pone Facievat 1553 realizada en 1553 es cuando se termina lo
que es la escultura en sí vamos a ver la parte delantera fijaros qué
maravilla ese torso mirad, ese torso en el que pone Benvenuto Cellini Civis
Benvenuto Cellini de la ciudad y por detrás Facievat 1553 con lo cual en
esa banda que lleva produciéndole el Perseo tenemos los datos de quién es
el autor por delante y cuál es la fecha por detrás con lo cual nos da
absolutamente todos los datos fijaros qué maravilla cómo están
trabajando los abdominales los pliegues inguinales este es un detalle de la
mano de Medusa este fondo es la galería de los Uffizi esto es parte del
pedestal fijaros esos dedos este dedo que estaba como un poco tieso por lo
tanto no lo vemos mirad aquí el detalle del pie de Perseo sobre el vientre
de Medusa, fijaros ese detalle de las alas en los pies y fijaros otro
detalle nocturno de Perseo mirando al espejador mientras sostiene con la
mano izquierda la cabeza de Medusa en alto como libertador de Medusa nos ha
liberado de ese maestro bueno, esto es este es el pedestal que está en la
plaza de la señoría por lo tanto es el pedestal la copia pero está
perfectamente bien hecho este es ese pedestal este es un detalle del
pedestal fijaros ahí qué bien se ve ese dedo que os decía que Medusa
muerde pero tiene un dedo totalmente tieso con lo cual eso es inverosímil
totalmente bueno, pues ahí tenéis esa plaza de la señoría el Palazzo
Vecchio esta es la bellísima plaza de la señoría bueno, pues vamos a ver
el pedestal lo hace también Benvenuto Cellini con lo cual vamos a ver qué
es lo que se pone en el pedestal y por qué bueno, el pedestal al igual que
ahora fue encargado en 1545, se termina de colocar todo en 1554 es un
pedestal de mármol decorado como en la antigua Roma con guirnaldas y
bucráneos los romanos todo lo decoraban con guirnaldas esa decoración de
guirnaldas que nosotros hacemos en las fiestas o hacemos en Navidad es una
herencia que tenemos del mundo romano los que decoraban con guirnaldas eran
los romanos está hecho en mármol con guirnaldas y bucráneos y tiene
cuatro hojas filas rematadas en un motivo de venera una venera es una
concha con cuatro esculturas de gran fe ¿y quién se va a representar en
esas esculturas de gran fe? los cuatro personajes que están vinculados a
Perseo ¿quiénes son vinculados a Perseo? pues sus padres y sus hermanos
aparece Zeus o Júpiter, que es su padre Danae, que es su madre que va a
aparecer con un niño que es Perseo de Niño va a aparecer su hermano
Hermes o Mercurio que es el que le presta las alas para volar y va a
aparecer Atenea o Minerva que sabéis que juega un papel fundado aquí os
digo que en el año 2000 tras la restauración en la logia se coloca un
pedestal que se ha hecho nuevo y el original se encuentra en el museo del
Barguelo de Florent bueno, este es el pedestal que está en el museo del
Barguelo o sea que este es el original este personaje de aquí es Zeus Zeus
que aparece con un estudiante atómico magnífico semidesnudo con una cinta
en el pelo con un cabello un poco original pero bueno con el rayo en la
mano lo veis ahí aquí aparece Danae su madre con el niño este es Perseo
de pequeño entonces Danae es un motivo que normalmente se utiliza para el
desnudo normalmente no se la representa en escultura se la representa en
pintura como hemos visto en Rembrandt o en Tiziano pero bueno, aquí en el
pedestal está en escultura de Benvenuto Cellini aquí aparece Hermes que
tiene una posturita un poco especial pero bueno aquí aparece Hermes o
Mercurio el dios del comercio con sus alas en el sombrero que le permiten
volar y transportarse rápidamente y aquí aparece la diosa Atenía de una
forma muy especial a Atenía le debe faltar la lanza mirar la postura que
tiene de la mano pero a Atenía nunca se la representa de desnuda Atenía
es la diosa virgen por excelencia siempre aparece vestida siempre aparece
con escudo, con casco, con lanza no solo vestida, sino súper protegida en
cambio aquí nos da a una Atenía de desnuda son esas licencias de
formación que buscan cualquier pretexto para hacer un desnudo fenomenal
entonces va a hacer a las dos mujeres bueno pues tiene, sí, efectivamente
pero bueno, por eso sabemos que es Atenía pero mirar, es muy difícil
solamente Perseo solamente Cellini que yo haya visto y que yo recuerde
Rubens cuando hace el tema del juicio de París en el momento en el que os
acordáis que las bodas de Pepis y Peleo Éribe tira la manzana a la diosa
más hermosa y entonces van tres diosas a por esa manzana una es Hera, la
esposa de Zeus que piensa que la corresponde por ser la esposa del dios
más importante otra es Atenía que es la diosa de la sabiduría la hija
privilegiada de Zeus y piensa que le corresponde por ser la hija y porque
es muy hermosa ella se siente muy hermosa y la otra es Afrodita que es la
diosa del amor y a partir del juicio de París, como París se decanta con
ella para que le conceda el amor de Helena, la mujer más bella de Grecia
pues se va a convertir en la diosa de la belleza y del amor y eso va a
desencadenar la guerra de Troya os acordáis de aquello aquí aparece
Atenía que solamente suele aparecer desnuda cuando la pinta Rubens en el
juicio de París que hace dos versiones y la presenta desnuda pero bueno,
porque ya sabéis que Rubens tenía una tendencia natural también al
desnudo femenino entonces busca también cualquier repuesto bueno pues este
es el original veis está en el interior del Museo del Barguelo estas fotos
las hemos hecho este año bueno aquí os he puesto un poco la técnica de
la acera perdida esto no voy a perder tiempo porque quiero dedicarme a lo
que es la mitología y el arte lo tenéis ahí esto os lo explicará en
largo y tendido en la asignatura de técnicas, entonces yo aquí
sencillamente os voy a poner un recordatorio para que lo sepáis bueno,
mirad, Antonio Canova que es uno de los grandes escultores del
neoclasicismo nos va a hacer también una escultura de Perseo una escultura
que es de 1800 la de Cellini es de 1553 la de Perseo es de 1800 y está en
los museos capital bueno, antes de pasar a Canova que sepáis que Benito
Cellini hizo una escultura maravillosa que es un cristo de mármol blanco
sobre una cruz de mármol blanco negro que tenemos en el Escorial os vi la
semana pasada viéndolo y bueno, dentro de la basílica del Escorial,
entráis a la basílica y bueno, uno tiene una tendencia natural a irse
hacia hacia hacia el altar mayor pero realmente, si me doy al altar mayor a
ambos lados de la puerta si vais hacia la izquierda hay una pequeña
capillita y ahí está el cristo maravilloso de mármol blanco de Benito
Cellini uno de los pocos cristos totalmente desnudo entonces, yo sólo
conozco dos cristos desnudos este de Cellini que está tapado con un paño
de pureza de tela y el que está en Florencia que hizo Miguel Ángel ese
está totalmente desnudo ¿de acuerdo? de pequeño tamaño el de Cellini
está en el Escorial, en la basílica de San Lorenzo del Escorial bueno,
vamos a pasar a otra escultura de Perseo Triunfante que es de Antonio
Canova Antonio Canova es uno de los grandes escultores del neoclasicismo el
otro día hablamos de Thorvaldsen ¿os acordáis cuando hablamos de Hasson?
Canova y Thorvaldsen son los dos escultores más representativos de lo que
es el neoclasicismo bueno, pues aquí tenéis Antonio Canova, una escultura
de 1800 que está en los museos vaticanos la escultura va a representar a
un Perseo Triunfante después recortarle la cabeza a Medusa ¿eh? el brazo,
las sandalias lavadas de mercurio la espada, en fin todo eso y en pocos
meses finalizó la obra entre 1800 y 1801 mirad, esta es la escultura sí,
porque aquí recuerda a la hoz esa famosa mirad ese pequeño detalle que
recuerda a la hoz en la espada ¿hay algo que veáis extraño en esta
escultura que os parezca peculiar? bueno no bueno, de todas formas no sé
por qué las cosas no son tan estilizadas como parecen en pantalla esta
mañana en la clase yo he puesto una pintura de Rubens y me decían que no
parecía Rubens porque estaba muy delgada y yo estaba viendo en pantalla y
decía, pero si esto es un modelo típicamente rubeniano entonces esto no
tiene nada que ver lo que yo veo en pantalla con lo que vosotros veis aquí
que está mucho más estilizado está más alargado y mucho más delgado
todo bueno, lo particular es que Perseo está mirando a Medusa Medusa
petrifica incluso después de muerta con lo cual no se la puede mirar
entonces en cambio Perseo está mirando a Medusa ahí tenéis ese pequeño
detalle iconográfico y ahora vais a ver bueno pues no sé si es un fallo
de que no conozca bien toda la historia mitológica y se haya quedado
solamente en que le cortan la cabeza pues bueno, puede ser algo que quiera
poner Antonio Canora bueno aquí tenéis el resto de la escultura vamos a
ver la siguiente esta es la escultura de Perseo va a ser cedido a la Nueva
República para el foro de Bonaparte en Milán después la escultura fue
adquirida por el Papa Pío VII y se colocó en el pedestal del Apolo del
Belvedere que había sido trasladado a Francia en época de Napoleón se
lleva al Vaticano y como el Apolo del Belvedere se la había llevado a
Napoleón pues entonces donde estaba ese pedestal colocan este Perseo El
Apolo del Belvedere es una escultura que data de mitad del siglo II
después de Cristo se considera una copia de una escultura de Leocares que
es uno de los artistas del mausoleo de Alecarnasa para todos los artistas
especialmente para Canova porque el Apolo del Belvedere va a inspirar a
Canova en este Perseo entonces cuando el Apolo es llevado a Francia por
Napoleón pues en el pedestal del Apolo se coloca a este Perseo ¿de
acuerdo? luego tuvieron la suerte de que lo recuperaron nosotros no hemos
tenido tanta suerte sabéis que Napoleón se está llevando obras de arte
de todas partes y bueno unos no han tenido tanta suerte y otros han tenido
más suerte y han recuperado bien vamos a ver ahora terminada la historia
ya hemos visto cómo ha conseguido la cabeza de Medusa claro, claro el
Apolo está mirando hacia la mano y él se inspira en el Apolo del
Belvedere para hacer esta escultura ¿de acuerdo? Perseo y Andrómeda es la
otra faceta de Perseo hemos visto a Perseo como un joven osado pero que ha
cumplido esa misión de traer la cabeza de Medusa o sea que su padre Zeus
la ha protegido y le ha dado la ayuda de sus hermanos Hermes y Atenea
bueno, pero Perseo no solamente es el héroe por excelencia que le corta la
cabeza a Medusa sino que también va a ser la imagen del perfecto caballero
¿eh? cuenta la mitología que en su camino de regreso pasa por Etiopía y
allí vio a una bella joven encadenada a una roca esa bella joven era
Andrómeda Andrómeda era hija del rey de Etiopía no nos aprendemos los
nombres todas son princesas era hija del rey de Etiopía y de Casiopea de
Casiopea sí que os habrá sonado o sí que es un nombre que os tiene que
sonar del rey nos da igual pero de Casiopea sí claro, claro bueno pues
pero si no se quieren complicar la vida solamente que recordéis Casiopea
si ya os gusta la astrología como este chico os acordáis de Cepheo o la
astronomía os acordáis de Cepheo y de Casiopea bueno, Casiopea pretendía
ser más bella que las Nereidas aquí hemos estudiado las Nereidas, las
olas del mar las hijas de Nereo y como pretendía ser más bella que las
Nereidas las Nereidas le pidieron a Poseidón que vengase su amor propio y
el dios envió un monstruo marino a sus tierras Casiopea al baneolorearse y
de ser más bella que las propias Nereidas pecó de arrogancia y de
soberbia y por esto fue convertida en una constelación es la constelación
de Casiopea a la que estaba haciendo referencia el compañero en clase y
esto que indica, pues que el ser humano debe ser moderado o sea si ya es
complicado retar a un dios o sea retar a un hombre pues ya retar a un dios
o una diosa pues es tremendo y entonces por esa arrogancia y esa soberbia
no podemos tener consecuencias el ser humano debe ser moderado bueno, el
oráculo dijo que Etiopía solo se vería libre de ese monstruo si
Andrómeda la hija de Casiopea era ofrecida como víctima propiciatoria y
por este motivo la doncella fue encadenada a la roca para que se la comiera
el monstruo es decir, ¿qué es esto? los hijos a veces sufren las
consecuencias de los actos de los padres del mismo modo que en otras
ocasiones los padres sufren las consecuencias de los actos de los hijos son
lecciones morales tremendas medio inventadas con caballos que vuelan, con
cosas extrañas pero siempre nos aportan una lección moral importante
bueno el oráculo predice eso y entonces a la pobre Casiopea la encadenan
para que se la coma el monstruo marino pero tiene la suerte de que Perseo
pasa por allí ve a la bella Andrómeda le da la ropa, se enamora de ella
baja, mata al monstruo, libera a Andrómeda se casa con ella y se marcha
con ella a Etiopía y viven felices para siempre bueno, es la única
historia feliz de la mitología por lo tanto Perseo ya no es que sea el
héroe libertador de Medusa es que encima es el perfecto caballero que
libera a la dama, que se casa con ella que se enamora de ella las pinturas
que son de una ternura tremenda entonces es el prototipo de todo ¿de
acuerdo? cuando Perseo y Andrómeda llegan a la isla de Sefiroth la
situación había cambiado el tirano había intentado aprovecharse de Danae
mientras su hijo estaba en ausencia que por eso le manda por la cabeza de
Medusa y entonces él cuando ve la situación se venga y como se venga,
entra a la sala donde está reunido el tirano con sus amigos saca la cabeza
de Medusa y los convierte a todos en estatuas de piedra ¿de acuerdo? para
que veáis como la cabeza de Medusa tiene propiedades después de muerta
como por eso en la escultura de Canova no se relaciona con lo que dice la
mitología bueno, después que como ha convertido al soberano o al tirano y
a sus amigos en piedra pues le entrega el poder de la isla a Dictis, que es
el pescador que los había cogido y que había cuidado de él y de su madre
y se vuelve con su madre a Argos a su ciudad y cuando llega aquí, lo que
va a hacer es hablar con la diosa Atenea como ha sido su protectora y le
regala la cabeza de Medusa para que la coloque en su ejido ya que él ha
cumplido todas sus misiones ha petrificado al tirano y ha hecho todo ya no
necesita la cabeza de Medusa se la regala a la diosa Atenea a su hermana
Atenea y Atenea según la mitología la coloca o en su escudo o en su ejida
como os he dicho antes a partir de este estado con este hecho el héroe
siempre estará protegido por los dioses porque es más benévolo imposible
es el prototipo de héroe de buenos sentimientos, es el héroe noble el
libertador de los oprimidos el perfecto caballero un compendio de
maravillas es Perseo vamos a ver una pintura de Luca Giordano de Perseo y
Andrómeda Luca Giordano es un pintor napolitano que va a trabajar mucho en
el palacio real de Madrid y en esta pintura de Perseo y Andrómeda en la
parte superior pues va a trabajar con unas pinceladas muy deshechas y vamos
a ver a Perseo cabalgando sobre Pegaso ya como se imagina en la vuelta
sabemos que va con las alas de Hermes pero en la vuelta por ejemplo a
Giordano se le imagina cabalgando sobre Pegaso eso ya a gusto del
consumidor en la parte inferior del monstruo al lado de Andrómeda vamos a
ver a la bella Andrómeda encadenada a la roca con lágrimas en los ojos o
sea va a comer un monstruo y vamos a ver pues todas las el escudo, el
casco, todo lo que lleva Perseo lo vamos a ver al lado de Andrómeda mirad
esta es la pintura de Luca Giordano en la parte superior tenéis ahí al
héroe con el caballo al lado y bueno, lleva el brazo extendido con la
cabeza de medusa debía llegar con un dolor de brazo tremendo desde que le
ha cortado la cabeza a Medusa está enseñando la cabeza de Medusa a todo
el mundo y entonces fijaros como Pegaso se da cuenta de que ahí está
Andrómeda luego se da cuenta él y ven a una joven bellísima encadenada a
unas rocas con lágrimas en los ojos y bueno, ahí tenemos un monstruo
horrible que la pobre no se atreve ni a mirarlo no me extraña y tenéis
ahí al monstruo Perseo que es ese héroe maravilloso baja, mata al
monstruo libera a Andrómeda, se enamora de ella se la lleva, se casa y
viven felices para siempre pues esta pintura es de Luca Giordano y está en
el Museo del Prado de Madrid la siguiente pintura que vamos a ver está
pintada por Jordan S. Rubens y hasta ahora cuando se proyecte ya que me han
advertido esta mañana pues que sepáis que ella es gordita no es lo
estilizada que la vais a ver vosotros porque yo en pantalla la tengo de una
forma pero a través de la pizarra digital sale de otra manera bueno, pues
fijaros estamos con esa idea y lo que va a captar Rubens es el momento en
el que la pareja se ve por primera vez esa idea del flechazo amoroso de que
ve a Andrómeda es una mujer bellísima y bueno, no es que sea bellísima
es que encima es una princesa en apuros con lo cual es perfecto para un
héroe bueno, pues se acentúa la idea y además para remarcar esto junto a
ellos, junto a esa pareja que se mira tiernamente aparece Cupido, el dios
del amor y aparece Imeneo que es el dios de las ceremonias rupciales que
aporta una antorcha la antorcha es la antorcha de la llama del amor
conyugal para que no se pierda el amor conyugal bueno, el centro de
atención es la figura de Andrómeda es una mujer bella desnuda por la luz
va a resaltar muchísimo Perseo va ataviado con una armadura de época
barroca, de la época de Rubens esta obra es el último encargo que Rubens
recibió por parte del rey Felipe IV para decorar el Alcázar de Madrid
esto lo sabemos gracias a la correspondencia entre el cardenal infante Don
Fernando y el hermano del rey y gracias a estas cartas sabemos que Rubens
no había concluido las obras en el momento de su muerte y que el artista
Jordaens se encargó de terminarla pero bueno, esto Rubens colaboraba mucho
con Jordaens esta es la pintura mirad qué cosa más tierna ¿no? sí, pero
yo no la veo así vamos a ver, nada que ver lo que yo veo aquí o sea, por
eso os digo porque esta mañana me han dicho ¿pero seguro que es de
Rubens? es que es típico muy de lo de Rubens claro, yo no estaba viendo lo
de la pantalla no tiene nada que ver el modelo femenino que sale ahí con
el que yo tengo en pantalla entonces ya que la tenemos ahí vamos a
agrandar un poquito para que veáis claro, como caballero del barroco esto
es muy típico en pintura los artistas, Rubens ellos no saben cómo vestía
un caballero del siglo de la época griega, entonces ¿cómo lo pintan?
pues como un caballero de su época eso es muy típico entre los artistas
mirad, lo que capta Rubens es el momento en el que la pareja se ve por
primera vez no olvidaros, hemos pasado de una andrómeda que está llorando
y asustadísima que pinta Luca Giordano a esa andrómeda de mirada tierna
que mira al joven perseo, al joven caballero vamos, que se la presenta el
príncipe azul viene a rescatarla encima es guapo, es joven en fin, pues
todo perfecto la rescata y mirad como la mira mientras desata sus cadenas y
aquí a la derecha tenemos dos pequeños cupidos uno es Cupido es el dios
del amor que va a hacer que los jóvenes se enamoren pero detrás aparece
otro con una antorcha ¿lo veis ahí atrás? bueno, el que apareció
detrás con la antorcha ese es Himeneo este de aquí, este es la antorcha
este es el del amor conyugal para que con el tiempo la llama del amor
conyugal no se apague yo en vez de una antorcha diría que cariño, afecto
y muchos pequeños detalles esa es la llama del amor en definitiva pero de
amor de todo tipo con los amigos, con la pareja si tú quieres a otras
personas y estás atento a ellas y les demuestras tu cariño y tienes
detalles con ellos pues ese afecto va a durar siempre toda la vida bueno,
pues ahí tenéis a Himeneo ahí tenéis a Andrómeda y aquí mirad entre
las piernas de Perseo está Pegaso ¿lo veis ahí? y aquí está al lado de
las piernas de Andrómeda está el casco, está el escudo con la cabeza de
medusa ¿lo veis? bueno, no sé si lo veis, pero ahí está el escudo con
cabeza de medusa y ya vamos a ir terminando para hablaros un poquito de
quién es Himeneo, porque ya que nos ha salido ahí pues bueno, os voy a
hablar un poquito de quién es Himeneo aunque no es un personaje que salga
mucho en la mitología, pero fijaros vais a tener ya una pauta y si os sale
en alguna ocasión Cupido o Eros podéis aprovechar y hablar de Himeneo
¿de acuerdo? entonces, Himeneo representa el cortejo nuptial Himeneo
preside los cortejos nuptiales, no es un dios es un joven ateniense muy
bello es que a veces se le tomaba por una chica porque era un joven muy
febo, muy hermoso su condición era modesta y estaba enamorado de una joven
noble de Atenas pero no se podía casar con ella por su diferencia social
entonces se limitaba a seguirla desde lejos como única satisfacción veía
a su amada de lejos, todo muy romántico un día las doncellas nobles
fueron a la ciudad de Eleusis a ofrecer un sacrificio a la diosa Deméter y
las piratas las raptaron a todas las doncellas y como Himeneo estaba cerca
y se creían que era una chica, pues también se le llevaron entonces
raptan a las doncellas e a Himeneo después de una larga travesía los
piratas llegaron a una costa desierta y fatigados se durmieron confiados en
que todos eran chicas muy jóvenes y ninguna iba a osar hacer nada entonces
ese momento lo aprovecha Himeneo para matar a los piratas y entonces
Himeneo deja a las jóvenes en un lugar seguro y vuelve a Atenas pero
fijaros que habito Himeneo vuelve a negociar y ofrece devolver a todas las
jóvenes a condición de que le concedan la mano de su gran amor y entonces
esa proposición fue aceptada, los jóvenes se unieron con sus familias e
Himeneo se casó con el amor de su vida y entonces en memoria de esa
hazaña se invocan las bodas a Himeneo como señal de buen augurio si
vosotros vais a Roma y veis una boda lo que se les dice a los novios es
auguri auguri es una señal de buen augurio ¿de acuerdo? la historia es
muy romántica, muy tierna y bueno aquí tenemos vamos a ver una escultura
ahora que está en el Museo Alberto y Victoria de Londres y que nos habla
de Cupido e Himeneo este es Cupido con sus alitas Cupido un poquito más
adulto o sea suene febo, no es tan niño como suele representarsele Cupido
con las alas con la antorcha como veis tiene unos cuerpos muy muy
jovencitos y bueno pues por eso se les confunde a veces con chicas bueno
pues esta son Cupido e Himeneo como ya sabéis que tiene es Himeneo pues si
os sale algo que tenga que ver con Cupido podéis hacer referencia a
Himeneo, que no solamente claro que te lancen la flecha del amor es fácil
pero que aquello perdure es mucho más complicado entonces ya sabéis o
invocáis a Himeneo con cariño comprensión y muchos y buenos pequeños
detalles no, lleva la antorcha la bibliografía como siempre Pierre Reymal,
Museo del Prado, mi blog, etc bueno pues muchas gracias a todos espero que
os haya gustado la clase y nos vemos el próximo día que es el último y
veremos a Teseo y Ariadna vale?