Estimados alumnos, continúo el comentario sobre César Vallejo. Resumen y
ámbito ideológico literario. Nuestro análisis no puede finalizar sin
unas breves palabras en las que el resumen de lo dicho permite insertar el
poema en el conjunto de la poesía de Vallejo. En el libro al que pertenece
y en el ámbito literario ideológico en el que se escribe y que en última
instancia delimita, explica y justifica los cauces expresivos y temáticos
sobre los que el poeta opera y produce sus versos. Hemos aludido a la
vanguardia, al verso libre y a la liberación de un lenguaje heredado y
hemos podido verlo en nuestro recorrido, tal vez con excesiva prisa y sin
dedicarle el apartado que merece. Pero también, implícitamente, de
nuestra lectura puede inferirse la relación aristada, disidente, de
Vallejo con su entorno vanguardista, pues nunca, ni siquiera en Trice, pudo
aceptar que la poesía fuese autónoma de la vida, de la experiencia de
vivir. Incluso el surrealismo le resultó artificial y próximo a las
restantes tendencias que convertían el quehacer poético en un único
juego de metáforas ensimismadas en lo extravagante y sin más fondo que lo
sorprendente. Sé que las comparaciones son odiosas y, más aún, son muy
desagradables. Si éstas badean la historia unificando diferencias de
estirpe distinta. Pero si me diera obligado, creo que la mejor
comparación, mera similitud, que un análisis riguroso debe desechar,
podría retrotraernos a las polémicas entrabietadas y burlescas entre
conceptistas, donde situaríamos a Vallejo, y culteranos, entre Gueredo, si
personalizamos, y Góngora. De la métrica, nos hubiese gustado mostrar que
de hecho se trata de una silba, sin rima, ni siquiera asomantada, tal como
tras Gustavo Adón Joveque la extendieron Rubén Darío o Antonio Machado.
Y también, consecuentemente, haber justificado para evitar las dudas que
la irregularidad de algunos versos, de ritmo no obstante impecable,
quedaría subsanada de atender a las posibilidades recurrentes de la
sinalefa y de la dialefa. Y, especialmente, al particular valor silábico
de las palabras esdrúculas y de las sílabas trabadas. Respecto al
lenguaje y las figuras retóricas, junto a la interrogación y su opuesta
afirmación categórica que estructuralmente rompen el poema en dos, y
junto a la hipérbole y la gradación inevitables en cualquier definición
del estilo de Vallejo, y de su arrebatada visión pensada y vivida de la
existencia, ocupan un lugar singular en la historia de Vallejo. Y, por lo
tanto, no se puede evitar las correlaciones y las antítesis en tantos
casos de regambre barroca. Hemos desborzado algunas, pero sobre otras hemos
pasado a prisa. Como sucede, no nos extenderemos con la oposición,
escuadrón de la muerte frente a casco, un término, este último casco,
que en otros poemas de Vallejo, al igual que Zapato remite, son los cascos
delanteros del caballo al camino de la vida. La antítesis, la paradoja, el
oxímoron y la síntesis, que la crítica suele asociar a la dialéctica
marxista o hegeliana, o en su caso contraria y controvertidamente a las
expisiones propias del pensamiento cristiano, nos han posibilitado definir
la significación de una frase o de un término por su valor opositivo con
otros. En realidad, no de forma distinta a los usuales mecanismos
analíticos de la lingüística y semántica estructural. ¿Cómo
comprender, si no, la relación voz-laringe o, más aún, retiro-pellejo?
Si la relación semántica estructural en el sentido que exponemos permite
acceder al significado de términos de difícil referente, en diversos
casos es necesario recurrir a procedimientos intertextuales, tal como hemos
podido constatar en las imágenes barroca analizadas o en aquellas otras,
insuficientemente comentadas, que probablemente también habría que
interpretar en el mismo sentido. Me refiero, por ejemplo, a la imagen de la
vida como corchete, como párrafo o como llave, siendo los tres casos que
parecen transcribir la idea de la vida como paréntesis entre la nada
previa al nacimiento y la nada tras la muerte, como párrafo, simple
fragmento de un escrito más amplio, o como llave que, siendo idéntica a
la otra, parece añadir la idea de apertura hacia una trascendencia
indeterminada. ¿Qué es lo que divide la forense diéresis? ¿Qué
elementos separa? ¿Habría que percibir en el sintasma corchete-deísta el
significado estricto de deísmo? Pero sería engañoso pensar que hemos,
permítaseme, desnudado la arboleda. Tantas imágenes imposibles de
descifrar o de durosos inventos, y tantas otras que sólo su posición
intratextual o, en su caso, intertextual, hacen posible la aproximación, y
sólo la aproximación a su sentido lógico, son el mejor testimonio de la
aludida vocación vanguardista del poeta peruano, pero de igual modo de una
disidencia combativa en sus escritos teóricos y en su propia práctica
poética. Es cierto que algunos de sus pensamientos, planteamientos de sus
angustias, tienen antecedentes en su primer libro Los heraldos negros,
particularmente en poemas como Hay golpes en la vida tan fuertes o En la
cena miserable. Pero en estos todavía Vallejo se mueve en el entorno de un
cristianismo conflictivo, problemático, quejoso ante un Dios injusto e
indiferente. Pobre barro pensativo, decía entonces Vallejo para referirse
al hombre. La imagen subsistirá en sus poemas humanos, desdoblada en
tantas otras que recogen la dualidad de la naturaleza humana, tal como
hemos podido rastrear en el sermón sobre la muerte, y podemos hallar en
versos que apelan al hombre como lóbrego mamífero que se peina, o como
bestia dichosa y Dios desgraciado. Pero aquí estamos ya ante afirmaciones
que erigen al hombre en el protagonista de la vida y de la historia, a
sabiendas de sus grandezas y miserias, a sabiendas de su finitud y anhelos
instintivos e imposibles de absoluto, a sabiendas de la contradictoria y
dramática pugna entre su corporalidad y su alma, entre su barbarie animal
y su dócil racionalidad, entre el sufrimiento... Perdón. Y una alegría
entreverada siempre, inevitablemente, atrozmente, de tristeza. Pero
precisamente ahí, en asumir la dualidad de su naturaleza y de su
existencia, se halla la única salida liberadora. Obviamente, no me refiero
a todo ese conjunto disperso de poemas que conforman poemas humanos, sino a
aquellos en los que la solidaridad con el hombre delimita su sentido. Son
poemas como Considerando el frío imparcialmente, Oye a tu masa, a tu
cometa, escarnecido, aclimatado al bien, o Dos niños anhelantes. Por
supuesto, la defensa de la vida y de lo humano, frente al sufrimiento y a
la muerte como argumento para negarlos, no es una tarea fácil. Así lo
hemos comprobado en nuestro poema, y podríamos verlo en aquellos otros en
los que la conclusión parece quedarse en la idea más desolada y
desesperanzada de la vida, como en los versos finales de Panteón, revisado
el 31 de octubre de 1937. Ya que en suma la vida es implacablemente,
imparcialmente horrible, estoy seguro. En otro poema, y si después de
tantas palabras, la exclamación inicial parece clausudar, es negativamente
con el estribillo, más vale que se lo coman todo y acabemos. Pero es una
exclamación retórica e hipotética que no implica una respuesta positiva.
Así lo vemos en otro poema cuyo verso inicial, Hoy me gusta la vida mucho
menos, se completa después con un Pero siempre me gusta vivir, ya lo
decía. Y más adelante, con una reflexión que nos desliza desde la
abstracción, a la más sencilla vida cotidiana. Me gusta la vida
enormemente, pero desde luego, con mi muerte querida y mi café, hirviendo
los castaños frondosos de París. Afirmación entrañable de la vida, cuyo
sentido no difiere, por decirlo así, de las elevadas contextualizaciones
del sermón sobre la muerte. Y en fin, por agregar algún dato más, el
poema queda ligado a aquellos otros en los que Vallejo incorpora su
singular lemónica, lenguaje poético, estructura y modos expresivos de
otros tipos de discurso, como el judicial, en considerando el frío, o como
los extraídos del acervo de la tradición bíblica, evangélica o
religiosa. La epístola, la oración, la piedra de entonanza, el responso
fin, fúnebre y las letanías. Por supuesto, un sermón como el que hemos
analizado entra en esa categoría de poemas que Vallejo replicó y que
utiliza para impregnarlos de un nuevo sentido, de una nueva significación
emanada de su específico y personal materialismo. Lamentamos disentir de
las conclusiones de aquellos críticos que han visto en este singular
sermón un ejemplo más irrebatible de un reverde derrotado. En estos
casos, de forma diversa, se acepta que el poema viene a ser un desafío
ideológico y poético ante un mundo y ante un lenguaje impunitario. Pero,
y esto es lo discutible, de un modo u otro se concluye que se trataría de
un reto inoperante y una rabiosa reverdía que se estrella y agota
resignadamente ante el dolor de vivir y ante la muerte. Jim Franco, a quien
ya hemos citado, no rechaza el tono desafiante del poema, pero el resultado
de su argumentación acaba diluyendo el sentido de los versos finales. Este
final indica En apariencia triunfal sólo se presta a una lectura irónica
y añade Los últimos versos no rinden tributo a un yo glorioso sólo
señalan un yo que llena un espacio vacío por ausencia. Fin de la cita.
Esquematizo, lamentando también no poder detenerme en las justificaciones
e implicaciones de tales planteamientos. Por supuesto que en Vallejo no
puede hablarse de un yo glorioso ni de una reivindicación exultante de la
vida al estilo Nietzscheano o al estilo del Ortega del racionalismo.
Vallejo, más cauto que nuestros filósofos, percibe que la reivindicación
de la vida y del humano no puede omitir la realidad de sus miserias ni
confiar, como el entusiasta Zarathustra de Nietzsche o el elegante homo
biológico de Ortega, en un futuro armonioso sin sufrimiento ni
contradicciones una vez restañada la herida abierta en la vieja Grecia por
la separación entre cultura y naturaleza, entre razón y vida, entre alma
y cuerpo o incluso como se sostiene en el masismo en el que profesa Vallejo
una vez superadas la injusticia y la desigualdad social. ¿Cómo va a ser
posible si la muerte es real, si la finitud de la vida es real, si el
cuerpo está sometido a los ultrajes del tiempo, si la injusticia y el
dolor social serán siempre momentos nunca acabados de un proceso de
transformación del mundo? El hombre de Vallejo no es nunca ni podrá ser
un yo glorioso, triunfante, como inquiere Jean Franco, sino llanamente
glorioso en cuanto que su grandeza, su auténtica gloria reside solo en la
vida. Solo en asumir su ser y su vida como un comodo de liberación. Es
formidable, como diría Vallejo. Ya lo hemos visto. Cupitre sí toda la
vida, púlpito también toda la muerte, sermón de la barbarie estos
papeles, esdrújulos de tiro este pellejo, aunando así la razón y las
creencias, la vida y la muerte, la barbarie y su poesía, el espíritu y el
cuerpo. Tampoco podemos conformarnos con el materialismo desangelado del
que nos hablaba Gonzalo Sobejano en otro excelente estudio. Aunque la
expresión sea atractiva por su concisión, eliminaría el profundo y
reivindicativo sentido vitalista del poema. Dice así, literalmente,
Gonzalo Sobejano. El poema titulado Sermón sobre la muerte es la
inmanencia absoluta y plenificante del cuerpo como única base. Y ante la
cenicienta pregunta ¿es para eso que morimos tanto? Para sólo morir
tenemos que morir a cada instante de poco vale la desafiadora declaración
final. ¿Por qué vale tampoco la desafiante declaración final? Es aquella
que comenzaba diciendo esta suerte cojitabundo aurífero, brazudo. Gonzalo
Sobejano la transcribe y no parece inmutarse ante su desgarro y ante la
resolución de aquel que decía defender su presa en dos momentos para
situarse tras desplazar si nuestra lectura es cierta al Padre, al Hijo y al
Espíritu Santo para situarse, digo, en todos los espacios posibles al
centro, a la izquierda y a la derecha. Demasiado recurso retóricos
demasiada conjunción de numeraciones de antítesis y de hipérboles
demasiada fuerza expresiva en lo dicho demasiada irreverencia a un Dios
suplantado por el hombre para que todo ya pueda reducirse a un mero
materialismo desangelado inocuo. Gonzalo Sobejano indicará seguidamente
que es en la poesía social y en los poemas de España, Parca, Niestecali
dedicados al pueblo y a los milicianos republicanos donde Vallejo pudo
trascender la derrota anímica y existencial de poemas como el sermón
sobre la muerte y tantos otros, los más de sus poemas humanos. Y este paso
al compromiso social habitualmente subrayado en la bibliografía es cierto
y formidable aunque, como diríamos no excluye sino que complementa la
apelativa llamada a comprender lo humano en todas sus dimensiones. Y siendo
así en este poema que Vallejo ultima en diciembre de 1937 no podemos leer
un mero diálogo con el vacío ni el inconsistente reto de quien se lamenta
en una batalla perdida e inútil. No ha sido esta nuestra interpretación
del sentido último del poema obviamente totalmente rebatible pero que
modestamente nos suma de algún modo a otros críticos. Puede verse por
citar ejemplos próximos en el manual de referencia de la asignatura de
José Miguel Oviedo o en los planteamientos de Julio Vélez en su edición
de cátedra. Me resulta difícil aceptar que este poema revisado, insisto
en diciembre de 1937 sea menos comprometido que sus poemas sociales. Como
los mineros o los de España aparta de mí este cambio. Cuyo unos y otros
son de la misma época y unos y otros hablan de la solidaridad con lo
humano solo que esa realidad la realidad de vivir no podía cernirse a la
cuestión social y política. Tal vez por ello pudo cerrar uno de sus
poemas recogido en poemas en prosa con un prosaico o verso definitivo. El
momento más grave de mi vida no ha llegado todavía. Se refería a la
muerte cuando ese momento ineludible obliga a reencontrarse con la vida y a
enfrentarse con cualquier milismo que la desprecia nacen entonces versos y
argumentos como los analizados en su sermón sobre la muerte. Y aquí doy
fin a mis reflexiones. Les voy a añadir la breve bibliografía que he
tenido en cuenta para este comentario. Carlos Busoño En torno a malestar y
noche García Lorca Jim Franco César Vallejo La dialéctica de la poesía
y el silencio se complementa con la temática de los heraldos negros a los
poemas póstumos en César Vallejo. Obra poética edición de Américo
Ferrari Morís Moló El realismo poético de César Vallejo Los mineros
Roberto Paoli El lenguaje conceptista de César Vallejo José Miguel Oviedo
Historia de la literatura hispanoamericana 3 Gonzalo Sobejano Poesía del
cuerpo en poemas humanos Muchas gracias.