Entonces, tutorizar y recordar 700 trabajos por trimestre es como
dificilillo, pero con los tutores pues es más fácil. No obstante, yo
estoy igual que Ana para lo que sea, para cada falta y para cualquier tipo
de consulta. Pero me aprovecharéis mejor si me decís, explica mejor lo de
los estratos o lo de la fuentecilla o lo de la catarsis porque no lo hemos
pillado. Pues a eso estoy. Y a mí además me viene muy bien porque yo
grabo los vídeos ahí en el campo yo solo y nadie me dice si ahí se
entiende algo o no. Entonces es bien que los veáis y que me digáis que si
sirven o si no sirven, pues vamos hablando. ¿Vale? Ah, pues venga. A ver,
está chupado. Además justo venía pensando yo en eso, fíjate. Y sabe
Dios por qué psicoanalítica razón me estaba acordando del dormitorio de
mis padres. Eso es muy turbio. Encima de la cama de mis padres. En la Santa
Madre, desde que yo soy niño, hay un cuadro colgado. Yo creo que me
acuerdo eso porque es el único cuadro que había en mi casa. Mis padres
eran así un poco obreretes y eso de colgar cuadros como que no. A mi madre
ya como de mayor le dio por ir al Carrefour y comprar láminas de estas.
Que sale la Torre Eiffel y un señor en bicicleta y tal y le parecía que
era la distinción. Ya hablaremos de la distinción. Pero el cuadro que
había era la Purísima Concepción. En concreto de una talla que hay de la
Purísima en mi pueblo. En mi pueblo las mujeres son de la Purísima o del
Rosario. Es una cosa que desde que nace... Ese es del Barça del Madrid, de
la Purísima o del Rosario. Ambas son tallas barrocas y tal del año de la
Polca. Y con un rollo de identificación muy potente. Entonces yo desde
niño sabía que era la Purísima. Y me iba la vida en ello porque mi
abuela también era de la Purísima. Entonces cuidadín. Entonces,
estratos. Yo entro al dormitorio de mi madre y veo el cuadro. Y antes de
verlo ya sé que es la Purísima. Que esa señora que sale ahí pintada sea
la Purísima a qué estrato pertenece. No, al cultural, al social
objetivado. Sabemos que es una señora, ¿no? Ahora entraremos donde lo
psíquico porque, claro, hablando de que es el dormitorio de mi madre, lo
psíquico está muy presente. Pero evidentemente si yo te llevo a ver la
casa de mis padres y te enseño la habitación y ves ahí el cuadro y
dices, hombre, la Purísima. Si sabes que es la Purísima, reconoces el
estrato de lo social objetivado. Que es el de arriba, ¿vale? El social
objetivado. Y claro, si eres... Si eres yo y has crecido allí y ese es el
dormitorio de tus padres, enseguida aparece el estrato de lo psíquico. Lo
que a mí me sugiere esa imagen, a mí y no a ti, o a ti, es cosas en el
plano de lo psíquico que tienen que ver con mis memorias, mis evocaciones,
¿no? Mi relación con mi madre, ese tipo de historias que son
estrictamente psíquicas. Pero incluso si no fuera ni tu madre ni mi madre,
por lo menos al plano de lo personal, ese cuadro en concreto, esa talla en
concreto, pertenece a un momento de la imaginación. A una teoría
religiosa en la cual se aspiraba, programáticamente, a provocar la
empatía de los creyentes. Es el momento de la contrarreforma, como
sabéis, como buenos historiadores, la teología tiene que ser explicada a
las masas. Porque la Iglesia se está quedando sin público. Se están
haciendo protestantes y mal rollo. Entonces la Iglesia Católica, en el
Concilio de Trento, decide reforzar los aspectos psíquicos de
vinculación, de empatía con las imágenes religiosas y ahí aparecen el
Ezehomo, los cristos sufrientes, la Virgen de los Dolores con los siete
cuchillos o los que sean. Todo eso alude directamente al estrato de lo
psíquico, claramente. Ahí sí está lo de lo psíquico. La diferencia
está en que lo social objetivado, de hecho, tiene que ver con
convenciones, con teorías, con teologías, con todo ese tipo de paisajes,
y lo psíquico, en cambio, sucede dentro de nuestras cabezas y no siempre
es reducible o explicable del todo. ¿Por qué te emociona una señora con
siete cuchillos clavados en el pecho? Es un poco turbio, ¿no? Todo eso
pertenece a lo psíquico, ¿vale? Pero incluso si no fuéramos ni hijos de
mi madre, ni cristianos de la contrarreforma, si meramente fuéramos, yo
qué sé, pues, chinos o hindúes y tal, y viéramos a esa señora allí
con el pelo negro rizado larguísimo y la cara ahí de purísima inoculada,
nos puede gustar como. Mujer, puedes no saber que es una virgen y decir,
qué hermosa mujer, qué bella, criaturilla, ¿no? Y tal. Entonces, quizá
estaríamos situados ahí claramente en el extracto del orgánico, ¿no?
Porque estaríamos provocando una realidad corporeal sin meternos en
demasiadas honduras. Luego puedes tener empatía con esa imagen también y
tal, pero ¿me entendéis la diferenciación? Y finalmente, y en todo caso,
para que esa imagen aparezca, tiene que estar, en este caso es una lámina,
una lámina que al estar tapada con un cristal se ha mantenido, pero siendo
una lámina, una reproducción barata que le tocó en un sorteo cuando era
niña, pues si no, qué emoción. Si pasaba el tiempo se podría haber
desleído, haberse borrado, ¿no? Entonces, ese es el extracto del
inorgánico. Esos son los cuatro extractos. Podemos acceder desde arriba,
desde lo social objetivado, si ya conocemos el cuadro, en este caso hoy
conocemos su iconología, ¿sabes? En términos de teorías del arte, creo
que tenemos que acceder a los cuatro extractos. Lo que tiene que ver en
esta asignatura, todo lo relativo al social objetivado, sería la
iconología. Panofsky, Sáxodo, ¿sabes? Todos estos autores que tratáis,
¿de qué tratan? De reconocer las imágenes, de saber qué significan, a
qué mitos aluden, ¿no? Todo eso es social objetivado. Todo lo que tiene
que ver con lo que pasa en nuestra cabeza y de lo que no siempre somos
conscientes, que es lo psíquico, ahí entraría la estética de la
Gestalt, que no sé si la tenéis presente. Cuando gente como Arnheim
analiza la construcción, la composición de un cuadro, y te dice, esto
transmite estabilidad, ¿sabes? Como la Virgen, el Niño y Santa Ana de
Leonardo, que están formando una especie como de triángulo, ¿lo tenéis
presente? ¿No? Pues todo ese tipo de historias ya van más allá de lo
social objetivado y se convierten en algo que tiene que ver con lo
psíquico en tanto estructura de percepción, ya no en tanto evocaciones,
nostalgias y melancolías maternofiliales, sino meramente en tanto
composición, en tanto estructura de nuestra percepción, ¿vale? Lo
orgánico, lo fisiológico, tiene que ver con otro tipo de reacción
empática, que es más carnal, que es más, ¿sabes? Cuando tú ves un
cuerpo bello, pues lo deseas, o ves un cuerpo sufriente, pues empatizas y
sufres con él. Y sufres con él en términos estrictamente... Puedes
empatizar en términos psíquicos y puedes empatizar en términos físicos.
Yendo al ejemplo este de las vírgenes y de los cristos y tal, del Ezehomo,
que es el otro gran ejemplo, ¿no? El Cristo sufriente con la corona de
espinas y tal, está medido al milímetro para que te provoque un tipo de
empatía absolutamente inanalizable, que es la... Vamos, la empatía... Mi
madre me llevaba a ver el Cristo del hospital en... ¿Ves? Estoy siendo muy
de Villarreal. De mi pueblo, en Villarreal, y el Cristo del hospital era un
señor inmensamente grande, porque era muy pequeño, y que llevaban allí y
entonces nos hacían besar el pie del Cristo. Y el pie del Cristo tenía un
pedazo de clavo así saliendo y la sangre chorreando. Eso es un tipo de
relación muy fisiológica, muy orgánica. ¿Sabes? Que está genial, por
otro lado. Y que tiene mucho que ver con el porno, por ejemplo. Es por
citar un género artístico parecido. Sí, porque el porno te pretende
generar una... Te pretende interpelar a un plano infrasíquico. El buen
porno. Luego hay porno chapuzas para mujeres y eso, ¿eh? Coña, coña.
Pero el porno de carretera de toda la vida de Dios es un porno que pretende
llevarnos al plano de lo animalillo, de los animalillos que somos. A los
animales también les excita ver porno, a los monos, porno de mono, ese
tipo de cosas. Es algo muy natural. Y el arte maneja todos esos recursos.
Para mí lo más importante de teoría de estratos, es que la podáis
aplicar de una manera u otra, que ahora hablaremos de ello, lo más
importante es que no perdamos de vista la complejidad que toda obra de arte
tiene. Porque lo que te encuentras al estudiar teoría del arte es que
alguien... ¿Te vas a agotar ahí con la camarita así? Es que alguien...
Ha aprendido o ha descubierto la iconología y los significados simbólicos
y míticos y tal, y dice, pues ya lo tengo. Aquí hay significados
simbólicos y míticos en la purísima concepción, lo analiza y se queda
tan ancho. Y menosprecia los demás estratos. Eso nos puede valer para un
iconólogo o algo así. O uno de la Gestalt llega y analiza lo de la
percepción, o en términos fisiológicos, no hace falta irnos al porma,
era un ejemplo extremo, están las estéticas evolutivas. De cantidad de
biólogos y biólogas, cantidad de científicos, etc. Que han analizado
nuestros criterios de lo bello y tal, en función de nuestra evolución
como especie. Y cuando hablan de nuestra evolución como especie, se
refieren a nuestra corporeidad, a nuestra fisicidad y tal, y les interesa
justo eso. Pues claro, estos señores y señoras han descubierto esta clave
de análisis y se han quedado en ella. Y está muy bien. Pero nosotros,
como teóricos del arte, tenemos la obligación de verlas todas. Claro, que
no todas pesan lo mismo. Claro, el Atlas de Mnemosyne es el fundador de la
iconología prácticamente, pero eso sería una gente que ve, es como si
estas líneas las pintáramos ahora con diferente gozo. Digamos que Warburg
y luego Panowski y tal ven este estrato de arriba como súper importante,
súper pesado. Y los demás, en el mejor de los casos, estarán dispuestos
a admitir que existen, pero no les darán mucho caso. Yo esto para
aclararme, como lo pinto normalmente, si hiciésemos un análisis
iconográfico, por ejemplo, yo pintaría el estrato de arriba así entero,
y pintaría lo de abajo así, con un gráfico que recuerda ciertamente a
Li-Ching. No sé si lo manejáis. ¿Os suena el libro de los cambios? Es el
libro más antiguo de la humanidad. Cuatro mil años. Es un libro chino de
pensamiento cosmológico que explica en el mundo entero en función de la
composición de seis capas. Yo como soy de pueblo uso cuatro solo. Bueno,
es un sistema de notación. Otro día lo veremos. Pero vamos, este signo,
que yo llamaría un cuadrigrama, tiene cuatro líneas, cuatro divisiones,
nos explica algo sobre un tipo de arte, por ejemplo, el arte conceptual,
que está pensado, muy pensado, para aludir, por ejemplo, a Art and
Language. Art and Language está pensado en las convenciones
lingüísticas, en la manera de organizar la comunicación y tal. A los
artistas conceptuales, de entrada al menos, no les interesa demasiado ni la
estructura psíquica de la percepción, ni mucho menos el aspecto
fisiológico, ni tampoco nada el aspecto material. Les interesa el
concepto. Y están aquí. Si en cambio tuviéramos que irnos a un cuadro de
tapies o de millares, nos encontraríamos seguramente en la composición
contraria. Porque a estos tipos les interesa la materialidad. Les interesa
la tela rasgada, el pigmento, la arena, el azuce, lo que le metan ahí. Lo
que pase más arriba es un poco igual. Entonces, así aprendemos a que hay
diferentes obras con diferentes cargas de énfasis, pero aprendemos que
esas cargas de énfasis están presentes de alguna manera siempre, al menos
en estado latente. Y que nuestra tarea como historiadores es abarcarlas
todas y ser capaz de ser generosos como para ver que esa obra puede
funcionar a todos esos niveles, históricamente al menos. A lo mejor, de
hecho, en la contrarreforma, en pleno barroco y tal, la purísima
concepción o el exe homo funcionaban muy claramente pintando, voy a pintar
muchas cosas. Se me está dando bien ya el latitudillo este, ¿no? En la
contrarreforma, cuando lo importante es la empatía del cristiano con el
Jesucristo sufriente, tanto en un plano físico, está ahí sangrando y
tal, como en un plano psíquico, porque piensa que su padre le ha
abandonado, y eso es lo peor que nos puede pasar si somos Jesucristo, o
Luke Skywalker, ¿sabes? Entonces, lo que funciona son estos dos planos, el
psíquico y el orgánico. Estos son los que tienen todo el peso en el
barroco. En cambio, a un buen teólogo o a un buen cristiano barroco la
composición de los pigmentos y tal, importa menos. E incluso los aspectos
teológicos e intelectuales los dejan deliberadamente al margen porque
quieren influir directamente en un plano emocional. Como luego hará la
publicidad, como luego harán otros diferentes tipos de prácticas
artísticas que se enfatizarán en esto. Los atraviesa a todos, pero
digamos que lo que es la materialidad de la obra es lo que alude
precisamente a lo inorgánico. Harman cuando explica la aplicación, esto
está en la estética de Harman, más que mis libros, es un libro que
deberíais revisar, la explica justo al revés. Él no tenía, como son
alemanes, no tenían cuadros de la Virgen en casa de su madre, pues
entonces el tío dice yo llego a una sala y allá al fondo veo unas manchas
de color. Empieza así, hablando del autorretrato de Rembrandt. Llego a una
sala y veo allá tomar respuesta con unas manchas de color. Ah, debe ser un
cuadro y a jugar por el brillo igual es un óleo. ¿Sabes? Y colige eso.
Luego se acerca más y dice si es una cara de un señor. ¿Sabes? Plano de
lo orgánico. Hay un animal, un animal humano y es una cara. Estás en el
plano de lo orgánico. Y se acerca un poco más y dice oh, pues está
bastante jodido. Está triste, está melancólico y está en el plano de lo
psíquico. Y entonces ya lee la carta y dice ah, es que es un autorretrato
de Rembrandt cuando era mayor. Y claro, él se acuerda de sus clases de
teoría del arte de la UNED y dice claro, cuando Rembrandt era mayor tenía
deudas, no le quería a nadie, eso estaba fatal y entonces de repente ves
ya entiendes todo y cuadras eso con toda la historia. Evidentemente, para
que las leyes de estratos que veremos también tienen que ver con eso con
que para que Hartmann entre en la sala y vea el cuadro los óleos tienen
que estar enteros. No se puede haber caído. Si alguien va con un secador y
lo funde aquello pues se acabó Rembrandt, la melancolía y se acabó todo.
Para que la experiencia suceda luego lo material tiene que seguir estando
ahí. De la misma manera que para que yo pueda seguir hablando tiene que
haber oxígeno para que respire si no mal vamos. Y de nuevo por seguir con
el ejemplo para que yo siga hablando y exponiendo teorías mi cuerpecillo
si se trata de lo orgánico tiene que haber comido unas judías verdes y
níquel que he comido a mediodía y no he ido al baño antes pues me puedo
sostener y mi cuerpo se sostiene, se mantiene. Pero si estuviera realmente
quebrado psíquicamente porque mi santa madre acabará de morir pues igual
no podía exponer mis historias igual. Es decir, tiene que haber una
relativa estabilidad o un funcionamiento de lo inorgánico o lo orgánico y
lo psíquico para que podamos meternos plenamente en el ámbito de lo
social objetivado y hacer teoría, por ejemplo. Pero esto más que
describir una especie como de rutina es una tensión porque a la vez yo
ponía el ejemplo en uno de los vídeos de la séptima sinfonía de
Sostakovich no sé si habéis visto el tercer vídeo. Sostakovich compone
una sinfonía de las más complejas y de las más brutales en pleno asedio
del emigrado cuando sabemos que de tres millones de personas murió
prácticamente la mitad. Es decir, uno de cada dos de vosotros y de
nosotros va a morir o ha muerto o está en ello. Realmente las
circunstancias no son tranquilizadoras en un plano psíquico ¿verdad que
no? Pero es que además en un plano orgánico resulta que hace tres días
que no comes y este invierno 1941 hace 30 grados bajo cero que siempre hace
frío en Leningrado pero este invierno es jodidamente más frío. Entonces,
en un plano orgánico tampoco está la cosa muy clara. Y en un plano
matérico a lo mejor hasta costaba encontrar papel y tinta porque se
habían comido todo y el papel vaya, en un momento dado si no hay jamón te
lo puedes trincar. Entonces, pese a todo eso Shostakovich compone la
séptima sinfonía lo cual no contradice la teoría de Stratos sino que le
da más valor a la séptima sinfonía yo entiendo ¿sabes? Seguramente él
hubiera preferido no tener que pasar por todas esas penurías y componer
tranquilamente pero eso es una ciertamente eso es una cuestión un tanto
perversa siempre en arte los canarios que están en la jaula ¿por qué
cantan? Pues sabéis todos, ¿no? Los canarios cantan porque están en
celos y quieren copular pobrecitos y no les dejan porque hay como una jaula
entonces cantan inspiradísimos para ver si alguna hembra aparece y claro
no sé si por las rejas se las apañarían pero el caso es que el canario
canta y canta mejor y se esfuerza más pues como Sostakovich no voy a
comparar a Sostakovich con un canario pero en fin ¿sabes? Ciertamente la
penuria la angustia de hecho cuánta buena poesía nos ha escrito y cuánta
mala nos ha escrito desde la angustia desde la melancolía ¿no? O sea
seguramente el estado de ánimo de Shakespeare cuando escribiera su
monólogo de Hamlet pues no estaría el tío de fiesta que de alguna manera
se mete en una tesitura también de angustia emocional de melancolía de
desacoplamiento brutal y eso genera arte claro que sí no sé si para una
pregunta que has hecho la he contestado larguito Ah no os preocupéis No yo
hoy voy a dar herramientas muchas esto es la primera que te acabo de dar
los cuadrigramas por cierto si queréis investigar sobre cuadrigramas
subiré un texto ¿vale? pero las combinaciones posibles de cuatro líneas
considerando que pueden ser discontinuas o continuas el código binario son
16 16 figuras esas 16 figuras se usaban en la edad media en un método de
adivinación se llamaba la geomancia no es una edad la geomancia tú le
hacías una consulta a un geomante y te echaba ahí sus cartas y salía uno
de 16 dibujitos estos y cada uno tiene su nombre en latín por ejemplo este
se llama conjuntio conjunción y el contrario el del canario que es este se
llama cárcel no prisión por eso digo el canario porque está ahí
¿sabes? en cárcel tenemos un estrato de lo material muy potente y un
estrato lo fisiológico y lo orgánico o sea estas combinaciones yo os las
sugiero si le encontráis aplicación las usáis si no, no pasa nada hay
tantas herramientas si tienes una caja de herramientas en casa no usas
todos los días el martillo voy a hacer tortilla patata mira el martillo
pero no o sea si te va bien el martillo lo usas si no, déjalo no pasa nada
yo no me voy a ofender entonces os sugiero cosas para que las también para
ir generando como con la fuente para ir generando un estado de un tipo de
mentalidad o de acercamiento lo que he dicho antes lo que más me interesa
de estratos es que os hagáis a la complejidad o sea utilicéis estos
instrumentos o no que os hagáis que os llenéis de la concepción de que
la obra de arte es siempre más compleja de lo que nuestras pobres
filosofías pueden abarcar que siempre es más rica que siempre hay más
elementos y hay muchos elementos que ni siquiera vemos funcionando y
estudiamos teoría del arte para eso porque a veces nos emocionan obras de
arte y no sabemos muy bien por qué y entonces estudiando estas cosas pues
a lo mejor a lo mejor descubres por qué te emocionan tampoco está
garantizado ni está garantizado que te emociones más y mejor porque lo
descubres eso es otra eso es como otra película pero desde luego
tranquilidad máxima después puede usar ¿vale? porque vamos a seguir
proponiendo herramientas ahora empezaremos la semana que viene con las
categorías ya hablaremos de la mimesis y de la poiesis y tal pero tienes
que usarlo todo ¿vale? luego hablaremos de los valores de la belleza de lo
sublime de lo interesante de lo bonito bueno vale mucho más cosas un autor
dice así es es que lo explico fatal pinto las líneas discontinuas cuando
de alguna manera juzgamos que tiene menos peso o menos importancia
evidentemente cuando he puesto el ejemplo mira la pantalla cuando he puesto
el ejemplo del conceptual lo he puesto con esa idea los artistas
conceptuales de los 60 que no sé capro o boys o lo que sea que ponen una
silla y ponen la foto de una silla y la definición de silla en el
diccionario y tal y cual evidentemente no le están dando mucha importancia
al estrato de lo orgánico de lo corporal ¿sabes? y es más cuando por
irnos incluso al arte a otras vanguardias cuando Tatlin da órdenes para
hacer una escultura por teléfono evidentemente lo matérico le importa
menos porque para empezar ni lo ve ¿sabes? en cambio cuando cuando Serra
hace una de sus esculturas con acero cortel y se tira ahí peleando con el
acero o Miguel Ángel con el mármol ¿sabes? no sé cuántas horas pues
evidentemente lo matérico está más presente no perdemos ciertamente es
decir también que la importancia de lo que el autor o la autora o el
artista piense es también muy relativa o sea nos educan a pensar que los
artistas del romanticismo debemos pensar que el artista es una especie de
genio más o menos incomprendido una fuerza de la naturaleza bueno a ver
recordad siempre que en griego arte se dice tecné técnica y que el arte
de hecho tiene oficio tiene unas ideas unas intenciones pero cuántas obras
de arte a día de hoy las apreciamos de un modo por completo diferente de
lo que sus autores previeron por ejemplo la purísima o las vírgenes de
murillo o los cuadros de santos y de frailes evidentemente o los monumentos
funerarios egipcios es decir que cuando digo que el arte es más complejo
que tiene más capas y que tiene más complejidad me refiero a eso y de
emocionarnos ante yo que sé el canto gregoriano ¿ves? y evidentemente no
somos monjes dominicos cantando las tres de la madrugada y a lo mejor somos
ateos y bastante nos emociona ¿por qué? pues porque es más complejo de
lo que el artista había previsto el compositor seguramente estaría
transido de amor a la divinidad y de experiencia mística nosotros no y da
igual igual nos acoplamos con ello porque la música como cualquier arte
tiene más capas tiene más complejidad y entonces cuando unas capas
socialmente o históricamente pasan a un segundo plano estos signos mutan
como los de Liching entonces este signo se puede convertir en éste
perfectamente no me pasa el tiempo de hecho los 16 el juego del que me
hablabas tú antes ¿no? de ruptura y de continuidad pues tiene que ver con
la medida en que en un momento dado un gráfico de estos que explica cómo
funciona una obra de arte se puede convertir en su contrario o en otro
diferente y eso es lo que podemos hacer os decía que estos signos salen
del libro de Liching que significa el libro de los cambios los chinos
conciben estos ellos manejan 64 signos estos 64 signos como 64 etapas fases
de cambios continuos y lo que existe por definición son las metodologías
al contrario con la nuestra nosotros pensamos que existen las cosas y las
personas ellos no ellos piensan que existen los cambios y todo el tiempo lo
que ven son cosas cambiando aquí verían ahora ideas yendo para acá ideas
yendo para allá miradas que se cruzan tal eso es lo que ellos intentan
expresar y de alguna manera un poco más simple este esquema también
respecto a la pregunta de la intención del artista que insisto en nuestra
cultura que es además muy intelectual y muy adoradora de los artistas
tendemos a darle mucha importancia a lo que el artista dijo o declaraba
respecto a su obra y pensamos que ahí está como la clave de la obra pues
bien nunca hay una clave de la obra como poco hay cuatro cambiantes claves
de la obra que van a estar ahí pulgando y no de todas ellas va a ser
consciente del artista ni el artista ni nosotros ojo es lo hermoso del arte
y por eso nos sigue fascinando porque si llegaras y lo resolvieras como un
crimen de Agatha Christie ya queda todo claro quién es el asesino pues ya
apaga y vámonos a otra obra y no pasa eso para explicar eso escribí un
texto en mi blog que se llamaba teoría de gatitos no sé si lo habéis
visto ¿no? puse un nombre sexy tengo que grabar un vídeo que los vídeos
se ven más teoría de gatitos alude a estas láminas que podéis comprar
en el chino habéis visto que cuando pasáis hay un gatito con una pelotita
y cuando pasáis así de largo es el gatito con una mariposita no, no no el
gato que hace así las láminas en que salen perritos o mariposas o chinos
bailando lo que quiero decir con esto son esas láminas que cambian según
te vas moviendo y que de hecho suelen tener dos o tres dibujos dentro y que
vas pasando pues la obra de arte es un poco como una lámina de gatitos tú
te acercas un día ves una cosa te acercas otro día y ves otra cosa lo
cual no significa que esté todo ahí difícilmente me verás a mí dentro
de una lámina de gatitos sería muy preocupante esta clase es muy
traumática ¿sabes? verás el gatito con la mariposa el gatito con la
pelotita ¿sabes? y otra vez la mariposa y otra vez la pelotita claro es un
ejemplo un poco simple pero si vais a Goya pues eso en óptica se llama
lenticularidad y es la cualidad mediante la se componen imágenes
lenticulares cuando contienen varias figuras tramadas y que son
indecidibles es decir no te puedes decidir por ninguna de ellas no puedo
decir esta es la lámina del gatito con pelotita no, no es la lámina del
gatito con mariposa es que es la dos y están juntas pues si en vez de dos
tuviéramos cuatro nos acercaríamos a hacer todos los que queráis
simplemente cuando vayan acadeciendo como capas la belleza ay qué pregunta
por dios dile que está suspendido no, es broma la belleza es lo que
trataremos lo último en este curso así aguantaréis ahí hasta el final
no lo veremos lo último porque el esquema que vamos a seguir que es el del
segundo libro de estética modal vamos a hablar primero de estratos qué es
lo que hay lo que está puesto en la obra los gatitos están ahí metidos
dentro de alguna manera hablaremos de categorías qué es lo que podemos
conocer intelectualmente y que podemos discutir y que sí que podemos
compartir y yo digo en esta en este cuadro en este exeomo hay sufrimiento o
hay empatía y puedo demostrar que la hay y la hay mediante la mimesis que
es una categoría o sea está imitando un cuerpo herido y entonces en la
medida en que el pintor no sea un chapuza si pinte la herida bien no parece
aquello una película de Tarantino pues entonces generará el efecto
deseado ¿verdad? entonces hablaremos de estratos cuadrigramas hablaremos
de categorías y al final compañero o compañera de la belleza hablaremos
de valores que son las apreciaciones que nosotros hacemos no confundir
nuestras apreciaciones con nuestros juicios de conocimiento diferentes con
los estratos que hay que es más amplio ¿lo veis el esquema? normalmente
en arte partimos de los valores y la mayor parte de la humanidad sufriente
se queda en los valores me gusta o no me gusta me quiere o no me quiere ese
tipo de rollo nosotros no vamos a ir un poco más lejos vamos a ser capaces
de estructurar mejor el me gusta o no me gusta si queremos una obra diremos
por qué en términos axiológicos en términos de valores esta obra me
gusta porque es interesante esta obra me gusta porque me excita iremos
entrándole ahí y no confundiremos esa apreciación que son valores que
son juicios reflexionantes nuestros con lo que Kant llamaba juicios
determinantes que son juicios sobre la la construcción y el funcionamiento
mismo de la obra y entonces diremos en esta pieza por ejemplo una película
de acción hay ritmo la categoría de ritmo es una categoría que podemos
constatar hay ritmo o no lo hay cuando hay algo rítmico es una variación
¿no? de tiempo como un tac, tac, tac, tac o está o no está en Fast and
Furious uno de mis ejemplos preferidos de películas de coches de carreras
y tal hay ritmo es una peli de acción que incluye ritmo y eso es una
categoría ya no es que a mí me guste o no me guste me gustará o no me
gustará pero hay ritmo sí eso es una categoría claro sistemáticamente
las leyes de estratos de hecho lo que veremos vamos a contestarle un poco
algo de la belleza para no escurrir el bulto no vaya a pensar que
contestaré de hecho este esquema primero que hemos pintado de las cuatro
rayas va a ser algo que nos va a acompañar en todo este curso para
mantener presente que hay cuatro estratos ¿vale? que son estos que hemos
dicho inorgánico orgánico psíquico y social objetivado voy a pintar
aquí no lo recordáis ¿no? inorgánico material que es la pintura mismo
los pigmentos orgánico los cuerpecillos ¿vale? absolutamente animalillos
tal cual lo psíquico que tiene más que ver con la estructura de la
percepción de la memoria de las emociones del sistema límbico dicen los
neurólogos ¿no? o sea todo lo que rigen estas emociones y lo social
objetivado que es el que es el córtex esto da la casualidad que coincide
digamos ahora que hablamos de la neurología esto son teorías filosóficas
pues así como más o menos los filósofos pero coincide de lleno con lo
que los neurólogos de hoy dicen sobre la estructura del cerebro el cerebro
humano es un cerebro que ha ido evolucionando y el modelo que ahora mismo
desde los años 50 y tal hasta ahora se ha ido estabilizando como el modelo
de comprensión se llama un cerebro triúnico triúnico porque tiene tres
capas pues voy a rascar si nos rascamos seguimos la cuarta tiene tres capas
que siguen esta misma formación evolutiva o sea tiene que haber antes que
nada lo que se llama el bueno está en el hipotálamo y tal que es el bulbo
requirio que es un cerebro reptil se llamaba Maclean que era el neurólogo
que inventó esto un cerebro reptil que regula nuestra temperatura corporal
¿sabes? que hace que subemos y tenemos calor que hace una cosa tan
sencilla como recordarnos que tenemos que respirar 13 veces por minuto y no
tengo que estar yo pensando voy a respirar que ya va tocando el cerebro
reptil hace que yo respire 13 veces por minuto hay gente que tiene lesiones
o sea un golpe muy malo yendo con la bici y tal y tiene lesiones en el
cerebro reptil y pasa esto se olvida de respirar y entonces mueren
¿sabéis de qué mueren? no listilla mueren por falta de sueño porque
cuando se van a dormir se duermen y entonces se despiertan a dormir y dicen
ostras no me acuerdo de respirar me voy a respirar se van a dormir y se van
a despertar y mueren por falta de sueño terrible para que veáis que el
estrato inferior o sea el cerebro reptil es importantísimo lo matérico es
importantísimo tiene que estar ahí lo sepa el artista o no nos acordemos
o no es lo que permite que la obra de arte en tanto materialidad o en tanto
sonido si fuera música sería el timbre o sea la sonoridad de los
instrumentos tiene que estar ahí si no nos ahogamos o nos morimos de falta
de sueño el siguiente estrato que también tiene más que ver con lo
orgánico es el sistema límbico que es el sistema que erige nuestras
emociones algo más complejas que las de respiro o no respiro emociones de
miedo pero emociones también de tristeza de otoño de lo que sea sabes
cantidad de cosas que le pasan a los animalitos y nos pasan a nosotros y
que las compartimos con ellos es que esto además neuronalmente lo ves a
los chimpancés tienen y los perros tienen un sistema límbico que les
permite sentir lealtad miedo y un montón de emociones que para nada son
exclusivas de los humanos y esas aparecen y siguen funcionando en la medida
leyes de estratos en que el cerebro reptil funcione ¿verdad? y finalmente
algunos homínidos no todos tienen un córtex frontal que es el área del
cerebro que ha desarrollado habilidades como el lenguaje el cálculo y tal
y eso no es que los animales no lo tengan si lo tienen los animales tienen
lenguaje son capaces de calcular ¿no? de anticipar y tal pero vamos el
nivel de sofisticación de mielización de esos circuitos neuronales va
más todo esto lo cuento porque como veis esto está anclado profundamente
no en lo que dice Hartman que también o lo que dice Lukács sino en la
estructura misma de nuestro ser o sea de lo que somos de nuestra
inteligencia nuestra sensibilidad nuestra fisiología y el arte mola tanto
precisamente porque consigue hacer que todo esto funcione junto a mi me
gusta mucho poner el ejemplo entonces te voy a contestar Aro de la belleza
flipa que tío más plomo a mi me gusta poner el ejemplo de las cuatro
categorías musicales que utiliza Copland ¿os suena esa chapa? ¿la
habéis visto? Aaron Copland el compositor norteamericano era un gran
musicólogo además entonces escribió un librito muy recomendable que se
llama que se titula ¿cómo escuchar música? y entonces el tipo hace una
historia estoy haciendo pitos el tipo hace un acercamiento categorial es
decir de juicios de conocimiento a lo que es la música a lo que podemos
escuchar en la música y dice en música tenemos cuatro cosas cuatro
categorías tenemos timbre tenemos ritmo tenemos melodía y armonía y es
que efectivamente los metemos ahí perfectamente porque el timbre como
sabéis es la sonoridad característica de cada instrumento nos suena lo
mismo un instrumento de viento un instrumento de cuerda que uno de
percusión los oímos y los reconocemos para que la séptima sinfonía de
Sostakovich nos llegue los instrumentos tienen que sonar es decir tienen
que tener el timbre que cada cual tiene y solamente porque cada instrumento
tiene el timbre que tiene que tener consigue provocar en nosotros las
emociones que provoca si bien las emociones no tienen nada que ver con la
madera o con la cuerda ¿veis? eso es teoría de estratos si lo sabéis
aplicar bien y si no me da igual yo os lo explico igual porque mola un
montón es importante y para entender el arte tenemos que tenerlo entonces
en el estrato de lo inorgánico de lo material aparecería el timbre porque
el timbre está implícito en la madera en la cuerda en lo que sea que
está ahí ahí está el timbre lo que no está ahí es el ritmo porque el
ritmo ¿quién se lo da? nosotros y el ritmo ¿por qué es relevante? pues
porque nosotros todos vivimos instalados en el ritmo si respiramos trece
veces por minuto o si dormimos una vez al día y tenemos ciclos nocturnos y
ciclos diurnos ciclos laminares y ciclos turbulentos y vamos eso es ritmo y
eso se lo damos a los instrumentos y gracias a que se lo damos y en un
sentido de la temporalidad ¿verdad? en un sentido de la duración logra
embarcarnos en un ritmo en un plano orgánico ley de retorno una de las
leyes de los estratos lo tímbrico retorna en lo rítmico es decir el
timbre sigue oyéndose mientras le metemos ritmo acabo perdona
inmediatamente después y una vez tenemos un ritmo aparece la melodía la
melodía tiene todo que ver con lo psíquico con la memoria ¿sabes? si
Sostakovich hace su favor el famoso tema de SCH que eran las iniciales de
su nombre traducidas en notas y es un tema que utiliza muchísimo para
todas sus sinfonías y para los cuartetos en diferentes formas esa melodía
no se nos queda grabada en la cabeza y no tiene tanto que ver con nuestra
corporidad nuestro ritmo o con el timbre ¿no? es una novedad categorial es
algo que aparece por encima y es algo que compromete e implica a nuestra
psique a nuestro estrato psíquico y finalmente cuando aprendemos que esa
sinfonía ha sido compuesta en Leningrado en el 41 bla bla bla bla y que el
movimiento inicial que hay una especie de redoble de tambores y de
flautitas y de violines son los alemanes acercándose artera y
tramposamente a Leningrado cuando alguien nos explica eso entonces ya lo
pillo porque en el primer movimiento si tenéis curiosidad y tiempo y
queréis escucharlo sucede justo eso entran los instrumentos entra el ritmo
y aparece un tema musical que al principio suena delicado suena culto suena
distinguido como un alemán y que poco a poco se va va subiendo de
intensidad y se va distorsionando y acaba sonando brutal inhumano y
horrible entonces Ostakovich te transmite con un tema muy sencillito claro
tienes que saber esta circunstancia y darle bola a las intenciones del
artista él quería transmitir como una civilización tan culta tan
refinada tan espiritual como la alemana y que era capaz de brutalidades
como la que estaba viviendo él en sus carnes y lo hace con este tema tan
sencillito claro eso implica para que eso funcione tiene que funcionar el
timbre el ritmo la melodía pero de suyo hace falta una novedad categorial
que es que entendamos la armonía es decir la composición de masas de
sonido formando secuencias temporales más extensas que tienen un
equilibrio que comprendemos mentalmente ya no como una melodía que la
recordamos sino que entendemos ese movimiento entendemos esa progresión
esa ruptura esa disonancia ¿tú quieres preguntar algo? no tengo ni idea
aunque yo sepa en el libro él me lo relaciona pero es Copland y imagino
que si esto le servía a él para pensar su música pues le serviría para
todas sus piezas a no ser que eso ocurriera más tarde pero sí seguramente
tengo algo que decir venga la belleza voy a decir algo de la belleza hay un
filósofo español ahora que se lleva a ser esto de ser español hay un
filósofo español bueno español de Ávila era su padre y su madre y tal
pero su padrastro era norteamericano y entonces ahí hubo una transacción
que a los nueve años lo llevaron de Ávila a Harvard nada menos a Nueva
Inglaterra y entonces el pobre Jorge George Santayana creció en Nueva York
en Harvard y llegó a ser profesor de estética en Harvard a principios del
siglo XX y en cuanto pudo que le dio algo de su tía abuela o no sé qué
cogió el portante y se lo largó y se fue a ir a Roma a un tiempo distinto
bueno pues Santayana es de los pocos filósofos que se atreve a dar una
definición de la belleza y dice que la belleza atención hay esos bolis
preparados la belleza según Santayana es una cooperación de placeres que
bonito dices una cooperación de placeres una cooperación de placeres
significa que hay placeres de diferentes tipos diferentes placeres que
suceden simultáneamente que cooperan cooperan en Santayana no significa
necesariamente que se dan de la manita y bailan el corro se pueden dar de
tortas también que cooperan quiere decir que funcionan al mismo tiempo
están ahí una cooperación de placeres es lo que sucede cuando en una
obra de arte reconocemos los cuatro estratos ¿sabes? cuando, cuando somos
capaces de apreciar la sonoridad de la celesta del arpa del violín
naporreao cuando somos capaces de sentir ese ritmo creciente ¿sabes? nos
quedamos con la melodía y entendemos el juego armónico cuando esos
placeres cada uno de ellos específicos sucede a la vez o coopera obtenemos
la belleza según Santayana si solamente tuviéramos uno de esos placeres
por ejemplo como un plato de aceitunas picantes aquí del Moro y me están
ricas pues no le llamo belleza a eso le llamo aceitunas ricas ¿sabes? pero
si esas aceitunas me las como mientras suena sabe Dios que música y no sé
quién hace no sé qué nos iremos acercando ese tipo de cosa es lo que
dice Santayana que es la belleza y bueno te cuento esa versión tengo más
definiciones pero te cuento esa porque esa cuadra especialmente bien con
todo el rollo este de los estratos ¿lo veis? ¿no? lo de la cooperación
de placeres o sea nuestra sensibilidad a todo esto deberíamos hacer un
cuadrigrama cada uno de nosotros esta noche antes de irnos a dormir de
nosotras mismas viendo a qué cuadrigrama nos parecemos ¿no? ¿cómo hemos
organizado nuestras vidas? ahora que tenemos ya todos cierta edad algunos
joventillos que hay en el fondo azul vosotros no podéis no tenéis que
hacer estos deberes pero lo demás sí o sea ¿qué hemos hecho con nuestra
vida? ¿cómo nos hemos organizado? ¿a qué le hemos dado más
importancia? ¿le hemos dado importancia a lo que los demás piensan de
nosotros? ¿a los honores? ¿a los cargos? y tal está bien o le hemos dado
importancia al bienestar psíquico o sea a ir por la vida relajados o somos
unos lujuriosos o unos tragones o algo así o meramente estamos inertes
¿sabes? el estrato de lo inorgánico si hay alguien nos impide moverlo ni
te mueve porque de hecho cada uno de estos estratos supone vencer una
resistencia totalmente para pasar de un estrato al otro hay una resistencia
que va pues eso como veis esos cuadrigramas vale para un rote y para un
descosido claro porque es una teoría es una ontología que valga para todo
en filosofía no suele ser un buen principio cuando algo valga para todo
mal excepto cuando hacemos ontología porque la ontología ¿no? es la
teoría del ser entonces la teoría del ser tiene que valer para todo
porque si hay un cacho de mundo que no vale mal ontología esto es un
recurso ontológico que Hartmann utiliza en el tercer tomo de su ontología
tiene cinco tomos y el tercero se titula la fábrica del mundo real y la
fábrica del mundo real se hace así el mundo real se compone este tipo de
estratos o sea que sí que vale para todo nosotros somos parte del mundo
real y por tanto nosotros y nosotras nuestras vidas están compuestas de
estratos si nuestra vida fuera una obra de arte que está por ver
seguramente sería si la construyéramos de tal manera que lográsemos
hacer una cooperación de placeres que fuera reconocible como reconocible
es una obra de Rafael o una obra de Sostakovich ¿sabes? es lo que llamamos
que tiene un estilo determinado a eso camaradas es a lo que yo le llamo un
modo de relación cuando un artista consigue fundar consigue establecer de
alguna manera un modo de relación establece una manera característica de
hacer que los placeres cooperen y entonces le buscamos por esa manera
característica y eso es lo que aporta a un artista siempre si consideráis
un escritor como Cervantes y lo comparáis con Shakespeare o con Flaubert o
con Unamuno veréis que cada uno de ellos tiene un modo de relación
diferente es decir combina los placeres los estratos de manera diferente en
diferentes proporciones su juego tiene una diferente cadencia y cuando
aprendemos a reconocer esa cadencia cuando aprendemos a disfrutarla es
serio cuando tenemos una experiencia más genuina de lo que es el arte y
nuestra sensibilidad porque si vamos a un museo y nos limitamos a leer la
cartela ah sí Rembrandt 1700 ¿qué sabemos? sí porque bla bla podemos
hacer bla bla bla bla y los pigmentos no sé cuántos y tal y cual vale
pero, pero eso nos deja bastante fríos estamos haciendo una especie de
sustitución cuando la belleza nos impacta cuando nos conmueve es
precisamente porque hay esa cooperación de placeres esa especie de
despliegue conjunto cómplice simultáneo conflictivo de diferentes
placeres de diferentes estratos y cuando el artista logra hacer de eso un
algo reconocible que podemos echar de menos no que podamos reconocer que
podamos echar de menos y si lo pensáis seguramente os pase habrá obras de
artistas sean cineastas sean músicos sean pintores que echáis de menos no
siempre pero en algún momento echáis de menos y los buscamos y eso es lo
que me gusta bueno ¿te he contestado a lo de la belleza? me he tomado mi
tiempo es cierto estas cosas tienen su complejidad tira bueno si no hay
ninguna aquí tira, tira tira de hecho acabo de mencionar a Flaubert
Flaubert es un escritor como sabéis que era igual de pesado más pesado
que yo haciendo libros y les tomaba 20 años escribir Bubart y Pecuchet
porque el tipo sopesaba cada palabra la cogía la pronunciaba la mezclaba
la recitaba hasta como un pencerro y entonces estructuraba aquello y así a
él le preocupaba la sonoridad misma del lenguaje la sonoridad es como el
timbre en Copland es como el estrato más básico ¿no? luego con eso
compone cosas cuando escribe Madame Bovary por ejemplo él pesa las
palabras y con las palabras sopesadas saboreadas recordad el parentesco de
la palabra saber con la palabra sabor el homo sapiens es el hombre que sabe
y que saborea entonces Flaubert es alguien que saborea las palabras y con
ellas compone imágenes compone la imagen si habéis leído Madame Bovary
del gorrito de Monsieur Bovary cuando es niño que va al cole y le hacen
bullying que dirían ahora porque lleva un gorro al parecer bastante
patético y se burlan de su gorrito entonces Flaubert logra condensar con
unas palabras sopesadas en el gorrito del señor Bovary cuando es niño
toda la miseria todo el patetismo toda la vulgaridad de la vida que va a
venir después y por eso es un puto genio pero lo hace sopesando las
palabras y con eso construye una imagen ¿sabes? de orden psíquico de
orden orgánico y finalmente un buen novelista trama todo eso de nuevo
dándole un peso diferente a diferentes estratos porque claro nadie la peta
en todos o nadie la peta en todos o nosotros en nuestra lectura nos fijamos
más en unas cosas que en otras a lo mejor leemos a Madame Bovary desde un
pensamiento feminista y entonces nos importa un carajo el sombrerito del
señor Bovary o las palabras sopesadas y vamos al problema de violencia
machista que hay de fondo detrás de Madame Bovary que es una mujer que no
tiene derechos civiles que no puede tener dinero a su cuenta que no puede
tomar decisiones ostras pues ese es un nivel de análisis social objetivado
que no se nos falta un gitano ahora si hacemos ese análisis con toda mi
simpatía y complicidad con un análisis feminista o sociológico o
político ¿sabes? haremos un análisis sociológico y político de Madame
Bovary no un análisis estético eso es mi apuesta si es un análisis
estético será ese análisis más cómo funciona Madame Bovary en nuestra
psique cómo funciona orgánicamente y cómo funciona como le preocupaba a
Flaubert de hecho cómo funciona en tanto composición de palabras que
sopesa Flaubert de hecho decía siempre que él quería escribir una novela
sobre la nada ¿os habéis visto La gran belleza? en La gran belleza esa
cita sale dos veces ¿no? dos veces Gambardella dice Flaubert ¿querías
escribir una novela sobre la nada? y le dice si te hubiera conocido a ti
pues me hubiera flipado jaja ¿sabes? pues ¿por qué quería hacer una
novela sobre la nada? porque no quería que nada le entorpeciera esa tarea
de sopesar las palabras porque era un artista del pinto era un artista de
la materia si hubiera sido pintor hubiera sido eso Tapia hubiera sido
alguien que se preocuparía con las texturas con la materialidad con los
pejotes ¿sabes? pero no era pintor era escritor y aunque dijera eso para
epatar evidentemente le preocupaban otras cosas jaja y así lo hizo notar
¿contestado? me extraña este semejante despliegue de erudición y
profundidad filosófica cualquiera a ratitos jaja de hecho lo que sucede en
dichos artes conceptuales es esta especie de inflación brutal del estrato
de lo social objetivado o sea él le da todo el peso bueno es también la
lectura posmoderna que se ha hecho de Hicham ahí hay mucha tela también
¿no? porque la gran pregunta que todas y todos tenéis al principio del
tal entonces ¿esto es una obra de arte o no lo es? esa es la gran pregunta
que todas las que la hagáis estáis suspendidos automáticamente que no se
puede decir ¿esto es una obra de arte o no lo es? esa obsesión por si
esto vale una pasta o no la vale pues claro si es una obra de arte vale una
millonada y si no lo es es un meadero entonces es normal que la gente esté
obsesionada con eso entonces esa pregunta solo se contesta desde lo social
objetivado a día de hoy es por eso que yo menciono a Danto y a Dicky y a
estos tipos que dicen no, una obra de arte es una obra de arte si así lo
deciden los expertos directores de museos galerías traduccionistas bla bla
bla que se acercan o dice Danto es una obra de arte si así lo confirman
una sucesión historiográfica de obras que ha ido llevando de una a la
otra como si realmente hubiera un arte y los gitanos no tuvieran arte o la
gente que hace botijos o el resto del planeta entonces mi apuesta como
teórico de la estética es contraria a esa o sea yo entiendo que se puede
argumentar el valor artístico de la fuente de Hicham desde lo social
objetivado y me parece perfecto que se quede ahí lo que es obvio es que
hay otros estratos que siguen operando por debajo y justo a la hora de
Hicham si la investigáis un poquito más allá del maldito meadero pues
veréis que el tipo alude a cuestiones psicoanalíticas muchas veces a
cosas de bollerismo de mirar por una puerta y ver no sé qué a el soltero
muele su propio chocolate masturbación en fin como que mete muchos
elementos por ahí que son de otros estratos que a los teóricos
postmodernos norteamericanos no les ha dado la maldita gana a analizar la
parte psicoanalítica de Hicham bueno pues ellos me dan pero en las obras
de Hicham eso está estratos ¿vale? y para saber que algo es una obra de
arte joder esta sesión va a cundir o sea voy a definir la belleza y cómo
distinguir una obra de arte me sacáis por la puerta grande para saber si
algo es una obra de arte hemos estado antes muy cerca cuando hablábamos de
los modos de relación si yo hago una composición determinada de estratos
una danza o algo así y lo dejo ahí o pinto un cuadro y lo dejo ahí no
sabemos todavía cuál es el juego si logro hacerlo de modo suficientemente
sostenido continuado denso rico y constituyo lo que Lukács llamaba un
medio homogéneo es decir un algo que concentra que condensa toda esa
riqueza y toda esa energía y lo hace de un modo reconocible o de un modo
que podemos echar de menos entonces estaremos acercándonos a una obra de
arte una obra de arte será por tanto un sistema complejo autoorganizado
con tendencia a persistir por así decir en el tiempo de un modo
reconocible y sería también un sistema lenticular claro una lámina de
gatitos claro porque es una relación le llamamos modo de relación
compañera porque esto es una relación no es tuyo ni mío es de los dos
entonces claro que no hay obra de arte si no hay ni espectador si no obra
de arte es una relación las estéticas se han dividido antes no sé quién
preguntaba de objeto sujeto si me mencionaba objeto sujeto que lo voy a
sostener así objetos sujetos son como como por lo positivo y por lo y por
lo negativo de un cable entonces de un circuito eléctrico tienes que
ponerlos juntos para que ello circule hay textos por ahí circulando
también y clases grabadas que llaman teoría eléctrica del arte y y dice
esto quizás sepáis yo estudié electricidad de filosofía y en
electricidad te enseñan eso que la electricidad no es esto o aquello la
electricidad no es algo que dé luz bueno sí da luz pero también da calor
y da frío ¿cómo puede ser? que hago lo mismo de calor y de frío
¿estamos locos? no la electricidad es una relación una diferencia de
carga y esa diferencia de carga atraviesa diferentes resistencias esto es
una resistencia una estufa es una resistencia una bomba de frío-calor es
otra resistencia y cada resistencia modula de modo diferente el paso de
energía pues lo mismo pasa con una bomba ¿verdad? exactamente teoría
eléctrica ¿un repertorio qué? que si sería un repertorio pero tal cual
no lo sé ¿un repertorio? un repertorio es una palabra del castellano no
es una palabra que me haya inventado yo ni nadie un repertorio significa
una colección de elementos que se utilizan relativamente estable porque si
cambias todo el tiempo es un repertorio es un batiburrillo y es un conjunto
de elementos que de alguna manera y ahí yo sí que intervengo ya más
fuertemente logra hacer que algo sea lo más completo y coherente posible
un filósofo por ejemplo una filósofa tiene que tener un repertorio de
herramientas no solamente una un repertorio una cajita de herramientas que
valgan para diferentes cosas si es un buen repertorio no habrá preguntas
que no puedo dejar sin respuesta de alguna manera si es un repertorio
limitado pues no si tú a un iconólogo le preguntas por los aspectos
psicoanalíticos de no sé qué de no sé entonces su repertorio de alguna
manera es más pobre seguramente sea más potente en algunos casos tendrá
un mazo de herramientas de meter martillazos pero cero herramienta de
detornillar entonces bueno te la juegas todo el tiempo de eso hablaremos
también cuando hablemos de valores en el juego entre la anchura que nos
permite abarcar mucho y la altura entonces un repertorio dichamp sí
dichamp con todos los readymades aclara aclaramos no el medio homogéneo es
un concepto teórico que explicaremos también de Lukács un filósofo
húngaro marxista que se dio cuenta de que o sea Lukács tiene mala fama
porque en los años 60 que todos eran súper modernos y hacían obras
súper experimentales y tal el tipo era súper clásico y le molaba Balzac
Balzac y Roger Martin Degart que es un novelista que no lee nadie ahora le
molaba Lukács y le molaba porque porque él pensaba que la obra de arte
clásica logra precisamente hacer algo que es distinto del mundo o sea
todos tenemos esta es la figura del hombre entero y el hombre enteramente
que si ya me gusta alguna vez ¿no? ¿suena? ¿no? es otro concepto de tu
voz decime que no es normal yo llevo tela de años dando clase todos los
años explico lo mismo más o menos según Lukács todos y todas como es
notorio vivimos en el mundo y todos y todas tenemos un montón de
obligaciones y de marroneo de los que ocuparnos entonces yo mientras estoy
dando esta chapilla estoy pensando que tengo a mis hijos en casa tendré
que hacer algo de cenar y mañana tengo que pillar la bici todo ese tipo de
compromisos y de complicaciones me convierten en un hombre entero dice
Lukács entero porque habito en una multitud de dimensión ahora cuando
esta noche me vaya a la cama y coja mi libro de Kazantzakis la odisea de
Kazantzakis que son 33.000 versos exámetros y tal que es la versión que
hizo este y me meta a leerla y la voy leyendo hace como 3 meses y es un
libraco así de gordo entonces me meto ahí dentro y en cuanto me meta con
Kazantzakis y empiece a recitar los exámetros entraré en lo que Lukács
llamaba un medio mujer es decir sabré que estoy leyendo a Kazantzakis y no
a Joyce y entraré en el tipo en el modo de relación concreto que
Kazantzakis me sugiere Kazantzakis inventa una odisea que empieza justo
cuando termina la otra y en su odisea o odiseo o Ulises es un tanto
cabroncete es un tipo muy violento y tal y tiene una bronca con su hijo
entonces inventa toda una historia a partir de ahí con telemarco y tiene
toda una historia a partir de ahí como súper específica y el lenguaje es
muy especial y la sonoridad el sonido de las palabras como la sopesa o sea
eso es un medio mujer pues bien en ese momento aunque esté leyendo a
Kazantzakis entrando en el medio homogéneo en ese momento no será un
hombre entero da igual mis hijos la bici la uned y tal sería un hombre
enteramente porque estaré enteramente volcado en esa historia o cuando el
otro día en el campo puse la séptima sinfonía que la pongo tres por tres
o la quinta a to meter y estoy metido en el avance de los alemanes entonces
ahí soy un hombre enteramente no me debería importar el resto del mundo
claro soy un hombre enteramente un ratito porque ya se encarga el mundo de
recordarme que soy un hombre entero lo calso que decía como buen marxista
es que todos pasamos en medio de un hombre o sea una persona una persona
entera una persona enteramente todos somos personas enteras porque tenemos
un montón de marrones y de complicaciones pero que gracias al arte podemos
convertirnos aunque sea por unos momentos en personas enteramente cuando
somos personas enteramente de un modo específico luego lo echamos de menos
entonces echamos de menos esa obra que nos ha hecho y a veces basta con
enchufar a Sostacovica otra vez volver a entrar al tema nos pone ¿sabes? o
yo cojo a Kazantzakis lo abro y ¡wow! ya estoy ahí metido de lleno pero
como si lo hubiera leído hace dos minutos entonces ahí somos personas
enteramente volvemos a ser mañana por la mañana inevitablemente personas
enteras pero claro hemos estado ahí hemos visto lo que hay entonces ya no
ya no somos la misma persona entera que éramos ayer y el arte de nuevo
mola por eso porque nos da algo que nos llevamos puesto ¿sabes? que lo
llevamos aquí o aquí o donde sea y que joder que es lo que hemos sacado
en claro que no es que hayamos sacado en claro tal teoría o tal otra ¿no?
es una fineza es un modo de relación que incorporamos y ese sí forma
parte de nuestro repertorio yo hablaba de repertorio siempre cuando aludía
a que cada cual al fin y al cabo somos un manojo de juegos de lenguaje
decía Wittgenstein de capacidades ¿no? y cuando las estructuramos y las
organizamos de un modo estable coherente y específico tenemos un
repertorio que ponemos en juego de diferentes ideas una persona entera una
persona enteramente quiere decir una persona enteramente no, yo creo que no
hay nadie más que nada sería inhumano de hecho cuando vemos tipos como
Dalí por ejemplo que iban de genios y que estaban todo el día como
colocados pues nos producen hasta cierto rechazo que no pasa nada alguien
puede ser un hombre enteramente o que envidia el 90% del tiempo pero
normalmente si alguien es un hombre enteramente demasiado tiempo se
convierte en un gilipollas ¿no? igual es una consolación para pensar que
tengo que hacer la cena a mis hijos pero me da a mí esa sensación y
Lukács la compartía Lukács como buen marxista decía no, pues es que es
esto estamos comprometidos Lukács estuvo exiliado como tres veces en su
vida y a punto de tal, estamos comprometidos con nuestro país con la
situación social y política y tal y cual y por grandes filósofos o
grandes artistas que seamos vivimos en este mundo entonces hay que ser muy
sinvergüenza para no mirar para otro lado y dedicarte a cultivar tu
geranio vamos a ver está bien ese juego entonces yo creo que cuando ha
habido movimientos como el esteticismo o el romanticismo fin de siglo y tal
que han cultivado esa imagen del artista como puede ver que el artista todo
el tiempo y que hasta meando el artista pues al final apestan un poco y que
luego quizás saludable sea ese juego hombre entero hombre enteramente en
el cual de hecho vuelves de vez en cuando tratas con el mundo y lo llevas
también a tu mundo enteramente ¿sí? hay una ley que menciono antes
camarada que es la ley del retorno de los estratos es decir lo que está
abajo retorna lo que está arriba de la misma manera que el timbre de los
instrumentos retorna en el ritmo y retorna en la melodía la wasa con los
estratos es que lo que aparece arriba no puede ser explicado en los
términos de lo que está abajo es decir para que yo esté aquí hablando
tiene que haber oxígeno en la atmósfera si no mal vamos tiene que haber
un grado de humedad relativa y de temperatura tal y cual ¿vale? pero todo
eso no explica las ideas que estoy soltando es imprescindible que entonces
retorna lo inferior y tal y cual pues claro lo distintivo porque lo
distintivo nos está si hablamos de un cerebro reptil si de repente me
falta el aire o tengo calor o estoy sudando o respiro mal pues eso afecta