Muy bien, bueno, pues vamos a abordar la última sesión del año y
también del curso. Ya sabéis que adelantamos las dos sesiones de enero,
que a lo que respecta de nuestra asignatura es exclusivamente una por su
carácter quincenal y por tanto esta sería la última. En cualquier caso,
bueno, pues para las PECs y para todo hasta que acabe el semestre y para
las consultas que tengáis yo estoy disponible en el email, o sea que no
hay en ese sentido ningún problema. Tenemos el reto de, bueno, pues en
estos 50 minutos aproximadamente hacer una caracterización del arte
paleolítico, del arte pospaleolítico y no solo del arte parietal
paleolítico sino también del arte mobiliar paleolítico. Bueno, ya
adelanto que no nos va a dar... Tiempo a verlo todo, es imposible que
podamos resolverlo en el tiempo de que disponemos, pero bueno, sí al menos
dar algunas pinceladas generales bueno, pues en la medida en que podamos,
sobre todo respecto del arte parietal. Vamos a empezar por el arte
parietal, que es al que el manual le dedica más espacio. Corresponderían
en realidad el tema 12, que es el arte mobiliar y el tema 13 y el 14. El
manual, que son el arte... un pestre paleolítico y el arte epipaleolítico
y mesolítico, bueno, deberíamos empezar por el arte mueble, como de hecho
hace el manual, por varias razones. Primero, porque historiográficamente
es el primero atestiguado, el primero que se da como válido antes del
descubrimiento de Altamira o de la publicación de Altamira en 1879.
Segundo, porque además es el arte que desde un punto de vista cronológico
se inicia también más tempranamente hacia, bueno, pues el solutrense,
incluso el gravetiense ya hay algunos episodios artísticos a partir de
esas venus, aunque no tengamos ejemplares en la península ibérica, hay
otro tipo de elementos que nos permitirían incluso remontarnos casi a la
cronología de los neandertales, ¿no? Porque, bueno, pues esas conchas
perforadas y todos esos elementos de los que hablamos en su día parecen
evidentemente rasgos característicos de las manifestaciones artísticas.
El arte mobiliar además es el mejor datable desde el punto de vista de la
datación porque, bueno, pues aparece en contexto arqueológico frente al
parietal, que al aparecer en una pared pues solo podemos datarlo por los
niveles de ocupación de la construcción. Por una adaptación estilística
y también es el más fácilmente identificable con el concepto moderno de
arte, en realidad, si uno piensa en el arte por el arte, en la estética.
Sí que parece un criterio que funciona para un bastón perforado o para un
contorno recortado en hueso del arte mobiliar, pero no parece que ese sea
el espíritu que está detrás de las representaciones del arte parietal,
tanto paleolítico como pospaleolítico. Precisamente por eso también la
clasificación, la tipologización que hizo Leroa-Gurán y que en principio
es perfectamente replicable al repertorio de objetos de arte mobiliar de la
península ibérica. El manual plantea una clasificación por el soporte,
por la función, por la materia prima, pero bueno, Leroa-Gurán hizo una
división en objetos de uso cotidiano, en armas, en objetos para
religiosos. Bueno, pues es mucho más abarcable. Aunque también...
También se han hecho, obviamente desde un punto de vista temático,
intentos de clasificación del arte parietal paleolítico. Sin embargo,
vamos a hablar del arte parietal porque cuantitativamente es mayor, porque
tiene una mayor presencia. También, como comentábamos ahora a micrófono
cerrado, porque está de actualidad, ya sabéis que ha aparecido en
Indonesia un conjunto de arte parietal de cronología mazaleniense, pero
con algunos rasgos más propios. De la configuración de escenas que de la
juxtaposición de animales que son habituales del arte post-paleolítico,
pero que demuestran que, bueno, pues muchas de las cosas que diremos y que
seguiremos diciendo sobre el arte parietal paleolítico están muy
condicionadas, ¿no? Por la ausencia prácticamente de representaciones en
África, cuando muy probablemente, bueno, pues estos grupos que han
aparecido desdivuados en Indonesia pueden proceder de las migraciones. De
grupos. africanos y que, bueno, pues no se trata sino de un tema en
absoluta construcción y discusión y que, de hecho, a propósito de la
península ibérica, en los últimos años, bueno, pues ha sufrido
bastantes transformaciones y bastantes revoluciones desde el punto de vista
conceptual. En cualquier caso, como supongo que quizá habéis hecho otras
veces, aunque no nos dé tiempo a ver ni siquiera prácticamente todo el
arte parital paleolítico y pospaleolítico en la clase de hoy, en algunas
ocasiones de otros años anteriores en los que, bueno, pues por lo que sea
ha habido menos lunes festivos o, bueno, por la razón que sea, ha dado
tiempo a dedicar una lección al arte parital paleolítico y
pospaleolítico y otra al arte mobiliar, bueno, pues las grabaciones han
quedado por ahí, con lo cual si entráis en el repositorio de contenidos
digitales de Inteka podéis localizar enlaces antiguos a grabaciones.
Entonces, donde sí que tenéis las dos sesiones y seguro que os pueden
servir. Bien, teniendo en cuenta esta advertencia preliminar, vamos a
detenernos ahora en tres elementos que marcan muy bien el debate, bueno,
pues que gira en torno a algunos conceptos clave relacionados con el arte y
que nos permiten entender mejor este fenómeno, un espectáculo. Es una
especie de introducción conceptual y en cierta medida metodológica. La
primera, en la cuestión del simbolismo, normalmente en los últimos años
hemos asistido a la sustitución del término arte por el término
pensamiento simbólico o simbolismo en general, ¿no? Muchas de las
representaciones de arte parital paleolítico... ... y pospaleolítico
muchas de ellas, y de arte mobiliar paleolítico, incluso epipaleolítico,
como por ejemplo los cantos rodados afilienses, por ejemplo, ciertamente
obedecen a algo que va más allá del propio principio estético, que va
más allá del arte. Y eso en realidad permitiría ampliar incluso la
cronología del arte. No deberíamos hablar sólo del arte desde el
solutrense, sino que tendríamos que incluir los usos del ocre en el
musteriense, la pintura corporal también asociada a los neandertales,
algunos hábitos relacionados con la trascendencia a partir de los usos
funerarios. Y eso ampliaría nuestra visión del arte, haciéndolo incluso
plebio al paleolítico superior y anterior incluso al sapiens. Con lo cual
también el gran cliché que negó durante años, al margen de
consideraciones chauvinistas, la autenticidad de Altamira, que era la
incapacidad de ese hombre un poco bruto, aunque fuera sapiens, de producir
ese tipo de manifestaciones artísticas. Bueno, pues ahora deberíamos
incluso admitir... Incluso ese salvaje, como habíamos visto que en tiempos
se le caracterizó que era el neandertal, también podría haber, y de
hecho habría tenido inquietudes más allá de las estrictamente primarias.
Al final el simbolismo es un concepto que aludiría a eso, a todo lo que
tiene que ver con la espiritualidad, con la trascendencia, con la imagen,
con todo lo que no resuelve... Necesidades primarias. Por más que el arte
muy probablemente debamos necesariamente ponerlo en conexión con las
manifestaciones de vida propias de sociedades de cazadores, en las que
quizá la propiciación, la magia por la propiciación, el vudú, la
conmemoración, son ideales que están bastante presentes en la
interpretación de muchas de las representaciones. Una segunda
consideración sería la terminológica. No todo el arte prehistórico es
rupestre, no todo el arte rupestre es prehistórico y tampoco todo el arte
rupestre, por más que cuantitativa y socialmente, sea el que más
conocemos, es paleolítico. Hay un amplio espectro de representaciones
post-paleolíticas que precisamente en la península ibérica tienen
especial importancia y que han dado lugar a esa facies llamada del
levantino clásico en las clasificaciones de Juan Cabré y luego... De
Antonio Beltrán, que han servido también de modelo para otros ámbitos
europeos para demostrar que efectivamente hubo en las sociedades
posneolíticas, en las sociedades tardiglaciares o periglaciares del
Holoceno, formas de representación semejantes a las del paleolítico. No
todo el arte rupestre es, por tanto, paleolítico, ni todo el paleolítico
o todo el arte del paleolítico es rupestre, como hemos comentado al
principio. También está ese conjunto de arte mobiliar, normalmente de
pequeño tamaño, mucho más accesible, más global, frente al rupestre en
el que predominan grandes conjuntos, aunque puede haber también
representaciones aisladas. Está muy bien atestiguado en la península
ibérica. Y en Francia y en el Ródano, pero no está también atestiguado,
aunque ahora empezamos a conocer otras representaciones en otros ámbitos.
Parece además que el arte parietal está hecho para ser visto y que
incluso pudo funcionar en algunos casos como un bien de prestigio y, sin
embargo, el arte parietal tiene un cierto componente de ocultación. Cuando
se decide pintar... ...en los espacios más recónditos de las cuevas, todo
ese lenguaje difícil de entender, de signos, que parece que se representan
en esos espacios porque no están asociados a ellos los principios de
comunicación, si es que los hubo, que pudo haber detrás de conjuntos como
el techo de polícromos de Altamira, que hace un rato... Y en tercer lugar,
nuestra manifestación o nuestra sistematización del arte paleolítico
especialmente y del arte parietal paleolítico es un conocimiento que
siempre será absolutamente limitado. Es decir, conocemos una pequeña
parte, incluso porque hay partes de ese simbolismo, incluso si ampliamos el
espectro de simbolismo hay muchas cosas que se nos quedan fuera porque son
difícilmente conservables. Bueno, la pintura corporal, pues salvo ese
aparente espolvoreamiento de ocre sobre los cuerpos, pues bueno, no tenemos
más evidencia realmente que esa. Es muy difícil de aprender, pero es que
además, bueno, cuantitativamente, por ejemplo, desde el punto de vista,
bueno, pues cuantitativo, por ejemplo, en la península ibérica, en la
cornisa cantábrica, pues bueno, el volumen de cuevas que conocemos es
escaso en función de las que hubo. Porque el crecimiento, ya lo
comentábamos, creo esto a propósito. Los cambios del holoceno, el
crecimiento con la retirada de los hielos del nivel del mar pudo anegar
muchas cuevas de la cornisa cantábrica que probablemente se hayan perdido
para siempre. Con lo cual, realmente, bueno, pues nuestro conocimiento
siempre será muy limitado y, bueno, pues siempre bastante inestable
también, como hemos comentado a propósito del hallazgo de Indonesia de
estos días anteriores, bueno, en concreto. de la semana pasada y que, por
ejemplo, fue portada en la edición con seguridad digital del país,
aunque, bueno, también apareció en algunos otros medios, ¿no? Bien,
lógicamente cuando hablamos del arte parietal, ahora sí paleolítico,
pero bueno, también del pospaleolítico, la historiografía ha sido un
elemento extraordinariamente importante, ¿no? Bueno, pues de hecho durante
la segunda mitad del siglo XX prácticamente, perdón, del siglo XIX
prácticamente solo se discute en torno al arte paleolítico y a partir de
1903, creo recordar, que es el descubrimiento de los ciervos de Calapatá
en Cretas, en Teruel, por Juan Cabrés, empieza a hablar de lo que llama el
levantino y que luego ampliamos al concepto de pospaleolítico porque se
descubren otras facies temáticas, el macroesquemático, el de transición.
El esquematismo que nada tienen que ver con ese levantino tan naturalista y
casi de herencia paleolítica desde el punto de vista de que parece más
propio de una sociedad de cazadores que, bueno, pues era la facies
levantina tradicional. Eso indica que la historiografía ha estado muy
presente en nuestro conocimiento y nuestra sistematización como todo en
prehistoria, las ciencias de la antigüedad son esencialmente acumulativas.
Ha estado muy presente, como decía la historiografía, en nuestra
sistematización y en nuestro conocimiento de este fenómeno. Y
prácticamente se puede hablar como de tres grandes fases. que serían
extrapolables también al arte pospaleolítico, aunque se retardara un
poco, como he dicho, nunca antes de comienzos del siglo XX con ese
descubrimiento de Juan Cabre. Una primera fase de las primeras
atestiguaciones, las primeras noticias, que he llamado ahí el preámbulo
investigador, casi desde el humanismo renacentista del XVI, la cosmografía
de Beléfores o de los trabajos en 1875 de las Reliquia Aquitánicae de
Eduard Lartet, bueno, pues que evidenciaron algunos hallazgos. A los que
luego, de hecho, la ciencia francesa volvió a la vista con posterioridad
al descubrimiento de las grandes cuevas francesas, la Madeleine y la
Fondigam sobre todo, y al reconocimiento de Altamira a partir de 1902. Pero
que habían atestiguado la presencia ya, bueno, pues de algunas
representaciones, por ejemplo, animales en la cueva de Rufiñac o
representaciones como las que atestiguó Lartet de Ángeles. El arte
mobiliar que, bueno, pues evidenciaban que el hombre había tenido un
cierto pensamiento abstracto, un cierto pensamiento simbólico. Sin
embargo, bueno, pues en ese periodo, como también en la primera mitad del
siglo XX, que sería la fase propiamente de descubrimiento del arte
parietal, tanto paleolítico como un poquito más tarde, al final a todos
los efectos cronológicamente casi lo mismo, ¿no? Porque si él me ha dado
culpa de un escéptico de Breles de 1916... y creo que el descubrimiento de
los ciervos de Calapata desde 1903 o 1906 como mucho, bueno pues un poco la
entrada en escena del estatuto científico del arte parietal es común para
el paleolítico o para el pospaleolítico. Pero decía que probablemente
esas primeras atestiguaciones realmente se ignoraron porque, como sucede en
los momentos del descubrimiento inicial, la ciencia estaba muy imbuida de
evolucionismo. Se consideraba que las sociedades humanas eran sociedades
muy bárbaras e incapaces de generar descubrimientos o representaciones
artísticas de estas características y que probablemente se pensaba que
todas esas sociedades no habían podido crear más elemento. Que el
estrictamente necesario, eran presentadas como unas sociedades artesanales
que lo que hacían servía para algo y que si decoraban un bastón era
porque servía para algo aunque solo fuera para marcar un estatus o un
propulsor y que no eran capaces de tener un pensamiento digamos
trascendente, estético, simbólico más allá del estrictamente primario.
Todo eso cambia cuando en 1879 se da a conocer... Coincidiendo además con
la exposición universal de París de ese año en donde hubo una gran
presencia de material lítico de la prehistoria francesa que en ese momento
controlaba, sigue siendo una escuela potente, controlaba la investigación.
En 1879 se publica ese opúsculo que tenéis ahí en la diapositiva cuyo
desplegable también está... He fotografiado a la derecha de los breves
apuntes sobre algunos objetos prehistóricos de la provincia de Santander a
cargo del erudito local Marcelino Sáenz de Sautuola. Bueno, conocéis la
historia, su hija que entra en la cueva cuya entrada había estado sellada
durante muchos siglos pero que algún movimiento tectónico había dejado
al descubierto y descubre esos toros como ella los llama y bueno pues él
los publica junto con algunos materiales líticos que recoge en la cueva y
bueno eso genera todo un descrédito en la prehistoria francesa. Sautuola
muere de hecho sin que se reconozca la autenticidad de su hallazgo hasta
que los descubrimientos en Francia encadena la cueva de la Madeleine,
Lascaux, la Fondigam por parte tanto de... el abad de Henri Brel como
posteriormente Emil Cartelac pero sobre todo Brel, bueno pues van generando
un caldo de cultivo favorable que acaba con la rehabilitación de Sautuola
digamos post-mortem y con la consideración de Altamira pues bueno como se
suele decir ¿no? como la obra cumbre del arte cuaternario ¿no? en la
expresión que durante tantos años se utilizó la capilla Sixtina. Incluso
a veces se le... junto con esa acumulación de hallazgos en Francia la
consideración de la autenticidad de Altamira tiene mucho que ver con la
constatación de comportamientos de este tipo de comportamientos
artísticos en... En sociedades primitivas, bosquimanas por ejemplo, del
ámbito australiano o africano que demuestran que muy probablemente incluso
en estas sociedades primitivas el arte fue un medio importante de
comunicación y de relación con las sociedades y con el medio con el que
interactuaban. Lógicamente una vez que se da por válida la existencia de
un arte parietal asociado a esas sociedades que se consideraban tan poco
desarrolladas, se inicia el proceso de documentación progresiva y de
investigación progresiva de los distintos territorios europeos y la
intensificación de las escuelas de investigación. Desde las universidades
sobre todo y de los hallazgos. En ese papel el manual repasa algunos
nombres, tenéis ahí a la izquierda a Hermilio, alcalde del Río, a
Eduardo Ripola, Antonio Beltrán, a Julián González Echegaray, cada uno
vinculado al ámbito catalán, aragonés, cántabro, astur, que son un poco
los que van incorporando nuevos hallazgos, a veces con patrocinadores. Por
ejemplo, Alberto de Mónaco en las primeras investigaciones de Hermilio,
alcalde del Río tras la estela de Henri Brel y también que van dando
lugar a la generalización de instituciones de investigación. que apoyan
esas investigaciones en el momento en el que empiezan a surgir algunos
museos, algunas comisiones de investigaciones paleontológicas y
prehistóricas en España que en cierta medida imitan los órganos de
ciencia, de investigación y de difusión de la ciencia que se fueron
creando sucesivamente en el ámbito francés y que se imitaban también en
la península. Por eso esa fase es de intensificación de los
descubrimientos pero también de institucionalización de la
investigación. Lógicamente eso tendrá su génit en los años 50 y 60 en
los que sobre un corpus de materiales ya representativo Enri Brell publica
en 1952 los 400 siglos de arte parietal y Emil Kartelak en 1960. En 1965 la
prehistoria del arte occidental y eso genera un cuadro, los ciclos
auríñaco-perigordiense, solutreo-magaleniense y los estilos 1, 2, 3 y 4
de Brell y de Roagurán que generan un cuadro de referencia para intercalar
en él y datar todas esas hallazgos realizados por todos estos personajes
También en ese contexto de sistematización en los años 50 y 60, por
ejemplo, en torno al arte pospaleolítico destacará la figura de don
Antonio Beltrán con la escuela aragonesa que será la que sistematice
junto con el profesor Mauro. Hernández en Alicante, pues esa distinción
entre el macroesquemático más antiguo, más asociado a las cronologías
ya neolíticas y el llamado levantino clásico, que es un post-paleolítico
asociado a espacios con útiles geométricos típicos del epipaleolítico y
por tanto con sociedades en las que probablemente la caza sería siendo un
componente importante, aunque mediara también la recolección de
vegetales. Es la época, años 50, 60 y 70, en la que se producen hallazgos
importantes, pues Tito Bustillo, la cueva de Cain, y que continúan en esta
fase, bueno, un poco ya de finales del XX hasta nuestros días, en las que,
bueno, pues han producido algunos hallazgos un poco periféricos, pues
Ciega Verde, Foscó. Se ha procedido también, a partir de finales de los
70, a la sistematización legislativa de la protección del arte parietal
paleolítico y también del post-paleolítico como patrimonio de la
humanidad de manera automática por parte de la UNESCO. Se ha ampliado
también la investigación a lo que podríamos llamar las periferias del
arte parietal paleolítico, ese estilo V de Leroy. Prehistórico como
patrimonio de la humanidad también se ha procedido, aunque aquí en la
península ibérica la gestión de eso fue bastante anterior con el caso de
Altamira, que en los años 80 se empieza a verificar su deterioro, el
problema de la masificación de las visitas. Se empieza a articular hasta
que al final se opta ya más recientemente por cerrar la cueva y crear una
neocueva, que fue un poco el gran proyecto de Antonio Laseras, que fue
director de Altamira hasta hace 3-4 años, que murió en un accidente de
tráfico volviendo precisamente a Santillana del Mar de ver el estreno de
la película Oyendo a Madrid. No recuerdo, pero bueno, en ese contexto el
estreno de la película de Altamira con Antonio Banderas. Que quizá alguno
habrá visto. Con ese contexto de la necesaria protección y de que
efectivamente es un patrimonio cultural de la humanidad, que todos tenemos
derecho a disfrutar, pero que como patrimonio hay que transmitirlo en buen
estado de conservación a las generaciones futuras. Bueno, pues también se
ha hecho un gran esfuerzo por una mejor protección, una mejor datación,
una mejor documentación. Y una mejor socialización. La datación se ha
hecho a partir del carbono 14 y a partir del análisis de los pigmentos.
También aquí se ha abierto toda una línea bastante prolífica de lo que
podríamos llamar la arqueología experimental para ver cómo se pintó, si
se pintaba de pie, de rodillas, si eran manos masculinas, manos femeninas,
como parece que empieza a cobrar fuerza en la interpretación. Estoy
pensando sobre todo en el arte parietal paleolítico. Y luego, bueno, pues
todos esos grandes proyectos, primero con el láser escáner,
posteriormente con... fotogrametría digital, que es mucho más el láser
de escáner, digamos, low cost que han permitido, aquí ha habido algunos
ejemplos algunos proyectos ejemplares en España, pero siempre un poco al
rebufo de las grandes cuevas francesas, que la mayor parte de ellas están
disponibles enteras en red para verlas con visores métricos y medir lo que
mide el ancho del caballo de Lascaux, de cualquier otro de Niort, de
cualquier otra cueva a partir del ministerio de obras culturales o como se
llama en Francia que ha invertido mucho en que efectivamente se pueda
socializar el patrimonio, pero que la prioridad sea siempre mantener la
conservación y no someterlo a la degradación que el turismo a veces puede
generar sobre esas representaciones que necesariamente como patrimonio de
la humanidad estamos obligados a transmitir a las generaciones futuras.
Teniendo esto en cuenta vamos a dar algunos rasgos cuatro grandes campos
característicos del arte parietal paleolítico Bueno, en primer lugar, el
soporte Bueno, el arte parietal paleolítico, aunque esto es en cierta
medida válido, con una pequeña excepción para el post-paleolítico, se
da en las paredes y en los techos de las grutas el post-paleolítico es
más de abrigos al aire libre aunque también hay algunos casos de cuevas
por ejemplo, la Cueva del Or algunas cuevas del macroesquemático,
Pladepetracos y otras que realmente son cuevas, no son sencillamente
abrigos, pero lo habitual es que en el post-paleolítico también por los
cambios que comentamos en su momento o cuando la semana pasada hablábamos
de ese cambio, pues bueno, probablemente haya elementos climáticos que
permitan un modo de vida diferente y por tanto el arte también se
representa en escenarios distintos. Pero también en el arte
parietal-paleolítico hay abrigos o áreas externas de las cuevas que se
utilizan para pintar y también espacios al aire libre que debieron ser
frecuentados. Normalmente abrigos o áreas externas de las cuevas y grutas
en general suelen ser el espacio, por excelencia, de el arte
parietal-paleolítico, lo que también ha permitido una mejor
conservación. Zonas que han estado más protegidas que zonas de abrigo al
aire libre se han conservado mejor y también en cierta medida dentro de
esos espacios la relativa gradación que hay en las representaciones, como
se ve en la escena, animales y grandes yuxtaposiciones. Posiciones de
animales en zonas externas y en cambio grabados y cosas más de signos y
más ininteligibles en zonas recónditas o zonas internas de las cuevas ha
permitido pensar en que quizá el aprovechamiento del espacio pueda tener
que ver con un objetivo de visibilidad y de frecuentación de esa parte del
espacio en la que se pinta. Desde el punto de vista técnico, el arte
parietal paleolítico y en cierta medida también el estilo V y parte del
pospaleolítico presenta sobre todo dos técnicas que en la península
ibérica están muy bien atestiguadas con todo tipo de ejemplos. Los que
hicisteis ya, supongo que seréis la mayoría, la asignatura de Prehistoria
I, veis que en realidad es prácticamente lo mismo. Es lógico porque al
final la península ibérica fue la promotora desde el punto de vista de
los hallazgos, de la introducción, aunque fuera un poco a regañadientes
por parte de la historiografía oficial del arte parietal paleolítico como
una categoría verídica, auténtica e histórica, como estamos viendo.
Aquí. Esas dos técnicas son la pintura y el grabado. La pintura puede
haberse hecho en seco con carboncillos, puede haberse hecho disolviendo los
pigmentos en agua y se aplica desde con los dedos a con pinceles de fibra
vegetal, con espátulas de madera, distintos tipos de técnicas de aplicado
de esos pigmentos que incluyen también, bueno, el punteado, el tamponado,
la aerografía o el soplado, y que en general en el arte parietal
paleolítico son propias o están orientadas sobre todo a las tintas
planas, es decir, a aplicación de colores uniformes que no huyen en
cualquier caso cuando pueden, utilizando las protuberancias de las rocas y
la alternancia de colores, de la representación del volumen o de la
representación del relieve o de la profundidad o incluso del movimiento.
Bueno, esas tintas planas no excluyen la policromía, aunque en general
deberíamos hablar más bien de una bicromía en la mayor parte de las
representaciones. Pensad en el caballo de Lascaux que tendréis en la
cabeza o por poner ejemplos hispanos en los bisontes de Altamira, los
policromos en general de Altamira. En cambio, esa policromía se romperá
un poco en el arte posfaleolítico donde hay una monocromía y apenas solo
se rompe en el perfilado de las piezas. Junto con las técnicas de pintura
también, bueno ahí tenéis algunos ejemplos, ejemplos del perfilado, por
ejemplo en las chimeneas de Puente Viesgo sencillamente se ha hecho el
contorno y aquí en cambio se ha perfilado pero se han dibujado dejando en
blanco parte del animal el contorno de esa figura. Bueno, tenéis también
ahí un ejemplo de aerografía en este cervatillo o lo que sea, una cierva
de uno de los divertidos. Artículos de cobalanas en Asturias, también la
digitación o el tamponado con el que parece que se han hecho algunas de
estas marcas asociadas a estos tectiformes, estos signos un poco
inexplicados, a los que desde un punto de vista eufemístico les llamamos
signos porque realmente no sabemos qué representarían, que nos
documentaría muy bien ese estilo de las digitaciones pero también existe
una técnica que en la fase inicial, el arte parietal paleolítico parece
asociada a los espacios profundos de las cuevas que es el grabado Y
también en los espacios finales, como el estilo 5 del Ero Agurán, pues es
un grabado más casi biselado o repiqueteado, como este de la cueva de
Domingo García en Segovia o este grabado de la cueva de los Casares en
Guadalajara, que es casi una inscultura en la que ya no es solo el grabado
con un buril, como veíamos en el arte parietal paleolítico magdaleniense,
sino que se utilizan otro tipo de objetos. Muy probablemente en la parte
clásica del arte parietal paleolítico, que es básicamente magdaleniense
y esencialmente magdaleniense superior, como se usan hojitas, buriles y
pequeñas lascas, el grabado puede ser incluso preparatorio de la
representación del animal, que luego a veces se puede incluso perfilar con
el color, pero posteriormente en el arte ya de finales del paleolítico
asistimos a esas representaciones mucho más estudiadas, en las que
probablemente el insistir sucesivamente sobre el dibujo. El dibujo que se
quiera hacer acaba marcando con una estructura casi, como decía
anteriormente, de tipo biselado. Otra cuestión que hay que tratar cuando
hablamos del arte parietal paleolítico y también del postpaleolítico
serían los temas. ¿Qué temas aparecen? Básicamente se reúnen ahí.
Algunos, de hecho, habéis hecho... La PEC sobre los híbridos, esos
elementos mitad hombre, mitad posteriántropos, mitad hombre, mitad animal
que no tienen una gran representación pero que son un capítulo importante
del arte paleolítico. Pero bueno, en general el arte paleolítico tiene
representaciones de animales, signos y representaciones antropomorfas que
son en realidad categorías que ha creado la investigación y que siempre
admiten excepciones. Porque claro, los antropomorfos pueden ser las
representaciones de elementos sexuales, también las manos, pero bueno, el
manual habla de que en la península ibérica, de hecho las manos sean en
positivo, sean en negativo, como la que tenéis en pantalla soplando la
pintura y retirando después la mano, pues parece que se convirtieron en un
elemento compartido, convencional de comunicación en la sociedad del
ámbito de la cornisa cantábrica. Y los híbridos, bueno, pues los podemos
meter dentro de los antropomorfos, como veis aquí, pero bueno, también
podríamos considerarlo como un género, un género específico, ¿no?
Están muy presentes sobre todo en el ámbito francés más que en el
ámbito peninsular. Pero lo más representado son animales y
representaciones de signos, ¿no? En los animales parece que predominan en
la península ibérica los herbívoros, bisontes, caballos, cabras... Y
ciervos, en alguna ocasión hay animales más o menos fantásticos que se
acercan a esa idea de los híbridos. A pesar de ese predominio hay una gran
diversidad en las representaciones y como hemos visto en el caballo de
Altamira que proyectábamos anteriormente o vemos aquí en este pez merle
que no es peninsular pero viene bien como ejemplo, las representaciones
están sin acabar. Y bueno, esto también ha abierto, luego lo veremos,
todo un marco amplio de posibilidades interpretativas. Si puede ser que
estemos ante ejercicios en los que el cazador o el aprendiz de cazador
trata de pintar para mostrar que ya es capaz de reconocer los animales en
el exterior y que por tanto pinta pensando en esos animales que debe
identificar. Donde ya están probablemente presentes, que es un rasgo muy
característico aunque aquí no nos dé tiempo a entrar, ya lo visteis en
la asignatura de prehistoria 1, están presentes esas convenciones, la M
ventral, la curva cérvico-dorsal, la representación de las defensas y de
los elementos definitorios del animal desde una óptica así como muy
nítida desde el punto de vista de que el animal sea perfectamente
identificable. Prácticamente como dice ahí el 80% del arte parietal
paleolítico tiene representaciones de animales sin que haya escenas. Esta
que procede de una cueva francesa que ya no me acuerdo cómo se llama, es
prácticamente la única en la que se ve aquí un hombre abatido con un
propulsor, bueno ahora tendríamos que añadir. Ese conjunto descubierto
recientemente en Indonesia con hombres acechando animales y con
teriántropos también acechando animales. Me parece que entre ellos
incluso un felino, que no son animales especialmente habituales en la
representación del arte parietal. Luego tendríamos la categoría de los
signos, de los antropomorfos, no entro ya en ellos, ya nos hemos referido.
Quizá lo que sorprende es que haya un realismo muy notable en los animales
y que en cambio los antropomorfos tengan un carácter estrictamente
sintético, de marcadísima abstracción y que no sabemos muy bien por qué
se descomponen las manos o por qué se utilizan, unos elementos y no otros,
y en qué medida puede haber un lenguaje también de fertilidad o
convencional que no logramos desentrañar detrás de esas representaciones.
Sucede lo mismo con el arte pospaleolítico, precisamente cuando se
representan los animales estamos en esas facies que son más naturalistas y
en cambio el macroesquemático y el de transicional esquematismo son mucho
más... ...más simbólicas y lo que ahí se representa es un poco
abstracto desde el punto de vista del término moderno, no abstracto como
capacidad de sintetizar lo esencial del animal, que lo vemos aquí, sino
abstracto en el sentido de una abstracción casi... o marcadamente
simbólica. Y luego, por último, ya he dicho los signos geométricos,
claviformes, tectiformes, muy abundantes sobre todo en el ámbito
astur-cantábrico y que no sabemos realmente, salvo cuando estén
interactuando, como sucede, por ejemplo, en algunas cuevas francesas, la
función que tuvieron. Es verdad que en el arte parietal-paleolítico en la
península ibérica, aunque no haya escenas, sí que parece que hay alguna
lógica en los grandes conjuntos. Pues en Altamira parece que el bisonte o
el caballo centralizan todo el techo de polícromos. Abundan también los
signos aflechados rodeando determinados animales. No hay representaciones
de vegetales o representaciones de paisajes. Sí que hay un diablo
amarillo. Además de esto, una representación de paisaje en el arte de
plaquetas, que normalmente se suele asociar más al arte mobiliar del
majadeniense medio peninsular, de la cueva de Parpalló en Valencia, en la
que aparece una línea que se ha interpretado como una línea de agua y un
caballo sacando del cuello y que parece una representación de ese contexto
natural de paisaje en el que se movería el animal para cruzar, como digo
ahí, el mar. Río. Bueno, ahí tenéis una colección de algunos de los
híbridos. Bueno, pues el de la cueva del Castillo y los híbridos también
de la cueva de los Casares de Guadalajara, ya más tardíos, y también los
más conocidos del Gabilú y del Strasferes en Francia. Bueno, también las
manos de las que hemos comentado anteriormente, la gran concentración en
la cueva del castillo de Puente Viesgo y también, bueno, este dije antes
Pergmerle, pero es Lascaux, pero bueno, no viene al caso porque es una
representación francesa. Claro, el gran problema, ya lo hemos dicho
anteriormente, es que nuestra datación siempre será para el arte
paleolítico y en cierta medida también para el post-paleolítico una
datación relativa en términos de anterioridad o posterioridad a la
ocupación de la cueva y en términos de anterioridad o posterioridad desde
el punto de vista estrictamente estilístico. Con lo cual, bueno, pues
nuestra datación... ...siempre va a ser extraordinariamente complicada. Se
abarca un amplio espectro cronológico desde hace 40.000, estos que han
descubierto en Indonesia parece que se habla de 42.000, 43.000 años a
37.000 años antes del presente y bueno, al final, a pesar de todo lo que
se ha avanzado en el número de conjuntos que conocemos, pues bueno,
seguimos muy limitados. Limitadísimos, podríamos decir, desde el punto de
vista de la clasificación que sigue dependiendo de los estilos de Leroa
Urán que tenéis ahí en la pantalla, a partir de ese libro de la
prehistoria del arte occidental que comentábamos anteriormente publicado a
mediados de los años 60. Bueno, no me voy a entretener en esta cuestión
de la... Cronología, porque bueno, tenéis ahí ese cuadro que puede ser
válido. Bueno, desde el punto de vista práctico, el 80 o 78, como dice
ahí, por ciento de las representaciones pertenecen al estilo 4, que
correspondería al final del ciclo solutreo majaveniense de la
clasificación del Ribera. En esta tabla cruza los dos modos de datación.
Obviamente ahora utilizamos más el de Leroy-Gurán, pero bueno, así veis
también las equivalencias respecto del de Henri Brel que comentábamos
anteriormente. Si os tomáis tiempo para leer un poco el cuadro iréis
viendo cómo es un arte que nace del mobiliar, las primeras Venus,
Auriñaciense y Gravetiense y los primeros contornos recortados y que va
evolucionando desde representaciones inacabadas en las que encualifican. En
cualquier caso, las convenciones compositivas que identifican al animal
están clarísimas desde el primer momento hasta esa gran explosión
temática y de género. Un momento, que no hemos terminado, por favor.
Temática y de género que, bueno, pues multiplica, por así decirlo, las
posibilidades de la ejecución y también de la multiplicidad de rasgos,
bueno, pues, que coinciden. Inclusiona, por así decirlo, en el estilo. 4
de la clasificación del Eroagura. Bien, el manual os habla también en las
páginas 577-591 de la distribución geográfica y de los grandes
conjuntos. Bueno, lo miráis por vuestra cuenta. Termino en los minutos que
nos quedan hablando. Nos queda pendiente ese apéndice que corresponde al
tema 14 del arte epipaleolítico y el mesolítico, aunque bueno, algo
dijimos ya la semana pasada cuando hablábamos de su importancia como
fuente de información y fuente de conocimiento para entender el arte,
perdón, las sociedades tardiglaciares, las sociedades del holoceno. Bueno,
y también podéis, como decía, rescatar la grabación que hay a partir de
ahora. Por ahí de años anteriores, donde sí que dio tiempo a analizar el
arte. Bueno, obviamente, hablar de la interpretación del arte parietal
paleolítico nos vuelve a llevar al término con el que empezábamos, el
simbolismo. Parece que es algo más que arte y para interpretar qué es eso
que hay más de arte o que excede los límites del arte, pues debemos
analizar bien los temas presentados. El contexto de las representaciones,
comparar esas representaciones con algunas desarrolladas por los primitivos
actuales, etcétera, etcétera. Bueno, el arte por el arte. Bueno, ese
placer estético parece que no fue la motivación de estos hombres, a pesar
de que quisiera entenderla. Así, Eduard Lartet, parece que el placer
estético fuera el objetivo de estas representaciones y probablemente eso
lo desmiente el hecho de que algunas estén inacabadas y también el hecho
de las superposiciones, que es un problema técnico que no existiría si
hubiera un arte por la contemplación. Bueno, he traído aquí un dibujo de
Asensio, no me acuerdo si es Antonio o Alberto, este dibujante recreador de
la prehistoria peninsular que tiene unos dibujos muy buenos, que fue cartel
de una exposición que hubo en 2013 en el Museo General de la Comunidad de
Madrid en Alcalá de Henares, comisionada precisamente por uno de los
profesores del equipo docente de esta asignatura en la Sede Central y uno
de los grandes investigadores en arte parietal, paleolítico, en España,
que es Sergio Ripoll, que se llamó Artes sin artistas, una mirada al
paleolítico y que era muy provocadora porque se hacía eco de esa
posibilidad de que en ese arte de una sociedad de cazadores no fuera el
hombre el que pintara, sino que fuera, como parece que se discute por las
manos que hay atestiguadas, por ejemplo, en Puente Viesgo, bueno, pues que
fuera la mujer la que representara. Una segunda opción es la
interpretación propiciatoria. La magia de caza, ¿no? Bueno, parece que la
idea de abundancia, fecundidad, propiciación sí que está muy presente en
el arte parietal paleolítico, ¿no? La península ibérica, Reinaj, y que
parten de la base de que se representaría una serie de objetos, ahí
tendría su hueco estos signos aflechados de los que hablábamos antes,
para actuar sobre ellos y para hacerles una especie de vudú propiciatorio
de posesión que deseara la caza de ese animal. Y que, por tanto, cuando se
actúa sobre el objeto, se está deseando cazarlo y una vez que se ha
cazado, el objeto pierde sentido y por eso puede haber esas
superposiciones, bueno, pues que son tan abundantes en el arte parietal
paleolítico. También a propósito de la cueva de Altamira y del techo de
Altamira, se dieron teorías e interpretaciones de carácter
estructuralista, ¿no? Bueno, por ejemplo, está el héroe Agurán que
pretendió entender que los bisontes de Altamira representaban el sexo
femenino y los caballos el masculino y que, bueno, pues algunos signos
pudieran ser también los más fuertes elementos femeninos y los más
tenues masculinos. Y tratar de buscar un ritmo compositivo a través de una
lectura estructuralista que descomponía al modo de la sintaxis
estructural. Y de la estructura histórica, al final procede todo el mismo
paradigma filosófico de Levi-Strauss, ¿no? Bueno, pues dándole incluso
una interpretación, como veis, en clave psicoanalítica. Obviamente no es
fácil darle razón de ser porque, bueno, pues parte de una premisa de
que... había un código de comunicación que realmente no podemos
comprobar, de la misma manera que cuando esto se ha aplicado a la
topografía del arte. Bueno, porque los signos más raros aparecen en las
profundidades y los animales más evidentes aparecen en las zonas externas
de las cuevas. Bueno, pues todo esto es una cuestión que parte de esa
premisa de que hay detrás un deseo de comunicación que no podemos
responder ni consolidar. Y por último, y me quedaré aquí, pues la
posibilidad de esa interpretación ya casi asumida chamánica. Bueno, pues
que probablemente algunas de esas representaciones y ahí es donde
entrarían todos estos híbridos o triántropos, pues obedecían a un
intento en ceremonias que exaltarían también la unidad del grupo y la
unidad colectiva, bueno, pues representar cosas que se desearía cazar. El
hecho de que a veces haya una, y Altamira es un buen ejemplo, haya una
buena relación entre las formas de algunas protuberancias de las rocas y
los animales representados en ellas y esa adaptación del animal al espacio
sobre el que se representa permiten verosímilmente pensar que en estados
de conciencia alterada, quizá con sustancias alucinógenas naturales, en
trances, con una luz parpadeante, con el movimiento y el viento, pues el
hombre viera detrás de algunas de esas protuberancias animales que
estimularan quizá todos los otros elementos que hemos visto. Un momento,
por favor, un momento, un momento, no he terminado aún. Todos esos
elementos, todas esas teorías que hemos comentado anteriormente. Bueno, lo
dejo aquí porque si no los compañeros de primero me van a ahorcar. Así
que nada, feliz Navidad a todos y si tenéis cualquier consulta estoy en el
correo electrónico, insisto, hasta el cambio de semestre. No, que les
habrá sacado Javier antes.