Bueno, pues hemos abierto la página de maitearte.wordpress.com, hemos
visto esa felicitación de Navidad con nuestros mejores deseos para todos y
vamos a seguir con la escultura del Renacimiento. Vimos a Donatello, vimos
a Luca de la Robia, vimos a Donatello, yo creo que vimos hasta ahí,
¿verdad? ¿Verdad? De Donatello. Vale, sí, lo que es Donatello. Vale.
Bien. Yuditio Lofernes, bueno, y el condotiero Gata Melata que está ahí
delante de la Basílica de San Antonio. Mirad lo que abulta, lo que os
decía. Y el sacrificio de Esad que está en el Gran Museo del Domo. ¿Eh?
También de Donatello. Bueno, vamos a empezar hoy con el escultor de la
segunda mitad del 480. O sea, en la primera mitad del 480 dominan
Donatello, la segunda mitad del 480 domina Berroquio. Y Berroquio, fijaros,
nos va a hacer... El tema del David está de moda. ¿Por qué está de
moda? Hemos hablado de la vinculación que hay del arte con el poder, que
el arte está totalmente ligado al poder. Y David significa muchas cosas.
David es el libertador. Y entonces David... Es el joven que con su astucia
es capaz de vencer al gigante Goliath. Entonces David, si os dais cuenta,
lo trata Donatello en la primera mitad del 480, lo trata Berroquio en la
segunda mitad del 480 y luego lo va a tratar Miguel Ángel unos años
después. Es decir, es el tema omnipresente, el tema bíblico del
libertador. En función de cada uno, pues lo van a hacer. Donatello
todavía conserva mucho la poesía manerada gótica, ¿os acordáis? Ese
maneramiento del gótico. Y bueno, pues le pone un sombrerito y unas botas
de Berroquio. Le pone esta estupefaldita, le pone también... Y aquí le
pone espada de mano. Y aquí, fijaros, sí que vemos claramente la cabeza
de Goliath. En la de Donatello hay que buscarla. De hecho, yo digo, yo no
estoy consciente de que estaba la cabeza de Goliath hasta que no vi por
primera vez la escultura en natural, porque nadie te lo explica nunca. Y
entonces cuando vi la escultura en natural dije, anda, pero si en la parte
de abajo está la cabeza. Aquí, en cambio, no. Aquí la cabeza de Goliath
es preeminente, se deja notar. Y fijaros, se ve la diferencia de tamaño
con el Efebo David con respecto a lo que es Goliath, ¿no? Lo que es la
cabeza de Goliath. Bueno, están uno al lado del otro. Lo bueno que tiene
el Museo del Barbelo, que es un museo que visita poquísimo la gente, solo
visitamoslos un poquito ya cuando los niveles culturales son más elevados,
es que realmente puedes comparar los dos. Tienes uno al lado del otro. ¿De
acuerdo? Y en la misma ciudad tienes a los tres. Te vas a la academia y ves
el David en milagro, con lo cual tienes todas las versiones posibles del
David de esta época. Pues aquí tenéis ese David de Donatello que
Berroquio no le hace talmente desnudo, le pone esa especie de faldita
corta, evitas adormecer, que bueno, que en cambio Donatello sigue hasta
mucho más impregnado que ella. Mirad, aquí tenéis otra imagen para que
veáis. Este es el David de Donatello y este es el David de Berroquio. Lo
que yo os decía, que en la misma sala, en el Museo del Barguelo, están
los dos. ¿De acuerdo? El David de Donatello con su pose amaneada y el
David de Berroquio. Y un poquito, bueno, pues como siempre hay gente por
medio, la gente suele ser de mi grupo porque ya os digo que visitamos
siempre, bueno, pues un poquito para que veáis las referencias. Son un
poquito más pequeños, si miden 1,40 o una cosa así, son más pequeños
en tamaño real, pero bueno, son figuras que están bien de tamaño y ahí
tenéis los dos a la vez. Fijaros cómo la cabeza de Goliath en el David de
Donatello, lo pasa totalmente desapercibida. El protagonista total y
absoluto es David con esa pose de autosuficiencia y en cambio en el de
Berroquio hace un papel muy protagonista la cabeza de Goliath. Nos vamos
ahora a ver, en de Berroquio, en una de las iglesias más importantes de
Florencia, la iglesia de Orsan Michele, tenemos la duda de Tomás. Hoy en
día la iglesia de Orsan Michele tenía, tiene grandes esculturas, tiene de
Donatello, tiene de Berroquio, tiene grandes escultores. Lo que se ha hecho
en la actualidad es que como todo estaba a la intemperie están estas
almacinas eminentemente clasicistas, como veis. Fijaros cómo es la
almacina, la almacina semicircular, con una columna sogueada, con una
pilastra, con un motivo de venera, un arco de medio punto, bueno, más
clásico, imposible. Entonces aquí tenemos la duda de Tomás. Esta
escultura de la duda de Tomás es una escultura en bronce, pero ahora lo
que hace es que se va a hacer un arco de medio punto, y ahí en la iglesia
es una copia, o sea, en la parte exterior hay una copia. El original lo han
metido dentro, y os lo quiero enseñar ahora porque es curiosísimo. Yo
nunca había visto un original, como siempre lo tienes en una almacina,
vamos a ver cómo se trabajan las esculturas para las almacinas. Entonces
tú ves aquí la figura de Tomás con la mano dirigiendo los dedos a la
llaga de Cristo, aquí tenéis a Cristo levantando el brazo, bueno, el tema
está clavísimo, la duda de Tomás iconográficamente hablando. Una
escultura en bronce. Cuando entras adentro de la iglesia, o sea, en
Michele, que es una especie de museo, bueno, pues tenemos, mirad, tenemos a
Cristo, el nimbo, tenemos a Tomás, tenemos ese momento, mirad la herida,
mirad la herida en la mano de Cristo, mirad Tomás que acerca sus dedos,
todo trabajado, hemos dicho en bronce, un detalle este estupendo, pero
fijaros cómo es por detrás. Mirad cómo es por detrás. Es decir, se
trabaja lo que se ve. Yo cuando era muy jovencita, mi madre cuando me
mandaba a limpiar, como yo el texto limpiar no es, vamos a ver, suprir a
mis fuerzas, me decía, limpias lo que ve la suegra. Pues esto es lo mismo,
se trabaja lo que ve la suegra. Entonces, me pareció muy curiosa, entonces
le dije a mi marido que hiciera dos de esta imagen, porque me va a decir,
este es el original que está en el video que ha usado Michele, y fijaros,
claro, tú lo ves, imaginaros la diferencia, porque tú estás viendo esto.
Es que estamos, por ejemplo, en los catálogos románicos, y todo eso que
se ve, por ejemplo, en el museo geológico, solamente se está a la hora de
detallar el frontal y el lateral. Claro, claro, siempre lo que se ve. Como
estaban pensados para ir en más... Siempre, mirar esto, eso tenéis que
tenerlo muy en cuenta. La escultura, salvo que sea una escultura exenta, de
bulto redondo, como es el lábio de Miguel Ángel, o el lábio de Marcelo,
o el de Berroque, o cualquiera de ellos, están en el centro, lo que
conocemos por una estatua clásica. Puedes girar en torno a ella desde
cualquier punto de vista. Entonces, está trabajado por todas partes. Y
además, una cosa, por favor, yo con que os quede solo esto de esta clase,
me doy por satisfecha. Cuando veáis una escultura, siempre miradla, desde
todos los puntos de vista posibles. Porque para eso es una escultura. Una
pintura solo tiene un alto y un ancho. En una escultura hay que girar en
torno a ella. Verla de frente, verla de espaldas, verla por un lateral,
verla por el otro. Verla desde todos los ángulos y puntos de vista
posibles. ¿De acuerdo? Y la pintura la tenéis que ver primero a
distancia, para captar la perspectiva, para captar el conjunto, tal. Y
luego ya os acercáis a los detalles. Yo cuando voy al Museo del Pueblo y
la gente está pegada al cuadro, es que no lo puedo entender. Si se no ven
nada, se pierde la magia de la pintura. ¿Magia de la pintura? La pintura,
esto podría ser una pintura. Entonces, la pintura que le han tocado a un
museo. Entonces, si te acercas, no ves nada. No hay perspectiva, no hay de
nada. ¿Dónde coge la magia de la pintura? ¿Dónde se ve la perspectiva?
¿Dónde se ve la forma con la cual se ve? ¿Cuándo te alejas? Entonces,
una pintura siempre debe haberla a distancia. Una vez que tenemos esta
distancia y tenemos una visión conjunta, o perspectiva, o colorido, o lo
que sea, ya nos acercamos a los detalles. Vamos a acercar a las cinturadas,
a sus sueños, a su silencio, a ver lo que sea. Pero siempre, por favor, la
pintura debe haberla a distancia. Si miráis yo, aunque sea desde el curso,
si os quedáis con esas dos ideas, la pintura debe haberla a distancia, no
acercarse a los detalles. Y que toda la escultura hay que rodearla y verla
desde todos los puntos de vista, aunque no lo creáis. Habréis entendido
eso. Porque es fundamental para ver el arte. Y efectivamente, cuando tú
vas a un relleno, que se trabaja, un sepulcro, lo que sea, lo lleva la
gente. Lo de atrás no se trabaja. ¿De acuerdo? Se trabaja lo que se va a
ver. Pero lo viste alucinante. Lo viste alucinante. Porque, mirad, esto,
tened en cuenta, esta escultura está diseñada... Esto es en alto. Mirad,
ahí hay una mano. Con lo cual, para que os deis una idea, una mano que
puede estar a dos metros de altura, más o menos, uno noventa, dos
metros... Pues esto está por encima... Lo que es la escultura estará como
a dos metros y medio, metros ochenta, una cosa así. Con lo cual, la gente
paseaba por Florencia y veía esto. Nunca lo iban a tocar y nunca lo iban a
ver de placa. Con lo cual, el bronce es un material carísimo y entonces
¿qué hacen? Pues hacen eso. Entonces, a mí me sorprendió, porque claro,
tú además... Yo a mi marido, que bueno, me lo llevo de papadachi, como
él dice, le digo, bueno, haz una foto porque fijaros en esta foto que es
de... Esta es la original. Tú ves esta foto y te sigue pareciendo la
escultura nativa. Y en cambio de esta le dije y ahora la haces por el otro
sitio para que se vea cómo por aquí es de una manera y fijaros cómo es
por aquí. Unos hierros y mirad cómo es. Impresionante. Bueno, pues esos
son los recuerdos que luego nos traemos de Florencia que la gente
normalmente no ve en ningún viaje. Bueno, pues aquí tenéis esta
escultura que está nada más a entrar a Orsal de Chenet. Vamos a otra
escultura fundamental de Verrocchio que es el condotiero coleano. Los
condotieros ya sabemos que son estas militares que trabajan por dinero. Y
bueno, pues Cata Pilata había querido hacerse una escultura y ¿qué hace
Donatello? Le hace como al emperador Marco Aurelio. Bueno, pues el
condotiero coleano y en la segunda mitad ¿qué hace Verrocchio? Verrocchio
sigue directamente a su discípulo de Donatello y le sigue. Entonces nos
hace el condotiero coleano y el condotiero coleano está en Venecia. El
otro está avanzado, este está en Venecia. Tiene una plaza que no va nadie
a verlo salvo yo, claro, que es la plaza de San Juan y San Pablo. Delante
de la iglesia San Juan y San Pablo la iglesia San Juan y San Pablo.
Entonces entre esas callecitas complicadas venecianas pues encuentras el
condotiero coleano. Mirad la pose del condotiero coleano. El genito es uno
vertical, el cabello es uno horizontal, una pata en peli levantada ¿eh?
Pero fijaros cómo esta pose es mucho más altiva que la del gata melata.
Fijaros esa pose totalmente altiva voy a comprobar un poquito con el gata
melata para que veáis, porque no tiene nada que ver. Mirad esto es el gata
melata y cuando tiro gata melata se llama así. Fijaros cómo cierra el
círculo con la bola como el caballo es una horizontal como el genito es
una vertical y bueno esto es un señor a caballo dándonos un aspecto. Y en
cambio el otro fijaros es tremendamente altivo no tiene nada que ver ¿eh?
Mirad cómo está ahí y además fijaros el gata melata yo lo pondría en
otro sitio en Padua porque la iglesia es tan descomunalmente grande que
pasa... Es que te digo una cosa la gente cuando yo les llevo a ver el gata
melata dicen ah pero es que esto estaba aquí, pasaba por aquí quinientas
veces y no lo he visto pues porque no habías estudiado arte y no sabías
que existía esto. O sea la iglesia es tan enorme, es tan descomunal porque
es enorme y todo el mundo, además todo esto está yendo de tenderetes de
puestecitos, de venta de no sé qué, que todo el mundo va a la basílica,
que bueno la basílica tiene su historia religiosa pero a nivel artístico
tampoco es que sea una cosa excepcional y en cambio lo que es excepcional
aquí es cuando tiene un gata melata y yo os digo esto se lo come se lo
come totalmente, por eso yo le pedí a mi marido hacer una foto
directamente del cuando quiero y esta otra porque es que aquí pasa
desapercibido. Yo me lo llevaría a otra zona. Lo que pasa es que la
familia gata melata tiene una de las capillas de San Antonio de Padua es su
lugar de enterramiento están vinculados a San Antonio de Padua. Pero vamos
aquí pasa totalmente desapercibido, os lo digo si vais a Padua que sepáis
que ahí está el gata melata y fijaros con el coleón que diferencia, este
es mucho más antiguo, no te la crees este es la postura es de mucho más
mando, mucho más antiguo absolutamente diferente bueno vamos a ver más
esculturas de Berrocchio esta es Berrocchio esta es una dama bellísima una
dama florentina bellísima de la época que nos enseñaba varias cosas, nos
enseña el peinado de las damas de la época, nos enseña las vestimentas
de la dama de la época y sobre todo nos enseña que no solamente se hace a
libertadores y a militares que también se hace otro tipo de escultura
bueno pues esta dama que tenemos aquí mirad, tiene un ramillete de flores
en las manos fijaros ese peinado con la red al medio es una dama
florentina, fijaros como es de espaldas bueno ahí estoy yo explicando
gente que viene conmigo en el grupo y fijaros ahí tenéis como va el
peinado de la dama yo os he dicho que el peinado de las mujeres desde la
antigua Grecia hasta el siglo XX hasta la primera guerra mundial el cabello
largo y recogido en una especie de moño en la parte de atrás para dejar
libre el cuello que según los griegos es la parte más sensual de una
mujer bueno pues lo mismo aquí lleva una especie de gorrito de reducilla
en el pelo y aquí tenemos a la dama que está enseñando el cuello y si
hay escotes por detrás un ligero escote por detrás, de acuerdo por la
espalda, escote no puede nunca por delante, por dios escote va un poquito
por detrás por la espalda, fijaros ahí tenéis como lleva en la cintura
etcétera, aquí está desde un lateral fijaros como con ese búcaro de
flores que lleva en las manos y fijaros ese recogido que lleva esa dama
florentina del momento es esa escultura de Verrocchio para que veáis que
no solamente estamos haciendo cosas vinculadas al poder sino que la familia
con dinero también encarga pues esculturas sobre sus esposas, sobre sus
hijas etcétera, etcétera las mujeres no encargan nada los maridos que
tienen una mujer guapa que tienen pues una escultura de su mujer o una
pintura de su mujer o de su hija normalmente, de acuerdo las mujeres solo
tienen potestad para ello pero ellos encargan eso aquí tenéis otra
fijaros que belleza de esta escultura desde todos los puntos de vista
posible, es un busto como veis está sobre madera lo pone aquí, lo pone a
pie vamos, a nosotros nos interesa el artista aquí Andrea Verrocchio dama,
no, dama con flores, o sea ni siquiera dama con las flores ni siquiera nos
pone el nombre vale, pues ahí lo ahí la tenemos bueno y nos vamos a
Miguel Ángel nuestro esperado Miguel Ángel bueno, en el Museo del
Barbello también nos vamos a encontrar en la planta de arriba tenemos el
David de Donatello el David de Verrocchio tenemos la dama esta que hemos
visto tenemos una serie de cosas de mucha importancia y en la planta de
abajo, en la planta inferior tenemos el Baco de Miguel Ángel Miguel Ángel
nace en 1475 y en el 96 o 97 es decir tenía 21 años hace eso bueno yo
creo que es irrepetible, Miguel Ángel es un personaje irrepetible entonces
hace un Baco le encargan un tema mitológico el tema apropiado por
excelencia para el desnudo es un Baco el Dios Baco va al desnudo, sus
bacanares en sus fiestas, pues el Dios Baco y a Baco le pone como un joven
efevo lleva un kilis, lleva una copa para el vino en la mano, por supuesto
es un desnudo con un estudio extraordinario del desnudo masculino y por
aquí detrás como es una escultura del Centro de Bultos Redondo, hay que
girar en torno a ella y además Miguel Ángel detrás va a poner cosas para
hacernos girar bueno, quedaros con ya la monumentalidad del Baco y con ese
concepto de que hay que girar, mirad que tenemos aquí tenemos esta imagen
de Baco, de su cabeza cuelgan hojas con uvas si os dais cuenta cuelgan
vides y aquí tenemos a un sátiro los sátiros son esos personajes de la
mitología que tienen orijas puntiagudas lo veis ahí tienen patas de cabra
de macho cabrío que acompañan en sus fiestas en sus bacanares al Dios
Baco y que hace con cara picaresca le está comiendo las uvas que lleva
Baco lleva cada billete con uvas y está comiendo las uvas bueno, ahora es
época de uvas disfrutadlas, hacer honor al Dios Baco, además son
fantásticas tienen muchos antioxidantes o sea que las uvas es una de las
mejores frutas que podemos tomar tienen antioxidantes, son como las
granadas y otro tipo de uvas pues ahí tenéis a ese sátiro simpaticísimo
que pone la nota de color ante la figura de Baco pues ahí tenéis a ese
sátiro con sus patas de cabra tenemos aquí fijaros la piel de un león la
cabeza de la piel de un león entonces bueno, estamos por el campo se cubre
con la piel de un león aquí tenemos ese rostro en la piel del león pasa
totalmente desapercibido y tenemos ese sátiro le vemos por detrás
cualquier escultura, normalmente masculina o femenina es mucho más bonita
mucho más estética de espaldas especialmente las masculinas entonces
bueno, pues aquí tenéis la figura de Baco con ese cabello en el que caen
esas uvas aquí tenéis al sátiro aquí tenéis a este Baco por detrás
todo ello mirad aquí y aquí tenéis este otro punto de vista con las uvas
con la copa con el sátiro y el estudio del cuerpo masculino vamos a ver
para Miguel Ángel estamos en el año 96 tiene 21 años para Miguel Ángel
lo más importante es el cuerpo para Miguel Ángel la belleza es el desnudo
masculino exactamente igual que para los griegos eso es una cosa que
tenemos que tener muy clara porque si no difícilmente entendemos por qué
Miguel Ángel tiene esa obsesión por el desnudo porque recordad en la
antigüedad clásica del mundo griego la belleza es el cuerpo masculino
desnudo y Miguel Ángel reincorpora eso entonces la belleza es el cuerpo
masculino desnudo por eso nos da este Baco además nos da un Baco en
plenitud nos da un Baco joven, bello, esbelto nos da un Baco que nos
transmita esa idea de belleza, de cuerpo físico masculino bello ahí lo
tenéis esa imagen del Baco que ya le hemos visto de todos los puntos de
vista posibles mira a mi me gusta mucho esta imagen del Baco Baco es la
representación del hedonismo me imagino que habréis oído hablar del
hedonismo el hedonismo es una doctrina yo creo que a la que nos apuntamos
todos vamos, yo no entiendo que no haya alguien que se apunte a eso el
hedonismo es una doctrina que dice que la máxima de la vida es el placer
ser feliz y tener una vida felicitosa y placer entera nos apuntamos todos
entonces bueno pues Baco representa eso Baco representa el beber vino el
estar de fiesta, el pasártelo bien en fin Baco es el símbolo del
hedonismo por excelencia entonces cuando le encargan una figura que
represente la belleza y representa el hedonismo evidentemente debe ser un
Baco pero un Baco joven un Baco joven y esbelto no nos va a poner al Baco
barrigón ya mayor y barrigón y con las mejillas son rosadas nos tendrá
que poner a un Baco joven y esbelto ¿de acuerdo? sabemos que con los años
hay gente que se conserva mejor gente que se conserva peor pero bueno yo
digo siempre lo mismo si no se tiene que hacer un retrato cogeríamos una
foto de hace 30 años lo de ahora hombre aquí hay gente jovencita todavía
y Cristina se puede permitir el lujo de hacerse un retrato porque es
jovencita entonces pues elegiríamos una foto ya de hace unos años y
entonces bueno efectivamente entonces con los años a veces se gana peso a
veces bueno salen ganas, salen arrugas hay gente que se conserva mejor que
otra hay gente que no es una persona ¿de quién mejora? ¿de quién mejora
tú crees? bueno el único que he visto yo que mejora es Sinconei Sinconei
es un señor que yo la vi de joven y no estaba mal ¿qué tiene Sinconei?
Sinconei es un señor muy atractivo pero vamos a ver que te digo que yo lo
he visto de joven o sea lo he visto con 40 años y me ha parecido un señor
normal y en cambio y en cambio lo he visto de más mayor me parece un
señor súper atractivo bueno pues con la edad por ejemplo Robert Refford
Refford era guapísimo ahora este es un desastre pero bueno por eso con la
edad no se mejora pero hay gente que se conserva bien hay gente que se
conserva bien conservarse bien normalmente va vinculado a no ganar peso una
persona que consigue mantener el peso normalmente se suele mantener mucho
más joven que una persona que gana entonces sí que es cierto que cuando
más o menos te conservas en un peso yo tengo amigas que me han visto desde
antes de casarme y me han visto ahora igual no claro porque no he engordado
he engordado poco pero en cambio la gente que engorda sí que se nota
muchísimo la diferencia bueno pues aquí tenéis el baco que hemos dicho
que representa a un hombre joven delgado, esbelto atractivo es el hedonismo
puro es la belleza masculina en esencia el desnudo masculino como símbolo
de la belleza es decir, el concepto griego donde lo sale ¿de acuerdo? pues
ahí tenemos bueno nos vamos con la joya de la corona si el baco fue su
primera obra y con esto se catapulta la fama porque claro cuando alguien
con 21 años es capaz de hacer esa barbaridad que ha hecho con el baco su
segunda obra es la piedad la piedad que tenemos en el Vaticano el colmo de
la exquisitez o sea la ternura, la elegancia la belleza bellísima donde
las haya claro ya se consagra sin encargarlos esto era una obra casi
imposible porque esto era un mamotreto de mármol de algo más de 5 metros
entonces ya algún escultor la habían encargado de hacer una obra que era
imposible hacer aquello bueno Miguel Ángel fijaros que estamos hablando de
1501-1504 tiene 26 años sigue siendo muy joven Miguel Ángel se atreve con
le hacen el 75 pues empieza esto con 26 previamente ha hecho el baco que lo
hace con 21 y después la piedad entonces quien se va a atrever con esto
vamos a decírselo a Miguel Ángel manejar un bloque de 5 metros de mármol
es complicadísimo y con un bloque de 5 metros de mármol que nadie era
capaz de hacer nada, Miguel Ángel hace eso y entonces yo después de ver
esto ¿qué queréis que os diga? no va a haber otro Miguel Ángel en la
historia en España tenemos un escultor maravilloso al que yo admiro
muchísimo que es Mariano Mendure Mariano Mendure es espléndido entonces a
mi si me dicen el escultor por excelencia Miguel Ángel, escultor español
Mariano Mendure es fantástico bueno pues aquí tenéis este David de
Miguel Ángel y cuando todo el mundo habla del David todo el mundo piensa
en Miguel Ángel nadie piensa en el de Donatello nadie piensa en el de
Berroque todo el mundo piensa en este me voy a conectar con los de casa
desde casa ¿qué tal? estoy aquí en la página y no sé si tenéis alguna
pregunta alguna duda ¿en qué se diferencia? ¿en qué se diferencia un
sátiro de un fauno? pues el fauno tiene cuernos en la frente y el sátiro
no los tiene ¿vale? pero fijaros hasta qué punto es complicado que hasta
en Pompeya yo he visto errores o sea tú vas a Pompeya y te encuentras un
señor como dice la casa del fauno o él no sé qué o sea yo en Pompeya me
he encontrado errores vale pero que sepáis que la diferencia entre un
sátiro y un fauno es que el fauno lleva cuernos y el sátiro no seguimos
bueno, el David de Miguel Ángel sabéis que ha estado desde 1501 1504 esto
se hizo estaba colocada a la entrada del Palazzo Vecchio y ha estado al
aire libre hasta hace hasta el siglo XIX hace poco más de 100 años en el
siglo XIX afortunadamente los italianos que tienen una visión de la
cultura del arte y de la historia mucho más inteligente que nosotros
nosotros no tenemos ninguna pues hicieron un edificio especial para el
David que es la Academia entonces a finales del XIX hicieron una réplica
para poner en la Plaza de la Señoría y se llevaron el original a la
Academia de Florencia para el David además del David están allí los
esclavos hay una piedad también pero prácticamente la Academia es el
David bueno, pues aquí tenéis el David volvemos con la misma temática el
David pero mientras Donatello y Verrocchio nos han puesto a David espada en
mano con la cabeza de Goliat abajo nos han puesto el momento ese David no
Miguel Ángel no Miguel Ángel nos da el momento está pensativo es un
David pensiero, es un pensativo es un David que tiene en la mano que tiene
caída, la mano derecha tiene la piedra y aquí en la mano que tiene sobre
el hombro tiene la onda fijaros, yo hasta ya bien mayor me creía que
realmente David había matado a Goliat con la onda porque siempre te
cuentan la historia de David y Goliat con la onda, no, no, son dos pasos
David con la onda David es un ejevo, es un adolescente de no mucho tamaño
se tiene que enfrentar a un gigante entonces David con la onda tira le da a
Goliat en la frente Goliat cae al suelo y cuando está en el suelo
desmayado es cuando aprovecha para con una espada, una cítara cortarle la
cabeza que es lo que hemos visto en el David Donatello y en el Verrocchio
aquí Miguel Ángel no Miguel Ángel huye de la espada Miguel Ángel huye
de la cabeza Miguel Ángel está buscando la espada la belleza en estado
puro y la belleza en estado puro es David en el momento que está
totalmente relajado y tranquilo pensando cómo va a lanzar la onda ¿de
acuerdo? voy a abrir otra pestaña los que estéis en casa abrir otra
pestaña y buscar el discóbulo de Mirón mire el discóbulo de Mirón
bueno, sabéis que son copias no se tiene mirad discóbulo de Mirón pues
vaya página quiero coger a ver discóbulo de Mirón Mirón, Fidias y
Policleto son los grandes escultores del siglo V antes de Cristo los
habréis estudiado en arte clásico bien la escultura griega recordad la
belleza es el cuerpo masculino la elegancia es el cuerpo femenino vestido
ellos se especializan en hacer el estudio del cuerpo mirad el estudio del
cuerpo como estudian las costillas, como estudian el brazo como estudian
las venas como estudian todo bueno el cuerpo de Mirón es perfecto fijaros
pliegues seminales fijaros los músculos de las piernas el cuerpo es
bellísimo el cuerpo es perfecto pero presenta algo disonante alguien
mirando este cuerpo me diría que es disonante en él los que estéis en
casa también lo tenéis claro muy tranquilo la cara mirad este es el disco
de Mirón este es su rostro él está haciendo es un atleta en el momento
de lanzar el disco está haciendo un esfuerzo extraordinario y fijaros el
rostro si miramos sobre el rostro parece que está dormido está totalmente
relajado y dormido los griegos aprenden a trabajar en la musculatura el
movimiento aprenden todo eso lo trabajan de maravilla en la época clásica
y hemos visto como ese estudio de los brazos del cuerpo es perfecto pero
también aprenden una cosa la belleza sólo se puede plasmar en un rostro
sereno tranquilo es decir inexpresivo si nosotros ahora mismo bostezamos,
reímos hacemos pucheros en fin, cualquier gesto nos va a deformar el
rostro porque cuando mejor salimos a una foto es cuando la foto no nos la
esperamos porque no posamos no estamos haciendo historias entonces aquí
esto implica un esfuerzo tremendo pero en cambio el rostro no se
corresponde con el esfuerzo que está haciendo el rostro es inexpresivo los
griegos no saben hacer la expresividad pero no quieren tienen muy claro que
les interesa que todo eso toda esa información la tiene que dar el cuerpo
pero no el rostro y el rostro tiene que ser inexpresivo y un rostro
inexpresivo es la belleza y ahí tenemos nosotros muchas expresiones como
lo de cara de póquer o cosas así el otro día puse en un documental que
si no lo han quitado os recomiendo que lo veáis era sobre Maria Callas
Onassis y Jackie Kennedy estupendo Jackie Kennedy es la mujer de la media
sonrisa que le decían siempre tenía la misma expresión o sea da igual
que se estuviera casando o que estuviera en un entierro la misma expresión
son gente que viven para la galería son gente que aprenden a poner una
expresión de la alta sociedad aprende a hacer eso entonces siempre tienen
la misma expresión son muy pocos yo que me río muchísimo bueno pues yo
no valdría para eso yo soy muy espontánea para eso me río mucho pero hay
gente que en un autocontrol de tal calibre otros tenemos autocontrol para
otras cosas es para vivir de cara a la galería el autocontrol del rostro
es para vivir de cara a la galería si tú tienes esa media sonrisa famosa
de Jackie Kennedy eso es de cara a la galería perfecta no puede haber nada
que enaltece bueno los griegos parten un poco de esa idea no podemos
manifestar expresiones si manifestamos expresiones perdemos la belleza y de
aquí tenemos mucho esa cultura de no manifestar lo que sentimos que es un
terrible error a todos nos han educado desde pequeñitos a que las cosas no
se manifiestan tú estás triste pues no lo aparentas sobre todo los chicos
eso sí pero a mi hermano los chicos no lloran los chicos no lloran por
ejemplo los chicos no lloran los chicos no sé qué pobrecitos míos vaya
generación los que tienen ahora yo que sé cincuenta y tantos sesenta y
tantos entre bueno de cincuenta y cinco para arriba son una generación los
pobres que los chicos no lloran los chicos no sé qué los chicos son
fuertes los han machacado muchísimo a las chicas no se han machacado con
otras historias pero bueno a las diez en casa bueno a las diez o a las once
en casa bueno pues ahí tenéis esa inexpresividad para manifestar la
belleza ante un cuerpo que está haciendo un esfuerzo físico terrible el
rostro no manifiesta nada si nos vamos aquí aquí tenemos el David de
Miguel Ángel maravilloso y para ser maravilloso aparte de tener un cuerpo
diez tiene que ser inexpresivo ¿de acuerdo? el cuerpo masculino por
excelencia más bonito es el del David de Miguel Ángel o sea eso lo
tenemos todos clarísimo ¿no? además como no es real que es ideal pues
sí es lo mejor de lo mejor entonces el David de Miguel Ángel vale si dime
tiene la mano demasiado grande y la cabeza la idea de proporción y todo
eso no tener en cuenta en esta no al final de su vida sí veréis una
notable diferencia Miguel Ángel empieza siendo un escultor eminentemente
clásico que termina siendo un escultor y un arquitecto manierista y eso
vais a ir viendo la evolución vais a ver que aquí es eminentemente
clásico y en cambio el otro es manierista ¿por qué te digo es
eminentemente clásico? primero porque esto marca la verticalidad lo voy a
hacer un poquito más pequeño el David si es que puedo el David marca la
verticalidad y eso es eminentemente clásico la belleza por encima de todo
eminentemente clásico el desnudo eminentemente clásico el estudio de la
anatomía eminentemente clásico luego hombre hay pequeñas imperfecciones
por ejemplo esa mano es muy grande sobre todo la mano es muy grande
entonces cuando le acusaron a Miguel Ángel ya sabéis le había hecho la
mano muy grande él dijo que era un joven en crecimiento y que no estaba
plenamente desarrollado con eso vamos a ver bueno efectivamente bellísimo
escultura bellísima a mí una de las cosas que más me gustan desde David
hasta la academia es que detrás han puesto un banquito por detrás es
precioso maravilloso yo me tiro horas literalmente sentada allí aquí le
tenéis por detrás una escultura una banda esa donde lleva la onda
entonces este es por detrás fijaros tiene aquí un pequeño tronco para
mantener un poquito es una escultura muy grande son 5 metros de escultura
tiene un pie en el que solamente se apoyan los dedos tiene ese pequeño
tronco ahí de apoyo ese maravilloso ahí por detrás que eso se ve desde
un banquito continuo que hay aquí un banquito corrido que te sientas ahí
mi marido ya sabe que yo cuando explico el David no me tiene que dar tiempo
no no a él también le gusta se sienta a mi lado y ala los dos a
contemplar en cambio una maravilla bueno desde este punto de vista desde
este lateral mirar aquí con la onda esa mirada fijaros los pliegues la
tableta de chocolate los pliegues originales maravilloso fijaros es que
tiene un pie totalmente levantado por eso ahí disimuladamente nos ponen un
tronco de árbol para que bueno realmente no se le caiga son 5 metros voy a
ir mirad voy a ir siempre de Bernini bueno desde casa todo bien ahora abrir
otra pestaña vamos a buscar el David de Gian Lorenzo Bernini para que
veáis la diferencia entre una escultura del renacimiento y una escultura
del barroco con la misma temática que no tienen absolutamente nada que ver
mirad está en la galería Borghese de Roma para que veáis Gian Lorenzo
Bernini bueno este está en la galería Borghese de Roma la galería
Borghese de Roma es el mejor museo de Roma el que nadie se debería perder
y al que casi nadie va salvo yo cuando voy claro mis viajes son un poco
diferentes hombre nosotros tened en cuenta que cuando yo organizo un viaje
yo organizo un autobús que nos recoge la puerta del hotel y nos lleva a la
puerta de la galería Borghese mis viajes son un poco diferentes entonces
yo pongo pero yo siempre que voy a Roma voy a la Borghese o sea menos en
épocas que no he podido ir porque hasta en restauración cuando yo era muy
jovencita no podía ir pero tú sabes la comodidad que es que desayunas en
el hotel y a las 9 y media te recogen a la puerta de un autobús y te dejan
la puerta a la galería Borghese claro esas cosas hay que pagarlas pero
ganas una cantidad de tiempo que eso es espectacular bueno este es el David
de Bernini y este es un David barroco voy a ver si me encuentro algún otro
me gusta más este lo podía ver mirad esta es una toma para que veáis son
un poquito pesados bueno esta es una forma de ver ese David nada que ver el
David de Medio Ángel es renacimiento puro no es manierismo es vertical, es
equilibrado es sereno, es armónico es inexpresivo es todo lo que es el
renacimiento este es diagonales, movimiento dinamismo, expresividad
teatralidad este es barroco fijaros el cuerpo es una diagonal el brazo es
otra diagonal el movimiento es totalmente retorcido el dinamismo y ya si me
voy al rostro fijaros que rostro mmm me voy aquí porque no me voy a bajar
nada a ver mirad la expresión está lanzando la piedra claro diferencias
cuando un escultor cómo puedo captar la belleza la armonía la serenidad,
el equilibrio pues poniendo a David pensándose en cómo va a lanzar la
onda le pongo en el momento que está pensando qué va a hacer con la onda
está pensando, está reflexionando es algo equilibrado sereno, bello,
armónico en cambio el David de Bernini como busca el barroco busca todo lo
contrario busca movimiento, busca dinamismo busca expresividad pues le
tengo que poner lanzando la onda sería como el bueno no voy a volver al
discóbolo os acordáis tenemos ese discóbolo que está en pleno
movimiento, en pleno dinamismo para lanzar la onda pero mientras que esto
sigue siendo una cosa clásica a más no poder el de Bernini es un lenguaje
totalmente barroco fijaros cómo retuerce el brazo la apertura de las
piernas la diagonal de la pierna de atrás y sobre todo la expresión
fijaros esa expresión esto le mandamos al dentista y le ponen algo para el
brusismo ¿a que sí? bueno está haciendo un esfuerzo de tal calibre y eso
lo refleja en su rostro esto nunca lo haría un renacentista aunque
estuviera expresando el movimiento porque el renacentista estaría imbuido
del discóbolo y nos haría un rostro sereno porque el rostro sereno es el
bello, el armónico el equilibrado, etc ¿comprendido? me interesa mucho
comparar los dos ahí porque uno es el prototipo del barroco esto es
movimiento esto es dinamismo esto es expresividad esto es teatralidad y por
lo tanto luces de sombra claro esto es todo lo que implica el barroco
mientras que esto es renacimiento en el más puro estilo renacentista es un
renacimiento purísimo a mí siempre me gusta escoger esas dos esculturas
para explicar el renacimiento y el barroco porque se ve tan claro como el
mismo tema si os dais cuenta el tema siempre es el mismo ¿por qué
elegimos a David? porque es el gran libertador del pueblo judío David es
el libertador y entonces como es el libertador se le trabaja mucho en el
arte fijaros cómo va cambiando de Donatello que todavía tiene las
reminiscencias esas de las posturitas pero ya trabajan con el desnudo al
eminentemente clásico que es el de Miguel Ángel al barroco entonces el
mismo tema como en función del artista que trabaja va a ser de una forma y
si queréis contraponer además hacerlo en un examen si en un examen os
sale David hablarle los cuatro por favor si se os pide algo si se os pide
el David de Miguel Ángel no os limitéis ahí o el de Donatello comparadle
con el de Verrocchio comparadle con el de Miguel Ángel comparadle hasta
con el de Bernini ahí es donde se ve entre el que ha estudiado justito y
el que sabe el que se aprende las cosas así o el que sabe comparar y sabe
¿me explico? si fuera por memoria yo no hubiera pasado de primero no, si
tú siempre explicas pero hay un teñido como si una cosa es que me enfado
lo cierro y lo dejo para el día siguiente sin comentarios yo sin
comentarios yo explico arte y punto bueno pues ahí tenéis a mí me
interesa que aprendáis si queréis bueno pues el David desde otro punto de
vista maravilloso desde cualquier punto de vista la piedad la piedad en la
basílica vaticana bueno es cada una de las obras de Miguel Ángel
representa una cosa para mí el David es la belleza masculina el Moisés
ahora cuando lleguemos al Moisés es la fuerza yo en mi vida he visto una
escultura con una fuerza como el Moisés y la piedad es la ternura es la
sensibilidad en estado puro ¿alguien la podría comparar con alguna
temática? mitología, Eos, la aurora ¿os acordáis? Eos, la aurora que
matan a su hijo Menón le sostiene entre sus brazos y es un antecedente
iconográfico del tema de la piedad cristiana ¿de acuerdo? ¿os acordáis?
sí, sí Eos con su hijo Menón en una cerámica clásica Eos es la aurora
la de los rosados dedos que Afrodita la castiga vilmente con el peor
castigo que puede haber porque la castiga sabéis que Eos que es la aurora
tiene un romance con Ares con Marte, con el dios de la guerra que es el
amor eterno de la diosa Afrodita y a Afrodita le manda el peor castigo que
puede haber ¿cuál es el peor castigo que puede haber? no, estar
eternamente enamorada un sinvivir bueno, estas cosas te pasan cuando eres
joven y vale pero eso de estar eternamente enamorado de la vida es un
sinvivir un horror un sinvivir ese es el castigo que la diosa Afrodita le
manda a Eos estar eternamente enamorada bueno y aquí tenéis la
iconografía de Eos con su hijo Mennon que muere en una batalla, esto es
otra historia pero el antecedente iconográfico es este Eos que tiene en
sus brazos a su hijo Mennon a los que bien quedáis si decís eso vale
bueno pues estamos a ver estamos aquí tenemos la escultura de la piedad
una escultura eminentemente clásica también de los primeros años de
Miguel Ángel es una escultura no sé si tengo más, bueno tengo detalles
tengo muchos detalles a ver cuántos detalles tengo tengo muchos detalles
mirad esta piedad eminentemente clásica igual que el cabiz marca la
verticalidad la piedad la podemos circunscribir en una figura geométrica
eminentemente clásica, platónica que es una pirámide la cabeza, la
cúspide la cabeza de María por aquí a un lado por aquí a otro, esta es
la base ¿de acuerdo? pues en una forma piramidal totalmente clásica
metemos la piedad la piedad representa a la Virgen María sentada que tiene
sobre su regazo el cuerpo de su hijo que acaba de morir un tema tan triste
tan doloroso y que cuando lo vemos no nos da tristeza nos da ternura y nos
transmite belleza y ternura yo no conozco a nadie que vea esto y le
transmita tristeza nos transmite belleza y ternura porque está trabajado
en mármol blanco porque Miguel Ángel como buen renacentista huye de todo
expresionismo, es decir no hay ni un rastro de sangre no hay ni un rastro
de herida no hay ni un rastro de dolor bien, seguimos fijaros esas piernas
de Cristo ese brazo que cae fijaros ese cuerpo de Cristo Cristo ya está
muerto por lo tanto no sufre con lo cual la idea de sufrimiento ya no la
tenemos fijaros el estudio del cuerpo de Cristo sobre todo fijaros en los
dedos de María como por debajo de las axilas de Cristo y con parte de la
ropa lo recoge fijaros como se hunde en la piel y en la tela es
espectacular fijaros ese brazo de Cristo que cae a través de los plegados
de María fijaros el resto del cuerpo de Cristo lo tenéis ahí y aquí
tenemos a María la única escultura firmada por Miguel Ángel es esta veis
aquí en esta cinta que cruza a través del pecho de la Virgen pone Miguel
Ángel Miguel Ángel lo hizo es la única escultura firmada por Miguel
Ángel luego tenía tal fama como Matteo Velázquez o uno de los grandes
artistas todo el mundo sabía las obras que han hecho ya no las firmaban
cosa terrible porque luego han generado muchísimos problemas pero bueno en
la época lo tenían muy claro Bien, la Virgen fijaros la postura de la
Virgen La Virgen tiene una mano sujetando al cuerpo de su hijo y la otra
como diciendo es la resignación total de ya pasado Esto tenía que pasar y
ya ha pasado. Y cómo esa mano, cómo tiene la cabeza un poquito baja hacia
su hijo, pero la Virgen no manifiesta dolor, manifiesta el ideal del
nacimiento. Selenidad, belleza, equilibrio y armonía. Y esto te lo coge un
barroco y vamos, te monta un cisco de novedades. Anda, que te has ido a
escoger un asco en tu ira. Bueno, pero fijaros, el renacimiento es
verticalidad, formas piramidales, belleza, armonía, serenidad, equilibrio.
Eso es lo que es la Virgen. Es un renacimiento puro, exactamente igual que
el rostro de Cristo, aunque no lo vemos bien. Pero sobre todo otra cosa.
Mirad, la Virgen sabemos... Que la dicen en el templo, cuando tiene 14
años, que se tiene que casar. Se casa con José y más o menos en torno a
los 15 es madre de Jesús. Más o menos. Jesús muere más o menos con 33.
Digo más o menos porque realmente no sabemos las fechas fijas. Ponerla
entre 30 y 33 años. Con lo cual la Virgen tenía 48 años cuando murió
Jesús. Que para la época era muy, muy, muy mayor. Algunos habéis venido
conmigo hace poco a ver el gabinete privado de los Armandos Estimo Alfredo.
Y hemos visto el retrato de María Amalia de Sajonia con 35 años. Y de
verdad que los que habéis estado conmigo aquí viendo a María Amalia de
Sajonia con 35 años me diréis ¿Cómo era María Amalia con 35 años? Era
como una señora de 70. Bueno, pues imaginaros en la época de la Virgen
una mujer con 48 años aproximadamente. La Virgen nunca plasma la realidad.
La Virgen plasma un ideal. La Virgen es el ideal de la madre. La Virgen es,
en el momento, se convierte en la madre de toda la humanidad. Nadie está
huérfano en este mundo, aunque no tengas padres físicos. Todos tenemos un
padre y una madre celestial. Eso es lo que transmite el concepto religioso.
La Virgen es nuestra madre. ¿Y qué es lo que nos gustaría a todos de
nuestra madre? Que fuera dulce. Dulce, cariñosa, tierna, comprensiva.
Bueno, y que si es guapa ya, el colmo, ¿no? Eso es la Virgen. El ideal de
la madre. El ideal de la mujer y el ideal de la madre. Ternura,
comprensión, belleza, delicadeza. Todo eso. Por eso las vírgenes siempre
son jóvenes. Salvo raras excepciones. ¿De acuerdo? A ver cómo van los de
casa. Los de casa, ¿qué tal? ¿Todo bien? Bueno, espero que bien.
Perfecto. Continuamos. Es muy grande, sí. Sí, sí, sí. Es muy grande.
Nadie ha visto nunca un recorte por detrás. La tienen, yo, está
prestalada. ¿Sabéis qué es loco hace muchos años? La deterioró. Y, de
hecho, la rompió la nariz. Y esta, si os dais cuenta un poquito, esta
parte de la nariz es más brillante porque es nueva. Entonces no se puede
ver. Está con un cristal blindado. Y vamos, pero aunque no tuviera el
cristal blindado nunca se podía acceder. O sea, dentro de la cajilla donde
está no se podía acceder. Solamente la podías ver perfectamente. ¿Pero
a qué la hicieron? Pues para la tumba de un cardenal. Y luego ya tuvo
tales dimensiones. Como tal, tal expectación que, bueno, pues se quedó en
el... Es espectacular. Sí, pero... ¿Y qué? Lo del cristal. No, el
cristal, no sé, a la 30 años. Yo creo que la primera vez que fui a Roma,
que fue muy, muy jovencita, era menor de edad, no tenía cristal tampoco.
No has vuelto más. ¿No has vuelto más? Quiero ir más a Pascua un viaje.
Ah, bueno. Bueno, vamos a ver. Mira, otros sitios no, pero Venecia,
Florencia y Roma tenéis que ir conmigo. Por lo menos esos sí. Por eso
estoy esperando. Bueno, pues nada. Este año voy a ir seguramente a
Venecia, así que ya puedes empezar por Venecia. ¿Y a dónde vas?
Venecia-Ravena. Ah, Ravena. Ah, Ravena es... En septiembre, primeros de
septiembre. Primeros de septiembre. Vamos, la semana siguiente a los
exámenes, vaya. Bueno, ya os avisaremos. Estamos mirando. A ver, ¿dónde
estoy yo? Estoy aquí. Bueno, pues fijaros, eso es lo que representa la
Virgen. Me voy a ir a otra página. Voy a ir cerrando el David, que ya le
conocemos. Y me voy a ir a una página y buscar Virgen de Brujas. Virgen,
la Madonna de Brujas. Yo estaba cuando estuve en Brujas... He estado dos
veces en Brujas y no la he podido ver. Pues está en restauración. Mirad,
la Madonna de Brujas. Está en la iglesia de Nuestra Señora de Brujas. Es
de mármol, de dos metros. Bueno, está. Forma parte de un retablo. Que yo
la quitaría del retablo y la pondría separada. Porque la verdad es que
ahí como que desdice mucho, ¿verdad? Sí, porque se pierde mucho. Sí, se
pierde mucho. Mirad, esta es la Virgen de Brujas. Ya os digo que dos veces
la han Brujas y no la he podido ver. Bueno, pues... Es un poco... Es de
las... Es de las pocas obras de Miguel Ángel que hay fuera de España,
fuera de Italia. Solamente hay dos obras de Miguel Ángel fuera de Italia.
Una es la Virgen de Brujas y otra es el San Giovannino que tenemos nosotros
en Uvea. Entonces... A ver... Esta... Bueno, pues esta Virgen de Brujas,
fijaros que es un poco... Hablamos de la conexión que hay entre esta
escultura con la de la piedad que hay en el Vaticano. Es la Virgen
jovencísima... Es más bella para mi gusto la del Vaticano. La Virgen
jovencísima con el niño. Lo que es una Madonna tradicional, la Virgen con
el niño. Y fijaros... ¿Qué pasa aquí? Fijaros aquí. Aquí, si estamos
mirando la de Brujas, aquí tenemos una mujer joven con su niño pequeño.
En esa verticalidad de la madre, en esa verticalidad del niño, en esa
inexpresividad, en esa belleza, en todos esos conceptos clásicos que hemos
dicho. Y estas dos esculturas hay que conectarlas. Porque es el concepto de
la madre con el niño y el concepto de la madre que ha perdido al hijo.
¿De acuerdo? Físicamente son muy similares porque es más bella la otra.
Pero representa la misma edad cuando el niño es pequeño. ¿De cuándo?
¿De 33? Sí, claro. Ya nos gustaría, ¿verdad? Pero no. Las madres no
están igual cuando el niño tiene 6 meses a cuando tiene 33 años.
Entonces, pero es una conexión de cómo representar a la madre con ese
niño. Pues su misión en el mundo es sufrir esa pasión por salvar a la
humanidad. Y luego con esa madre que con el gesto resignado de la mano
abierta ha aceptado el designio de su hijo que ha venido para la vida. ¿De
acuerdo? Bueno, pues ahí lo tenéis. Hay que conectarla una con la otra.
¿Vale? Bueno, ahí la tenéis. La virgen de brujas de Miguel Ángel. Si
vais a brujas no dejéis de ir a ver. Bueno, clásica. Hemos dicho que el
vaco es evidentemente clásico, la piedad es clásica, el David ya ni os
cuento. Totalmente clásico. Bueno, nos vamos a las tres. Las tumbas
medicheas. En las tumbas medicheas, todo el mundo habla de Julián y
Lorenzo de Medichis, pero también hay una Madonna con el niño en las
tumbas medicheas. La Madonna con el niño está justo en el frente. Esta
Madonna con el niño que tenéis aquí es también obra de Miguel Ángel.
Forma parte de las tumbas medicheas. En las tumbas medicheas Miguel Ángel
combina la arquitectura con la escultura porque arquitectónicamente
diseña el espacio y hace las esculturas. O sea, que combina todo. Bueno,
pues esa Madonna con el niño de las tumbas medicheas es también de Miguel
Ángel. Aquí la tenéis lista de centro lateral. Aquí ya empezamos con el
famoso non finito de Miguel Ángel. Ese non finito, es decir, no lo termino
porque para mí ya está suficientemente acabado. Los escultores, ya
sabéis que a mí me parece el arte más difícil que hay, la escultura.
Porque es cogerte un cincel y un martillo y sacar de una mole de piedra
algo. A mí eso me parece magia pura. Entonces la gente que somos muy torpe
con las manos, yo por lo menos a la gente que sabe trabajar con las manos
la valoro muchísimo. Yo por lo menos, yo soy tremendamente torpe con las
manos. Y entonces yo os digo que es el non finito. Lo que menos les gusta a
los escultores es terminar las esculturas porque mientras estaban
trabajando me hacía decir... O sea, con el cincel y el martillo están
trabajando. Pero luego pulir es cansadísimo, es pesadísimo, es
aburridísimo. Además suelta el polvo ese del mármol que es terrible. Y
entonces llega un momento de Miguel Ángel... Bueno, pues cuando hace una
escultura, si veis por ejemplo aquí la mano del niño está inacabada.
Aquí al lado de la pierna del niño está inacabado. Empieza a dejar
inacabadas ciertas cosas. El non finito porque para él ya estaba
terminado. Realmente me imagino se pondría en los nervios pero para él
estaba acabado. Y aquí tenemos la maravilla de las famosas tumbas
medicheas. Las tumbas de medicheas son las tumbas de Juliano y Lorenzo de
Medici. Esto está en la iglesia de San Lorenzo. La iglesia de San Lorenzo
de Florencia está vinculada a la familia Medici. Está al lado del palacio
Medici y es la iglesia de los Medici. Entonces ahí los Medici mandan
construir una sacristía, una sacristía nueva. Y en esa sacristía se van
a hacer unas tumbas. Y aquí está la tumba de Lorenzo. A Lorenzo en el
arte se le conoce como il pensiero, el pensador. Mirad la actitud de
Lorenzo, esa mano pensando. Y aquí tenemos esas tumbas medicheas y aquí
tenemos un detalle de Lorenzo. Lorenzo el pensiero. Mirad esa mano, está
pensativo. Y ya empezamos con las cosas raras de Miguel Ángel. Fijaros
este brazo. Esto es inverosímil. O sea, nadie pone un brazo así. Aquí ya
Miguel Ángel empieza a entrar en esa racha del manierismo y terminará
como se mire porque nadie pone un brazo así. O sea, os dislocáis el
brazo, os lo juro. Es materialmente imposible. El resto es perfecto.
Fijaros los pies, las piernas, el rostro, tal. Y de repente se nos sale
aquí con este brazo. Con un escorzo tremendo. Que eso ya estamos hablando
de otra cosa distinta al Renacimiento. O sea, sigue siendo clásico pero ya
empieza a introducir elementos no clásicos. Ese brazo es un elemento no
clásico. Pero también en esa tumba con ese brazo no clásico. O sea, este
es el nicho donde está la escultura de Lorenzo. Y aquí esta es su tumba.
Y fijaros lo que hace Miguel Ángel. Nos pone una tumba totalmente caída
hacia los lados. ¿Veis? Normalmente las tumbas son rectas para poner algo
encima. Si tú quieres poner una escultura encima, lo normal es que hagas
una tumba recta para poner encima la escultura. No, no. Miguel Ángel es el
rey de la complicación. Y entonces hace una tumba con un frontón partido,
un frontón quebrado. Que esto ya nos habla de manierismo también. Porque
el frontón podía ser triangular o curvo, que es lo clásico. En el
momento que está quebrado, que está partido, esto ya es manierista o
arroco. En este caso es manierista. Y en ese frontón quebrado, en cada uno
de los lados nos pone una figura masculina desnuda, una figura femenina
desnuda, que están como deslizándose por ahí. Aquí ya no hay
verticalidad. Ya no hay... Aquí ya lo que hay es todo... Bueno, pues que
se van a caer. Que ya empieza a haber esa idea de que ya no hay
tranquilidad, ni hay armonía. Y es que se están deslizando. Cuando no se
desliza es que se desliza. ¿Va a caer? Por algún sitio. Esto, bueno, pues
aquí ya empezamos con esa idea inquietante de que se están deslizando. El
pensier. De Playa y Lorenzo y el pensier. Este es Giuliano. Giuliano de
Médici. Bueno, pues aquí tenéis a Giuliano. Giuliano dicen que es una de
las esculturas masculinas más bellas que ha hecho Miguel Ángel. Si
Lorenzo es el pensiero, el pensador, Giuliano es la acción. Ya tenemos
vestido como la antigua Roma. Con esas piernas, una hacia atrás. Esa
pierna hacia atrás indica que se va a levantar en cualquier momento.
Tenerlo en cuenta porque luego lo vamos a ver en el Moisés. Y tenemos
también la tumba. Y volvemos a tener dos figuras masculinas y femeninas.
Dos modas que se están deslizando. Aunque aquí no se deslizan tanto. Y
entonces aquí tenemos el día. Y la noche. Y aquí teníamos el
crepúsculo y la aurora. La aurora. La aurora es el amanecer. Si os dais
cuenta la señora parece que se está estirando. Tira así los brazos y
parece que se está estirando. Ahora fuera de broma, yo entro de mis clases
de relajación. Que cuando hacemos relajación a la gente le digo que se
estire. Cuando acabamos una relajación. Estiraros. Es un hábito que
perdemos con la niñez. Cuando éramos pequeños todos nos hemos estudiado.
Estiramos en la cama. Nos encantaba. Pensad ahora un momentito. Porque
seguro que hasta lo habéis olvidado. A todos nos encanta. Bueno, es algo
muy reconfortante y muy agradable. Estirarnos en la cama. Y a medida que
somos mayores perdemos todas esas buenas costumbres. Y nos tensamos. Nos
tensamos. Porque no nos estiramos. ¿Vale? Estiraros en la cama. Hacer una
relajación. Estiraros después de la relajación. Estiraros en la cama.
¿De acuerdo? O sea que aprender. Retomar. Y estiraros de cuando eres
pequeñito. Os venían a buscaros en la cama. Os estirabais. Jugabais. Todo
ese tipo de cosas. Tenemos que tomarnos nuestro tiempo. Si no todos los
días porque estáis trabajando. Pues los fines de semana. Estiraros.
Aprender. Retomar y estiraros. Buenísimo para el cuerpo. Estaríamos mucho
menos contraídos si nos estiráramos más. ¿Vale? Bueno. Por eso
terminamos así. Claro. Cuanto más contraídos estamos, más nos
achepamos. Efectivamente. O sea que... Bueno. Aquí tenemos a Lorenzo,
hemos dicho. Y el pensiero. Y aquí tenemos a Juliano. Juliano es la
acción. Es la actividad. Fijaros esa pierna que está hacia atrás. Que se
va a levantar en cualquier momento. Y aquí tenemos el día y la noche.
Mirad el día. Ni tiene rostro. No lo ha acabado. El no infinito. Para él
eso ya está perfecto. La noche. Voy a ver si tengo detalles. A ver. Este
es Juliano. Guapísimo. Dicen que es la escultura más masculina, más
bella de Miguel Ángel. Está considerada más que el David. El David tiene
un cuerpo estupendo, pero a mí la cara no me termina de gustar. Por
ponerle alguna pega, claro. Es mucho más atractivo Juliano de Medellín.
Juliano. Juliano, como le quieras llamar. Físicamente de rostro. No hablo
de cuerpo. Bueno. Pues aquí tenéis a Juliano. Vestido como un emperador
romano. Y fijaros. Ese pie atrás tomando impulso para levantarse. Como
luego lo vamos a tener en el Moisés. Mirad aquí que bien se ve que no ha
acabado la cara hoy día. ¿Lo veis? El no infinito. La noche. Maravillosa.
La noche. Ahí tenéis a la noche. ¿Por qué sé que es la noche? Bueno,
mirad. Tenemos un búho. Su nave nocturna. Tenemos un ramo de amapolas. La
amapola es una dormidera natural. ¿Veis las amapolas? La amapola es una
dormidera natural. Si tomáis alguna amapola os vais a dormir. Entonces,
las amapolas. El búho nos están hablando de la noche. La máscara. Los
sueños vinculados a las máscaras y las cosas nocturnas. Bellísima la
noche. Ahora, tiene un conocimiento en anatomía femenina que no os cuento.
Yo ya no insisto más, pero... Efectivamente. Además, ante Dios le ha dado
entendimiento. Los ha puesto. Nos lo ha puesto en la axila casi,
efectivamente. Tened en cuenta que Miguel Ángel no era conocedor del
cuerpo femenino. Entonces, no le interesaba gran cosa, ¿no? Bueno, pues
aquí tenéis el día. El día ha acabado bastante el cuerpo, pero fijaros,
el rostro del día no lo ha terminado. A ver. El crepúsculo y la aurora.
Esa aurora desperdiciándose y ese rostro del crepúsculo, fijaros,
deslizándose. El crepúsculo y la aurora con este deslizamiento dan esa
sensación de inestabilidad que va al manerismo que luego va a llevar al
barro. Fijaros, es la primera vez en la historia del arte que las figuras
secundarias superan a las principales. Todo el mundo va a ver las tumbas
medichas. No por Juliana y por lo de... Sino por el día y la noche, por el
crepúsculo y la aurora. Porque son... Esto es arte clásico, pero aquí la
innovación, estas tumbas con estas volutas, con estos deslizamientos, esa
idea de inestabilidad, eso... Eso ya que es manierismo puro, eso es
realmente lo que nos está hablando de la genialidad del milagre. Que ya
aquí coquetea entre el escorzo y el deslizamiento. Estamos hablando... Ya
de manierismo. ¿De acuerdo? Y todo en un contexto arquitectónico
diseñado por él mismo. Porque las capillas medichas son una mezcla de su
arquitectura y de su escultura. Seguimos. Bueno, el Moisés. Bueno, desde
casa, ¿qué tal? ¿Bien? ¿Seguimos bien? Vale. Recordad que acabamos, son
las dos, acabamos en media, ¿vale? Un poquito más. Espero que no estéis
cansados yo un poquito, pero bueno, espero que... Es un tema muy bonito y
yo creo que... No, no, no, estoy cansada, pero mi voz no. O sea, que estoy
cansada yo que llevo dos semanas sin dar clase, pero no de la voz. Vale.
Moisés. Llegamos al Moisés. Yo en mi vida he visto una escultura con la
fuerza que tiene el Moisés. ¿Eh? Yo la primera vez que vi el Moisés
tenía 20 años y lo seguiré recordando. Luego lo he visto muchas veces
más, afortunadamente. Me encanta ir a Roma en cuanto puedo. Vamos, yo para
mí, si yo algún día me pierdo y no estoy en España, buscarme en Roma.
Estáis en Roma que me vais a encontrar casi seguro, ¿eh? Entonces, es una
ciudad que a mí me apasiona. Yo cada vez que le digo a Nati que vamos a
Roma, me mira y dice, no sé, es una ciudad horrorosa con el tráfico y el
follón y tal. Es mucho más cómodo ir a Florencia. No, Florencia me gusta
mucho, pero yo tengo un... Con Roma tengo un feeling especial. Bueno. Roma.
El Moisés. Iglesia de San Pietro in Vincoli. ¿Eh? Está el Moisés.
Mirad. El Moisés de Miguel Ángel está en la iglesia de San Pietro in
Vincoli, que es una iglesia que está al lado del Coliseo. Pero el Moisés
no se diseñó para él. ¿Eh? En la época del Papa Julio II, gracias a
Julio II, muchísimas cosas. En la época del Papa Julio II. Julio II era
un guerrero, tenía un carácter tremendo y además, bueno, era muy, muy
ambicioso. Pues sabéis que quiso la Basílica de San Pedro, estaba muy
deteriorada porque se había hecho en el siglo IV, estaba tremendamente
deteriorada. Y entonces se plantearon que en vez de restaurarla, hacer algo
nuevo. Y entonces Julio II le encarga a Bramante, a Donato Bramante, que
haga... Bueno, eso lo tenéis de los temas del año pasado, que los podéis
escuchar. Bueno, pues le encarga que haga la iglesia, el diseño de la
iglesia. Pero como Julio II era muy modesto, quiere para una iglesia de
planta de cruz griega, como el Escorial, los acordes más famosos al
Escorial, el Escorial se diseña así, siguiendo los designios del
Vaticano. Bueno, pues a Julio II se le ocurre, no más ni menos, que él
quiere una tumba para que esté en el centro de la Basílica Vaticana con
200 esculturas. O sea, el señor era muy modesto, tremendamente modesto,
claro. Le encarga su tumba a Miguel Ángel y Miguel Ángel empieza a
trabajar en ella. Entonces, por ejemplo, el Moisés, Olía y Raquel, que
están a los lados, forman parte de eso. Claro, cuando Julio II se dio
cuenta de que a la escultura le llevaba casi dos años, dijo, ¿dónde voy?
¿Dónde vamos? Y entonces le deja colgado con la tumba y le encarga que
pinte las estilas, ¿no? Y bueno, total, que al final de la tumba, porque
aquello era, vamos, ni aunque hubiera tenido siete vidas Miguel Ángel
hubiera podido hacer aquello. Además, bueno, yo no he visto un señor tal
megalomano a nivel escultórico como Julio II. Bueno, pues se encarga el
Moisés. El Moisés es otro de los grandes personajes bíblicos, ¿eh?
Moisés, aquí le tenéis con sus tablas de la ley. Bueno. El Moisés, os
voy a buscar, a ver si lo tengo... Tengo muchos detalles. A ver si tengo...
Ah, sí, mirad. Esto es lo que es el... Tres fotos más abajo para los que
estáis en casa. Tres fotos más abajo está el conjunto de lo que es esto.
Mirad, se nota una diferencia. De la cornisa hacia abajo es de Miguel
Ángel, de la cornisa hacia arriba no es de Miguel Ángel. La diferencia es
bastante abismal. Entonces, el Moisés, Raquel y Lía, que son las mujeres
de Jacob, pertenecen a Miguel Ángel y en la tumba del Papa y esto, pues ya
esto no pertenece a Miguel Ángel. El cuerpo superior no pertenece a Miguel
Ángel. Bueno, esto es un poquito para que os hagáis idea. Nosotros la
llevamos a San Pedro y Míncoli y esto es lo que vemos. Claro,
evidentemente, el Papa no se pudo enterrar en el Vaticano. En el Vaticano
se había enterrado luego a San Pedro y algunos papas importantes.
Entonces, Julio II tenía una estrecha vinculación con San Pedro y
Míncoli. Por eso se llevan las esculturas que iban a estar en el Vaticano,
además en pleno centro, donde estará el Balbaquino de Bernini, ahí va a
estar la tumba. Ahí pretendía Julio II que estuviera su papá. Y entonces
se llevan a la Iglesia de San Pedro y Míncoli. En la Iglesia de San Pedro
y Míncoli no tiene nada. O sea, nada. En otras palabras, la Iglesia de San
Pedro y Míncoli está vacía. Hay algunas pinturas, yo a veces las
explico, depende del tiempo que tenga, otras no. Y a la derecha, al fondo a
la derecha, está eso. Bueno, pues fijaros. Raquel y Lía, que son las
figuras femeninas de los lados, son las mujeres de Jacob que representan la
vida activa y la vida contemplativa. Jacob, sabéis que tuvo doce hijos,
diez con su primera mujer y dos con la última. Dos con Raquel, que fueron
José y Benjamín. Y, bueno, pues representa a las mujeres de Jacob. Y
aquí en el centro, la figura de Moisés. ¿Por qué Moisés? Moisés
representa es el que subió a por las tablas de la ley. Pero Moisés era un
personaje colérico con un carácter fuerte como personaje bíblico. Y
curiosamente tanto Miguel Ángel como el papi a Julio II, estaban como los
tres cortados por el mismo patrón. Tenían los tres el mismo carácter,
con lo cual era ideal. Julio II tenía un carácter de armas tomar, pero
Miguel Ángel no se quedaba corto tampoco. Con lo cual, tenemos a tres
personajes de muchísimo carácter, que son Julio II, Moisés y el propio
Miguel Ángel. Se hace el Moisés. Esto es para que veáis el conjunto.
Mirad, en esta imagen de Moisés lo primero que le llama la gente la
atención son los cuernos. ¿Por qué Moisés tiene cuernos? Pues mira,
Moisés tiene cuernos porque en la traducción de la Biblia de la Vulgata,
de San Jerónimo, hay una palabra hebrea que puede significar cuernos o
puede significar resplandor y San Jerónimo lo traduce como cuernos. Que
también San Jerónimo no estaba muy inspirado ese día porque lo podía
haber traducido como un resplandor que recibe Dios pero... ¡Ja, ja, ja!
¡Vamos! Lo de los cuernos. ¿No lo sabíais esa historia? Bueno, pues San
Jerónimo traduce en la Biblia la famosa traducción de la Vulgata que ya
estaba vigente hasta hace cuatro días, ¿no? Y entonces, ya os digo, hay
una palabra en hebreo que puede significar cuernos o resplandor pero vamos
a ver, si te viene de Dios será un resplandor, ¿no? No unos cuernos que
te vengan de Dios porque, en fin, lo tradujo por cuernos. ¿Qué sucede?
Que durante la Edad Media se sigue una... ¡Ja, ja, ja! Se sigue una
traducción literal de la... O sea, se sigue a pie juntillas la Vulgata y
durante la Edad Media les va por ponerle cuernos a Moisés pero que
realmente lo que viene a dar la idea los cuernos en sí es la idea de que
tiene ese resplandor que está iluminado por Dios que tiene ese resplandor
divino como de que él emana luz, ¿no? Bueno, pues le pusieron los
cuernos, ¿no? Ahí, por ejemplo, los pintores lo tienen más fácil le
ponen como unos rayos como si fueran unos rayos y tal. No. Esto es muy
medieval. Esto es muy del siglo XIV, XV... Igual. A principios del XVI pues
Miguel Ángel sigue ahí con la idea de los cuernos que a todo el mundo le
chocan y siempre hay que explicarlo. Bueno. Fijaros el cuerpo de Moisés.
Es una escultura también vertical, sedente. Fijaros qué brazo. Este brazo
que cruza por delante fijaros qué barbas. Esas barbas bífidas que tenían
los hebreos o las barbas de... Fijaros qué barbas. Fijaros cómo se mesa
la barba con la otra mano y aquí tiene las dos tablas de la ley. Ya veis,
¿no? Sí. Bien. Aquí tenemos una pierna en una posición vertical y en
cambio la pierna izquierda la tiene hacia atrás apoyando los dedos de los
pies porque está que se va a levantar. Yo os cuento como anécdota. Tenía
20 años la primera vez de esta escultura. Estaba en el paso de la...
Entonces las carreras eran de 5 años. Y... Estaba en el paso del Ecuador
de la carrera y pues eso teníamos 20 años y yo cuando llegué allí vi al
Moisés os lo juro que sobrecoge, ¿eh? Yo decía yo lo primero que pensé
la versión que tuve es esa. Se va a levantar se va a liar a mamporro
porque los turistas ya estamos ahí. Eso es un poco la... la impresión que
además como sabéis que los italianos todo lo tienen todo lo tienen muy
preparado entonces y se está en penumbra. Entonces tiene una especie de
hucha eso yo pero os estoy hablando de que yo fui a Italia la primera vez
en el año 80 ¿eh? Y... Y en la... Tienen todo en penumbra entonces tienes
ahí una hucha y hoy en día hay que echar un euro en aquella época no me
acuerdo lo que era. Entonces nosotros nos turnábamos entre los amigos para
ir echando monedas, ¿no? Ahora llevamos a Nati con el sacito para ir
echándonos monedas. Y entonces te echan la monedita y claro tú de repente
te sale este señor con esa mirada y con esa fuerza y yo dije bueno, si
levanté se llamaba un porro junto a nosotros. Impresionante, ¿eh?
Impresionante en Moisés, ¿eh? Mirad esta pierna fijaros cómo da esa idea
igual que la que hemos visto en las tomas medicheas. La pierna plasmando
ese movimiento esa idea de que se va a levantar. Esta pierna que está
aquí no sé si tengo un detalle ya no sé si ha hecho Eduardo algún
detalle no, no me ha hecho detalle de ahí. Mirad esta pierna de aquí
fijaros hasta qué punto es perfecta esta obra a mí no me extraña que el
propio Miguel Ángel llegó un momento en esos estasis raros que tienen los
los genios que le pegó un martillazo en la rodilla y le dijo que por qué
no hablaba o sea de verdad esa ¿por qué no hablas? O sea el propio
artista tiene tan tiene tiene tanta fuerza tiene tan es que son de tanta
hablar os lo juro, ¿eh? Yo cuando a mí me explicaban esto con
diapositivas en el año 80 yo decía exagerados los profes, ¿no? que hoy
tenía también era muy jovencita exagerados los profes que tenían esta
obra eso no le la verdad es que cuando yo fui a Roma fue un antes y un
después ¿no? por eso para mí Roma es una ciudad especial es que captas
eso es que solo le falta hablar hasta escuchar lo que os digo que le falta
levantarse y empezar a echar a todos los turistas que hay ahí es que es lo
único que le falta entonces el propio Miguel Ángel o sea yo lo percibí
pero claro que Miguel Ángel lo percibió evidentemente el primero entonces
le dio un merceazo en la rodilla y le dijo ¿por qué no hablas? y de hecho
parece tiene una pequeña cicatriz en la rodilla pero esta se la hizo el
propio Miguel Ángel diciéndole ¿por qué no hablas? ¿de acuerdo? bueno
ahí tenéis esta escultura maravillosa mirar el detalle de las tablas de
la ley cómo se mesa la barba fijaros el brazo la musculatura del brazo
fijaros los nervios de la mano las venas fijaros el otro brazo esa mirada
con los cuernos esa mirada tan fuerte tan enérgica refleja que refleja las
tres personalidades la del propio Moisés la de Julio II y la del propio
artista y luego el truco no todo se puede ver desde el mismo sitio yo
cuando voy aquí es todo el mundo que viene aquí me da la escultura o sea
todo el mundo se pone aquí a ver el retablo y a ver el Moisés de Miguel
Ángel bueno pues el Moisés de Miguel Ángel no se mira te tienes que dar
aquí hay un pilar te das la vuelta al pilar y te tienes que ir a esta zona
¿vale? porque desde esa zona de ahí es donde únicamente puedes ver el
Moisés ¿vale? le puedes ver el gesto la mirada la expresividad solamente
desde ahí se puede ver así bueno pues muy bien bueno nos vamos con más
obra de Miguel Ángel y aquí abandonamos al Miguel Ángel clásico que
vais a ver perfectamente la diferencia y empezamos con el Miguel Ángel
marianista la primera obra de Miguel Ángel marianista es esta piedad está
en el Gran Museo del Duomo en el Duomo de Florencia es lo que es la
Catedral de Santa María del Fiore tenemos vimos que había algunas
pinturas fresco vimos también una parte de la cúpula de Giorgio Vasari
pero lo que se pudo quitar de ahí se sacó las cantorías de la Robia y de
Donatello vimos que se ha llevado al museo y se ha llevado esta piedad se
llama la piedad de Florencia porque estaba en el Duomo de Florencia esta
piedad de Miguel Ángel la tenéis ahí y ahora está en el Gran Museo del
Duomo el Museo del Duomo está justo detrás de la cúpula vosotros vais a
Florencia bueno una de las cosas que a mí más me gustan es girar bordear
la Catedral de Florencia ver la cúpula desde todos sus ángulos eso es
maravilloso pues justo en la parte detrás de la cúpula está el Museo del
Duomo separado bueno pues esta obra Miguel Ángel la diseñó para su
propia tumba y entonces fijaros se dice que que el rostro de Nicodemo es el
del propio Miguel Ángel sí, sí es el del propio Miguel Ángel es el del
propio Miguel Ángel entonces tenemos a Nicodemo tenemos a la Virgen María
tenemos a María Magdalena y el cuerpo de Cristo bueno el Museo del Duomo
lo han restaurado muchísimo yo he ido a Florencia en 5 o 6 años tres
veces la primera vez que fui esto estaba esta escultura estaba en una
escalera del Museo del Duomo y yo me he quedado segunda vez que fui me
parece fue cuando viniste tú estaba la segunda vez que fui estaba en
restauración y no pudimos entrar y ya la tercera vez que fui ya sí se
puede entrar ya la han terminado de restaurar y está fantástico antes
estaba en una escalera muy mal iluminada y ahora está en un sitio
espléndido con lo cual se puede ver de maravilla bueno fijaros esta obra
ya es manerista ya mirar el escorzo de un brazo por aquí el escorzo del
brazo por delante el non finito la pierna esto ya no responde al clasicismo
aquí ya no hay la serenidad la belleza la armonía el equilibrio que hay
en un conocimiento puro el non finito de la Virgen pero sobre todo hay una
cosa bueno lo de las manos grandes es una cosa mirar esta mano es
exactamente igual a la del David igual sí entonces I os dije con Leonardo
Leonardo os dije es maravilloso que tiene un serio problema con las manos
con mi ángel también mirar esta mano es exactamente igual a la del David
bueno hay una cosa en esta escultura que casi nadie se da cuenta es que le
falta una pierna gris mirad está trabajando con un bloque trabaja el
bloque trabaja Nicodemo trabaja Cristo trabaja la Virgen María trabaja
María Magdalena tenemos una pierna de Cristo pero la otra no existe la
otra no existe no pues se debió de romper el bloque de piedra mirad aquí
no sé si lo veis aquí está aquí hay un agujerito no es un loncinito
¿por qué es un loncinito? porque las citas son pegadas que realmente si
trabajan las caritas se posibilitan que se han preparado para eso entonces
lo hizo tan sumamente pegada y os voy a enseñar el rostro y además si
sabéis que era era un genio, pero como hombre no era físicamente conocido
no se puede tener todo en esa vida entonces no era bastante muy ancha muy
chata entonces la idea de que eso es sobre todo que no es bueno, ahí
tenéis ¿Llegó a estar en su tumba? No, pero llegó a poder en su tumba,
está en Florencia Santa Teresa, el millón y la osaria y nada, pues nada,
es para la iglesia Bueno y esto fijaros, esto es manierismo ya este
alargamiento de la figura aquí ya tenemos que si los escorzos, que si me
falta una pierna que si el noncinito que si me agacho, que si todo esto ya,
que si la diagonal de la otra pierna esto ya es manierismo hizo cuatro
piedades la primera es clásica, que es la que hemos visto y tres que son
manieristas y a la última que es la rondanini ya veréis como es esta es
vista desde el otro punto de vista fijaros como cambia de verla de un punto
de vista a otra por eso las esculturas hay que verlas desde todos los
puntos de vista esa mano que os decía es exactamente igual que la del
David ese cuerpo de Cristo totalmente retorcido esa figura serpentinata
totalmente retorcida a mí me gusta mucho esta imagen de la piedad me
parece la más... no sale en ningún libro me llevo al paparazzi conmigo a
los viajes entonces no sale en ningún libro este tipo de imágenes y esto
es por detrás como no se iba a ver pues por detrás no se trabaja ¿de
acuerdo? y esta es la rondanini esto está en Milán la piedad rondanini
está en Milán está en mi castelo esportivo si vais a Milán lo único
que merece la pena del castelo esportivo de Milán es la piedad rondanini
porque el resto son cosas muy normales el castelo merece la pena verlo como
sitio estratégico militar pero realmente lo bonito es la piedad rondanini
¿de acuerdo? entonces esta piedad rondanini en el que aparece la Virgen y
Cristo un Cristo totalmente desnudo como veis en el non finito no trabajado
y esto es... esto es larguísimo amaneradísimo es una sala en la que
solamente tiene una sala en el castelo esforza en la que solo está la
piedad rondanini entonces aquí la tenéis Piedad Rondanini Castelo Esforza
Milán la piedad rondanini miradla desde otro punto de vista mirad que
curioso porque este brazo de Cristo es el único que está trabajado en
forma clásica y volvemos otra vez al tema de la manita es que es curioso
parece que este brazo lo han pegado ahí no pegan nada pasa que en los
libros volvemos a lo mismo cuando uno viaja hace lo que quiere entonces
esta es la típica foto que sale en todos los en todos los libros y el
brazo lo veis aquí que está descolgado ¿lo veis, no? sí, sí bueno
mirad el brazo lo había trabajado de una forma eminentemente clásica y
con esa mano con esas tendencias que tiene Miguel Ángel hacer esas manos
enormes con ese clasicismo ¿eh? esta es desde otro punto de vista ¿eh?
complicada ¿eh? esto ya Miguel Ángel lo ya lleva en el la banda tiene
ochenta y cuantos años cuando hizo esto a tener en cuenta que Miguel
Ángel muere con ochenta y ocho años a punto de cumplir ochenta y nueve
demasiado o sea eso es como vivir es como vivir hoy en día ciento veinte
años una burrada entonces claro tener esa lucidez hasta el final para lo
que hace el amor por las cosas y la vocación cuando a uno le gusta algo
trabajas en ello hasta el final bueno vamos a ver que tal va en casa ah se
han ido todos ya bueno pues bien desde casa alguna pregunta sobre Miguel
Ángel hoy hemos visto básicamente lo vamos a dejar aquí hemos visto de
Roque Miguel Ángel alguna pregunta algo que queráis hablar porque
queréis preguntar en este caso o desde clase bueno pues me despido os
deseo unas felices fiestas os deseo un estupendo dos mil veinte y bueno
pues nos vemos en enero y las clases que tenemos en enero pues igual
esperaremos hasta las dos y media para para compensar el día que está
enferma que los dos días de enero nos vemos nos quedamos hasta las dos y
media para compensar el día que está enero muy bien muchas gracias
gracias después de hoy