Bueno, pues hoy vamos a terminar con el arte prerománico viendo el
mozárabe. Terminamos de esta manera con el tema 8 y bueno, para vosotros
queda mirar el románico. Que ya no nos dará tiempo porque hoy es la
última de las clases. Entonces, el otro día nos habíamos quedado en esta
diapositiva. Es una diapositiva de un manual que ya tiene unos cuantos
años. Y en él se nos sitúan los principales hitos, los principales
lugares en que tenemos arquitecturas mozárabes de interés. En la
península ibérica. Sobre todo, nosotros nos vamos a centrar en las que
están resaltadas como el círculo rojo. Son las que vamos a ver en
imágenes hoy. Luego, a mayores. Es interesante. El manual os incluye...
Perdón, vamos a ver. La flecha. El manual nuevo os incluye
adicionalmente... Esta otra iglesia, San Baudelio de Berlanga. Es una
iglesia que ya pertenece al siglo XI. Se sale del siglo X, que son todas
las que vamos a ver ahora van a ser del siglo X. Y esa sería la única a
mayores que comentaría el manual al margen de las que nosotros vamos a ver
aquí. Todas ellas son mencionadas o tratadas por el manual. Solamente una,
la iglesia rupestre de Bobastro, es la única que se nos va al ámbito...
De Al-Ándalus. Y veremos por qué y qué condiciones particulares ofrece.
Como os digo, hoy al pie... Bueno, Melke en realidad hoy se considera
visigoda, sobre todo por los historiadores del arte. Pero sigue siendo un
caso objeto de polémica y de controversia. Todavía no está claro en qué
ámbito situar. Si como iglesia... ¿Mozárabe o visigoda? Melke, que la
tenemos aquí. También viene mencionada por el manual y además da cuenta
del tema este de la controversia de la datación. Ya habíamos hablado al
tratar época visigoda que también había bastante controversia con las
dataciones de las iglesias visigodas entre los arqueólogos y los
historiadores del arte. Bueno, y todas las iglesias que vamos a ver,
salvándola de Al-Ándalus, son del ámbito castellano, leonés, gallego.
Es el ámbito noroccidental. No trataremos en ningún caso las del ámbito
aragonés o catalán. Tampoco son tratadas por el manual de la asignatura,
puesto que las principales y las más importantes se considera que están
en el ámbito del noroeste. Bueno, pues situar un poco la cuestión. El
arte mozárabe en sí, incluso partiendo desde la propia terminología,
ofrece muchas controversias. Todavía está en discusión muchos de los
aspectos que tienen que ver con él. Y es que, por un lado, la propia
denominación, la propia terminología de arte mozárabe es discutida.
Es... Si bien es... Acuñada originalmente en el año 1919 por un
historiador bastante importante en relación con este tema, que es Manuel
Gómez Moreno. Con el tiempo se han propuesto otros nombres diferentes para
el arte mozárabe. Por ejemplo, arte de repoblación, se le ha llamado,
haciendo referencia a que es un arte que en muchos casos se sitúa en las
zonas repobladas conforme van creciendo los dominios de la ciudad. En los
reinos cristianos del norte. También se le ha denominado arte del siglo X,
acotando y situándolo específicamente dentro de ese siglo. Pero, claro,
eso ofrece el problema de que hay ejemplos, hay casos, tanto de
arquitectura como de artes figurativas, que se nos van del siglo X y pueden
seguir siendo calificados de mozárabe. Ya sea al principio del siglo XI o
al siglo IX. A finales del siglo IX tenemos casos así. Por lo tanto, arte
del siglo X tampoco es un término muy cómodo. Al final se sigue aceptando
en general el término mozárabe porque es un término que a pesar de los
problemas que ofrece, pues bueno, da cuenta de esa conexión del arte que
vamos a ver con Al-Ándalus, con el ámbito cultural andalusí. Y si bien
es un arte creado por cristianos, que es un arte cristiano, la conexión y
la procedencia de sus artífices con Al-Ándalus es muchas veces evidente.
Aunque en otros casos no sea un requisito indispensable para considerar
mozárabe, porque a estas creaciones. Pero sí en general las conexiones,
en muchos casos, van a ser evidentes con Al-Ándalus. ¿Por qué? Porque
muchas veces hablamos de que los creadores de las arquitecturas, de los
monasterios que se van a poner en marcha en el noroeste peninsular en este
momento, son emigrados del sur. Antiguos cristianos que por la situación
problemática y conflictiva, la creciente que se está dando lugar en el
ámbito del emirato califato cordobés, pues tienen que ir al norte.
Emigran al norte aprovechando un poco esa nueva circunstancia de que se les
ofrecen tierras para la repoblación, teniendo en cuenta que los
territorios del Reino de Asturias y el Reino de León están ampliados.
Bueno, pero eso no quiere decir, como decíamos, que no haya... artífices
que aprendan las técnicas y dentro del ámbito del noroeste formen parte
de esos artistas que van a iluminar los códices, los beatos, que luego
veremos y que van a ser una de las creaciones más típicas, de los tipos
de manuscrito iluminado más típico que encontramos en la Europa de este
momento. El arte mozárabe va a crear una iconografía muy particular que
va a ser muy singular en el contexto europeo del momento y va a adquirir
una gran relevancia. La península ibérica será el fundamental de este
momento. Bueno, interrumpidme si queréis, comentadme cosillas mientras...
vamos avanzando. El otro día habíamos visto arte asturiano, si
recordáis, bueno, parte del arte asturiano coincide cronológicamente con
lo que vemos aquí, con el arte mozárabe, sin embargo, le damos otra
denominación porque el ámbito cultural es diferente, aunque haya un
razonable solapamiento, y nos vamos a encontrar características formales
en la arquitectura y en la iluminación de manuscritos que van a
singularizar el arte mozárabe, el arte mozárabe con respecto a lo que
vimos el otro día, el arte asturiano. Esto es lo que os comentaba de la
iglesia de Bobasto, Málaga. Está, se encuentra en Málaga, se encuentra
por lo tanto en Al-Ándalus. Es una de las iglesias mencionadas en el
manual, tratadas en el manual. Y se resalta de ella que en el sur, en esta
zona del territorio musulmán, hay una mayor tradición. Hay una mayor
tradición basilical, una mayor tradición latina. Y por ello nos
encontramos un edificio que en planta responde al formato basilical con
tres naves. Aquí tenemos las tres naves, con la nave central rematada en
un ábside con forma de herradura en planta. ¿Qué es lo más llamativo de
esta iglesia? Bueno, pues que es una iglesia rupestre, es una iglesia
excavada en la roca. Los siguientes ejemplos que veremos, ninguno de ellos
son de este tipo. No veremos más iglesias rupestres. Este es un caso
bastante excepcional. En algunos casos se asocia este tipo de
construcciones con los diferentes momentos de dificultades en cuanto al
culto que se encontraban los cristianos en el área de Al-Ándalus. Porque
si bien en muchos momentos nos encontramos con que se practica la
tolerancia, también es frecuente que se... que los cristianos se
encuentren con algunas limitaciones o algunos problemas en cuanto a
tributos o en cuanto a restricciones a nivel de construcción de templos.
Por ejemplo, el uso de campanas estaría petado para los cristianos en la
zona de Al-Ándalus. Pero como veis es un edificio que si abstraemos el
hecho, si dejamos a un lado el hecho de que es un edificio rupestre, pues
vemos que ofrece una planta absolutamente tradicional con un pequeño
transepto que no se acusa en planta, con naves separadas por arquerías de
herradura. Veis que son arcos sobrepasados y con este ábside que forma una
herradura en planta. Bueno, como os decía... Recapitulando. Recapitulando
un poco. Estamos hablando cronológicamente de un arte que se desarrolla
entre los finales del siglo IX y los principios del siglo XI, por lo que os
decía antes que no conviene llamarlo arte del siglo X, así a secas. En
general llevado a cabo por cristianos de Al-Ándalus emigrados y que
constituyen una confluencia entre el arte asturiano, el arte musulmán y
también hay conexiones previas con época visígola. Hay que tener en
cuenta que los cristianos de este momento, tanto del reino de Asturias como
los mozárabes procedentes de Al-Ándalus, se sienten hasta cierto punto
herederos de los visigodos y de hecho hay aspectos como las cuestiones
litúrgicas que van a seguir manteniéndose de manera singular como se
llevaban a cabo en época visigoda. Y aún durarán así mucho tiempo. El
llamado rito hispánico se mantendrá así durante mucho tiempo hasta su
unificación con el modelo europeo y ha llegado el románico. Bueno, estoy
mirando que no se me haya escapado algún dato importante. Bueno, la
actividad artística. Esto es interesante, esto es muy importante a tener
en cuenta para centrar este... Este arte es que en todos los casos la
actividad artística tiene que ver con el monacato. Recordad cuando
hablábamos de las artes figurativas carolingias y otonianas, la creación
de obras iluminadas, manuscritos iluminados, hablábamos que el monacato
tenía mucha importancia, que a menudo estas obras estaban en manos de
monjes. Bueno, pues en este caso, cuando hablamos de... Arte mozárabe,
hablaremos en general de arte vinculado con monjes, tanto en arquitectura
como en artes figurativas, lo que son los beatos. Esencialmente los beatos
van a ser la obra más importante, la obra por antonomasia que más se va a
iluminar en los escritoria mozárabes. Y veremos allí cómo se combina la
herencia paleocristiana, visigoda, con lo que... Con las influencias de
Al-Ándalus, que no hay que olvidar que es la principal unidad política y
cultural de aquella Hispania. Bueno, acabamos de ver la iglesia Bobastro y
lo que estamos viendo ahora mismo en pantalla es la iglesia de San Miguel
de la Escalada, en León. Ya nos hemos ido al noroeste, ya nos hemos ido al
reino de León, Reinos Turleones, y más o menos a la altura de... En el
año 913 se construye este monasterio, porque es un monasterio, vinculado a
San Genadio de Astorga, al obispo San Genadio de Astorga, que la consagra
en el año 913. Hay alguna inscripción conservada de la época que
también hace referencia al abad del momento, que era el abad alcalde.
Conso. Vemos así como uno de los ejemplos más importantes, quizá la
obra, la arquitectura mejor conservada de época mozárabe que tenemos, que
es esta, San Miguel de la Escalada, pues es un monasterio. Lo que vemos
aquí, en este bloque, en el bloque de la izquierda, es la parte
principalmente mozárabe. La torre de la derecha, aunque tiene un origen
mozárabe, es en general repulgada. Es un monasterio de reconstrucción
románica. Por lo tanto, no nos interesa. Pero sí nos va a interesar sobre
todo el aspecto interior y el aspecto de este pórtico del costado, que
ofrece un aspecto muy particular con toda esta sucesión de arcos
sobrepasados, de arcos de herradura, que van a ser característicos del
arte mozárabe. Sumar. El arco de herradura, que a menudo, como en este
caso, va a estar adornado con un alfiz. Con un alfiz. Recordad que en el
arte cordobés los alfices son muy comunes, mientras que los alfices no
existían cuando hablábamos del arco de herradura visigota. No había en
las iglesias visigotas arcos de herradura adornados con un alfiz. ¿Dónde
está la iglesia? La iglesia es esta. Lo que no conservamos son aspectos
relacionados con claustros y otras dependencias. La iglesia es este bloque,
esta es la nave central, pero ya lo vamos a ver ahora por dentro y lo vais
a ver mucho más claro. Y este es el pórtico del costado por el que se
entra la iglesia. Esta es la cabecera, con estos dos grandes contrafuertes.
O sea que se entra por el costado. Fijaos aquí como también tenemos unas
ventanitas. Ventanitas con ajimezadas, con arcos de herradura, con dos
arquillos de herradura. Bueno, aquí tenéis la planta. Ya lo vais a ver
mucho mejor. Bueno, os informé mal. La orientación de la iglesia es al
revés. Estos son los pies donde encontramos estos contrafuertes. Y el
pórtico está por el lado sur. ¿Veis? Lo podéis ver perfectamente en la
planta como el dato que os di estaba equivocado. O sea que por aquí
tenemos este pórtico. Aquí la ventana ajimezada. Estas son entradas al
templo por el costado sur. Y aquí vemos como la iglesia ofrece un formato
basilical con la nave central más destacada. Estas naves laterales, son
tres naves en total menos destacadas. Todas ellas rematan en la cabecera.
En un arco de la iglesia. En una capilla con forma de herradura, en un
ábside con forma de herradura en planta. Y luego nos encontramos, como era
habitual en las iglesias de este momento, con una alta compartimentación
interna que da lugar a que se crea una especie de iconostasio, de mampara o
de espacio de separación que ejerce de frontera entre las naves Y el
presbiterio y la zona de los oficiantes. Sería ese transepto y los
ábsides. El transepto, como veis, no está acusado en planta, está
perfectamente en línea con las naves. Ahora vamos a ver el interior, del
que ya tenéis aquí una sección perspectiva. Aquí tenéis una vista
interior. Por estas puertecitas de los lados es hacia donde se sale hacia
el porche, que os he comentado. Hacia ese pórtico. Y como veis aquí, en
la nave central se establece una especie de arco de triunfo a modo de
iconostasio, a modo de separador que hace de frontera entre la nave
principal y la nave de transepto. La nave transversal. Fijaos cómo tenemos
un formato basilical típico, con una nave central más elevada, que
permite situar aquí un claristorio. Vemos como el formato basilical es
absolutamente universal. Lo encontramos en una gran variedad de culturas y
de tiempos. En el arco cronológico que llevamos estudiado y en las
geografías que llevamos visto nos hemos encontrado con multitud de planes
basilicales. Que responden a un formato muy similar. Todavía no tenemos
esa gran cruz latina del románico en planta. Es un formato que muchas
veces no acusa en planta el transepto. Está alineado con el resto de las
naves. Y habitualmente, casi siempre nos encontramos con ese remate en
ábside. En estos casos, el caso del arte mozárabe muchas veces es de
herradura en planta. ¿Cómo es la cubierta? La cubierta es de madera. Es
una cubierta de armadura de madera. Por lo tanto, no tenemos una bóveda de
albañilería como tal. Excepto sobre los ábsides. En los ábsides tenemos
bóvedas de cascos o gallones. Lo veis aquí representado. Con cuatro
gajos. Cada una de ellas tiene cuatro gajos. Y después es interesante. Veo
que tenéis algún problema de conexión, ¿verdad? Puede ser. Bueno, en
todo caso. Sabéis que la clase se está grabando. Y ya la podréis seguir
después. Fijaos como todos los arcos que separan las naves entre sí son
arcos de herradura. Arcos sobrepasados. Y los capiteles que nos encontramos
en muchos casos son capiteles reaprovechados. En algunos casos se dice que
es de época visigoda. En otros casos se dice que es de época asturiana.
Son capiteles corintios, en general. Reaprovechados. Veis como el propio
iconostasio, entre comillas, que nos encontramos en la mitad de la nave,
también ofrece arcos de herradura. Una iglesia en general penumbrosa con
solamente una fuente de luz que es la línea del claristorio y algunos
vanos en la cabecera. Veis que en algunos casos nos encontramos con
capiteles que siguen formatos andalusíes con ese efecto geometrizante,
aunque inspirado claramente en modelos clásicos corintios. Veis como
tenemos diferentes tipos de capiteles. Algunos son reutilizados, otros son
hechos ad hoc. Algunos ofrecen características más esquemáticas o más
geométricas y otros ofrecen ese arcaísmo típico de los capiteles de
época visigoda. Que habían perdido el gran naturalismo y la carnosidad de
los acantos del corintio clásico, del corintio romano. La sección parece
que siguen con ese espacio sobre el ábsido. A ver... ¿Te refieres a la
cámara supra-absidal? No, yo creo que... Vamos a ver... Yo creo que no. Yo
creo que es una ventana al exterior. Directamente. No estoy seguro, pero
fíjate. Yo creo que sería esta la ventana que ves. Y por lo tanto no
habría un espacio propiamente cerrado. O sí, de algún modo, como vemos
aquí, un espacio con tejado. La ventana que ves da al exterior por lo que
informa esa sección. Sin embargo, es verdad que parece haber un espacio
cerrado aquí. Tampoco sabemos si es un espacio original. No lo sé. Pero
sí, tienes razón. Es buena observación. Algo parece haber por encima del
ábsido. Algo parece haber. Lo que pasa es que no se hace mención en el
manual. En diferentes manuales es algo a lo que yo no he visto menciones.
Por lo tanto, pues tampoco me metería más allá. Porque no sé
exactamente si podría corresponder con la época o si ya se nos saldría
de lo que nos interesa. Como os decía, hay elementos transformados. Por
ejemplo, la torre. Hay que tener en cuenta que son edificios que han pasado
por muchísimos... Edificios muy antiguos que han pasado por muchas etapas
y las transformaciones son muy desesperadas. En muchos casos puede haber
transformaciones. Es lógico. Que sean de épocas diferentes a las que nos
interesa. Ya que yo me ciño en general a lo que viene resaltando el
manual. Y ahora miramos al exterior un poquito más... Un poquito más
pausadamente para fijarnos de nuevo en que nos encontramos con unas
arquerías con un formato muy similar al del interior. Con arcos de
herradura. Son arcos de herradura más bien de formato emiral. Todavía no
tenemos ese arco claramente dislocado donde claramente está dislocado el
intra-2 y el extra-2 y el tras-2, ¿no? Pero sí que nos encontramos con el
alfif lo que os decía antes. Vemos claramente como ahí hay una moldura
que rodea los arcos. Eso sí, hay transformaciones. Es obvio que hay
transformaciones. Porque este alero vemos cómo viene a situarse aquí
comiéndole espacio a la moldura de los arcos original. ¿Verdad? Veis
cómo está cortado el pórtico. Bueno, pues ese corte obviamente es de
época posterior. Hay alteraciones, ¿no? El alfif no se ve por completo
pero sí vemos claramente que lo había porque el arranque está aquí.
¿Veis esta línea? Esta moldurilla lo marca perfectamente. Estas que veis
aquí son las ventanas del clalistorio de la nave central que está más
elevada. Esta de aquí es la torre románica que os decía aunque tiene un
origen mozárabe y estas son las dos entradas de acceso por el costado sur
a las naves de la iglesia. Bueno, Santa María de Leveña. Esta es una obra
que está en Cantabria. Quiero recordar que mencionada en el manual
simplemente vemos que es de la misma época de la anterior. La anterior era
de principios del siglo X. Esta es de hacia el 925. Aquí también estamos
a principios del siglo X. Y de nuevo tenemos un formato basilical con una
diferencia. En este caso los ábsides no tienen planta de herradura sino
que son cuadrangulares. Son ortogonales. Por el lado exterior también son
planos. Lo que existe que tenemos de herradura son los arcos. Cuidado con
el exterior que está des transformado. Este pórtico nada tiene que ver
con la época mozárabe se puede apreciar perfectamente pero sí que
tenemos de herradura los arcos aquí tenemos perfectamente apreciables los
arcos de herradura de Santa María de Ledaña. Una nave central de mayor
altura con un claristorio. Como veis ahí aquí veo un claristorio que se
sitúa sobre la nave central. ¿Qué nos interesa mucho aquí destacar?
Bueno, aparte de fijaos en el interior nuestros arcos de herradura
¿verdad? Nos interesa mucho destacar este a nivel decorativo en este caso
los modillones de rollos. ¿Veis cómo tienen? La arquitectura mozárabe se
caracteriza por presentar unos aleros bastante sobresalientes para lo que
era habitual bastante sobresalientes y asentados sobre estas ménsulas o
modillones que se denominan de rollos. Si recordáis cuando veíamos la
puerta de los undisíes en Córdoba ya veíamos ejemplos de uso de este
motivo decorativo un motivo decorativo que por lo tanto tiene conexiones
con Al-Ándalus que vemos usar habitualmente en el arte mozárabe y que va
a ser el origen de los canecillos románicos va a tener una serie de
consecuencias en el románico esos aleros con multitud de canecillos de
modillones que decoran las cornisas de los edificios románicos aunque no
sean de rollos tienen su origen en estos modillones mozárabes los llamamos
de rollos porque están formados a base de cilindros ¿no? como veis son
cilindros justapuestos en cuyo frente nos encontramos decoraciones pues de
formato estrellado geométrico en general tenemos alguna espiral también
se denominan modillones lobulados que son cilindros pero modillones de
rollos es mucho más elocuente bueno San Cebrián de Mazote es otra de las
iglesias comentadas en el manual también de principios del siglo X se
encuentra en la provincia de Valladolid y nos encontramos con otra planta
basilical con otra planta basilical de tres naves nave central más ancha
la nave central remata en un ábside de hergadura llama la atención en
este caso que nos encontramos con un transepto ligeramente acusado en
planta y que remata en brazos semicirculares eso sí al exterior al igual
que el ábside central principal de la iglesia el cierre es recto por otra
parte los ábsides de remate de las naves laterales son de formato
cuadrangular como en Leveña y al exterior también rectos qué es lo más
llamativo de San Cebrián de Mazote además de que bueno hay algunos
elementos que ya hemos dicho que se pueden comentar dentro de lo habitual
que ya hemos visto como el formato basilical hay elementos llamativos
singulares de brazos semicirculares pero también hay otro elemento que nos
interesa que es el contra-ábside recordáis como habíamos visto algunos
contra-ábsides en el arte del ámbito carolingio y ottoniano
contra-ábsides que a menudo servían para situar reliquias bueno pues
aquí nos encontramos con un contra-ábside uno de esos contra-ábsides
probablemente se comenta que también sirviese para situar reliquias no es
un bestberg conste no lo confundáis con eso pero es un contra-ábside un
ábside que replica el ábside principal pero que está situado a los pies
del templo en todos los ábsides en todos los ábsides tanto en el de los
pies como en el de la cabecera como en el de los brazos como en el de las
naves laterales nos encontramos con bóvedas de cascos o gallones bóvedas
de gajos mientras que las naves están cubiertas por cubierta de madera
armadura de madera como veíamos en San Miguel de la Escalada a menudo las
naves nos encontramos naves sin abovedar de albañilería sino que son
cubiertas de carpintería las naves están separadas entre sí por arcos de
herradura como veis aquí y de nuevo tenemos un nivel más elevado en la
nave central que es donde se sitúa una línea de ventanas que es el
claristorio bueno pasamos a la siguiente bueno no seguimos hablando de San
Febrián de Mazote en general para subrayaros lo que os comentaba fijaos
cómo es la nave central con su cubierta de madera con la zona del
transepto separada por este arco y a su vez la zona del transepto también
se separa del ábside por otro arco de herradura mientras que las púpulas
o las bóvedas de los ábsides son de gajos veis aquí los diferentes gajos
los diferentes gallones de las bóvedas aquí sí son de albañilería a
diferencia de las maderas de las naves ahora nos vamos al bierzo para
hablar un momento de Santiago de Peñalba otra de las obras mozárabes de
nuevo de la primera mitad del siglo X en todos los casos hemos visto obras
de la primera mitad del siglo X y es una obra que al igual que San Miguel
de la Escalada también está vinculada a al obispo San Genadio de Astorca
en su fundación ¿no? del siglo X bueno antes de meternos al interior
fijaos en los aleros con sus modillones de rollos aquí no apreciamos bien
que sean de rollos pero ya os digo yo que sí fijaos todos estos aleros
decorados con modillones de rollos y ahora nos vamos al interior en el
interior vamos a ver que llamativamente esta iglesia Santiago de Peñalba
ofrece dos ámbitos cuadrados y dos contraábsides fijaos que llamativo
tenemos ábside contraábside y dos ámbitos cuadrados en el centro no es
un formato basilical propiamente aunque sí es un formato longitudinal no
tenemos naves no tenemos un cuerpo de naves separados por arquerías sino
que tenemos un único espacio bueno un conjunto de espacios yuxtapuestos
longitudinalmente sí que tenemos dos sacristías situadas a los lados que
forman una especie de brazos una especie de transeptos a cierto punto que
no lo es porque son dos cámaras anexas al espacio central y que en cierto
modo por la forma cruciforme que generan nos podrían recordar algunos
ejemplos asturianos como San Julián de Prados que también tenía dos
cámaras anexas a los lados bueno que nos interesa aquí pues mencionar
cómo se cubren los diferentes espacios ya veis que tenemos cuatro espacios
longitudinales y esos dos anexos laterales que ahora no nos van a interesar
los vamos a dejar de lado vamos a hablar de los diferentes espacios
longitudinales dos de ellos son en planta tierra dura y otros dos son
cuadrangulares tenemos en los espacios cuadrangulares en el que está más
al occidente que es este una bóveda de cañón una bóveda de cañón
continuada veis que en planta no está marcada no está dibujada es una
bóveda de cañón mientras que en el cimborrio el cimborrio es la torre
esta que se eleva aquí veis este es el cimborrio todas estas descripciones
son supongo que os ayudarán de algo aunque el manual no hago una
descripción tan detallada esto es el cimborrio esto es el primero de los
ámbitos donde está la bóveda de cañón ahí no la vemos porque está lo
que se representa es el tejado bueno pues en la zona del cimborrio que como
os digo es esta y perdonad que ahora mismo voy a limpiar las flechas porque
ya son demasiadas aquí tenemos una bóveda gallonada de cascos en el
cimborrio veis está representada así en planta que arranca de cuatro
arcos que no tienen ni trompas ni pechinos en los ábsides también se
hacen bóvedas de gallones también bóvedas de cascos y fijaos la
presencia de los alfices como los arcos de herradura tienen alfices aquí
parece dibujado pero aquí parece una moldura claramente en resalte
olvidados de esta torre que no tiene que ver con la época que nos interesa
así que si os fijáis en la vista en perspectiva este sería el
contraábside este sería el espacio de bóveda de cañón este sería el
espacio del cimborrio con bóveda gallonada y este sería el espacio del
ábside principal de cabecera el ábside es este también de herradura en
planta y también con bóveda gallona el manual os comenta el ejemplo de
san baudelio de berlanga que no lo tengo aquí pero bueno se encuentra en
soria esto que tenéis en pantalla es otra cosa bueno es una vista de
santiago de peñalba en la que os quería enseñar los modillones desde
fuera modillones y esta entrada lateral con arco con doble arco ajimezado y
con alfil vale simplemente quería enseñaros eso estábamos todavía en
santiago de peñalba pero ahora quería hablaros de san baudelio de
berlanga y llamativa por su riqueza decorativa os aparece comentada en el
libro lo más llamativo es esa gruesa columna central que forma como una
especie de palmera en su centro y después es un espacio el de san baudelio
de berlanga que precede a una cueva natural donde probablemente sería un
espacio habilitado para un eremita para un ermitaño estas iglesias
monacales están a menudo vinculadas con los con la reclusión monacal con
con el eremitismo dejamos esta diapositiva de santiago de peñalba y vamos
a ver un último ejemplo también mencionado en este caso sólo mencionado
por el libro es el único ejemplo gallego que vemos san miguel de celanova
que os he traído yo en imágenes son todos del siglo 10 este es de hacia
el 950 y también es el resto de un monasterio promovido por san rosendo en
este caso de nuevo tenemos un edificio compuesto por tres entidades por
tres volúmenes juxtapuestos longitudinalmente los veis aquí claramente y
veis como de nuevo tenemos todos esos elementos típicos del mozárabe como
son los aleros salientes con modillones de rollos veis en la sección
podéis ver perfectamente los tres espacios juxtapuestos uno de cabecera
uno central y uno de pies el de cabecera es el ábside tiene un formato de
herradura muy acusado después veremos cómo se cubren de diferente manera
el en planta el espacio central es cuadrangular y el primer espacio
también tiene un formato cuadrangular para poder comentar un par de cosas
sobre los gatos vamos a acabar con esto rápido simplemente quería deciros
que lo más interesante son esos contrastes volumétricos al exterior la
presencia de esos modillones de rollos estos contrafuertes que aparecen
aquí marcados en planta en la primera y en la segunda de las de los
volúmenes el primero y el segundo de los volúmenes y aquí vemos las
diferentes maneras de cubrición primer espacio bóveda de cañón segundo
espacio a modo de cimborrio una bóveda de arista una bóveda de arista dos
bóvedas de cañón interseccionadas y último espacio el ábside que está
aquí después de un arco de herradura con alfif creo que lo podremos ver
aquí más detalladamente no no lo tenemos bueno pues ya os digo yo el
ábside está cubierto por bóveda de cascos como los anteriores ejemplos
que hemos visto o sea que volvemos a tener un ejemplo de arquitectura
altamente compartimentada y que separa claramente en tres espacios a los
oficiantes por un lado del ábside a los presbíteros en ese espacio
central y a los feligreses a los pies tiene que ver con la pervivencia de
la liturgia hispánica desde el siglo VII desde los visigodos y ahora en
estos cinco minutillos que nos quedan sí lo tendréis bien así ¿no?
bueno me alegro ya veis que me he extendido un pelín más de lo quizás de
lo que ofrece el libro pero si veis los elementos arquitectónicos
claramente diferenciados yo creo que os ayudará a entender mejor pues eso
las características de la arquitectura mozárabe veis que hay muchos
elementos en común y que cualquiera de estas iglesias con con algunos
elementos comunes con algunos lugares comunes pues pueden comentarse bueno
quería hablaros de los beatos los beatos son las creaciones miniadas las
vamos a ver estos son libros ilustrados de época mozárabe que contienen
los comentarios al apocalipsis atribuidos a a un tal beato de liebana que
vive en el siglo 8 y muere a finales del siglo 8 bueno pues estos
comentarios al apocalipsis de beato de liebana del siglo 8 adquieren una
gran importancia en paralelo con la importancia que va adquiriendo el libro
del apocalipsis por cierto de obligatorio reconocimiento formal y oficial a
partir del concilio de toledo del año 633 el libro del apocalipsis bueno y
en este contexto un tanto apocalíptico en muchos aspectos en percepción
de mentalidad milenarista no pues los comentarios al apocalipsis de beato
de liebana adquieren una gran importancia y se plasman en libros que van a
ser ilustrados y las ilustraciones de estos comentarios al apocalipsis eh
es lo que conocemos con el nombre de beatos de los que conservamos los más
antiguos del siglo 10 y que constituye una de las creaciones más típicas
más paradigmáticas del mozárabe bueno la creación más paradigmática
de las artes figurativas del mozárabe los beatos ya digo el éxito de esta
producción de beatos se vincula a la necesidad de explicar el apocalipsis
un libro de difícil comprensión y que durante mucho tiempo había sido un
libro no oficial eh ya os decía que los más antiguos beatos que
conservamos se datan del siglo 10 y proceden de escriptoria eh de los
talleres de monasterios de los reinos de león y de navarra los beatos
reúnen a modo de suma o de compendio los comentarios que hasta entonces se
habían hecho sobre este libro no sobre el libro del apocalipsis de san
juan y tienen que ver con el sentimiento del próximo fin del mundo lo que
os traigo en estas imágenes son ejemplos de beatos beatos de diferentes
épocas y algunos de ellos eh que exceden el siglo 10 donde podéis ver
cómo con qué riqueza eh con qué colorismo y y con qué esmero se decoran
eh las iniciales de los textos muchas iniciales de los textos las letras
iniciales capitales son eh uno de los eh mmm de los de las tipologías más
comunes eh en la decoración de estos manuscritos ilustrados veis como
todas estas son letras decoradas una D una T una C y ya sonó el timbre
pero rápido rápidamente quería mencionarnos las las características
fundamentales De esta manera que muchas veces nos encontramos con estos
escenarios, estos decorados a base de bandas de diferentes colores. Esto
representa un barco al final. Pero fijaos con qué simplificación se hace.
Y veis que no hay ningún tipo de concesiones a la representación de la
profundidad. Son figuras esencialmente planas, aunque eso sí, muy
expresivas. Curiosamente, aunque sean figuras que pierdan mucho naturalismo
a nivel de representación anatómica, son figuras muy expresivas. En sus
manos, en sus gestos, en sus ojos. Los dibujos tienen influencia mozárabe.
Los dibujos son mozárabes. Hay que clasificarlos como mozárabes, de
estilo mozárabe. Aunque luego nos encontramos en otros ejemplos de beatos
que ya se realizan en época románica, pues que ofrecen otro estilo. Ya no
serían mozárabes. Pero en cuanto a iconografías, sí que nos interesa
también señalar que dentro de los beatos también se representan muchos
mapamundis. Mapamundis conceptuales, claro. Mapamundis que hablan de la
evangelización, que hablan de los lugares bíblicos, como por ejemplo el
paraíso. Son esencialmente esquemáticos y conceptuales. Y se representa
el mundo rodeado, pues, un mundo plano rodeado por una masa de agua
rápidamente que ya tenemos que acabar. Bueno, esta es la única
diapositiva que os traigo, que pertenece concretamente al beato de
Balcabado, que es de finales del siglo X. Uno de los beatos más famosos,
que se os menciona. Es el beato Morgan. Hay unos cuantos beatos, unos seis
u ocho del siglo X interesantes, pero uno de ellos es el beato de
Balcabado, que no se os menciona en el libro. Pero no importa, porque las
características formales e iconográficas de las escenas apocalípticas de
los beatos son con mucha frecuencia compartidas entre los beatos. ¿Qué
nos encontramos? La simplificación espacial, la representación plana de
las figuras, de sus vestimentas, la expresividad en sus gestos y en sus
rostros, esos ojos grandes, la minimización del escenario y su conversión
en meros fondos a base de bandas de color, los colores intensos. Nos
encontramos que en general es un arte esencialmente figurativo, que se
centra en las figuras. Es un arte netamente anticlásico, un arte
precarolingio, un arte que no tiene que ver con esas figuras clásicas que
veíamos representadas en los evangeliarios carolingios. Un arte
antinaturalista, sin volumen ni profundidad, donde los elementos se
dispersan y se escalonan, donde se usan proporciones jerárquicas, donde se
usa frontalidad e inmovilidad. Donde hay multiplicidad de ángulos de
visión, que también toca con el concepto antinaturalista. Donde el
colorido es muy chocante, los colores intensos. La gama cromática es rica,
vibrante. El color está liberado con respecto a la realidad, es un color
no referencial. Colores muchas veces abstractos, que hacen referencia a lo
conceptual. Vemos estos escenarios. Esos ángeles caídos, de color azul
oscuro. Y los cuatro jinetes del Apocalipsis haciendo referencia literal a
los colores que se indican de cada uno de ellos en el libro del
Apocalipsis. Si leéis el texto que acompaña aquí, que os adjunto,
veréis como los diferentes elementos que se dan vía textual aparecen
plasmados en la imagen. Un caballo blanco, un caballo bermejo, un caballo
amarillo, bueno. Bueno, color liberado y no referencial, apartándose de lo
real, sin modelado, sin mezclas, sin rebajes, sin sombras. Esto ya va
marcando la entrada en el románico. Vemos cómo se parcela el fondo, ya
decíamos. Cómo se geometriza a base de bandas de colores. La óptica en
general es conceptual, antinaturalista. Y muchas veces nos encontramos
trascendiendo. Tenemos también composiciones a doble página, sobre todo
en los beatos más ricos. También nos encontramos en algunas ocasiones
elementos islámicos. Por ejemplo, arcos de herradura, instrumentos
musicales de origen islámico, pero ya no traje más diapositivas.
Básicamente con esta pequeña introducción os quería resumir los
aspectos formales principales de los beatos mozárabes. Terminamos aquí
las clases. Os deseo suerte en el examen. Si tenéis alguna cuestión que
comentarme, me alegro mucho de que te hayan gustado. Y si tenéis alguna
cuestión más que comentarme, pues estos días estaré atento al foro o
podéis también escribirme por correo electrónico. Vale, cuando tú
quieras. No hay ningún problema. Vale, gracias a vosotros. Un saludo.