Hola, buenas tardes. Vamos a iniciar la clase de hoy. Concretamente vamos
a hablar de este tema que tenemos en pantalla, que he denominado la era de
los peneros, el tema 02-01, he denominado la era de los peneros. Vamos a
hablar del nacimiento del cine con los hermanos Lumière, Edinson, el
quinto escopio, y también vamos a ver si nos da tiempo a hablar de George
Meryés. Pues vamos allá. Comenzamos el otro día, la primera clase,
hablando más que nada del nacimiento del cine, de esa era previa de la
aparición de la fotografía y la búsqueda de la fotografía en movimiento
hasta llegar a los hermanos Lumière. En esta diapositiva que os voy a
exponeros, hablamos de Luis Lepranz. Luis M. Augustin Lepranz es
considerado por muchos, ya comentamos el otro día, como el verdadero
inventor del cine. Lepranz es un hombre que, Lepranz construyó y patentó
una lente de cámara que fue usada por primera vez el 14 de octubre de 1988
para filmar la escena en el jardín de Runget, la que probablemente sería
la primera secuencia de imágenes en movimiento filmada en toda la
historia. Después, Lepranz usaría la patente para filmar los cambios
eléctricos, los carros a caballo y los peatones, concretamente esta imagen
que tenéis aquí del año 1888, sobre el puente de Leeds. Estos trabajos
fueron realizados en el año 1888, y fueron luego proyectados en la tela en
Leeds, convirtiéndose en las primeras exhibiciones de imágenes en
movimiento. Lepranz se adelantó durante varios años a otros nombres
ilustres, como Thomas Edison o los hermanos Lumière. Lepranz desapareció
misteriosamente en un tren que unía Dijon y París, concretamente el 16 de
septiembre del año 1890, sin que su cuerpo o su equipaje fueran
encontrados. Aquí tenemos esta cámara de Augustin Lepranz, de 1888, y una
placa conmemorativa en la ciudad de Leeds, concretamente en el Reino Unido.
En esta otra diapositiva ya hablamos de los hermanos Lumière. Auguste
Maguiz y Luis Nicolás Lumière fueron los inventores del proyector
cinematográfico. Ambos nacieron en Besançon, en Francia, pero crecieron
en Lyon. Su padre, Antoine Lumière, tenía un taller fotográfico y ambos
hermanos trabajaban con él. Luis como físico y Auguste como
administrador. Luis hizo algunas mejoras en el proceso de fotografías
estáticas y a partir de 1892 empezaron a trabajar en la posibilidad de
imágenes en movimientos. Patentaron un número insignificativo de procesos
como asegurar la cinta del film para permitir su movimiento con la cámara,
recordar que todavía hablábamos de ese proceso de arrastre que algunas
veces se rompía y hasta llegar a la película perforada. Crearon un
aparato que servía como cámara y como proyector. El cinematógrafo.
Cinematógrafo, que se basaba en el efecto de la presencia retiniana,
también lo hablamos otro día, de las imágenes sobre el ojo humano. El
cinematógrafo sería patentado el 13 de febrero del año 1894 y con él
llevaron a cabo su primera filmación. Recordamos que en ese momento
todavía no se llamaba cinematógrafo, sino que se llamaba aparato
cronofotográfico reversible. Así era el nombre que recibía. Aquí
tenemos uno de esos primeros cinematógrafos o proyectores del año 1896.
En la sociedad... Este Encouragement de la Industria Internacional, del 22
de marzo de 1935, fue el debut de la conocida salida de los obreros de la
fábrica Lumière en Lyon-Montpresert. Salida de los obreros de esta
fábrica, rodada tres días antes. Aquí tenemos... Bueno, este va a ser
del second d'Ignan, del cual vamos a hablar, de la proyección del año
1895. Tras una serie de exhibiciones científicas, el 28 de diciembre del
año 95, en París, ese inicio de cine comercializado, donde se proyectaron
varias cintas, entre las que destacaban, aparte de la salida de la fábrica
de los Lumière, otras como la llegada de un tren a la estación de la
ciudad o el desayuno del bebé, que también vamos a ver. Este es el
programa de la proyección del Salón de Indián, en la segunda edad de
Capuchin. Y aquí tenemos también un muro de Bartholomew Capuchin pintado
por Monet, haciéndonos una idea de cómo estaría en aquella época, el
año de diciembre del año 95. Efectivamente, el amigo de Antonio Lumière,
el fotógrafo Clemence, lo veis. Encontró un salón apropiado para esa
primera exhibición. Se trataba del sótano del Gran Café del Boulevard de
Capuchin, que le habían denominado Salín Indián mientras que había
servido como sala de Jóder Villar. Sin saber qué resultado podría
obtenerse de esa primera sesión, no les importó que dicha sala fuera de
reducidas dimensiones. El propietario era un italiano llamado Volpini, que
le propusieron quedarse con el 20% de recaudación de los ingresos que
obtuvieran y, sin embargo, no quiso. Por lo tanto, acordaron que le
pagarían 30 francos diarios por el contrato de un año. Mal negocio haría
luego el Volpini. Imaginamos aquellas fechas de finales de diciembre.
Podemos imaginar el bullicio propio de Navidad en una arteta importante
como en París. Y los hermanos Lumière invitaron a personalidades cercanas
al mundo del espectáculo. También con listas científicos, por ejemplo,
el director del Museo Pepin, Georges Valléez, a la postre el director del
Teatro Robert Houten o el director también de Folies-Berger, entre otros.
Con un cierto ambiente, ya tenemos en nuestros carteles, en el que aparece
Regado Regado, un cierto ambiente de escepticismo, se recauda apenas 35
francos en la primera cita. Pero es verdad que quedarían atónitos en el
momento que aparecieran escenas urbanas de espacios que fácilmente
aquellos espectadores reconocían, por ejemplo, como la Plaza Villacura. Es
interesante, en vuestro libro, que leáis lo que dice al respecto el
profesor Goubert. El éxito estuvo asegurado, con las diez breves
películas de los primeros programas presentados por los hermanos Lumière.
Los elogios se fueron generalizando en la prensa, corriéndose las voces de
esa maravilla del invento capaz de crear imágenes en movimiento. A lo
largo de dos semanas ingresaban 2.500 francos, con numerosas colas de
público para ver el cinematógrafo. Otra sumeridad tiene uno de esos
fotogramas de los campos. El programa se fue enriqueciendo con la primera
película de comedia, esta que tenéis aquí, El regado del regado. Era muy
simple, ¿verdad? Es la historia de una broma, un chico que va apretando
esa manguera, mientras que el regador mira y al final llega a mojarse. Muy
simple, como digo. Así fueron ampliando un catálogo y el cine comenzó su
historia a modo documental. Es el objetivo de una vida cotidiana. Tenemos
también esta otra diapositiva en la cual hablamos de las películas, de la
película que va a traer este fotograma, de la salida del museo de la
fábrica de Lusumier en Lyon, películas que van a servir a modo de
crónica de la sociedad del momento, que refranan sus costumbres,
aspiraciones, también problemas, por ejemplo, la demolición de un muro,
las salidas de obreros de la fábrica de Lusumier, como os he dicho
anteriormente, aquí tenéis este fotograma muy corriente, la llegada de
trenes como esta cuantamente, la llegada de trenes a la ciudad que
provocará el pánico de los espectadores, rota con una cámara fija, ponen
cuadros que van desde el plano general hasta el primer plano, en el momento
de la locomotora las personas sobrelandean, la cámara fija como testigo de
un momento. Estas imágenes, estos documentales, lo podéis localizar
fácilmente a partir de los enlaces que os proporciona la página
correspondiente de la tutoría de la UNED, pero también, por supuesto,
entrando. Por internet, os podéis localizar fácilmente y os aconsejo que
según váis estudiando lo veáis porque es muy interesante. Aquí tenemos
el desayuno de un bebé, la parte de la diapositiva, si se abre, que es
esta, concretamente es el bebé de Luis Lusumier, del año 1895. Lusumier
va a ir desarrollando, a partir de esas sesiones de 1895, una poderosa,
aunque efímera, industria cinematográfica. Se suele decir que Luis
Lusumier convive con la personalidad del inventor y la del comerciante.
¿Qué es lo que se hace? Antoine y sus hijos que representan en Lyon la
mayor fábrica de fotografía de Europa, con 300 obreros e incluso una
producción de 15 millones de plazas. Es en este barrio, Lusumier-Lusumier,
donde se inventa el cinematógrafo, un homenaje a ellos mediante este
cartel que tenemos aquí y ese monumento. Son inventores y técnicos,
aunque no creadores, que continúan investigando después del
cinematógrafo y patentan la estereoscopia de imágenes de movimiento. En
el año 1900, un sistema de registración de proyectores del año 1897, la
película Pantomática en 1900 y la foto en color en el año 1903.
Contratan operadores ambulantes que rodean vistas por toda Europa y
establecen una red de concesionarios y representantes a quienes
proporcionan aparatos y películas a cambio de la mitad de su taquilla.
Aquí, por ejemplo, tenemos nuestras imágenes, aprovechando... un evento
como fue la coronación del Czarnik para el segundo. En 2008, en Estados
Unidos, perdón, sufren hostilidades de edición y hablaremos también de
la guerra de las patentes. Se van a cerrar las puertas a los Lumière
cuando el presidente McKinley una ley prohíbe la importación de material
cinematográfico, concretamente en el año 1997 para favorecer
concretamente a los americanos por esto a Edinson. Los Lumière replican su
actividad, dejan de producir películas y se limitarán a exportar y
explotar el catálogo de mil títulos que dispone en el año 1900
probablemente porque no están preparados para un cine narrativo que irá
apareciendo surgirá a continuación o más tarde. Se suele oponer el cine
de los Lumière al de Edinson. Entre las características de este cabe
señalar el rodaje en estudio, los acontecimientos más teatralizados,
puestas en escena para ser filmados y el uso de temprano trucaje de parada
de la cámara. Vemos aquí unas series características en esta otra
diapositiva que son a modo de elementos propios del cine de los Lumière
que vamos a referir un poquito. Son las vistas de los Lumière. En primer
lugar, una vocación de carácter documental. No se trata de representar un
acontecimiento como de captar el aflujo de la vida cotidiana. Se ruedan
vistas panorámicas de ciudades, escenas típicas de las mismas marchas
militares, acontecimientos públicos, correlaciones, crónicas reales,
piezas de teatro. Bueno, esas piezas esas vistas que van explotando de
forma progresiva filosóficamente incluyen el esotismo, el poder fastigador
que tienen las situaciones geográficas, las comunicaciones, la expansión
del ferrocarril y aunque renuncian a actores profesionales. Luego tenemos
esa característica que es el efecto real. Las vistas poseen la sensación
de que se capta la realidad misma. Por ello no es extraño que los
espectadores sigan a describir colores incluso inexistentes que dicen haber
visto. También el gusto por la experimentación, una tercera
característica, desfiles militares, procesiones, cortejos... Una carrera,
carreras, llegadas de trenes, es decir, una variación fílmica en general.
También el movimiento, esa atención al movimiento que refleja en esas
vistas la fugacidad, perdón, fugacidad, el paso del tiempo, secuencias
relativamente estáticas en las que hay que detectar el movimiento.
También el movimiento está en la cámara, como las películas rodadas en
una góndola, un ascensor o en un tren. También aparece la cámara con ese
sentido de ser testigo de. El operador suplanta al ojo del espectador y
selecciona ver desde dónde. El control de la duración. Al rodar los
diferentes acontecimientos, los operadores tienen en cuenta la duración de
50 segundos de la película, de forma que se buscan sucesos narrables
dentro de ese espacio de los 50 segundos. Hemos hablado de un amplio
catálogo, hacia 1898, de mil títulos. Comentamos cómo Louvier envió a
sus agentes y operadores como Promio, Mesquitch, por el mundo entero,
creando así la primera colección de documentos a la actualidad. Pero el
cine iba a evolucionar rápidamente hacia formas diferentes del
espectáculo. Por ejemplo, vemos ahí a Louvier también, ahí tenéis esa
alusión a la Exposición Universal de París del año 1900. Con
proyecciones también en pantalla grande, hasta 20 metros, y también
películas de 75 metros de ancho. Después se dedicaría a otras
actividades, especialmente al placeramiento de placas de auto-cromo. Y
bueno, pues, los amados Louvier pensaban que el cine, sin embargo, era una
invención que no tendría futuro. Utilizables sólo dentro de ese ámbito
de la intimidad o pequeños espectadores, no pensaban que podía ser ese
movimiento, además es como se traduciría más tarde. No obstante,
aprovecharon todo lo que el nuevo invento les ofreció para generar
riqueza. Y montar un negocio rentable, lo que les hizo menospreciar las
posibilidades comerciales de su invento, abandonando lo que luego sería la
producción cinematográfica más moderna. Es muy interesante que si
podéis ver también, que veáis estas imágenes en torno a la Exposición
Universal del año 1900, que podéis también localizar en este enlace por
internet, que es muy interesante, una maravilla adentrarse en lo que fue
esa exposición en torno a esos campos, el Campo de Marte y la Torre de
Ingel. Tenemos otro apartado relacionado a nuestro libro, en el cual se
define el origen del cine americano, habla de Edison, del quinetoscopio y
también de la Francia antes de Méliès. Vamos a hablar un poquito de
ello. Hemos comentado en el tema anterior la capacidad creativa de Thomas
Edison, que había patentado ya en 1878 el fonógrafo y cómo
posteriormente, con su ayudante aquí el tenéis, escocés, nacido en
Francia, William Kennedy y Laurie Nixon, intentó cambiar este invento con
la cronofotografía. En 1888 apareció también en el mercado, en la Kodak
de George Eastman, una cámara para aficionados, ligera, práctica, tenéis
ahí también la imagen fotográfica, la diapositiva. Pudieron realizarse
hasta 100 fotografías con larga banda de papel sensible del aparato.
Bueno, pues a partir de 1889 Eastman va a comenzar también a fabricar
películas de celuloide. Edinson consiguió imprimir fotografías animadas
sobre la película Celuloide de Eastman. Vemos que, como comentábamos la
semana anterior, el invento del cine es un de carácter colectivo y aquí
lo estamos comprobando. En palabra del profesor Gouvern, en nuestro libro,
le hacen compartir legítimamente con los Lumière la discutida y colectiva
paternidad del cinematógrafo, se hace referencia a Edinson. Ya a comienzos
de 1893 Edinson construyó con Dixon la Blasco María. Vimos otro día una
imagen también, que era una baqueta pequeñita de esta Blasco María. Ahí
hicimos referencia a ella, ese parecido con los coches celulares para el
transporte de presos, que supuso el primer estudio de la era
protohistórica del cinematógrafo. Y aquí se impresionan las primeras
series de fotografías animadas de Edinson exhibidas a partir de 1894 en
los quimiotoscopios. Es aparato de visión individual que Edinson había
patentado en 1891 junto con el quimiotógrafo. Bueno, pues la máquina,
veis que aparece una especie de antirriel que se va por aquí. De tal forma
que según la orientación del sol... Bueno, pero efectivamente tuvo que
esperar hasta 1894 para explotar públicamente esos movipisters mediante el
quimiotoscopio que funcionaba con una moneda en una caja. Y la tenéis
ahí, de madera, de 123 centímetros de altura, con una abertura en la
parte superior a través de la cual se miraba adentro. Dije el otro día
cómo si vais a París en el museo de la Cinémathèque francesa, en el
museo de París podéis observar una de estas piezas que existen. Una lente
amplificó las imágenes de la película en movimiento constante, esta de
15 metros, estaba montada en bucle, ahí también lo podéis observar en el
interior de ese quimiotoscopio. Y en bucle, y desplegaba mediante un
sistema de bobinas y rodillo dentado. Un disco rotativo horizontal provisto
de una estrecha ventana provocaba esa obturación necesaria. Bueno, pues la
parte superior no podía observarlo el espectador como tenéis aquí en
esta imagen, en esta fotografía. El kinetógrafo no se llevó a
comercializar para el gran público. Funcionaba con una rueda de escape y
dos rodillos que arrastraban por intermitencia la película de 35
milímetros. Con ese sistema, Edinson ya hubiera podido proyectar en
pantalla sus películas en 1893. Pero prefirió utilizar el kinetoscopio
para que cada uno de esos mirones, esa gente que iba a visionar la peli de
forma individual con espectáculo, pensaba que podía obtener más
rendimiento económico. Y bueno, pues durante el primer año evidentemente
no le vino mal. Edinson abrió la primera sala de kinetoscopios, el
kinetoscopio Parlor, donde el público podía ir pasando... ...por
distintos aparatos del inventor y ver sus programas. Conectamente fue en
Broadway el 14 de abril del año 1894. Aquí tenemos uno de esos
kinetoscopios Parlor, concretamente en San Francisco hacia el año 1895.
Como veis eran salas, algunas de esas más alargadas, en las cuales se
podían ver esos cilindros a los cuales se había unido un fonógrafo. Sus
aparatos van a dar la vuelta a Estados Unidos, también se difunden por
Europa. La animación fotográfica. Propuesta dentro de las cajas y las
películas observadas eran muy atractivas. Entre 1890 y 1895, Edinson y
Dixon van a realizar 148 películas en esa Black Maria que os he comentado.
Y bueno, pues los temas escogidos, bueno también la Black Maria también
la hacían en exterior, no solamente en esa cámara oscura, ¿verdad? Los
temas escogidos eran temas relacionados con el Musi Hawk, el circo, tirado
de escopeta, contorsionistas... Aquí tenemos esta carmencita, en 1894, que
es una bailarina española y va a ser la primera mujer que aparece en una
película en los Estados Unidos. También producciones dramáticas. Fall
rescue es el rescate de incendios, que vamos a ver varios documentales
según vamos avanzando con los primeros creadores del cine mudo. Película
de voseo, también de género cómico, etc. En 1895 también va a producir
las películas sonoras. El kinetoscopio incorpora un fonógrafo, hemos
visto también anteriormente las imágenes de esos kinetoscopios parlos,
que funcionaba de forma sincronizada con la película y fue rebotada con un
kinetófono. Se presentó este invento en Bruselas a principios del agosto
de 1895 y luego también llegaría a París. Tenemos algunos textos de
periódicos de la época. La ilusión del movimiento es total. Todo París
ha visto el kinetoscopio, también decía un periodista en agosto de 1895 y
probablemente tenemos ahí a Antoine Lumière y también a Georges Méliès
que posiblemente se hubieran acercado a verla. Edinson pensó que sus
aparatos de arrastre continuo eran más rentables que la promoción de una
visión individualizada y que era más negocio proyectar estas películas
al público como en amplias pantallas. Bueno, cuando... Cuando en 1896
observó el éxito de los hermanos Lumière en una proyección que se
llevó a cabo en Nueva York, pues vio que efectivamente se desmontó ese
pensamiento que tenían. Los imitadores del kinetoscopio de Edinson no se
hicieron esperar. Empezaron a invitar diferentes pioneros que a lo largo
del año 1895-1896 empezaron a comerciar también aparatos de sentido. Por
ejemplo, los hermanos Lumière se acercan a ellos, los Gaumont, Charpaté,
fotógrafos como Villacres, Polo Pradar, Magos... Vectores como tanto el
propio Mélez, de cual hablábamos antes en la continuación, o Devan. Se
fueron multiplicando las salas de proyecciones con patente americana.
Biógrafo, ambioscopio, vitascopio, periscopio... Algunos de ellos también
hablamos también la semana pasada. En Estados Unidos, con la doctrina
Monroe, de fondo, con ese lema América para los americanos... Recordamos
un poco, quizás lo que dice Trump ahora, ¿no? Uniendo trabas a los
aparatos y representaciones provenientes de Francia, consumir, también
podemos hablar hoy de los aranceles que nos están imponiendo Estados
Unidos, se asienta una nueva industria del espectáculo americano con las
empresas de Odin, Edison, La Biograph y La Vitagraph. Aquí tenemos una
imagen del quimiotoscopio y aquí tenemos una imagen comercial de La
Biograph. La Vitagraph, fundada en 1898 con estos comerciales como Tearing
Down the Spanish Flag sobre la guerra entre Estados Unidos y España, pues
tema recurrente este conflicto, la guerra entre España y Estados Unidos,
que también serviría a Edward Hammett para repulsar la batalla de
Santiago y de Cuba. Y bueno, pues La Vitagraph también se va a hacer cargo
de este tema y lo van a abordar. Temas políticos, nacionalistas, ¿qué
suponían un fuerte atractivo? Y fuente de ganancias al que le unirán
otros sugestivos concretamente, escenas de amor como El Beso, que tenéis
aquí, producida por Edison, que introdujo esta temática perseguida en
aquella época por las ligas puritanas. Al erotismo, también como fuente
de ingresos descubierto en cuanto a temática fílmica en Francia, se le va
a unir el tema religioso, por ejemplo, estudiamos también a Richard
Holman, que rodó el drama de la pasión en pleno Nueva York, en la Hotel
Grand Central Palace. Hoy en día, ¿qué es lo que se ha hecho? El
original, concretamente, la pasión play. Aquí tenemos estos fotogramas,
hace referencia a las últimas escenas de un musical que existía en
aquella época en Broadway, que se llamaba City Kids, El Beso, ¿verdad? Y
bueno, pues la viuda de Jones, concretamente, por lo que se llamaba el
festival, el musical, y bueno, pues al final se traduce en estas escenas de
El Beso, rodada en 1896. Y bueno, pues como digo, las ligas puritanas, pues
en aquella época se fijaron bastante. En Francia, en el corazón de
París, tenemos a Eugène Puyou, fotografiado a príncipes, marquesas, al
más selecto de la sociedad parisina. Pero pronto se va a interesar por
este movimiento, el cinematógrafo, hasta que al fin se asocia con un
operador que se llama Lierre, que va rodando en 1896, Le Couchier de Le
Marais, en la que la actriz de la tenéis, es la actriz Louise Willing, se
desvestía para acostarse en la cama con Luis XV, pero sin mostrar su
cuerpo. Como tenemos ahí, pues estaba con el José y con las sinaguas.
Escenas eróticas aceptadas por el público que supusieron, como decimos,
protestas que incluso llegaron en este caso a que el prefecto de la
policía arrojara el celoide al río Sena. Se separó Pribus, se separó de
Liar y rodó también La pasión de Eucristo en el año 1896. Téngase en
cuenta que ambos lados del Atlántico van a tener temas, como vemos, muy
similares. Salidas de las fábricas, estas pasiones de Cristo. Bueno, pues
en definitiva son exhibiciones que están en manos de feriantes, nómadas.
Y bueno, pues tenemos que considerar que la representación de estos temas
son a modo de mercancía. En palabras de Romain Couvert, que dirige campos,
parques y ferias. Aquí tenemos esta imagen, pues es cogido, cine de
barraca, hacia el año 1896. Son barracas de madera ante un público de
carácter popular, pero que sin embargo no tardó en asentarse en las
principales ciudades. Cafés, conciertos, fracas. En Francia, como en el
caso de Francia. O music halls, tanto en Inglaterra como en Estados Unidos.
En España tenemos al zarauzano Eduardo Jimeno, que también rodó una de
esas salidas. Y en este caso, una para Toros Lumier, la salida de la Misa
de Doce del Pilar de Zaragoza. Ahí la tenéis. Concretamente, junto a la
operadora Santiago Biosca, la rodó en 1896 también. Reina en un café,
salió a los trabajadores en España industrial. Como veis, temas que se
van repitiendo de forma cotidiana. A pesar de esta batería. De salidas, de
llegadas, de paradas militares. Imitación de los filmes de los hermanos
Lumier. Se carece en cambio, con este carácter repetitivo, de una cierta
creatividad. El operador Plomio descubría accidentalmente el travelling
paseando por Venecia en góndola. Dijison también aplicaría este sistema
de travelling a modo de panorámica. Con un punto de apoyo sobre una
superficie móvil. Moviéndose en ascensor, trenes. Pero habrá que esperar
a George Méliès. Y a ver si se puede hacer algo. Para dar el salto a la
realmente auténtica creatividad. Ese trucaje en el cine, de lo que
hablamos a continuación. Tan maravilloso que va a descubrir Lumier. Paul
Gilson, en su obra El cine mágico, expresaba estas paradas tan bonitas.
Dice, ten Julien Magui y los hermanos Lumier nos recalaron el movimiento.
Pero George Méliès fue el primero en liberar a las hadas. Ahí tenemos
una parada preciosa de la cual también vamos a hablar, de esas hadas de
George Méliès. Ahí tenemos esta imagen que hablamos de Promio, en la que
vemos un traveling occidental a partir del montaje que dio esa cámara
desde el canal de Venecia, visto desde una embarcación. Estamos hablando
del año 1896. Ahora nos entramos en un personaje que para mí es
auténticamente maravilloso, muy cercano y que me encanta explicaros. La
mayor posibilidad os animo a que os acerquéis muchísimo al álbum,
imagino que le conoceréis, sino por favor acercaros a George Méliès. El
texto que voy a desarrollar, en parte, está sacado por los hermanos del
libro de Pulsor Gouverneur, que tengo junto referencia, pero sobre todo del
libro George Méliès, La magia del cine, y artículos de Logan. Y también
Manoni, que fue director científico del Patrimonio y Director del
Conservatorio de Técnicas de la Cinematheque Francesa. Hubo una
exposición que actualmente, me parece que va todavía por España, por
parte de la Caixa, la van poniendo de forma temporal, aunque la gran
exposición fue en la Caixa de Madrid, concretamente en el año 2013, 2016
creo recordar. Ya estoy dudando si fue en el año 2013. Disculpad. Bueno,
pues, con material fundamentalmente procedente de la Cinematheque Francesa,
se hizo esa exposición en torno a George Méliès y, como digo, aquí, por
ejemplo, la Asociación Internacional de la Reina estuvo también hace un
par de años, promocionada por la Caixa, en las Carpas, y está rodando por
España. Bueno, pues, voy a basarme, como os digo, en ese libro de George
Méliès, La magia del cine, y los artículos de Logan Manoni, para haceros
una alusión a George Méliès. Dijo de un... ...industrial, George
Méliès, zapatero, tenía una fábrica de calzado de lujo en París, era
el menor de los tres hermanos que había nacido en 1861 en esa ciudad.
Bueno, pues, pudo haber sido zapatero, siguiendo la vida... por la
tradición industrial de su familia, tener una vida cómoda también con
otra, pero en cambio optaría por el mundo de la magia y luego, por
supuesto, en esa llegada o la llegada del cinematógrafo, pues se
incorporó a esas tendencias. Revolucionó el nuevo lenguaje de la
fotografía animada con sus trucajes y tras el éxito alcanzado perdió su
fortuna, patrimonio, incluso llegó a quedar olvidado en una pequeña
estación, la estación de Pomparnás, en un pequeño establecimiento a
modo como vendedor de juguetes, donde se le ha redescubierto con el tiempo
del cual vamos a hablar. La fábrica de su familia estaba situada en el
corazón de París, así también como su casa, cerca de teatros,
atracciones a las que George Méliès no sería extraño desde joven. A
diferencia de sus hermanos, sus padres quisieron que estudiara para obtener
el título de bachiller y uno fue internado. Era internado con ellos en un
colegio imperial de Bambes, cerca de París. Con 14 años construía para
sus sobrinas un teatro de guiñol con decorados y maquinaria. Le encantaba
pitar desde pequeño. Esto ya no lo va a dejar. Fijaros bien que cuando la
imagen de George Méliès ya no es alguien que se acerca solamente al cine,
es un hombre que posee el mundo del espectáculo, el mundo de la magia y es
capaz de realizar decorados, dibujos, construir máquinas para su trabajo.
Incorporadas a sus decorados, elementos en movimiento, trucajes, pues todo
esto lo va a incorporar. Y por repetir, en definitiva estamos hablando de
lo que es la incorporación de la magia en el cine. En 1880 se tituló y
posteriormente cumplió su edición militar a la vez que entraba en
contacto con el mundo de la fotografía y no dejaba de pintar. Su
aspiración era estudiar bellas artes, algo que os oponía su padre. En
1884 va a residir en Londres con el fin de perfeccionar el inglés. Y
formarse en el oficio de dependiente. Sin embargo, descubriría que
constituiría, aquello que constituiría su pasión, concretamente hablamos
de la prestigitación, traspasar el día vendiendo zapatos, celerías,
frecuentaría por la noche los espectáculos londinenses, ilusionistas,
prestigitadores, con los que haría gran amistad. Y bueno, pues como os voy
a decir, que ayer en el Rus, de Foribertia, esa contemplación de
espectáculo que, como señalado aquí, seguro que le animaba mucho más
que estudiar libros de derecho de contabilidad, como hubiera deseado
también sus padres. A su vuelta en París, se casó con Jeannine, con la
que tuvo dos hijos, Georgette y André. Este matrimonio le aportaría una
fortuna añadida, lo que le permitió seguir frecuentando esos teatros de
los que estamos comentando. Prefería la contemplación, como decimos, de
esos espectáculos a estudiar esos libros de contabilidad y derecho.
Habitualmente visitaba el cabaret de les arts noirs y los teatros de magia
parisinos, como Walter Huberton, y también visitaba el taller de magia de
Emile Boissen, que a la postre sería quien le convencería que alquilar el
teatro de Huberton. Ahí tenemos una de las placas, y si se trufe, aquí se
encontraba en el año 1845 o 1852, el teatro de esas tardes fantásticas,
fundado por Jeannine Huberton. Jeannine Huberton, renovador de la
prehistoricación, creador de autómatas y numerosos aparatos científicos.
Ahí lo tenemos, y uno puede sustituir las imágenes de aquella época del
teatro Huberton, que va a adquirir con el tiempo también el propio
Méliès. Continuamos. Su padre se jubiló en 1888. Dejó la empresa en
manos de sus dos hijos mayores, mientras que George recibía la estimada
suma de 500.000 francos. Dino que el dinero que se va a fundir, en el que
va a invertir en esa pasión que decíamos que es la prestigitación. Y fue
en julio cuando alquila el teatro al que hacemos mención, Tejo Betrúten,
y esta sala la mantuvo abierta hasta el año 1923. Estamos hablando de
1888, por lo tanto fueron bastantes años. El mago, Rubén Betrúten, era
un ídolo para Méliès, y prueba de su admiración por él es la presencia
de un busto suyo en varias de sus películas. Como la hidroterapia,
Fantastique. Este es el plano del teatro Huberton que entraba, y si nos
vemos en la imagen anterior, tenía una entrada que era relativamente
estrecha. Sería aproximadamente esto. A ver si tenemos aquí... Sí, aquí
aparece el cartel Huberton, no sé si lo veis. Teatro Huberton. No sé si
lo veis bien. A ver, señalo con el lápiz. Estoy refiriendo a este... A
ver. disculpad, me estoy refiriendo a esta imagen que tenéis aquí, la
imagen de Robert Houghton la voy a borrar un poquito, bueno pues esta era
una imagen que era relativamente estrecha y por lo tanto voy a quitar ya
esto de aquí separo esto y continuamos y decía que era entre las entradas
por aquí y bueno pues al final encontraríamos otra entrada de sala y
aquí sería probablemente el teatro, este sería el patio estos son los
autómatas también propiedad cinemática francesa que podría tener aquí
en un momento Robert Houghton por cierto es un autómata que ya veréis que
vamos a ver en los fotogramas realizados por la invención de Hugo de
Scorsese y vamos a hacer referencia al final de esta exposición el mago
Robert Houghton era un ídolo para Melies y prueba de su admiración por la
presencia de un busto como decía estoy repitiendo ahora, disculpad la sala
además de funcionar como teatro tenía en el vestíbulo una exposición
permanente de fenómenos autómatas es una pena porque estos autómatas no
llegaron a posteridad Melies tuvo que ir vendiendo todo sus películas,
todo esto fue desapareciendo Melies también adquirió los aparatos como os
digo de Robert Houghton creados durante su carrera como visionista entre
los años 1845 y 1850 con el dinero que le había dado su padre pudo
renovar dicho teatro y comenzar a representar un nuevo repertorio de
ilusiones con números de prestidigitación y trucaje su primer gran
número era la estubaica persa bueno deciros que los carteles son preciosos
es una auténtica maravilla estos carteles que tenéis ahí dignos de poder
imprimirlos y poder también adornar cualquier instancia os diré que
normalmente pues eran grandes apariciones, apariciones ensayos de cortar el
cuerpo brazos, etcétera esos trucos de magia hasta 1910 creó una
treintena de seineces de magia además de 520 películas rodadas entre 1896
y 1912 Otro de estos trucos era el enano amarillo y se basaba, en el año
209, al igual que el astrobaica, en el principio como decía, de
aparición, desaparición, sustitución, etc. Medium, espíritus americanos
o el decapitado repacitante, es el mejor número de veredictos junto al
enano amarillo. En torno a él y su teatro reunió una variedad de
ilusionistas que además actuaban de vez en cuando en sus películas, como
fue el caso del prestigitador Jules-Eugène Lévis. Aquella experiencia,
como director de teatro, inventor de trucos de magia, director de cine, le
dio una cierta superioridad inmediata para acceder a la cinematografía de
ficción, convirtiéndose en el padre de los efectos especiales. Llegó a
ser empresario, prestigitador y dotado de una imaginación desbordante de
creatividad y talento técnico. Hablando del teatro de Louis Boutin,
Méliès escribió que había perdido allí más de 500.000 francos solo
por amor al arte. Méliès, según contaba él mismo, había asistido al
estreno de cinematógrafos de los hermanos Lumière en aquel Salón de la
Cintián del 28 de diciembre de 1895 y directamente por la invitación de
Antoine Lumière. «Usted que asombra a todo el mundo con sus trucos, venga
a ver algo que le podría asombrar incluso a usted», le llega a decir
Antoine Lumière a Méliès. Méliès le dice, «Oferta enseguida a
Lumière para poder comprar su aparato, incluso le llegó a ofrecer 500.000
francos a lo que éste se negó». Lo que pasa es que Méliès enteó que
en Londres Robert William Paul, también en esas clases, había resuelto el
problema de la proyección de fotografías animadas. Y así fue, el 5 de
abril de 1896, Méliès va a introducir el kinetograph photographique anime
en el Teatro Robert Houdin. No fue el único mago ilusionista que se
adentró en la fusión de magia y cine, aunque sí sería, según Charles
Sapling, el que perduraría con el tiempo. Hubo otros, por lo menos si me
suena, Fogueras, El Daniel Lopoldo Fragoly o ingleses Carhartt, Dreddy Van
o Anderson. Hemos comentado más arriba, como Maliés consigue su primera
cámara, decide entonces no utilizarla como instrumento de captación de la
vida cotidiana, sino como instrumento para producir sueños e ilusión, tal
como dice el que os comento, Manoni. Va a iniciar la creación de la
fantasía cinematográfica. El teatrografo que le vendió, el fabricante
británico Robert William Paul pronto lo fue a transformar en una cámara
para realizar sus primeras filmaciones mediante algunas modificaciones y
esta máquina le va a permitir rodar su primera película, una partida, una
jugada, una partida de cartas. En esta otra imagen tenemos como Maliés
hace referencia a que Maliés no creó ninguna sociedad de inversión para
producir sus películas. Fue un emprendedor, un solitario, aunque sí que
se va a asociar con el 1896 junto a Reulus y Corstens para comerciar esto
que tenéis aquí, un proyector, un cinematógrafo que vosotros como
mecánicos y por solo un año con el cual se asoció pudieron crear la
patente. A partir de 1897 las sesiones de noche del Teatro de Waddington se
van a dedicar íntegramente a vistas animadas relegando a Kirchner. Maliés
rodó en 1896 sus primeras cintas en Montreuil, en el jardín de su
propiedad familiar. Ya comentamos que fue una partida de cartas, plagio de
otra obra similar, títula, rodado por los hermanos Lumière y la que
participaban tres amigos, su hija Georgette y el propio Maliés. Ahí lo
tenéis, este es un listado completo de las películas de Dios Maliés.
Aparece su dirección, el pasaje de la ópera en París y aquí tenemos que
número uno, un parodí de cartas. Luego este más escena de
prestigitación, etcétera, etcétera, lo van apareciendo en diferentes
películas, algunas de las cuales nos vamos a referir ahora a
continuación. La segunda película es la escena de prestigitación, está
perdida y luego otros motivos muy propios también de Lumière. Luego C, la
llegada de un tren, la llegada de un tren. Pronto se cansó de filmar la
realidad. Y gracias a un defecto mecánico del cual vamos a ver la
combinación. de un accesorio, puso en práctica el paso de manivela. Ese
paso de manivela, en el que así fue como, dice, descubrí el truco por
sustitución llamado paso de manivela. Edison, en cambio, ya ha hecho ese
trucaje en el año 1895. Vamos a hacer referencia a nuestra diapositiva en
la que consistió ese defecto, que por lo contrario fue lo que le cambió
un poco la percepción del cine con trucaje que va a reivar a cabo. La
película de 70 milímetros, de Méliès, correctamente, es Esquemotage,
Dénétant, José, casa de Robert Houdin, esa desaparición de esa señora,
realizada en el Jardín de Montreuil, fue la primera cinta trucada que
realizó rindiendo homenaje a su maestro, a Robert Houdin. En este film,
ahí le tenemos a él como protagonista, me refiero a Méliès, presentó
un estilo de mezcla de extraño cine fantástico, magia, ilusiones y
pantónima. Se encuentran en uno de los elementos que van a caracterizar el
cine de Dios Méliès, los decorados, las ilusiones, apariciones,
desapariciones, hadas, muebles trucados, esqueletos... La imagen ocupa toda
la pantalla con la intención de decirle a un espectador que podemos
imaginar una imagen en la que la cámara está fija y según tapamos o no
tapamos el obturador, se impregna y según el paso de manivela podemos
pararla, ponemos en este caso a la actriz, tapamos otra vez la obturación,
volvemos a abrir cuando la dama se ha desaparecido, hacemos el otro segundo
fotograma, volvemos otra vez a ponerlo, en este caso con esqueleto y bueno
pues esa es la imagen en movimiento que se va acumulando. Es el arte del
engaño, del engaño que compró Méliès una nueva dimensión mágica y
espectacular. Un truco lleva a otro, decía, ante el escenario, el éxito
de un nuevo género, me las ingenié para encontrar procedimientos nuevos y
me imaginé Sucesivamente los cambios de decorados fundidos obtenidos con
un dispositivo especial del apartado cinematográfico, las apariciones,
desapariciones y metamorfosis obtenidas por su preposición de fondos
negros o partes negras reservadas en los decorados. Aquí en esta
diapositiva, en la cuarta vez pasada, no lo podéis ver, también por
internet, hace ese mismo sistema, apariciones, desapariciones, en ese
pentagrama su cabecita como apareciendo dentro. Aquí lo que os comentaba
antes, en esos rodajes en la calle de París en la que se atascó la
película, deja de grabarse durante unos minutos, consigue arreglarla y
cuando va a proyectar la película se da cuenta de lo que ha ocurrido.
Resulta que estaba pasando un autobús y de repente en ese paso de manivela
que se ha atascado se ha convertido en un coche fúnebre. Entonces ahí se
da cuenta de las posibilidades que tiene el trucaje con el paso de
manivela. De esas películas y así lo va a referir, así lo va a hacer a
partir de entonces. Consideraba que el principio del trucaje constituía la
especificidad de su obra. Creía que a través del truco y del artificio
convertía al cine en un instrumento interesante que permitía crear un
mundo imaginario gracias a esa ilusión óptica. Otras palabras de George
Merlis. Pese a que cierto número de estas vistas incluyen en efecto
cambios metamorfosis y transformaciones, también las hay sin ninguna
transformación. Pero sí bastantes trucos, tramoya teatral, trabajo de
dirección escénica, ilusiones ópticas y toda una serie de procedimientos
que en conjunto no pueden terminarse de otro modo más que trucajes. Ahí
tenemos, esta es la carta viviente. Y entre las dificultades que encontró
para rodar sus películas, trucada salida libre, ¿qué va a hacer? Pues se
va a construir un estudio en el que domina toda esa cristalera, podéis
observar, y lo va a hacer en montañas. Fue él, en el año 1897, como
decíamos en el jardín junto a su casa, ese primer estudio ha instalado
pensado para la cinematografía. Supuso el prototipo de los estudios que se
harían durante la época del cine mudo. De esta forma intentaba captar al
máximo la luz solar. Comprendía diferentes instalaciones que recordarían
al mundo de un teatro. Escenario, foso, camerino para los artistas, luz
eléctrica... Fue uno de los primeros en introducir la electricidad en un
estudio. El estudio de Méliès era un rectángulo de 6 metros de altura,
10,50 metros de longitud y 6,60 de anchura. Ahí tenéis el estudio en esta
otra imagen que podéis ver. También con escenario de 4 metros de
profundidad. En 1899 haría excavado un foso de donde harían emerger
hadas, máquinas, demonios. Tenía el estudio de las mismas dimensiones que
el teatro Pérez Robert Houten. A partir de 1900 este estudio se va a
quedar pequeño en ocasiones al no disponer distancia suficiente y debe
arredar en el exterior, en el jardín de su propiedad. Luego veremos cómo
va a ampliar ese estudio. Pronto aparecieron nuevas construcciones en torno
al mismo. Cobertizo para guardar decorados, almacén de madera de
construcción para vestuarios. Además del estudio Méliès alquilaría
unas oficinas en el pasaje de la ópera. ¿Os acordáis cuando hemos visto
la película? Todas las relaciones. De películas, pasaje de la ópera en
1913. Entonces instaló una tienda de vistas cinematográficas. Con el
estudio va a multiplicar los turcajes volviéndose cada vez más complejos
sobre impresión, fundidos y encaminados, diferencia de escala entre
personajes, etc. Películas que van a ir ganando en longitud mejor
aplicación del color, distintos niveles de decorados con partes colorizas.
Por ejemplo, un barco que va a cabecear, concretamente la película entre
Cali y Etufco del año 1927. La crisálida y el papillón, ahí que
tenemos, el papillón. Es una recomposición de la escena del año 1830,
pero que esta película fue del año 1900. Época en la que se representaba
la realidad mediante las denominadas noticias reconstruidas. Por ejemplo,
la explosión de la Colafo Main del año 1998, el reino de las hadas de
1903 o, por ejemplo, el caso del asunto de la febrera de Treifuss que
también lo va a llevar a cabo. El reino de las hadas de 1903, el reino de
las hadas de 1903 y el reino de la febrera de Treifuss. También
incorporará a su catálogo noticias auténticas no reconstruidas. Por
ejemplo, la visita del Zárnico al Segundo, también la exposición
universal del año 1900 y va a realizar otras películas en Cendrillon, que
sería Cenicenta, Juana de Arco, del año 1900, que va a ser una de las
películas gloriadas. Méliès encarnaba casi todos los oficios de la
cinematografía, era productor, era director, propietario del estudio,
guionista, decorador, actor, creador de efectos espaciales, técnico,
operador de cámara, supervisor de laboratorio y también quedaba tiempo
para negociar con sus clientes. Aquí tenemos uno de sus autorretratos de
Méliès, en este caso caracterizado para uno de sus cuadros, una de sus
imágenes de Mifistófeles. Una interactividad de ellos, Méliès, que se
reflejaba, por ejemplo, en el hombre orquesta, que hemos visto antes parte
de los fotogramas, ahí lo tenemos, con esos trucajes que realizaba, pues
lo vemos con diferentes instrumentos en diferentes momentos, tomas que va a
hacer el hombre de las cabezas, el hombre de Ted, el milómano, y bueno,
pues también realizó alguna película, península. Pensando en el
público entrantín, ejército de Noel, el emperador de la empresa de
Méliès fue creciendo, por lo que va a ir aumentando la plantilla con
técnicos que le van a ayudar en el decorado, revelado, copiado, pero
siempre bajo su supervisión. Difícilmente delegaba, ello le ocurría, por
ejemplo, en el dibujo de los decorados o en el dibujo de los vestuarios que
realizaban los esbozos previamente, para luego dárselo posteriormente al
pintor. Uno de los testimonios de su... de alguno de sus trabajadores, lo
voy a leer, decía lo siguiente. Era todo un artista, de gran talento,
humanitas. Nunca sabíamos qué película íbamos a rodar. Lo tenía todo
en la cabeza y nunca nos daba ni resumen ni sinopsis. Revenía el personal
y rodaba. El mismo hacía el guión. Todo estaba preparado. Los
practicables los hacía él y utilizaba el martillo con la misma destreza
que las cenazas. Confeccionaba también las maquetas y los dibujos que
esbozaban durante el día. La verdad que hubiera sido indigno. Recopilar en
un museo todas estas maquetas, estos dibujos, aunque quedan algunos, pero
muy poquitos, de aquella época de Méliès. Los actores no estaban
formados adecuadamente. Muchos procedían del mundo del mismo, junto a unos
reconocidos como el contorsionista, por ejemplo, de aquella época, André
Titt. Aparecieron también los hijos de Méliès en alguna de sus
películas. Tanto André, concretamente, Le Locataire Diabolique, la nivel
29, como Georgette, a la conquista del polo. y veremos ya cómo Georges va
a morir bastante joven y seguramente a cuesta del polo de año 1911 la
haremos también referencia a continuación aquí tenemos otras
diapositivas estas que vamos a ir pasando muy deprisa como haciendo
referencia a ese conocimiento tratal para realizar escenografía
maravillosa creación de guiones lo cual en el tiempo se pronunciaría con
ese storyboards ahí tenemos otra imagen unos decorados grandiosos podemos
imaginarlos en color con esos personajes que van interviniendo entre ellos
algunos de esos peces que se movían algunas veces incorporaba también
imágenes con peces reales con una pecera y por detrás con esos trucajes
el sistema de perspectiva con personajes moviéndose la utilización de la
doble exposición alterando las velocidades también de filmación
manipulación de disolvencias utilización de colores artificiales y
recordamos todos estos escenarios estaban hechos dentro de esa cámara de
ese estudio que lleva a cabo en Montreuil la Cenicienta año 1899 y aquí
tenemos vestidos como Fakir ya tenemos el Fakir de Singapur y el propio
Méliès que está incorporado en la misma otra de las innovaciones que
demos a Méliès fue la creación de la publicidad cinematográfica eran
tintas de cine de corto espacio con vistas cómicas cenetes también de
cartel burlesco a veces trucados tipos que anunciaba desde Mostaza Huisque
aquí tenemos perfectamente sí iba a decir que un biberón aquí lo tengo,
sí biberón Hubert el mejor ahí lo tenemos una pareja con un bebé por
ejemplo otras veces el Vermouth y con eso que se demanda un vermouth y con
un cine publicitario vemos a esa señorita vamos a hacer referencia a dos
obras maestras de Dios Méliès una ella es de obligado misionado para
vosotros es esta también tan maravillosa de Dios Méliès cuantamente es
el viaje a la luna del año 1902 Aquí podemos pensar en el viaje de Julio
Verne, de la Tierra a la Luna, o también de Antoine de Ville y de Alfred,
del año 1895, el viaje de la Luna antes del año 1900, también libros que
se habían publicado durante aquel antinacimiento del cine. Otras fuentes
de la época, teníamos también en el momento hablando de Sirenitas,
fuertemente de Wells, por ejemplo, los primeros hombres en la Luna, de Juan
Pantelín, de Ferrier, que eran aquellos teatros de barraca que se iban
llevando a cabo también, vistas telescópicas, por ejemplo, una de esas
óperas de Ferrier, de Sartre, que es el viaje a la Luna en 1877, en el
Teatro Sartrelet, el viaje a la Luna en la exposición Panamericana de
Búfala en 1901, también. Y bueno, pues estamos hablando de la
incorporación de un celoide, 267. y la base de la película más larga de
Georges Méliès hasta ese momento, el año 1902, cuando aparece. Ahí
tenemos un folleto publicitario editado para el lanzamiento de ese viaje a
la Luna. Recordamos un poquito la fabricación, manufactura y definición
de filmatógrafos de Georges Méliès, fabricante, decimos ahí, de trece
pasajes de la ópera de París, donde tenías oficinas abiertas, hace
referencia a algunas de las oficinas también en New York, Londres, y ese
viaje le va a echar cuando cita a alguien. Bueno, pues vamos a hacer
referencia como os digo. Es una copia en blanco y negro que costaba en
aquel momento luego se va a poner tiempo, se coloreará pero es una copia
en la que costaba 800 francos y si se coloreaba valdría 450 francos más y
hay que aprender 500 copias hay que ponerse el lugar de aquellos
espectadores en 1900 que iban, como decíamos, por ferias acompañaba,
lógicamente cuando estábamos en el Cine Mudo, pues se habían acompañado
de un piano, de una orquesta y demás había un explicador, había también
un conferenciante uno barrio responsable de efectos sonores, explosiones,
pirotecnia que venía acompañado y bueno, pues comienza con la llegada del
presidente Baben Fugís y el resto de los miembros de la Junta de Cruz
Astronómico que, como tenemos aquí en esta diapositiva, se plantean
viajar a la Luna en una cápsula especial y, bueno, pues va a ser la
primera película de ciencia ficción de la historia. Como os hemos dicho
antes, se va a inspirar en las obras de Hoffman, de Harthard y Boone y
también la de Julio Verne, ¿verdad?, y esta de Wells. Se trata de un
cortometraje de 14 minutos, 14-16 minutos, y lo puedes comentar, ¿verdad?
Son 30 cuadros que se edifican en un folleto de presentación. Es una
relación de escenas en la que, por ejemplo, en este momento, pues aquí se
va tomando, otra vez recordar que estamos en el estudio de Montreux, pues
se toma ese presidente de ese club astronómico de magos, Pavel Fugit, se
plantea viajar a la Luna y así lo está contando, eso lo explica en esta
pizarra, ¿no?, de cómo se plantea con ese cohete llegar ahí a la Luna.
Bueno. Insisto que si habéis venido a viajar a la Luna ante Julio Verne,
hay una relación también magnífica entre tanto el director como este
escritor, el escritor, como este director cinematográfico. Pues aquí le
vemos, toma la decisión de ir y, bueno, pues son arrojados, se introducen
en ese gran cañón, ¿verdad?, y es interesante que veáis esos artificios
como esa gran bala o ese gran cañón, o mejor, esa gran bala o ese
proyectil, se introducen en el cañón. Son despedidos con las señoritas y
unos soldados, cierran la puerta y, bueno, pues ahí le vemos incluso,
pues, con esa tramoya, ese decorado por encima de unos tejados, imaginamos,
de la ciudad parisina y han llegado a la Luna, a la Luna, con esas
estrellas que van apareciendo, van surgiendo de afirmamento con la Tierra
al fondo y, bueno, pues se tienen que echar un sueñecito después, estos
sabios, después de este largo viaje que han llevado a cabo. Entre las
cosas, pues se van a encontrar, ¿eh?, tal vez veáis, por ejemplo,
también esta imagen de la Luna va apareciendo, va surgiendo en estos
sueños y aparecen los serenitas. Y los serenitas y serenitas que vamos a
ver luego un boceto también de George Méliès Y aparecen, pues, esos
magos con sus paraguas en ese casi suelo mágico de la luna, pues, en su
suelo, con esas setas gigantes que van surgiendo, van apareciendo. Y, por
supuesto, pues, la vuelta que van a tener hacia la Tierra y cómo son
recibidos con diferentes honores, con fiestas, por parte de sus
compatriotas. Aquí les tenemos. Que tuvo George Méliès al respecto con
la película. Ahora vamos a pasar a otra, concretamente, bueno, recordamos
un poquito el traje de aquellos de los Serenitas, que hemos visto
anteriormente, que tengo la firma de George Méliès, que hemos visto
anteriormente. Decía que otra de las películas interesantes que llevó a
cabo es esta de Revisión Crusoe del año 1902 y que la Cinémathèque
francesa posee una copia coloreada. Por cierto, creo recordar... Que
también en la Cinémathèque de Barcelona hay una copia coloreada del
Viaje a la Luna. Es una duración que tiene 20 minutos y es una novedad
porque supone una acción cinematográfica de una novela famosa y no de una
de esas ríes que se lleva a cabo en esos espacios de verbenas, que
decíamos, tampoco es una ópera cómica o un cuadro fantástico. La
importancia del color de esta película está realizada el color de la
mano, imagen por imagen. Con trajes salvajes, efectos de rayos, pequeños
rolos bicolores, todo ello en 35 milímetros. Es comentado, como explicaba,
sería comentado con una especie de folletito que habría y tenéis que ver
si vais a ver el coreado. y estaría acompañado de efectos sonoros,
sonidos aparentes, disparos, truenos, vientos, tormenta, perros, gatos,
gritos de pájaros, explosiones, como digo, también fabulosa. Vamos a
pasar un poco ya al final de la vida de George Mendes. Esa muerte, y aunque
también desde su etapa profesional, una especie de primera resurrección y
luego, por supuesto, la muerte física. A partir del año 1902, para
abastecer mejor el mercado no tan indicado a negativos, Mendes comenzó a
rodar con dos cámaras colocadas una al lado de la otra y sintonizadas. De
esta forma quedó relegada la antigua cámara de 1896. De cada película se
enviaba un negativo a Estados Unidos donde regentaba la firma su hermano
Gaston Mendes. Ahí tenéis esa imagen de dos cámaras, como decía. Otro
se quedaba, otra de esas copias, en París para suministrar los pedidos
europeos. En ese sentido se hicieron diferentes películas. Obviamente ese
Reino de las Hadas del año 1903, una ballena que se tragaba literalmente a
personajes. O también Le Voyage à travers l'imposible, el viaje a través
de lo imposible del año 1904. Durante el invierno de 1907 y 1908 va a
construir, bueno, por cierto, esta es otra de las imágenes, el Reino de
las Hadas. Construyó en su propiedad de Montreal un segundo estudio B, en
este caso con luz artificial. Que de nuevo le va a costar una pequeña
fortuna. Ahí veis, ese es un estudio de Montreal. A finales de la década
de 1900, Méliès va a simbolizar la cinematografía de trucajes, pero
también el gusto del público. Sin embargo, va a ir en otra dirección. En
Estados Unidos van a empezar a tener éxito las películas rodadas en
línea libre relacionadas con el fan web. Como las rodadas por Edwin
Portuair, que la vamos a ver completamente. Una de ellas, El Gran Atraco.
Del tren, el set de Tren Rowery, que la veremos en las próximas clases. O
la propia actividad de los senadores Faté, impulsando filmes de calidad
con notables estrellas. Estos fotogramas que veis ahí son también
geniales. Ya se nos adelanta a lo que es el túnel bajo el canal de la
Mancha, el túnel Francia con Estados Unidos. Bueno, eso lo imponen con
Gran Bretaña, ¿no? Pues ya inventó, ya inventó esto, un túnel que
pasaría por debajo del canal de la mancha con diferentes peces, veis ahí
esa creación y vemos a los personajes, para repetir que tenía ese
maravilloso, esos sistemas de turcaje y máquina alimentada. Pues aparecen
los personajes que van cavando desde la parte francesa y desde la parte
británica hasta que se van encontrando. Aquí tenemos uno de esos
artificios que sería por lo cual se movería una locomotora, un rail, ya
que tenemos esta locomotora en la que realmente se encontraría con estos
personajes que vienen de otro ámbito. Bueno, como digo, primero la
genialidad de adentrarse, de adelantarse a lo que va a ser luego
efectivamente el túnel bajo el canal de la mancha y por otra parte los
trucajes que lleva a cabo. Seguimos avanzando. En 1912 llegó... La
Conquista del Polo, un mediometraje más largo de 1810, años de 650 metros
y distribuido también con papel, por papel. La atracción de esta
película, La Conquista del Polo, está en un gigante que llegó a
construir en su estudio A, un gigante de 2,5 metros de altura que era
movido hábilmente, un sistema de hilos, también de cuerdas, un mecanismo
móvil de animación que como veis ahí también lo tenéis... Fijado en la
imagen de ese dibujo, en la imagen de la izquierda y luego uno de los
fotogramas, el fotograma que tenéis aquí también a la derecha. Bueno,
pues hay una serie de disputas que se hacían en la época de rivalidades
con empate que progresivamente va a suponer también el hundimiento de
George Méliès. Durante la década de 1910 desaparece esa unidad existente
ante entonces, tenemos potencial, hemos visto hasta ahora, entre la magia y
el cine, vamos viendo cómo va cambiando. El gusto... El gusto, ¿no? Hasta
aquella época de los diferentes... de los espectadores, quiero decir.
Méliès hizo sus actividades fílmicas en 1912, su teatro va a ser
demolido, aquí el teatro que ha procedido, el teatro de Jovec Uten, del
año 1923 para ampliar el teatro urbano. Desaparecerán estos archivos, va
a ser olvidado por sus colegas, por el público, también se van a olvidar
sus negativos. Los 520 títulos realizados entre 1826 y 1912, posiblemente
a causa de las penurias que llevaba a cabo, para poder recuperar las salas
de plata y el trato de celulosa, materiales que servían para fabricar
juguetes, vendería aquellos diferentes negativos y positivos que tendría
de aquella época. Se han podido recuperar 250 títulos de los que se cree,
de aquellos 520 que llegó a hacer, y no siempre completos. En 1925, por
cierto, vamos a ver esta imagen anterior, pero tened cuidado, ¿vale? Ese
describe el director como en 1910, en 1914 cómo está arruinado, llega la
Primera Guerra Mundial, aquel ese uso de la plata que se crea celulosa y
que de repente se comete más gasto, más gasto en ese uso de productos, y
bueno, ahí detenemos. Aquí tenemos una fotografía en el que está, en
esa pequeña estación de Montparnasse, en la que va a vender chucherías,
baratijas, y ahí le van a descubrir. Vamos a hablar un momentito.
Decíamos que no siempre se han podido descubrir, no se han podido
recuperar todas las películas de Méliès. En 1925, con una situación
económica bastante extrema, Méliès se fue a vivir, con su antiguo amante
y principal actriz, Fanny Faes, apodada Joan Dalcy, que la tenéis en esa
fotografía cuando era joven, con la que se casaría en diciembre de ese
año, y año siguiente, pues, van a llevar juntos la tienda de golosinas y
juguetes en ese vestíbulo de la estación de Montparnasse. Dibujaba sin
parar, decía, mi vida es ahora la de un hombre mayor que no tiene más
recuerdos. En cambio, en 1926, Léon Dupont, redactor del Cine Journal,
pasa por delante de esa tienda, vamos a ponerlo otra vez, le va a reconocer
Méliès a partir de ese momento, colabora en una revista con siete
artículos, pero en cambio fue denegada en 1927 la propuesta que le había
hecho por parte de, había propuesto, este Léon Dupont, de concederle la
legión de honor. En 1929 se le va a rendir un homenaje, pero, por cierto,
pues va a seguir viniendo sus juguetes y caramelos de Montparnasse y,
bueno, pues habría que esperar año 1931 cuando, de manos de Louis Gimier,
va a recibir la Legión Menor. Gracias a la incorporación
cinematográfica, en 1932 dejó la estación de Montparnasse. Disculpad,
gracias a esa corporación, a esa asociación que había cinematográfica,
de aquel momento, pues van a potenciarle y darle una vivienda. Deja la
estación de Montparnasse y se va a vivir con su mujer y su nieta de nueve
años. Su hija, Georgette, había muerto en el año 1930. A un piso, un
tinto del Castillo de Orlé, a 14 kilómetros de París. Bueno, otra vez
aquí lo tenemos, en esa tiendecilla, con esos juguetitos que van
apareciendo y con la que, ya puedo repetir, que sería su esposa,
¿verdad?, como se comentaba anteriormente. Bueno, pues se va a vivir al
Castillo de Orlé, que era propiedad de esa mutua del cine y se ha
comentado cómo esa corporación cinematográfica promueve el que se puedan
trasladar dignamente allí. Y, bueno, pues ahí es donde va a recibir
visitas de personalidades, de prestigio, pero, bueno, pues sigue con
nostalgia. Un abatamiento que dominan a ese antiguo prestidigitador. Vamos
terminando la explicación de hoy, que, como veis, es muy larga. Decía,
toda esta gente rica no entiende lo que es ser prisionero por no tener
dinero, aunque esté bien arrojado y alimentado. Lo veo todo negro. Dice,
lo veo todo negro, aunque tenga habitualmente un carácter alegre. Aquí le
vemos en esta caricatura, pues he escogido un poco la imagen que puede
tener, quizás psicológicamente. Lo pensaría George Méliès de aquel
momento, la cual se representa encadenado desde la estación de
Montparnasse. Un otro retrato que él hizo. Jacques Brunius fue el último
que filmó a Méliès. Realizaba un truco de prestigitación con los
cigarrillos en un corto encargo realizado a cabo y vacao por la tabacaria
francesa y que seguía incorporado a Billon Dingers, pasatiempos estrenados
en el año 1913. Este Brunius fue un director de cine incorporado dentro
del campo del surrealismo. Avanzamos. Georges Méliès murió en 1838,
prácticamente en el mes de enero, a la edad de 76 años. En su entierro se
vieron muy poquitas personas, entre ellos René Clerc, Henri Gran-Cloas y
Ferdinand Zeca. Quiero deciros, quiero explicaros la figura también de
Henri Gran-Cloas que merece la pena. En 1936, tanto Henri Gran-Cloas,
Georges Francaud y Jean Métry establecieron oficialmente la Cinémathèque
Française, entonces, concebida como una sala y museo de cine, este Henri
Gran-Cloas fue mucho más que un archivista, ya que se abrió y
reconstruyó muchas obras en peligro de desintegración. Llegó también a
dirigir la Cinémathèque. Durante la Segunda Guerra Mundial, Gran-Cloas
continuó sosteniendo la actividad de la Cinémathèque francesa. En
efecto, el propio Gran-Cloas y muchos de sus colegas ayudaron a salvar
filmes durante la ocupación nazi en Francia. También él, en buena
medida, impulsó la fundación de una Cinémathèque en Cuba. Gran-Cloas
tuvo un impacto. Fue importante sobre las elecciones francesas en la
llamada Nouvelle Vague durante los años 1960, de la cual también
hablaremos en uno de sus espacios. Como os he dicho, asistió en el Museo
del Cine de Henri Gran-Cloas y también esa Cinémathèque francesa que os
animo, como os he comentado anteriormente, a que visteis en su momento.
Tenemos, vamos terminando, y aquí quiero haceros una alusión a esta
película, a esta película de Martínez Coser, que a lo mejor habéis
visto, la invención de Hugo, cortamente, del año 2011. Es una adaptación
de una novela, a su vez, la invención de Hugo Cabret de Fiancernic. Es un
canto de amor al cine mudo, en palabras de Manonni. Aparecen largas
secuencias que van a reconstruir los principios de Méliès, el trabajo en
el estudio de Montreuil y el final de la estación de Montparnasse.
También es una evocación para la industria del final del siglo XIX,
Encarnajes de Roger de Movimiento. El autómata que traza, sólo con pluma,
el dibujo de Guajan Pangalín es ese autómata que vamos a describir ahora,
que nos había aparecido también en Recuerdos, Recuerdos, de los
autómatas del juez de Putin y que, como os digo, aparece en una especie de
baulillo y que está en la Cinémathèque francesa. Esa película que tiene
gestos de forma continuada, ahí tenéis una de las imágenes hacia la
derecha de las películas de Melies y aquí tenéis la imagen de la
dimensión de Hugo de Scorsese del año 2011. Este es otro de los
fotogramas que tenemos también, una y otra, que nos recuerda también a
ese fondo del mar con el rey Neptuno. Tenemos a nuestra derecha, de nuevo
otra vez, la imagen de Melies y la otra de Scorsese. Esta es otra que
tenemos, en este caso hace un guiño a Sir Sapling, esa es la película del
chico. O esta otra, también el propio cartel anunciador de ese niño que
tiene sus vivencias. Podéis descubrir mucho de la película que tiene sus
vivencias, su sede en esa estación de Mopac, Nass, donde vive y donde
encuentra con una niña, que a la postre va a ser la nieta de George
Melies. Y que hace un guiño, Harold Joy, en su célebre escena, colgado en
ese rascacielos, en el reloj. Como no, la llegada a la ciudad, que tenemos
otros hermanos Lumière, otro gesto, otro guiño y ese tren, que es muy
interesante. La escena, la descubro y de verdad que hay que intentar ver
también la película de Scorsese de la invención de Hugo. Y como no, ahí
tenemos caracterizado el actor Ben Kisly, que protagoniza a George Melies y
por supuesto la imagen de la llegada a la luna, del cartel de viaje a la
luna, que también lo tenemos ahí caracterizado también en la película
de Scorsese. Vamos terminando. Y bueno pues... Sería también la imagen,
en este caso, con Ben Kisly, perdón, mi inglés no es muy bueno, así que
perdonadme cuando haga la pronunciación en inglés. En el que aparece en
esa tienda recreada de Mopac, Nass. Y si viéramos este fotograma en
PowerPoint, descubriríamos este autómata que traza con una pluma el
dibujo del viaje a la luna. Es genial, ¿verdad? Y aquí tenemos imagen
fija, pero es una de las escenas que podemos también observar en la vejez
de Scorsese y otra vez es un lenguaje, un paralelismo que establece el
director de audición de Hugo con nuestro Georges Méliès. Es un tributo
claro y por supuesto a los autómatas, aquellos primeros autómatas que
tendría en el antiguo teatro de Louis Houdin y como os digo que es un
autómata que sigue existiendo en la Cinémathèque francesa en ese museo.
Bueno, pues nada más. Me he alargado un poquito hoy la clase, pero yo creo
que merece la pena y aquí son de las fuentes que podéis encontrar,
fuentes de documentación. Hay uno completamente, por ejemplo, días de
cine haciendo aniversario de Georges Méliès, lo podéis encontrar. O
también Méliès en Canal UNED, lo podéis encontrar también. Y haciendo
referencia a la invención de Hugo, pues también en redacción española,
seguro que encontraréis muchísimo más, os he puesto algunos de los
ejemplos. Bueno, pues con esto terminamos. Con esto terminamos la clase de
hoy. El próximo día veremos un segundo capítulo dedicado a esta era de
los pioneros. Hoy nos hemos dedicado a hablar de Georges Méliès, también
la aparición de esos aparatos, de ese inventor Edinson, la obtención del
clintoscopio, cómo se va uniendo también el fonógrafo y, bueno, por
supuesto, un gran capítulo dedicado a Georges Méliès, ¿verdad? A cine
de truco, a cine de tucaje, de magia. Y, bueno, pues un hombre que, voy a
repetir, que es una auténtica maravilla. Y que está en los orígenes del
nacimiento del cine y que, por supuesto, es un hombre universal dentro de
la cinematografía, en la historia de la cinematografía mundial. Bueno,
pues nada más, me quedo por aquí, ¿vale? Veo que algunos os habéis
conectado. Alberto José Rodrigo Pazo, no haya dado cuenta, disculpa, no te
había saludado hasta ahora. Pues bienvenido a esta clase y los que veáis
en diferido esta lámina, bueno, pues espero que os vaya bien. ¿De
acuerdo? Y que os ayude en vuestro conocimiento. Venga, a ti Alberto. Nos
vemos y hasta la próxima clase. Un saludo para todos.