Bien, mirad, vamos a empezar con este primer tema de mitos cosmogónicos
para ver un poquito y entender cómo llegamos a los dioses olímpicos
porque antes de los dioses olímpicos había otras cosas. Entonces lo
primero que quiero que tengáis en cuenta es que tenemos una asignatura que
se denomina Iconografía y Mitología. Cuando hablamos de mitología
hablamos del estudio de los mitos, es decir, de las religiones de la
antigüedad. Y cuando hablamos de iconografía hablamos del estudio de las
imágenes. Cuando hablamos de la iconografía cristiana es mucho más
fácil porque en la iconografía cristiana solo tenemos una fuente de
información y de documentación que es la Biblia. Entonces todos nos
regimos por la Biblia. Luego hay alguna cosa completa como es la leyenda
áurea de Jacobo de la Vorágine, etcétera. Pero la documentación es muy
somera. En cambio, cuando hacemos referencia a los mitos, a la mitología,
a la antigüedad, tenemos diversas fuentes de información. Tenemos a
Homero, tenemos a Hesiodo, tenemos a Ovidio, en fin, tenemos series de
información distintas. Por eso, mientras que la información que nos venga
de la Biblia siempre va a ser la misma, a veces en la mitología tenemos
varias versiones o distintas versiones de un mismo tema. Y eso es una cosa
que quiero que la tengáis clara desde el primer día. La que nos puede
aparecer algo de una manera y si miramos otra bibliografía nos puede
aparecer de otra, incluso los nombres. Por ejemplo, Poseidón. Cuando yo
estudiaba en los 80 hablábamos de Poseidón. Ahora se habla de Posidón.
Cuando yo estudiaba en los 80 se hablaba de Artemisa. Ahora hablamos de
Artemis. Antes hablábamos de Danae, ahora se dice Danaer. Yo me voy a ir
con mucha facilidad a la nomenclatura antigua porque tengo mucha más
facilidad. Pero que sepáis que hay esa pequeña diferenciación. Es como
si veis un documental de Egipto, a los faraones los llaman de nombres ahora
mismo y dices, bueno, ¿y este quién es? Porque realmente les están
cambiando el nombre absolutamente. Bueno, pues lo que quiero que veáis un
poco es de dónde sale el origen de la cosmogonía. La cosmogonía lo que
va a hacer referencia es al orden en el universo, al orden en el mundo.
Fijaros, todos los seres humanos necesitamos tener un concepto de orden en
el universo, de orden en el mundo, saber por qué y para qué pasan las
cosas. Bueno, pues eso es lo que va a dar origen a todas las religiones
dentro del mundo. Entonces, de lo primero que hablamos es del cosmos, que
cosmos significa armonía frente al concepto de caos, que el caos es el
desorden más absoluto. Si tenéis hijos o tenéis niños en edad infantil
o sobre todo adolescentes, entrar a una habitación de un niño, bueno,
pues normalmente la palabra caos la expresa y tenemos muy claro ese
concepto de caos, ese concepto de desorden. Pues efectivamente, al
principio, lo que ha sido... que hacía nada más es ese caos y realmente
lo que necesitamos es organizar ese. Hay tres teorías que hablan de la
cosmogonía, del origen de la cosmogonía. Una es el mito Pelasgo, el mito
de la diosa universal. Sabéis que se hablaba al principio de un
matriarcado, la importancia de las mujeres al principio de todo. Entonces,
hay una diosa universal, esa diosa nos dice la mitología que pone un huevo
y de ese huevo sale absolutamente todo. El sol, la luna, los seres vivos,
etc. Ese es el mito de la diosa universal, en el que las mujeres son
fundamentales por su capacidad de procrear. Entonces, ese concepto, esa
teoría es compartida prácticamente en todas las culturas. La segunda
teoría es el mito homérico, el mito de Océano y Tetis. Homero, en el
canto 16 de la Iliada, habla de Océano y de Tetis y de que la unión de
Océano y Tetis se van a producir todos los seres vivos, dando un poquito
ese origen del mundo a Océano y Tetis. Y por último, el mito... que yo
creo que es más normal o más cercano a nosotros, que podemos entender
mejor, es el mito órfico, el mito de eros entendido como deseo. Ya sabéis
que todo lo que tenga que ver con la palabra eros, erotismo, erótico, todo
va relativo a eros y vamos a hablar de eros en dos conceptos, de dos formas
muy diferentes. Hablaremos de eros en el concepto de deseo, ahí vienen
todas las palabras que hemos dicho, erótico, erotismo, etcétera, y sería
un dios primigenio, un dios inicial, que realmente es fundamental porque es
lo que hace que continúen todas las especies vivas. Sin la existencia de
eros y sin la existencia de ese deseo, las especies de cualquier tipo se
hubieran extinguido. Por lo tanto, es un mito fundamental. Platón habla de
él como de un genio intermedio entre los dioses y entre los hombres. Pero
para nosotros, desde el punto de vista del arte, este eros en el sentido de
deseo no nos dice mucho. Nosotros, en la mitología va a haber otro eros, y
es ese eros al que conocemos como Cupido, como dios del amor, que siempre
se lo representa como un niño alado, y que le vamos a ver como hijo de
Afrodita, la diosa de la belleza del amor, y de Marne. Y ese es el que
nosotros vamos a utilizar en el arte. Normalmente este no se utiliza en el
arte porque no nos referimos, a este concepto de deseo y de continuidad de
especies, sino que nos referimos más a eros como hijo de Afrodita, y en
ese sentido como Cupido o como dios del amor. Pero que sepáis que cuando
hablamos de ero hay esas dos anfecciones que son radicalmente distintas.
Uno es el concepto de amor, otro es el concepto de deseo. ¿De acuerdo? Muy
bien, pues seguimos. Bueno, pues una vez que tenemos esos tres principios
claros, vamos a empezar a hablar de los mitos olímpicos. Dentro del mito
olímpico nos vamos a encontrar con un personaje fundamental que es Gea, la
Tierra. Mirad, al principio la mitología nos dice que lo único que
existía era Gea, la Tierra, como algo tangible. Gea surge del caos y es
algo tangible. Entonces, Gea, que es un principio femenino, por sí solo no
puede hacer nada. Todos sabemos que un principio femenino por sí solo no
puede hacer nada y un principio masculino por sí solo tampoco. Se necesita
la unión de ese principio femenino y ese principio masculino para que haya
algo más. Y entonces nos cuenta la mitología que Gea, un día mientras
dormía, parió un hijo que es Urano, el cielo. Entonces, Urano, que es el
cielo, derramó una lluvia fértil sobre la tierra y de esa lluvia fértil
empiezan a surgir los seres. Empiezan a surgir las flores, los árboles,
las montañas, los animales, etc. Esa es otra de las teorías que vamos a
tener. Los hijos de Gea y de Urano van a ser fundamentalmente tres. No hace
falta que los recordéis, solamente que os suenen, que sepáis que existen.
Y van a ser los Hecatonquiros o gigantes de cien manos, los Cíclopes, que
esto seguro que os suenan a todos, y los Titanes, que también os sonarán
a todos. Los desconocidos son los Hecatonquiros o gigantes de cien manos.
Los Cíclopes son unos gigantes que tienen un... ...un solo ojo en el
centro de la frente. Casi todos de pequeños hemos visto alguna película
sobre Odiseo o Ulises en el que aparece Polifemo. Polifemo es un
descendiente de estos Cíclopes que vive en Sicilia, en las cuevas de
Sicilia. Mirad, estamos hablando de mitología griega y yo de repente os
empiezo a hablar de Sicilia. Un concepto que tenemos que tener claro es que
el sur de Italia, lo que es Sicilia y la parte de Nápoles, toda esa zona,
formaban lo que se conoce como la Magna Grecia. Formaban parte de Grecia.
Entonces, muchos de los acontecimientos mitológicos de los que vamos a
hablar van a tener lugar en Sicilia y van a tener lugar por esta zona. ¿De
acuerdo? Bueno, aparte de los Hecatonquiros y los Cíclopes, Gea y Urano
tienen... a unos hijos que se llaman los titanes y tienen seis hijos
varones que se llaman titanes y seis femeninas, sus hermanas, que son las
titánides. Esos seis titanes se van a unir a sus hermanas las titánides
para dar lugar al resto de los seres. Bueno, entre estas seis parejas de
titanes y titánides van a destacar fundamentalmente dos. La formada por
Océano y Tetis y la formada por Crono y Rhea. Con lo cual, fijaros, de
momento tenemos que recordar una serie de nombres que es Gea, la Tierra,
Urano, que es el cielo, y de esa unión de la Tierra y el cielo vamos a
tener a los titanes, el conjunto o la pareja formada por Océano y Tetis y
la pareja formada por Crono y Rhea. Es lo único que quiero que os empiece
a sonar. Y que empecéis a finalizados con ello. Dime. Luego te lo voy a
explicar. Luego lo voy a explicar. Luego voy a explicar. Sí, sí, lo vas a
entender perfectamente cuando lo explique. Bueno, Océano y Tetis. De todas
formas, si ves que al final de la clase se me ha ido, me lo vuelves a
preguntar, ¿vale? Océano y Tetis. Bueno, Océano es el primogénito de
los titanes, hijo de Urano y Gea. Se va a casar con su hermana Tetis, que
representan... representan la deidad femenina del mar, y ellos van a ser
los padres de todo lo que tenga que ver con el agua. De los ríos, de los
arroyos, de las fuentes, de todo lo que tenga que ver con el agua, ¿eh?
Bien. ¿Alguien ha visto alguna vez una representación de Océano? Pero,
¿dónde? Un hombre mayor, no nos podemos imaginar un hombre mayor.
¿Alguien ha visto...? Porque, por ejemplo, si yo digo Neptuno, todos me
vas a decir en Madrid tenemos una fuente de Neptuno. En otras ciudades
más, ¿no? Pero, ¿alguien ha visto alguna vez representado a Océano?
¿Alguien? No, ¿verdad? Pues lo hemos visto todos. ¿Dónde se representa
Océano? Un sitio maravilloso que a mí me encanta, en la Fontana di Trevi.
La Fontana di Trevi de Roma no se representa a Neptuno, se representa a
Océano. Mirad, la Fontana di Trevi está hecha por Nicola Salvi en el
siglo XVIII y es la fuente más monumental de Roma, es una de las fuentes
más, yo creo que es la fuente más conocida del mundo. Bueno, su historia
se remonta a la época del emperador Augusto. Según la leyenda, una
doncella le indica al general Agrippa el lugar donde estaba ubicado un
manantial de agua purísima a las afueras de Roma y Agrippa lo que hace es
que manda construir un acueducto para que ese agua purísima llegue a la
ciudad de Roma y concretamente va a llegar hasta donde está la Fontana di
Trevi. Entonces todas las fuentes de Roma se corresponden con el final de
un acueducto y llegaba el agua de ellas a través de ese acueducto. Por eso
Roma es una ciudad plagada de fuentes y estaba plagada de acueductos.
Bueno, esta fuente va a ser construida por Nicola Salvi en el siglo XVIII.
Le lleva 30 años la elaboración de la fuente, es decir, prácticamente
toda su vida laboral, la elaboración de la fuente. Es una fuente de una
gran monumentalidad. Si conocéis Roma, bueno, pues es impresionante porque
es un... son unas callecitas muy estrechas y de repente, bueno, uno va
callejeando por Roma y plaz, de repente te encuentras en una placita muy
pequeña, te encuentras la Fontana di Trevi. Es... parece mucho más
monumental de lo que es precisamente por la teatralidad de la plaza. La
plaza es tan pequeñita, la Fontana di Trevi si estuviera puesta en un
recinto como la Piazza del Popolo no nos diría nada. Entonces, como la
plaza es tan pequeñita, es muy monumental y llama poderosamente la
atención. Bueno, pues en la hornacina de la Fontana di Trevi está Ocea.
Fijaros a partir de ahora y veréis que es un hombre mayor, pero no lleva
tridente. Y no lleva tridente porque no es Neptuno, es Océano. ¿De
acuerdo? Bueno, pues aparece en esa armacina central. Océano está montado
en un carro tirado por dos hipocampos. Los hipocampos son los caballos de
mar. ¿Ven? Esos caballos están guiados por dos tritones. Los tritones son
unos seres que son de cintura hacia arriba. Hombres de cintura hacia abajo
tienen cola de pez. Sería algo así como la versión femenina masculina de
las sirenas. ¿De acuerdo? El concepto moderno de las sirenas. Bueno, esos
tritones normalmente soplan sobre caracolas que lo que hacen es apaciguar o
ahuyentar las olas del mar y abrirle el paso a Océano. Bueno. Aquí
tenéis las fotos que incluimos en la documentación. El 99% son tomadas in
situ en los viajes. Bueno, pues ahí tenéis la famosísima Fontana de
Trevi que habréis visto miles de veces en televisión. Y veis, mirad la
pose, ni tiene el brazo en alto, ni tiene tridente, no tiene nada porque es
Océano, no es Neptuno. Bueno, pues aquí tenéis a Océano en la armacina.
En estos relieves de aquí arriba se cuenta esa idea de la joven que les
dice de dónde viene el agua. Y como Agripa manda a construir ese
acueducto, aquí tenéis a Océano, aquí tenéis a los tritones y aquí
tenéis a los hipocampos. Bueno, la fuente está en una plaza que es el
cruce de tres vías. Allá llegaba uno de los acueductos más importantes
de Roma. Aquí tenéis un poco la descripción, el ancho y el alto de la
fachada. Y realmente la fuente parece mucho más monumental de lo que es
porque está en la parte trasera de la fachada de un edificio. O sea, la
fuente es esto. Esto es un edificio. ¿De acuerdo? Pero siempre al verla
nos da la sensación de que el edificio forma parte integral de la fuente.
Estamos tan habituados a verlo así, que parece que forma parte integral de
la fuente, pero realmente la fuente es esta parte central de aquí. Bueno,
en la parte izquierda nos vamos a encontrar una escultura en la que aparece
una figura con una cornucopia. De la cornucopia voy a hablaros cuando hable
de Zeus. La cornucopia es un elemento eminentemente de la mitología, es un
cuerno, es el cuerno de la abundancia, que se va a llenar de flores, de
frutas, de monedas y que va a ser un elemento vinculado a la figura de
Zeus, que hablaremos de él cuando hablaremos de la cornucopia más largo y
tendido, cuando hablemos de Zeus. Bueno, en la parte superior de la fuente
hemos visto que hay unos relieves donde aparece Agripa explicando esa
construcción del acueducto. A la derecha, Agripa. Hay una figura, una
escultura con una corona de laurel, símbolo del triunfo, y bueno, pues esa
joven que está explicando lo de todo el tema del acueducto. Una cosa muy
importante es que en la parte delantera de la fuente, delante de los
hipocampos y delante de los tritones, hay más de 30 especies de plantas
escultivas. Hay robles, hay alcachofas, hay higueras, hay peras, hay uvas,
lo que pasa es que realmente no lo solemos ver porque está el agua, el
agua. Yo, como voy a menudo a Roma, os puedo decir que en el año 2014,
estuve en el 2012, estuve un par de veces en Roma, y luego en el 2014
estuve en Roma, la fuente se veía, no, en el 12 se veía bien, las dos
veces que estuve en el 12. En el 14 estaba en restauración. Diréis, pues
qué faena. Bueno, pues a veces no es faena que un edificio esté en
restauración porque la fuente estaba parada y estaba sin agua. Entonces lo
que hicieron es que pusieron una pasarela. Justo encima de lo que es la
parte de la fuente, con lo cual uno se podía acercar muchísimo más a las
esculturas. Entonces se podían ver todas estas especies de plantas, las
alcachofas, las higueras, las uvas, todo esto que normalmente no se ve
porque hay agua y movimiento con el agua. pues se podía ver en esa
ocasión. Se podían ver los animalitos, se podía ver absolutamente todo.
Bueno, la fuente con sus cascadas, con su impacto, forma parte de la
escenografía del barroco. Si hay una cosa que tenéis que tener claro es
que el barroco es el arte de la escenografía. El barroco es una puesta en
escena. Me da igual que sea un palacio, que sea un teatro, que sea una
fuente, que sea una iglesia. Es una puesta en escena, es pura
escenografía. Si vosotros acudís a un palacio barroco, fijaros en el
techo, es pura escenografía. Si vais a una iglesia, el techo lo mismo, es
pura escenografía. Y la fuente exactamente igual. Todo lo vinculado al
barroco forma parte de esa escenografía barroca. Aquí vamos a ver,
dejamos la fontana de Trevi, que ya hemos visto quién es Océano, y nos
volvemos a los titanes. De los seis titanes, casados con las seis
titanides, le van a encargar al más joven de los titanes, que es Crono, le
van a encargar que castre a su padre Urano. El encargo es, fijaros, ¿y a
quién se lo encargan? Pues al pequeño de la familia. Ya sabéis que
siempre hay alguien en la familia que le cae un marrón, ¿no? Normalmente
a los pequeños. Bueno, pues a Crono, que es el de los titanes, es el más
pequeño, le cae el marrón de castrar a su padre Urano. ¿Y por qué tiene
que hacer esto? Bueno, pues Urano... Era un poco retorcido, tenía mal
genio, y había arrojado a sus hijos, a Tonquiros y a los Cíclopes, que
eran sus hijos rebeldes, los había arrojado al Tártaro. ¿Qué es el
Tártaro? Mirad, en el mundo nosotros tenemos un concepto... Tenemos una
educación cristiana en la que podemos ir, si tenemos unas creencias
cristianas, a dos sitios después de la muerte. Si nos hemos comportado
bien en este mundo, vamos a ir al cielo, si nos hemos comportado mal, vamos
al infierno. Es un concepto totalmente democrático. El cristianismo
introduce ese concepto democrático en nuestro destino final. Nuestro
destino final no depende de que nuestro origen sea más o menos humilde,
sea más o menos rico, sino de nuestro comportamiento en la tierra. Bueno,
a mí me parece bastante aceptable, que no tenga que ver con nuestro origen
ni de poder ni de dinero. En el mundo griego hay tres sitios a los que ir,
en vez de dos. Uno puede ir a los campos elíseos, puede ir al tártaro o
puede ir al inframundo, al reino de Hades. El común de los mortales, y yo
me imagino que los que estamos aquí, porque somos bastante normales y no
estaríamos por ahí en las Bahamas o en algún sitio donde no hay buena
vida, el común de los mortales va al inframundo, al reino de Hades. Pero
los de origen aristocrático, es decir, si perteneces a una escala social
alta, a nivel social y económico alto, si tu comportamiento ha sido bueno
y aceptable, vas a ir a los campos elíseos, que es algo parecido al
concepto de cielo que tenemos nosotros. Un sitio se llama, dependiendo de
las épocas, se llaman los campos elíseos o la isla de los
bienaventurados. Entonces es un sitio donde uno va a estar muy bien. Pero
si por el contrario has cometido actos horribles en este mundo, vas a ir a
un sitio que se llama el tártaro. El tártaro es un sitio que está por
debajo, si esta es la tierra, por debajo de la tierra está el inframundo,
que es donde vamos a ir todos, el mundo de los muertos. Y por debajo del
inframundo es donde está el tártaro. Y ese tártaro es el lugar de
castigo. ¿De acuerdo? Entonces muchas veces en vuestros propios libros,
incluso a mí se me escapa de tanto leerlo, cuando hablamos del inframundo
hablamos del infierno y no es correcto. El inframundo es el mundo de los
muertos. Pero no es un lugar. Es un lugar de castigo. Es un mundo sin luz,
es el mundo de los muertos, pero no es un lugar de castigo. El lugar de
castigo es el tártaro. ¿De acuerdo? Entonces, los que van al tártaro es
porque van a sufrir un castigo eterno, exactamente igual que en el
infierno. Bueno, pues Urano había arrojado a sus hijos, a los
hecatonquiros y a los ciclopes, al tártaro, para que no volvieran a verlo.
¿Qué sucede? Que Gea, que es su madre, no quiere que sus hijos estén
ahí. Entonces se enfada con Urano y lo convence a los titanes para que
castren a su marido. Y los titanes, ¿qué hacen? Pues a su vez convencen
al pequeño, a Crono, para que sea él el que lleve a cabo esa misión. Y
al final Crono, con una hoz en la mano, que va a ser su símbolo, la hoz,
la guadaña o la hoz de Crono, con esa hoz le va a cortar los genitales a
su padre Urano y los va a arrojar al mar. Pero no olvidaros de los
genitales de Urano porque nos van a dar mucho de sí. Los vamos a utilizar
en otros mitos mitológicos. O sea, que no es una castración y queda ahí.
Se van a utilizar en todo. Sí, sí, sí. Por eso os digo que no nos
quedamos ahí. No le castra y se acaba ahí la historia. Va a dar lugar a
otras cosas. Bueno, aquí tenéis una pintura de Giorgio Vasari, uno de los
grandes pintores del Renacimiento italiano. Pintor, escultor... Giorgio
Vasari es el que le hace el monumento funerario a Miguel Ángel, que está
en Santa Croce, en Florencia. Bueno, pues ahí tenéis una pintura de
Giorgio Vasari, una pintura del siglo XVI que está en el Palazzo Vecchio
de Florencia, donde tenemos a Crono castrando a su padre Urano. Tenéis a
Crono, este jovencito. Entonces, ¿cómo lo diferenciamos? Para poner que
este es el hijo más pequeño de todos. Y este es el padre, pues ya si
tiene tantos hijos, y este es el más pequeño, pues el padre es un señor
mayor, que le tenemos aquí tumbado con el cabello y la barba blanca. Aquí
tenemos a Crono, como un efevo, un jovencito. Con la oso, va a dañar mano.
Disponiéndose a castrar ahora Como estamos en el Renacimiento Han tenido
el buen gusto de no poner el hecho en sí Sino el instante anterior Si esto
lo hubiera hecho un barroco Os puedo asegurar que la cosa hubiera cambiado
bastante Pero bueno, estamos en el Renacimiento Y queda ahí en ese momento
Bueno, pues esto es uno de los frescos que tenéis En el interior del
Palazzo Vecchio en Florencia Bueno, los titanes le van a otorgar la
soberanía a Crono Que se va a casar con su hermana Rea Pero fijaros, Crono
cuando tuvo el poder ¿Qué hizo? Parece ser que heredó en la mente
retorcida de su padre Y volvió a mandar a los hecatonquiros y a los
cíclopes al tártaro Con lo cual no ganamos nada Esto es una lectura
política importante Al final es una rebelión contra Urano Pero al final
El que llega al poder Vuelve a cometer los mismos errores Que había
cometido el que estaba antes Bueno, seguimos Vamos a ver qué sucede Hemos
visto Vamos a estudiar a dos parejas de titanes Hemos estudiado a Oceano y
a Tetis Que de ellos vienen todo lo que tenga que ver con el agua Los ríos
Los arroyos Y vamos a ver la unión de Crono y Rea Bueno Crono y Rea
Fijaros, Urano y Gea Están en la unión Que son sus padres Predijeron que
Crono sería destronado por uno de sus hijos Y si hay algo terrible en el
mundo griego Es el destino No hay gente que crea tanto en el destino como
en los griegos Y si conocéis la biografía de María Calas Eso ya es el
destino durísimo Se dejó llevar por su destino Y bueno, es esa fuerza del
destino Va impreso en todas sus... Óperas y en toda su forma de hacer
Bueno, pues fijaros como Urano y Gea le dicen a Crono que uno de sus hijos
le va a destronar, ¿qué pasa? Que cada vez que Rea tiene un hijo, Crono
decide que se lo come para que nunca pueda destronarle. Se come al hijo y
se acabó el problema. Y bueno, Crono y Rea van teniendo hijos y tienen
cinco hijos. Tienen a Hestia, a Hera, a Deméter, a Hades y a Poseidón. Y
cada vez que Rea tiene un hijo, Crono se lo come. Entonces, cuando ya está
embarazada el último, que es Zeus, Rea está harta de que llegue Crono y
se coma a sus hijos y lo que hace es huir a la isla de Creta. Da a luz en
secreto. Y cuando llega Crono, como siempre llega enloquecido para comerse
al bebé recién nacido, lo que va a hacer es que envuelve una piedra en
pañales y se la entrega a su esposo. Por lo cual, Crono se come la piedra
pensando que se ha comido al último de sus hijos, que es Zeus. No
distingue mucho, ¿eh? Está tan enloquecido que se come la piedra y se
queda tan feliz. Mirad, ¿esto cómo se lleva al arte? Pues se lleva en la
cerámica y en los relieves. Aquí tenemos una cerámica griega. La
cerámica griega sabéis que son pinturas rojas sobre fondo negro o
pinturas negras sobre fondo rojo. Pues aquí tenéis el momento en el que
Rea le entrega esa piedra, ese bebé envuelto en mantillas a su esposo.
Aquí tenemos un relieve en el que vemos que Rea le entrega ese bebé
envuelto en mantillas a su esposo. Con lo cual, el tema ya lo conocemos. Si
conocemos, mirad, la mitología y la iconografía, lo que hay que saber es
la historia que hay detrás. ¿Qué pasa? Conociendo un poquito de
mitología o de iconografía cristiana, enseguida entendemos las imágenes.
Porque sencillamente describirlas una señora ofreciéndole como una
especie de bebé o algo entre mantillas a un señor solo puede ser el mito
de Crono y Rea. Seguimos. Vamos a tener una de las pinturas más
impactantes. En el Prado tenemos las dos pinturas más impactantes sobre
este tema. Una es esta pintura de Goya, Saturno devorando a sus hijos. Y
ahora voy a la pregunta que me hacía Asturias. Mirad, Crono es un titán y
Cronos es el dios del tiempo en Grecia. Entre Crono, el titán, y Cronos,
el dios del tiempo, solo hay una S. Llegará un momento que hay una
confusión lingüística y se confunda solo de nombre, claro, a Crono con
Cronos. ¿De acuerdo? Crono es el titán y Cronos es el dios del tiempo.
Pero yo os digo que se da esa confusión. Se da esa confusión
lingüística. El dios del tiempo en Roma es Saturno. Por lo tanto, Cronos,
su equivalente en Roma es Saturno. ¿De acuerdo? ¿Qué es lo que pinta
aquí Goya? Saturno devorando a su hijo. Al final, ¿por qué no se deshace
esa confusión lingüística? Porque nos viene casi bien. Porque igual que
Crono devoró a todos sus hijos, el tiempo nos devora a todos nosotros. Y
bueno, pero... Pero aquí hay gente más jovencita, gente que ya no somos
tan jovencita. Entonces, cuando... Si tenéis adolescentes cerca, para los
adolescentes el tiempo es muy largo, muy largo, muy largo. El tiempo parece
que lo estiran. Entonces se aburren muchísimo, el tiempo es muy largo y se
vuelven muy pesados. A partir de una cierta edad, 40 aproximadamente, el
tiempo empieza a pasar muchísimo más deprisa, pero muchísimo más
deprisa. Entonces, ya sabéis. Cuando somos muy jóvenes, somos niños o
somos adolescentes, el tiempo va muy despacio y a medida que vamos siendo
más mayores, el tiempo parece que va a una velocidad distinta. Va
muchísimo más deprisa. Aquí tenemos el tema mitológico, Saturno
devorando a su hijo. Un tema tremendo, esas pinturas negras de Goya entre
el año 20 y 23, que yo me imagino que tendría este hombre en la cabeza
para pintar así la casa y ver esto todos los días. No, no, os lo digo muy
en serio. Nuestra casa es un reflejo de cómo somos y nuestra forma de
vestir y nuestra forma de todo. Una persona que siempre va de colores
oscuros, tal, tal, os da una imagen. Otra cosa es que todos podamos ir de
distintos colores. Pero si una persona va siempre de negro o si una...
Imaginaros una casa que desde que os acostéis os levantéis y estáis
viendo esto. No solamente las pinturas son negras sino este tipo de
temática. Vamos a estudiarlo. Primero, el más optimista. Entonces,
imaginaos cómo estaba Goya, cómo estaba la gente de Goya para pintar
esto. Es decir, esto es el producto, una fase de bajo el moral, depresivo,
etcétera, que tiene el artista después de la guerra y después de una
serie de cosas y eso se plasma en su pintura. Esto no tiene nada que ver
con los cartones para tapices que pinta al principio de su vida, que es
joven, es alegre, la vida le da bien. Entonces, no tiene nada que ver. Un
tipo de... Un tipo de pintura con esto que está pintando en el último
momento de su vida. La lectura para nosotros es que el tiempo nos devora.
Ya sabéis que los hermanos tienen dos frases, que dicen, el tiempo huye
tarde día. El tiempo vuela, aprovecha el momento. ¿De acuerdo? Pues hay
que aprovechar cada instante porque el tiempo nunca lo recuperamos. Podemos
volver a ver una película, podemos volver a quedar con un amigo, podemos
hacer muchas cosas. Pero el tiempo nunca lo recuperamos. Entonces, hay que
tener cuidado porque una película la podemos volver a ver cuando queramos.
Hay veces que posponemos quedar con amigos o con personas y desaparecen de
nuestra vida por distintos motivos. Y ya eso es irretomable. ¿de acuerdo?
pues ese concepto de que el tiempo nos devuelva todo, que no posterguemos
nada, que no pospongamos nada, es la lectura moral que tienen este tipo de
pinturas bueno, aquí de la pintura de Goya entre 1820 y 1823 que está en
el Prado, aquí os decía que los atributos de crono son la guadaña o la
hoz, cuando estamos poniéndole comiendo a sus hijos, es que no estamos
hablando de crono, estamos hablando de cronos de Saturno, del dios del
tiempo ese concepto de que el tiempo lo devora todo. Ahora vamos a una
pintura que para mí es incluso más impactante que la de Goya también
está en el Museo del Prado esa no sé si la conocéis, y es la de Pedro
Pablo Rubens, mirad, esta es la de Rubens es mucho más impactante porque
en la otra no tenemos la expresión de la persona que está siendo
devorada, en la otra el niño le falta la cabeza, no hay expresión y
bueno, intuimos que ha muerto y que no hay dolor, pero en cambio aquí
fijaros la cara de horror, fijaros los ojos, fijaros la boca que tiene el
niño, y entonces esa expresión de dolor nos está hablando de ese
sentimiento tan trágico de cronos devorando a su hijo Esta pintura,
Saturno devorando a su hijo la tenéis también en el Museo del Prado de
Madrid, dentro del ámbito de las pinturas mitológicas son licencias que
se permiten los artistas Pues una vez que Zeus se ha salvado, hemos dicho
que su madre huye a la isla de Creta para dar a luz en secreto, ¿y qué
hace la madre para que no la encuentre? Pues mira, hace una cosa muy
graciosa, pone a Zeus al cuidado de las ninfas, las ninfas son las nanis de
la antigüedad, entonces le pone al cuidado de las ninfas, cada vez que hay
que cuidar un niño, las ninfas, entonces nos olvidamos del niño que lo
van a cuidar las ninfas, y le ponen una especie de maquita entre un árbol
y otro entonces ahí el niño está tumbadito tan a gusto Y así cuando
Crono lo busca por el cielo, por la tierra, por el mar, no lo encuentra
porque está en la hamaca tumbado entre dos arbolitos. Y así es como se va
a salvar. Zeus se salva, se convierte en adulto y tiene amores con Metis,
que es hija de Océano, el que hemos visto antes. Y Metis le dice, fijaros,
le dice cómo puede recuperar a sus hermanos. Y entonces Metis le da una
hierba y le dice que esa hierba se la tiene que tomar Crono. Y que cuando
Crono se tome esa hierba va a vomitar a todos sus hijos. O sea, imaginaros
la situación. Zeus de pequeñito llega adulto, se enamora de Metis y Metis
le dice que le dé una hierba a su padre, vamos, le das una manzanilla y va
a vomitar a todos los hijos. Y efectivamente vomita a Hera, a Hestia, a
Hades, a Demeter y a Poseidón. Los vomita adultos y los vomita hijas.
Impolutos, o sea, sin ningún problema. Sin padecer indigestión y sin
ningún problema de por medio. Bueno, pues va a vomitar a todos sus hijos.
Una vez que ya Zeus se ha reunido con sus hermanos, vamos a ver que se
producen tres acontecimientos. La lucha contra los titanes, la lucha contra
los gigantes y la lucha con Tifón. Bueno, la titanomaquia o la lucha
contra los titanes. Me imagino que habréis oído hablar, hay películas
sobre la lucha contra los gigantes, contra los titanes. Los gigantes son
siempre muy fantasiosas, a mí no me gustan, pero bueno, hay películas de
ese tipo. Bueno, pues Zeus y sus hermanos se van a liar con los seres que
su padre había arrojado al tártaro. Se levantan contra Crono y los
titanes en una guerra que dura diez años. Los cíclopes, en agradecimiento
porque los saque del tártaro, les van a regalar a los dioses sus armas.
Mirad, los cíclopes son los más trabajadores de la mitología. Siempre
están trabajando en la fragua junto a Vulcano. Vulcano, que ya le veremos,
el dios herrero, el dios del fuego, está rodeado de los cíclopes. Y esos
cíclopes van a hacer siempre los atributos de los dioses y las joyas de
las diosas. A Zeus le hacen los rayos y los truenos. Entonces, si sabéis
que Zeus es el poseedor del rayo, pues a Zeus le hacen los rayos. A Hades
le hacen el yelmo. El yelmo es un casco que le convierte en invisible. Y a
Poseidón le hacen el tridente. Voy a hablaros ahora de otro personaje
importante, Atlas o Atlante, dentro de la mitología. La mitología. Atlas
o Atlante es el que separa el cielo de la tierra. En la mitología hemos
hablado de Gea, que es la tierra, hemos hablado del cielo. Pero ese cielo y
esa tierra, ¿cómo se separan? Según la mitología, se separan porque hay
un señor muy fuerte que es capaz de sostener la bóveda celeste, el cielo
sobre sus hombros. Ese personaje se llama Atlas. Bueno, pues Atlas es el
que separa el cielo de la tierra. Cuando en un edificio sustituimos una
columna por un personaje masculino, le llamamos Atlante, en recuerdo a
Atlas que está sujetando el cielo con su fuerza. Cuando es una mujer, es
una figura femenina, la llamamos Cariátide. ¿De acuerdo? La tribuna de
las Cariátides que tenéis en el Ereste y yo. Entonces, si es hombre,
Atlante. Si es mujer, una Cariátide. ¿Vais a ver aquí? Mirad, esta es
una foto tomada in situ en el Palacio Ducal de Venecia. Este es Atlas.
Mirad cómo se lo imaginan. ¿Cómo plasmamos a Atlas? Pues como un señor
sujetando la bóveda celeste. Entonces nos la imaginamos ahí. Si os dais
cuenta, esa bóveda celeste, ¿lo veis bien? Es azul con estrellitas
doradas. Podéis apagar la luz si queréis, a mí no me molesta. Bueno,
pues es azul con estrellitas doradas. Esta es la figura de Atlas. Sí, sí,
pero es muy posterior. Esto es del Palacio Ducal de Venecia. Esto es una
decoración del Palacio Ducal. Estamos hablando del siglo XVI, una cosa
así. Pero que veáis que en esta época las figuras mitológicas se van a
seguir representando a lo largo de toda la historia. Una cosa que quiero
aprovechar, ya que tenemos aquí Atlas, quiero aprovechar desde el primer
día para que os familiaricéis con ella. Desde la antigüedad clásica,
desde el mundo griego, cuando tengamos una escultura masculina, siempre va
a ir el señor desnudo. Y si es una escultura femenina, la señora va a ir
vestida. Al revés que en el mundo cristiano. Porque para los griegos la
belleza es el hombre desnudo y la elegancia es la mujer vestida. Si ese
concepto no lo tenemos claro en la cabeza, no entendemos nada del arte
clásico. ¿Vale? Para los griegos es el hombre desnudo y la elegancia es
la mujer vestida. A lo largo de toda la antigüedad, vamos a ver siempre
hombres desnudos, y las mujeres con el tiempo empiezan a quitarse algo de
ropa. Fidias es el primero que se acerca a la anatomía femenina con la
técnica de paños mojados. Después, en el siglo IV a.C., en el periodo
posclásico, Placíteles hace la afrodita de Cnido, que es una afrodita
púrica, que se tapa con los brazos, y luego ya por fin en el periodo
helenístico, por ejemplo, tenemos la Venus de Milo, que ya tiene una gran
parte del cuerpo desnudo. Pero el concepto básico es el hombre vestido, el
hombre desnudo es la belleza y la mujer vestida es la elegancia. Esto es
muy importante tenerlo en cuenta porque nosotros venimos de una educación
cristiana y esto es puesto al revés. Hoy en día, hablo de hoy en día
porque hace años esto no era tan sencillo, hoy en día es relativamente...
...fácil ver a una señora con poca ropa. Pero es muchísimo más
complicado, era un señor. Hubo unos años, cuando yo estaba estudiando, en
los años 80, principios de los 80, que bueno, para anunciar cualquier cosa
desnudaban a las señoras, que nos pasamos de un extremo al otro, nos
pasamos de una época en la que no se veía absolutamente nada, a una
época en la que para anunciar un coche, un cigarrillo o lo que fuera, pues
era una señora desnuda o semidesnuda. Y yo os digo que normalmente cuando
se previve algo, lo malo es que se pasa de un extremo al otro. ¿Por qué
tienen este concepto los griegos? Porque tenemos que tener un concepto
claro nosotros y es que los griegos, hombres griegos, estoy hablando,
hombres, tenían una educación bisexual. Entonces podían tener, los de
una buena posición social, que se lo pudieran permitir, podían tener su
esposa, que era la madre de sus hijos, la que estaba desnuda. Podían tener
su esposa en casa, podían tener su etaira, que era su amante femenina y
podían tener su efebo, que era su amante masculino, un adolescente. Y
cuando hablo de adolescente no nos echemos las manos a la cabeza porque
claro, hoy en día un adolescente, 14, 15, 16 años, es un crío. Pero si
tu esperanza de vida es de 30 años, 16 años, es una edad bastante madura.
¿De acuerdo? Entonces si lo vemos con la perspectiva de 85 de hoy, nos
parece una... Si lo vemos con la perspectiva de 30, en otra connotación
radicalmente distinta. ¿De acuerdo? Entonces que sepáis que todo va
desnudo. Los griegos hacían los Juegos Olímpicos desnudos. Se entrenaban
en los gimnasios desnudos. Es un hábito. Entonces la desnudez era natural.
No es natural a partir del cristianismo. Y nosotros tenemos esa educación.
Entonces en función de la educación que hemos recibido, vemos las cosas
naturales o no naturales. ¿De acuerdo? Entonces a partir de ahora
familiarizaros que todo lo que venga de Grecia, de Roma, del Renacimiento,
o tenga que ver con mitología o con mundo clásico, los hombres van a ir
desnudos. A partir del Renacimiento, ¿qué pasa? Pues que nos tomamos al
carro en el cristianismo. Entonces, desnudamos a los señores, a veces,
pero sobre todo desnudamos a las señoras, porque tenemos otra mentalidad y
otro concepto de las cosas. Dime. Es que en España no se trata la
mitología. Yo cuando hablo de Renacimiento, hablo de mitología, porque en
el Renacimiento hay tres tipos de temática. Hay retratos, hay religión y
hay mitología. En España la mitología no se toca. Y en España, España
que es el baluarte de la religión católica, por una cuestión moral, no
se toca el tema mitológico, pero cuando el emperador Carlos V quiere tema
mitológico, lo encarga Italia. O cuando Felipe II quiere tema mitológico
de desnudo femenino, lo encarga Italia. Entonces, todos esos desnudos
maravillosos que tenemos de Tiziano, que vamos a ver... No, yo te estoy
hablando... Estamos hablando de España, me has puesto el caso español.
Italia es otra historia. Entonces, te estoy hablando que en España, cuando
se quiere un desnudo, en España no se trabaja el desnudo. Cuando se quiere
un desnudo, nos vamos y se lo encargamos a un italiano. En España no
existe porque, insisto, insisto y repito, en el Renacimiento hay tres tipos
de temática, religiosa, mitológica y retrato, y en España solo se
cultiva la religiosa y el retrato. La mitológica solo se cultiva en
Italia. Entonces, si un rey es de España, como es el emperador Carlos V, o
sobre todo como va a ser Felipe II, quiere un desnudo de una señora, lo
que le va a encargar es un tema mitológico a Tiziano. Y va a venir. Pero
que tiene que ver la Virgen María. yo al revés vamos a ver no mezclemos
historias a la Virgen María por Dios no me la toques eso de entrada eso es
un tema que evidentemente la temática yo cuando hablo en general, yo estoy
hablando de la sociedad actual estoy hablando de la sociedad actual en la
que os he dicho que con una cierta relatividad es mucho más fácil ver a
una señora desnuda que a un señor desnudo y eso lo tenéis que reconocer
todos en los medios, en la prensa en internet pero eso ya te lo he aclarado
en España hay renacimiento pero sin temática mitológica España es
renacimiento a nivel de retrato, en España es renacimiento a nivel
religioso pero no se trabaja la temática mitológica ¿de acuerdo? se
trabaja muy escasamente bueno, pues ahí tenéis esa escultura de adelante
seguimos bueno después de luchar con los titanes Zeus y sus hermanos van a
luchar con los gigantes bueno ¿quiénes son los gigantes? pues mirad, los
gigantes son los hijos que tuvo Gea la tierra nacidos de las sangre que
emanaba de la herida de su esposo Urano cuando fue mutilado por Cron Zeus
decía que los genitales de Urano van a dar para mucho, pues de esa sangre
en el momento que le castran esa sangre que cae en la tierra va a dar
origen a los gigantes eso es lo que nos cuenta la mitología de ahí surgen
los gigantes que son engendrados para vengar a los titanes son seres
enormes e invencibles tienen serpientes como piedras piernas, una cabellera
espesa y barba Los gigantes tienen una peculiaridad y es que solo se les
puede vencer, solo pueden morir por la acción conjunta de un dios y un
mortal. Entonces aquí los dioses olímpicos encabezados por Zeus y Atenea
le van a pedir ayuda a Heracles. Heracles es hijo de Zeus y de una mortal,
por lo tanto no es inmortal. Entonces le van a pedir ayuda a Heracles,
Heracles es el Hércules romano. Al final los gigantes fueron vencidos por
los rayos de Zeus y la gigantomaquia simboliza el triunfo de la
civilización y del orden sobre la ignorancia y el caos. ¿Dónde se plasma
el tema de la gigantomaquia? Pues por ejemplo en el altar de Pérgamo que
está en Berlín. Este altar de Pérgamo que está en Berlín, que yo no le
pude ver porque estaba en restauración cuando estuve en Berlín, pues sí
me vine con una anécdota. Me partí de bellísima, pero sin ver el altar
de Pérgamo. Esto en Italia es normal y en Alemania ya no es tan normal que
te pase. Bueno, pues el altar de Pérgamo. Mirad, aquí tenéis un detalle
de esa gigantomaquia, aquí tenéis un detalle de ese altar de Zeus y de
Atenea de Pérgamo que está en Berlín en el que aparece la diosa Atenea
luchando contra los gigantes. Con lo cual, según lo que os acabo de
explicar, estáis viendo que Atenea va impoluta vestida con el peplus,
mientras que el otro, el señor, va totalmente desnudo, respondiendo a ese
concepto que acabamos de explicar. Bien, sabéis que el altar de Pérgamo
está en la famosa isla de los museos que ha estado cerrada por
restauración. Bueno, pues se habla de que en el 2020 o en el 2025 va a
estar todo terminado. Ese altar tiene 35 metros por 33. Lo compraron los
alemanes al Imperio Otomano. Que sepáis que no se lo llevaron, fue una
adquisición. Una adquisición que se hizo al Imperio Otomano. Estuvo en
Berlín un tiempo y después de la Segunda Guerra Mundial estuvo en San
Petersburgo hasta que al final volvió otra vez a Berlín. Se supone que
para el 2025, según la documentación que yo he manejado, estará ya todo
en marcha. Digamos que la isla de los museos estará totalmente terminada
para que pueda ser perfectamente visitada. ¿Cómo se plasma la lucha con
los gigantes? Aquí tenéis una pintura de Giulio Romano, que es La caída
de los gigantes, en el Palacio del Té de Mantua, en la ciudad de Mantua.
Esta pintura es de 1530. Nos trasladamos a España. ¿Qué está pasando en
España en 1530? Tenemos al emperador Carlos V, tenemos el inicio de la
Reforma Protestante y esto es una pintura de carácter político. El arte
no se hace como mero... ...como algo estético exclusivamente. Siempre
tiene una finalidad moral detrás. Y entonces aquí Giulio Romano, en esta
caída de los gigantes aplastados, que podría ser perfectamente el tema de
Sansón, como veis, por lo de que están aplastados por las columnas, nos
está hablando de cómo el emperador Carlos V se enfrenta a los herejes, se
enfrenta a los enemigos del imperio, que son los protestantes en este caso,
que van a caer aplastados por las columnas. Es una forma de decir, bueno,
quien se meta contra el imperio, quien se meta contra el catolicismo, va a
caer aplastado exactamente igual que los gigantes en su día fueron
aplastados por el orden. Y entonces es la idea de reestablecer el orden
frente al caos y extrapolamos al tema del emperador Carlos V y sus
enemigos. Bueno, esto fue encargado, ya os digo, lo hace Giulio Romano.
Giulio Romano es un discípulo de Rafael en el Vaticano. ¿Eh? y fue el
arquitecto, el mantua para Federico II González. Por cierto, sabéis que
es el centenario de Rafael. El Palacio del Té es una villa y su obra
cumbre es esa sala de los gigantes. Una vez que Zeus y sus hermanos han
vencido a los gigantes y a los titanes, se van a enfrentar a Tifón.
¿Quién es Tifón? Pues Tifón es un personaje que es mitad hombre, mitad
fiera. Nos cuenta la mitología. Es enorme. Fijaros, dicen que con su
cabeza puede tocar el cielo. Daros cuenta de la ingenuidad de la época.
Con la cabeza puede tocar el cielo, lo grande que es. Tiene el cuerpo con
alas, desprende llamas de los ojos y de cintura hacia abajo está rodeado
de víboras. O sea, que realmente sus piernas son serpientes. Bueno. Pero
Tifón era tan poderoso que logró cortarle los tendones de las piernas y
de los brazos a Zeus. Y encerró a Zeus en una caverna. Entonces Hermes y
Pan, que son dos dioses, Hermes es hijo de Zeus, Pan es el dios de los
pastores y de los rebaños, van a conseguir robarle a Tifón los tendones y
lo que van a hacer es volverlos a colocar en el cuerpo de Zeus para que
recupere la fuerza. Una vez que ha recuperado la fuerza, lanza los rayos
contra el monstruo y Zeus con sus rayos va a aplastar a Tifón. O también
se dice que le va a aplastar con el ecna mientras huía. Mirad, aquí un
compañero nos ha puesto desde casa, muchas gracias, hablando de sed, un
compañero o compañera nos dice que es verdad, sabéis que han sacado los
tapices de la Sistina, lo que ha salido en la noticia en el periódico, con
motivo de ese centenario de la muerte de Rafael. Ahí tenéis un poquito el
enlace que han puesto los compañeros. Muy bien. Bueno, en el arte ¿cómo
se representa? Pues aquí tenemos una crátera griega y fijaros que tenemos
a Zeus con los rayos en la mano, muy gráficos, y aquí tenemos a Tifón.
Alas y piernas como serpientes, pues solo puede ser Tifón y Zeus
fulminándole con los rayos. Ahí viene Romana. Vamos a estudiar en breve.
Cada uno de los cuatro lados del Parthenon trata la gigantomaquia, la
titanomaquia, la guerra de Troya y la amazonomaquia. Entonces ya tenéis
dos partes que ya sabéis de qué van. La lucha entre Zeus y sus hermanos
por repartirse el poder. ¿Cómo se lo van a repartir? Evidentemente entre
los hombres. Ya hemos dejado esa parte matriarcal, los hombres se van a
quedar con lo bueno y las mujeres. Se van a quedar con el resto. Zeus, como
es el más importante de todos ellos, es el rey de los dioses y el rey del
Olimpo, pues se va a convertir en el dios del cielo porque en el cielo
está todo lo más poderoso. Está el rayo, está el trueno, está la
lluvia, está todo lo poderoso está en el cielo. Pues Zeus va a ser el
dios del cielo. Poseidón, el dios del mar. Hades, el dios de los
infiernos, entendido por infierno es el inframundo, el mundo de los
muertos. Hera, la esposa de Zeus, va a ser la protectora del matrimonio.
Fijaros qué diferencia. Además, Hera va a ser la protectora del
matrimonio cuando Zeus es el dios más infiel del Olimpo. Ella es el colmo,
pobre. Deméter es la diosa de la agricultura. Y Hestia es la diosa del
fuego sagrado y del hogar. O sea que el reparto es muy equitativo. Bueno,
¿dónde viven estos dioses? Pues lo primero que tenemos que tener claro es
que no viven en el cielo. Viven en el monte Olimpo. El Olimpo es un monte.
Viven en el monte Olimpo. El monte existe. Es una montaña, es una de las
montañas más altas de Grecia. Tiene casi 3.000 metros de altitud y está
en el norte de Grecia. Bueno, ahí os he puesto una imagen del monte Olimpo
para que veáis que existe, que existe y que está en la tierra. Cuando
hablamos de Dios, hablamos del cielo. Pero realmente, cuando hablamos de
ellos, están en el monte Olimpo. ¿Qué toman los dioses? Pues mirad, los
dioses se nutren a base de néctar y ambrosía. Ambrosía es la comida de
los dioses y néctar es la bebida de los dioses. Partiendo de eso, sabéis
que si vais a cualquier supermercado, de unos años a esta parte, nos
venden néctar. ¿A que sí? Venden ciertos zumos que son néctar. Ya con
los que sean néctar, porque llevan una cantidad de azúcar absolutamente
impresionante. Los zumos, hacérselos en casa y si vais con prisa, comprar
zumo. Pero el néctar, yo desde luego no os lo recomendaría porque tiene
un exceso de azúcar tremendo. Bueno, pues todo esto viene de utilizar este
tipo de terminología que nos habla de que vamos a comer y a beber como los
dioses. Porque los dioses comían ambrosía y bebían néctar. Bueno, vamos
a ver las edades dentro del mundo de la Grecia clásica. La Grecia clásica
tiene cuatro edades, la de oro, la de plata, la de bronce y la de hierro.
Bueno, Hesiodo, que es uno de los grandes, hemos dicho que Homero, Hesiodo,
Virgilio, Ovidio son los grandes referentes que tenemos. Hesiodo va a tener
dos obras fundamentales. Una es la teogonía, donde nos da todo el panteón
de dioses y otra va a ser los trabajos y los días. Entonces Hesiodo nos
habla y nos dice que primero existía una edad de oro, que era la época de
crono, en la que los hombres vivían como dioses. Eran eternamente
jóvenes, no pasaban penalidades ni miserias, la tierra les daba frutos en
abundancia y vivían felices. Esto es lo que nos recuerda a Hesiodo, al
paraíso. Empezamos en cualquier religión, quiero que veáis los puntos de
conexión que tienen todas las religiones, absolutamente todas. Lo que pasa
es que buscamos las pequeñas diferencias como pretextos para algo
económico, algo de poder, para lo que sea. Pero los puntos de conexión
entre todas son tremendos. Bueno, edad de plata. En la edad de plata... En
la edad de plata los varones estaban sometidos a sus madres, esa etapa
todavía de matriarcado que hemos dicho. Comían pan, eran ignorantes y
belicosos pero no hacían la guerra. ¿Por qué creéis que no hacían la
guerra? Porque están sometidos a las madres. Y las mujeres en general...
Los hombres son más... Las mujeres son más dialogantes en general.
Prefieren hablar a entrar en conflicto. Los hombres son mucho más
conflictivos. Más de entrar en conflicto, no conflictivos. Y entonces, en
esa época de la edad de plata, los hombres todavía no entran en
conflicto. Llegamos al lado de bronce y fijaros en el lado de bronce. Los
hombres comen carne, tienen armas, aman la guerra y la muerte se los lleva.
¿Qué sucede con eso? Pues que ya no están sometidos a las madres, ya
hemos salido de ese matriarcado que dura la edad de plata y en el momento
que ya hemos dejado el matriarcado, los hombres comen carne. Sabéis que la
carne es el alimento más energético que existe. Bueno, pues si comen
carne, que les va a dar un exceso de energía, tienen armas y aman la
guerra, pues el cóctel es tremendo. Yo soy doctora en Historia del Arte
pero soy diploma de Medicina China, entonces lo que sí os digo con esto,
por eso hago muchas referencias a la alimentación y otras cosas, no
comáis carne de noche. Salvo que os vayáis de fiestas, a las tantas. Si
coméis carne de noche, no vais a dormir. La carne es tremendamente
energética. Entonces si os coméis un chuletón, os coméis un entrecote,
os coméis lo que sea por la noche, os vais a dar vueltas y vueltas y más
vueltas en la cama. Entonces ahora si os vais a ir de fiesta y vais a
acostaros a las 5 de la mañana, pues perfecto, no os lo bloquearéis. Pero
evitar la carne y sobre todo la carne roja por las noches. Porque da
muchísima energía. Entonces la carne está muy bien al mediodía, pero
por la noche intentar tomar otro tipo de alimento, que sea primero poco
alimento, o sea que sea poca cantidad de alimento y que sea una cosa mucho
más suave para que podáis digerirlo bien y podáis dormir bien. Pero yo
os digo que la carne, en especial la carne roja, es lo que más energía
aporta. Y por último la edad de hierro. La edad de hierro nos dice...
Vamos progresando. En la edad de hierro nos dice el síodo, los hombres
eran degenerados, crueles, injustos y lujuriosos. Como veis vamos
increchando pero hacia lo malo. Y dice, son los hombres contemporáneos a
los que hace referencia Siodo en los trabajos de los diarios. Es decir, son
los hombres contemporáneos a Hesiodo. Entonces, Hesiodo nos habla de estas
etapas que hubo de la edad de oro, de la edad de plata, de la edad de
bronce y cuando él llega a la edad de hierro, que son sus contemporáneos,
ve a sus contemporáneos como degenerados, crueles, injustos y lujuriosos.
Hesiodo también nos habla de la organización, del espacio, nos habla de
que el cielo está arriba, que la tierra es la sede de mortales e
inmortales, es la sede de los dioses porque están en el monte Olimpo. Nos
habla del mundo subterráneo, del reino de los muertos de Hades, nos habla
del caos como esa falta, ausencia de orden. Es el que nos habla de Eros,
Eros en el sentido del deseo que garantiza la permanencia. La permanencia
de las especies y es el que nos habla del tártaro, diciéndonos que es la
parte más profunda de la tierra, situado debajo del inframundo, que es
donde se produce ese castigo eterno. Las mujeres ya no cuentan, las mujeres
a partir de la edad de plata han contado muy poco hasta la segunda mitad
del siglo XXI, hasta bien finales del siglo XX. Y eso, bueno, eso es algo
que hoy en día... Hoy en día, afortunadamente, hay cosas mucho más
igualitarias, pero yo ya tengo suerte de que no me puedo quejar. Yo he
ganado siempre lo mismo que mis compañeros y no he tenido ese tipo de
discriminaciones, pero seguro que hay mujeres un poco más mayores que yo o
que han tenido peor suerte y sí que han pillado esas circunstancias. Pero
vamos, yo ya concretamente no tengo esa vivencia. Ya no pertenezco a ese
grupo de mujeres. Hay mujeres que necesitan el concepto del feminismo de
bandera. Ya soy de una generación en la que ya eso estaba un poquito
ganado. Y espero que no se pierda, porque vamos a peor. Bueno, mirad, os
decía que hay tres sitios para ir en el mundo griego. Todos, en el momento
que muramos, según los griegos, vamos a ir al reino de Hades, al mundo de
los muertos, que se llama el inframundo. Si pertenemos a la clase
aristocrática y nos hemos comportado bien, vamos a ir a un sitio que se
denomina los campos elíseos, que es la morada de los bienaventurados.
También se la llama la isla de los bienaventurados, porque es donde ahí
están todos estupendos y felices. Sería lo más parecido al concepto de
paraíso cristiano que tenemos nosotros. Mientras que los que van a recibir
un castigo eterno van al campo. Son tres sitios a los que ir en vez de dos.
Pero con la diferencia de que solo puedes ir a los campos elíseos si
perteneces a una de las dos. Por eso yo os digo que el cristianismo ganó
muchísimos adeptos desde el principio, porque es una religión
tremendamente democrática. Desde sus inicios habla de libertad y de
igualdad. No voy a entrar en debates. Te hablo de cómo el cristianismo
prospera en Roma. Y prospera siempre. Porque habla de libertad y habla de
igualdad. Y hablar de eso... Pues tienes poquita idea de historia. Hablar
de eso en una base en la que el sistema político era la esclavitud. Si tú
en un sitio donde el 90% de la población es esclava predicas la libertad y
la igualdad de los hombres... Pero en el caso de los cristianos, ¿se trata
de que los cristianos serían eléctricos o no? No, no, no, no, no tenemos
nada. No, no, no, no. No tenemos nada que ver, ¿eh? Estamos hablando de
cosas distintas. Yo con los muertos tengo poca historia. Prefiero a los
vivos. No tengo ni idea. Vamos a ver, lo que hace el cristianismo, hasta el
cristianismo lo que se hace es incinerar a la gente. En la antigua Roma se
incineraba a la gente. Lo que hace el cristianismo es implantar el
entierro. Normalmente los romanos se incineraban. Llega un momento en el
que por distintas cuestiones se empiezan a enterrar, pero normalmente se
incineraban. Y no solo se incineraban, sino que se guardaban las urnas con
los restos de los difuntos a las entradas de las casas. Pero esto volvemos
a lo mismo. Si a ti te han educado desde pequeñito a ver los cenizas de
tus familiares en la entrada, lo ves como algo normal. A mí eso me lo
ponen en mi casa y salgo corriendo. Pero porque tenemos otra mentira. Si
tú desde pequeño vives eso como algo normal, pues lo vas a vivir de esa
manera. Bueno, pues entonces quedamos en los tres sitios. Bueno, lo dejamos
aquí porque ya es la hora. El próximo día empezamos con Prometeo. El
latimiento de Atenea lo daremos cuando lleguemos a Atenea.