Lo que vamos a encargar es de lo que sería el tema de la construcción
del canon artístico y la interpretación de la obra de arte. Hay una que
dice que ni me ve ni me oye. Un momentito. Voy a ver por qué no vaya a ser
que este problema lo tenga más gente. Voy a ver. A ver. Vale, ¿qué tal?
¿Nos oyes ya? ¿Algún otro compañero? Ahora sí. Muy bien. Estupendo.
Bueno, pues ya sin más dilación ya vamos a empezar porque bueno,
últimamente no sé si se fijan pero parece que tenemos la noche. Vamos a
empezar entonces ya sin más dilación y mis disculpas a todos los que van
a ver la tutoría también grabada y a los alumnos que están aquí por
estos problemas técnicos, pero es que esta plataforma es nuevísima y
parece ser que da problemas. Bueno, pues entonces vamos a empezar ya y nos
vamos a ocupar de lo que sería este primer tema. Bien, en primer lugar
nosotros vamos a, en esta asignatura, a ver qué es la historia del arte,
pero para ello tenemos que saber también qué es el arte. Por lo tanto,
nuestra disciplina, ¿qué requiere? Un conocimiento especializado, es
decir, nosotros si no sabemos de contexto, si no sabemos de iconografía,
si no sabemos de muchas cosas, no podemos afrontar el estudio de una obra
de arte. Por lo tanto, es una disciplina que requiere. Es una disciplina
que requiere un conocimiento especializado y tenemos que ser conscientes de
que vamos a estudiar algo singular, algo individual, como es la obra de
arte y que es además testimonio de un tiempo histórico y de una cultura.
Los estudiosos más clásicos o digamos la metodología más clásica
define la historia del arte como un estudio cronológico de cambios
estilísticos, es decir, de los estilos artísticos, que van cambiando a lo
largo del tiempo y van teniendo una serie de características singulares,
según el momento del tiempo en que nos encontremos. Esta idea se sustentó
sobre todo por las academias, que eran unas instituciones que nacen
aproximadamente a finales del siglo XVIII y se ocupan un poco de
institucionalizar tanto la creación del arte como la historia del arte en
sí. Es decir, le dan un carácter pues como académico. También las
instituciones universitarias contribuyeron en este siglo, finales del siglo
XVIII y principios del XIX, a que se sustentara esta idea de que la
historia del arte es la sucesión de corrientes estilísticas y de estilos.
Y fíjense si esto tuvo influencia que hasta buena parte del siglo XX
perduró esta idea. Tenemos un ejemplo. Tenemos un ejemplo muy destacado y
que vamos a estudiar en esta asignatura, de esa concepción de historia del
arte como estudio cronológico de los diferentes estilos. Y va a ser
Winkelmann, que escribió un libro en el año 1763 que se llama Historia
del arte en la antigüedad. Es un libro que se dedica al estudio del arte
clásico y es donde por primera vez vemos esas ideas de... el arte arcaico,
el arte clásico, el arte helenístico, etcétera. Hola. Perdón, yo
juraría que tenía aquí Psicología Social Aplicada. Aquí es
Historiografía del Arte. De nueve a... De ocho a nueve. Pues yo la semana
pasada tenía aquí Psicología Social Aplicada. ¿Cuándo te la han
cambiado? Hoy. Vale, bien, entonces tienes razón. Lo que pasa es que
venía por si había alumnos, ¿eh? Vale, que la he cambiado yo además y
la he dejado libre. Para esta hora, pero bueno, entonces perdonadme porque
es que es una asignatura que creo que igual no viene nadie y por eso igual
no necesitaba este aula. Me voy a esperar fuera. Vale, pues nada, no os
molesto más. Vale. Disculpen la introducción, pero es que han venido a
preguntar si esta era un aula. Bueno, pues lo que comentaba Winkelmann, él
va a definir arcaico, clásico, helenístico. Entonces va a ser una
concepción, la que establece Winkelmann en el siglo XVIII, que va a
permanecer en esto. En el tiempo actualmente, pues estamos en un momento en
el que el arte como tal ha variado. Entonces, ¿qué sucede? Que concibimos
la historia del arte como investigación y análisis historiográfico, es
decir, de las metodologías, etcétera, que utilizamos para estudiar
objetos, prácticas y procesos culturales y visuales, que además su
significado a lo largo del tiempo cambia. ¿Esto qué quiere decir? De una
forma más sencilla, pues la historia del arte actualmente es realmente
historia de procesos artísticos y culturales, centrada especialmente en lo
que son las artes visuales, y que entra un poquito de todo. Y además
sabemos que el significado que tienen y la interpretación de los mismos es
cambiante a lo largo del tiempo. Eso sería la historia del arte actual. De
todos modos, todavía arte... Es un concepto difuso. Es muy complicado de
definir, porque vamos a ver, ya mismo, por ejemplo, si nosotros le
preguntamos a muchas personas, espectadores, asistentes a museos,
etcétera, visitantes, y les preguntamos por cosas como el arte abstracto,
ellos van a decir, pues yo esto no lo veo arte, lo veo unos monigotes, unas
rayas. Entonces, por eso, por esa percepción que tiene la gente,
evidentemente, el objeto de nuestro estudio, el arte, es todavía difícil
de definir. ¿Alguna duda hasta aquí? ¿No? Bien, la época del siglo
XVIII, además que se instauraba lo que es la historia del arte como tal, y
empezara a tenerse en cuenta esa definición de historia del arte como
historia de los estilos artísticos, puso también la instauración de un
canon. Canon es una palabra de origen griego y que viene a ser regla o
norma. Entonces, con canon, ¿a qué nos referimos? A lo que era aceptable
y lo que no, tanto en creación de artística como en obras de arte. Fueron
las academias europeas, por ejemplo, la Real Academia de Bellas Artes de
San Fernando, por poner un ejemplo, quienes fijaron los criterios de lo que
era arte, y lo que no lo era. Entonces, se centraron solo en el estudio y
creación de tres manifestaciones artísticas, las clásicas, las tres
bellas artes, arquitectura, pintura y escultura. Además, establecieron una
jerarquía de valor, una jerarquía que consideraba, por ejemplo, algunos
géneros o algunas obras de mayor categoría que otros. Y estas academias
no solo controlaron el concepto de lo que era historia del arte o arte,
sino también la categorización. La creación artística, en todos sus
aspectos. Por ejemplo, un artista que quería destacar tenía que ser
becado por la academia de su país o la academia de su región. Y bueno, ya
les digo, controlaban todo, formatos, temas, técnicas, etcétera. Y para
ello, ¿en qué se fijaron? En la tratadística renacentista, en Vitruvio,
en Alberti, que ensalzaban en sus tratados las bellas artes, es decir,
arquitectura, pintura y escultura. Y además, también hacían una serie de
juicios de valor. Porque, por ejemplo, en el caso de Vitruvio, Vitruvio
hace toda una categorización de arquitectura y de estilos
arquitectónicos. Y eso queda ahí y va a ser la base para que las
academias, en el siglo XVIII, definan lo que es arte y lo que no. Bien,
vamos a continuar. Hablando... Hablando de la evolución histórica del
concepto de arte. Bien, nos tenemos que remontar a la antigüedad clásica,
donde el concepto de arte que tienen es el de utilidad. Se analizarán las
obras de arte desde el punto de vista que sean útiles, es decir, que
puedan representar la realidad, que puedan tener funciones litúrgicas. Por
ejemplo, esas estatuas griegas o romanas que representan dioses. También
tienen funciones en relación con legitimar el poder, es decir, representar
a los mandatarios. Por ejemplo, toda esa estatuaria que vemos en relación
a los emperadores y emperatrices romanos, que muchas veces incluso aparecen
representados como dioses. Entonces, en la época antigua, en la
antigüedad grecorromana, el arte es funcional. Pero, sin embargo, vamos a
tener un cambio, en la antigua Roma, en el siglo I a.C. Cicerón va a ser
el primero que va a apuntar hacia que el arte de la época en la que él
vive no solo tiene un valor funcional, no solo hay que analizarlo según su
función, sino que también tiene un valor estético, es decir, podemos
apreciar su belleza, que tiene un valor económico y que tiene también
prestigio social. Porque la gente, por ejemplo, en la antigüedad roma, los
patricios y gente importante, ¿qué hacía? Atesoraba obras de arte, las
coleccionaba y las exhibía en lugares públicos de sus villas y de sus
viviendas. Como por ejemplo, donde solía estar el estanque, etcétera. Era
muy normal exponer estatuas de dioses, de cebos, etcétera. Y era como una
expresión del poderío económico de esa persona y también de que tenía
gusto. En el caso de Cicerón, cuando él cambia el paradigma y empieza a
considerar que el arte no solo es funcional, sino que también hay en él
valores como la belleza o el valor dinerario, pues lo hace hablando de un
espolio. De un espolio que se hizo y en el cual se llevaron gran cantidad
de obras que eran de gran belleza y riqueza. Es el espolio que realiza
Cicerón. Y que tienen, de hecho en el manual, un texto al final de este
primer capítulo referente a ese espolio. De hecho les he dejado en el
foro, les he enviado un aviso, comentado ese texto además de los apuntes y
también les he dejado algunos temas de biografías, autores, etcétera en
el que les hablo un poquito más de Cicerón y de ese cambio en la
concepción de arte. También hay que destacar que casi un siglo después
Plinio el Viejo, en su libro de la historia natural, va a hablar también
del arte de la antigüedad grecorromana pero lo va a hacer continuando con
esa tradición de la funcionalidad. Va a hablar muy poquito de lo que es la
estética o la belleza. Bien. Época clásica. Nos vamos de la época
clásica de la antigüedad grecorromana a la Edad Media. En la Edad Media
sigue predominando la funcionalidad del arte. Esa idea de que el arte tiene
una función. Su valor es estar al servicio de la religión y del poder
político. No hay nada más que pensar en portadas medievales, en su valor
didáctico, no hay nada más que pensar también en las grandes fortalezas,
etcétera, que muchas veces se construyen para expresar quién es el dueño
en un territorio. Para legitimar el poder, para representar quién es el
propietario de esas tierras, el señor o la persona que ejerce allí su
jurisdicción. En el Renacimiento vamos a encontrar un cambio. En el
concepto de arte. Porque nos vamos a encontrar con que por primera vez se
reconoce al artista. Y se reconoce también que hacer arte o realizar una
obra de arte no es hacer algo funcional o copiar algo o representar la
realidad, la mimesis que decían los griegos. Sino que va a ser una acción
creativa. De hecho se valora la capacidad creativa, la imaginación y la
capacidad de innovación. Los grandes artistas del Renacimiento van a ser
valorados por eso, por esa capacidad que tienen de transformar la realidad
en algo más. No sólo van a copiar la naturaleza, sino que le van a dar un
valor simbólico. Van a innovar, por ejemplo, la representación de la
figura humana. Van a utilizar técnicas experimentales como la perspectiva,
etc. Y además van a darle un valor estético al arte porque van a buscar y
apreciar la belleza. Y también van a transmitir una serie de valores
intelectuales. Es decir, detrás de muchas obras del Renacimiento
encontramos, por ejemplo, referencias a corrientes filosóficas de la
época como el Neoplatonismo. También es en este momento en el que se
sistematiza, se clasifican las bellas artes a través de la literatura
artística, de la tratadística, la literatura sobre arte. Por ejemplo, las
vidas de Vasari. Las vidas de Vasari tienen un componente importante
biográfico porque son las vidas de los pintores, artistas, escultores y
arquitectos italianos. Desde la antigüedad hasta la época en que Vasari
escribe, hasta el Renacimiento. Y entonces se va a insistir en que son
creadores de esas tres bellas artes y se va a insistir también en las
vidas de Vasari en esa capacidad que tienen esos artistas para innovar y
crear. Y también se les va a llegar a mitificar. Se van a contar muchas
leyendas, también muchas historias que a veces son más que podríamos
decir ahora puro cotilleo sobre esos artistas. Pero ya ven, es un cambio.
La artista pasa de ser desconocido a ser conocido, a hacer su vida algo de
interés y a reconocer que es un ser con una especial capacidad, lo que
sería el genio o la genialidad, para crear cosas bellas y cosas con
significado. Además van a tener mucha importancia los Tartaros de Alberti,
por ejemplo, o la recuperación de ciertas obras clásicas que van a hablar
de temas filosóficos, etc. O Vitruvio. Vitruvio, el tratado, aunque en el
Renacimiento se le da mucha importancia, realmente es un tratado de época
romana. En el siglo XVI aparecen los dos grandes genios considerados del
Renacimiento que van a dotar además al arte de originalidad. Van a ser
Miguel Ángel y Leonardo. Entonces muchos escritos, no solo de Levite, de
las vidas, sino también de la época, muchas obras hablarán de estos dos
artistas. Se les considerará artistas, genios y creadores. Entonces ya ven
que es un cambio totalmente radical porque empezamos a valorar al artista,
deja de ser un reproductor de la realidad, un artesano para convertirse en
un creador y en un genio. El siglo XVII, la época del barroco, va a ser
una etapa de continuidad respecto a las ideas renacentistas sobre el
concepto de arte y además va a seguir en auge la tratarística. Por
ejemplo, con el tratado de Serlio que es un tratado de arquitectura por
poner un ejemplo en el cual también se van a clasificar ciertos aspectos
de la arquitectura, ciertos aspectos de los estilos y también se va a
contribuir a crear cierta normativa respecto a los estilos, etc. Recuerden
que hay un tipo de ventana que se llama serliana y viene porque es
representada en este tratado y es descrita. En el siglo XVIII como les
decía surgen las academias pero también va a destacar un filósofo que va
a ser un transformador de la idea de arte. Va a ser Immanuel Kant. Va a
insistir en ese papel que ya hablábamos en el Renacimiento que tenían los
genios. Va a insistir en que crear arte es cosa de talento y por lo tanto
hay que analizar el arte basándose en valores estéticos, en su belleza.
También en esta época aparecen las academias de las que hablamos
anteriormente por ejemplo la de San Fernando aquí en España es de 1752 y
también aparecerán en Francia los salones que son exposiciones públicas
de arte que tendrán una especie de comentaristas que serán los críticos.
En estos salones lo que se busca es educar al público educar el gusto
exponer y legitimizar lo que es arte bueno y arte académico según las
ideas del siglo XVIII. Además tanto Kant por ejemplo como esas academias y
esas instituciones contribuirán a consolidar el canon la norma de la que
hablamos con anterioridad. En el siglo XIX estamos en la época del
Romanticismo se abre camino hacia la autonomía del arte que el arte es
algo propio es algo autónomo no depende de otra cosa se puede estudiar por
sí mismo los primeros que van un poquito a hablar de la autonomía del
arte y lo van a convertir en protagonista de obras literarias van a ser los
escritores franceses del siglo XIX por ejemplo Baudelaire y Balzac ellos
introducen el arte como protagonista en sus obras literarias y entonces
aparecerán temas como la práctica y la experiencia artística cómo
realiza sus obras el artista cómo vive las reacciones de los espectadores
etcétera pero también la concepción de que es un genio y la noción de
obra maestra que es una obra maestra pues primera vez van a ser
protagonistas de la literatura esos temas y además nos vamos a encontrar
con que va a surgir el coleccionismo a un nivel mucho más amplio y sobre
todo a un nivel incluso que podemos decir como nacionalista es el momento
en el que surgen y nacen los grandes museos nacionales en el siglo XIX y se
busca que el público tenga acceso al arte no sólo para educar su gusto
como sucedía en los salones sino también para que conozcan un poco la
historia a través de las diferentes obras y testimonios artísticos otra
gran transformación el siglo XX podemos decir que es casi una
transformación absoluta del concepto de arte ya el arte para el siglo XX
es autónomo y no se acerca a la verdad pero no a la verdad por reproducir
la realidad ya que para eso tenemos la fotografía sino a la verdad como
concepto entonces es el momento cuando hablamos arte conceptual porque se
tiende a darle más valor al significado que tiene la obra de arte que a lo
que es el soporte físico es más importante lo que representa y lo que
significa que su valor como objeto la intencionalidad que hay detrás de
cada obra de arte va a importar más que nunca es decir, qué intenta
transmitirnos el creador por otro lado la importancia además de la
transmisión de ideas que hace el creador cómo es que el público lo
interpreta por lo tanto comenzamos a hablar de teorías sobre los
espectadores y sobre la percepción entonces se rompe esa tradición
clasicista y académica ese canon porque entran en juego nuevas cosas
nuevos tipos de representaciones artísticas nuevas técnicas pero también
un nuevo tipo de espectador que en su bagaje va a comprender y interpretar
las obras de arte de una manera o de otra va a entrar mucho en juego la
digamos percepción subjetiva por último me voy a referir al mundo
contemporáneo al concepto de arte en el mundo contemporáneo que nos
referiríamos pues en la época en la que vivimos el siglo XXI lo que es
arte y lo que no exactamente hay muchísimos soportes técnicas, etcétera
pero la aceptación va a venir marcada es decir lo que es arte y lo que no
por el sistema un sistema creado que lo componen los críticos el mercado
de arte los museos, los artistas, los historiadores los galeristas ellos
van a establecer según la popularidad, etcétera qué es arte y qué no
bueno para que nos quede más claro esto de la evolución del arte he
traído una serie de imágenes para que veamos ese tipo de conceptos que
hay en cada época del arte pero a través de obras bueno, la primera que
tenemos aquí Augusto emperador de Roma haciendo el gesto imperial
deificado, ya ven que tiene un pedazo de pequeño angelito y esto responde
a lo que sería la funcionalidad que se pensaba que el arte tenía en el
mundo clásico el arte servía para representar el poder de los
mandatarios, por ejemplo en este caso de Augusto aquí tenemos un ejemplo
también de ese criterio de funcionalidad en el arte medieval supongo que
conocen estas maiestas y bueno, decir que en este caso el arte estaría al
servicio de la religión el arte hay que valorarlo porque su funcionalidad
es de servir a la religión a la conversión de los pecadores, etcétera el
concepto medieval ahora pasamos al renacimiento tenemos aquí la escuela de
Atenas de Rafael se acuerdan que les comentaba que en el renacimiento el
concepto de arte va a estar enfocado hacia la genialidad, la creatividad el
papel del artista y a la transmisión de valores intelectuales qué mejor
que representar la escuela filosófica de Atenas con toda un gran
colección de filósofos y sabios para esa transmisión de valores
intelectuales que caracteriza la concepción de arte en el renacimiento
respecto al barroco lo mismo esa intención de transmitir ciertos valores y
qué mejor ejemplo que transmitir valores científicos es un valor
intelectual la ciencia y aquí tienen la clase de anatomía del doctor Zul
la lección de anatomía famosa que representa ese afán también del
barroco por darle al arte un valor de plasmación de temas intelectuales,
etcétera luego tenemos aquí un ejemplo clarísimo del siglo XVIII el
neoclasicismo y tenemos aquí lo que sería el ensalzamiento la puesta en
valor de los órdenes clásicos como órdenes académicos y un ejemplo de
lo que era considerada la arquitectura suprema la arquitectura las grandes
bellas artes pero representadas con la construcción de los edificios
inspirados en los estilos más sobrios del mundo clásico etcétera, es el
canon es la academia representado en un edificio y luego tenemos el siglo
XIX donde el arte empieza a ser autónomo empieza a hablarse de lo que
sería la libertad de creación arte, la literatura y qué mejor ejemplo
que esta obra de Friedrich es extraño si rompe totalmente con el
academicismo ver un personaje solo de espaldas y viendo al mar arte
autónomo una visión muy subjetiva una representación muy subjetiva de la
realidad etcétera que tiene que ver con esa libertad y esa autonomía del
arte que se da en el siglo XIX Siglo XX una transformación total y ya el
arte por el arte y la autonomía del arte como no las señoritas de Avignon
de Picasso rompen con el arte académico totalmente nos rompe con todas las
normas de representación clasicistas, la perspectiva etcétera, introduce
una serie de novedades también a nivel de representación de iconografía,
arte oriental arte africano etcétera es una representación muy clara de
cuál es el concepto de arte en el siglo XX y ya para referirnos al siglo
XXI y lo que hablábamos del establishment también del concepto la
importancia del concepto etcétera, pero sobre todo el establishment
tenemos a Damien Hirst a esta obra que a priori una oveja metida en formol
puede parecernos pues bueno, una burrada, pero Damien Hirst ha sido
veneradísimo durante el siglo XXI como uno de los actores más cotizados
es uno de los artistas que es más caro y durante años estuvo en el top
ten de los artistas mejor considerados mundialmente ¿qué les ha parecido
este repaso? Damien Hirst ¿a qué se refiere que le cuesta verlo? ¿le
cuesta ver las imágenes? ah sí claro, son conceptos pero bueno con estas
imágenes ilustra un poquito sí pero esto realmente a muchos nos parece
pues muchas veces casi una barrabasada pero el mercado las galerías
etcétera esto lo consideran en el top ten incluso cuando Damien Hirst pues
bueno, puso una vaca disecada y con el símbolo y la corona de Isis y esto
pues bueno es uno de los grandes debates hoy en día como también afirma
una alumna en el chat ¿no? que realmente que es arte y que no ellos dicen,
los críticos etcétera que como esto es revolucionario y nadie se
atrevió, pues que es arte y que es de lo mejor bien, pues continuamos y
ahora me voy a referir a la experiencia artística y la interpretación de
la obra de arte bien ¿qué es la experiencia artística? pues es el
proceso que hacemos de interpretación de la obra de arte es decir,
nosotros observamos una obra, por ejemplo La ovejita en formol, de la que
hablamos anteriormente y eso nos genera una serie de reacciones pues eso va
a ser nuestra experiencia artística digamos que podemos hablar de
experiencia artística en general pues cuando afirmamos, pues por ejemplo
que una catedral es bella y es afirmado por todo el mundo pero luego
tenemos una experiencia artística personal por ejemplo, nosotros La
ovejita en formol nos puede parecer pues una auténtica tontería, pero hay
personas que no y hay personas, pues bueno que les produce un síndrome de
Stendhal una sublimación pues la observación de ciertas obras de arte y a
otras no entonces eso sería la experiencia artística subjetiva o propia
según Gadamer Gadamer es un filósofo alemán que analiza en sus obras
sobre estética temas de tradición e interpretación sobre arte entonces
él dice que artista y espectador son dos realidades indesolubles que
siempre tiene que haber un artista y un espectador porque uno crea el
artista y el otro interpreta ¿qué sucede? que a veces la comunicación
falla que a veces nosotros queremos ver cosas que no hay o no vemos
exactamente lo que el artista quería transmitir por eso hoy en día,
todavía lo seguimos considerando es muy importante en la interpretación
de las obras de arte el papel de ciertos asuntos complementarios como el
contexto por ejemplo nosotros imaginemos si vemos por poner un ejemplo el
nacimiento de Venus de Botticelli a nosotros nos puede parecer un cuadro
muy bello de un formato determinado pero para analizarlo correctamente y
para tener una experiencia artística y una interpretación correcta
tenemos que saber que Botticelli era un artista del renacimiento y que
además de utilizar la mitología lo que intentaba representar era una
serie de valores filosóficos e intelectuales con esa obra porque existen
una serie de elementos que tienen que ver con la filosofía neoplatónica
etcétera tenemos que ir un poquito más allá no nos podemos quedar en la
interpretación es una mujer muy bella, rubia que representa a Venus
tenemos que ir más allá es el ideal de belleza renacentista por eso la
importancia del contexto bien para hablar del contexto de la importancia de
la interpretación, etcétera aquí tenemos un ejemplo muy destacado esta
obra surrealista de Marcel Duchamp La Fuente que no deja de ser un objeto
prefabricado pero que al colocarlo y ponerle una firma y una fecha se
convierte en obra de arte entonces qué hace que esto sea arte o qué
experiencia artística vamos a tener a lo mejor esto nos parece una
auténtica chorrada pero si vemos el contexto es decir, que Marcel Duchamp
como era un surrealista pues una de sus técnicas favoritas era coger
objetos prefabricados objetos que existían y cambiarlos de contexto para
convertirlos en arte entonces ahí si hacemos ese ejercicio estamos
haciendo la interpretación correcta porque vemos la intencionalidad del
autor convertir esta pieza este urinario de R. Mood que es la marca
convertirlo en arte sacándolo del contexto propio suyo claro,
efectivamente entonces ahí es donde nos vamos a la experiencia artística
y la interpretación es decir, nos puede gustar más nos puede gustar menos
pero si entendemos el contexto del surrealismo entendemos que una de las
premisas de los surrealistas es descontextualizar las cosas o hacer cosas
aleatoriamente como un cadáver exquisito, un collage etcétera pues
entonces entenderemos perfectamente cuál era la intencionalidad del autor
y tendremos la experiencia artística por así decirlo correcta bien, por
último quiero referir a qué es la historiografía del arte la
historiografía del arte otro día les avancé algo sobre esto es la
historia de la historia del arte ¿qué hacemos? analizamos el pasado
efectivamente saber que el artista, la intencionalidad analizamos el pasado
desde sus consecuencias posteriores y repercusiones desde nuestra óptica
aplicando filtros es decir bien, nosotros ahora como personas que viven en
el siglo XXI es decir podemos trazar cuando analizamos cualquier tipo de
obra su historia su contexto y podemos tener una serie de filtros que nos
van a servir para analizarla es decir nosotros obviamente cuando vemos por
ejemplo la maestras domini medieval de Taúl no vamos a tener ni de broma
la misma impresión que tuvieron los espectadores medievales porque ya
nuestra óptica va a ser diferente es decir, no vamos a tener esa
sensación de miedo de impresión por la poca luz etcétera nosotros ya
venimos con otro filtro y otra óptica pero sí que seremos capaces de
analizarlo sabiendo que el hombre medieval pues era muy temeroso de Dios
que ese tipo de figuras tenía una simbología religiosa y que también se
utilizaban con un valor didáctico, etcétera pero lo analizamos desde
nuestro filtro es decir, la experiencia o la observación no va a ser la
misma nosotros nos puede parecer más bello o menos bello nos puede gustar
más o menos pero ya tenemos otro filtro porque nuestra realidad nuestra
óptica es otra como quien diría nosotros ya estamos curados de espantos y
aparte pasa una cosa eh... en el siglo XX y ya nosotros que estamos en el
XXI nuestra sociedad y nuestra vida es muy visual estamos sometidos a
impulsos y estímulos visuales todo el tiempo, ya sea con un teléfono
móvil ya sea a través de internet la televisión, etcétera llega un
momento que estamos tan acostumbrados a ver ciertas imágenes que realmente
ya nada nos dicen entonces ya nuestro filtro es totalmente diferente por
eso la historiografía del arte es una construcción mental, es decir es un
análisis hecho con estructuras mentales siguiendo una serie de criterios
vale, esta obra es de esta época eh... el arte en esta época pues tenía
una funcionalidad o tenía un mayor valor estético o buscaba transmitir
valores intelectuales lo que sea, entonces vamos a hacer una construcción
mental siguiendo una serie de criterios y nos va a influir mucho el
contexto por ejemplo, no es lo mismo la historiografía del arte del siglo
XIX la disciplina estaba recién nacida como quien dice era un pequeño
bebé y entonces ¿qué se hacía? pues como había un canon pues se
estipulaba una serie de nociones y de métodos para estudiar el arte y para
estudiar la historia del arte a lo largo del tiempo esto fue evolucionando
porque la sociedad y las estructuras mentales y el pensamiento en cada
época fue cambiando tenemos que tener en cuenta que la historiografía no
solo va a centrarse en la forma en el contenido de la obra de arte también
vamos a tener en cuenta lo que hablábamos del contexto y los aspectos que
se llaman epistemológicos es decir, de conocimiento cuál era el
conocimiento en un determinado momento histórico o cuáles eran las
metodologías y los paradigmas por ejemplo les comentaba el otro día gran
parte del siglo XX pues predominó la iconografía y iconología para
analizar el arte hoy en día nos centramos más en aspectos sociológicos e
ideológicos lo que les comentaba el otro día en la primera tutoría que
ahora una persona cualquiera de ustedes asiste a un congreso como ponente o
como asistente sobre arte y muchos de los temas que se van a plantear y
análisis de obras de arte o análisis de colecciones de arte o colecciones
artísticas o de lo que sea se va a plantear desde el punto de vista
ideológico y se van a hacer muchos análisis desde el punto de vista por
ejemplo feminista, teorías queer teorías basadas en alteridad teorías
políticas por ejemplo ahora yo que principalmente me dedico a la
investigación medieval pues hay mucho por ejemplo de la mujer en la edad
media el papel de mujeres en los sarcófagos medievales en las tumbas de no
sé qué la iconografía de tales capiteles como símbolo del poder
político, temas así temas orientados ya no tanto a la iconografía,
iconología que durante años fue muy importante por eso les digo que va
cambiando la historiografía fue evolucionando y nos alejamos cada día
más de forma y contenido y nos centramos más en el contexto y las maneras
de acercarnos el conocimiento también no podemos obviar que para hacer
análisis y para la historiografía es muy importante la literatura
artística ¿por qué? porque nos van a dar muchos datos sobre temas de
contexto, es decir nosotros por ejemplo si no hubieran llegado a nuestras
vidas y a nuestros tiempos obras como Levite de Vasari nos sería muy
difícil poder abordar correctamente poder analizar o interpretar
correctamente muchas obras renacentistas ¿qué nos pasa por ejemplo? las
obras que nos dedicamos muchas veces a la investigación del mundo medieval
que nos tenemos que ir a fuentes literarias pero sobre todo fuentes que
tienen que ver con religión es decir libros religiosos evangelios
apócrifos etcétera o alguna descripción que encontremos o documentos
sobre la Edad Media que nos digan pues esto fue construido o fue donado o
fue encargado porque claro ¿quién sucede? tenemos que recurrir a eso
porque no tenemos una literatura artística como tal es decir, en la Edad
Media más allá que el Vilar de Honencourt que es un catálogo de modelos
para construcciones góticas es como si dijésemos por así decirlo pues el
recortable la colección de recortables del arte gótico francés y el
libro del arte de Cennini que nos habla de técnicas artísticas es decir,
no tenemos mucho más sin embargo en otras épocas como el renacimiento del
barroco y épocas posteriores tenemos muchísima literatura artística
tenemos libros sobre teoría de arte tenemos libros sobre estética libros
de técnica etcétera, hay mucha gran variedad y esto nos permite que sea
más fácil muchas veces comprender y analizar e interpretar el arte a
partir de ciertas épocas que de otras no sé si tienen alguna duda más o
algo que quieren que les aclare por aquí, ¿alguna duda? lo de esto ¿los
pongo en esto? si, si los pongo en el foro los documentos que he comentado
antes los tienen ya en lo del comentario los documentos son los que vienen
en el manual en el manual al final del capítulo viene una selección de
documentos y yo en el foro les he dejado documento 1, documento 2 con unas
pequeñas nociones unos pequeños datos para hacer el comentario pero esos
documentos como tal aparecen en el manual yo lo que les aporto es el
comentario y luego unas notas sobre los autores y sus conceptos los autores
todos que se nombran tanto en el manual en este primer capítulo como en
los diferentes textos que aparecen al final ¿me puede dejar un momento?
vale, los documentos son estos que esto sería una copia del manual estos
serían los documentos a comentar y los comentarios están en el foro, en
la sección 2 documentos les mandé el email el otro día conforme les
avisaba que había colgado un esquema del tema 1 los documentos comentados
del manual del tema 1 y los autores de ese tema 1 están en el foro y luego
hay una pestañita que pone documentos de tutoría están ahí numerados
ponen tema 1, documentos comentario tema 1, esquema y tema 1, autores si no
los cuelgo también en para que los tengan más a mano en lugar de la
sección documentos directamente en el mensaje efectivamente que hay varios
ficheros sí ponen todos tema 1 Muchísimas gracias De acuerdo bueno, pues
entonces sin más me despido de ustedes hasta el próximo día colgaré
también a lo largo de estos días este y también del tema 2 y la tutoría
lo haré en el día de mañana para que puedan tenerlo a mano y ya también
para que puedan ir preparando el segundo tema Muchísimas gracias por la
asistencia y nos vemos el próximo día Gracias