El otro día hablamos un poquito del proyecto de Bramante para el cortile
o el patio del Belvedere en el Vaticano. Mirad, esto es un proyecto del
año 1505. Bramante a principios del siglo XVI está trabajando en el
Vaticano y ese patio del Belvedere o ese cortile, cortile es una palabra
italiana que significa patio, va a ser un gran complejo de edificios que
están ubicados al norte de la Basílica Vaticana, de la Basílica de San
Pedro en el Vaticano. Julio II lo que va a querer es remodelar ese área
del Vaticano con un proyecto de Donate Bramante. Donate Bramante no va a
tener terminada su obra porque es un proyecto muy ambicioso y no le va a
dar tiempo y lo que quería era unir lo que es El proyecto de Donate
Bramante fue modificado al Vaticano con la colina en la que había una
antigua edificación conocida como el Belvedere por sus magníficas vistas.
Ya sabéis que la palabra Belvedere es una palabra italiana que significa
bellas vistas y realmente lo que se quiere hacer es eso, conectarse con ese
Belvedere. Bueno, es una de las mayores obras arquitectónicas que se van a
hacer en el Vaticano pero fue modificada entre 1585 y 1580. 1590 por la
construcción de otra edificación que lo que hizo fue dividir ese cortile
o ese patio en dos zonas. De esta manera, ese patio va a quedar dividido en
dos zonas y a partir de 1817 y 1822 para disponer espacios museísticos,
esos espacios a su vez se van a ir duplicando. Actualmente el complejo del
edificio... Se utiliza para albergar lo que conocemos y visitamos todos
como los museos vaticanos y se conoce como patio de la piña. Yo me imagino
que cuando todos llegamos al Vaticano vemos ese patio de la piña. Bueno,
pues ese patio de la piña es una de las dos partes de ese famoso cortile
del Belvedere que proyectó Bramante para el Vaticano. Bueno, este conjunto
aunque no llegó a realizarse como Bramante lo había pensado, organizaba
el espacio ¿No escucháis desde casa? Tengo una cámara web y tengo un
micrófono. A los demás sí. Vale, gracias. O sea que es un problema... De
todas formas voy a intentar arrimarme más adelante, ¿vale? Bien. Os
decía que ese complejo hoy en día alberga los museos vaticanos y el
famoso patio de la piña y que este conjunto aunque no llegó a realizarse
por Bramante Bramante había organizado el espacio desde un punto de vista
único, recordar que ese concepto de punto de vista único es
característico del Renacimiento y ese punto de vista único y de
perspectiva monofocal propia de lo que es ese mundo del clasicismo.
Acordaros que ese punto de vista único, monofocal, es cómo se inicia el
concepto de perspectiva en el mundo del Renacimiento. Mirad. También
hablamos del cortile octogonal, tras la sucesión de espacios en terrazas
normalmente cuando hay una zona de Belvedere es porque es una zona alta y
lo que tenemos es una sucesión de espacios en terrazas, Bramante hizo otro
patio de forma octogonal, de lados simétricamente desiguales que se
denomina el cortile del estatue, es decir, el patio donde iban a estar
ubicadas toda la maravillosa colección de estatuas del Papa Julio II.
Bueno. De esta colección, las piezas más famosas, más conocidas por
todos son el Apolo del Belvedere y el Laoconte, que son dos de las piezas
más importantes que están en la colección. Yo aquí os he incluido una
pequeña foto de lo que es esa zona de ese cortile octogonal, ahí al fondo
donde está la piña, esto que tenéis aquí en primer plano, es una
escultura bastante moderna que lleva pocos años y aquí tenéis esa
ubicación. Ese patio y de ese cortile del Belvedere. Bueno, vecino a este
patio de Bramante se construyó la famosa escalera de Caracol, que es una
escalera cilíndrica con rampas en espiral sostenida por columnas para
proporcionar un acceso externo a los palacios del Vaticano para que los
visitantes de la colección de esculturas, incluidos los viajeros y los
artistas, yo no sé si me imagino que la mayoría habéis estado en el
Vaticano y habéis visto, bueno, pues este conjunto, esta rampa, que os
digo, esta rampa en espiral para poder subir. El antiguo casino de
Inocencio VIII fue transformado e incorporado a este nuevo complejo, con lo
cual la estructura arquitectónica va a cambiar muchísimo. Ante el Palacio
Papal se va a proyectar una amplia plaza para la celebración de fiestas y
torneos con una esedra al fondo para los espectadores. Fijaros, Este
cortilio del Belvedere realmente lo que quería ser era un lugar para
celebraciones de fiestas, de torneos medievales, etcétera. Y en la zona de
la esedra, una esedra es una construcción semicircular, descubierta, con
asientos fijos en la parte de la curva realmente para que ahí se pueda
sentar la gente y se pueda ver la actuación, en este caso las fiestas o
los torneos. El término del Belvedere ya os decía que en arquitectura
significa bellas vistas y se refiere a cuáles son las fiestas. Cualquier
estructura arquitectónica que nos proporcione esa vista y por lo tanto
suele construirse en la parte superior de un edificio para que podamos
disfrutar de ella. Esto era un repaso un poquito a lo que estuvimos
hablando el otro día del cortilio del Belvedere. Bueno, en ese sentido
esta construcción de este cortilio del Belvedere pone de manifiesto el
concepto de espacio al servicio del poder. Es elegido por la simetría, la
aritmética y las proporciones. Acordaros que el arte siempre va vinculado
al poder, el artista siempre va a trabajar por encargo, sea arquitecto, sea
escultor, sea pintor, por lo tanto siempre el arte va a estar al servicio
del poder prácticamente hasta la época de los impresionistas. De la
Biblioteca de los Valencianos, os hablé ya un poquito el otro día. Vamos
a pasar al siguiente concepto. Que es la iglesia de Santa María del
Apache, de Pietro da Cortona. He conseguido esta imagen, es un antiguo
relieve. La fachada de Santa María del Apache con sus juegos de luces y de
sombras va a crear un efecto sorpresa, va a crear una escenografía
especial muy barroca, muy respondiendo a la época. Fijaros que... La
iglesia de Santa María del Apache está hecha entre 1656 y 1657 en esa
efervescencia de escenografía barroca y la fachada con ese pórtico de
columnas y su juego de entradas con cabo convexo de entrantes y salientes
va a simular un escenario hasta el punto de que su construcción va a
obligar a demoler las casas circundantes. Fijaros, aquí he encontrado este
grabado del siglo... XVII, en el que vemos los edificios que tenemos
alrededor, esta es la iglesia, la cúpula. Y fijaros, aquí tenemos esa
fachada con dos cuerpos perfectamente definidos. Fijaros, un cuerpo
inferior que sobresale muchísimo y en cambio un cuerpo superior que ha
entrado muchísimo. En el cuerpo superior, fijaros, que tenemos un frontón
triangular que engloba un frontón curvo. Esto es lo mismo que se va a
hacer en la fachada del Yeshú de Roma. Entonces estamos hablando de ese
momento... ...de tensión que se genera dentro del mundo de la
arquitectura. Voy a hablaros ahora de otra iglesia fundamental que es San
Ivo de la Sapienza de Roma. San Ivo de la Sapienza es una de las iglesias
ubicadas en pleno centro de Roma, muy próxima a lo que es Piazza Navona,
exactamente igual que Santa María de la Pache de Pietro da Cortona. Esta
iglesia de Borromini va a conectar este edificio... ...y va a generar una
perspectiva muy importante, con un gran despliegue de la cúpula. Ya
veréis una cúpula que luego va a influir en arquitectos posteriores como
Guarino Guarini. Y también tenemos ese concepto del palacio Barberini, con
esa ubicación, con esa fachada central en tres pisos. Bien, veo que
estáis alguno teniendo problemas. Bueno, pues bueno... Pues con esa
fachada en tres pisos, con galerías flanqueadas por dos alas laterales,
que crean una estructura en H, generando esa tensión visual y que tenéis
en vuestro libro, tenéis una foto. Bien, vamos por fin a la iglesia que yo
quería llegar, que es San Andrea al Quirinale, en Roma, de Gian Lorenzo
Bernini. Una iglesia de 1658, de plena mitad del siglo XVII. Sobre todo
porque Bernini va a crear aquí un proyecto de planta centralizada, pero lo
más importante es que es una planta centralizada de forma elíptica, con
capillas radiales y sobre todo situando el altar y la entrada en el eje
menor, con lo que va a conseguir una ilusión óptica que va a dar una
tremenda amplitud al edificio. Yo no sé si conocéis Roma, si habéis
estado en San Andrea al Quirinale. Desde luego cuando uno entra en San
Andrea al Quirinale es una iglesia muy pequeña y en cambio al poner la
entrada y el altar en el eje menor, la sensación de amplitud. Lo que
tenemos es inmensa. Esas capillas radiales son rectangulares, estableciendo
una tensión visual y abriendo el espacio central mediante arcos separados
por pilastras que van a acentuar el efecto de la luz. Yo quiero enseñaros
ahora, para que veáis un poquito, para que entendáis mejor lo que os
estoy explicando. A ver si pasa la página. Mirad, esto es un grabado de
San Andrea al Quirinale. Hoy en día... Mirad el concepto, nos recuerda
muchísimo a Santa María del Apache. Es una iglesia terminada en un enorme
frontón triangular. Pero fijaros que tenemos un pequeño pórtico circular
como acceso al edificio. Mirad, justo veis aquí en este grabado aparece un
carro tirado por caballos. Si siguiéramos la dirección del carro por
caballos nos encontraríamos aquí con el Quirinale. Esto de aquí es la
plaza. Por eso la iglesia se llama San Andrea al Quirinale. Bueno, fijaros
la estructura en el grabado de la fachada y fijaros justo detrás ese gran
tambor con vanos y la parte superior de la columna y ahí sí que nos
genera ese efecto totalmente abombado que nos va a dar esa impresión de
que el edificio es enorme. He encontrado la planta. Fijaros la planta que
hace Bernini para San Andrea al Quirinale. Aquí... Mirad. Justo
entraríamos al edificio, enfrente en el eje menor tendríamos el altar y
fijaros la sensación de amplitud que nos proporciona esta planta
elíptica. Las plantas elípticas son muy poco habituales. Yo las dos
únicas plantas elípticas que conozco son San Carlino y San Andrea al
Quirinale. San Carlino es de Borromini y San Andrea de Bernini están
prácticamente en la misma calle, están muy cerca una de otra. Y se
diseñan de forma muy diferente. Ahora os voy a enseñar unas imágenes de
San Carlino también. Bueno, pues ahí tenéis esa planta de San Andrea al
Quirinale. Vamos a pasar la página. Mirad, esta es San Carlino de
Borromini. Se llama San Carlos Alefcatre Fontane porque está en el cruce
de dos calles que se cruzan. Y aquí veis uno de los laterales. Como veis
la iglesia está... La fachada de la iglesia está muy... Muy restaurada.
Fijaros lo oscuro que está el edificio de al lado. Y fijaros lo blanca que
está la fachada. Está tremendamente restaurada. Y fijaros cómo es la
iglesia de San Carlino, de San Carlos Alefcatre Fontane. Los historiadores
cariñosamente siempre hablamos de San Carlino. Fijaros esas formas de
entrantes y salientes. Fijaros en la cornisa. Esas curvas, esas
contracurvas. Que realmente nos hacen ver que Borromini es capaz de
trabajar la fachada como si la pasara. Y que la piedra fuera un material
moldeable. Como si realmente no fueran bloques de piedra que pudiéramos
trabajar. Sino que realmente es algo moldeable. Por otro lado, aparte de
esos entrantes y salientes de esas curvas y contracurvas. Que nos hablan
del movimiento y el dinamismo del barroco. También eso nos está
proporcionando unos efectos de claro oscuro. Evidentemente cuando una
fachada es lineal. El efecto de la luz incide al mismo tiempo en todas
partes. Y lo que vemos siempre es el mismo efecto de la luz. Cuando hay
entrantes y salientes. Cuando aquí está dando la luz en las columnas.
Evidentemente las ornacinas no lo están dando. Con lo cual se generan
efectos de claro oscuro. El movimiento, el dinamismo, el claro oscuro. Todo
eso son elementos tremendamente barrocos. San Carlino, fijaros. Tenemos
aquí la fachada. No tenemos ese concepto abombado. Porque la fachada de
San Carlino. La iglesia de San Carlino que también va a ser elíptica.
Ahora os voy a enseñar. Mirad. Esta es la fachada. Esta es la cúpula de
San Carlino. Fijaros como está cubierta la iglesia de San Carlino. Aquí
el eje mayor es donde están situadas la entrada y el altar del edificio.
Entonces ahí tenemos esa cúpula, esa cobertura del edificio. Y bueno,
seguimos dentro de esa planta elíptica que proporciona ese movimiento a
esa iglesia. Fijaros, esto está ahí. Y aquí lo que tenemos. Es la que os
he enseñado antes. De Pietro da Cortona, Santa María de la Pache. Antes
os he mostrado un grabado. Ahora lo que tenemos aquí es una fotografía
que nos muestra esa fachada. Vemos perfectamente esa división en dos
cuerpos que os decía. Un cuerpo superior en el que tenemos un frontón
triangular que engloba un frontón curvo y que genera esa tensión. Y por
otro lado estamos viendo un cuerpo inferior semicircular muy sobresaliente.
Y que realmente está marcando ese concepto de claro oscuro. Fijaros como
hay columnas totalmente en penumbra y como hay columnas perfectamente
iluminadas. Porque la fachada no es lineal sino que está dentro de ese
concepto de curva contra curva que lleva el barroco. Pues ahí tenéis
Santa María de la Pache de Pietro da Cortona. ¿Alguna pregunta desde
casa? ¿Oís bien? ¿Me seguís bien? Vale, perfecto. Vamos a continuar.
Mirad. Nos vamos ahora con otra iglesia también del siglo XVII. Ahora nos
salimos de Roma y nos vamos a una ciudad muy importante, la ciudad de
Turín. Donde vamos a tener una iglesia, la iglesia de San Lorenzo de
Guarino Guarini. Guarino Guarini va a ser capaz de transformar el espacio.
Es un espacio perfectamente bien definido, un espacio clásico. Que lo va a
trabajar en una planta octogonal con ocho lados curvos hacia el interior.
Bueno, pues cuando estamos hablando de planta octogonal, estamos hablando
de una planta centralizada, evidentemente. Una planta en la que tanto la
planta elíptica es centralizada como, en este caso, la planta octogonal es
centralizada. Guarini lo que hace aquí es romper la coherencia espacial
con ayuda de la decoración escultórica y pictórica del edificio. Y sobre
todo, lo más impresionante de esta iglesia de San Lorenzo de Guarino
Guarini es la cúpula. Una cúpula. Una cúpula que es una estructura que
parece que no tiene soporte, que está compuesta por nervios entrecruzados.
Provocando un efecto de disolución del espacio real y unos efectos
lumínicos muy interesantes. Que nos va a recordar muchísimo a lo que os
comentaba antes de la cúpula de San Ivo de la Sapiencia de Borromini en
Roma. San Ivo carecía de tambor y se insertaba directamente en la cornisa.
Y bueno, y sus salientes y sus hundimientos en plantas sí van
transmitiendo a la cúpula. Mirad, en este caso, aquí tenemos una vista de
esa cúpula de San Lorenzo desde la plaza de Guarino Guarini. Fijaros,
aquí el tambor es muy desarrollado y estamos viendo una parte exterior de
ese edificio. Bueno, aquí tenéis esa cúpula de San Lorenzo, el interior
de la cúpula de San Lorenzo. Mirad cómo es ese interior. El interior de
la cúpula es como un cruce de nervios que yo no sé si os habéis dado
cuenta, pero nos recuerda muchísimo a lo que se trabajaba en el mundo
árabe. En el mundo árabe se trabajaba con nervios que nunca se cruzaban
en el centro. Bueno, pues Guarino Guarini aquí está trabajando
exactamente igual. Son cruces de nervios, como veis, que no se van a cruzar
nunca en el centro. Y nos da este concepto de cúpula que organiza el
espacio de forma muy... muy diferente hasta lo que hemos visto hasta ahora.
Y bueno, pues esta va a ser esa cúpula de San Lorenzo de Guarino Guarini.
Nos volvemos a trasladar a Roma y ahora lo que vamos a ver es un concepto
del espacio, pero a través de la pintura. Hay una iglesia en Roma que es
la iglesia de San Ignacio y en San Ignacio va a trabajar el padre Andrea
Pocho, que nos va a hacer esta cúpula en la iglesia de San Ignacio. Bien,
él es jesuita, los jesuitas tienen dos iglesias muy cerca en Roma. Una va
a ser el Yesú, que es la iglesia madre central de los jesuitas y otra es
la iglesia de San Ignacio. Si el Yesú... Debo de tener la grabación. Me
ha salido en pantalla... A ver, que hay un error en la grabación. No sé.
Perdonadme un momentito, por si acaso lo vamos a hacer. Perdonar, ¿eh? Me
ha salido en pantalla que hay un error de grabación.