Ya sabes si empiezas. Bueno, estamos grabando ya. Disculpad este retraso,
he tenido problemas con la conexión, ha habido que reiniciar el navegador
varias veces, disculpad esta tutoría. Y si veis que se corta de vez en
cuando el vídeo o no se oye bien, avisad. No os sorprenda nada que se
corte de vez en cuando la conexión y vuelva a reempezar porque ha pasado
las tutorías que he tenido ahora anteriormente. Entonces va a ser un poco
complicado, tanto para mí como para vosotros, seguirlo todo de forma
continua. Bueno, seguimos donde lo habíamos dejado. Ya habíamos quedado
en el neoclásico, cerramos ahora el neoclásico y vamos a ver un poco las
características del neoclásico. Habíamos adelantado que el neoclásico,
si el barroco había sido en cierta forma una reacción contra el
clasicismo recentista, y también en parte continuamente... tomando la
línea del mañerismo, el neoclásico va a ser a su vez una reacción
contra el barroco. La reacción contra el barroco va a suponer recuperar
determinados elementos del clasicismo, del clasicismo renacentista, pero al
mismo tiempo va a suponer también una descontinuidad con respecto a esto.
Vamos a ver cosas que están muy en la línea de ese renacimiento, pero al
mismo tiempo muchas cosas que van a contrastar bastante con las ideas que
tenían estéticas y sobre la arquitectura en el renacimiento. Porque en
cierta forma, a pesar de que es una crítica al barroco y al siglo XVII, el
neoclásico, no puede sustraerse en cierta forma a la crítica que se ha
hecho del barroco a ciertos elementos del neoclasicismo. Ahora cuando lo
expliquemos creo que quedará un poco más claro. El elemento más claro a
este respecto va a ser... La crítica a Vitruvio. Ya desde el renacimiento,
como veremos, va a haber una serie de objeciones que se van a plantear a
Vitruvio. Se va a ver que Vitruvio, si bien es la base de toda la
teorización sobre los órdenes, cuando se eche mano de las ruinas
antiguas, se va a ver que no siempre Vitruvio funciona. Vitruvio es un
teórico de arquitectura antigua, es el único teórico de arquitectura
antigua que hemos conservado. No hemos conservado otros... teóricos de la
arquitectura en ninguna de las artes antiguas, quizás Aristóteles que no
ha hablado de la arquitectura. Y es un teórico pero habría otros
teóricos en su época y muchas veces también los edificios no coinciden
en la práctica con esa teoría particular que es la de Vitruvio. Y durante
todo el siglo XVII esas críticas que ya existían en cierta forma durante
el renacimiento van a ir arreciando, van a ir desarrollándose y van a
cobrar carta naturaleza. Y cuando llegue el neoclásico... el neoclásico
va a recibir todo ese bagaje de críticas a Vitruvio y el vitruvianismo.
Podemos decir casi tópicamente que el siglo XVII empieza a poner el clavo
en el ataúd del vitruvianismo directamente cuando llega el neoclásico
fundamentalmente da el último martillazo y ya cierra directamente ese
ataúd del vitruvianismo que va a ser en estos momentos clausurado
prácticamente como teórico. Y también va a haber una serie de cuestiones
peculiares. Se va a recuperar de esta forma una estricta visión de ese
pasado clásico, de ese arte clásico pero va a haber una cierta tendencia
a privilegiar el modelo griego la estética de la arquitectura griega sobre
la estética romana. De cierta forma los neoclásicos van a interpretar que
los tres órdenes griegos, la arquitectura griega, van a ser los que
conservan un poco más la pureza de esa arquitectura clásica. Y que en
cierta forma las innovaciones, esos nuevos órdenes que introducen los
romanos y algunas de estas innovaciones de la arquitectura romana en cierta
forma van a corromper, van a contaminar esa pureza estética y
arquitectónica del legado griego. También en cierta forma van a hacer una
imagen, un símil entre el arte romano y la arquitectura romana y el arte
barroco. Van a entender en cierta forma que igual que el barroco ha
pervertido un poco esos ideales del clasicismo también los romanos en
cierta forma enturbiaron ese legado que encontramos más puro en los
originales griegos. Al mismo tiempo, y vuelvo otra vez a la crítica al
vitruvianismo hay un segundo elemento muy importante en esa crítica al
vitruvianismo. Durante el siglo XVI fundamentalmente la base era Vitruvio
pero la base también era la observación de las ruinas que estaban al aire
libre. Si tú vas por Roma podías ver edificios antiguos y al estudiar, al
comprobar, analizar las proporciones de los edificios antiguos veía muchas
veces los teóricos del XVI que no coincidían. Por lo tanto ya había un
germen de crítica en base a los datos arqueológicos de Vitruvio. Pero
todo esto en el siglo XVII se ve corregido y aumentado. ¿Por qué? Por el
descubrimiento de Herculano y Pompeya. Cuando se descubren en Herculano y
Pompeya ciudades romanas conservadas tal cual como habían sido concebidas
bajo una capa ingente de cenizas los ilustrados, los neoclásicos van a
tener acceso a cómo se planteaba realmente una ciudad romana cómo se
construían los edificios romanos van a tener un acceso de primera mano a
cómo era realmente la arquitectura romana que hasta esos momentos había
estado muy mediatizado por los únicos restos de ruinas prácticamente
desventijadas que se encontraban por las ciudades del sur de Europa. Por lo
tanto el shock que va a producir el descubrimiento de Herculano y Pompeya y
esto unido a la crítica que ya se había hecho en el XVII a Vitruvio va
finalmente a ser uno de los factores que coadyue en ese fin del vitruvio.
El vitruvenismo como ideología arquitectónica dominante. Y por otro lado
también hay y esto también enlaza con el XVI con el Renacimiento hay un
énfasis en la racionalización y la normativización de la arquitectura.
Cuando veamos, bueno ya lo vimos en parte en las tres teorías esas ideas
de Alberti o de Brunaleschi sobre la racionalización, la matematización
de la arquitectura, la sometimiento a una serie de normas, a una serie de
reglas la idea de equilibrio, la estética neoclásica va a ser también
una estética muy aquietada, muy equilibrada eso por un lado en cierta
forma es un revival de esas ideas del XVI, del Renacimiento pero también y
esto es muy importante en esta tendencia hacia la racionalización de la
arquitectura, la racionalización de las artes va a ser muy importante el
desarrollo de la ciencia, el desarrollo de la ciencia que se había dado
durante el siglo XVII tenemos que pensar que el siglo XVII es el siglo de
los grandes avances científicos y técnicos, el siglo de Newton el siglo
de Galileo y que todo eso tiene un efecto muy claro en el siglo XVIII el
siglo XVIII en concreto la ilustración va a ser en cierta forma la que va
a recibir el legado de ese gran siglo de los avances técnicos del siglo de
Newton que va a ser el XVII y va a intentar usufructuar poner en la
práctica dar una finalidad práctica a esos avances científicos
matemáticos y de todo tipo que se dan durante ese periodo y eso va a hacer
que la arquitectura neoclásica pues también incida en estas ideas de
racionalización de normativización favorecidas también por la creación
de las nuevas instituciones que son las academias las academias en
distintas ramas, aquí es academias de la lengua academias de la historia
academias con una visión en cuanto a las ciencias experimentales pero
también academias de bellas artes que van a definir van a definir
precisamente esos cánones, esas normas, esas pautas que deben definir
deben definir la forma de hablar las gramáticas normativas por ejemplo de
la gran academia española van a definir las formas artísticas, van a
definir como se pinta, como se esculpe y como se construyen edificios todas
esas normas salidas de la de las academias, ese academicismo va a tener una
impronta muy importante en el neoclasicismo el neoclasicismo muchas veces
lo ves viendo edificios de ese periodo del XVIII que de repente en unos
cuantos años tenemos esos edificios del barroco atardido y de repente se
corta y empiezan a aparecer únicamente edificios neoclásicos y ese
barroco ha sido de repente desaparecido de la nada, ¿por qué? porque hay
unas instituciones que son las academias que están dictando
obligatoriamente cómo hay que construir un edificio y cómo tiene que ser
un edificio con esas nuevas normas del neoclasicismo pero al mismo tiempo
que hay esta normatización, que hay esta racionalización, este
academicismo también curiosamente y paradójicamente se empieza a criticar
un elemento que era se empieza a criticar uno de los puntales del XVI que
era precisamente esa idea de que ese orden que representaba la arquitectura
esa armonía de la arquitectura de esta forma una prolongación de un orden
universal, un orden cósmico se empieza a negar esa idea y se empieza a
decir que realmente la estética, el gusto es realmente algo que depende de
la apreciación de la apreciación subjetiva del observador el observador
obviamente tiene un bagaje en el caso occidental ese bagaje que va a asumir
el clasicismo es el de la tradición clásica, del arte antiguo pero se
incide en que eso no responde a que haya unas leyes mutables aquí otra vez
recuperamos la conexión de audio y vídeo, bueno pues lo que decía lo que
os iba anunciando un poco Vitruvio, la obra de Vitruvio el de arquitectura
de Vitruvio es una obra que seguía copiando los monasterios europeos ¿se
me escucha? se seguía copiando, vale gracias se seguía copiando pero al
igual que ocurría con muchas de estas obras de antigüedad clásica no era
un referente no era un referente durante la edad media los arquitectos del
románico o del gótico no tomaban el texto de Vitruvio, de arquitectura de
Vitruvio que estaba presente en los monasterios en primer lugar porque
estaba poco accesible en los monasterios son copias de copistas,
manuscritos y no eran demasiado accesibles en principio pero tampoco
tenían los monjes que copiaban eso ninguna idea de poner de tomar esa
sabiduría tónica del mundo clásico y aplicarla a el contexto a su
contexto actual la cosa cambia en Italia en el siglo XV, en el 480 480 que
empieza ese movimiento humanista que va a recuperar y va a exhumar
distintas bibliotecas de monasterios europeos y va a hacer ediciones de
esas obras de la antigüedad y un hecho fundamental es que en 1414 Poggio
Bracciolini Bracciolini, perdón Bracciolini, que era un humanista
italiano, va a encontrar en el monasterio de Sangal, en la biblioteca del
monasterio de Sangal Francia, el manuscrito de arquitectura de Vitruvio y
lo va a poner va a hacer una copia de copista, o sea, manuscrita y va a
poner esa copia en circulación entre los que forman parte los intulales
que forman poco parte del círculo florentino de los intulales
renacentistas y va a empezar a circular copias manuscritas de Vitruvio
entre los intelectuales de la época en Italia, sobre todo en Florencia y
en menor medida en Roma y no será hasta 1494 prácticamente acabando del
siglo V bueno, estamos de vuelta lo que os comenté, que va a haber estos
problemas de corte de la imagen de vez en cuando bueno, seguimos grabando
voy a comprobar y lo que os decía se edita por primera vez se imprime a
través de la imprenta la imprenta va a ser el gran medio de difusión
cultural del renacimiento y de las ideas del humanismo italiano a toda
Europa fundamentalmente los libros la producción de libros mecánica a
través de la imprenta va a favorecer un poco va a crear literalmente una
gran explosión cultural y las tendencias que están en Italia se van a
difundir y también las teorías arquitectónicas tanto de Vitubio como de
sus epígonos italianos y mil bueno, perdonad ruidos de fondo problemas de
hacer de dar tutorías en el domicilio familiar disculpad es el problema de
ser tutor y padre de un bebé de dos años y pico bueno, 1521 otro bueno,
tenemos en 1452 bueno, gracias por vuestra comprensión 1452 de
reedificatorio de Alberti es el primer tratado que asume casi al pie de la
letra casi completando y adaptando muchas de las cuestiones que estaban en
el tratado de Vitubio y ordenándolas también porque Vitubio era un
teórico escribió un tratado pero el tratado de Vitubio era un poco
deslavazado y de cierta forma Alberti intentó ordenar un poco todas esas
ideas que estaban en Vitubio y parte también completarlas e
interpretarlas, de reedificatoria pero veis que de reedificatoria ese
tratado que se imprime en 1452 por parte de Alberti pues está muy separado
cronológicamente prácticamente 50 años, no llegan a los 50 años pero
casi, de la primera edición la primera edición impresa de Vitubio, por lo
tanto el tratado de Alberti se basaba en copias que circulaban manuscriptas
a partir de esa llegada de ese manuscrito de Sangal traído por Reaquilini
y no es hasta 1521 cuando aparece una edición que tiene imágenes porque
el manuscrito que encontró Reaquilini obviamente era un manuscrito de
copista que tenía ilustraciones pero esas ilustraciones pues no iban más
allá de lo decorativo no describían columnas, no describían los
elementos arquitectónicos de cada uno de los órdenes y no había una
ejemplificación práctica y gráfica de lo que se estaba diciendo por
escrito en ese texto y el propio texto de Alberti el propio
derreadificatorio de Alberti es un tratado que contiene únicamente texto
entonces, hacerse la idea de lo que está realmente diciendo Alberti si no
tienes esa imagen muy clara de los edificios clásicos que podían estar
presentes en Roma o en otras ciudades italianas pero que en otros contextos
geográficos no lo restaban tanto pues era bastante difícil y aún así
era bastante difícil entender hacerse una idea gráfica de lo que nos
estaba intentando transmitir teóricamente el texto únicamente con
palabras por lo tanto, esa edición de Cesareano en 1521 que por primera
vez introduce imágenes si bien de forma muy limitada lo que introduce
Cesareano que tenéis reproducido también en manual es esto es
fundamentalmente una ilustración de las columnas de los órdenes incluye
los tres órdenes griegos el cuarto orden romano que introducía Vitruvio
el orden toscano y el orden compuesto que había sido teorizado introducido
por Alberti Alberti por sus propias observaciones arqueológicas había
definido que había un orden llamado según él, compuesto que sería una
mezcla de el corintio y el jónico fundamentalmente sería un orden
corintio que tenía también por encima de las hojas de acanto unas
volúmenes una especie de mezcla o mezcla entre el orden corintio y el
orden jónico pero que no estaba en Vitruvio es un elemento que introduce a
la teorización el propio Alberti pero esta es la única ilustración que
hay en el texto de Cesareano es una ilustración de columnas como veis
incluso si os fijáis un poco las propias columnas están representadas de
una forma un poco no demasiado fiel incluso un poco inimaginativa incluso
hay una serie de decoraciones que si conocemos un poco la arquitectura
clásica pues inmediatamente sabemos que las columnas clásicas no tenían
esta decoración en medio del fuste o que los entablamentos tampoco estaban
con todas estas bueno problemas de la vida familiar y los entablamentos
tampoco no tenían toda esta decoración anexa por lo tanto no tenía más
bien aunque ejemplificaba hey cariño por favor ahora te atiendo si es la
dura vida del hijo y del padre tenía más bien una función que
ejemplificaba pero no dejaba de ser todavía una función muy decorativa no
tenía una aplicación demasiado práctica que digamos al contrario de lo
que van a tener otras teorizaciones como por ejemplo la de Serlio o la de
Viñola que ya como veremos pues se introduce muy de forma muy decisiva las
imágenes como forma de explicar lo que se está describiendo por escrito
bueno podéis observar el eco de mi retoño haciendo los coros lo siento
bueno hablamos de Vitruvio este es el texto de Vitruvio que comentamos el
otro día y el texto eh perdón bueno peligros de la vida doméstica
perdón por el eh esto si es es que encima ahora mi mujer se va a trabajar
entonces coordinar esto es a veces un poco complicado bueno y el texto de
Alberti que prácticamente era una transliteración o reinterpretación de
lo que decía el propio el propio Vitruvio o sea es podemos decir que
Alberti está prácticamente diciendo con distintas palabras lo que decía
Vitruvio bueno vamos a ver lo que decía Vitruvio y aquí tenéis la
portada de los 10 libros de arquitectura en este caso una edición antigua
española el texto de Alberti va a ser traducido a distintas lenguas y lo
mismo va a suceder con algunos de los siguientes tratadistas como pueden
ser Serrio o Viñola que van a tener mucha influencia sobre todo Serrio en
el resto de Europa si es no toques el cable y vemos un poco los órdenes
los órdenes griegos clásicos que ya conocemos por arte clásico los
conoceréis y por otras asignaturas con esta misma franja cronológica y
los tres órdenes griegos el orden toscano y el orden toscano que es un
orden heredado de la arquitectura de Trusca y que hereda la arquitectura
romana tiene cierto parecido con el dórico pero sin normalmente estrías
en el fuste de la columna y el entablamento sin triglifos y metopas al
contrario que el dórico y tiene basa tiene basa al contrario que el
dórico que normalmente descansaba directamente sobre el suelo la columna
el orden toscano y ese orden compuesto definido a mayores por Alberti que
Alberti podía haber entendido este orden compuesto realmente simplemente
como una variante decorativa del orden corintio de hecho podríamos decir
que tampoco hay tanta diferencia entre el orden compuesto y el corintio
propiamente dicho de hecho si llevamos un poco esta comparación a otro
grado vemos que por ejemplo cada uno de los órdenes a lo largo de su
historia dentro del mundo antiguo pues ha tenido una evolución bastante
variada desde el dórico de época arcaica al dórico de época clásica ya
el dórico de época romana que es muy esbelto casi no le veis no le
notáis la éntesis por un lado igualmente el jónico de época arcaica no
se parece nada al de clásica y tampoco al de e incluso podríamos entender
que ese orden compuesto pues no sería más que una variante tardía de ese
de ese orden corintio de hecho el orden corintio es un orden que como
sabréis de arte clásico pues es más es más propio de la época arcaica
y romana que de la época clásica del clasismo griego por todos como veis
mi hijo es un afamado cantante con un gran futuro dentro de la música
perfecto teoría vitruviana detalles como por ejemplo la armonía de las
proporciones la idea de esa interrelación entre el todo y las partes y las
proporciones como a un conjunto equilibrado bueno gracias el
antropomorfismo que ya comentamos en esa idea ya comentamos un poco más de
pasada esa idea de que las columnas que son lo que definen fundamentalmente
los distintos órdenes la columna dórica la jónica y la corintia son
fundamentalmente se basan en las proporciones del cuerpo humano eh vitruvio
comenta por ejemplo que la columna dórica se basa en las proporciones del
cuerpo de un barboca adulto y que las columnas jónicas y corintias se
basan en las proporciones del cuerpo femenino en concreto la columna
jónica sería basada en las proporciones de un cuerpo femenino adulto de
una mujer madura y la corintia que es más eh esbelta pues reflejaría las
proporciones más esbeltas de eh perdón de una mujer más joven e incluso
da una serie de leyendas etiológicas cuenta una especie de podemos decir
eh cuentecitos que explican este origen de los órdenes cuenta por ejemplo
sobre el corintio que una doncella había muerto una criada depositó sobre
su tumba un cestillo y sobre ese cestillo nacieron alrededor hojas de
acanto que sirvieron de inspiración a un escultor eh que que el
apropofismo hacía ya vitruvio entre el carácter de los órdenes y una
serie de valores simbólicos asociados a cada uno de los órdenes y eh el
sexo masculino o femenino el dórico era un orden más viril masculino y
por lo tanto porque estaba basado también en las proporciones del cuerpo
adulto masculino y por lo tanto era apto para divinidades masculinas los
dioses y alguna diosa femenina con un carácter un poco más arisco como
podía ser era la juno romana pues sus templos se debían hacer
esencialmente en ese orden dórico que respondía a este carácter viril y
a esos valores asociados a la virilidad a la masculinidad en cambio esos
órdenes más femeninos más basados en esa estética más femenina basados
en el cuerpo de la mujer eran preferibles para templos de divinidades de
carácter femenino por ejemplo el templo de Artemis o el de Venus
divinidades femeninas o incluso el propio templo de Atenea que tenéis
aquí Atenea Nique en la Acrópolis que era un templo jónico y que según
Vitruvio pues sería lógico el uso del jónico para este templo porque
sería un templo dedicado a una divinidad femenina por lo tanto enlazaría
un poco con ese carácter y ese simbolismo asociado ya de por sí a cada
uno de sus órdenes ese simbolismo un poco visual y bueno ya estamos
terminando la clase con estos minutos finales accidentados el día
siguiente continuaremos con este tema y ahora os voy a indicar un poco en
los últimos minutos pues un poco las líneas generales más y vamos a ver
el próximo día más en detalle que los órdenes son un conjunto de reglas
un conjunto de reglas codificadas de nuevo volvemos un poco a esa imagen de
que los, los órdenes cada uno de los órdenes va a ser como un lenguaje
cada uno de los órdenes el dórico el jónico el corintio van a ser un
idioma arquitectónico un idioma arquitectónico con sus propias reglas con
su propia forma de construir en este caso no las palabras sino los
edificios y sus propias formas de hacer que están prefijadas unas como
obligatorias de obligado respeto y que evitan una serie de construcciones
gramaticales que están fuera de esa lengua es que es el lenguaje
arquitectónico por lo tanto un conjunto de reglas codificadas un cierto
código un cierto idioma expresivo y también de obligado respeto
independientemente que el arte a lo largo de la historia moderna sea muy
variado y no se parezca nada el uso que hacen de los órdenes en el
renacimiento el que hacen en el manierismo o el que hacen en el barroco el
neoclásico lo que va siempre estar presente es la necesidad de expresar
esa sensibilidad arquitectónica distinta en cada uno de esos periodos
siempre a través de esa base de ese fundamento que va a ser los órdenes
podemos decir un poco haciendo de nuevo la imagen con la lengua que
obviamente el castellano del mío Cid no es igual que el castellano de
Quevedo no es igual que el castellano de Galdós y no es igual que el
castellano de un autor contemporáneo pero que siempre hay una base tiene
unas ciertas reglas que permanecen inmutables en el caso de la arquitectura
y de las artes pues va todavía a estar esto todavía más marcado vamos
constantemente prácticamente a ver desde el nacimiento hasta el
romanticismo una omnipresencia de los órdenes en todos los edificios y
también esto responde a tres aspectos básicos hay que entender en la
función las funciones que tiene estos órdenes en la arquitectura son por
lo dado un sistema compositivo que incluso tiene una función estructural
la columna sustentable el entablamento tiene una función dentro del
edificio y cada uno de esos elementos asociados al orden tiene una función
disculpa el último corte entre he entrado dentro del malévolo plan de mi
hijo para saltar la clase el desenchufarme el cable de la batería perdón
bueno damos aquí por terminada la clase y el próximo día continuaremos
espero que de forma un poco menos accidentada la tutoría bueno salud
cuidaros tomaros con calma la la cuarentena y nos vemos el próximo lunes a
la misma hora si no hay mayores problemas muchas gracias y un saludo a
todos