Bien, empezamos con Apolo. Apolo en el mundo griego es el dios de la luz,
es uno de los dioses más importantes del Olimpo. Fijaros hasta qué punto
es importante y trascendente que realmente de todos los dioses os he dicho
su nombre griego y su nombre romano. Bueno, pues realmente Apolo en Roma se
le llama Febo, pero también le llaman Apolo. O sea que es el único dios
que realmente tanto en Grecia como en Roma se le va a llamar Apolo. Hasta
ahora hemos visto que a Zeus en Roma se le llama Júpiter, a Hera se la
llama Juno, a Atenea se la llama Minerva, a Poseidón se le llama Neptuno,
pero en cambio a Apolo se le va a conocer tanto en Grecia como en Roma como
Apolo. Mirad, Apolo es el dios de la luz. Es uno de los dioses más bellos
del Olimpo y ese es el dios de la luz hasta el punto de que llegará un
momento que se le va a identificar con Helios, que es el dios del sol.
Entonces Apolo y Apolo Helios llegan a un momento que se identifiquen.
Fijaros aquí en portada os he puesto una escultura del Apolo Belvedere, de
la colección Belvedere. Entonces bueno, estamos en segunda generación de
dioses olímpicos, con lo cual el otro día vimos al primer dios de la
segunda generación que es Ares y Apolo, que es otro de los hijos de Zeus,
evidentemente se le representa desnudo como siempre porque es un hombre.
Recordad lo clásico, es el hombre desnudo, la elegancia es la mujer
vestida y entonces se le representa desnudo pero se le representa joven y
se le representa imberbe. Y en este caso Dios-Dios, uno de los dioses más
bellos del Olimpo y es el dios de la luz. Fijaros la estructura de este
Apolo Belvedere, fijaros es un ejemplo de belleza masculina, fijaros en la
anatomía que presenta el dios Apolo, los abdominales, los pliegues
inguinales, es decir, es el modelo de belleza masculina del mundo griego. Y
muy evidentemente que nos ha llegado hasta el día de hoy. Sabéis que
realmente Apolo, los griegos son los que el concepto de belleza, que parece
que lo hemos inventado a finales del siglo XX con los gimnasios, hoy en
día con los spas, que realmente bueno pues todos parece que tenemos un
especial punto al cuerpo, cuidamos la alimentación, intentamos hacer un
poquito de ejercicio, bueno pues eso que sepáis que lo hemos heredado de
los griegos, los griegos fueron los primeros que cuidaron esa
alimentación, que cuidaron, ese esfuerzo y bueno, ese culto al cuerpo nos
viene de la Grecia clásica. Ahí tenéis esa imagen del dios Apolo. Yo voy
a poner un poquito más grande para que lo veáis mejor. Bueno, Apolo como
dios de la luz. Bueno, Apolo es hijo de Zeus y de Leto y va a ser el
hermano gemelo de la diosa Artemis, también conocida como Artemisa o
Diana. Y como os acabo de decir, pertenece a la segunda generación de
dioses olímpicos. En latín, el dios es llamado Febo, sin el aditamento de
Apolo, aunque ya os digo que en Roma también se le llamaba Apolo. Cuando
Leto estaba embarazada de los gemelos divinos, hay dos pares de gemelos
divinos, uno son Castor y Polus y otro son Artemisa o Artemis y Apolo.
Cuando Leto estaba embarazada de los gemelos, la diosa Hera prohibió que
pudiese dar a luz en cualquier lugar. Ya sabéis que la diosa Hera
representa a los celos, Zeus, que su esposo, la está engañando
continuamente. Y como las mujeres en el mundo griego y desgraciadamente
hasta hace muy poco tiempo, realmente en un mundo mucho más masculino en
el que no se podían enfrentar a los maridos, pues ella lo que hace es
enfrentarse a las amantes y a los hijos de su marido, de Zeus. Entonces,
como Hera no le permite que se establezca en ningún sitio para poder dar a
luz a sus hijos, pues Leto anduvo errante, sin poder detenerse, hasta que
finalmente llegó a la isla de Ortigia. Que hasta entonces había sido una
isla flotante, una isla totalmente estéril, que no temía la cólera de
Hera porque realmente allí no había nada. Y bueno, Ortigia acogió a Leto
y allí dio a luz a Apolo. A partir de ese nombre, la isla de Ortigia
cambió su nombre y pasó a denominarse Delos, la brillante, porque en ella
vio la luz, nació Apolo, que es el dios del aire. Otra leyenda nos dice
que ya sabéis que... En mitología tenemos varias versiones del mismo
hecho. Otra leyenda dice que Boreas, por orden de Zeus, condujo a la joven
Aposeidón, quien levantó las olas del mar, creó una bóveda líquida
encima de la isla para que Leto pudiese dar a luz. Sea como fuere, los
dolores del parto le duraron a Leto nada más y nada menos que nueve días
y nueve noches. Ya sabéis que os he comentado en muchas ocasiones que
Leto... Bueno, pues que Leto, en la mitología, todo va a pasar en nueve
días o nueve noches, mientras que en el mundo... Muchas gracias. Mientras
que en el mundo cristiano, ya sabéis que todo lo que sucede realmente
sucede en cuarenta días o en cuarenta años. Entonces nosotros, de ahí
viene el concepto de cuarentena que seguimos empleando hasta el día de
hoy, que lo estamos viviendo nuestras propias capas ahora mismo. Bueno,
pues en la mitología todo pasaba en un tiempo. En el mundo mucho más
corto, en nueve días o nueve noches. En el momento que la pobre Leto no
podía sentarse en ningún sitio para poder dar a luz, pues el resto de las
diosas del Olimpo acudieron a ayudar a Leto. Realmente eran mujeres y
sabían el problema por el que estaba pasando Leto. Y bueno, salvo la diosa
Hera y su hija Ilitia, incluida por Hera, pues el resto estaban a favor de
que Leto diera a luz. Mirad, Ilitia es hija de Hera y de Zeus y es la diosa
que preside los alumbramientos. Esta diosa de los alumbramientos es la
diosa del Olimpo, es la que siempre está presente en los alumbramientos. Y
si Ilitia está ausente, el parto no se puede producir en el mundo clásico
cuando una mujer tenía problemas. Era porque Ilitia no estaba presente, no
le ayudaba en ese trance de poder dar a luz. Bueno, pues todas las diosas
del Olimpo estaban apoyando a Leto, salvo Hera y su hija Ilitia, incluida
por su madre. Finalmente, las demás diosas del Olimpo intentaron apaciguar
esta situación y lo que hicieron es enviar a Iris, que es la mensajera de
los dioses, y mandaron a Iris prometiéndole a Ilitia un collar de oro y de
ángel. Ya sabéis que el oro es muy valorado, el ámbar es una piedra
preciosa, muy valorada también. Ya sabéis que el ámbar es carísimo.
Solamente, muchas gracias a todos, solamente en Rusia, en uno de los
palacios de Rusia, hay una sala de ámbar. Pues este regalo, este collar de
oro y de ámbar, fue lo que decidió a Ilitia a odiar a su madre, a no
hacer caso a su madre. Y acudir a la ayuda de Leto para que pudiera dar a
luz y tener a sus gemelos. En el momento en el que nace Apolo, cuenta la
mitología que unos cisnes sagrados vuelan sobre la isla y dan siete
vueltas alrededor de la isla, porque era el séptimo día del mes en el que
nació Apolo. O sea que fijaros, todo es muy poético siempre. La
mitología puede ser muy cruel o puede ser muy poética. En este caso...
Bueno, estamos viendo lo poética que resulta. Inmediatamente Zeus va a
enviar regalos a su hijo. Le envía una mitra de oro, le envía una lira y
le envía unos carros tirados por unos cisnes. Acabamos de ver que esos
cisnes sobrevuelan la isla. Bueno, entonces Zeus lo que va a hacer es
enviar esos regalos a su hijo recién nacido. Después le ordena que fuese
a Delfos, a la ciudad de Delfos, en verano. Y en medio de las fiestas y
cantos se festejó la llegada de la naturaleza. Cuenta la mitología que
las cigarras y los reseñores cantaban en su honor y las fuentes fueron
más cristalinas que nunca. En Delfus mató con sus flechas al dragón
Pitón, es una de las leyendas en torno al dios Apolo y que aparece, por
ejemplo, la va a recrear Rubens en uno de sus objetos. Con sus flechas mata
al dragón Pitón que protegía el oráculo de Temis y que provocaba
grandes desmanes. Es una forma de matar a ese dragón e intentar que las
cosas pasen a la normalidad. Bueno, al igual que su hermana Artemis o
Artemisa, Apolo utilizaba el arco y las flechas. Y fijaros que es curioso
porque el arco y las flechas de Apolo y de Artemisa lo que hacían era
enviar una muerte rápida y dulce. Cuando en el mundo griego una persona
moría de forma repentina se decía que era por las flechas que mandaba
Apolo. Esa. Esas flechas mandan una muerte rápida y dulce. Todos queremos
que ese último momento, ese tránsito fuera así, fuera rápido, fuera
tranquilo. Bueno, pues realmente Apolo con su arco y sus flechas lo que
manda es una muerte rápida y dulce. Hoy en día sabemos que hay
enfermedades como el infarto, etcétera, que provocan una muerte repentina
muy rápida. Bueno, pues en la antigüedad cuando una persona moría de
forma repentina se atribuía a que a Apolo le había... ...enviado una de
sus flechas. Después de esto se apoderó del oráculo y consagró un
trípode en el santuario. El trípode va a ser uno de los símbolos de
Apolo y sentado sobre él la pitia, que es la pitonisa, pronunciaba sus
oráculos. Todo el mundo hemos oído hablar de los oráculos del oráculo
de Delfos. Entonces ya sabéis que ahí estaba pitia, estaba la pitonisa. Y
bueno, realmente ella se sentaba en un trípode. Un trípode es una silla
con tres patas. Hoy en día seguimos denominando trípode para cualquier
cosa que tenga tres patas. Lo que pasa es que hoy en día el concepto de
trípode lo usamos sobre todo de cara a las cámaras de fotos, ¿no? Para
poder sujetar esas cámaras de fotos. Bueno, pues la pitia, la pitonisa, se
sentaba en ese trípode en Delfos junto a una grieta que emanaba gases.
Bueno, pues gases. Entonces entraba, fijaros, entre esos gases, entraba en
una especie de trance, decía unas palabras inconexas que realmente luego
eran interpretadas por el sacerdote del santuario. Y bueno, eso era el
famoso oráculo de Delfos. El oráculo era muy importante porque, fijaros,
a este oráculo, muchas gracias a todos, al oráculo acudía todo tipo de
personas. Acudían desde reyes, personas importantes. Hasta gente común a
preguntarle lo que ellos estimaran en ese momento, ¿no? Entonces el
oráculo se hizo muy famoso porque nunca daba una respuesta de sí o no. Lo
que hacía el oráculo era un poquito a la gente, imaginaros que acudía un
rey o acudía un político que querían tablar una guerra con alguien,
entonces el oráculo no les decía que iba a salir victorioso en la batalla
o todo lo contrario, que iba a perder la batalla. Lo que le decía un poco
es que tuviera cuidado, que no menospreciara al enemigo, que tenía muchas
posibilidades de vencer pero que tenía que tener precauciones y eso
realmente lo que hacía la gente es que le daba el suficiente ánimo para
emprender lo que tuvieran que emprender pero en cambio les daba un aporte
positivo. Si realmente nosotros vemos las cosas negativas pues ni siquiera
somos capaces de afrontarlas. En cambio si tenemos una posibilidad de que
eso vaya bien pues realmente fijaros que tenemos esa fase moral para poder
hacerlo. Desde el punto de vista físico, como era el dios Apolo, nos
cuentan que es uno de los dioses más hermosos, más bellos del Olimpo, era
alto y con largos bucles negros. Fijaros esto es curioso porque cuando
pensamos en Apolo, el dios de la luz, el dios del sol, muchas gracias,
siempre, tendemos a imaginarnosle rubio, en cambio en la mitología nos
describe que era un joven alto, muy hermoso, muy atractivo y con unos
largos bucles negros de reflejos azulados como los pétalos del
pensamiento. Fijaros qué bonito, qué poético y bueno pues vamos en esa
idea. Por lo tanto dependiendo de luego los autores, habrá autores que
sigan un poco al pie de la letra la mitología. Y realmente cuando plasmen,
hagan una pintura de Apolo, nos le pongan con esos largos bucles negros y
en cambio hay otros que se dejan llevar más bien por el concepto que
pensamos que al ser el dios de la luz pues tendría que tener un cabello
rubio. Apolo era un dios bellísimo y va a tener numerosos amantes y
numerosos amores con ninfas y con mortales. Entonces bueno pues vamos.
Vamos a ver estas historias que realmente para nosotros, muchas gracias,
para nosotros vamos a ver, ya sabéis que nosotros no somos unos estudiosos
de la mitología tal cual, sino que realmente lo que hacemos es estudiar la
mitología desde el punto de vista de que es una materia en el arte. Bueno
pues vamos a ver ahora uno de los temas más importantes de Apolo y que es
Apolo y Dami. Apolo se va a enamorar, va a amar a la niña Dami que es hija
de un dios del río, el dios Teneo. Y entonces, el amor por Daphne viene
del rencor del dios Eros. Mirad, el dios Eros, que es el dios del amor, el
dios que inspira el amor, que inspira la pasión, bueno, pues le inspiró
una pasión tremenda hacia la ninfa Daphne. ¿Por qué? Pues porque en una
ocasión Apolo se había mojado, se había reído de largo y las flechas de
Eros ocupidos. Sabéis que hemos dicho que Apolo se caracteriza, su
atributo es el arco y las flechas, y Eros ocupido también su atributo es
el arco y las flechas. Mientras que el arco y las flechas de Apolo es de
grandes dimensiones, pues el de Eros, que siempre nos aparece como un niño
pequeño, pues evidentemente es más pequeñito. Entonces fijaros, Apolo se
mojaba porque decía que realmente su arco y sus flechas eran los
importantes porque eran capaces de causar la muerte. Y en cambio de Eros,
que decía que realmente era mucho más importante su arco porque era capaz
de hacer que nos sentiéramos, sentirá pasión hacia una persona. Como
Apolo se burlaba de él, de su arco y de sus flechas, que decía que
realmente el arco y las flechas importantes eran las de él, que podían
provocar la muerte, pues que hacia Apolo le hizo saber realmente en qué
consistía ese amor que le inspiraba a las personas. Entonces, bueno,
cualquier persona que se haya enamorado sabe de lo que estoy hablando, con
lo cual le lanza una flecha del amor hacia la ninfa Daphne. Y Apolo se
enamora apasionadamente de la ninfa Daphne, pero Daphne no corresponde a
sus deseos. Entonces llega un momento que Apolo siente una pasión tan
fuerte hacia Daphne que empieza a perseguirla. Como Daphne no corresponde a
sus deseos, huye a las montañas, Apolo la persigue. Y cuando está a punto
de alcanzar a la ninfa, pues ella dirige una plegaria hacia el Olimpo para
que le permitiese escapar. Y su padre lo que va a hacer es que la va a
transformar en un árbol, concretamente en el árbol del laurel. Por eso el
árbol del laurel va a ser el árbol consagrado al dios Apolo. Mira, sobre
este tema va a hacer una maravillosa escultura ya Lorenzo Bernini. El otro
día, cuando estudiamos al dios Hades, vimos una de las maravillosas, esa
maravillosa escultura del rastro de Proserpina que yo decía que es el
único, sí, no. No, no, le lanza una flecha del amor. Eros es el dios del
amor. Eros lo que lanza son flechas del amor. Cuando hablamos de Eros o
Cucido, Y todos, y fijaros que seguimos empleando este concepto, ¿eh? Es,
sí, del amor a Apolo. Entonces, y a ella le lanzó una flecha de la total
indiferencia, vamos, ella no siente nada hacia el dios Apolo. Por eso lo
que hace es subir, ¿eh? ¿Eh? Lanza una flecha de la indiferencia, como
veráis, hay veces que dice de la indiferencia, de que, bueno, de la
repulsión hacia Apolo, etc. Bueno, pues entonces, Apolo, ya os digo, que
persigue a Daphne. En el mundo del arte lo que nos vamos a encontrar es
esta escultura de Gian Lorenzo Bernini, Apolo y Daphne. Mirad, es una
escultura de hacía 1622-1625, que está hecha en mármol de Carrara, de
grandes dimensiones, como veis, tiene casi dos metros. Es un medio de
altura y es un tamaño más grande de lo habitual y también se va a
encontrar en la galería borguesa de Roma. Fue el dios que personificó,
hemos dicho, la juventud, la belleza masculina, que se identifica con el
sol y Daphne, como no corresponde a los deseos de Apolo, huye a esas
montañas y lanza esa plegaria y se va a convertir, como hemos dicho, en un
árbol del laurel. Bueno, este es el conjunto escultórico de Gian Lorenzo
Bernini que está en la galería borguesa. Nos va a mostrar el momento, es
maravilloso, cuando vamos, bueno, yo os he dicho que, por supuesto, en
Roma, cuando uno va, muchas gracias, cuando uno va a Roma, uno de los
sitios a los que hay que acudir es a la galería borguesa. La galería
borguesa está en la zona de... En ese jardín maravilloso, en Villa
Borguesa. Entonces, Villa Borguesa tiene unos jardines extraordinarios. Hay
también un museo de arte frusco, pero bueno, lo más destacado es esa
galería de arte maravillosa del cardenal Borguesa, donde el otro día ya
os digo que vimos el gato de Troserpina de Gian Lorenzo Bernini y en la
galería borguesa se encuentran las obras más importantes de Gian Lorenzo
Bernini. Luego en Roma tenemos dos esculturas maravillosas de Bernini. En
Santa María de las Victorias tenemos el Astasis de Santa Teresa y en el
Trastevere tenemos la Beata Ludovica Albertona, pero el resto de las
esculturas de Bernini, bueno, pues están aquí, están en Galería
Borguesa. Bueno, pues os decía que este conjunto escultórico de Gian
Lorenzo Bernini realmente capta al instante como si fuera una instantánea
fotográfica. En esto le pasa un poco como a Velázquez. Velázquez en el
mundo de la pintura que nos va a captar esos instantes y bueno, capta el
instante en el que Apolo está persiguiendo a Dagne y Dagne empieza a
convertirse en ese... árbol del laurel. El árbol de Apolo os decía que
es el laurel a partir de este momento y sus hojas van a ser masticadas por
la pitia, por la pitonisa en esos trances del oráculo de Delfos cuando
están intentando decir esas palabras para que el sacerdote las interprete.
Bueno, el oráculo de Delfos como os decía tiene una gran trascendencia
dentro del mundo clásico, del mundo helénico y bueno, otra de las cosas
que no sé si sabéis es que el laurel tiene unas propiedades un poco
alucinógenas. Entonces nosotros en la alimentación cuando hacemos
legumbres o incluso cuando hacemos verduras utilizamos laurel, esto lo
utilizaban nuestras madres y nuestras abuelas y hay que seguir
utilizándolo. Porque el laurel tiene el beneficio de que evita los gases.
Entonces bueno, ya sabéis que yo aparte de ser doctora en Historia del
Arte soy diploma de Medicina China, con lo cual ese tipo de cosas no os
viene bien saberlas. Entonces cuando cocinéis algún tipo de legumbre,
incluso algún tipo de verdura fratulenta, agregarle unas hojas de laurel
porque va a contribuir a que esos gases se disipen un poco. Pero hay que
tener cuidado con el laurel. Se puede utilizar fresco porque tiene unas
propiedades un poco venenosas y alucinógenas. Entonces el laurel hay que
utilizarlo seco. Nunca utilicéis una hoja de laurel fresca, siempre hay
que dejarla secar y una vez que está seca es cuando se utiliza esa hoja de
laurel. Bueno, pues las pitias, la pitia, la pitonisa mascaba hojas de
laurel fresco, con lo cual como os he dicho tiene propiedades
alucinógenas, como si estuviera fumando algo, con lo cual decía esas
palabras inconexas que eran interpretadas por el sacerdote de Delfos y
bueno, ese era el famoso oráculo de Delfos. Y a Lorenzo Bernini aquí lo
que va a crear para el cardenal es una obra maestra sin precedentes en la
que se va a representar ese momento de la noctamorfosis de Daphne el
laurel, mientras es perseguida por el dios Apolo, el dios triángulo. Esta
obra de mármol va a ser iniciada por Bernini cuando tan solo tenía 24
años. Bernini es un genio, al igual que lo fue Miguel Ángel y entonces
entre 1622 y 1625 va a hacer esta obra y hoy en día está situada en la
misma habitación de Villa Borghese para la que fue elaborada. Esto es
curiosísimo porque normalmente las obras de arte no suelen estar en el
sitio para el que han sido diseñadas. Bueno, pues en este caso... Sí, en
este caso esta obra de arte de Apolo y Daphne es diseñada para el lugar
donde hoy en día sigue estando. La única diferencia es que originalmente
estaba sobre una base mucho más bajita, más estrecha y estaba muy
cerquita de la pared y en cambio hoy en día está en el centro de la sala.
Yo en muchas ocasiones os he dicho que una de las grandes ventajas de la
escultura o uno de los grandes temas de la escultura es que realmente la
escultura hay que verla desde todos los puntos de vista posibles. Fijaros,
cuando tenemos una pintura, una pintura tiene alto y ancho, con lo cual el
pintor lo que puede crear es esa magia de conseguir la tercera dimensión,
la perspectiva, la profundidad. Pero realmente si nosotros vamos a un museo
o queremos tener una pintura en casa, la pintura siempre hay que verla de
lejos porque si no, no captamos el efecto de la profundidad y de la
perspectiva. Si nosotros nos acercamos mucho a una pintura, realmente lo
que vemos... Lo que vemos es el alto y ancho de la pintura y el concepto de
la profundidad se pierde totalmente. La gente que no sabe, que no tiene esa
base cultural que estáis adquiriendo vosotros y que tenéis vosotros, se
acerca muchísimo a ver las pinturas. Realmente las pinturas en los museos
tendrían que estar acordonadas a un metro por lo menos para que la gente
no se acercara. Evitaríamos muchos accidentes y muchos malos ratos en los
museos. Hay museos que sabéis que lo que hace es que suena un timbre. A
mí me ha pasado alguna vez en un museo que estoy explicando... En Italia,
a veces te acercas un poco más mientras la gente que me acompaña en estos
viajes culturales está un poquito más atrás. A lo mejor me acerco para
enseñarles algo en concreto y de repente empiezas a pintar algo y
rápidamente te tienes que alejar. Eso es estupendo porque a la gente le
obliga a ver la pintura con una cierta distancia. Entonces la pintura hay
que verla de lejos para captar esa perspectiva, esa profundidad, esa
tercera efectividad. Cualquier pintura. Entonces esa pintura, esa
profundidad hay que verla. Y en cambio luego una vez que ya la hemos visto
de lejos y tenemos captada la profundidad y la perspectiva, sí que nos
tenemos que acercar un poquito, no excesivamente, acercarnos un poco para
ver si es una pincelada acabada, si es una pincelada deshecha, ver
detalles, etc. En cambio cuando tenemos esculturas, una escultura de bulto
redondo como es esta, esta escultura es senta, o de bulto redondo, pues
realmente lo que hay que hacer es girar en torno a ella. Entonces cuando
tenemos un relieve pasa como con la pintura, no nos podemos acercar. Pero
en cambio cuando tenemos una escultura de senta o de bulto redondo, sí que
lo que tenemos que hacer es captar ese momento en el que podemos girar en
torno a ella y entonces podemos ver esa... giramos en torno a ella y verla
desde múltiples puntos de vista para poder hacerlo. Para poder acceder a
esa visión, ¿no? Bueno, pues en el caso de Apolo y Dagny, como os estaba
diciendo... Bueno, pues ahora mismo está situada en el centro de la sala,
con lo cual podemos girar en torno a ella, podemos verla desde todos los
puntos de vista posibles y realmente podemos asistir a esa transformación
que está sufriendo la ninfa de Acme mientras sube de Apolo. Bueno, vais a
ver ahora cómo la corteza va a envolver una gran parte del cuerpo de Acme,
vais a ver cómo esa mano de Apolo, que según los versos de Ovidio, debajo
de la madera oye el latido del corazón de Acme. O sea, fijaros, el poeta
Ovidio nos dice eso, ¿no? Cómo Apolo acerca su mano al corazón de Acme y
a través de esa madera en la que se ha convertido, que se está
convirtiendo, pues bueno, oye esos latidos del corazón. Así que la
escena, bueno, pues es una escena extraordinaria. La presencia de esta
fábula mitológica en la casa del cardenal Estipione Borghese, bueno, pues
lo que nos va a hablar tiene una justificación desde el punto de vista
moral. Mirad, siempre todas estas pinturas o pinturas o esculturas
mitológicas en las que aparecen desnudos, evidentemente les tenemos que
dar un concepto moral porque si no, bueno, pues la iglesia no las
entendería. Hay mucho más. Más o menos en casa de un cardenal, ¿no?
Entonces lo que tiene esa justificación moral compuesta en latín por el
cardenal Barberini, que va a ser el futuro urbano octavo y que está
grabada en la base y que dice lo siguiente. Quien ama las fugaces
diversiones al final encontrará hojas y vallas en su mano. ¿Esto qué
quiere decir? Nos habla de los placeres de la vida. Los placeres de la vida
son futuros. Los placeres de la vida son fugaces, cualquiera de ellos.
Podemos comernos un marjar maravilloso y es algo fugaz. En el momento que
terminas de comértelo, eso ya ha pasado. Podemos degustar un vino
exquisito o un licor exquisito y es algo fugaz. Con las pasiones pasa lo
mismo. Pero ¿qué sucede? Que se nos dejamos llevar de una pasión como en
este caso Apolo se deja llevar de la pasión, de su gran pasión por esa
minfa d'acne, por esas flechas que le ha acabado, que le ha clavado Eros,
pues realmente lo que le va a suceder es que desde el punto de vista
cristiano nos dice que si nos dejamos llevar por los placeres de la vida y
por las pasiones de la vida, pues al final no vamos a alcanzar la vida
eterna en el otro mundo que realmente es de lo que se trata el
cristianismo. Y esta escultura se justifica así moralmente. Dejarnos
llevar por esos placeres, por esas pasiones, bueno, pues desde el punto de
vista cristiano no nos va a llevar a un buen fin. En 1785 Marcantonio IV
Borghese coloca la obra en el centro de la sala, o sea que fijaros... Y se
diseña la base actual con las piezas originales, añadiendole el águila
de la familia Borghese, esculpida por Lorenzo Cardelli. Y entonces esta
base con este águila, la colocación en el centro de la habitación, ya os
digo que es una cosa de finales del siglo XVIII, no es como la diseña
Bernini. Bueno, Apolo hemos dicho que es un dios muy hermoso, que tiene
numerosos amores y bueno, pues ahora vamos a ir viendo. Ya sabéis que en
todos estos viajes culturales que yo organizo, pues realmente lo que... Voy
a hacerlo un poquito más pequeño para que veáis bien la escultura.
Bueno, pues en estos viajes sabéis que siempre... Yo doy las explicaciones
y mi marido lo que va haciendo es, bueno, pues va haciendo fotografías.
Bueno, aquí alrededor de... Estamos solo, en mi grupo estaba solo en la
Galería Borghese, en esta sala de la Borghese. Y entonces, bueno, pues
aquí tenéis gente que me acompaña en estos viajes, amigos, alumnos,
exalumnos, gente apasionada por el arte y la cultura. Bueno, pues esta
foto... Estuviste en enero y no dejan hacer fotos. Pues mira, esta foto...
Ya hará dos o tres años, ¿eh? Entonces, ha habido... Este va por épocas
la cosa. Yo el primer viaje que hicimos a Roma fue en el 2012, no dejaron
hacer fotos. Y en cambio los viajes sucesivos, luego estuvimos en el 14,
que sí nos dejaron hacer fotos. Luego hemos estado en el 17, que también
nos han dejado hacer fotos. Bueno, pues hemos tenido suerte de que... Pero
esto va ya río que va por épocas. Bueno, pues la suerte que hemos tenido
es que como nosotros hacemos viajes continuamente a Italia, pues bueno,
unas veces no dejan hacer fotos, otras veces sí que dejan hacer fotos. Por
lo tanto, pues sí que nos vamos a encontrar que aquí se pueden hacer...
Tenéis estas fotos. Mirad, aquí tenéis este momento en el que Apolo
está persiguiendo a la ninfa Daphne. Entonces, fijaros cómo se capta ese
movimiento, cómo se capta ese dinamismo. Aquí fijaros Apolo con este
brazo que está marcando esa diagonal. Un elemento típico barroco. El
barroco, cuando hablamos de barroco estamos hablando de movimiento, estamos
hablando de dinamismo, estamos hablando de diagonales, estamos hablando de
esforzos. Fijaros aquí el brazo de Apolo marcando la diagonal, el brazo de
Daphne marcando la diagonal. Fijaros la pierna de Apolo, fijaros cómo esa
pierna solamente se apoya sobre una pierna y la otra la tiene totalmente en
el aire. Efectivamente, hablamos de contraste. El contraste cuando el
cuerpo está hacia un lado y la cabeza está hacia otro. En este caso,
Daphne sí que presenta ese contraste. ¿De acuerdo? Bueno, me voy a
acercar un poquito para que vayamos viendo detalles. Mirad, fijaros aquí
tenéis ese momento en el que el cuerpo de Daphne va hacia un lado y en
cambio su cabeza gira hacia el otro. Fijaros aquí poco a poco, mirad aquí
este brazo de Apolo que marca esa diagonal, ese movimiento. Aquí vemos la
pierna de Daphne. Fijaros cómo estamos, bueno, es un tema mitológico,
pero estamos en pleno siglo XVII, estamos en el barroco, con lo cual
tenemos ese paño en el que está el viento y nos deja perfectamente claro
que Apolo va corriendo, con lo cual ese paño que le está cubriendo,
fijaros cómo se marca en el paño, en las telas, en los plegados, se
plasma ese movimiento. Y fijaros en Daphne, luego lo vamos a ver desde el
otro punto de vista, vemos la pierna derecha de Daphne, pero en cambio
aquí vemos ya la corteza del laurel. Fijaros Apolo, fijaros ese momento en
el que Daphne se va convirtiendo poco a poco, su cuerpo se va convirtiendo
en laurel y fijaros Apolo en cambio nos deja ver esas sandalias que lleva.
Vamos a ver más imágenes, mirad. Esta es una imagen de espaldas, con lo
cual fijaros estas hojas de Daphne al viento. Fijaros aquí cómo esa tela
que lleva Apolo cubriéndole el cuerpo, fijaros aquí cómo por detrás le
tapa por delante y luego también le tapa por la parte de atrás esta tela
que hemos visto al viento desde el lateral, fijaros aquí hace una especie
de rulo, de rollo y cómo le está tapando la parte de atrás. Luego
fijaros esta tela que está despegada del cuerpo. Ya lo veremos en otro
punto de vista y fijaros sobre todo, fijaros esta pierna, este pie, cómo
se levanta, cómo Apolo se apoya solamente sobre una pierna y ahí tenemos
esa pierna elevada con este escorto tremendo hacia el espectador,
clarísimo y que está marcando ese movimiento en esa pierna. Y aquí
tenéis detalles de esa base que hizo ya Lorenzo Bernini para la escultura.
Bueno, aquí tenéis otro punto de vista, fijaros aquí se ve muy bien
cómo Apolo... Ella, estamos viendo cómo ese manto que lleva, cómo va
corriendo, pues ese manto se despega de su cuerpo, es una tela que se
despega de su cuerpo y fijaros aquí cómo vemos perfectamente el estudio
anatómico del cuerpo de Apolo y estamos viendo esa tela que va totalmente
despegada. A parte de eso podemos ver el fondo maravilloso que supone la
Galería Borghese, con esas pilastras, esos relieves, esas decoraciones
extraordinarias. Fijaros esta parte ya cómo estamos viendo cómo el cuerpo
de Daphne empieza a convertirse en laurel, empiezan a surgir aquí las
ramas del laurel, aquí tenemos una parte del tronco. Fijaros esa pierna de
Apolo. Fijaros, extraordinario el estudio anatómico de la pierna,
extraordinario los pliegues de la tela, fijaros ese movimiento, fantástico
vista desde otro punto de vista. Tenemos ese estudio y esa base que os
decía que hace ya el Lorenzo Dermini y aquí fijaros cómo el dios Apolo
lo que hace es que su mano izquierda, Lleva hacia el corazón de Daphne y
entonces ahí es en ese momento que lleva la mano hacia el corazón de
Daphne, que Daphne ya se ha convertido en laurel, pues realmente lo que nos
intenta es que apoya la mano sobre el pecho de Daphne y realmente aunque se
está convirtiendo en laurel sigue notando los batidos del corazón de la
bella niña. Mirad, aquí tenemos otro punto de vista, aparte de la
habitación. Donde está colocada la escultura, un gran acierto a finales
del siglo XVIII cambiar la ubicación y ponerla en el centro de la sala
porque esto permite, como veis, verla desde todos los puntos de vista
posibles. Fijaros aquí, aquí tenemos el cuerpo de Daphne, lo normal es
que su cabeza estuviera, su cabeza y su rostro estuvieran en la dirección
que está su cuerpo, pero tenemos ese contraposto que está girando hacia
el lado contrario porque ve que Apolo está intentando llegar, está
agarrándola y bueno, intenta librarse de él como puede. Fijaros los
cabellos de Daphne que empiezan a convertirse en laurel y aquí tenéis esa
mano de Apolo que dice la mitología que la mano de Apolo se deposita en su
seno y oye el latido del corazón. Bueno, pues en este caso Bernini no ha
hecho una escultura que pudiera tener ese matiz anerótico y nos ha puesto
la mano un poquito más abajo. Directamente tocando una parte del cuerpo de
Daphne, pero también tocando una parte. De esa corteza del árbol de
laurel en la que se ha convertido. Entonces, bueno, ahí tenemos ese
concepto. Fijaros la belleza del cuerpo femenino. No solamente estamos
hablando de la belleza del cuerpo de Apolo, que es uno de los dioses más
hermosos del Olimpo. Fijaros la belleza de ese cuerpo femenino de Daphne.
Aquí tenemos ese momento en el que fijaros una parte de Daphne se está
convirtiendo en corteza de laurel. Es una parte que la cubre y que cubre
una parte de su cuerpo que convierte esta escultura en algo decente, entre
comillas, para el concepto cristiano. Y aquí tenemos la otra parte. Hay
muchas implicaciones efectivamente. Son obras del mismo artista y la
expresión por la saca. Lo que pasa es que la expresión de la Santa Teresa
es una expresión de un éxtasis místico un poco particular. Ya sabéis
que se habla mucho de la Santa Teresa de Bernini. Yo aquí estamos en
mitología, no os voy a hablar de ese tema, pero bueno, se habla mucho del
tema del éxtasis místico de Santa Teresa. Fijaros aquí esta pierna de
Apolo maravillosa, en la que realmente esta pierna de Apolo, está marcando
esa diagonal, está marcando ese esforzo. Fijaros aquí esta pierna de
Daphne. Aquí tenemos ese detalle que ahora vamos a ver del pie en la que,
bueno, pues Daphne se empiezan a salir de los dedos de sus pies, empiezan a
salir las raíces del árbol. Bueno, aquí tenéis a la gente que me
acompaña. Nosotros usamos unos auriculares por Bluetooth para que la gente
pueda escuchar tranquilamente y moverse mientras yo explico cosas que
tenéis a... esta idea. Y vamos a ver un detalle. Mirad, estos son esos
detalles que se sacan in situ. Mirad esa pierna de Daphne y fijaros qué
maravilla. Acabamos de ver, fijaros en la página anterior, y os decía que
estábamos viendo ese pie de Daphne, esa pierna y ese pie de Daphne, de
cuyos dedos, de cuyas uñas empiezan a salir esas raíces. Del árbol del
laurel. Y fijaros en la página siguiente, tenemos ya el detalle
maravilloso de cómo de las puntas de los dedos, de los pies y de las uñas
de Daphne empiezan a salir las raíces del árbol del laurel. Bueno, es
impresionante, absolutamente impresionante. Impresionante poder verlo
allí, impresionante poder explicar in situ realmente esa transformación,
esta metamorfosis de acné convertida en hojas de laurel. Y bueno, yo
siempre lo que intento en estas, esto no lo vais a encontrar en ningún
libro, ¿eh? Cómo domina el mármol y bueno, y luego la suerte que tenemos
de que mi marido sea un gran fotógrafo amateur, pero es un gran fotógrafo
y que vaya captando en función de cuando yo voy explicando, va captando
pues miles de detalles de los que yo voy explicando, pues luego para
ilustraros en vuestras imágenes. Y bueno, yo voy explicando esto, él va
haciendo esas fotografías y luego fijaros qué maravilla para poder
ilustrar un tema y poder, y poder, y poder, y poder, y poder, y poder, y
poder. Si os hacéis seguidores de mi página, bueno pues vais a tener todo
ese tipo de información. Hombre, lo tenía lleno, pero bueno, ya veremos
porque al cambiarlo de fecha, pues me imagino que habrá gente que no
podrá por los cambios de fecha y entonces ya lo miraremos. Entonces
seguramente al cambiarlo de fecha habrá alguien que le venga mal o que no
pueda y bueno, ya os iré informando. El de Nostra San Petersburgo lo hemos
tenido que cancelar, evidentemente, porque era la primera semana de junio,
la semana intermedia de exámenes y luego tenemos otro en septiembre a
Venecia y Rávena. Entonces espero que toda esta pesadilla haya terminado
ya y que lo hagamos y además, bueno, pues cuando vayamos a Venecia va a
ser una Venecia más pura y más limpia que nunca, o sea que es lo que
vamos a esperar. Bueno, aquí os decía que... Mirad los dedos de Daphne,
fijaros cómo sus dedos, igual que las dedos de los pies se van
convirtiendo en esas raíces, aquí tenemos esos dedos de Daphne que se van
a convertir, se están convirtiendo en esas hojas de laurel. Fijaros esos
dedos, fijaros el cabello de Daphne, cómo se está convirtiendo en esas
ramas de laurel, fijaros qué melena, qué cabellera le ha puesto a Daphne
que se va a convertir. Fijaros el cabello de laurel, fijaros qué
preciosidad hace el cuerpo de Daphne porque hablamos de la belleza del
cuerpo de Apolo, pero fijaros la belleza del cuerpo de Daphne también.
Pues ahí tenéis esa imagen y aquí tenemos otra perspectiva en la que
vemos, pues fijaros aquí qué bien se ve, también esos cabellos rizados,
hemos dicho que ese cabello rizado de Apolo que por el movimiento se está
moviendo hacia atrás, aquí tenéis ese contrapuesto en Daphne, aquí
tenéis, fijaros cómo se ve muy bien ese baño gratis, bueno eso no lo
sabía, eso luego me pones un correo y me lo cuentas. Bueno pues aquí veis
ese... Ah, vale. Bueno pues aquí tenéis... Fijaros cómo se ve ese arco
maravilloso en el que vemos el cuerpo de Apolo, aquí estamos viendo un
estudio de la espalda maravillosa de Daphne, de su pierna y del cuerpo de
Apolo, fijaros cómo se ve ese arco que forma la... Y el paño que nos deja
ver el cuerpo por un lado y el paño por otro. Y fijaros también en ese
paño que va al viento y que nos deja ver esa maravilla de lo que es. Y
luego fijaros como en ese pedestal que hace Bernini, pues vemos que van
corriendo por el campo, con lo cual hay pequeñas piedras, hay rocas, en
fin, totalmente natural. Fijaros aquí, otro detalle de ese cuerpo de
Daphne. Fijaros aquí esa pierna de Daphne que nos encontramos aquí en ese
momento que ya se está formando esa corteza del árbol y de entre la
corteza del árbol todavía surge la pierna de Daphne. Fijaros qué
precisión las hojas. Las hojas de laurel, cómo se ven esas ramas y esas
hojas de laurel, se ven perfectamente conformadas. Y bueno, ahí tenéis
esa pierna de Daphne bellísima. Aquí tenéis esas hojas de laurel. Aquí
tenéis otro detalle en el que aparece nuevamente, ahora en primer plano,
seguimos viendo esos dedos de Daphne de los que surgen ya las raíces del
árbol, y aquí fijaros que vemos el pie de Apolo con esas piedras que se
va encontrando por el camino, esos guijarros de distintos tamaños. Y
fijaros el pie de Apolo, ese pie con esas sandalias características que
dejan parte del pie al descubierto y fijaros qué detalle, qué perfección
las sandalias de Apolo. Es un auténtico lujo esta escultura. Bueno, ya
después de este magnífico... ...reportaje fotográfico que estamos
disfrutando todos, es una maravilla. Es una maravilla verlo allí, es una
maravilla estar con una persona, con mi marido que va haciendo ese
reportaje fotográfico y que realmente hacemos ese equipo de explicación y
fotografía que es estupendo. Bueno, hemos dicho que Daphne no corresponde
a sus deseos, huye a las montañas, Apolo la persigue. ¿Y cuándo está a
punto? ¿Cuándo está a punto de alcanzarla? Ella suplica una plegaria que
es escuchada y se transforma en laurel. Bueno, este árbol de laurel hemos
dicho que es lo que masticaba en las pitias, lo que masticaba la pitia en
el oráculo de Belfos y bueno, ese oráculo de Belfos que va a tener una
gran trascendencia en el mundo griego, en el mundo helénico. Bueno, no
todas las historias de Apolo son amorosas. Apolo es un dios que puede ser
terriblemente cruel. Artemis y Apolo, los gemelos, son dioses que van a
cometer los actos más terribles en el Olimpo, los van a cometer los
hermanos gemelos Apolo y Artemis o Artemisa. Bueno, el acto más terrible
es... El de Apolo y Marcias. Mirad, Marcias es un sátiro y vamos a ver
ahora un poco lo que va a suceder con esta historia. Hemos dicho que Apolo
es un dios minévolos, el dios de la luz, pero pues es un dios terrible y
el acto más terrible de Apolo es el que va a realizar con el sátiro
Marcias. El sátiro Marcias va a haber un desafío con la flauta. Mirad,
cuenta la mitología que la diosa Atenea... La diosa Atenea inventa la
doble flauta. La doble flauta o aulos, que es el nombre técnico de la
doble flauta, bueno, pues es el instrumento típico de Atenas. Es una
flauta que tiene dos salidas. Tiene dos salidas. Bueno, nos cuenta un día
que la diosa Atenea inventa la doble flauta y se pone a hacerla sonar, se
pone a tocarla, pero se ve reflejada en un arroyo, como ya sabéis que
cuando tocamos un instrumento de viento las mejillas se hinchan. Entonces
la diosa Atenea empieza a tocar ese aulos, empieza a tocar la doble flauta,
se le empiezan a deformar las mejillas cuando está tocando ese instrumento
y entonces se ve fea, se ve horrorosa y entonces ya sabéis que lo peor que
le puede pasar a un griego es verse feo. O sea, lo más importante en el
mundo helénico es la belleza. Con lo cual lo que hace es arrojar esa doble
flauta, arrojar ese aulos, lo arroja lejos de ella. Entonces pasa por allí
Marcias, que es un sátiro. Marcias, que es un sátiro, recoge ese aulos y
se pone a tocarlo y se convierte en un gran flautista. ¿Por qué Marcias
recoge el aulos, lo toca, se convierte en un gran flautista y no va a tener
ningún problema? Porque fijaros, Marcias es un sátiro y los sátiros ya
son seres feos de por sí, con lo cual él no tiene ningún inconveniente
en tocar esa doble flauta, en que se le inflamen los cabellos, los
mofletes. Y bueno, pues... Se va a convertir en un gran flautista. Va a
haber un escultor griego, que es Mirón, en el siglo V a.C., que va a hacer
un conjunto escultórico de Atenea y Marcias en el que recoge este suceso.
en el que recoge el momento en el que Atenea tira la doble flauta al suelo
y Marcias se va a inclinar para recoger esa doble flauta. Este conjunto,
como todos los originales griegos, ha desaparecido, pero en el Vaticano, en
los museos vaticanos, se encuentra una copia romana de este conjunto. Yo lo
vi hace un montón de años. Ya sabéis que cuando uno se va al Vaticano,
los museos vaticanos es como el Prado, tienes que estar días allí. Yo
estuve viviendo una temporadita en Roma, estuve viviendo un mes en Roma
hace muchos años y bueno, pues fui varias veces al Vaticano e iba viendo
por partes. Como anécdota os puedo decir que estuve más de tres horas en
la Capilla Sistina, recreándome en una Capilla Sistina en los años 80, yo
era muy jovencita cuando en la Capilla Sistina no había las hordas de
gente que van ahora, pero sí que había mucho público y era un
acontecimiento sociológico porque no solamente veías la Sistina. No era
así, sino que como yo me metí allí por la mañana y bueno, no comí, me
quedé allí todo el día y bueno, pues fue un deleite contemplar con
prismáticos la Capilla Sistina, los frescos de la bóveda de Miguel
Ángel, etc. Y entonces, bueno, pues otro día estuve en los museos de arte
clásico, con lo cual pude apreciar este conjunto de Atenea y Marcias que
os digo y bueno, pues si tenéis oportunidad, en ese conjunto se ve
perfectamente ese momento en el que Atenea lanza la doble flauta al suelo y
Marcias, bueno, pues se inclina un poquito para recogerla. Mirad, Marcias
es un sátiro y Sileno es el nombre genérico que se dan los sátiros
cuando llegan a la vejez. Los sátiros son genios de la naturaleza que
forman parte del cortejo de Dionisos que como acompañan a Dionisos se
dedican a beber, a comer. A bailar, a perseguir a las menades y a las
ninfas y bueno, su vida dentro de esas bacanales, de esas fiestas en honor
a la. Los sátiros se les representa con torso de hombre y en medio de
pierna sus miembros inferiores son de macho cabrío y en la parte posterior
de la espalda tienen una larga cola semejante a la de los caballos pero
sobre todo los sátiros se caracterizan por tener un miembro viril
perfectamente. Con el tiempo, la representación de los sátiros hace que
esos miembros inferiores dejen de ser de macho cabrío, dejen de ser de
cabra y se conviertan en humanos y solo nos va a quedar de ellos la cola en
la parte posterior como una parte testimonial. Y en el mundo cristiano lo
que hacemos es que normalmente no se plasma ese miembro viril correcto.
Entonces, la diferencia entre un sátiro y un fauno a primer golpe de vista
es que el otro día hablábamos en el tema de Deméter, hablábamos de pan
y de fauno, acordaros se llama pan en el mundo griego, se llama fauno en el
mundo romano, es ese dios de los campos, es ese dios de los bosques, de los
pastores y en el que tiene patas de macho cabrío pero tiene cuernos en la
frente, en la cabeza. Y entonces la diferencia a primer golpe de vista
entre un fauno y un sátiro cuando vemos un ser con patas de cabra, o sea,
con patas de macho cabrío, pues le miramos al rostro para ver si tiene
cuernos o no. Si tiene cuernos es un fauno y si no tiene cuernos pues es un
sátiro. Marcias creía que la música de su flauta, él se convierte como
hemos dicho en un gran flautista y creía que la música de su flauta era
la más bella del mundo. Y entonces tiene un desafío con el dios Apolo.
Mira, si ya en este mundo es desafiar a cualquier persona ya es un reto en
el que nos podemos jugar muchísimo, pues imaginaros desafiar a un dios.
Desafiar a un dios significa que siempre vamos a perder y en el mundo
clásico esto se va a reflejar muy bien en el tema de Apolo y Marcias y
luego se va a reflejar muy bien cuando estudiamos el tema de Atenea, en el
tema de Atenea. Y Aracne, entonces fijaros en este desafío Marcias es un
gran flautista, creía que su música era la más bella del mundo y bueno
como Apolo es el dios de la lira, toca la lira, bueno pues él decía que
era mejor músico que el dios Apolo y que era más bella la música que le
emitía con su aulos, con su doble flauta que la que emitía el propio dios
Apolo. Apolo con la lira. Entonces reta al dios Apolo y Apolo como es un
dios acepta el reto pero con una condición, el vencedor tendrá libertad
para tratar al vencido a su antecedente. Ya os digo que es una temeridad
terrible y va a pagar de una forma terrible esa temeridad. Apolo desafía a
Marcias a tocar ese instrumento, los dos tocan un instrumento musical, la
situación es muy difícil. Apolo y Marcias son muy pareja porque los dos
son grandes músicos, tocan maravillosamente bien pero de repente llega un
momento en el que el dios Apolo dice bueno ahora vamos a dar la vuelta al
instrumento para tocar. Entonces que sucede que la lira es como una especie
de arpa pequeñita, Apolo da la vuelta a la lira, puede tocar perfectamente
pero por supuesto Marcias no puede tocar el aulos o doble flauta de forma
invertida. Con lo cual Marcias pierde. ¿Es vencido? Y entonces lo que va a
hacer Apolo es que manda colgarle de un pino y de eso ya ha creído. Ya os
digo, es una atrocidad horrible. Después Apolo se arrepintió, rompió la
lira y según otras versiones va a transformar a Marseas en un río. Pero
bueno, es una cosa terrible, salvaje, horrenda y entonces este es un tema
que se va a tratar en el mundo del arte. Y entonces ¿quién lo va a
tratar? Pues fijaros, es un tema que se va a tratar por ejemplo por José
de Rivera, nuestro pintor barroco llamado El Españoleto porque ya sabéis
que es español pero va a trabajar en Nápoles y allí se le conoce como El
Españoleto y lo va a trabajar de forma magistral. También vamos a
encontrarnos con temas escultóricos. Mira, aquí os he puesto esta
pequeña esculturita. Fijaros, ahí tenéis a Marseas que está, la
mitología nos dice que le cuelgan un pino. Aquí fijaros que ha hecho una
especie de cruz en forma de aspa recordándonos porque bueno realmente lo
que se está aquí, el tema de Marseas aquí lo que se trata es un poco,
como un tema de un martirio, es un martirio al que se somete a Marseas y
realmente pues lo que se hace es un poco evocarlo con esos martirios del
mundo cristiano. Fijaros, en el año 1759 sabéis que Carlos III, que era
rey de Nápoles, fue 25 años rey de Nápoles y hereda la corona de España
a la muerte de su hermano Fernando VI. Entonces él se traslada a Madrid y
al trasladar, trasladarse a Madrid se trae consigo la fábrica de
porcelanas de Capodimonte que había fundado en Nápoles en 1743. Esta
fábrica la instala en los jardines del Buen Retiro y desgraciadamente nos
duró muy poquito porque la fábrica la trae, bueno la porcelana era una de
las cosas más importantes que había en el siglo XVIII. El secreto de la
porcelana. Era una de las cosas que buscaban todas las cortes europeas y
entonces Carlos III se casa con María María de Sajonia. La corte de
Sajonia había conseguido el secreto de la porcelana que es el caolín y
entonces Carlos III al casarse con María María de Sajonia consigue ese
secreto de la porcelana y entonces va a fundar en Nápoles esa fábrica de
porcelana de Capodimonte. Cuando Carlos III se traslada como rey, viene de
Janápolis como rey de Nápoles y viene como rey de España. Va a dejar
todo en Nápoles, fijaros que Carlos III es el rey bajo cuyo mandato se
empieza a excavar Pompeya, Artulano, en fin, y se empiezan a encontrar todo
tipo de hallazgos, de bustos de la antigüedad clásica, etc. Carlos III no
se trajo absolutamente nada de Nápoles, o sea, no se trajo ni una
escultura, ni un busto, no se trajo absolutamente nada, dejó todo en situ
en Nápoles. Él amaba profundamente a la ciudad de Nápoles y lo dejó
todo allí porque pensaba que era patrimonio de ello, de allí. Lo único
que hizo luego en Madrid fue, sabes que tenemos el Museo de Bellas Artes y
ahí tenemos la fábrica. En la Real Academia lo que se mandó a hacer es
hacer vaciados en yeso de las piezas que él había dejado en Nápoles.
Entonces, lo que tenemos en Madrid y lo que tenemos en la Academia de San
Fernando son algunos de esos vaciados en yeso de las piezas que se habían
encontrado en Nápoles y en Pompeya. Entonces, os decía que cuando Carlos
III viene a Madrid... Se trae consigo esa fábrica de porcelanas de
Capodimonte y la va a instalar en los jardines del Buen Retiro, lo que es
actualmente el Retiro. Desgraciadamente lo que sucede es que esa fábrica,
cuando se produce la invasión napoleónica, bueno, pues ya sabéis que
fueron como atilados, cubrieron todo en lo que es actualmente el Museo del
Prado y lo dejaron, bueno, estaba en construcción y ahí metieron todo
tipo de armamentos, en fin. La cubierta que era de plomo la quitaron y la
convirtieron en armamento, la convirtieron en balas, en fin, ahí metieron
caballos, metieron tanques, bueno, metieron absolutamente de todo, con lo
cual ese maravilloso edificio de Villanueva quedó, bueno, quedó
terriblemente dañado y luego fue restaurado para su conversión en el
Museo del Prado después de la guerra. Bueno, pues entre mil... Desde 1760
a 1770 se van a llevar a cabo unas piezas extraordinarias con esa porcelana
de Capodimonte que hoy en día podemos verlo, por ejemplo, en el Palacio de
Aranjuez de Madrid. Sabéis que tenemos una sala de estilo chinesco que se
hace precisamente en esas fábricas de porcelanas de Capodimonte y también
en Madrid, en el Palacio Real de Madrid tenemos una sala de porcelanas que
se va a hacer allí. Aparte de eso se van a hacer una serie de jarrones,
figuras, etcétera y aquí veis esta figurita que tenemos de Apolimarsias
que está en el Museo del Prado. Y aquí vemos a Marcias como ese sátiro y
os digo que lo que se está recordando con esto es ese martirio que sufre
Marcias evocando el martirio que se produce en el mundo cristiano. Entonces
ahí os digo que le tenemos una especie de cruz en forma de aspa atado y
fijaros el pobre Marcias, fijaros sus ojos al cielo, su boca abierta
gritando y ahí tenéis a Apolo en el momento en el que está literalmente
desollando vivo a Marcias. Afortunadamente esto es una obra en porcelana
con lo cual no vemos el horror de la sangre, solamente vemos la expresión
de dolor y de horror de Marcias. Le vemos que es un sátiro, fijaros que
tiene aquí las cartas. Las patas de cabra, de macho cabrío y ahí tenemos
la bella figura de Apolo en ese momento terrible que les digo que es una de
las cosas más salvajes y crueles. Bueno, a esta primera etapa pertenece
este grupo mitológico de Apolo y Marcias que está hecha en una pasta
tierna de esmalte blanco cremoso, esta etapa de cuando llega a la fábrica
de porcelanas a Madrid. Marcias está atado con cuerdas al árbol. ¿Veis?
Del cual pende la flauta y grita de dolor mientras Apolo sentado sobre una
roca, pues lo que va a hacer con la lira a sus pies es empezar a arrancarle
la piel con un cuchillo. A la escultura le faltan los dedos de la mano
izquierda de Marcias y parte de la barba porque se ha perdido con el paso
del tiempo. Vamos a ver los detalles de esa flauta que pende del árbol y
vamos a ver cómo está la lira a los pies de Apolo. Nos vamos a la página
anterior. Mirad, aquí está la flauta y aquí está la lira. Bueno, no se
ve muy bien pero ahí está la lira a los pies de Apolo. ¿De acuerdo?
Bueno, pues ahí. Bueno, yo quiero ahora que ya que estamos todos en casa y
tenemos la posibilidad nos he puesto aquí el tema que busquéis, el tema
de Apolo y Marcias. De Rivera. Abrir una pestaña en vuestro ordenador y
vamos a ver ese tema. Apolo y Marcias de José de Rivera. Era el Apolo y
Marcias de José de Rivera, que está en el Museo de Capodimonte, en
Nápoles. Me imagino que lo tenéis todos en pantalla. Fijaros, aquí
aparece el dios Apolo y aparecen Marcias. Entonces, aquí lo que tenemos es
un árbol y ahí tenemos el momento en el que Marcias ha sacado el árbol y
vemos a Apolo que aparece como un dios, ese dios de la luz, ese dios
blanco, con ese manto rojo que cubre un poquito su desnudez. Y vemos el
momento horrible, menos mal que no se ha recreado muchísimo, entonces el
momento horrible en el que Marcias empieza a ser desollado por el dios
Apolo y vemos parte de su pierna, ya vemos ese color rojo sangre. Entonces,
lo más destacado en esta pintura es ese rostro de Marcias en el que
aparecen esos ojos totalmente desorbitados. Esa boca abierta de dolor
horrible en el que aparece ese instante de esta terrible crueldad que
comete Apolo con Marcias. Y ya en un segundo plano, más alejado, tenemos
estas pequeñas figuras que si os dais cuenta están gritando de horror de
ver esa crueldad de Apolo con Marcias. Entonces, es un momento terrible y
para que veáis que en el arte se plasma nada más que en el arte. En el
momento del barroco, fijaros que el barroco es un arte naturalista. Sabéis
que el barroco tiene tres momentos artísticos, que son el clasicismo, el
naturalismo y el barroco decorativo. El clasicismo lo que hace es continuar
con la temática mitológica. El naturalismo busca la realidad en su
aspecto más desagradable Sí, hay otra de Tiziano que efectivamente es
peor. Hay varios ejemplos, pero bueno, normalmente el ejemplo por
excelencia es el de José de Rivera, el español esto. Pero bueno, una vez
que miraréis, yo lo que pretendo con esto es que conozcáis la historia
para que cuando veáis una pintura efectivamente luego sepáis a partir de
este momento nunca en vuestra vida se os va a olvidar que Apolo es el dios
de la luz, el dios de Nebolo, pero que comete un acto horrible que es esa
tortura a Márcia sencillamente porque le ha retado y dice que es tan buen
músico como él o mejor. Y bueno, para castigarle, para demostrarle que
él es un dios y está por encima de un mortal, pues le somete esa terrible
tortura. Nosotros lo que estamos aprendiendo aquí en clase es a conocer un
poco esa historia. Sí, hay varias versiones. Entonces lo que aprendemos es
a conocer la historia para que cuando la veamos en algún sitio la
reconozcamos. De hecho, el historiador del arte lo que aprende es eso.
Nosotros no aprendemos a mirar en historia tanto si somos historiadores
normales, de historia antigua, de historia un poquito más. Pero los
historiadores del arte realmente lo que aprendemos es a leer imágenes. Yo
con estas clases lo que intento es enseñaros a leer una pintura, una
escultura y una arquitectura de tal forma que cuando veamos algo sepamos
reconocerla por su temática y sepamos. En el campo que a mí me compete,
que es la mitología, os estoy intentando enseñar a leer una escultura.
Pero si os dais cuenta, cuando hemos estudiado Apolo y Daphne, no solamente
hemos estudiado el tema mitológico de cómo Daphne se convierte en Aurel,
sino que hemos estudiado de paso la parte técnica. Como ya Lorenzo Bernini
es un escritor barroco y nos muestra ese dinamismo, ese movimiento, esos
esfuerzos, esos contrapuestos, en fin, todo. Lo que lleva esos movimientos
de telas, esos movimientos de piernas, esas diagonales, en fin, todo lo que
es la técnica del barroco. Entonces, por un lado estamos aprendiendo a
conocer temática mitológica, pero también por otro lado estamos
aprendiendo a conocer tanto temática estilo remacimiento, estilo barroco,
etc. Bien, vamos ahora con otro tema que es Apolo y Asclepio. Mirad,
Asclepio. Apolo es el esculapio romano, es a quien el centauro Quirón le
enseñó el arte de la medicina y también es hijo de Apolo. Entonces, me
imagino que habréis oído hablar de Asclepio o de Esculapio, vinculado al
mundo de la medicina, que es hijo de Apolo. Nos cuenta la mitología, nos
cuenta Píndaro que Apolo ama a Corónide. Las tres etapas del barroco son.
Mirad, las tres etapas del barroco son clasicismo, naturalismo y barroco
decorativo. El clasicismo lo que hace es que continúa la temática
mitológica del mundo renacentista, del mundo clásico, pero de la misma
manera. ¿Quién la representa? Pues, por ejemplo, la va a representar en
Italia, la va a representar Aníbal Carracci y su familia. Y en el Prado
tenemos mucha representación del barroco. Los Carracci y en Flandes la
representa Pedro Pablo Rubens. Pero estos, como siguen la corriente del
clasicismo, del renacimiento, nos hacen mitología para expresar el
concepto del desnudo, para expresar la luz, para expresar la belleza. Otra
de las corrientes que hay en el arte del barroco es el naturalismo, el
clasicismo, el naturalismo y el barroco decorativo. Ya os digo, el
clasicismo es una continuación del arte clásico de los nacimientos. El
naturalismo lo que hace es captar la realidad pero en su momento más duro,
más cruel o más desagradable. Entonces, imaginaros, os voy a poner un
ejemplo para que lo entendáis clarísimamente y me viera el cristianismo.
Ya sabéis que en INTECA tenéis, yo aquí este año estoy explicando los
dioses mitológicos, pero en INTECA tenéis grabadas las clases del año
pasado que me dediqué a los dioses menores y a los héroes y el año
anterior me dediqué a la iconografía cristiana y todo eso está a vuestra
disposición en INTECA por lo cual lo podéis ver. Entonces, os decía que
el naturalismo es captar la realidad en su momento más duro, más cruel,
más desagradable. Entonces, en este caso, este tipo de temática es
tremendamente naturalista porque mirad, a un artista del renacimiento no se
le ocurre hacer Apolo y Marcias y si hace Apolo y Marcias los haría el
momento en el que los dos están tocando los instrumentos musicales. Un
naturalista... Un pintor barroco lo que hace es buscar el momento cruel y
desagradable de la realidad, es decir, el momento del martirio para evocar
un poco con el mundo cristiano. O sea, aquí Marcias está siendo
martirizado por Apolo porque le ha retado en el cristianismo. Los martirios
vienen porque no se renuncia a la fe cristiana. Entonces, son temas que se
ponen muy en contacto. Y la tercera... La tercera... Es el barroco
decorativo que es la decoración en techos, en iglesias o en palacios de lo
que es la fuerza, la omnipresencia, el poder de la iglesia católica frente
a la protestante en las iglesias o la fe o la fuerza y el poder de la
monarquía absoluta en el barroco. Entonces, esos son los ejemplos. Todos
los palacios barrocos... Cualquier palacio barroco están decorados.
Versalles, en fin, están decorados con ese poder de las monarquías
absolutas y las iglesias están decoradas con el poder de la iglesia
católica. Por ejemplo, si conocéis Roma y no habéis estado en Jesú o en
San Ignacio o son las dos iglesias jesuitas, pues en la bóveda se habla
del poder y del esplendor de la iglesia, del triunfo de la iglesia
católica sobre la iglesia protestante. Bien, os estaba hablando...
Asclepio, de Esculapio, de... del romano, a quien el centauro Quirón, que
es un centauro sabio, le enseña el arte de la medicina. Es hijo de Apolo,
decíamos que Píndaro nos cuenta que Apolo había amado, claro, el
hospital Quirón, efectivamente. Entonces, para que os deis cuenta, la
mitología está mucho más presente en nuestra vida cotidiana de lo que
pensamos. Cuando uno empieza a estudiar mitología, y por ejemplo el
personaje de Quirón, yo hablé el año pasado cuando expliqué dioses
menores, y expliqué a los sátiros, todo este tipo de personajes, bueno, a
los centauros y todo esto. Bueno, pues Quirón es un centauro sabio que
enseña el arte de la caza, el arte de la medicina, etc. Y es quien le
enseña a Asclepio, o Esculapio romano, el arte de la medicina. Por eso,
efectivamente, el hospital Quirón. Y se entienden muchas cosas, tenemos
muchas cosas en la actualidad que nos vienen del mundo de la mitología.
Entonces, saber mitología, igual que saber iconografía cristiana, es
cultura. No estamos hablando de religiones, estamos hablando de cultura,
independientemente de las experiencias religiosas que tenga cada uno.
Bueno, os decía que Apolo había amado a Corónide, que era hija de un rey
de Tesalia, y concibió un hijo con él. Pero cuando estaba embarazada...
Cuenta la mitología que ella tuvo amores con un mortal, y Apolo,
evidentemente, no podía soportar esta traición de que Corónide tuviera
amores con ese mortal. Y lo que hizo fue matar a la infiel Corónide. En el
momento en que la madre de Asclepio era colocada sobre la pira funeraria,
Apolo lo que hizo fue arrancar de su seno al niño, a un vivo. Y así fue
el nacimiento... Tan especial que tuvo Asclepio. No va a ser el único, ya
veremos más adelante que hay nacimientos así un poco particulares, en el
que los dioses arrancan del seno de sus amantes, a esos hijos que iban a
tener. Asclepio fue confiado por su padre, al sabio Centauro Quirón, quien
le enseñó el arte de la medicina, y muy pronto adquirió una gran
habilidad en este arte hasta el extremo. De descubrir la manera de
resucitar a los muertos. Mirad, aquí entramos en un terreno pedregoso,
porque resucitar a los muertos es romper el orden universal. Nadie puede
hacer eso, ni siquiera un dios. Y entonces, ¿cómo consigue resucitar a
los muertos? Bueno, pues había recibido de Atenea, de la diosa Atenea, la
sangre vertida de las venas de Gorgona. Ya sabéis que... Que Medusa es la
única Gorgona que es mortal. Y que, bueno, Perseo le corta la cabeza. Y
cuando le corta la cabeza... De las venas del lado izquierdo surge un
violento veneno, de esas venas de la cabeza de medusa, pero de las del lado
derecho surge algo totalmente salutífero. Entonces Asclepio aprendió a
utilizar esa sangre salutífera para devolver la vida a los muertos.
Empezó a resucitar a varias personas, el número empezó a ser tan
considerable que Zeus, temiendo que Asclepio desbaratase el orden
universal, le culminó con un rayo y fue convertido en una constelación.
Mirad, Zeus nunca puede... el tema de la vida y la muerte es algo que no se
puede manipular. Con lo cual Zeus, que es el garante del orden universal,
nunca puede permitir que nadie haga eso. Entonces Asclepio empieza a saber
cómo resucitar a los muertos, Zeus no puede permitir que esto suceda y le
va a culminar con uno de sus rayos. El arte de la medicina es practicado
por los Asclepias o descendientes de Asclepio. Y el más célebre de los
descendientes de Asclepio... ...es Hipócrates, cuya familia descendía del
dios. Y entonces aquí ahora entendéis por qué los médicos hacen el
famoso juramento hipocrático, ¿no? Porque es el más célebre de los
descendientes de Asclepio. Los atributos más comunes de Asclepio son las
serpientes enrolladas en un bastón. Y ahora entendéis también por qué
el símbolo de las farmacias y de la medicina son esas serpientes
enrolladas en el bastón. Porque era el atributo de Asclepio. Y es el
atributo de Asclepio porque hemos dicho que de los cabellos de Gorgona...
Sabéis que Gorgona tenía esos cabellos en forma de serpiente. Y bueno,
que realmente de las venas de Gorgona salían una sangre que era un veneno
mortal. Pero del otro lado salía una sangre salutífera que era capaz de
dar la vida. Bueno, vamos a ver ahora, hemos visto el amor apasionado. Que
sintió Apolo por Daphne. Hemos visto que tiene amores con Corónide y que
de ahí va a tener a su hijo Asclepio. Y ahora vamos a ver unos amores con
Iacinto, que es un joven, es un efebo. Ya sabéis que en el mundo griego y
en el mundo romano, los griegos y los romanos eran bisexuales los hombres.
Con lo cual Apolo tiene también amores masculinos. Amores con un efebo que
es Iacinto. Apolo ama a un joven de gran belleza que se llama Iacinto con H
y un día que los dos estaban jugando a lanzar el disco nos cuenta la
mitología que el viento celoso de estos amores de Apolo y Iacinto pues
desvía el disco y le da Iacinto en la cabeza y muere en el acto. Según
algunos autores el responsable de esta tragedia fue Céfiro rival de Apolo
en sus amores con Iacinto quien habría desviado ese disco para vengarse
del amor de ambos pero bueno según otros se atribuye a Boreas que también
estaba enamorado del joven Iacinto. La lógica nos dice que es más fácil
que sea Boreas porque Céfiro es un viento favorable, es un viento amable
mientras que Boreas es el viento frío invernal pues más o menos un día
de estos horribles. Como el que hace hoy que está lloviendo, que hace un
viento horrible, que hace un frío terrible o que está nevando por ahí
bueno pues Boreas es mucho más violento y entonces es mucho más fácil
que fuera Boreas. Boreas hemos dicho que es ese dios frío, ese viento
invernal y que se representa como un hombre barbado, como un hombre barbado
con túnica y con alas. Bueno en el momento que muere Iacinto Apolo queda
totalmente consternado por la muerte de Iacinto y le inmortaliza.
Inmortalizó a su amigo transformando la sangre que había brotado de su
herida en una nueva flor que se llamará el Jacinto. Bueno aquí tenéis
una pintura de Apolo y Iacinto que está en el palacio de las salles en el
que ahí veis el momento en el que Apolo está consternado porque ese disco
ha dado en la sien de su amigo, le ha matado y de esa sangre que cae al
suelo pues él hace brotar la flor. El Jacinto una flor que es hermosísima
porque nos está recordando al bello Iacinto. Bueno pues si veis es otra
forma poética y tenéis a ese Apolo consternado por la muerte de Iacinto.
Otro de los temas que se plasma en el mundo del arte es el Apolo
saurófono. Mira Placíteles es uno de los grandes escultores del siglo IV.
Ya sabéis que los escultores del siglo V antes de Cristo, del periodo
clásico, del periodo de Pericles y de la Acrópolis de la Cena. Eran
Fidias y Policleto y los de un siglo posterior, los del siglo IV son
Placíteles, Escopas y Lisito. Bueno pues Placíteles que es uno de los
grandes escultores del siglo IV hizo una escultura de Apolo, el famoso
Apolo saurófono en bronce. En el que se le representa a Apolo como un
pastor, como un efevo que se dispone a coger una lagartija que trepa por un
árbol. De ahí el nombre de saurófono. Saurófono es un saurio, es un...
O un lagarto. De ahí viene la palabra de los saurios o dinosaurios. Que
son lagartos más... Bueno pues nos viene también del griego. El original
de Placíteles se perdió y lo que hoy conocemos son copias hechas en
época romana. Esto yo os digo que es lo más habitual en el mundo del arte
griego. Los originales griegos se cuentan con los dedos de una mano y
realmente conocemos la escultura griega a través de los originales de
época romana. Bueno, pues ahí tenéis, vamos a ver ahora, enseguida
termino, vamos a ver ese, espera, hay varias copias romanas del mundo
antiguo, una de ellas, por ejemplo, está en el Museo del Louvre en París,
hay otras copias en los museos vaticanos y ahí mirar al ser Prasítele,
sabéis que es uno de los escultores del siglo IV que se caracteriza porque
presenta una curva muy marcada sacando mucho la cadera, veis aquí cómo
saca especialmente la cadera. Prasítele en vez de hacer sus figuras
marcando una vertical las hace muy serpentinatas sacando mucho la cadera
hasta el punto. Y aquí vemos que siempre necesita un punto de apoyo, ese
punto de apoyo puede ser un tronco de árbol, puede ser una columna, en
este caso es el apolo saurózono porque está intentando capturar una
lagartija, con lo cual el punto de apoyo va a ser ese tronco de árbol en
el que vemos que sube la lagartija a la que va a capturar. Aquí vemos ese
instante en el que Apolo aparece desnudo, es un estudio de un cuerpo
masculino, de un efebo, aparece Apolo como un efebo desnudo, casi desnudo.
Fue equiparado con el sol, hablando de Apolo Helios y guiando su carro
solar. El dios ocupa un lugar muy destacado en la propaganda política de
Luis XIV, el rey sol en Versalles, y bueno, pues va a jugar un papel
fundamental. Sus atributos son el arco y las flechas, siendo capaz de
enviarlo desde muy lejos y al igual que su hermana Artemisa, pues con sus
flechas envía una muerte rápida y dulce. Estas esculturas, la fuente de
Apolo de Madrid pertenece a ese diseño que hizo Ventura Rodríguez de las
fuentes de Cibeles y Nezuno que os comentaba el otro día. En cualquier
página del Ayuntamiento de Madrid podéis encontrar esos datos.
Normalmente hablamos de la fuente, no son autores importantes y no se habla
de los autores. Bueno, va a ser el benefactor de la música y de la
poesía, artes que elevan el espíritu de los dioses y de los humanos y su
atributo puede ser el arco y las flechas o puede ser la lira, como
decíamos antes. En el Renacimiento, Rafael le va a situar en el monte
Parnaso, rodeado de las musas, como emblema de la armonía, y Apolo encarna
el orden en contraposición a Dionisos. Fijaros, se habla de lo apolimio. Y
de lo dionisiaco. Lo apolimio encarna el orden, encarna la tranquilidad,
encarna la armonía que produce en la música y la poesía frente a lo
dionisiaco, porque Dionisos es el dios del vino, el dios de las fiestas, de
las bacanales y entonces justo representa el contrapunto de Apolo. Por eso
Apolo encarna el orden en contraposición a Dionisos. Es frecuente
representar al dios de la luz con la cabeza envuelta en un halo luminoso
pues igual que va a suceder luego en el mundo del cristianismo con los
santos o los personajes importantes como Jesucristo, la Virgen, etc. Y ya
vamos a terminar. Aquí tenéis este Apolo Belvedere de los museos
vaticanos con el que empezábamos la clase. La estatua formaba parte de la
colección... Muchas gracias. Bueno, lo que ha ocurrido es que falleció mi
madre ayer por la tarde. Muchas gracias. Bueno, termino ya un momentito.
Mirad, este Apolo Belvedere de los museos vaticanos, la escultura, forma
parte de la colección de Giuliano della Rovere, de la que sabéis que fue
el papa como el papa Julio II, que fue el papa que realmente revolucionó
todo. El arte del Renacimiento, que llevó a Miguel Ángel al Vaticano, que
mandándole la Sistina, que llevó a Bramante, ordenándole el nuevo
diseño de la Basílica Vaticana, que llevó a Rafael, etc., etc. Esta
estatua formaba parte de esa colección de Juliano de la Róvere que fue el
Papa Julio II. Fue papa durante 10 años, desde 1503 a 1513 y se llevó su
colección de obras de arte. La colección se la llevó y la dejó en el
Vaticano para fortuna de todos nosotros y que hoy en día vamos al Vaticano
y podemos ver este famoso Apolo del Bebere. La obra data de mediados del
siglo II d.C. y se considera hoy en día una copia del bronce realizado
entre el 330 y 320 por Leocares, que era uno de los grandes escultores que
trabajaron en el mausoleo de Alicarnas en el siglo IV. El dios Apolo
aparece como si acabara de utilizar su arco. Bueno. Y fijaros que aparece
aquí con la mano izquierda a punto de disparar. Es una obra muy admirada
desde su colocación en el patio de las esculturas y debe su fama a
Winkelmann, que sabéis que la consideraba una expresión sublime del arte
griego. Bueno, la bibliografía que he utilizado, como siempre, el
Diccionario de Mitología Griega y Romana de Pierre Reymand en Pai II. Para
los concernientes al Museo del Prado, la página web del Museo del Prado.
Para los concernientes al Vaticano, la página del Vaticano. Para la de
Madrid, la página de Madrid. Y bueno, en mi propio blog. Y con esto ya me
despido de vosotros hasta después de Semana Santa. Y os deseo todo lo
mejor y sobre todo cuidaros mucho, no salgáis de casa. Y muchas gracias a
todos. Un saludo.