Bien, pues vamos a iniciar la grabación del tema de la diosa Atenea.
Mirad, en pantalla tenéis una escultura sobre la diosa Atenea. La vamos a
reconocer rápidamente porque si os dais cuenta es una figura femenina.
Acordaros que en el arte clásico la belleza es el hombre desnudo, la
elegancia es la mujer vestida. Por lo tanto, todas las mujeres van a ir
vestidas salvo el caso de Abraforita que vimos el otro día que era una
excepción como diosa del amor. Y aquí nos vamos a encontrar con una
figura femenina que va vestida con el peplo. El peplo es una túnica, la
típica túnica ateniense, es una túnica sin mangas, como veis, lleva los
brazos al descubierto aunque la falta una parte del brazo. Y encima del
peplo se lleva la égida. La égida es una especie de coraza que lleva
encima del pecho que la protege. Vamos a saber qué es Atenea, sin lugar a
dudas, por dos motivos. En primer lugar porque lleva la égida que no la
lleva nadie más que ella, ninguna otra figura femenina. Y en segundo lugar
porque fijaros el casco que lleva. Atenea es la diosa de la guerra justa y
siempre sus atributos son el escudo, el casco y la lanza. En este caso
aparece con este casco tan voluminoso, entonces es la única mujer que va a
aparecer en el mundo de la mitología con un casco, con lo cual siempre que
veáis una mujer ataviada con la égida, con el escudo, con el casco o con
la lanza no hay pérdida, va a ser el personaje de la diosa Atenea, ¿de
acuerdo? Vamos a ir viendo su biografía. Lo primero que quiero que sepáis
es que la diosa Atenea, dependiendo de la bibliografía que manejes, la
bibliografía más actual, la que estamos manejando todos ahora, la
denomina Atenea, si cogéis una bibliografía un poquito más antigua, de
los años 90 o por ahí, vais a ver que se la llamaba Palas Atenea. Y
entonces hablar de la diosa Palas o hablar de la diosa Palas Atenea era lo
mismo que hablar de Atenea. Por lo tanto, en Grecia tenía esas
denominaciones Palas Atenea o Atenea y en Roma a la diosa Atenea se la va a
llamar Minerva. De hecho, va a ser una de las diosas más importantes en el
mundo romano porque fijaros que la diosa Minerva junto a Júpiter y a Juno
van a ser los que formen la famosa triada capitolina. Júpiter sabéis que
es el nombre romano de Zeus, Juno es el nombre romano de Hera y Minerva es
el nombre romano de Atenea. Bueno, pues estos tres dioses que vienen del
panteón griego van a ser los tres dioses más importantes en Roma,
formando, como os digo, la triada capitolina. Bien, Atenea, fijaros, aparte
de ser conocida como Minerva en Roma, es la diosa de la sabiduría y de la
razón. ¿Por qué va a ser la diosa de la sabiduría y de la razón? Lo
vamos a ver a continuación. Nos cuenta Hesíodo que Atenea va a ser la
única hija de Zeus y de Metis. Urano y Gea le habían revelado a Zeus que
Metis tendría una hija y que a continuación tendría un hijo y que ese
hijo estaba destinado a derrotar el imperio de Zeus, al igual que él
había hecho con su padre Atenea. Fijaros que empezamos con esas, con ese
destino que siempre se va a cumplir en el mundo griego. Bueno, pues lo que
va a hacer Zeus es poner solución al tema para que Metis no pueda tener un
segundo hijo. Cuando Urano y Gea le desvelan que Metis va a tener una hija
y a continuación un hijo que va a derrocar el imperio de Zeus, lo que hace
Zeus es acabar con el problema y acaba con el problema tragándose a Metis
cuando está embarazada. A los pocos meses, Zeus empieza a sentirse mal,
empieza a tener unos terribles dolores de cabeza y entonces manda venir a
su hijo Hefesto. Hefesto, también conocido como Hephaistos antes, que va a
ser el vulcano romano y como es el dios herrero, el dios del fuego, le dice
que tiene un terrible dolor de cabeza, que traiga una hacha afilada y que
quiere que le dé un hachazo en la cabeza para que le abra la cabeza y ver
qué es lo que sale de su cabeza para ver por qué le duele tanto. Para
cualquiera, un hachazo en la cabeza es mortal. Bueno, tened en cuenta que
estamos hablando de dioses inmortales, que realmente Hefesto le va a dar
ese hachazo en la cabeza y es como si cualquiera de nosotros nos hacemos un
corte y nos ponemos una tirita. A Zeus no le va a pasar absolutamente nada.
Bueno, para sorpresa de mortales e inmortales, de la cabeza de Zeus nace
Atenea y nace como una mujer adulta vestida y armada con un escudo, una
lanza y un casco. Es decir, fijaros, nace como adulta. Ya vimos en la
semana pasada que hay dos mujeres que van a nacer como adultas. Una es
Afrodita, que nace acordaros de la espuma del mar que rodea los genitales
de Urano y la otra es Atenea, que nace también como adulta, pero con unos
atributos muy característicos, que son el escudo, el casco y la lanza.
Mientras que Afrodita es la diosa del amor y va a nacer adulta, pero va a
ir siempre desnuda como diosa del amor. Atenea va vestida y va vestida con
ese escudo, ese casco, esa lanza. Por lo tanto, va a ser una diosa que nos
está anunciando que es una diosa belicosa, va a ser la diosa de la guerra
justa. Entonces, en el mundo griego tenemos dos dioses de la guerra, un
dios masculino que estudiamos el otro día, que es Ares, que es muy poco
querido en Grecia porque es el dios de la guerra cruel, despiadada, dura. Y
que, en cambio, va a ser muy adorado en Roma porque los romanos son un
pueblo conquistador, militarista, imperialista, que va a generar un gran
imperio. Por lo tanto, para los romanos, Marte, dios de la guerra, es
fundamental que esté a su lado. Y luego hay una diosa de la guerra que es
Atenea, pero Atenea es entendida como una guerra justa, una guerra de
protección. Como veis, son dos dioses radicalmente distintos. Bueno, hemos
dicho que el nacimiento de Atenea es muy particular. Nace como una mujer
adulta, vestida y armada con escudo, casco y lana. Mira, aquí tenéis.
Esto es el puteal de la Moncloa. Es un pozo que tenemos en el Museo
Arqueológico de Madrid. Yo lo he explicado montones de veces. Es un pozo
de marmón. Y en este punto se va a narrar el nacimiento de la diosa
Atenea. Aquí tenéis el momento en el que acaba de nacer. Nace adulta con
esos atributos que hemos dicho. Fijaros, lleva el escudo en una mano, lleva
el casco. Tiene parte del relieve que se ha perdido. Va vestida con el
teplo y le falta la otra mano donde tendría que llevar la lanza. Y a su
izquierda hay una figura alada, una figura femenina alada, que es Nike. Es
la diosa de la victoria que la va a poner una corona delante. El laurel es
el símbolo del triunfo, con lo cual no solamente nace como una mujer
adulta vestida con el teplo, el escudo, el casco y la lanza, sino que desde
su nacimiento nos vamos a encontrar que Nike, la diosa de la victoria, la
va a formar con el triunfo. Por lo tanto, se indica que las guerras en las
que apoya Atenea, esas guerras justas, normalmente van a tener un resultado
favorable. Atenea, hemos dicho que nace completamente armada. Vamos a ver
exactamente cuáles son sus atributos. Sobre la cabeza lleva un casco. Ese
casco puede ser normal o puede ser un casco con grifos. Mirad, porque se
llama así, se debió de encontrar por la zona de Moncloa y se llama así.
Es el material de la matriarca, ¿de acuerdo? Bueno, Atenea nace
completamente armada. Lleva un casco y os digo que el casco puede ser
normal y puede llegar a grifos. ¿Qué son los grifos? Los grifos son
animales fabulosos, animales fantásticos, animales irreales que no
existen, con la parte superior del cuerpo de águila y la parte inferior de
león como símbolo del poder. Mirad, hay dos animales que van a simbolizar
el poder por encima de todo. El poder en el cielo. El águila siempre lo va
a simbolizar el águila y el poder en la tierra lo va a simbolizar el
león. El águila se ha repetido hasta en la saciedad, en casi todos los
escudos. Lo vemos Zeus, acordaros que su atributo era el águila. En el
imperio romano su atributo era el águila. Los Habsburgos su atributo es el
águila. Es decir, vamos a ir viendo cómo el águila es un símbolo de
poder que se repite hasta la saciedad. El otro símbolo de poder es el
león, que es el animal más poderoso de la tierra. Si los seres humanos
tuviéramos que crear un animal normal, la idea fundamental sería combinar
a los dos animales más poderosos. El águila con sus alas que le permite
volar y el león, la parte del león que le da esa fuerza y ese poder.
Bueno, pues realmente esos grifos que lleva tenía en el casco es ese. Ese
grifo es ese animal que es mitad del cuerpo águila y mitad. La ejida o
coraza la lleva sobre el pecho. Es una especie de feto que protege el pecho
de la diosa. Y luego, aparte del casco de la ejida o coraza, va a llevar
una lanza y va a llevar un escudo defensivo. Bueno, pues esos son los
atributos con los que parece Atenea. Puede llevar uno, puede llevar los
cuatro, puede llevar dos, en fin. Esos son los atributos que puede llevar,
pero no tiene por qué llevarlos todos. Pero siempre que veamos una mujer
con casco, con escudo, con lanza, estamos hablando inequívocamente de la
diosa Atenea. Es una de las diosas más importantes del parteón griego y
también del panteón romano. Hemos dicho que forma esa triada capitolina y
su nacimiento va a ser muy, muy particular. Hemos dicho que el nacimiento
de Atenea, de la cabeza de Zeus, se ha interpretado como un intento de
adjudicar la sabiduría a lo patriarcal, considerándola una prerrogativa
masculina. Es una de las cosas que se dicen, pero en cambio yo os digo lo
contrario. Realmente, si fuera una prerrogativa masculina, la ostentaría
un dios masculino, no una diosa femenina. Con lo cual, fijaros, aquí es la
diosa de la sabiduría y la razón sencillamente porque ha nacido de la
cabeza o de la razón de Zeus. Pero sí es importante que aquí tengamos
esa idea de la creación. Bueno, te recuerda lo de la creación de Adán,
de la costilla? No tiene absolutamente nada que ver. Esto es muchísimo
más complicado que eso. Es que tiene relaciones con otra diosa que es
Metis. Cuando el oráculo, bueno, cuando se entera, le avisan de que se va
a cumplir el destino y que Metis va a tener un segundo hijo, va a ser más
poderoso de él. Evidentemente, lo que hace es solucionar el problema
tragándose a Metis, comiéndose a Metis para que no tenga opción de tener
ese segundo hijo. Este acontecimiento se va a narrar en la otra parte de
ese puteal de la Moncloa, de ese pozo que tenemos en el museo arqueológico
y también se va a narrar en el frontón del Parthenon. Mirad, el Parthenon
tiene dos frontones, uno en la parte de adelante y otro en la parte de
atrás. En uno se narra con los relieves el nacimiento de Atenea, de la
cabeza de Zeus, y en el otro se nace la cuna, se plasma la cuna de Atenea y
Poseidón por tener el dominio sobre la ciudad. Mirad aquí, en este puteal
de la Moncloa, aquí tenemos en el otro lado, hemos visto ya a Atenea que
ha nacido como una diosa adulta con el casco, el escudo y la lanza. Y aquí
tenemos a los dos dioses principales, tenemos sentado en su trono, tenemos
a Zeus, el padre de los dioses y los hombres, está entronizado, es decir,
está sentado en el trono, el torso desnudo, un torso espectacular donde
podemos ver todos los pliegues abdominales, donde podemos ver ese estudio
anatómico extraordinario. Le vemos que al estar sentado lleva un manto
sobre las piernas y fijaros en la mano derecha, que es la que tenemos de
cara al espectador, lleva el rayo, es decir, Zeus es el poseedor del rayo
con el que fulmina a quien le provoca algún tipo de problema y aquí
aparece con ese rayo en la mano. A su izquierda aparece su hijo Hephaestus
o Hephaistos, depende de la bibliografía que manejéis. Hephaestus es el
dios del fuego, el dios herrero, también llamado Hephaistos antes y es el
famoso vulcano romano del que hablaremos el próximo día o el siguiente.
Pues ahí tenéis a Hephaestus o Hephaistos, el dios vulcano. Fijaros en el
estudio anatómico extraordinario que hay tanto en la parte superior del
cuerpo de Zeus, que se ha descubierto como en todo el cuerpo de Hephaestus.
Hephaestus nos dicen que es un dios, es el dios más feo del Olimpo, es un
dios cojo, es un dios un poco deforme, pero en cambio fijaros aquí el
escultor trabaja un relieve magnífico donde se ven los pectorales, los
pliegues acrimoniales, los pliegues inguinales, es decir, es un estudio
magnífico de este relieve de la anatomía masculina. Bueno, pues ahí le
tenéis con el hacha en la mano que se dispone a darle ese hachazo en la
cabeza a su padre Zeus, que se lo ha ordenado. Pero bueno, pues la
tranquilidad de saber que Zeus es mortal, inmortal. Si no fuera inmortal
nunca le hubiera dado ese hachazo en la cabeza porque hubiera sucumbido
como cualquiera de nosotros. Mirad, aquí tenéis una reconstrucción del
Parthenón. En ese momento aquí aparece esa reconstrucción del frontón
del Parthenón en el que aparece Zeus entronizado, como hemos visto en el
tutorial de Ramón Cloanes, tenemos a Hephaestus aliviada de Zeus y a la
derecha aparece la diosa Atenea con el peplo, el escudo, el casco, la lanza
y a Niké que la va a coronar con esa corona del laurel del triunfo. Y en
el centro de ese frontón se narra el acontecimiento, el nacimiento de
Atenea ante la perplejidad de los demás dioses del Olimpo. Pues ahí
tenéis esa reconstrucción. Ya sabéis que si ahora mismo vamos a Atenas,
bueno, pues no tenemos esos relieves. Una parte de los relieves se han
perdido y otra parte están en el Museo Británico, en el British de
Londres. Os decía que Júpiter, Juno y Minerva forman la triada
capitolina. Son los tres dioses más importantes en Roma. Y Atenea va a ser
una diosa que va a ayudar permanentemente a su carne. Ayuda a Zeus en la
lucha contra los gigantes. Ya sabéis que para destruir a los gigantes
necesita la ayuda del portal. Por eso aparte de Atenea van a contar con
Hércules, también va a participar en la guerra de Troya. En la guerra de
Troya, Atenea se pone del lado de los griegos porque estaba ofendida por
París. Acordaros, el otro día estudiamos ese famoso juicio de París en
el que París tiene que elegir entre el poder, el poder tal cual, entre el
conocimiento y el amor. Se decanta por el amor que le otorga la diosa
Afrodita. Entonces Atenea está ofendida, está enfadada con París y se
pone del lado de los griegos. Bueno, eso va a hacer que la contienda en
Troya, la participación de Atenea va a ser vital. Ya veréis ahora mismo
por qué. Nos decía hace unos momentos que Atenea se la conocía, se la ha
conocido durante muchos años con el epíteto de Palas, con lo cual hablar
de Atenea o de Palas-Atenea era lo mismo en los últimos años. La verdad
es que el epíteto de Palas no se utilizas como algo ya un poco ancestral y
solamente hablamos de Atenea, pero que si cogéis bibliografía de los
años 80, de los años 90, pues veáis que con frecuencia aparece el
término de Palas-Atenea. Atenea es una diosa belicosa, pero encarna la
guerra justa, la guerra de protección, la guerra defensiva, a diferencia
de Ares, que hemos dicho que simboliza la guerra cruel, primitiva y
salvaje. Por lo tanto, Atenea es una diosa muy querida en Grecia, mientras
que Ares, que es como arte, que es un hombre romano, va a ser muy querido.
Al nacer directamente de la cabeza de Zeus, Atenea se convierte en su hija
predilecta, en su hija favorita. Y además, al nacer de la razón de Zeus,
de la cabeza de Zeus, va a ser la diosa de la sabiduría y de la razón. Su
espíritu bélico y su ingenio la van a llevar a realizar grandes inventos.
Por ejemplo, inventa la cuádriga. Ya sabéis, perdón, ya sabéis que la
cuádriga es un carro de caballos y hablamos de cuádriga cuando el carro
va tirado por cuatro caballos. Hablamos de viga con B cuando va tirado por
dos y hablamos de triga cuando va tirado por tres. Bueno, pues que sepáis
que el invento de la cuádriga se le atribuye a la diosa Atenea. También
inventa el carro de Geirra porque es una diosa bélicosa, pero sobre todo a
Atenea se la conoce por la invención del caballo de Troya. Mirad, el
caballo de Troya es un engaño con el cual los griegos van a conseguir
tomar la ciudad de Troya. La guerra de Troya se prolongó durante diez
años, una guerra muy larga. Ya sabéis que Homero lo cuenta en la Iliada y
al final la diosa Atenea le va a inspirar a Ulises o Odiseo o Ulises, que
es un hombre romano, le va a inspirar que haga un caballo enorme de madera
para que los griegos, el ejército griego, los soldados griegos se metan en
ese caballo de madera. Anúnque, al final los troyanos, que es el final de
la guerra, que están cansados, que se van, entonces los troyanos meten ese
caballo de madera en la ciudad, empiezan a celebrar con vino que han
vencido a los griegos. Entonces toman vino, tienen una fiesta diversión,
se relajan y cuando se van a dormir salen los griegos del caballo de madera
y destruyen la ciudad de Troya. Si hoy en día vais a Troya, de Troya no
queda absolutamente nada. Lo único que empieza te suele llegar un guía o
un arqueólogo que te dice que hay un nivel de Troya 1, 2, 3, etcétera.
Pero no queda en la actualidad absolutamente nada. Y se atribuye esa
destrucción de la ciudad de Troya a ese caballo de madera que inspira la
diosa Atenea a Ulises. Fijaros, hay un refrán griego que dice que cuidado
con los griegos y más si traen regalos. Entonces viene de aquí, de
dejaros lo que le regalan los griegos a los troianos, ese caballo de madera
que va a proporcionar la destrucción de la ciudad. Además, solamente hay
un sacerdote troyano que les previene a los troianos contra los griegos.
Les dicen que no se fíen de un enemigo que te hace un regalo.
Evidentemente, si alguien nos odia o algo nos detesta y nos hace un regalo,
hay que desconfiar. Bueno, pues este sacerdote les dice que tengan cuidado
con ese enemigo que les está haciendo un regalo, que seguramente es una
trampa. Bueno, pues este personaje es Laoconte. Al final, Laoconte va a
morir apresionado por las serpientes junto a sus hijos, porque no le han
hecho caso en la ciudad de Troia. Otra historia vinculada al personaje de
la diosa Atenea es la construcción de la nave Argo. Mirad, la nave Argo
era la nave más grande que se había construido hasta ese momento. Es en
la que Jasón y los argonautas van en busca del bellocino de oro. Bueno,
pues también Atenea va a presidir esa construcción de la nave Argo. Pero
tal vez, sin lugar a dudas, lo más importante que hay vinculado a la diosa
Atenea es que se le atribuye la invención del olivo. Mirad, esto viene de
la disputa entre Atenea y Poseidón por el dominio de la ciudad de Atenas.
Atenea quería ser la patrona de Atenas y Poseidón también. Igual que
nosotros hoy en día tenemos santos, que son patrones de la ciudad, los que
vivimos en Madrid sabemos que es San Isidro, por ejemplo, pues en la
antigüedad lo mismo. Había un dios protector de la ciudad. Pues Atenea y
Poseidón querían ser los protectores de la ciudad de Atenas. Cuenta la
mitología que Poseidón hizo varias cosas. La versión más conocida es
que para disputarse esta soberanía sobre la polis de Atenea, entre Atenas,
pues va a rivalizar con la diosa Atenea. Y esto, esta competición, esta
disputa, es lo que se va a narrar en el otro frontón del Partenón. Mira,
esto es una reconstrucción del otro frontón del Partenón. Ahí tenemos
un momento en el que Atenea da consulancia en el suelo, crea el olivo. El
olivo es un hallazgo fantástico porque nos ofrece aceitunas, aceite de
oliva, es decir, es uno de los grandes inventos. Mientras que Poseidón da
con su tridente en el suelo y crea una fuente o lago de agua salada. Hay
otras versiones que dice que crea un caballo, etcétera. Pero bueno, la
más conocida es la de la fuente de agua salada que me contaréis. ¿Qué
finalidad práctica tiene una fuente de agua salada? Mientras que un olivo
realmente nos proporciona muchas cosas positivas. En este frontón
teníamos esa pugna Atenea y Poseidón por el dominio de Atenas y queda
perfectamente reflejado, como veis, ese concepto de que la belleza reside
en el cuerpo masculino desnudo, en el caso de Poseidón, y la elegancia en
el cuerpo femenino vestido, porque Atenea aparece con su escudo, su casco,
su lanza, pero por supuesto ataviada con su piel. Al final de esta
contienda, los dioses del Olimpo consideran que es mejor invento el olivo
que la fuente de agua salada y le van a dar el patrocinio de la ciudad a la
diosa Atenea. Mirad, es muy fácil entender que los griegos le atribuyeran
Atenea a la invención del olivo porque Atenas y toda la zona del Ática,
que es toda la región en torno a la ciudad de Atenas, está plagada de
olivos. Yo creo que el olivo es el gran regalo que hizo la diosa Atenea a
la ciudad de Atenas para ser reconocida como patrona de la ciudad. Bueno,
vamos a ver ahora una vinculación que va a tener Atenea con Hefesto.
Hefesto hemos visto que interviene en su nacimiento, es el que le da el
hachazo en la cabeza a su padre para que nazca su hermana Atenea. Y Atenea
va a ser, hemos dicho desde su momento, una diosa belicosa porque nace con
escudo, con casco y con lanza. Va a ser una diosa siempre virgen porque
fijaros, un nacimiento un poco particular que nace de un hombre va a hacer
que se mantenga siempre virgen. Es una de las tres diosas vírgenes del
Olimpo y hemos dicho que es la diosa de la sabiduría y de la noción.
Bueno, Atenea es virgen, pero llegó un momento que casi, casi pudo tener
un hijo de una forma un poco particular. Y entonces vamos a ver qué es lo
que sucede en este encuentro entre Atenea y su hermano Hefesto. Un día nos
cuenta la mitología que Atenea va a visitar la fragua de Hefesto o
Hephaistos porque Hefesto es el dios herrero, el dios del fuego, el que le
proporciona las armas a las dioses y las joyas a las diosas. Bueno, pues
Atenea quería renovar sus armas, su escudo, su casco, su lanza y fue a
visitar el taller, la fragua de su hermano Hefesto. Hefesto es un dios
dolido porque el otro día, el otro día veíamos el tema de Afrodita. Es
el esposo de Afrodita, pero Afrodita le está continuamente engañando.
Vimos que es un gran amorera a Ares. Vimos que le engaña con Adonis, en
fin, le engaña con un montón de hombres, con lo cual está un poco
dolido, se siente abandonado por Afrodita y cuando llega la bellísima
Atenea a por armas nuevas a su fragua, se enamora de ella. En cuanto al
avión, en cuanto a la mitología, que se enamoró de Atenea. Entonces
empezó a perseguir a la joven diosa Atenea. Atenea empezó a huir y él
siguió persiguiendo. Bueno, ya sabéis que desgraciadamente en la
mitología esto pasa lo de los raptos y lo de perseguir a las mujeres era
bastante frecuente. Por lo cual lo que nos vamos a encontrar es que en vez
de intentar seducirlas con palabras bonitas, con bombones, con flores, con
cosas agradables que más o menos la puedan animar. Pues todo lo contrario,
empieza a perseguirla, con lo que hace evidentemente es asustarla. Atenea
huye, Hephaistos huye detrás de ella con un amor totalmente apasionado.
Cuenta la mitología que él se siente muy apasionado en ese momento. Logra
alcanzar a la diosa Atenea, logra abrazarla y como ella se resiste, nos
cuenta la mitología que de ese ímpetu amoroso de Hephaistos, bueno, pues
sale una parte de su esperma que va a mojar la pierna. De la diosa a ella,
que yo le da muchísimo asco. Coge un trozo de lana, se quita aquella
inmundicia, como ella dice, de la pierna, la arroja al suelo y fijaros que
como en la mitología no se desperdicie absolutamente nada de ese trozo de
lana en contacto con el suelo va a quedar frecundada la tierra y van a
hacer un personaje que va a ser Erictonio. Erictonio, a quien Atenea va a
considerar como un hijo, porque realmente es un poco el hijo que pudo tener
y no tuvo. Le va a considerar como un hijo y le va a educar confiándole su
cuidado a las hijas del rey de Atenas. Erictonio al final de ahí va a
venir una saga de los reyes de Atenas. Y fijaros que en la Acrópolis de
Atenas hay cuatro edificios. Tenemos los portileos con el pórtico de
entrada. Tenemos el Partenón. Partenón significa virgen, el templo de la
virgen. Tenemos el Atenea Nike, es decir, Atenea victoriosa en las
batallas. Y tenemos el Eresteion. El Eresteion viene de aquí, de
Erictonio, de ese hijo que Atenea pudo tener y no tuvo. Otro de los temas
que vamos a ver vinculados a la diosa Atenea es la fábula de Atenea y
Aracne. Mira, Aracne era una joven riquísima que tenía una gran
reputación como tejedora y bordador. Sus tapices eran tan bellos que las
rienfas acudían a admirarlos. Ella se sentía realmente muy orgullosa de
esos tapices que iba haciendo. Cuenta la mitología que su habilidad era
tanta que le valió una gran fama y le valió la fama de ser discípula de
Atenea, porque además Atenea es la diosa de las helanderas y de las
bordadoras. Pero Aracne era tan soberbia, que no quería deber su talento a
nadie. Partenón. Partenos en griego significa virgen. Entonces el
partenón es el templo a la virgen, el templo dedicado a la virgen. La
palabra partenos en griego significa virgen, es el templo dedicado a la
virgen. Bueno, os decía que Aracne era muy habilidosa tejiendo. Bueno, eso
le valió la fama de ser discípula de Atenea, la diosa de las helanderas y
de las bordadoras. Pero la soberbia de Aracne le hacía que no quería
deber su talento a nadie. Ella era así de perfecta por sí misma y no le
debía su talento a nadie. Y entonces desafió a la diosa y la diosa
aceptó el reto. Bueno, si ya desafiar a un mortal es una osadía. Pues
imaginaros en desafiar a un dios. El otro día ya vimos el caso de Afrodita
y perdonar el caso de Apolo y Marcias. Como Marcia se siente un gran
flautista y realmente osa Apolo, que es el dios de la música. Y fijaros
cómo termina Marcias totalmente desollado. Pues ahora Aracne lo mismo
dentro de ese orgullo, dentro de esa de esa soberbia que no le quiere deber
su talento a nadie. Pues va a desafiar a la diosa. Atenea, las dos van a
hacer un tapiz. Entonces la diosa Atenea hace un tapiz en el que aparecen
los dos, los doce dioses del Olimpo en toda su majestad. Con lo cual hace
un tapiz representando la majestad y la gloria de toda su familia. Y para
advertir a Aracne añade en las cuatro esquinas del tapiz unos episodios
que mostraban la derrota de los mortales que osaban desafiar a los dioses.
Eso por si acaso Aracne no se había dado todavía por aludir. Qué va a
hacer Aracne? Pues fijaros, Aracne que es tremenda. La ignorancia es muy
osada. Bueno, pues Aracne es tremendamente osada y va a hacer un tapiz en
el que va a plasmar los amoríos de los dioses olímpicos y precisamente
esa no es la parte que más rebonda en el honor. Con lo cual lo que plasma
son los amores de Zeus y Europa cuando trae a Europa los amores de Zeus y
Danae. Entonces, Atenea cuando ve aquel tapiz en el que solo aparecen todos
los deslices de su padre, bueno, ve que la labor es perfecta, pero se
siente muy ofendida y lo que va a hacer es que muy airada rompe. Da un
golpe con la lanzadera a su rival y Aracne ultrajada se desespera, se
ahorca y Atenea no deja que muera y la transforma en araña y la condena a
seguir hilando y tejiendo eternamente. Fijaros, por eso las arañas están
continuamente tejiendo, continuamente hilando, porque realmente es Aracne
que ha sido castigada por la diosa Atenea a tejer eternamente. Bueno, pues
ahí tenéis un poquito como los griegos explican a ese pequeño ser, que
son las arañas que están continuamente tejiendo, continuamente tirando y
nos viene de aquí, de la diosa Atenea. Diego Velázquez va a plasmar esta
rivalidad en una maravillosa pintura que tenemos en el Prado, que es la
fábula de Aracne o las hilanderas. Y es la que vamos a estudiar a
continuación. ¿Alguna pregunta hasta ahora? ¿Todo claro? Ve, pues si no
hay ninguna pregunta, prosegue. Vamos a hacer un análisis de la pintura de
las hilanderas o la fábula de Aracne de Velázquez en el Prado de Madrid.
Mirad, es una pintura entre 1655 y 1660. Son los últimos años de
Velázquez. Velázquez muere en el año 60, con lo cual es una de sus
últimas producciones. Es un cuadro de grandes dimensiones. Como sabéis,
me imagino es una de las grandes piezas, una de las grandes joyas de
Velázquez. Para mí es mi obra favorita de Velázquez, así que voy a
detenerme ante ella y os la voy a explicar con detalle. Y bueno, el cuadro
es fruto de dos actuaciones realizadas en dos épocas diferentes. Mira,
Velázquez pintó la superficie ocupada por las figuras y el tapiz del
fondo, pero durante el siglo XVIII se añadieron una ancha banda superior
con un arco y unas bandas más pequeñas en los extremos derecho, izquierdo
e inferior que no se aprecian en el actual montaje de la obra. Los que
hayáis ido al Museo del Prado, bueno, pues como ya los que tenemos ya una
cierta edad, que hemos hecho, llevamos siendo 20 o 30 años, 30 años al
Museo del Prado, hemos visto cómo la obra ha cambiado. En la actualidad se
ha dejado la obra tal cual la hizo Velázquez, sin esos añadidos que se
hicieron en el siglo XVIII, ese arco en la parte superior y esas zonas de
los laterales en la parte inferior. Estas alteraciones hacían que la
escena del tapiz del fondo se percibiera más alejada. Como consecuencia,
durante muchos años, los espectadores que han ido, los amantes del arte
que íbamos al Museo del Prado, pues realmente hemos visto una
representación en la que la escena cotidiana del taller de tejidos e
hilados aparecía en un primer plano y se representó con esas damas al pie
del tapiz. Y bueno, la pintura era de mayores dimensiones. Entre 1930 y
1940 se descubrió el inventario de la escena del tapiz del fondo, que
también es de don Pedro de Arce, que era un funcionario del Alcázar, en
el que se cita una fábula de aracne realizada por Velázquez, cuyas
medidas coincidían con las antiguas del cuadro. Con lo cual los elementos
prioritarios de esta historia mitológica que se encuentran al fondo, donde
aparece la diosa Atenea armada con el casco, discutiendo con Aracne y
cuando la va a convertir en esa araña, bueno, pues al final va a hacer que
nos quedemos con todos los añadidos y nos quedamos con la pintura tal cual
era en el momento original. En la parte posterior del cuadro lo que se
reproduce es el rastro de Europa. Es una pintura que había pintado Tiziano
para Felipe II, que actualmente está en Boston y que luego fue copiada por
Rubens durante su viaje a Madrid en 1628-29. Y realmente eso es lo que va a
aparecer al final de la obra. Bueno, hemos dicho que Aracne había osado
contar los amarillos de Zeus, por eso es convertida en araña y este es el
cuadro original de Velázquez, donde se le han quitado ya esos añadidos de
ese arco en la parte superior y los laterales que hemos dicho que se
pusieron en el siglo XVIII. Bueno, os voy a hacer un análisis de la obra.
Mirad, vamos a empezar por el lado izquierdo de la composición y nos
encontramos dos mujeres frente al espectador. Y delante hay una rueca. Y al
lado contrario tenemos otras dos mujeres con una devanadora que están
marcando un triángulo o una forma piramidal hacia el interior de la
composición. Mientras que en el lado izquierdo, la mujer que aparece tras
la cortina y la anciana que tiene la rueca delante, están marcando un
triángulo o una pirámide hacia el espectador, se está compensando con la
pirámide que marcan las otras dos mujeres con la devanadora hacia el
interior de la composición. La gran imagen de esta pintura, por lo que se
considera a esta pintura una de las obras maestras. Toda la producción de
Velázquez es una obra maestra, pero concretamente Las hilanderas es una de
sus obras maestras fundamentales. Es por cómo capta el movimiento.
Fijaros, la rueca no se ve en los radios de la cueca. La rueca, igual que
una bicicleta, si está parada vemos los radios. Pero si está en
movimiento no se ven los radios. Por lo tanto, aquí lo que está captando
Velázquez en esta instantánea, porque esto es como una instantánea
fotográfica que se adelanta casi 200 años en la fotografía, es la
plasmación de ese movimiento. Fijaros también cómo aparece esa pierna de
la mujer que tiene la falda un poquito levantada y nos marca esa diagonal
dentro de la composición. Bastante osado porque en esta época las mujeres
no se le veían las rodillas, pero en fin, ahí tenéis esa pierna. Que
está marcando esa diagonal compositiva. En el lado contrario hemos dicho
que aparecen otras dos mujeres. Fijaros, las de la izquierda tienen unos
rostros muy difuminados porque aparecen en una zona de penumbra. Entonces
lo que nos hace que no veamos con nitidez es la distancia, es decir, la
perspectiva o la luz, la ausencia o la presencia de luz. A la derecha
aparecen otras dos mujeres. Esta mujer con la blusa blanca y la falda azul
a su lado. Otra mujer que si os dais cuenta, al igual que en el lado
izquierdo solamente le vemos una parte del cuerpo como si fuera una
instantánea fotográfica. Es como si hubiera entrado en el taller y
hubiera hecho una fotografía de lo que hay. Que una mujer aparece con los
brazos detrás de la cortina a la izquierda y la otra aparece con el cuerpo
detrás de la puerta en el otro lado. Fijaros, estas mujeres de este lado
tienen mucha luz, por lo tanto vemos muy bien la falda, vemos muy bien el
brazo, vemos muy bien la blusa. Vemos perfectamente la composición frente
a las otras que se ve con mucha menos nitidez. Fijaros que la mujer de la
falda azul también marca una diagonal, un escorpo hacia nosotros, hacia el
espectador. Entre la pierna, entre las piernas de ambas mujeres hay un gran
ovillo de lana. A ese ovillo de lana le sigue la pierna, detrás de la
pierna de la dama de la izquierda hay un gato. Hay distintas lanas por el
suelo hasta que llegamos a otra mujer que está más en el interior de la
composición. Una mujer con una falda roja y fijaros, la vemos más
pequeña porque está más en profundidad, por una sencilla ley de
perspectiva está más alejada, por eso está más pequeña, pero sobre
todo fijaros que no está nítida. En el rostro no hay nitidez, en el brazo
no hay nitidez. Y esto es por la oscuridad que hay en la zona. Si hubiera
luz, la veríamos más pequeña por ley de perspectiva, pero la veríamos
con nitidez. Pero al no haber nitidez tenemos esa famosa perspectiva aérea
de la que Velázquez es un gran maestro. Durante el Renacimiento perciben
el concepto de perspectiva, que lo más cercano se ve de tamaño real y a
medida que nos alejamos las cosas se ven más pequeñas. Pero en el
Renacimiento no se dan cuenta de que hay una atmósfera. Es decir, que lo
que tenemos cerca está de tamaño real y lo vemos con nitidez y lo que
está lejos lo vemos más pequeño. Pero además de más pequeño, no lo
podemos ver nítido porque hay esa distancia. Bueno, pues eso es lo que
capta aquí Velázquez. Esa perspectiva aérea, esa falta de nitidez por la
falta de luz. Y la perspectiva aérea viene dada porque hay poca luz,
porque hay distancia. En este caso hay más distancia y hay poca luz, con
lo cual fijaros ese rostro de la mujer no percibimos prácticamente los
rasgos, igual que en el brazo y la mano. Entonces ahí se capta
perfectamente la perspectiva aérea. En este primer plano tenemos el taller
de hilado. Por eso la pintura se llama Las Hilanderas. Detrás de la mujer
que está sosteniendo el cortinaje de la izquierda vemos que hay ahí como
unas telas, unas lanas, etc. Detrás hay una escalera que no tiene ningún
sentido especial, sino sencillamente subirse a colgar o a bajar las lanas y
las telas. En el lado contrario vemos también que hay unas lanas colgadas.
Y luego fijaros detrás de la mujer de la falta roja del centro aparecen
dos escalones y esos dos escalones nos dan acceso a la escena mitológica,
a la temática mitológica que realmente es la protagonista de la
composición. Pero en esta pintura Cristo, al igual que había hecho en la
pintura de Cristo en casa de Marta y María, nos pone el tema principal en
un segundo plano. Entonces, en ese segundo plano, un plano muchísimo más
pequeño, aparece esa temática mitológica, la fábula de Aracne. Mira,
tenemos unos tápices colgados y se está contando lo que yo os he dicho.
El tema de cómo la diosa Atenea se enfada con Aracne porque es soberbia.
Ella osada. Y bueno, es el momento en el que está reconociendo que su
tapiz sobre esos amores de su padre, sobre ese traste de Europa, son
extraordinarios en ejecución, pero son inadecuados, son impropios y la va
a convertir, la va a convertir en araña eternamente. Ahí tenéis Atenea,
brazo en alto, que la va a convertir en araña. Justo delante del tapiz
aparecen tres mujeres, una a la izquierda y dos a la derecha. La de la
izquierda mira hacia el tapiz, invitándonos a nosotros a mirar hacia el
tapiz. Y a la derecha hay dos mujeres, una totalmente de espaldas al
espectador, a nosotros, vestida de azul y otra mujer que nos mira. Estas
dos mujeres, la que nos mira está contactando con el espectador, está
poniendo en conexión la escena del fondo con nosotros, con la escena de
las sinanderas de primer plano y con nosotros que estamos contemplando la
obra. Mientras que es que siempre una figura de espaldas en una
composición nos invita a mirar lo que ella está mirando. Es decir, por un
lado la mujer que nos mira conecta con el taller bailado y conecta con el
propio espectador. Y por otro lado, la mujer vestida de azul nos invita a
mirar lo que tenemos al fondo, que es precisamente la temática
mitológica, el momento en el que en ese tapiz la diosa Atenea va a
condenar a Aramne a ser una tejedora eternamente por su soberbia de no
querer reconocer que le debe esas cualidades de tejedora a nadie. Como
veis, la obra es un compendio de un equilibrio maravilloso entre
perspectivas, entre el triángulo, la pirámide de las dos mujeres y la
roca de lado izquierdo, de las otras dos mujeres y la de la ganadora del
lado derecho. Una pirámide hacia el espectador, que mire hacia el interior
de la composición, hacia la temática mitológica. Un referencial
maravilloso en la figura femenina de falda roja, que nos habla de esa
perspectiva maravillosa aérea, de cómo está captada por Velázquez y,
por supuesto, la temática mitológica plasmada al fondo, que la vemos de
mucho mayor tamaño por la distancia que hay, por la perspectiva, aunque la
vemos con una cierta nitidez dentro de la distancia, porque es una zona
inundado de luz, una luz que estamos viendo que entra por el lado
izquierdo. Estamos viendo un poco de luz que entra por el lado izquierdo de
la composición, con lo cual estas hilanderas de Velázquez, como veis, son
un alarde de equilibrio, de armonía, de movimiento barroco y es una forma
de acercar al espectador la temática mitológica. Velázquez en todas sus
composiciones lo que hace es darnos ese acercamiento de la temática
mitológica, la acerca al espectador. Velázquez nos acerca a todas las
temáticas. Los bujones nos las acerca de una forma digna. La temática
mitológica nos la acerca de una forma realista. Bueno, pues es lo que
está haciendo Velázquez en esta pintura. Bueno, como os decía antes, en
vez de ubicar la escena principal, que es la escena mitológica en primer
plano, la ha confinado al fondo. Esto en casa de Marta y María, que está
en la National Gallery de Londres. Bueno, en la National Gallery hay dos
cuadros importantes de Velázquez, Cristo en casa de Marta y María y, por
supuesto, la maravillosa Venus del Espejo, que es una de las joyas que
tiene la National Gallery de Londres. Algunos críticos han interpretado
esta pintura como un aviso sobre la soberbia. Bueno, si es cierto, si es
una temeridad retar a una mortal, pues es todavía mayor temeridad retar a
una diosa. Entonces la ignorancia es osada. La soberbia, el orgullo, la
soberbia y la ignorancia hacen que se cometan estas osadías y estas
temeridades de retar a mortales y sobre todo de retar a dioses. Y sabemos
que si ya retar a un mortal normalmente no tiene un buen fin, pues
imaginaros retar a un dios o una diosa. El final va a ser terrible. Uno de
los elementos principales del cuadro es el tapiz, porque representa esa
obra de Tiziano que ha propiciado múltiples lecturas. Una de las lecturas
que ha propiciado es que la obra representa el paso de la materia, es
decir, el hecho de hilar, el hecho material de hilar a la forma, al tapiz
en sí, ya terminado como una obra de arte. Esto es el poder del arte,
entonces estaríamos un poco ante la defensa y la nobleza de la pintura.
Era uno de los caballos de batalla que han tenido todos los artistas a lo
largo de la historia, pero especialmente en los siglos XVI y XVII es que se
le reconozca como artistas, no como artesanos. En la Edad Media no se habla
de artistas, se habla de artesanos y de hecho no conocemos nombres de
pintores, de escultores ni de arquitectos, porque son artesanos al servicio
de una idea fundamentalmente religiosa, construyendo catedrales góticas o
iglesias románicas. Entonces eran artesanos que trabajaban al servicio de
una comunidad. A partir del siglo XVI, a partir del Renacimiento, con esa
vuelta al antropocentrismo y esa recuperación del nombre del artista y ya
tan importante es la obra como el artista que la ha creado. Entonces, a
partir del Renacimiento volvemos a emparejar artistas y obras como
habíamos hecho en la antigua Grecia. Entonces os voy a hablar al final de
las obras que hicieron Fidias, a Mirón, a Policleto, las obras que
hicieron, etcétera. Pues fijaros, desde el siglo IV, desde el siglo IV
antes de Cristo, desde la época griega, que son los últimos autores que
conocemos, Frasíceles, Escopas y Lisico. A partir de ahí, hasta el
Renacimiento, no conocemos el nombre de un solo arquitecto, un solo
escultor y de un solo pintor, porque son artesanos al servicio de una idea.
Entonces aquí finalmente, bueno, pues con este concepto de cómo la
materia, unos hilos, unas lanas son capaces de formar un tapiz, se está
defendiendo de alguna forma que aunque es un trabajo manual, es un trabajo
que lleva un proceso intelectual detrás, que está en la cabeza y que va a
hacer que realmente se pueda convertir esa lana o esa tela en un tapiz.
Fijaros, Plinio afirmaba, Plinio en la antigua Roma afirmaba que uno de los
mayores logros a los que podía aspirar la pintura es a la imitación del
movimiento. Esta frase de Plinio en esta pintura viene perfectamente porque
en esa rueca hemos visto que al no marcar los radios plasma el movimiento y
ese es el concepto de movimiento que habíamos visto. A lo largo del siglo
de oro, Pérez Moya interpreta la historia de Aracne como una demostración
de que el arte siempre es susceptible de avanzar. Con esta historia
mitológica en un tapiz de un original de Tiziano copiado por Rubens,
Velázquez está construyendo una innovación sobre un proceso artístico.
De alguna forma está implicando a Tiziano y otros artistas antiguos. La
técnica del cuadro invita a situarlo en la última década de Velázquez,
es decir, entre el año 55-60, junto a obras como Mercurio y Argos o Las
Meninas, las últimas producciones de Velázquez y las mejores en las que
esa perspectiva aérea queda plasmada magistralmente. Es una de las obras
más complejas y sofisticadas y ambiguas del artista e invita a participar
activamente al espectador. Como es una de mis obras favoritas, yo me he
entretenido mucho en la descripción de la obra para que entendierais cómo
está compensada ese movimiento, etcétera, y cómo queda perfectamente
organizada. Vamos a hablar ahora de la vinculación que hay entre Atenea y
Ulises. Mira, Atenea va a ayudar a Ulises a volver a Ítaca. Todos
conocemos las dos obras de Homero, La Iliada, en la que se narra el décimo
y último año de la Guerra de Troya, y La Odisea, en la que se cuenta
cómo todas las peripecias que le suceden a Odiseo para volver a Ítaca, a
su ciudad. Bueno, a Odiseo realmente en Roma le conocemos como Ulises. De
ahí viene el nombre de Odisea. Bueno, pues ¿qué hace Atenea para ayudar
a Ulises a volver a Ítaca? Pues realmente Atenea, hemos dicho, es la
inspiradora del caballo de Troya. Si Atenea no hubiera inspirado el caballo
de Troya, la guerra de Troya se hubiera prolongado muchísimo. Entonces,
con esta idea de inspirar el caballo de Troya, al final los soldados
griegos entran y se meten en ese caballo de madera famoso que le regalan a
los troyanos. Los troyanos, ya os digo que se ponen muy contentos de ver
cómo los griegos desisten después de diez años de tomar la ciudad de
Troya y deciden que aceptan ese caballo, le meten dentro de la ciudad y
bueno, lo que hacen es celebrar esa victoria sobre los griegos bebiendo
vino, teniendo una gran fiesta y cuando ellos han bebido y están
confiados, pues los soldados griegos salen del caballo de Troya y destruyen
la ciudad de Troya, de la que no queda absolutamente nada. Solo quedan
estratos. Si visitáis Troya, esos estratos. Fue totalmente destruida por
el fuego. Sus habitantes fueron hechos esclavos y de allí solamente sale
Eneas. Eneas, que es hijo de Afrodita y de Anquises y que bueno, va a
llegar hasta Roma y va a fundar, va a participar en esa fundación de Roma.
Va a tener una parte así. Otra vinculación importante de la diosa Atenea
es con Perseo. Mira, Perseo es uno de los grandes héroes de la mitología.
Y para hablar de Perseo lo primero que tenemos que hacer es hablar de las
górgonas. En el mundo clásico en Grecia hay tres górgonas, dos de ellas
inmortales y una muerta. Generalmente se da el nombre de gorgona a Medusa,
que es la gorgona muerta. Estos seres femeninos, yo os digo, dos de ellas
eran inmortales, solamente una es mortal y se caracterizan porque sus
cabellos están rodeados de serpientes. Tenían unos grandes colmillos,
tenían manos de bronce, tenían unas alas de oro que les permitían volar.
Eran unos seres terribles y además su mirada era tan penetrante que la
persona que las miraba quedaba petrificada. Constituían el horror y el
espanto de mortales e inmortales. Nos cuenta la mitología lo poseían,
tuvo el valor de unirse a Medusa y ella quedó embarazada. Cuando Perseo
también, que es un joven osado, le promete al rey la cabeza de Medusa tras
múltiples aventuras y Perseo va a ser ayudado por Hermes y por Atenea.
Hermes le va a dar esas sandalias aladas, ese casco alado que le va a
permitir volar hasta llegar a la guarida de Medusa y Atenea, como la mirada
de Medusa petrificaba aquí en la mirada, lo que hace es que le aconseja
que pula muchísimo su escudo para que quede tan pulido que sea como un
espejo. De esta forma, aunque Perseo fue imprudente y mató a Medusa
mientras dormía, bueno, pues si acaso Medusa se despertaba en mitad de la
acción, pues quedaría reflejado su mirada en el espejo y se petrificaría
a sí mismo. Y así no tendría ningún problema Perseo. Perseo, con todas
estas ayudas de Hermes y de Atenea, va a conseguir cortarle el cuello a
Medusa y de ese cuello cercenado de Medusa va a salir Pegaso, el caballo
alado engendrado por Poseida. Fijaros qué nacimiento tan espectacular de
Pegaso, del caballo alado. Bueno, la escultura por excelencia que todos
conocemos es la de Enmeneto Cellini, el Perseo de Enmeneto Cellini, que
está en la señoría de Florencia, en la plaza de la señoría de
Florencia, en la que aparece Perseo con la cabeza de Medusa en la mano.
Cuando consigue esta cabeza de Medusa, bueno, pues al final la entrega a
quien había decidido entregársela, que es el rey de la isla en la que
vive y al final esa cabeza de Medusa se la termina regalando Perseo a la
diosa Atenea, que le había ayudado en este trance. Y la diosa Atenea, que
es una diosa justa y precavida, decide colocar esa cabeza de Medusa según
unas versiones en su escudo, según otras versiones en su ejida. La ejida
hemos dicho que es ese manto protector que lleva sobre el pecho, con lo
cual fijaros si ella pone esa cabeza de Medusa sobre su ejida, como Medusa
quien la mirase quedaba petrificado, pues realmente lo que va a hacer es
que es una mayor protección todavía para la diosa Atenea. Con lo cual, al
igual que el otro día veíamos cómo la diosa Afrodita nace siendo diosa
del amor, pero no siendo diosa de la belleza y no es hasta el juicio de
París que se convierte en diosa de la belleza. Vamos a ver cómo Atenea
nace con escudo, con casco y con lanza, pero ni en su escudo ni en su ejida
aparece la cabeza de Medusa hasta que se la regale Perseo, que es el
momento en el que decide colocarla según unas versiones en su escudo,
según otras en su ejida para tener una mayor protección y así poder
convertir en piedra a todo aquel que os hará mirar a la diosa Atenea. Otro
de los temas. La diosa Atenea participa en muchas de las historias
mitológicas. La hemos visto con Perseo, uno de los grandes héroes en la
mitología y tres grandes héroes, el héroe por excelencia que es Heracles
o Hércules. Otro Perseo que acabamos de ver, es el que le corta la cabeza
a Medusa y el otro gran héroe es Peseo, que es el gran héroe de Atenas y
por supuesto al que Atenea, como diosa patrona de la ciudad, va a proteger
en sobremanera. Mirad, el tema de Peseo y el minotauro es un tema que se va
a tratar muchísimo en el arte y en el Museo Arqueológico de Madrid
tenemos una copa, es un kilis, es la copa Aison y en el interior de ese
kilis, de esa copa Aison, se encuentra un medallón con el tema de Peseo
sacando al minotauro del lago. Peseo había sido educado en las virtudes de
la democracia. Era un modelo de joven ateniense y al final va a ser el
destinado a liberar a Atenas del tributo que tenía que pagar todos los
años a Creta, enviando hombres y mujeres jóvenes a Creta para ser
devorados por el minotauro. El joven Peseo, hijo del rey de Creta, decide
ir personalmente para solucionar el tema y al final va a vencer al
minotauro. En esta copa, vamos a ver ahora en este kilis. Mirad, este es el
kilis. El kilis es un tipo de copa muy planita que tiene dos asas, una en
cada lado y se utiliza para beber el vino. Entonces el kilis puede ser
individual o puede ser colectivo para utilizarlo varias personas. Aquí
veis este fondo de este kilis. En esta imagen se salta al héroe Peseo, que
es el gran héroe ateniense en esta escena narrativa. Bueno, pues en el
fondo de este kilis fijaros que se plasma a la diosa Atenea en este
círculo rodeado de grecas griegas. Tenemos a la izquierda Atenea con la
lanza, con el casco, con esa égida, con la cabeza de Medusa que se ve
perfectamente. Y a la derecha aparece Peseo, por supuesto desnudo. Recordar
que la belleza es el hombre desnudo y la elegancia de la mujer vestida.
Aparece Peseo, en Grecia, mirar las las columnas fónicas que hay detrás
de él. Y fijaros que va tirando de la oreja del minotauro. El minotauro es
un ser que tiene cuerpo de hombre y cabeza de todo. Bueno, pues aquí veis
cómo aparece un brazo, pero aparece esa cabeza. Bueno, pues ya os digo que
todos los años Atenas tenía que pagar un tributo a Creta porque el
minotauro comía carne humana y tenían que mandarle a unos jóvenes y a
unos jóvenes y a unas doncellas de Atenas para que las comiera el
minotauro. Peseo, gracias a la ayuda de Ariadna, va a conseguir salir del
laberinto y vencer al minotauro. Y bueno, esa es la escena que se narra
aquí. Bueno, pues en este kilis de esta cerámica griega, en este kilis,
bueno, que es circular y es ancho, pues lo que nos vamos a encontrar son
estas pinturas. Cuando uno llegaba a un banquete le servían vino en un
kilis, iba bebiendo y entonces era sorprendente ir viendo a ver qué escena
mitológica te había tocado. Esto es como ir a una reunión donde te
pueden ofrecer una gran vajilla y cuando terminas de comer ver un poco
cuál es el motivo decorativo de la vajilla o de lo que tengamos. Bueno,
pues así de alguna forma los invitados quedaban sorprendidos al ir
descubriendo poco a poco a medida que consumían el vino iban descubriendo
la pintura que habían hecho. Vamos a ver la iconografía que representa la
diosa Atenea. Iconográficamente se representa la diosa vestida con el
característico peplo. El peplo era la túnica ateniense por excelencia, es
una túnica sin mangas y en la fiesta de las panateneas, que era la fiesta
que se dedicaba en la ciudad de Atenas, las jóvenes vírgenes de Atenas,
las doncellas de la ciudad le ofrecían a la diosa un peplo y la llevaban
en procesión. Hasta el parque. La diosa Atenea tenía unos ojos muy
grandes, muy brillantes, como los búhos o las lechuzas, que son aves de
gran capacidad nocturna. Mira, siempre se ha hablado de que esos ojos de
Atenea eran brillantes como los búhos y las lechuzas y que Atenea
aparecía acompañada de un búho o de una lechuza. Es una vez con una gran
visión nocturna. Hoy en día el vierre animal sigue dando este dato del
búho o la lechuza. Hoy en día hay una serie de investigaciones más
recientes que dicen que realmente no es ni un búho ni una lechuza. Es un.
Ay. ¿Cómo se llama? Ay, es un animal también que tiene unos ojos muy
saltones y ve la oscuridad. Bueno, ahora no me acuerdo. Bueno, pues que no
es ni un búho ni una lechuza, sino que es este animal que además en esta
zona de Grecia hay muchos, no me acuerdo el nombre con él, es un mochuelo.
Mochuelo, gracias, se me ha olvidado el nombre, que es un mochuelo.
Entonces ya os digo que durante muchísimos años hemos hablado de que
Atenea le acompañaba a un búho o una lechuza porque sus ojos eran
brillantes para ver en la oscuridad, pero realmente se ha hecho un estudio.
Hoy en día sabéis que cada vez tenemos más medios, hay más estudios
científicos y se ha hecho un estudio que realmente en la zona de Atenas y
de Lática no hay ni búhos ni lechuzas, lo que sí hay son muchos
mochuelos. Incluso en la numismática se ven esas figuras de mochuelos que
aparecen en las monedas y realmente creemos que lo que acompaña a la diosa
y puede representar es un mochuelo, ¿de acuerdo? Bueno, Atenea es la diosa
de la sabiduría y de la razón. Es una de las diosas vírgenes del
panteón de dioses griegos. Hay tres diosas femeninas que son vírgenes,
con lo cual en un panteón de 12 dioses, tres diosas vírgenes es un
número muy elevado. Uno es la diosa Hestia, que es la hermana de Zeus, de
Poseidón y de Hades. Es la diosa del fuego sagrado y del hogar. Otra es la
diosa Artemis o Artemisa o Diana, que la estuvimos estudiando el otro día,
que digamos que entre comillas quedó traumatizada, tiene un trauma
infantil con el nacimiento de su hermano Apolo, que tiene que ayudar a su
madre en el parto durante nueve días. Y nueve noches. Y al final, bueno,
pues pide a los dioses seguir siempre virgen. Por eso su gran actividad es
la caza, la diosa independiente, la diosa de la castidad y de la caza. Y la
otra diosa virgen es la diosa Atenea. Yo os digo que Parthenos en griego
significa virgen. Al partir del Renacimiento se representa a la diosa
Atenea como alegoría de las artes, de las ciencias y como encarnación de
la virtud. Bueno, Atenea es un poco como la diosa más importante del
panteón de dioses que vemos. Bueno. En el siglo V antes de Cristo, Pidias,
que es el gran escultor de la Acrópolis de Atenas, va a establecer la
iconografía de Atenea con tres esculturas que actualmente solamente
conocemos a través de copias romanas. Mira, la primera escultura era una
Atenea Promacos. La Atenea Promacos es una Atenea bélica, belicosa, una
Atenea armada y protectora. Es una Atenea que va armada en calidad de
protectora y defensora de la ciudad de Atenas. Era una escultura enorme,
era una escultura de bronce, creemos que de unos 15 metros y que estaba
ubicada en el extremo de la Acrópolis de Atenas y que servía un poco como
referencia a los barcos. Imaginaros, no sé si conocéis Atenas, pero en la
ciudad de Atenas la Acrópolis es una ciudadela en lo alto. La Acrópolis
es la palabra Acrópolis viene de dos palabras, significan áter, alto y
polis, ciudad. Es una ciudadela en lo alto, es un santuario religioso que
está en lo alto. Con lo cual, cuando Fidias construyó esta escultura de
bronce de 15 metros de la diosa Atenea como protectora, como belicosa en
todo su esplendor, pues imaginaros ese bronce dando los rayos del sol.
Atenas es una ciudad como nos pasa en España. Es una ciudad que está al
lado del mar y que hay muchísimas horas de luz, muchísimas horas de sol,
con lo cual esos rayos del sol incidiendo sobre el bronce, pues hacía que
tuviéramos muchísimos destellos y realmente le servía como referencia a
los barcos, como si fuera un cuaro. Esa escultura de Atenea. Pues
desgraciadamente esa Atenea promacos no se conserva porque ya sabéis que
las esculturas de bronce se fundían para hacer armamento. Otra escultura
maravillosa que hizo Fidias fue la Atenea Letnia. Es la única
representación que se ha hecho de Atenea como una Atenea pensativa y
pacífica en esa faceta de diosa de la sabiduría y de la razón. Era una
escultura de unos dos metros de bronce en la que se presentaba a la diosa
pensativa, pacífica, sin casco, sin lanza, ciñendo una cinta sobre el
calvario. Con cabello y con una serenidad, una armonía y una belleza
inusitadas. Plinio decía que esta escultura de Atenea Letnia tenía un
perfil perfecto y que representaba el ideal de la belleza femenina, pues
cuando hablamos de la Atenea Letnia es el ideal de belleza femenina. A
diferencia de la Atenea promacos, la Letnia representa esa Atenea en
actitud pacífica y ese concepto de belleza ideal. La otra escultura que
hizo Phidias, tenemos la promacos, que es la protectora de la ciudad, la
bélica, la que se utiliza como faro. La Letnia, que es la bellísima,
pacífica y el otro modelo que hizo Phidias fue la Atenea Parthenos. La
Atenea Parthenos es la Atenea virgen. Entonces era una escultura colosal y
majestuosa de unos 12 metros y la realizó en una técnica crisolefantina.
Mira, la técnica crisolefantina es una técnica que nace y muere con los
griegos porque es una escultura labrada en oro y marfil. Cuentan las
escritos que portaba un anique, es decir, una diosa de la victoria en la
mano, que era mayor del tamaño natural y que esta escultura, esta Atenea
Parthenos, fue realizada para la cela o naos del Parthenos. Tenemos que
tener en cuenta que para nosotros los edificios religiosos de la actualidad
son un lugar para congregar a gente en unos oficios religiosos. Mientras
que en el mundo griego, en el mundo egipcio, en el mundo romano, no eran
para congregar a nadie. Eran esculturalmente para albergar la estatua del
dios, con lo cual esta Atenea Parthenos estaba destinada a la cela o naos
del Parthenos. Iba ataviada con un peplos, un peplos que iba abierto por un
gastado en una caída de pliegues en Criptá de peñido, sobre el pecho
llevaba una égida, llevaba el casco, llevaba el escudo y en la mano
derecha sostenía el anique, la victoria. Os digo que la técnica
crisolefandina nace y muere con los griegos porque al ser ejecutada en oro
y marfil, bueno, pues los griegos tienen la desgracia de estar al lado de
los persas en la antigüedad, luego al lado de los turcos, en fin, y eso va
a hacer que no exista ninguna de estas esculturas. Las de bronce se
fundieron para conseguir el bronce, pero imaginaros si ya el bronce es un
material valioso. Fijaros estas que son de oro y marfil, pues se funden,
con lo cual obtienes dos botines de guerra, el oro por un lado y el marfil
por otro. La las partes del cuerpo, las manos, los pies, los brazos, el
rostro estaban hechos en marfil y el resto, el pepe, etcétera, estaba
hecho. Bueno, vamos a ver ahora una Atenea Parthenos de taller romano, que
tenemos en el Museo del Palau de Madrid. Es una escultura que es de
pequeñito tamaño, fijaros aquí, un poquito menos de un metro de altura,
pero es una magnífica miniatura del siglo II después de Cristo. Es una
copia romana que nos habla un poco de la grandiosidad de la imagen de la
famosa Atenea Parthenos que se ha perdido y que estaba en el Parthenos. La
original hemos dicho que era de oro y de marfil y en medio del casco tenía
una esfinge, tenemos los rifos en el casco y, bueno, sostenía una nique y
un ala. Es la que os he puesto yo en la portada del tema. Bueno, mirad,
esta es la Atenea Parthenos que hemos puesto como portada del tema y que la
tenéis vestida con la égida, con el peplo y sobre la cabeza lleva un
casco que nos habla de esa Atenea romano, esa Atenea que copiaría un poco
esa Atenea que hizo Fidias para él. La estatua de Atenea lleva ese peplo y
en su pecho, fijaros, lleva la égida con la cabeza de medusa, como podéis
ver ahí. Había un escudo a los pies donde estaba esculpido, en el escudo
que hay en los pies estaba esculpido el nacimiento de Pandora, la primera
mujer. Durante muchos siglos, la imagen del Parthenos fue la más famosa de
todas ellas, la más imitada, suscitando todo tipo de alabanzas porque
imaginaros ver una escultura de oro y marfil debía de ser un espectáculo
extraordinario. Platón la ponía como ejemplo del principio estético de
la adecuación del autor y de la obra. Él nos decía que no hizo de oro
los ojos, ni el resto del rostro, ni los pies, ni las manos, sino que los
hizo de marfil. O sea que gracias también a las descripciones de Platón
sabemos cómo era esta, sabemos que era de técnica y como para el rostro,
las manos, los pies, los brazos utilizaba el marfil y para el resto se
utilizaba oro. Vamos a ver ahora un ejemplo de Atenea Promacos que tenemos
en detalle romano, que tenemos en el Museo del Prado. Esta estatua de
Atenea es mayor que el natural porque mide casi un 80 y pertenece a una de
las obras más importantes del Museo del Prado. Pero como veis, pues no
tenemos nada, no es una copia del mundo griego, sino que es una creación
romana que hacen los romanos basándose en ellos mismos. Pero ahora mismo
viendo esta escultura realmente no tenemos ningún elemento que nos indica
que pueda ser la diosa Atenea. Es una figura femenina. Vemos, vemos la
túnica, vemos que es una figura femenina, pero nada nos dice que pueda ser
una escultura de la diosa Atenea, salvo que haya algún documento que nos
la identifique como tal. Bueno, pues ahí tenéis en esa vista esa túnica
con mangas que hemos dicho. Pero realmente no presenta ningún elemento que
nos la distinga como Atenea, esa diosa Atenea. Y ahora vamos a hablar un
poquito del Parthenon. El Parthenon es el templo dedicado a la Virgen.
Acordaros que Parthenos en griego es virgen, pues el Parthenon es el templo
dedicado a la Virgen. Bueno, es un edificio que se construyó para
conmemorar la victoria de los griegos sobre los persas en la batalla de
Maratón, en el año 490 antes de Cristo. Los ateneases decidieron
construir un templo a la diosa Atenea sobre la colina sagrada del
Acrópolis que dominaba la ciudad. Este momento en el año 490 antes de
Cristo es cuando se elige esa ciudadela elevada como un lugar sagrado para
dedicárselo a la diosa Atenea. Y bueno, se va a construir ahí ese templo.
Pero fijaros, unos diez años después, no sabemos exactamente en qué
condiciones estaba el templo, sabemos que se había puesto la base, pero no
sabemos si se había hecho mucho más. Diez años después, un nuevo
ejército persa irrumpe en Grecia tras flanquear el paso de las termópilas
y arrasa la ciudad de Atenas. Con lo cual, bueno, pues esa idea de dedicar
esa ciudadela en lo alto, esa Acrópolis a la diosa Atenea y a las
victorias sobre los persas va a quedar truncada hasta que lleguemos tres
décadas después, 30 años después, a la época de Pericles. Todo va a
permanecer en ruinas hasta que Pericles, aprovechando una situación de
bonanza económica en Atenas, decide hacer la reconstrucción de ese templo
y crear un Acrópolis inigualable. Mirad, hay una serie de sinónimos.
Hablar del siglo V antes de Cristo, hablar del gran clasicismo griego,
hablar de Pericles y hablar del Acrópolis es todo uno. Son contextos que
van totalmente vinculados y, por supuesto, hablar de Fidias. Entonces,
hablar de Fidias, de Pericles, del Acrópolis, del siglo V antes de Cristo
y del clasicismo es un concepto. Es como cuando nos vamos al Renacimiento y
hablamos del 480 italiano que tiene que ir vinculado siempre a Florencia,
porque solamente se da en la ciudad de Florencia y va vinculado a los
Medici. Hay dos períodos en la historia del arte que tienen nombres
propios. La Atenas de Pericles, la Florencia de los Medici. Son los dos
períodos más clásicos que ha habido en el mundo del arte. Yo os digo con
personajes y ciudades muy vinculados. La Atenas de Pericles, la Florencia
de los Medici. Bien, la pieza clave de este ambicioso proyecto del
Acrópolis de Atenas va a ser un nuevo templo para la diosa Atenea y el
templo va a tener tres funciones fundamentales. Por un lado, custodiar el
tesoro de Atenas que se va a custodiar en ese templo. Por otro lado,
conmemorar las victorias de Platón y otras victorias sobre los persas. Y
por otro lado, alojar la estatua crisolefantina que realizó Fidias para su
amigo Pericles, esa estatua que acabamos de decir de 12 metros, realizada
en oro y mártir. El templo y la escultura estaban construidos el uno para
el otro. La escultura tenía que estar ubicada en un templo extraordinario
y el templo que era extraordinario a su vez tenía que tener una escultura
que fuera algo totalmente diferente. Fidias se va a centrar en la
decoración escultórica de todo lo que es el edificio del Parthenon y
cuando hablamos del Parthenon tenemos que hablar de tres personajes, los
dos arquitectos que son Ithino y Calícrates y el gran escultor del
Parthenon y el gran escultor del Acrópolis que es Fidias. Mirar, en esta,
en esta, en la Acrópolis no solamente va a haber arquitectos y escultores,
se van a necesitar canteros, albañiles, carpinteros, pintores, escultores,
transportistas, etcétera. Porque todos estos, este templo es de mármol,
pero sabéis que estaban luego pintados. Bueno, el templo se realizó por
entero en el mármol del monte Pentélico. Es un monte que está a unos 16
kilómetros de Atenas. Es un mármol muy duro y brillante, es un mármol
blanco que con el paso del tiempo adquiere una pátina dorada por las
incrustaciones de hierro que lleva. Los canteros separaban los bloques de
mármol de la misma altura por canales tallados con cincel, hacían unos
agujeros en el mármol alargados paralelos a la veta del mármol para que
más o menos no se deteriorara mucho. Y introducían unas puñas de madera
y cuando éstas se mojaban, se hinchaban. O sea, imaginaros, se
introducían unas puñas de madera mojadas. Ya sabéis que la madera con el
agua se empieza a hinchar y a medida que la madera se iba hinchando, bueno,
pues realmente se iba desprendiendo el bloque del mármol del resto de la
roca, con lo cual es una técnica muy, muy buena porque no es como en otras
ocasiones que se hace de una forma pues a piquete o de otra manera que
deteriora mucho la roca. El hecho de hacer esa incisión, de colocar esas
puñas mojadas hasta que se hincharan, es un proceso más, más largo si
queréis, pero muy, muy efectivo para no deteriorar el mar. Los bloques se
trasladaban en la misma cantera hasta casi darle la forma definitiva y
sólo se dejaba por pulir una cara de pocos centímetros. O sea que se
trabajaba en la propia cantera. Las piezas resultantes debían ser lo más
ligeras posibles para facilitar el transporte. Descendían a través de una
ladera en trineos, en unos carros que discurrían por una pista que es
visible hoy en día. Al pie de la montaña se cargaban los bloques en unos
carros tirados por bueyes y se llevaban a la ciudad en un viaje que podía
durar un par de días. Fijaros que solamente son 16 kilómetros, pero
realmente estaba un par de días. En la obra, los bloques se alzaban por
medio de poleas y grúas. Las piezas del Partenón, no eran de grandes
dimensiones para su manejo. Los sillares se ponían unos sobre otros sin
argamasa y se enlazaban por medio de abrazaderas de hierro que se
recubrían de plomo para evitar la osiracia. Dentro del templo se crearon
dos estancias separadas por un muro interior. En la más amplia, que era la
naos, y a la que se accedía desde el pórtico delantero, es decir, desde
la pronaos, se ubicaba esa monumental estatua crisolefantina realizada por
Phileas. La otra estancia, en la que se accedía por el pórtico trasero,
era más pequeña y en ella se guardaba el tesoro del entierro. En el
interior del templo estaba decorado con... El interior del templo tiene 160
metros de longitud y estaba decorado con un friso que estaba en el que
había un relieve de 160 metros de largo, porque rodeaba las cuatro caras
del templo y un metro de altura. En este friso interior se representaba la
procesión de las panateneas, que era la fiesta en la que las jóvenes
vírgenes de Atenas llevaban un peplo a la diosa en procesión el día de
la fiesta. Los templos griegos se levantan sobre tres escaleras y sobre el
superior, en estilo vato, se levantaban las columbias. Un templo
normalmente en el templo que nos encontramos aquí es un templo de orden
dórico. Las columnas son dóricas, estriadas y es un templo con ocho
columnas en el frente, es decir, es un templo octástilo. Siempre las
columnas del lateral son el doble más una que las columnas que hay en el
frente. En este caso, como el templo es octástilo, 8 por 2, 16 más 1, 17
es el número de columnas que hay en los laterales. Cada una de estas
columnas no era de una pieza única, sino que estaba formada entre 10 y 12
tambores, 10, 11 o 12 tambores. Los tambores son cada una de las piezas que
se van colocando una encima de otra y van formando la columna. Sobre la
columna se colocaba el arquitrave y sobre el arquitrave tenemos el friso
con los triglifos y las metodas. Los triglifos acordaros que son unas
hendiduras verticales y que se colocaban sobre las columnas o el centro de
un intercolumnio. El intercolumnio es el espacio que hay entre una columna
y la siguiente. Bueno, pues iban colocadas en un sitio muy específico. El
espacio entre un triglifo y el siguiente es la metopa y las metopas son los
lugares donde va la decoración de los templos. En los frontones acordaros
que os he comentado al principio que en un frontón se plasma el nacimiento
de Atenea y el otro la victoria de Atenea sobre Poseidón para conseguir el
dominio de Atenas. En los cuatro lados del Partenón tenemos metopas.
Bueno, pues en total hay 92 metopas rodeando el templo. Las metopas son
unas piezas cuadradas de un metro treinta y cinco aproximadamente
realizadas en mármol y en alto relieve, es decir, un relieve muy
prominente, muy saliente. Mirad, en las metopas, en las metopas tenemos
esos temas figurativos, son naturalistas, son realistas, pero no
idealistas. Y se representan en cada uno de los lados del templo. En cada
uno de los lados se van a elegir las cuatro grandes victorias de los
reinos. La gigantomagia en un lado, la lucha contra los gigantes, la
amazonomagia en otro, la lucha con las amazonas, la guerra de Troya, la
victoria sobre los troyanos y la centauromagia, la victoria sobre los
centauros. Sabemos que todo esto estuvo policromado porque hay restos de
policromía, hay restos de pintura. Y entonces, después de todos estos
datos, podemos decir que el Parthenon es un templo dórico porque sus
columnas son de orden dórico, octástilo porque tiene ocho columnas en el
frente, perictero porque está rodeado de columnas y anfipróstilo porque
tiene dos pórticos, uno en la parte delantera, que es la Pronaos y otro en
la parte de atrás, que es el Opistodon. Fue creado para demostrar la
grandeza y el poder de Atenas de Pericles y su perfección y su belleza son
el símbolo de la ciudad y de la civilización griega en Génesis. Bueno,
ahí tenéis un ejemplo o una foto del Parthenon. Como veis, no se
conservan una gran parte del entablamento. Fijaros cómo están los
frontones. Si hoy queremos conocer el arte griego, tenemos que ir a Grecia,
ver la Acrópolis y luego nos tenemos que ir al British Museum a ver los
releves que estaban aquí, que se los llevó Laurelgin en el siglo XIX. Y
creo que gracias a que se los llevó Laurelgin, no han terminado siendo
destruidos. Y luego vamos a hablar de un documental importante que habla de
los secretos del Parthenon, en el que a grosso modo ya os he dicho muchas
de las cosas, pero por resumir un poquito. Recordemos que el Parthenon
está hecho con un mármol que procede del Monte Pentélico, es un monte
que está a 16-17 kilómetros de Atenas. Es un monte que tiene 1.109 metros
de altura y es famoso por su mármol pentélico, que va a ser usado como
cantera para el Parthenon. Mientras que en Italia se construye con mármol
de Carrara, bueno, pues en Atenas se construye con este mármol pentélico.
Todos los edificios de la Acrópolis, al igual que todas las esculturas
antiguas, se hicieron con este mármol pentélico. Es un mármol muy
blanco, con una blancura muy uniforme que puede tener esos matices dorados
según la incisión de los rayos, de la luz y del sol. Esta antigua cantera
hoy en día está protegida por el gobierno griego y se usa exclusivamente
para la restauración de la Acrópolis de Atenas. Fijaros hasta qué punto
es importante la conservación en el mundo griego, que esta cantera se ha
dejado en exclusiva para la recuperación y todos los trabajos que se hagan
en la Acrópolis. El camino que se utilizaba en la antigüedad para
transportar los bloques de mármol era una bajada continua que sigue una
caída natural del terreno. Ahí se construye una enorme rampa de piedra
con muy poquita pendiente, solamente de 10 grados, para poder subir el
mármol en un carro. A través de una polea se bajaba por un lado de la
rampa, se cargaba el carro con el escombro y en el otro lado del carro
estaba el mármol. Esto es muy habitual en todas las construcciones. El
Partenón es un templo resplandeciente que albergaba una estatua
crisolefantina de 12 metros de la diosa Atenea, con un aniquet de tamaño
mayor del natural en la mano, con el rostro y los brazos de marfil y el
peplo de oro, como ya hemos dicho antes. Ese peplo o peplos era la
vestimenta de las mujeres atenienses, la vestimenta más exterior porque
llevaban otras piezas de ropa debajo. Y bueno, pues nos habla de esa pieza
que llevaban las mujeres héroes. Debajo del Partenón hoy en día sabemos
que hay una base con bloques de piedra caliza que nos indica que hubo un
edificio antes allí. Hemos hablado de ese primer edificio, el que se
construyó durante la batalla de Maratón para conmemorarlo. Y en el Museo
de la Acrópolis hay restos escultóricos de ese templo anterior al
Partenón. Los antiguos panteros crearon 13000 bloques de mármol
rectangulares de 12 metros de altura y 600 tambores para 58 columnas de
más de 3 metros de altura. Estos son unos datos que saqué del documental
para que os deis una idea de la envergadura y de la magnitud que tienen.
Los 11 tambores de cada columna se apilaban y se apilaban con sus claves o
salientes que servían para ser sujetados al elevarse en las ruedas. Los
tambores se tallaban cuando estaban ya apilados, por eso tenemos ese
concepto de ajuste perfectamente uniforme. Esas aristas de los tambores se
hacían cuando los tambores estaban ya colocados formando la columna y
entonces es cuando se hacía esas aristas perfectamente iguales. Grecia
tiene una actividad sísmica importante y en la antigüedad lo controlaron
con varios métodos. O sea, aparte del problema con los persas en su día,
con los turcos y el imperio otomano más adelante, pues también está el
problema de que es una zona sísmica. Los cimientos del Partenón tiemblan
menos que el resto de la ciudad porque está construido sobre esa piedra
caliza que decíamos antes. Si en vez de sobre esa piedra caliza estuviera
construido directamente sobre el otro tipo de material, pues les afectaría
más lo que es los movimientos sísmicos. En el Partenón no se utiliza
mortero, hay unas ranuras amplias en la parte superior de los bloques y
unas abrazaderas de hierro. Más o menos esta es la forma que hay ahí.
Dejaban espacio entre las abrazaderas y las ranuras se llenaban de plomo
fundido que evitaba que el aire y la oxidación, permitiendo que el mármol
se mueva. Mientras que las abrazaderas evitan que se derrumbe. Entonces
ponemos esas abrazaderas que permiten que se derrumbe el edificio, pero
bueno, a su vez que sea flexible y que se pueda mover un poquito. Había
también cuñas de madera y pernos en medio de los tambores que permitían
que las colindas se tambalearan, pero que no se derrumbaran ante un
movimiento. Sísmico importante. Y es como si pusiéramos dos morteros de
madera unidos por una pieza vertical. Entonces imaginaos ese concepto de
esa pieza vertical que lo está uniendo y que así realmente hace que se
mantenga. En la actualidad se está restaurando el Partenón con ese
mármol centélico que hemos dicho que está protegido y ahora las piezas
se unen mediante piezas de titanio, que el titanio no se oxida y luego se
recubre con cemento que se desmorona con el movimiento. El Partenón fue
convertido en iglesia en época cristiana, destruyendo los reliegos
mitológicos que había en él. Después, cuando se pasó a la ocupación
turca, bueno, pues se convirtió en mezquita y la pared de la mezquita
donde estaba ahí se han conservado los restos de policromía. El mármol
es un material duro y brillante y se cree que la pintura se admiro de él
con plantillas en la que se aplicaban pigmentos y se sellaban con cera de
abeja, creemos que es un poquito lo que se utilizaba. Las balas de cañón,
el incendio, el saqueo y la explosión de un polvorín de pólvora
destrozó el interior del edificio y a principios del siglo XX los
ingenieros lo restauraron con plomo de mala calidad que provocó nuevas
roturas en el mármol. Actualmente está siendo restaurado otra vez, pero
ya con las técnicas avanzadísimas que tenemos hoy y empleando esas piezas
de titanio que no se oxidan y que le están y que le mantienen. La
bibliografía, como siempre, el Pierre Reymal, el Museo del Prado para lo
que tiene que ver con el Prado, el Museo Arqueológico para el Putial de la
Moncloa, National Geographic y luego un documental fantástico que se llama
La Acrópolis de Atenas, un documental de Argonon Group, que es donde he
sacado todos esos detalles de todos esos secretos del Partenón y mi propio
blog. Bien, espero que os haya gustado la clase. He ido muy deprisa porque
el tema era muy amplio, muy largo y quería que me diera tiempo. Me he
pasado cinco minutitos. Espero que os haya gustado y me despido de vosotros
hasta el próximo día. Muchas gracias por vuestra atención y hasta el
martes de la semana que viene.