que dar la clase se les puede enviar no, se lo he comentado a una chica
que me había mandado un correo también porque es un material que utilizo
yo y además se lo comentaba, digo, fijaros que si sois más de 300 los que
está, tenéis que andar enviando a cada uno entonces es como material mío
para dar la clase y es lo que le he dicho, digo está grabado también
vale, ok, ok las anteriores tutorías no están grabadas solamente se daban
presenciales por lo tanto no las podemos colgar en ningún sitio y el y la
documentación de las de las clases, ya habéis escuchado al tutor vale
Emilio, pues cuando quieras ¿está ya? vale, perfecto bueno pues muy
buenas tardes a todos en una nueva sesión del curso de Historia del Arte
para los que no me conozcáis os os hayáis podido conectar hoy mi nombre
es Emilio Colinas soy el profesor tutor de UNED del aula de la Bañeza
antes de nada quería hacer dos puntualizaciones estos cursos que estamos
viendo son cursos de extensión universitaria que se venían ya impartiendo
de forma presencial en el aula UNED de la Bañeza y debido a la situación
de crisis por el COVID se ha decidido abrirlo de manera gratuita y de
manera solidaria para toda la ciudadanía por lo que anteriormente no
poseemos grabaciones de tutorías ni de sesiones anteriores los alumnos
participan en calidad de oyente pero no se certifica a los participantes
online y por lo tanto no hay control de firmas ni va a haber exámenes lo
que sí se envía son las sesiones grabadas desde el anterior martes y a
partir de ahora a los pocos días a los correos electrónicos si queréis
añadir alguna cosa más o luego en el chat si queréis lo dejamos para los
cinco últimos minutos como decimos si no la clase se nos queda muy breve
bueno en esta segunda sesión lo que vamos a tratar es completar el tema
del arte gótico como vimos anterior la arquitectura gótica vamos a
completarlo con la escultura y con la pintura que siempre ha estado
supeditada al marco arquitectónico vamos a ver ese gótico internacional
viendo pues las principales características y las principales portadas de
las catedrales góticas bueno vamos a continuar como hicimos en la anterior
sesión con un powerpoint ahí estamos espero que se vea bien se ve ¿no?
si, si, se ve bien Emilio bueno pues como vemos vamos a hablar de ese mundo
medieval de esa escultura gótica europea como decimos la escultura
representa lo que son las artes figurativas y va a tener pues un gran
desarrollo en el mundo gótico europeo la lenta evolución de los tipos
esquemáticos del mundo románico van a ir desapareciendo lentamente y van
a ser sustituidos por formas ya más naturales y más estilizadas
inspirándose en la naturaleza bueno ahí tenemos en la siguiente
diapositiva lo que sería esa evolución cronológica o esa adaptación del
arte gótico que empezaría como vemos igual en la arquitectura en el siglo
XIII que sería la época pues más esplendorosa o el periodo clásico como
dice ahí donde se busca pues esa serenidad esa belleza casi idealizada
luego surge un cierto amaneramiento de las figuras es decir las figuras se
van a alargar en el rostro y en los cuerpos lográndose a la vez una cierta
curvatura de las caderas por eso ese llamado amaneramiento llegamos al
siglo XIV también aparecen esas estatuas columnas que vamos a ver en las
principales portadas de las catedrales góticas y sobre todo pues
predominan esculturas también para lo que es la aristocracia para reyes y
burgueses todo cobra importancia sobre todo a partir del siglo XIV la
aparición de retablos que pueden ser también en piedra pero va a adquirir
más importancia lo que es el retablo en tabla en pintura aparecen también
los sepulcros casi siempre pues se utilizan materiales más nobles como
puede ser el mármol el marmol el alabastro y imágenes de devoción de
tipo exenta suelen ser tallas de madera policromadas y casi siempre la
devoción pues es la devoción mariana a la Virgen María a continuación
vamos a hablar de las características generales de la escultura gótica
como decíamos al principio no podemos entender la escultura y la pintura
si no están ceñidas a la pintura a ese soporte a ese marco
arquitectónico como nos ocurría ya con el periodo románico aunque ahora
ya en el periodo gótico se empiezan a atisbar algunos cambios los
capiteles ya dejan de ser un espacio preferente pues para los relieves como
podíamos ver en el románico esos capiteles con relieves didácticos las
arquivoltas de los pórticos pues pasan a ser decoradas en sentido de los
arcos en medio del sentido radial que ahora son arcos apuntados y como
comentábamos anteriormente también surge con gran fuerza la creación de
esos grandes retablos en el altar mayor es donde se colocan estos grandes
retablos como decimos pueden ser de madera con escultura policromada o
pueden ser de tabla pintada también cada vez los retablos se van haciendo
más complejos más diversos y como decimos hay esas variantes pictórico o
escultórico la escultura de bulto redondo empieza ya a independizarse de
la pared es decir empieza ya a separar adquiere su autonomía y aparecen
también esas famosas estatuas columna que aparecen a las entradas de las
principales portadas de las catedrales góticas y sobre todo pues la
decoración de esos parteluces que nos da la bienvenida al templo así
siempre el dios bendiciendo y sobre todo a partir del gótico la figura de
la virgen maría que se dedica a la mayoría de los templos y catedrales
ahí podemos ver la diferencia entre dos esculturas una escultura la más a
la izquierda de periodo románico y la gótica a la derecha vemos que a
pesar que son dos vírgenes entronizadas la virgen románica es totalmente
hierática es una imagen que es atemporal el rostro y muy desproporcionada
también facciones muy severas muy esquemáticas mientras que en el gótico
ya vemos como aparte del cuerpo se va modelando más se va creando ese
modelo de mayor realismo se va humanizando más y a la vez los personajes
van adquiriendo también más relación entre ellos como podemos ver esa
relación entre madre e hijo como trono se produce ese cambio en las formas
escultóricas siguiendo desde ese románico con esa tradición muy
arraigada todavía de origen bizantino a ese paso progresivo hacia ese
naturalismo a ese realismo en consonancia todo con la espiritualidad más
nueva y más humanista seguimos viendo más características de la
escultura gótica es una escultura que es para ser vista por todos
inspirada como decimos en la naturaleza se empieza a observar con
delicadeza la naturaleza y se imita tal y como es de ahí que aparezca ese
realismo se tallan las imágenes tal y como aparece en la vida real en la
naturaleza disminuye el espacio destinado a la escultura ahora
prácticamente se va a ceñir a lo que son los tímpanos de entrada parte
luz y las jambas laterales no se va a utilizar ya el capitel como decíamos
muy utilizado en el románico como tipo narrativo en el gótico simplemente
van a aparecer capiteles de decoración vegetal o quizás pues a lo mejor
alguna siempre decoración geométrica aparece pues una mayor expresividad
en los rostros fijaros simplemente ahí en la imagen que tenemos el famoso
ángel de la sonrisa de reyes ese rostro más expresivo más natural
aparece también un mayor volumen en los ropajes en los pliegues un mayor
movimiento y como decimos la figura más simbólica de este periodo gótico
va a ser la de la virgen maría que simboliza la iglesia seguidamente vamos
a hablar de los materiales que se emplearon se utilizaron para realizar
estas tallas góticas como decimos los materiales empleados en las culturas
góticas son también muy diversos al igual también que eran ya en el
románico se utilizan por los distintos tipos de piedra piedra caliza
arenisca sobre todo pues para las portadas y para los exteriores como
decimos y figuras exentas también la madera se limita más para talla de
bulto redondo retablos y sillerías de coro los materiales de más calidad
como pueden ser el mármol y el alabastro se limitan ya para sepulcros y
púlpitos bueno y como vemos vamos a ver una evolución por los distintos
países por las distintas escuelas como decimos el gótico se inicia en
Francia y se irradia a los demás países europeos como decimos es la cuna
y la primera manifestación que tenemos ya atisbando ese gótico está a
caballo entre el románico y el gótico es el pórtico real de Chartres
fechado en 1150 con esas alargadas estatuas columna que son las jambas lo
vamos a ver seguidamente en una diapositiva y sobre todo pues en la escuela
francesa del siglo XIX XIII pues los principales talleres de las tres
catedrales más importantes Chartres Reims y Amiens las portadas como la de
Chartres sirven de modelo a otras catedrales europeas y como podemos ver en
la siguiente diapositiva tenemos lo que es ese periodo de transición entre
el románico al gótico ya que es ese pórtico real como decimos fechado en
1150 vemos esa triple triple vano triple arcada con sus arquivoltas y sus
tímpanos propulsamente decorados en dos bandas y a los laterales vemos
esas estatuas columnas que veremos seguidamente con más con más detalle
ahí tenemos el tímpano central que sería todo lo que había
recordándonos ese Cristo en la mandorla que nos recuerda al románico con
el símbolo del tetramorfos San Mateo San Marcos San Lucas y San Juan con
sus respectivos imágenes el toro de San Lucas el león de San Marcos el
ángel de San Mateo y el águila de San Juan en el otro tímpano vemos el
de la derecha creo con la virgen sirviendo de trono y como comentábamos
anteriormente las llamadas estatuas columnas porque todavía se tienen que
ceñir a ese marco arquitectónico fijaros la desproporción de esos
cuerpos son reyes y reinas estas estatuas columnas son figuras pues muy
alargadas estos reyes y reinas y figuras del Antiguo Testamento que a pesar
de ello pues tienen una actitud muy serena pero como decimos esos cuerpos
muy alargados todavía muy desproporcionados y eso son estos pliegues pues
muy simples ¿no? sin embargo vemos en la portada norte del transepto ahí
tenemos el tema representado de la coronación de la virgen ¿no? con la
virgen con el niño también en el parte luz bajo ese dosel aquí ya vemos
una evolución vemos cómo se va ganando ese naturalismo esa volumetría
mucho más proporcionado las figuras pues ya se van adaptando pues mayor
realismo se van despegando más de ese fondo ¿no? y como decimos esa
proporción y esa comunicación entre las figuras va a ir ganando según se
vaya avanzando el estilo gótico ¿no? ahí tenemos claramente el momento
de la coronación de la virgen en el tímpano ¿eh? como esas figuras ya
empiezan a desprenderse del fondo aparecen también jalonadas por esos dos
ángeles custodiando los laterales ¿no? ahí vemos las siguientes jambas
¿eh? con esas estatuas columnas que son ya prácticamente exentas son
mucho más independientes están mucho más proporcionadas ya ganan más
volumetría todas esas figuras bajo doseles ahí tenemos el tema también
del juicio final y en el parte luz eh Cristo por los doce apóstoles ahí
tenemos en la siguiente diapositiva el tímpano del juicio final la segunda
venida de Cristo y eh en el parte luz también el veo dieu que es como si
fuéramos el dios bueno flanqueando eh por la virgen y San Juan evangelismo
bueno pues dejamos ya lo que es la catedral de Chartres y vamos a pasar a
la siguiente catedral que es nuestra señora de París cuya triple arcada
también abocinada con esos arcos apuntados eh trata el tema central el
juicio final es un tema como decimos muy repetido el tema de del juicio
final ahí en la diapositiva podemos ver en la parte superior izquierda
como aparece Cristo entronizado y eh los ángeles aparecen con las armas de
la pasión aparece también en la virgen y San Juan arrodillados es el
famoso tema de la deesis que la deesis no es más que la intercesión de la
virgen y San Juan por la humanidad ¿no? aparecen en las distintas franjas
de izquierda y a derecha los bienaventurados los que se salvan y los
condenados ahí vemos en la parte superior derecha vemos a la cárcel San
Gabriel pesando las almas como están llevándose esos demonios a los
condenados ¿no? el demonio en ese acto de engañar eh intenta poner la
mano para inclinar la balanza ¿no? eh en la parte inferior derecha eh hace
relato relativo al tema de la resurrección y como vimos eh en la anterior
clase que vimos eh los exteriores de la arquitectura Notre Dame de París
también aparte de esas esculturas de de los tímpanos y de las jambas
también es conocida pues por sus famosas gárgolas y sus famosas quimeras
¿no? como decimos hay que saber diferenciar lo que es la gárgola que es
propiamente lo que es el desagüe o la canalización de ese agua que
proviene de los tejados o de los arbotantes y las quimeras que son esas
figuras pues un tanto monstruosas eh o demoniacas ¿no? inspirándose con
esos bestiarios como pueden aparecer dragones arpías demonios todas esas
quimeras eh que son a la vez visitables ¿no? a observar y están vigilando
la ciudad de París ¿no? eh todas estas gárgolas y quimeras también pues
fueron esa fuente de inspiración para muchos escritores y muchas leyendas
que han pervivido pues hasta hasta nuestras bueno dejamos la catedral de
Notre Dame y pasamos a otra de de las grandes quizá pues eh la que sea
más conocida sobre todo pues por por sus esculturas de las portadas ¿no?
la catedral de Reims en su fachada oeste como vemos ahí el portal central
está dedicado a la Virgen María ¿no? tiene encima a diferencia un gran
rosetón vemos que el tímpano no está labrado no está tallado y encima
está eh el segundo cuerpo con otro rosetón ¿no? es un tanto curioso
porque como decimos el tímpano se suele aprovechar eh que es el que nos da
la bienvenida hm a al templo ¿no? en la portada principal de Reims
trabajan como vamos a ver varios maestros que se ha diferenciado el de la
jamba derecha el escultor de la visitación muestra influencia clásica al
lado de la Anunciación con el ángel famoso ángel sonriente y una tímida
Virgen cuya forma eh se la dé ahí hace patente con tantos ropajes ¿no?
son esculturas de ade bulto redondo independientes ya del marco
arquitectónico ¿no? esas estatuas columnas que veíamos en charts ¿no?
las esculturas que veremos también más adelante de Namiés son de una
gran belleza y sobre todo en el Parque Luz por el Beodiego el famoso
hermoso dios imagen de Cristo bendiciendo pero como digo la más conocida
de la Catedral de Reims es esos dos temas el tema de la Anunciación del
Arcángel San Gabriel a la Virgen eh vemos esa aparición de la sonrisa
arcaica o misteriosa de ese ángel ese naturalismo en los pliegues y en los
ropajes el la en la siguiente escena la de la derecha es la visitación de
Isabel la prima de la Virgen aparecen ya los rostros más individuales
aparece una actitud de diálogo girando ligeramente las cabezas hay mucha
fuerza y mucha expresividad ya en los rostros de los personajes como
decimos ya son figuras exentas totalmente del marco arquitectónico vemos
ahí cómo se rompe esa frontalidad se inclinan se ladean un poco las
caderas se adoptan unas ciertas posturas de contraposto los ropajes pues
van ganando en volumetría y en pliegues son actitudes mucho más naturales
unos rostros mucho más realistas que muestran ya sentimientos y actitudes
diversas como vemos a la izquierda es el tema de la Anunciación a la
Virgen María se ve que son de dos maestros de dos artistas distintos y el
de la derecha es el tema de la parte derecha al entrar en la Catedral de
Reims ahí tenemos con más detalle pues alguna de estas esculturas ese
famoso ángel de la sonrisa estamos hablando ya de pleno siglo XIII está
todo como vemos tallado en piedra y a la vez podemos ver esos restos de
policromía sobre todo en los rostros a pesar de ser en piedra estaban
policromadas o como podemos ver si nos fijamos más en lo que son las alas
del ángel y enigmática pues sobre todo pues esa sonrisa se llama la
sonrisa arcaica o sonrisa del ángel de Reims el tema de la visitación a
María está a la derecha que tiene pues un aspecto pues más juvenil más
sonriente recoge con las manos pues todos sus pliegues de los mantos y las
vestiduras gira un poquito la cabeza con señal de saludo y también pues
recordándonos un poquitito esa sonrisa arcaica ahí la vemos en la
siguiente diapositiva la sonrisa del ángel de Reims como decimos muy
enigmática tanto esa mirada con esos ojos almendrados ahí podemos
apreciar en la cabellera también esos restos de policromía como decimos a
pesar de ser piedra estaba pintada tenemos que hacernos la idea de que la
mayoría de las portadas de las catedrales estaban todas policromadas vamos
a ver otra de las portadas de la catedral del rey de Reims es la puerta
norte con ese dios en actitud de bendecir en el parte luz como decimos el
parte luz divide el vano en dos y la figura suele ser una figura principal
como decimos dios en actitud de bendecir cristo o puede aparecer también
la virgen maría suelen estar siempre bajo dosel como decimos ese elemento
decorativo los dosel o los doseletes típicos del arte óptico bueno y
vamos con la tercera de las grandes catedrales francesas también apuntada
con gavletes con distintos arquivoltas si os fijáis lo que es en la
siguiente diapositiva en la parte superior izquierda veríamos cómo sería
una de esas portadas policromadas que serían además con colores muy vivos
no no nos haríamos la idea de una gran belleza con esa triple arcada con
arquivoltas y abocinada la puerta central también tiene en el parte luz a
cristo bendiciendo bajo ese dosel y tiene también en el tímpano central
el tema pues más conocido y más repetido pues de la edad media que es el
tema del juicio final cristo redentor juzgando a los vivos y a los muertos
ahí podemos ver en la parte superior derecha cómo sería esa supuesta
recreación de esas imágenes a pesar de ser en piedra policromadas cristo
juez vemos los relieves en distintas franjas y bajo sus pies vemos que
aparecen los salvados y los condenados no pueden aparecer ángeles pueden
aparecer la intercesión como decimos el tema de la déesis de la virgen
maría y san juan el tema de la resurrección de los muertos es muy
recurrente también con el pesaje de las almas como veíamos en notre dame
con el arcángel san gabriel ahí vemos con más detalle ese deodeo en el
portal central son perceptibles como digo los restos de policromía si os
fijáis sobre todo pues en los brazos o en los ropajes en la parte inferior
pues aparecen los condenados ángeles aparte tiene el como más conocida
más famosa la portada sur es la portada de la virgen la virgen dorada ahí
tenemos en la siguiente diapositiva una un poco más de cerca esa portada
de la virgen dorada de la catedral damiens en el pórtico sur que recibe el
nombre precisamente porque tanto los ropajes como la corona estaban dorados
es una de las más típicas y más características del gótico francés en
el parte luz aparece la figura de la virgen maría coronada como reina por
esos ángeles tiene un rostro pues muy expresivo muy natural aparece con el
niño jesús en brazos y aparece esa característica típica ya de el
gótico esa relación entre madre e hijo cómo se miran cómo se cruzan la
mirada postura un poco ya en movimiento contrapuesto esos pliegues de los
ropajes ya como si decíamos hacia el gótico pleno simplemente pues como
detalle también bajo un dosilete ahí tenemos esa figura de ese verdugo y
bueno pasamos del país originario del arte gótico que era francia a las
distintas escuelas por europa no la siguiente que vamos a ver es italia en
italia como decimos que es una cultura clásica sobre todo debido a esas
enormes canteras se va a trabajar mucho el mármol a ver pues sobre todo
pues mucha cantidad de sepulcros muchos púlpitos sobre todo las zonas más
importantes ahora va a ser pisa no como vemos ahí en pisa trabaja nicola
pisano que es un tallista de mármol va a trabajar en el púlpito del
batisterio de la catedral de pisa con esa forma hexagonal sobre columnas
apoyadas en leones y en los relieves en la parte superior aparecerán
escenas de la vida de cristo que son de un gran clasicismo ese clasicismo
como decimos arraigado ya desde la época romana así será también nicola
pisano un precursor abriendo las puertas al renacimiento ahí tenemos en la
siguiente diapositiva se ve claramente ese púlpito del batisterio de pisa
como decimos realizado el mármol de carrara mármoles veteados también y
de otros colores esas columnas que apoyan sobre leones y en la parte
superior en esos paneles esos relieves que aluden pues a la vida de cristo
vamos a ver luego más detalladamente el nacimiento la presentación de
jesús en el templo ahí vemos nicola pisano con esos relieves de la parte
superior del púlpito de pisa estamos hablando del siglo 13 como decimos
realizado en mármol de carrara ahí tenemos en uno de esos paneles se
relieve con el tema del nacimiento de del niño jesús en la siguiente
podemos ver ese detalle de la presentación del niño jesús en el templo
como decimos son todos pasajes bíblicos o de la vida de cristo a partir de
nicola pisano va a haber una saga de escultores que trabajan muy bien el
mármol como va a ser su hijo giovanni giovanni pisano va a realizar junto
con sus últimos años de nicola el púlpito de la catedral de siena ya en
el siglo 14 andrea pisano también de la misma familia ejecuta en bronce la
puerta azul del batisterio de la catedral de florencia con esos medallones
cuadrilobulados que luego más adelante culminará giberti con las
siguientes puertas ahí vemos ese púlpito como decimos de la catedral de
siena del siglo 13 que finaliza nicola pisano y lo acaba su hijo giovanni
también todo en mármol esos arcos lobulados típicos del gótico y esos
paneles esos relieves giovanni pisano también realiza púlpitos para otras
iglesias y para otras catedrales como vemos en la parte izquierda de la
diapositiva es el púlpito que realiza para la catedral de san andrea en
pistoia estamos hablando ya de 1301 sería ya principios del siglo 14
también en mármol la obra de su hijo de giovanni predomina pues un
aspecto más naturalista y mucho más expresivo las figuras aparecen más
en tensión con esos ropajes más marcados de la saga de los pisano el
último será andrea pisano va a realizar esa puerta sur del famoso
batisterio de la catedral de florencia con escenas sobre la vida de san
juan bautista esas escenas en bronce en esos cuadrantes estamos hablando
del siglo 14 como decimos giberti completará ya en el renacimiento con
otras escenas del nuevo testamento pero siguiendo también los mismos
modelos y también las escuelas italianas y nos vamos hacia alemania la
escuela alemana esta escuela escultórica se inicia con influencia francesa
como decimos es el germen de donde nace y donde irradia pero la escuela
alemana evoluciona hacia un estilo original y de una gran expresividad como
vamos a ver los retratos de quejar y su esposa guta en la catedral de
namburgo también en alemania destaca en la catedral de bamberg el famoso
caballero desconocido y anónimo que se sitúa a la entrada obras del siglo
3 como os decía de gran influencia francesa y caminando casi hacia un
expresionismo en la catedral de namburgo podemos ver a los cofundadores el
matrimonio quejar a la izquierda bajo dosel y su esposa puta como decimos
son los donantes los promotores de la catedral que desconocemos el autor al
que se atribuye estas imágenes se conoce como el maestro de namburgo pero
no sabemos tampoco su nombre son figuras totalmente exentas que están
adoxadas al interior del codo bajo esos doseles estos dos nobles como
decimos fundaron la catedral y son unos rostros muy naturales muy
expresivos y muy naturalistas ahí tenemos a los cofundadores de la
catedral de namburgo quejar y su esposa puta en el interior fijaros que
están realizados en piedra estamos hablando del siglo catorce y están
policromadas no utah de namburgo y su esposo en piedra policromada donde
podemos ver estos restos de policromía en los ropajes y en el rostro si
nos fijamos en el rostro de la reina utah inspira a disney en el pasaje de
la madrastra blancanieves en la siguiente lo podremos ver más claramente
ese rostro de utah fijaros esos pliegues acartonados a la vez esa
delicadeza en las manos perfectamente estudiada y apreciamos como esos
restos de policromía a pesar de ser piedra inspirando a disney como vemos
en algunos de sus dibujos la más característica también de las
esculturas en alemania en la catedral de bamberg es la conocida como la
escultura del caballero que tampoco sabemos su identidad no y tampoco ni la
autoría de del que ejecuta la obra sabe que está realizado en piedra
hacia el siglo 13 es un caballero como podemos ver en la imagen de la
izquierda montado a caballo y como decimos desconociendo su identidad
también se sitúa bajo ese dosel pegado a la pared también en la catedral
de bamberg está el caballero desconocido tenemos ese tímpano de la
catedral conocido como el portal de los príncipes donde se trata el tema
también del juicio final a la izquierda podemos ver los salvados y a la
derecha los condenados si os fijáis en los rostros de los personajes de la
derecha son mucho más expresivos casi caricaturescos como suplicando en
esa actitud con esos rostros de pena no casi un tanto teatrales parece más
que nos estamos acercando más casi al barroco que al renacimiento y en
Alemania también pues son muy frecuentes pues las tallas de muchas
vírgenes con el niño típicas con el niño en brazos que se contorsionan
un poco se amaneran como decimos el siglo XV se tallan también las
dramáticas piedades con Cristo en los brazos pero sí hay que destacar una
escultura escultor de finales ya de 14 principios del XV es Klaus Slauter
Klaus Slauter es un magnífico escultor de origen borgoñón que está ya a
finales del gótico y nos anticipa ya ese renacimiento que va a trabajar
también en su sepulcro Klaus Slauter es el mejor representante de la etapa
final del gótico representa esa angustia ese naturalismo esa expresividad
de la baja edad media por eso se le ha llegado a calificar del gran
patético del cristianismo porque llega a conmover con esa expresividad y
con esos movimientos de los cristianos los personajes como decimos trabaja
sobre todo para Felipe el atrevido trabaja desde 1385 y la parte alta del
sepulcro que vamos a ver seguidamente incluye una imagen idealizada del
duque acompañada por dos ángeles en la cabecera y un león a los pies
alrededor en la parte inferior aparecen hasta 40 plañideras un tema que
alcanzó gran éxito y gran difusión en los años posteriores ahí en la
siguiente diapositiva podemos ver el sepulcro exento de Felipe II el
atrevido como decimos hay que diferenciar las dos partes la parte superior
donde se sitúa Felipe II el atrevido con dos ángeles coronándolo y ese
león a los pies y la parte inferior entre estas arcadas góticas donde
aparecen todas esas figuras de llorones o profesionantes de su cadáver que
en sí no son más que clérigos monaguillos y familiares también del
propio difunto del propio Felipe II la imagen del yacente de Felipe II de
Borgoña apodado Felipe el atrevido obra de Klaus Slauter mármol de
colores y alabastro ahí vemos esos dos ángeles coronando al monarca
aparece en esta actitud con las manos juntas y con el cetro pero sobre todo
lo más interesante de este sepulcro de Klaus Slauter de Felipe el atrevido
es la parte inferior con todas esas figuras que aparecen entre esas arcadas
góticas que son como decíamos esos frailes y esos llorones que están
realizados en mármol de una calidad artística indudable aparecen con unas
actitudes pues muy extremas de tristeza de consuelo sobre todo nos llama la
atención esta talla en mármol la calidad de los ropajes con esos pliegues
cómo se van amontonando cómo se van acartonando esos pliegues son de una
calidad extraordinaria como vemos ya esas figuras aparecen liberadas
exentas totalmente de lo que es el marco arquitectónico en la siguiente
diapositiva con más detalles esa figura de llorantes en el sepelio de
felipe el atrevido en actitud de tristeza de gran expresividad y como
decimos muy interesante sobre todo esos pliegues de los ropajes pero la
mejor obra que realiza claus lauter es aparte de los retratos del duque y
su esposa en el cementerio de la cartuja de chamol en dillón el conocido
como pozo de moisés sobre el que culminaba un calvario un cristo
crucificado tiene esa forma hexagonal y ambos lados se disponen pues los
profetas del que más famoso es moisés de ahí recibe el nombre no estamos
hablando de esta obra ya de muy finales del siglo ahí vemos en detalle de
este pozo de moisés el detalle de los profetas daniel tenemos al frente e
isaías a la derecha fijaros que a pesar de estar realizado en piedra como
comentamos en todas las obras es lleva esa policromía también que se ha
ido perdiendo con el paso del tiempo rostros muy naturalistas anatomía es
perfectamente lograda calidad de los ropajes es el culmen ya como decimos
de claus es la otra en la parte superior de la fuente el famoso pozo de
moisés culminaba o remataba un calvario de que por desgracia nos queda
más que sólo lo que vemos en la imagen ese torso la cabeza de jesucristo
que era de una intensidad extrema con ese sentimiento del dolor fijaros en
el rostro de cristo y en esa mirada dolorosa no pues ya era la obra maestra
del escultor claus es la otra ese cristo o ese calvario que culminaba ese
pozo ahí tenemos otro detalle de otros profetas tenemos moisés con las
tablas de la ley decimos es interesante por el naturalismo la expresión de
los rostros y la calidad de esos ropajes de esta época también en francia
quince que esta tumba de philippe le pot la podemos contemplar en el louvre
en parís está realizado en piedra caliza policromada con oro y plomo en
la parte superior aparece como vemos en la derecha un yacente con su
armadura con las manos juntas está realizado a tamaño natural sobre una
losa que portan los ocho dolientes que aparecen también encapuchados y
portan los escudos de la nobleza ahí vemos los porteadores del sepulcro
encapuchados con esos escudos de la nobleza de philippe le pot y a los pies
vemos también un perro acostado símbolo también de fidelidad como
decimos esta talla de este sepulcro podemos contemplarlo en el louvre bueno
vamos a dejar lo que es ya la escultura gótica propiamente dicha y vamos a
fijarnos en uno de los mayores avances que se lograron en esta etapa
medieval que fue la gran proliferación de las vidrieras góticas como
vemos aparecen en el siglo 13 y se desarrollan sobre todo pues hasta
finales del 15 inclusive del 16 no es una de las manifestaciones más
fascinantes de la edad media las vidrieras como forma a la pintura ya que
los muros como decíamos el tema de arquitectura desaparecen son como
auténticos invernaderos la vidriera es el vehículo ideal para expresar
esos conceptos místicos y simbolismos del cristianismo la luz es el
símbolo de dios la manifestación divina transformó como decimos iglesias
y catedrales y siempre va ligada a la arquitectura vamos a ver en las
siguientes diapositivas un poco resumido pues paso a paso como se elabora
una vidriera sencillamente primeramente antes para construir la vidriera
hay que realizar en un cartón una especie de boceto a tamaño real con el
que se trabajará posteriormente este cartón se dibujan las líneas ya con
los plomos que configurarán la vidriera y también el grosor que va a
llevar sobre ese boceto sobre ese cartón se calca sobre una cartulina
coincidiendo por la línea de plomos y se procede a recortar cada una de
esas piezas resultantes que de este modo servirán de plantilla para
recortar los cristales es el momento ahora de trabajar los cristales de
recortar esos vidrios y de darle ese color natural con óxidos metálicos
las llamadas grisallas vitrificables para ello es preciso dar pues detalles
a la obra de los cabellos los pliegues los ojos el siguiente paso después
de vitrificar de pintar es el horneado donde se cuecen y vitrifican los
óxidos el quinto paso sería el emplomado una vez preparados los vidrios
se procede a emplomar se moldean las piezas de plomo sobre el propio boceto
de cartón para ajustarlas a las líneas del dibujo y por último el sexto
paso sería ya el engarzado de las piezas se sueldan los plomos y se
engarzan los cristales en sus bocas apretando el cristal con el mango el
martillo y el plomo con una espátula en sí sería el resumen de la
elaboración de una vidriera dentro de las vidrieras pues se sitúa dentro
del estilo gótico lineal o también llamado francogótico aparte de las
vidrieras se puede ver también este estilo francogótico en miniaturias en
biblias y en algunas tablas presenta convencionalismos como puede ser esa
forma alargada oval de la cabeza la curvatura del cuerpo y ese alargamiento
desmesurado de las figuras como ejemplo de vidrieras en Francia en París
como habíamos visto la Saint-Chapelle que es un auténtico muro de luz el
muro hecho luz ahí tenemos más vidrieras de la Saint-Chapelle estamos
hablando de vidrieras del siglo XIII ahí tenemos también ese rosetón de
charts y por hacer una alusión a nuestro gótico hispano las vidrieras de
la Catedral de León también de influencia francesa que es un espectáculo
de luz y color son del siglo XIII también como diría Carol Boitila esta
Catedral de León es más cristal que piedra más luz que cristal y más
espíritu que luz el famoso Juan Pablo II bueno dejamos la escultura
dejamos la aparición de las vidrieras como elemento innovador sustitutivo
de la pintura pero vamos a hablar de la pintura gótica aparecen distintas
corrientes distintos estilos el primer estilo que vamos a ver es el estilo
italogótico como el propio nombre dice fue formado en el Ducento en Italia
se fundieron las tradiciones del arte bizantino con los estilos clásicos o
paleocristiano de las pinturas murales en Florencia y en Siena pretendían
la manera grieca de ese estilo bizantino que dominaba Italia y fue
sustituido por un estilo cada vez más realista en este estilo italogótico
había esa fascinación por la perspectiva por esa intención de crear
espacios de crear figuras cada vez más reales menos rígidas más
estilizadas más anatómicamente correcta es decir avanzándonos ya a lo
que sería debido al renacimiento por eso podemos encontrar prácticamente
en esta escuela italogótica dos dos focos el foco de Florencia con Cimabú
y por supuesto con Giotto y la escuela de Siena con Duccio Simone Martini y
Lorenzetti vamos a comenzar la escuela florentina cuyo figura más
destacada en sus inicios es Cimabú como vemos se le considera el iniciador
de esta escuela del trecento trabajó en Roma y conoce el mundo clásico y
la pintura románica también lo que le influye para abandonar esa
bidimensionalidad del estilo bizantino y encaminarse hacia un mayor
realismo la obra más conocida de Cimabú La Majestad en Madridita de
Florencia que veremos más adelante destacado también y conocido es la
Crucifixión de Arexo obra de Cimabú ahí vemos la crucifixión de 1270
tiene una cierta influencia bizantina en el modelo porque aparecen esmaltes
y formas muy geométricas pero ya aparece un nuevo lenguaje con esa
curvatura del Cristo que contornea la cadera y se sale de la cruz intenta
ya humanizarlo un poco más en esos gestos donde todavía aparecen muchos
rasgos del bizantinismo esos fondos dorados y sobre todo en los extremos de
la cruz vemos que aparecen esos iconos de la Virgen y San Juan como decimos
quizá la obra más conocida de Cimabú sea La Majestad de la Santísima
Trinidad de Florencia actualmente podemos verla en la Galería de los
Uffizi es una obra del siglo XIII y sigue también esos modelos bizantinos
con la Virgen entronizada con el niño sentado en su regazo y rodeada de
ángeles la aportación que hace Cimabú es estudiar el espacio intentando
dar esa sensación del fondo de perspectiva superponiendo esas cabezas de
los ángeles y también redondeando esa forma cóncava del trono donde se
sitúa la Virgen con el niño otra Madonna otra Virgen con el niño de
Cimabú en que aparece jugando vemos ya que hay esa comunicación pero
todavía hay esa pervivencia bizantina en muchas formas como puede ser
también esos panes dorados pero el máximo exponente y representante de la
pintura del Trecento será Giotto de la Escuela Florentina es el gran
maestro y el iniciador como se le considera ya de la pintura moderna busca
representar ya pues el espacio correctamente adaptando pues expresiones y
gestos de los personajes da un tratamiento muy realista ya a los paisajes
introduciendo ya esa tercera dimensión lo que fue un hito para la historia
de la pintura con él se llega a la cumbre de la Escuela Florentina y de la
pintura italogótica las obras más destacadas de Giotto pues en la Capilla
de los Scrovegni en Padua donde vamos a ver pues distintos ciclos de la
vida de Cristo y algunos frescos también de la vida en Asís San Francisco
de Asís ahí tenemos la Capilla de los Scrovegni en Padua es pintura al
fresco con capas de yeso y antes de que se seque se pinta sobre el yeso con
el pigmento directamente por eso no puede haber ninguna corrección tiene
el tema también del juicio final como vemos en la siguiente
representación Enrico Scrovegni donando esa maqueta de la Capilla a Los
Ángeles en la siguiente vemos el tema de la Anunciación cómo se crean
esas arquitecturas ilusorias para crear esa sensación de profundidad esos
colores también muy vivos como vamos a ver en las siguientes el tema de la
Visitación de Santa Isabel todos son pasajes bíblicos relativos a la vida
de Cristo de la Virgen el nacimiento del niño Jesús la natividad el tema
de la adoración de los Reyes Magos fijaros cómo se superponen las cabezas
para adorar esa profundidad colores planos colores muy vivos otro pasaje
bíblico el tema de la huida a Egipto como decía introduce esa
tridimensionalidad trabaja muy bien el paisaje como vemos en el fondo es
una novedad ya histórica vemos como inicia también ese movimiento esos
gestos mucho más naturalistas más pasajes bíblicos a la izquierda
tenemos la entrada de Jesús Jerusalén y a la derecha el famoso beso de
Judas de Giotto que vamos a verlo seguidamente un poco más ampliado
decimos casi el más conocido en la profundidad centrándonos hacia hacia
el centro de la imagen con esos palos y esas antorchas Judas vemos como
envuelve con su manto para dar un beso a Jesús y en la parte izquierda con
una aureola dorada aparece también San Pedro cortando la oreja malco ese
fondo azul es típico también de estos frescos de Giotto ese azul
lapislazuli otro tema también el tema del descendimiento o el tema de
llanto sobre Cristo muerto en la capilla de los Scrovegni en Padua muestra
esos sentimientos ese estudio anatómico ese gusto ya por buscar la
perspectiva y la profundidad fijaros en la parte superior de este
descendimiento o este llanto por Cristo muerto como ese detalle de un
ángel con ese gesto de desesperación por la muerte de Cristo con esa
mirada perdida ese lamento logra el culmen de la expresividad Giotto como
decimos va a trabajar también en la basílica de Asís en la basílica
superior con pasajes de temas de la vida de San Francisco de Asís la
técnica que realiza es la misma que la capilla de los Scrovegni es la
técnica al fresco y podemos ver algunos pasajes de la vida de San
Francisco como vemos a la izquierda predicando a los pájaros o en la
imagen derecha San Francisco expulsando a los demonios de Arezzo bueno
dejamos la escuela florentina y pasamos a la escuela de Siena cuyo máximo
representante va a ser Duccio ahora mismo en imagen pintura realizada sobre
tabla con gran conexión con Zimabú también es una virgen entronizada con
el niño flanqueada por ángeles hay una gran delicadeza en las posturas y
en el colorido que hacen que Duccio sea también el máximo exponente de la
escuela de Siena aquí tenemos otra de las imágenes de Duccio que es la
mayestad del Duomo también en el siglo XIV es temple sobre tabla
considerada pues también la obra maestra por ese gran preciosismo por ese
detallismo y por ese gran colorido ahí nos fijamos en el rostro de la
virgen y del niño Jesús y tenemos otros representantes que trabajan en la
escuela de Siena como va a ser Simone Martini aquí tenemos el díptico
más conocido es el tema de la Anunciación a la Virgen María es un
díptico hecho al temple como decimos es casi la obra cumbre de Simone
Martini María Magdalena es otra obra del mismo pintor y el tercero de la
escuela de Siena Ambrosio Lorenzetti que trabaja también la técnica de el
fresco en el palacio ducal de Siena podemos ver en la imagen la alegoría
de la paz en un fresco titulado todo el gobierno la alegoría del buen y
del mal gobierno bueno y según vamos avanzando ya casi a caballo entre el
gótico y el renacimiento y la pintura flamenca en el siglo XV se va a
desvirtuar en dos estilos el llamado estilo gótico internacional que se
desarrolla ya a finales del XIV y principios del XV y el gótico flamenco
que se originará en Flandes en el tercer 15 fijaros ya que en Italia ya
estaba surgiendo el renacimiento italiano el famoso 480 así que se va a
solapar esa pintura flamenca con el inicio del renacimiento en Italia como
decimos el primer estilo el estilo internacional al trasladarse la corte
del Papa Viñón tuvo pues consecuencias a la pintura pues se juntaron
artistas italianos y franceses y a partir de aquí nace un nuevo estilo
mucho más elegante más precioso con mucho detalle de la escuela de Siena
con la serenidad toscana y ese espíritu caballeresco francés es el
conocido como estilo internacional que es un estilo ecléctico es decir que
aúna a todas las características de los demás estilos góticos este
estilo internacional se va a caracterizar sobre todo pues por apreciar lo
anecdótico lo expresivo las figuras se van estilizando cada vez más hay
gran afición a la línea curva manifestada pues como decimos en los
pliegues movimientos amanerados de las figuras se introducen detalles
naturalistas con un significado simbólico y utilización de la técnica
minuciosa y detallista de este gótico internacional cabe destacar esos
libros miniados esos libros de horas como el que tenemos ahora mismo en
pantalla el libro de las horas del duque de Berry es un libro de horas que
está profusamente decorado profusamente en el taller de los hermanos
Limburg estamos hablando de principios ya del siglo XV es considerado el
libro de las horas del duque de Berry el manuscrito iluminado más
importante con más de 200 folios decorado con miniaturas y múltiples
caligrafías en latín está realizado con esa pintura al temple sobre ese
pergamino llamado vitela que es esa piel muy fina del becerro dedicada
exclusivamente para los manuscritos ilustrados ahí podemos ver en pantalla
alguno de esos pasajes como puede ser relativo a los meses y las estaciones
del año el mes de abril donde vemos a la izquierda una pareja de
enamorados en un jardín cercado aparecen construcciones de arquitecturas
cortesanas son muy detallistas y muy coloristas como podemos ver estas
miniaturas en el libro de las obras del duque de berrí son la más bella
representación de todo el estilo internacional como decimos trabaja en
este libro de horas los hermanos limburg y hace alusión a parte de las
estaciones del año también al tema del zodíaco como podemos ver en la
siguiente diapositiva conocido también como las muy ricas horas del duque
de berrí este libro miniado iluminado con gran delicadeza considerada
conocimos el más importante del siglo quinto de este gótico internacional
pues por destacar algún pintor más francés aparece el santo padre
también como si fuera una santísima trinidad es un pintor holandés
afincado en borgoña vemos ese cuerpo de cristo pues muy modelado ya y a la
vez muy refinado que nos avanza posee el estilo también ya renacentista
otro pintor por citar jean fouquet con este díptico de la virgen de melun
el alemán estefan lutzner aquí tenemos en pantalla a continuación el
tema de la adoración de los reyes magos es la tabla central para un
retablo que iba para la catedral de colonia vemos esa virgen con el niño
el tema de la adoración con una gran solemnidad con un gran detallismo
fijaros en las ricas vestiduras de los monarcas con joyas aunque todavía
perviven esos fondos dorados que nos recuerda el gótico también de
estefan lutzner la virgen del rosal ya mediados ya del 15 fijaros como
decimos que en italia ya está el renacimiento pero todavía está dando
esos últimos coletazos del gótico internacional buscando ese equilibrio
entre realidad fantasía esa plasticidad de los cuerpos pero como decimos
perviven todavía esos fondos dorados y por hacer una alusión también a
esos pintores borgoñones que tuvimos aquí en españa y concretamente en
la provincia de león trabajo en la catedral y vemos ahí ese retablo de la
bañeza de estilo gótico internacional es pintura el temple sobre tabla
dedicado a la virgen y a san francisco bueno pues vamos a concluir ya
pasamos de las siete no sé si a continuación tenéis alguna consulta o
algo que queréis añadir respecto al tema de la escultura y la pintura
gótica internacional me comentáis por chat si se enviará grabado a los
que os habéis matriculado vía online y al paso de unos días se os envía
la grabación con el tema que se ha dado sí bueno pues en sí sin más si
no tenéis ningún comentario o algo más que añadir a al tema de hoy os
convoco para el próximo martes a la misma hora a las seis de la tarde para
tratar el tema bueno pues muchas gracias a todos y nos vemos el martes un
saludo