Vale, ya estamos grabando Sí, la verdad es que soy tremendo olvidándome
de esto Entonces, hay dos puntos de equilibrio, de final feliz para Volpone
y Mosca Primero la primera es al final del primer acto cuando hay la
primera mención de Celia y el segundo es al final del cuarto acto donde
han derrotado la amenaza que supone de Bonario denunciando el intento de
violación de Volpone Entonces, pues lo que tenemos es esta acción que
llega a un momento de calma luego empieza con la mención de Celia, el
nombre de Celia pues entra en otra dinámica y esto llega a su resolución
y es y luego pues al final la acción termina mal para Volpone y para Mosca
Pero una cosa curiosa y probablemente no he intencionado pero a mí me
llama la atención es que hay un proceso constante de ir hacia un
equilibrio pero ese equilibrio nunca es estable, entonces refleja bastante
el funcionamiento de una economía a esta obra como digo, puede ser que no
es intencionado en absoluto, pero parece bastante la instabilidad del
sistema capitalista y dado que el sistema capitalista es uno de los temas
importantes en la obra, pues es por lo menos curioso Johnson se contrastó
muchísimo con Webster que lo vais a ver podéis ver en grabaciones y en
mis notas pero no vamos a tener tutoría sobre la Tuquesa de Maltz porque
ya no es obligatorio leerlo entonces no pueden hacer una pregunta que va
solamente de esto, entiendo yo y el gran contraste es que Middleton está
¿Middleton? ¿Por qué? ¿Por qué Middleton? Webster Otro tipo. Webster
es interesado sobre todo en individuos, en crear un personaje en tres
dimensiones, que es creíble, el realismo de todo esto, etc. Johnson, desde
sus principios en el teatro, le interesa los tipos mucho más que los
individuos. Entonces, son obras pobladas realmente en cierto punto por
caricaturas más que por personas creíbles. Son en algún sentido un poco
como dibujos animados en ese sentido y no es la creación de una persona
que podemos imaginar encontrar en la calle o lo que sea. En cuanto a
comedia, uno de los grandes contrastes con Shakespeare es el número de
asides, de partes y de soliloquios. Shakespeare usa bastantes asides, hemos
visto en La Tempestad, como romance, y bastantes soliloquios en las grandes
tragedias. Algunos como Hamlet, si me acuerdo bien, tiene como un 10%. Pero
en la comedia, o por lo menos la comedia de Shakespeare, lo normal es que
lo interesante es lo gracioso de las conversaciones y todo esto. Entonces,
no hay muchos apartes, no hay mucho soliloquio. Aquí tenemos 23 apartes
solo de Volpone y 14 soliloquios solo de Volpone. Entonces, es un aspecto
bastante importante de la obra. Otro elemento que contrasta con muchas
obras de esta época es que los personajes, como son tipos, básicamente no
cambian, son fijos. Eso también es consecuencia de que lo que está
describiendo Johnson... Es un día, o sea, empezamos con el amanecer cuando
Volpone se levanta para adorar su dinero y termina por la tarde. Entonces,
pues la gente no cambia mucho en un día. El único posible contraste o
excepción en este sentido... que al final de la obra jura que va a
reformarse y no ser tan tonto un poco como Caliban se podría hacer una
comparación con Caliban en ese sentido en todo caso esta obra influiría
sobre la tempestad esta obra es anterior, recuerda aunque lo estamos viendo
después por el orden del libro esta obra se escribe cinco o seis años
antes en ningún caso se podría decir que Sir Paul T. Woodby es el
protagonista de la obra porque él es el que cambia su papel en la obra es
demasiado pequeño tenemos Faupone en el título Faupone habla mucho más,
no tengo las cifras ni las estadísticas de cuántos versos dice cada
personaje lo malo de los estudios de teatro inglés es que sobre cualquier
cosa de Shakespeare puedes tener todas las estadísticas toda la
información que puedes imaginar o sea, el porcentaje de verso a prosa el
número de versos que dice cada personaje lo que quieras de estadísticas y
sin embargo sales de Shakespeare y no existe esta información Faupone es
una obra muchísimo más importante que Troilus y Cressida pero puedes
tener esta información sobre Troilus y Cressida porque es de Shakespeare
simplemente, no por otra razón entonces pues como hemos visto cualquier
obra de Shakespeare que hemos visto hay media docena o una docena o más de
versiones audiovisuales que podéis ver aquí en inglés pues no hay hay
una versión filmada del escenario stage to screen que tenía y lo perdí
en DVD y creo que la presté a un alumno hace tiempo y se desapareció si
me acuerdo bien y luego pues hay versiones filmadas en francés
curiosamente hay dos y algunas películas influido por esto pero no no hay
una buena versión filmada en inglés que entra en película que es un poco
triste porque esta obra se estudia más que la mayoría de las obras de
Shakespeare y sería muy es entretenido no hay por qué no hacerlo pero no
se le ocurre a la gente que hace esas cosas en fin entonces tenemos una
situación para hacer una comparación con Shakespeare yo os he subido un
documento haciendo un poco la comparación en general entre Shakespeare y
Johnson tenemos una obra donde mientras Volpone está humillando y
engañando a los los aves carroñeros vamos a decir aves aves carroñeros
pues nos cae bien pero cuando empieza a plantear violar a Celia y destruir
la vida de Bonario sin justificación alguna entonces empezamos a cambiar
nuestro punto de vista sobre él y vemos que merece ser destruido en esto
hay bastante en común con obras como el Ricardo III donde al principio
vemos al Ricardo III como un personaje con problemas físicos etcétera,
etcétera que usa su inteligencia para ganar contra gente que son
igualmente malos pero no están superando los mismos problemas que él pero
cuando empieza a matar niños y mujeres pues nos cae un poco peor un poco
también nos pasa tres cuartos de lo mismo con Edmund Edmund cuando está
simplemente engañando a su hermano y su padre que son muy tontos pues
ellos tienen parte de la culpa porque están tontos pero cuando participa
en el proceso de cegar a su padre pues ya se pasa la raya y podríamos
decir que en esto Johnson ha aprendido algo de Shakespeare aunque
seguramente le costaría reconocerlo Bien, entonces comentamos un poco la
semana pasada que dentro de los bestiarios de la época pues la idea de
usar fábulas de animales era bastante común. Y lo tenemos dentro de la
autoliteratura desde la época de Chulsa. Por ejemplo, Chulsa escribe el
parlamento de los aves que es lo que suena. O sea, los aves se unen y
tienen una especie de conclave para decidir lo que van a hacer. También
pues hay muy popular durante toda la Edad Media son los cuentos sobre
Reynolds, el zorro. Y muchas veces... Entonces, ese tipo de cuentos son
vehículos para la sátira. Tened en cuenta que cuando los animales se
portan como seres humanos, tipo Disney, pues puede ser encantador y es una
cosa de fantasía y nos da una perspectiva novedosa. Pero cuando las
personas se portan como animales, en este caso animales de caronia, etc.,
pues es una forma... De generación y es un tipo de sátira mucho más
caustico y desagradable. Es lo que llamaríamos juvenal en sátira.
Juvenal, que lo pronunciaréis como queréis, era un escritor romano. Y
los... Sus sátiras son muy amargas, muy ácidas en este sentido. Y eso se
contrasta con Horatio para vosotros, Horace para nosotros, que son mucho
más como ligeros y divertidos y nadie tiene daños permanentes. Entonces
hay una fábula a lo largo de la obra que asocia los nombres de los
personajes con animales. Y sabemos, a ciencia cierta, que Johnson sacó los
nombres de los personajes de un diccionario que escribió Florio, un tipo
que se llama Florio, que era una lista, se puede encontrar en el internet,
bastante interesante. Puede que, a lo mejor, tipo mil o incluso algo más
palabras en italiano traducidas al inglés. Entonces, pues, saca, o sea, el
italiano para Zorro es Volpe. Volpone. Volpone, la idea es un zorro viejo.
Mosca, obviamente es mosca, que puede ser muchos tipos de insecto volante.
Puede ser, a veces, pues, hay un poco la idea de que es una polilla. O
puede ser simplemente una mosca, propiamente dicho. Voltore es buitre.
Corvino es crow, que nosotros distinguimos bastante entre... Un carrion
crow, que es un cuervo que come carroña. Y un raven, que es corbacho en
italiano, que es un bicho muy parecido pero un poco más grande. Es como un
15% más grande. Es lógico que tengáis el mismo nombre porque cuesta
bastante distinguirlos. Si os interesa, hay páginas en el internet. Que
contesten sobre la diferencia en la forma del plumaje, los gritos que
hacen, etcétera, etcétera. Se puede pasar una buena tarde, lo hice ayer,
intentando encontrar una diferencia que valdría en español. Pero,
básicamente, creo que para vosotros es cuervo y cuervo. Entonces, tienes
ese zorro engañando a los pájaros de Caronia. Ah! Para que pierdan sus
plumajes. Y su plumaje, en este caso, es su riqueza. Hay, como comenté,
creo... Bueno... La semana pasada hay leyendas sobre zorros fingiendo estar
muertos para atrapar aves de Coruña, desde el siglo I después de Cristo.
Y hay, por ejemplo, un escritor viejo que se llama Opiano que habla de esta
idea. Muy popular, hemos visto un montón de imágenes como este. Este es
uno de Persia, creo, o de India, del norte de India, con tres cuartos de lo
mismo. Mucha interacción entre zorros y cuervos en la literatura
universal. Había uno japonés también, pero no lo puse. Esto es más,
propiamente, más medieval y europeo. Y tengo uno que me gustó mucho
aquí. Que tiene... Esto de los zorritos esperando que el adulto pille los
pájaros, por fin. Durante toda la vida se pensaba que esto era una simple
leyenda hasta 1961, cuando un documentalista ruso consiguió grabar un
zorro pillando un cuervo de esta manera, precisamente. Algún día me voy a
molestar en encontrar esa grabación. A lo mejor es un poco pobre. A
propósito, hay un momento en la obra cuando Johnson se refiere a un gocro.
Gocro, la primera vez que se menciona esta palabra es en balpones, según
el Oxford English Dictionary. Y no sobrevive mucho el concepto de la
palabra gocro, no lo usamos. En inglés moderno viene de gore, como gore,
crow. O sea, un cuervo de gore, un cuervo, por tanto, de caronia. O sea, un
carrion crow. Es exactamente lo mismo. También Horacio, del segundo libro
de las sátiras, habla sobre un cuervo con la boca abierta para describir a
los que quieren robar tesoros. a los que van a morir a Legacy Hunters bla
bla bla entonces tenemos un doble juego con el nombre de Sir Politic Woodby
porque durante mucho de la obra se refiere a él como Sir Paul ¿cuál es
la implicación de Paul? Douglas, si digo Polly, ¿qué te hace pensar
automáticamente? ¿Pole? No ¿Polly? No te he preguntado precisamente a ti
por Angla ok, lo hago más fácil Pretty Polly ¿qué te hace pensar Pretty
Polly? Anybody ¿no? pues básicamente aparte de Douglas es imposible que
un Anglo cruza con un loro un loro de los domésticos sin decirle Pretty
Polly, es como una reacción automática hay una asociación vale, sí hay
una asociación automática entre el nombre Polly y los loros por alguna
razón no tengo ni idea entonces llamarse Sir Paul hay la idea de loros con
él y con su mujer y por tanto hay la soparencia de que son imitando a los
italianos sin comprender una característica de los loros es que imitan el
sonido de la voz humana y a veces de forma brillante pero no comprenden lo
que están diciendo obviamente entonces estos son unos turistas ingleses
que intentan imitar la sofisticación de los italianos pero los pobrecitos
no llegan Peregrine ¿cuál es el la implicación de Peregrine? Peregrine
es un poco false friend para vosotros vale, otra vez pregunto Douglas o
cualquier otro que tiene un buen nivel ¿en qué nos haría pensar la
palabra peregrine? no simple, no no confundáis la palabra aunque viene de
ahí la palabra peregrine con la palabra inglesa pilgrim como hemos visto
con Chaucer con los cantos briteos exacto cuando piensa peregrine es un
tipo de halcón es un halcón relativamente pequeño los nombres de los
halcones exacto, halcón peregrino pero no lo asociamos con pilgrim, o sea
los que tenemos un interés en etimología sabemos que hay la relación
pero no sería la relación automática y los nombres de los halcones
tienen que ver con o quién puede llevarlos o el bicho más grande que mata
entonces un Merlin es un pequeño halcón el bicho más grande que mata es
un Mirlof un Blackbird un Goshawk es un halcón bastante grande para matar
un Goose un no sé cómo decir no me sé y un peregrino podría llevar un
peregrine la diferencia aquí es que esto es un pájaro noble y vemos la
conducta noble de peregrine es un inglés en el extranjero que curiosamente
se porta bien figura mítica que no existe en la realidad pero existe en
esta obra entonces había durante la Edad Media pues estas reglas muy
estrictas sobre qué tipo de ave depresa podría llevar cada uno de los
personajes cada un estamento en la sociedad entonces solo un rey podría
tener una águila imperial bla bla bla ese tipo de cosas y peregrine pues
eso es un pájaro noble lo que es un poco más complicado es que hay un
peregrino que es un peregrino en un momento cuando se menciona un kite en
el primer acto creo, no me acuerdo que escena ¿alguien sabe lo que es un
kite? que sí, es una cometa como juguete o deporte no quiero que nadie se
enfade por llamarlo juguete pero como ave ¿sabéis lo que es un kite? la
verdad es que yo no sé un kite es un tipo de halcón pero es un tipo de
halcón azor eso me suena mucho muy bien, un azor vale, es un sí pues
Milano tiene que ver con el nombre latín que es Milvus Milvus sí, es una
cometa en otros contextos sí, es una cometa como juguete no una cometa
como comet como cosa en los firmamentos muy complicado eso de diferentes
idiomas lo importante es que el kite por entonces era muy famoso por robar
cosas de hecho los kites robaban hasta ropa para hacer sus nidos en la Edad
Media y robaban comida todavía de vez en cuando roban comida a la gente en
lo que estaba mirando ayer ves que he pasado un buen día mirando en
Wikipedia ha habido casos en los últimos años de algún kite robando
sándwiches a gente entonces es un ave noble en algún sentido pero no se
porta como un ave noble en cualquier caso la invención de los armas de
fuego diezmó la población de los kites en Inglaterra está recuperándose
un poquito sí, pero no es un oraco un oraco es lo que tenemos aquí sí,
pero no es un oraco un oraco es un magpie y por alguna razón prefiero no
mencionar los magpies a Johnson no sé por qué, a mí me encanta pero no
salen en esta obra supongo que Florio a lo mejor no dio una traducción
para el magpie lo comprobaré en fin, el juego de los nombres termina con
el doctor Lupo que Lupo obviamente es lobo y pues la... Los doctores en
época de la peste y todo este tipo de cosas eran otros caramieros desde un
punto de vista un poco cínico en el que ganaban mucho dinero con el
sufrimiento de los demás. Lo hemos visto desde Chosa. Obviamente ese punto
de vista no aceptaríamos hoy en día con el gran sacrificio que está
haciendo el personal médico, pero en esta época eran más cínicos. Y por
último hay alguien que observa a Volpone cuando está haciéndose de
vendedor de humos en la calle, cuando está haciendo de Scotto Mantua. Uno
de los que está observándole es Grege. Grege lo pone Florio como su
traducción del rebaño de ovejas. Entonces ese personaje hace un poco de
coro o audiencia generalizada de gente engañada por el embaucador. Johnson
luego incluye algunas características. Por lo menos de estos aves. Por
ejemplo, Corvacho, los Ravens, los cuervos estos grandes, eran famosos por
su longevidad porque vivían supuestamente mucho tiempo y decían que sus
ásperas gritos eran un presagio de la vida. De la muerte. Pobrecitos,
gritan porque gritan. Corvacho también intenta desheredar a su hijo
Bonario y parte de la leyenda era que los Ravens repudiaban a sus hijos si
no eran tan negros como ellos. Entonces toda esta estructura simbólica de
animales pues enfatiza el aspecto del parasitismo en la obra. Todo el mundo
está intentando alimentarse de los demás. Recuerda las implicaciones de
Venecia. Venecia era un sitio donde con una especie de magia negra, con
usura, el dinero generaba más dinero. Los principios del capitalismo se
veían como mucho recelo en esta época. Vale, un elemento muy importante
dentro de los conceptos que tiene Johnson del capitalismo y un concepto muy
importante en general para analizar obras es la reificación o la
cosificación. Parte de lo que pasa con el capitalismo es que el
capitalismo se ha convertido en una especie de capitalismo. Con la nueva
economía que está emergiendo en esta época es que los viejos valores que
hemos visto, el tráuz, las promesas mutuas entre diferentes estamentos de
la sociedad se están rompiendo a favor de relaciones que se basan
simplemente en el dinero. Y eso es bastante chocante para mucha gente.
Entonces, tenemos al principio de la obra Volpone hablando a su oro y su
plata como si fuera una divinidad. Es un tipo de reificación. Está
confundiendo persona, en esta vez persona divina, con cosa, con objetos, en
este caso dinero. Tenemos justo lo contrario más tarde en la obra cuando
Celia... Le trata como un objeto que se puede comprar y vender. De hecho,
Volpone empieza a interesarse por Celia una vez que Mosca compara su
belleza, la belleza de Celia en modo Volpone, con el oro. Y esto lo hace
infinitamente atractivo para Volpone. Si hay una mujer que es tan atractiva
como el oro, pues... Él quiere adquirir esa mujer. Porque también tenemos
un cierto comentario sobre la cosa cumulativa del capitalismo, la idea de
que lo importante es amasar riqueza en vez de gastarlo. Toda la idea de
mecenas y todo esto se pierde a la idea de acumular dinero. Y esto hay un
choque bastante importante con los valores cristianos de la época. luego
más tarde Corvino sugiere que prostituir a su esposa no le va a hacer más
daño que lo que el daño que sería dejar a alguien tocar a su oro
obviamente una forma de pensar enormemente misógino y ofensivo pero en
ningún momento nos debe caer bien los serpientes nos debe caer bien
Corvino para algunos comentaristas todo esto refleja el enorme impacto
sobre las economías europeas del oro y plata que los españoles traían de
las Américas y los ingleses robaban bla bla bla entonces en cuanto a
elementos básicos de quién eras todo esto cambia la sociedad de una forma
bastante profunda en un pasado en la edad media uno tenía que trabajar
duro para establecer una reputación de virtud y de honor ahora con el
dinero podrías ganar ese respeto de una forma muy rápida la gente en la
medida que la gente vale lo que tienen en el banco y obviamente eso es
relativo solo para algunos pero en parte la sociedad eres el coche que
conduce por ejemplo ese tipo de cosas o el barrio donde vives es un cambio
fundamental en los valores de la sociedad y dentro de este tipo de
situación una de las curiosidades de la economía no sé si alguien ha
tenido el placer de estudiar economía yo sí pero una de las curiosidades
de la economía es que tiene un sistema de cómo se interacciona toda la
gente que implica toda la sociedad hasta llegar a la barrera de la familia
y luego dentro de la familia esos valores o dentro del household esos
valores no origen que es un poco curioso quiere decir que tampoco son
valores tan naturales como lo que propone la economía neoclásica pero
dentro de la familia hay la idea de que es otra cosa, es una unidad que
participa en la economía en vez de ver a las personas como individuos pero
sin embargo para la gente en esta época y para Johnson los nuevos valores
capitalistas son una amenaza directa para la familia entonces en esta obra
tenemos que Volpone tiene una familia hecha de bastardos frutos de
borracheras del placer y que los mantiene para su propio entretenimiento
él tiene una especie de parodia de familia por otra parte tenemos un hijo
desheredado por interés económico del padre y una mujer que hay un
intento de prostituirla por parte de su marido entonces hay la idea de que
esos nuevos valores conducen a la ruptura total de la familia y en esto
podríamos hacer algún tipo de comparación con la forma en que
Shakespeare refleja los nuevos valores en el rey Lear en esta obra también
las amistades se miden en términos financieros no hay lealtad también los
jueces la actitud de los jueces hacia la gente depende de si son ricos o
son pobres cuánto dinero tienen y toda esta reificación es como
simbólicamente reflejado en el pequeño escena el pequeño interlude que
prepara Mosca donde tenemos el alma intercambiando los cuerpos de dioses a
héroes, a bufones a animales como si fuera una muerte entonces comparar el
alma lo más sagrado lo más espiritual con una moneda que va cambiando de
un bolsillo a otro es un muy buen ejemplo metáfora por los nuevos valores
donde los sagrados se han convertido en profano. Y Johnson refleja eso
también en el tipo del lenguaje que usa, usa un lenguaje muy religioso
sobre el tema profano de lo que es el dinero y ver el dinero en el primer
acto. Y hay un lenguaje parecido en el tercer acto cuando él habla del
cuerpo de Celia también en términos más bien religiosos. Johnson hace
todo esto muy conscientemente y en un momento dado su portavoz es Celia que
pide, exige que se hace una distinción entre lo que es bajo, base esa
palabra tan popular con nuestro amigo Edmund, con lo que es noble. Recuerda
que para los neoplatónicos en esta época el alma tenía dos partes,
tenía una parte animal, lujurioso, etcétera y tenía una parte divina.
Entonces la gente a través de sus actos puede potenciar un lado u otro. Es
un poco tipo maniqueísta, Dr. Jekyll y Mr. Hyde, lo que quieras de este
tipo de ideas. Bien. Otro tema muy importante en esta obra es el disfraz.
La idea de que el alma de Pitágoras puede pasar por diferentes cuerpos
pues es un poco también la idea de que la gente puede hacerse a ocupar
diferentes personajes. Lo importante en la vida desde el punto de vista
cristiano histórico que estaba describiendo la semana pasada es el rechazo
del amor hacia uno mismo y perseguir el autoconocimiento. Entonces, Volpone
es sobre un grupo de personas que practican el autoengaño. Toda esta gente
se está engañando constantemente a sí mismos. Están haciendo justo lo
contrario de poco a poco llegar a conocerse. Volpone está toda la obra
disfrazado. Se disfraza como un viejo enfermo. Se disfraza como un vendedor
de humo. Se disfraza de un oficial de la corte. E incluso tiene que
disfrazarse para intentar hacer el amor con Silia. Él no es él sin
vestirse, sin adoptar un personaje. Y recuerda que nuestra palabra
hipócrita viene del término griego que significa actor. Y obviamente hay
una enorme tensión dentro de todo esto para alguien como Ben Johnson que
parte de su profesión es ser actor. Él es un actor. Actúa en bastantes
obras. Entonces, esta idea de que adoptar otros personajes es tanto ser
hipócrita como ir totalmente en contra de los valores básicos que son
reconocerse a uno mismo pues crea una cierta tensión y esta tensión en
cierto modo se nota. En la obra. Otros personajes también están toda la
obra engañándose a sí mismo. Curbino está convencido que es un hombre
de honor cuando es todo lo contrario. Corbacho se niega rotundamente que
él es un hombre muy mayor y está bastante enfermo también. O sea,
realmente... Su situación con Volpone debería ser al contrario. ¿Por
qué está todavía intentando acumular más dinero engañando a Volpone
cuando es él que está en el estado que Volpone está simulando? Entonces,
Johnson crea una relación compleja entre los disfraces, el engaño y la
verdad en la obra. Los disfraces a veces sirven... ...simplemente para
camuflar y eso es el caso cuando Peregrine engaña a Sir Politic Woodby.
Pero muchas veces también los disfraces revelan una verdad sobre los
personajes que están normalmente escondidos. Por ejemplo, cuando Volpone
está haciéndose pasar por Scott Mandova, está revelando mucho más de su
propia identidad, su energía, su salud, etc. que lo que está cuando está
presentando su cara pública, supuestamente como Volpone. Y cuando habla
Scott Mandova, pues... Me parece bastante que en estos casos está hablando
directamente Johnson. Lo usa bastante como su portavoz. Entonces hay mucho
interés aquí en el metateatro, en la naturaleza del teatro y lo que
implica. Cuando tenemos a alguien como Kent en el Bailier, haciendo...
Cuando se pasa por un campesino, no hace mucho más que cambiar el ropa un
poquito y deja de hablar en verso. Deja de hablar en verso blanco y empieza
a hablar en rosa. Y eso es toda la base de su actuación, que engaña
perfectamente a los demás. Sin embargo, pues Volpone usa líquidos que
mete en los ojos, que simulan una infección en los ojos. Crea todo en un
personaje, usa un vestuario distinto para cada personaje, usa maquillajes y
usa propiedades del teatro. ¿Cómo se dice? Props. Supongo que
propiedades, no lo sé. Atuendo para crear todo el personaje en la escena.
Y se puede, como con muchas obras de Shakespeare, entender esta obra como
simplemente una serie. La obra está dentro de la obra. Los más obvios son
el interludio de los bufones y la drama... legal que hay en el tribunal que
es en cierto modo bastante moderno hay bastante televisión basada en este
tipo de drama hoy en día Entonces pues tenemos este papel esta actitud un
poco ambivalente Dante Volpone cuando parece que su principal objetivo es
exponer los defectos morales de los demás pues nos cae bien pero cuando se
ve que la avaricia en él es tan fuerte como en los que intentan engañarle
Un segundito No voy Bien Pues hay el mismo tipo de actuación cuando
Volpone y cuando Voltore y Mosca intentan convencer a los jueces de su
inocencia Ellos usan pues como los mejores abogados de dramas en la
teleamericanos incluso tienen un testigo sorpresa como lo que uno
esperaría en cualquier programa de estos bla bla bla También la obra
revela un poco revela los defectos del teatro no deberíamos nosotros como
audiencia caernos bajo el encantamiento de Volpone pero lo hacemos y nos
cae bien entonces ese efecto el ruido ya no hay ruido bien entonces pues
este situación es un un poco otra vez de Parallax, como lo que vimos en el
Relief nos debe hacer reflexionar y nos debe enseñar de no confiar en lo
que es superficialmente atractivo el malo engañoso desde el vicio medieval
siempre es más atractivo que el que simplemente es malo pero no tiene este
ingenio según Alexander Lega la perversión real de Volpone es que concibe
a la obra como un perdón, concibe a la vida como una obra en que él puede
escribir el guion y puede disfrutar o sea y esa obra es para su propio
disfrute su pecado real no es tratar el dinero como un dios sino en tratar
a las personas como marionetas y en esto de tratar a las personas como
marionetas está en control absoluto de lo que está pasando muchas veces a
través de su agente por decirlo de una forma se acerca mucho a Próspero
obviamente al final pues la intencionalidad de Próspero es buena y
Próspero es capaz de perdonar a la gente y ha recibido un agravio real,
sin embargo pues Volpone quiere engañar a la gente por la diversión de
engañarlo realmente tiene más interés en engañar a la gente y demostrar
lo listo que es y el buen actor que es que en el dinero que puede ganar y
realmente se muestra más interesado en lo divertido que es escapar de la
situación que ha creado demostrando o supuestamente demostrando que es
inocente frente al intento de violar a Celia que lo que es lo que podría
disfrutar sexualmente de Celia él lo que le gusta es actuar y tener una
audiencia, eso es su máximo entonces pues la actitud última de Volpone es
que puede perder control de su dinero pero no puede perder control de su
obra cuando busca amenaza con convertirse en el protagonista de la obra
Volpone revela los secretos de Mosca así vuelve a tomar el control de la
obra aunque quiere decir su propia ruina es más importante para él ser el
protagonista que controlar su dinero o cualquier otra cosa y también hay
un elemento en que todavía nos cae algo bien incluso en el final de la
obra porque termina la obra con una broma dice this is called mortifying a
fox así se despelleja un zorro es como termina eso su última frase o sea
él es capaz de hacer broma sobre su propia caída lo cual nos hace lo hace
un poco más humano etcétera otro elemento que quiere comentar esta obra
dentro de tanto interés en el capitalismo en la nueva sociedad que está
emergiendo es la conexión entre el escenario la puesta en escena y el
comercio la parodia al típico labia de un vendedor cuando toma el
personaje de escoto y se demuestra en la obra que las dos cosas son
bastante vinculados y eso era una asociación que se hacía en esta época
un poco más tarde pero está flotando en el ambiente los new historians lo
pueden aceptar por lo menos tenemos un tipo que se llama John Hall que dice
que el hombre del negocio es una especie de personaje teatral en la forma
en que retira y esconde sus acciones y usa desfrases y luego actúa
abiertamente etcétera no estoy traduciéndolo muy bien pero lo tenéis en
las notas lo que dice este señor en 1649 Pero un tema relativamente
popular entre los equipos docentes, mucho en el del segundo año a veces,
en los del primer año, es la ironía. Y aquí, en esta obra, la ironía
dramática es enormemente importante a lo largo de la obra. La audiencia,
nosotros, siempre sabemos más de lo que está ocurriendo que los propios
personajes. Y esta posición de superioridad es muy agradable, hace que uno
se siente muy superior. Pero, por ejemplo, tenemos la situación de que
Corvino está celoso de Scotto, que es enormemente irónico porque Scotto
es realmente Volpone vestido de este bendito. Y que sabemos que más tarde
el propio Corvino va a ofrecer a prostituir a su mujer con Volpone, cuando
antes estaba levantándose en cólera como marido ofendido porque pensaba
que su mujer estaba flirfeando con Scotto, o sea, con el propio Volpone.
También, pues, hay... ...ironía dramática en una serie de momentos
cuando Volpone está dentro de un personaje, entonces tiene que oír
insultos contra él mismo que no puede contestar. Entonces, por ejemplo,
cuando está tan enfermo, la idea es que está casi sordo, no puede oír a
la gente. Y Mosca coge la oportunidad para... ...insultarle y decir que
todos los zemis, todos estos bufones o parásitos son sus hijos bastardos
engendrados con gitanas, judías y negros. No es políticamente correcto
esta obra. Y Volpone no está en una situación para defenderse. También,
pues, cuando le está atacando físicamente Corvino, Corvino le pega una
paliza como Scotto, pero no puede defenderse y decir ¡Oye, oye, oye! ¡Eso
es Volpone! ¡Deja de pegarme que tú quieres ser mi heredero porque
entonces romperé su juego! La única vez cuando es... cuando es capaz de
romper su disfraz es cuando le amenazan con latigarle el ser latigado es un
castigo contra un serviente y no estar dispuesto a pasar por esto. También
otro parecido con el rey Lear, la verdad es que está pidiendo a gritos que
el equipo docente nos escribe una pregunta haciendo una comparación entre
el rey Lear y Volpone Otra comparación con el rey Lear es el número de
referencias a las enfermedades y la muerte. Obviamente es una época
bastante de enfermedades, hay episodicamente las diferentes pestes, la
peste roja la peste negra, la peste azul y la peste blanca, o sea la peste
blanca es tuberculosis la peste negra es la peste bubónica la peste roja
es el sífilis el azul, ya no me acuerdo en fin, hay nosotros estamos, lo
nuestro es la risa en comparación con el número de enfermedades y la
incapacidad de hacer nada frente a ello que tenían en esta época entonces
es lógico que se hace referencia a ello pero hay un interés hay nuevo
interés en indagar en meter el dedo en la llaga en la época de Jacobeo y
hay mucho más referencias a estas cosas también se nota en la Ducacia de
Amalfi bastantes referencias a pestes y y diferentes enfermedades de la
piel y cosas desagradables el mundo tan positivo de los isabelinos ya se ha
prohibido ¿me cierras la puerta? entonces pues lo que todo esto también
tiene que ver con una obra donde la idea es que la gente debería estar
pensando en el momento de morir, debería estar pendiente de que van a
morir antes o después y viviendo en consecuencia de esto. Y en vez de
estar con esto, tenemos una gente que está constantemente intentando
engañar la enfermedad, engañar la muerte. Hay un claro miedo por parte de
los personajes hacia la vejez, la enfermedad y la muerte. Pero en vez de
confrontar esto de la forma adecuada cristiana, según los valores de la
época, que sería estar pensando en el momento de morir y preparándose
para el juicio final y todas esas cosas, pues tenemos un hombre actuando su
propia muerte, haciendo justo lo que no debería estar haciendo. Y en esto,
pues esta obra se acerca mucho más a una obra tipo Everyman, una obra
medieval, que a una obra contemporánea tipo lo de Shakespeare. Entonces
hay una curiosa mezcla entre lo clásico del mundo griego-romano y lo
inglés, la tradición inglesa medieval. La avaricia es otro tema muy
importante en esta obra. Y se resume la obra bastante con la frase que
Beaupont él mismo dice que ¿Qué castigo tan excelente es la avaricia por
sí mismo, a sí mismo? O sea, la avaricia conlleva su propio castigo, es
lo que está diciendo. Entonces, el castigo, y esto es la ironía central
de la obra, que mientras que la avaricia está fomentada por la búsqueda
de dinero, poder y respeto, al final todos los personajes están
empobrecidos espiritualmente y económicamente por estar pendientes de su
propia avaricia. Pero todo esto tiene ciertas ciertas ironías que no son
producto de la obra pero no son tan obviamente intencionados. Por ejemplo
tenemos a Celia protestando contra su cosificación su objetificación por
parte primero de su marido y luego por parte de Volpone y al final de la
obra ella que quiere que le tratan su lado espiritual no sea tratado como
un objeto de cambio ¿Cuál es el resultado de la obra? Pues ella ha
aumentado el valor o sea, ella no quiere que alguien le pone un precio y al
final de la obra vale tres veces más su marido tiene que devolverle a ella
y tres veces su dote a los padres de Celia que también enfatiza lo
ridículo de toda esta sociedad y no estoy diciendo la sociedad veneciana
sino también la sociedad inglesa de la época. Se entiende que ese
matrimonio tan nefasto concordino que ella ha tenido es algo que ha
organizado su propio padre entonces el padre organiza un matrimonio con un
maltratador y un hijo de puta básicamente y la consecuencia de ello es que
ella está devuelta a su padre con tres veces habiendo el padre ganado el
dinero de la experiencia y probablemente no ha aprendido ninguna lección o
sea, ella luego va a ser pasada a otro hombre casado en el interés del
padre y eso es un problema de la obra que la obra no resuelve Hay que hay
elementos en común en el bufón que hemos visto hasta ahora y lo que es el
parásito pero son hay ligeros, hay sutiles diferencias también entre los
dos tipos. El primer mención de un parásito tenemos a partir de tenemos
en el 400 a.C. en las obras griegas donde hablan sobre gente que se
frecuentaba en las puertas de las grandes casas y aceptaban los insultos y
los abusos a cambio de una comida gratuita. Y esa figura, el parásito, se
convierte en un elemento común, un personaje común en el teatro griego y
el teatro romano, sobre todo las falsas de gente como Plauto. El parásito
romano de las comedias romanas es un mentiroso y un egoísta. Su interés
principal es su propio apetito. Y elementos del parásito romano se adoptan
dentro de los genies de la comedia del arte. Algunos de estos parásitos,
un poco como los bufones que hemos visto, eran generales. Había gente con
discapacidades mentales o físicas. Y entonces, como el Estado no cuidaba a
esta gente, pues los ricos a veces lo hacían para su propio divertimento.
Y nano, castrato y andrógino son, en cierta forma, este tipo de
parásitos. No tenemos necesariamente que... No tenemos necesariamente que
creerle a Mosca en que son los bastardos de Balpone. Puede que sean o puede
que simplemente es un insulto que Mosca quiere traer contra Balpone. Pero
ese tipo de gente son los típicos parásitos. Y lo que es interesante,
específicamente con estos tres personajes, es que los tres son boundary
players. O sea, tenemos... Otra vez, por favor. Esos no son mis ideas,
estoy reflejando las ideas de la época. Entonces, no me citáis a mí en
esto. Estoy explicando las ideas de la época. Pero nano, el enano que
tenemos en esta obra, se ve como una persona que no es ni adulto ni es
niño. Es físicamente más pequeño y por tanto es liminal en este
sentido. Castrato y andrógino, pues no son ni hombre ni mujer. Son estos
personajes liminales entre estos dos estados. Y en una sociedad
conservadora que le gustan las cosas binarias y claras, pues los elementos
que son boundary blurs, que son liminales, pues son lo que ponen nerviosos.
Y por esto tienen estas características, esos tres parásitos, porque
ocupan un lugar que está fuera de lo establecido como las dos normalidades
binarias. También existían parásitos profesionales que tenían un papel
muy como los bufones, que sabían llevar los insultos, etc., hacia sus amos
hasta el límite. Y podrían tener la función también de agentes que les
hacían pequeños trabajos de un tipo a otro, que es más bien el caso con
monstruos. Los parásitos en general se trataban un poco como hoy en día
tratamos a las mascotas. Eran totalmente dependientes sobre sus amos y
tenían que vivir al día y no podían tener honor ni ambiciones para ellos
mismos. Seguramente, pero el problema es que no lo he visto aún. La
película esta tengo. Tengo ganas de verlo, pero no ha salido gratis en
Movistar aún. Entonces, probablemente, pero no lo sé. Simplemente no lo
sé. Si alguien más quiere contestar esto, si alguien lo ha visto. Sí,
sí, sí, no, no. Lo tengo claro que hay que verlo. Las únicas películas
interesantes en los Oscars suelen ser las que hablan inglés, porque esto
sí que es un criterio. Más artístico y menos de tontería como el resto
de los Oscars. Además, hay muy buen cine coreano. Una película que se
llama... Algo como Primavera, Verano... otoño, invierno, primavera creo
que se llama algo así es muy bonito pero no, es muy bueno tiene por ahí
bien, entonces dentro de todo esto el personaje más parecido al parásito
de Kim Ki-duk ¿qué es eso? ¿el nombre de la película? o el director
supongo Kim Ki-duk se llama Kim que es el apellido más común en esta
parte del mundo todos se llaman Kim y sé que el apellido es el primer
palabra, no el último en fin la primavera, verano, primavera o algo así
es muy bueno, muy bonita además la fotografía entonces, el personaje más
cercano al parásito johnsoniano en las obras de Shakespeare es Puck en el
sueño de la noche de verano pero es un trickster no es un fixer no es un
arregloproblema es mucho más alguien que plantea engaños a los demás,
etc. otra cosa que puse en el documento, en el mini-tutoría sobre
comparando Shakespeare con Johnson que subí esta tarde al foro es una
comparación que podrían hacerse el equipo docente entre la relación
entre Volpone y Mosca por una parte y Ariel y Próspero por otra puede ser,
a lo mejor es un poco complicado pero es posible en todo el mundo no hay
más que parásitos y subparásitos dice Mosca en un momento dado lo que
está diciendo es que todo el mundo es un parásito de algún tipo y la
obra le demuestra que es verdad en la época contemporánea se usaba
bastante la palabra parásito como el que evitaba el trabajo honesto, el
trabajo duro honesto pero en la época contemporánea Y entonces hay mucho
más énfasis en que los parásitos son la gente de clase humilde que busca
maneras de no tener que hacer el trabajo duro. Obviamente, cualquiera
podría decir, pero a lo mejor no se atrevería a decir, eso describe a
toda la clase la nobleza. La nobleza evita hacer cualquier tipo de trabajo
duro. Es un poco como nuestro amigo próspero que cree que el trabajo duro
fortalece el carácter, pero para los demás, no para sí mismo. Entonces,
pues, el parasitismo dentro de esta obra se convierte en una forma de
superioridad, es una forma de demostrar que tú eres más listo que tu
víctima. Y tenemos todos estos parásitos. Posiblemente. No sé si hay
mucho... O sea, las relaciones entre España e Inglaterra se reestablecen
tres años antes, pero aún así la influencia de la cultura española
sobre la inglesa todavía es relativamente pequeña. En ese año, en el
1606, me parece que aparece... La primera traducción de El Quijote en
inglés fue en 1608, no me acuerdo. Pero más o menos por esta época. Pero
todavía la influencia no es muy grande. Y de hecho, una cosa que es
curiosísima es que en el caso de la duquesa de Malfi hay una obra de Lope
de Vega que se llama El mayordomo de la duquesa de Malfi, que es... basado
en la misma historia italiana. Y tenemos esas dos obras, uno en inglés,
otro en español. Y aparentemente se escribe casi en exactamente el mismo
momento y se escribe por separado y no hay influencia uno sobre el otro.
Creo que Webster escribe su obra un poco antes. Lo lógico de la influencia
sería del español sobre el inglés, porque la cultura española... Tiene
mucho más prestigio en ese momento que la cultura inglesa, de cierta
forma. Gracias. Entonces hubiera sido enormemente irónico para la gente de
entonces de ver que hay muchas películas y eso de cultura inglesa de esta
época que se traducen al español y sin embargo pues no hay la influencia
contraria porque en esta época el flujo de la influencia hubiera sido
justo el contrario. Bla, bla, bla. Un profesional pues supongo, no sé, no
me interesa, puede costar sal, pero supongo que tiene muy pocas
posibilidades. También podemos decir que Mosca refleja la rigidez de la
sociedad temprano-moderna inglesa y europea en general. Él es claramente
el personaje más inteligente, el personaje más hábil de toda la obra y
sin embargo no tiene manera. Y ese tipo de malcontento, te veo malcontento,
tiende a ser un elemento que rompe la armonía en la sociedad. Es
comparable en este sentido con el bastardo Edmund en El Bailier o Pozzola
en La Duquesa de Malfi. No vais a saber a quién me refiero, pero en un
futuro sí, cuando habéis visto algo de La Duquesa de Malfi. También
cuando cuelgo notas sobre La Duquesa de Malfi os daré otro pequeño
resumen para que podáis por lo menos tener una idea de por dónde van los
tiros. Una complicación con todo el tema de los parásitos es que hay
bastante gente en esta época que comparan a los poetas con parásitos. Por
ejemplo, hay en este momento, en esta época. No, no, no, no, no, no, no.
Un tipo que se llama Lord Rutland, que se quejaba de que su mujer, Lady
Huntington, que era una patrona, perdón, una mecenas de Johnson mismo, que
ella se ponía a la mesa a los poetas. Y hay un momento cuando John Donne,
que vais a conocer pronto, decía que son los poetas más allá que
parásitos, antes de que él se convirtió en ese tipo de parásito. La
situación como dependientes de los artistas, los poetas en esta época es
bastante parecida a los parásitos. ¿Qué crea otro? ¿Qué crea otra
tensión dentro de esta obra? Vale, me faltan seis páginas y cinco
minutos. Difícil. Bien, pues todo el tema de engaños. Ah, una cosa que
podría ser bastante interesante. Podéis en las notas ver más detalles
sobre esto. Pero sería una crítica feminista sobre Volpone. Podría ser
un... Pregunta un poco chungo, pero bastante interesante de examen.
Curiosamente nadie comenta, no han hecho el menor interés en la falta de
madres en esta obra. Hay tanta obsesión con la falta de madres en
Shakespeare, pero aquí no hay ningún interés. Hay que decir que de los
actores que son niños de la compañía de Shakespeare que están haciendo
esta obra cuando se hace, cuando lo escribe Ben Jonson, pues ya tienen
Celia, tienen la servidienta, tienen a Lady Paul y probablemente el
personaje por lo menos del enano y probablemente del andrógino, incluso
posiblemente del eunuco, lo tienen que hacer chicos o adolescentes.
Entonces es lógico en todo sentido que no hay... Muchos más esposas por
ahí, madres y bla, bla, bla. No conocemos la madre de Bonario, etcétera,
etcétera. Van a estar usando todos sus actores que pueden hacer papeles
femeninos para otras cosas. Lady Paul es un estereotipo misógino que viene
en sus orígenes de Aristófanes. Es una mujer bastante culta, pero está
muy obsesionada con demostrar lo culta que es. Entonces habla de más y es
lasciviosa. Otro elemento de las comedias de Aristófanes es la idea de una
mujer mayor que tiene una sexualidad insaciable. También ella está en la
obra para dar contraste del antítesis con Celia. Que es silenciosa, apenas
habla, apenas se defiende. Y Celia es muy como casta, etcétera, etcétera.
Entonces pues tenemos una situación donde Celia es muy orgullosa de su
pureza y todas estas cosas. Entonces ninguna mujer en esta obra nos cae
especialmente bien. En cuanto a Aristófanes... Entonces los dos tipos son
la mujer amazónica, si se puede decir así, como amazona, como guerrera
dominante. Y la novia silenciosa. Son los dos tipos de ahí. La misoginia
que expresa Corvino para nosotros... Para mí yo creo que es quizá el
mayor defecto. De la obra en el sentido de que lo hace muy difícil
disfrutar. El tipo es... O sea, la actitud de Corvino sale totalmente de lo
que nos podría resultar gracioso hoy en día. Amenaza con matar a su mujer
y la familia de la mujer. Se prohíbe a ella salir de casa e incluso para
ir a la iglesia. No le deja ni vida. A la iglesia, a la pobre. Dice que en
algún momento que le va a poner un cinturón de castidad. Hay varias
amenazas sexuales. Incluso hay un momento en la obra cuando amenaza con
tirar ácido en su cara. O sea, se pasa a tres pueblos el tío. Entonces,
pues, eso nos cuesta un poco disfrutar de ello por el excesivo de este
personaje. Obviamente, no es que Johnson está justificando o viendo con
buenos ojos estas cosas, es el personaje más reprobable de la obra, pero
aún así ver todo esto en una comedia nos cuesta. Y otra cosa que puede
parecer muy misógino e incluso delirante es la idea que flota en la obra
de que se puede curar la enfermedad de Volpone con que se acuesta con una
joven guapa. Obviamente, este tipo de misoginia ridícula no tiene nada que
ver con la historia de la obra. No tiene ninguna base, aparte de que sale
en la Biblia. En Reyes, en el libro de Reyes primero, verso 1 a 4, pues hay
esta idea. Y desafortunadamente estas ideas todavía existen en algunas
partes del mundo, por ejemplo como cura para el SIDA. Pero en fin. Otra
cosa que nos resulta muy difícil de la obra es... ¿Quién es castigado y
cómo? Pero tengo que dejar de leer esto porque tengo que ir a la siguiente
clase. Me alegro veros. Preguntas, por favor, en el foro. Y me voy
corriendo. ¡Hala! ¡Hasta luego!