Bueno, pues para ser puntuales ya... ¿Puede...? Vamos a tener el sonido
abierto, sí. Para ser puntuales... ¡Ay, porras! Para ser puntuales
comenzamos ya la sesión de hoy. Bienvenidas, bienvenidos a todas las
personas que os habéis animado a hacer este taller de expresión que
llevamos haciendo desde primeros de curso en el aula de Villablino. Ahí
tenemos, desde aquí saludo a todas y a todos mis alumnos y nuestro grupo,
claro que ya no son alumnos, ya son profesionales y es nuestro grupo de
teatro Sierra Pambley. Se llama así porque, bueno, pues como estamos
ensayando y hacemos nuestras actividades ahí en ese magnífico lugar que
es Sierra Pambley de Villablino, pues así hemos, sin pensarlo más, sin
hacer esforzarnos demasiado, hemos puesto ese nombre. Nuestro grupo de
teatro espontáneo y foro de la improvisación invisible. Ahí nos
apuntamos a todos. Pues eso, saludarles, también saludar por otro lado,
bueno, saludaros a todos y a todas, pero especialmente quiero saludar a
Carmen, a Patricia, que están también involucradas en este mundo del
teatro. Carmen ha sido una compañera de teatro en otro grupo que se llama
Haber, que hemos tenido... pues durante muchos años y hemos actuado en
muchos entornos como grupo de teatro espontáneo. Bien, pues ya hechas los
saludos, comunicaros, comentaros que esto es la continuación de unas
actividades, como os decía, comenzadas en noviembre de 2019. Hemos
realizado ya varias sesiones, así que voy a haceros... Un recordatorio. Me
han comentado que ponga así las diapositivas para que vean que tenía yo
unas transiciones preciosas para que pasen, pero me comenta Isidoro que
así es más interactivo porque al menos veis a la persona que habla que
soy yo. Vale, pues las sesiones anteriores han sido todas estas que veis
aquí. En la primera hemos hablado sobre lo que es la iniciación al
teatro, hemos comentado cómo se crean los diferentes personajes, los
personajes en el caso del teatro espontáneo, pues se trata de personajes
emocionales con ese entretejido que hay entre el actor y la persona que
cuenta la historia. Y ahora vamos un poco a desarrollar porque... Aquí
tenemos las nociones de lo que son así muy globales, de lo que es el
teatro espontáneo, también llamado playback o el teatro foro, teatro del
oprimido, teatro invisible. Son los tres tipos de teatro sobre los que
vamos a andar un poquillo. El teatro espontáneo es un teatro que se
realiza con las personas y para las personas. Se hace una creación
colectiva y se realiza a partir de nuestras emociones. Se realiza a partir
de nuestras emociones donde podemos, bueno, también las sensaciones que se
puedan desprender de ese acto que tenemos que elaborar, las historias de la
vida, las anécdotas, algunos sueños o relatos de alguna de nuestra
cotidianeidad y que eso van sucediendo y van aconteciendo en el momento. El
teatro espontáneo ha sido... El teatro espontáneo ha sido creado por
Jacob Levi Moreno que fue el psicólogo creador de las psicoterapias. No,
la psicoterapia no. Ay, que no me sale ahora la palabra, fíjate, me he
quedado ahí el psicodrama, por Dios. Bueno, pues también nos encontramos
con otro formato de teatro, que es el teatro foro. Aquí hablamos de
teatros que se van creando, formas de teatro que no son del estilo de
teatro tradicional. Me aprendo un papel, lo memorizo y sin quitarle la
importancia que tiene porque, bueno, pues también tiene su carácter
teatral y representacional como un arte escénico que es, desde luego. Pero
este tipo de teatro es un teatro con, como digo, con y para las personas.
También el teatro foro tiene esa realidad. Es un teatro que se llama
también del oprimido. Lo que viene es representar una escena en la que el
protagonista cede a un conflicto. Aparece un conflicto y hay un
protagonista, una de las personas, que se deja llevar, que le ocurren
situaciones negativas por ese conflicto que estamos viviendo. Y entonces
los espectadores que están viendo esa obra se les invita a sustituir al
protagonista para que cambien esa escena, para que cambien esa historia.
¿Qué harías tú? ¿Qué harías tú en el lugar, si estuvieras en el
lugar de esta persona? Bueno, pues yo reaccionaría de esta otra forma y
utilizaría esta herramienta o afrontaría de esta manera. Así, pues se
van proponiendo esas estrategias, esas soluciones que van a ayudar al
pensamiento colectivo, al resto de las personas a descubrir esas soluciones
para ese conflicto, que es un conflicto real. Pues puede ser, se utiliza,
por ejemplo, en cuestiones de género, en situaciones de conflicto.
Conflicto de guerra, de diferencias sociales, de problemas laborales, en
fin, de cuestiones de delincuencia, incluso paradinámicas en la cárcel.
Bueno, podemos encontrar en cualquier ámbito en el que nos queramos mover,
sabemos que puede surgir un conflicto y a ese conflicto nos dirigimos,
realizamos una escena o organizamos, creamos un tipo de teatro, ese teatro
en particular, y intervenimos con él en el momento de la acción y
finalizada la acción también, podemos esperar a que finalice la acción y
ahí luego volver a incidir en las distintas escenas que nos han parecido
importantes. También existe, y es una forma de teatro muy interesante, lo
que se llama teatro invisible. El teatro invisible es una forma de teatro
social, una forma de teatro político, que se representa en un contexto
real, por ejemplo, que es fuera del escenario, como podría ser en la
calle, como podría ser un centro comercial, en un autobús, y también el
representante, una de las personas que se ha involucrado de forma
importante en este tipo de teatro ha sido Alberto Boal, así como en el del
Teatro Foro, que no sé si os lo nombré antes. Os diría que como las
preguntas las vais a tener que hacer a través del teatro, vale, pues
tengo, está Isidoro, muchas gracias Isidoro, también los saludo, ya he
saludado a Rosaura, que es nuestra invitada especial, que nos escucha por
teléfono, y bueno, pues decir que Isidoro me pasaría las preguntas en
caso de que me las hicierais ahora espontáneamente, pues bueno, no
pasaría nada por parar un poquito la presentación y dirigirme a las dudas
que vayan surgiendo. En principio habíamos pensado que iba a haber poca,
bueno, pues algunas personas y estábamos pensando en iniciar este curso en
otra plataforma donde nos pudiéramos ver todos. Lo que pasa es que ahora
somos muchas personas y es muy difícil, aunque nos pudiéramos ver, no
daríamos abasto a la hora de presentarnos y de encontrarnos. Con lo cual
vamos a adaptarnos a nuestros recursos, como estos tipos de teatro así lo
requieren, las circunstancias se van presentando y las personas
reaccionamos de una forma espontánea, de una forma adaptativa y de una
forma creativa. Así que así va a acontecer en el día de hoy y en los
días sucesivos. Vamos a ver cómo nos podemos organizar. Bien, pues hemos
hablado de esa creación, de esos personajes, que los personajes, bueno,
pues ya... Ya digo, es una unión, un nexo de unión entre lo que la
persona nos cuenta y de la historia, por ejemplo, en la que nos ha
involucrado. Y los actores que estamos a la espera de que nos cuente la
historia, el actor que lo representa, que representa cada personaje de esa
historia, pues va a coger lo que la persona le ha transmitido más lo que
él ha sentido que ese personaje tiene que llevar impreso. O debe de tener
como... Como perfil. O le quiere añadir porque le ha despertado un
sentimiento, una emoción, porque se ha visto cercano o ha tenido ese tele,
que le ha transmitido como una parte de su ser o le ha hecho ver parte de
la suya misma. Como veis, tienen mucha... Mucha conexión o tienen mucha
apartado, mucha cercanía con la terapia. De hecho, el teatro espontáneo
surge de una situación teatral en la que una persona le comenta a Jacob
Levy Moreno y le dice que su mujer, que es una de las actrices, Jacob Levy
le dice, bueno, pues es que esta chica que bien actúa, ¿verdad? Siempre
tenía papeles muy angelicales y este hombre le comenta, pues no la conoces
en casa porque en casa tiene poco de ángel. Entonces, Jacob Levy Moreno se
le ocurrió o pensó que podría hacer un cambio en los papeles que
tendría que interpretar esta mujer. Y le propuso otros papeles donde su
personaje era más agresivo, menos positivo o más negativo. En fin, otros
papeles más duros donde la mujer también lo representó muy bien y
sorpresivamente a la hora de hacer comentarios sobre ello, su pareja le
dijo a Jacob que su mujer había cambiado, que estaba más tranquila y que
se portaba supuestamente mejor con él. Entonces, ahí vimos la
orientación terapéutica, la importancia que puede tener el representar
diferentes roles en las personas. Y como a veces tenemos que hacer una
capacidad de empatía, de ponernos en la piel de otra persona y eso nos
hace también reflexionar cómo esos roles los integramos en nosotros
mismos, cómo nos afectan y cómo las personas podemos cambiar dependiendo
de cómo lo integremos en nosotros mismos. Vale, pues... También hemos
visto... La creación de escenas, que vemos que es un como si. No es que
digamos la historia real, sino esto es como si fuera tu historia. Entonces
comenzamos, esta es tu historia, porque se cuenta una historia y nosotros
los actores la representan en lo que es el teatro espontáneo. Y la escena
debe tener también una resonancia con la narración. Por ejemplo, en el
teatro de la improvisación tiene que contar con un virtuosismo de
improvisación, un virtuosismo mental de salir de, pues eso, de representar
una escena nueva, diferente y sin previo aviso para la persona que la está
interpretando. Por eso hace falta, pues... Mucho aprendizaje y muchos
ensayos. Bueno, pues no tiene... Si no hay que aprenderse un guión, no hay
que aprenderse un papel, ¿qué es lo que ensayamos? ¿Por qué tenemos que
reunirnos? Pues porque hace falta crear esos lazos de unión, esos nexos
para que las personas que son los actores y las actrices, pues tengamos,
sepamos cómo respondemos, qué personalidades tenemos cada uno, cómo
vamos a interpretar. Nuestros papeles, cómo unir nuestra escena o nuestro
rol al del personaje que está a nuestro lado dentro de la historia que nos
han contado, porque claro, como podéis imaginaros, el teatro espontáneo,
que ahora os cuento cómo es el proceso, nos cuenta una historia y nosotros
la representamos, pero la acabamos de oír por primera vez. O sea, que
tenemos que estar muy atentos porque a cómo cuenta la historia, qué es lo
que nos hace sentir y qué es lo que percibimos que siente esa persona.
Porque luego esa persona nos va a elegir de unos u otros personajes.
Quizás nos elija de personaje protagonista o de otro personaje, o nosotros
elegimos, cuando no hemos sido elegidos, pues incluso podemos elegir ser
parte de la historia. como un objeto más que estaba en ese lugar, que toma
vida o que eleva algún tipo de reflexión. Como veis, es todo muy creativo
y espontáneo. La espontaneidad no es la improvisación, exactamente,
aunque tenga mucho en común. La espontaneidad es la capacidad de
reaccionar de formas diferentes y nuevas ante situaciones, ante una misma
situación o ante una situación diferente y novedosa. Por eso es esa
creatividad, va unido a la creatividad, la capacidad de crear, de crear una
nueva escena dentro de lo que ya vamos conociendo. Porque claro, si todo ha
funcionado... La creación no surge de la nada, no es algo que de repente
lo podamos captar de ningún sitio y aparezca. Siempre tiene una base
material de algo que reciclamos, ya sea nuestra mente, nuestro pensamiento,
nuestras herramientas físicas y materiales. Todo eso va creando ese
collage interno y se va configurando esa nueva técnica. Bueno, en el
teatro invisible la escena siempre es preparada por el grupo. En el teatro
del oprimido, como os decía, también. Bueno, las técnicas de teatro
terapéuticas, ahora sí que vamos a ver cómo es ese proceso del teatro
espontáneo, que quizás es el que más tengamos que explicar porque el
resto, pues quizás, bueno, tiene también su dificultad. Pero... Pero
bueno, es más sota caballo rey, digamos, ¿no? El espontáneo es el que
sí que tenemos que entrar, pues con un caldeamiento. Yo, por ejemplo, hoy
he pensado en hacer una dinámica con vosotras y con vosotros referente al
cambio. Lo que es el cambio. Estamos en un momento de mucho cambio,
¿verdad? Entonces dándole vueltas a cómo podemos hacer una sesión de
ensayo, de teatro espontáneo y a la vez no solo de ensayo sino de
convivencia, de acción y sacar adelante la escena que se pueda consolidar.
Ahora en breves momentos o en un ratito os lo voy diciendo para que lo
podamos ejecutar. Estad atentos porque tenemos que participar todos y
todas. Aquí no vale, si nos vemos… Perdón, voy a silenciar el
teléfono, ¿vale? Porque no me di cuenta, disculpad. Bueno, pues
exactamente que si nos ponemos, si nos apuntamos a un… A un tipo de
actividad como esta, voy a ponerle que ahora no puedo hablar porque me
sigue llamando. Si nos apuntamos a un tipo de actividad como esta, quiere
decir que nos tenemos que arriesgar y tenemos que ser personas dispuestas a
desarrollarnos dentro de las dinámicas que vayamos proponiendo. No es que
tengamos que obedecer, ni mucho menos, nos podemos quedar quietos y
mirando, pero desde luego siempre el que más se expone es el que más
gana. Las personas que no quieren, que se avergüenzan de sí mismas o que
tienen ese… Se quedan atoradas, no se atreven, pues son las que, claro,
menos van a participar o menos se van a llevar. Creo que tengo una
pregunta, me parece… Solo veis la presentación. ¿Ahora ya me siguen
viendo o no me ven? ¿Me veis o no me veis? Me está diciendo Isidoro que
no me veis. ¿Me veis o no me veis, Isidoro? Pues no me responde. Bueno,
vamos a seguir igualmente. Ya me contestará porque tarda un poquito desde
que yo hablo hasta que se responde. Ah, me llama Isidoro. Bueno, a ver, un
momentito, que parece que me está llamando Isidoro, que es el que está
gestionando este tema. Sí, Isidoro, dime. ¿Qué? Cierro el micro. Bien,
pues estábamos intentando solucionar el tema de que no se me ve porque es
verdad que yo estoy intentando ver... cómo va esto, de que se me pueda
ver, pero no hay manera posible. Así que lo que voy a hacer es compartir
la pantalla en grande porque ya que no me veis, por lo menos que la
pantalla la veáis bien frondosa. Y así vamos viendo cada diapositiva bien
vista. Vale, ¿cómo son las técnicas de teatro? Decíamos que tenemos que
tener un caldeamiento, que sería por ejemplo en este caso que estábamos
hablando del cambio, de cómo está afectando este problema del
coronavirus, el confinamiento, todas estas normativas, todo esto que
estamos viviendo, cómo está afectando en nuestra vida y qué cambios
está originando. Entonces comenzaríamos con un caldeamiento, que sería
una acción de movimiento entre todos, de acercarnos unos con otros. Claro
que aquí es muy difícil, imposible, claro, porque cada uno estamos en
nuestra casa. Así que a continuación tendríamos una dinámica grupal.
Esta dinámica grupal sería algo que nosotros elaboraríamos Hacemos
acciones sobre lo que es el cambio, cómo nos sentimos, etcétera,
etcétera. Y después creamos el personaje, seguidamente tenemos una
convivencia de los actores, escuchamos, aceptamos, tenemos la aceptación
de ideas ajenas. Un momento, por favor, un momento, tengo que parar un
segundo. ¿Tienes? Bueno, cosas del directo, porque he tenido un problema
ahí con mi hija que está un poco pachucha y le ha dado reacción una
medicación. Entonces, bueno, va a ir ahora al médico, claro, no puedo ir
con ella tampoco, ya sabéis que ahora no se puede acompañar a las
personas. Con lo cual, bueno, pues nada, está surgiendo esta situación
que es terrible lo que estamos pasando ahora con estos días. En fin,
bueno, pues vamos a continuar con lo nuestro. Ahora espero que no pase
nada, todo vamos a ver cómo se soluciona. Bueno, seguimos con nuestro
teatro espontáneo. ¿Qué decimos? Las características con las que nos
encontramos ante este tipo de teatro son unas características emocionales,
nombramos emociones. Las representamos con el cuerpo, con el gesto. Estas
son actividades y actitudes que realizamos en los ensayos, en las puestas
en común, en los grupos, ¿no? Cuando tenemos esta reunión de grupo, con
el gesto o también de una forma colaborativa. Entonces, son unas
características siempre, está la actitud terapéutica, actitud creativa.
Y actitud espontánea. Para ello tenemos unas técnicas de apoyo, es decir,
podemos actuar representando una historia. Llevamos objetos intermediarios
que pueden ser telas, pelucas, gafas, bolsos, en fin, cualquier objeto que
pueda luego ser utilizado o bien de una forma simbólica, por ejemplo, una
tela azul moviéndola puede simbolizar el mar o el viento, una pluma puede
también significar eso soplando, podemos hacer que sea el aire que nos da
o un pájaro, bueno, lo que sea. Eso ya forma parte de nuestra capacidad
imaginativa, pero también, además de representar ese acto escénico,
podemos hacerlo a través de también acciones simbólicas. Por ejemplo,
entre el grupo que somos, pues a lo mejor cinco, diez, las personas que
compongamos este grupo de teatro espontáneo, podemos realizar entre todas
una escultura. Una escultura, pues imaginaos que estamos hablando de la
tristeza o de la alegría. Pues si hablamos de la alegría, queremos hacer
la escultura de la alegría. Después de que nos han hablado y hemos estado
caldeando y nos hemos emocionado y hemos dado vueltas al significado o al
sentimiento de la alegría para cada uno de nosotros o para la persona que
nos lo está transmitiendo, y ahí, pues de uno en uno vamos formando una
escultura que juntos va a trasladarle a esa persona ese sentimiento grupal
de alegría. Puede ser otra técnica que llamamos la magia. La máquina,
que sería muy parecido, cada uno va haciendo un movimiento que se une al
movimiento del otro y entre todos hacemos como una máquina. La máquina
del deseo, la máquina de cualquier tipo de... Es como os digo, sentimiento
que pueda surgir. Otra técnica que se llama la técnica de los cuatro
puntos cardinales, donde nos pondríamos distribuidas cuatro grupos o
cuatro personas. En un apartado sería, trasladaríamos la idea que
queremos enviar al grupo, a las personas que están observándonos del
baile. En otro sería la poesía. En otro sería, otro grupo sería la
narración y otro sería el canto. Otra técnica sería el espejo, que
sería cuando dos personas se miran la una a la otra y una realiza las
mismas acciones. Que está realizando la otra, que son improvisadas o
expresivas y nos da la idea. O quizás la contraria, que ahí sería el
juego de rol contra rol. En vez de ser espejo, sería el espejo contra
espejo. Hacer todo lo contrario que esa persona me está mostrando.
También el yo soy tú. Por ejemplo, el yo soy tú es una técnica que
creamos en nuestro grupo de teatro Habers. Nos la inventamos nosotras.
Entonces era el que las personas salíamos diciendo yo soy tú y
soltábamos, o bien de forma expresión corporal o verbal o con objetos
intermediarios, lo que sentíamos si fuéramos esa persona. Lo que
sentiríamos o lo que sentimos siendo esa persona. El doble, el tele, la
transferencia y el ecogrupal. El ecogrupal lo solemos utilizar en
nuestro... El grupo de teatro lo solemos utilizar al final. Y es que nos
poníamos unos en una fila por delante y otros en otra fila por detrás,
los de delante sentados, los de detrás de pie. Íbamos soltando cosas que
nos ha traído esta escena. He tenido tal cosa y cuando uno termina de
hablar, antes de que uno termine de hablar, otro empieza y este se tiene
que callar y así. Sucesivamente, entre todos vamos haciendo pues, vamos
resonando o vamos realizando como ese ecogrupal de todo lo que hemos vivido
a lo largo de la acción. Bueno, pues eso sería el desarrollo de la
acción. Como veis, como ya os había dicho, primero caldeamos, que serían
acciones dinámicas. Después sacamos esa primera historia, la
escenificamos, vemos el público lo que nos dice después de esa
escenificación, especialmente la persona que nos cuenta la historia.
Pedimos nuevas propuestas, ya surge después de que vemos que ya podemos
dar el cierre, pues realizamos ese eco grupal que os comienza, que os
comentaba y finalmente pues realizamos nuestra reconstrucción. La
reconstrucción que cuando nos vamos para casa pues vamos reflexionando por
qué dije yo esto, fíjate lo que dijo aquella persona, qué raro, no me
esperaba esta reacción, etcétera, etcétera. Bueno. Este es nuestro grupo
de teatro espontáneo, Jaber, aquí estábamos en Aranda, ahí que
estuvimos realizando también una representación espontánea y siempre
coinciden situaciones, siempre nos han coincidido situaciones muy,
situaciones que surgen, creativas, novedosas de personas que aparecen en
nuestras vidas y que nos hacen muestras especiales. Que nos dejan tocadas,
porque no solamente se quedan tocados en este teatro espontáneo, es
terapéutico para las personas que participan como oyentes, como público,
sino que también para las propias personas que están realizando la
escena. Como os digo, el que más se expone es el que más se lleva o la
que más se expone es la persona que más se lleva. Bien, el Teatro Foro...
Tiene esas como dos fases, unas actividades que se realizan en dos fases.
Son unos ejercicios que están dirigidos a ese juego performativo, a la
improvisación, a sus reglas, como os decía, pues eso también lo que
equivaldría al caldeamiento o a los ensayos dentro de cualquier grupo de
teatro. Y después ya, en conjunto, cuando nos hemos sensibilizado con el
tema que queremos trabajar, pues por ejemplo, como os digo, vamos a ver la
igualdad, vamos a ver cualquier tipo de injusticia. Pues hacemos
ejercicios, actividades sobre esto o debates o incluso cualquier otro tipo
de acción y por fin, cuando ya nos parece, hacemos una construcción
colectiva de un texto, nos coordinamos, nos preparamos. Para el
espectáculo y luego pues utilizamos las técnicas que sean pertinentes.
Enseguidamente, pues lo que consiste es que un oprimido está deseando algo
y ese deseo que tiene, pues lo obstaculiza un antagonista, que es un
opresor. Generalmente, eso suele ser el guión que se establece en el
teatro foro. Bueno, ¿qué áreas son susceptibles de crear un espacio?
Para el teatro foro, pues según vosotros. Bueno, pues las que yo he dicho
y aquí podríamos hacer un listado. Podríais poner, decir, pues me
gustaría hacer algo sobre esta temática. Si queréis, pues enviadme
temáticas y podemos incluso luego plantearlas o ponerlas, darle una vuelta
y podemos ponerla en acción o hacer algo creativo, ya veremos. Así que
eso, que vayáis pensando en qué temas. Bueno, bueno, bueno. Bueno, bueno.
Quién sería ese protagonista y quién sería la persona antagonista. Es
muy importante, fijaos, este es un momento de eco grupal, como os decía.
Nos sentamos, unas personas delante, otras personas en adelante y vamos
cada uno expresando lo que nos sale de dentro en ese momento, qué es lo
que nos ha transmitido esta sesión de teatro espontáneo. Entonces, por
eso es tan importante conocernos, descubrirnos, reconocernos y saber cuál
es nuestro estilo, cuál es nuestra personalidad, cuál es nuestra actitud.
Y cuanto más nos conozcamos, más fácil y mejores interpretaciones y
mejor captaremos lo que esa persona nos quiere enviar o nos lanza. Para que
representemos su historia. Bueno, pues vamos a comenzar una dinámica, una
dinámica espontánea, que es en pleno cambio. Entonces, yo lo que os voy a
pedir, ahora nos vamos a poner una música, vamos a poner esta canción que
tengo aquí preparada. Uy, no me deja abrirla, por Dios. Me habla Siri.
Mira, a ver si me puede ayudar. Hola. En nada, no me puedes ayudar en nada.
Vamos a ver si cambio esto. Uy, aquí. Bueno, pues vamos a poner... Ahora,
esta canción relacionada con el cambio. Lo que tenemos que pensar es que
nuestra vida ha tenido muchos momentos de cambio, que hemos estado viviendo
situaciones que a lo mejor no han sido grandes cambios en el momento en que
ha surgido, pero que han marcado también nuestra vida, o han sido
pequeños cambios que han marcado nuestra vida, o grandes cambios que al
final nos han dejado un poco impasibles o que no han significado tanto.
Pero bueno, cualquier cambio dentro de nuestra vida, si lo analizamos, ha
dejado una marca, nos ha dejado una huella y quizás puede hasta derivarse
en un duelo, porque es una fuerza. Y eso puede convertirse en una pérdida.
Hemos perdido, al cambiarnos, pues imaginaos, de una casa a otra, pues es
un duelo porque la casa anterior es una pérdida que hemos sufrido.
También podemos pensar que ese cambio puede ser una ganancia, ¿no? Pues
hemos ganado mayor comprensión, hemos ganado compañía, porque ahora
tengo una pareja, o tengo un... O tengo un hijo, o tengo una mascota, en
fin, mil cosas. Entonces, bueno, sin más, quería poner a que escuchéis
ya la música, tenéis que levantaros de vuestra silla, poneros en acción,
y aquí tenemos esta canción de Mercedes Sosa, como cambia, diría que nos
levantamos de nuestra silla... Nos movemos por la sala, donde nos
encontramos, miramos a nuestro alrededor, caminamos... Caminamos, nos
fijamos en los objetos que se cruzan con nuestra mirada. Y con esta
música, como inspiradora de Mercedes Sosa, Todo Cambia, elegimos un objeto
que forme parte de mi vida y que pueda tener una relación con el momento
actual que estamos viviendo. O con un momento de nuestra vida, con un
momento importante de nuestra vida. Este objeto que estamos observando, un
objeto que forma parte de esta vida, de mi vida, que puede tener una
relación con este momento que estamos viviendo. O con un momento de mi
vida en el que ocurrió un cambio. Lo cogemos, lo sujetamos y lo colocamos
en algún lugar de nuestro cuerpo. Seguimos caminando y reflexionando.
Recordamos qué significado tiene este objeto para nosotros, para nosotras.
Hemos elegido un objeto que está en la habitación donde estamos, en esta
sala. Hemos elegido un objeto, yo he elegido una cajita que tengo, y como
no me podéis ver, os la tenía preparada para enseñarosla. Donde tengo
guardados unos caballitos de mar y secados. Bueno, esto ha sido importante
en mi vida, ha marcado un momento importante, y aquí la tengo. Nos
seguimos. Venimos, hablando, reflexionando. ¿Qué cambios hubo en mi vida
en aquel entonces? ¿Por qué está colocado en ese lugar? ¿Por qué
deseamos seguir conservándolo? Tendrá que cambiar mañana, así como
cambio yo. Seguimos moviéndonos por la sala, guiados por la melodía.
Cambia todo acá. Podemos encontrar un símil con los cambios que estamos
viviendo en estos momentos. ¿A qué acciones me dirige de cambio aquí y
ahora? Pensamos, reflexionamos, vamos caminando por nuestra sala. Con la
música que nos lleva, con melodía. Seguimos caminando. ¿Cuál es el
cambio más importante? ¿Cuál sería el cambio que más temo? ¿Cuál es
el cambio que más deseo? ¿Qué emociones despiertan en mí? Os pido que
seáis capaces de... Es difícil, sé que estamos cada uno solos en nuestra
casa, pero bueno, dentro de ese recogimiento, de la facilidad o dificultad
que podamos tener, porque hay otras personas conviviendo con nosotros en
este momento. Bueno, pues pues... Pueden participar con nosotros, ¿por
qué no? Podemos girar. Si no hemos encontrado todavía el objeto, estamos
a tiempo de buscarlo, de ponerlo con nosotros, de sujetarlo contra nuestro
cuerpo, colocárnoslo en algún lugar del cuerpo. ¿Por qué lo hemos
colocado en ese lugar? ¿Qué significó este objeto? ¿Por qué sigo
teniéndolo? ¿Por qué lo colocamos? ¿Por qué lo conservamos? ¿Qué es
lo que puede parecerse a ese momento que viví en este momento actual?
¿Qué acciones puedo dirigir ahora sobre mis cambios, aquí y ahora?
¿Qué va a cambiar mi vida? ¿Cuál es la situación que estoy viviendo?
¿Qué va a cambiar en mi vida? Y la pregunta, ¿cuál es el cambio más
importante? que creo que he tenido en mi vida ¿cuál es el que más temo?
¿qué cambio no quiero que ocurra nunca? o quiero que ocurra pero me da
miedo porque temo no saber enfrentarme a él ¿cuál es el cambio que más
deseo? que también puede ser al que más temo ¿y cómo me siento seguimos
y voy a guardar un momento de silencio para que sigáis reflexionando al
son de esta música escuchando un poquito su letra y llevándolo a vuestro
cuero interno por más lejos que me encuentre ni el recuerdo ni el dolor de
mi cuerpo y de mi gente lo que cambió ayer tendrá que cambiar mañana
así como cambia yo en mis pasos vale tanto cambia todo cambia todo cambia
pero no cambia mi amor más que todo el cuero y el recuerdo y el dolor de
mi cuerpo y de mi gente lo que cambió ayer tendrá que cambiar mañana
Bueno, pues ahora nos vamos a concentrar para trasladar ese sentimiento a
todo nuestro cuerpo y lo vamos a representar con una imagen, pues con una
escultura, como si nosotros nos quedáramos con esa imagen fija, esa
escultura del miedo o de la ilusión o de la esperanza, de la pena. Podemos
también representarlo con un movimiento que hagamos, con un dibujo que
realicemos finalizado esta sesión, con una manualidad también, podemos
hacer una manualidad. Todo esto es el final de esta sesión del cambio
donde nosotros vamos a centrar toda esa energía que hemos descubierto de
cambio en nosotros mismos y la vamos a centrar. Vamos a centrar en ese acto
final. ¿Cómo vamos a compartirlo? Pues bueno, lo podemos compartir de
forma que cuando tengáis esta imagen, bien sea como si fuese una
escultura, como os digo, o un movimiento, o con un dibujo, con una
manualidad, no sé, con un gesto, con algo que vosotros incluso
fotografiándose. En el propio espejo o alguien que os fotografíe ese
momento, o bien si hacéis un dibujo o una manualidad, la podéis
fotografiar y la enviáis. Vamos a cerrar, vamos a sacar, aquí os lo voy a
poner. Entonces cuando lo tengáis, hacéis una foto, hacéis una foto o
que os la hagan y la enviáis a este email. ¿Qué tenéis ahí? Así que
lo podéis apuntar o cuando le envíe las diapositivas a Isidoro, él os
las pasará y así podéis tener este correo electrónico donde yo
recibiré vuestras performance, lo que vosotros habéis sentido, lo que os
ha transmitido, este momento de cambio, esta reflexión, este recogimiento,
este acto en el que estamos solos pero que sentimos como todas las personas
se están moviendo a la vez, como todas las personas tienen ese mismo hilo
conductor del cambio, del objeto que nos dirige a ese cambio, que lo
utilizamos como un intermedio, como algo intermediario entre nuestro
subconsciente y nuestra realidad. Eso que tenemos dentro y que a través de
ese objeto conseguimos... ...descubrir o sacar al exterior de todas estas
personas hemos estado unidas, hemos estado realizando este mismo ejercicio
y siempre inspirados por esta canción de todo cambia, ¿verdad? Que es tan
preciosa y que dice tantas verdades sobre el cambio. Por eso, cuando
tengáis, hacemos la foto, nos la enviáis y el próximo día del teatro
que tengamos esta sesión... ...de teatro, os mostraré la escena que hemos
creado y que podremos llamar el cambio colectivo. Como todos hemos hecho,
entre todos, hemos conseguido dar una idea de cambio de este momento, del
día de hoy, en este momento, donde estamos en pleno cambio. Yo he puesto
el cambio colectivo, pero bueno, como pongo ahí, también se pueden
admitir propuestas. Para nombrar la obra resultante... Entonces, con lo que
finalizo diciendo es que ahora nuestra espontaneidad sigue fluyendo. Así
que continuaremos con esa dosis de creatividad, de espontaneidad, que son
las que nos van a ayudar a captar ese momento en el que yo quiero mostrar
lo que me ha transmitido esta pequeña dinámica. No sé si os ha resultado
fácil, si os ha costado la concentración, pero bueno, por poco que
hagamos, además de lo que hemos estado dinamizando ahora mismo, queda el
momento de después, que siempre es también muy enriquecedor. Es un
momento en el que las personas contrastamos lo que hemos sentido con lo que
esperábamos. Estamos sintiendo en ese momento el por qué hemos elegido
este objeto, que a lo mejor es un objeto que nos habíamos hasta olvidado
de él, que no nos dábamos ni cuenta que estuviese relacionado con un
cambio de nuestra vida y que además ese cambio no nos parecía ni mucho
menos importante. ¿Por qué ahora le hemos dado relevancia? Si lo tenemos
que volver a retomar, porque nos puede presentar herramientas o fórmulas
para... para afrontar otros cambios de nuestro futuro, un aprendizaje. Todo
esto puede ser algo que nos va a ir envolviendo y que nos trasladará a ese
momento final, que yo, si queréis, os doy este ratito para que por fin os
consigáis hacer esa foto, esa foto final del acto. Dice un alumno que si
nos hacemos una foto no se vea el movimiento. Estoy pensando en hacer
movimiento y unir fotos. Con vídeos que también podría ser o hacer un
collage. Vale, si queréis enviarme un pequeño vídeo del movimiento, pues
también. Yo no voy a limitar la creatividad. Cada uno que nos traslade lo
que verdaderamente le pueda inspirar más. Si veo que hay vídeos, pues
haré un vídeo uniendo las fotos de cada uno más los vídeos que
enviéis. Le pondremos también alguna música para que pueda, si también
se aceptan, orientación sobre la música que os parece importante que
podamos poner o cuál es la adecuada. No sé, me gustaría recibir un poco
de feedback vuestro. ¿Qué os ha parecido? Si os habéis podido concentrar
y para el próximo día, pues realizar otro ejercicio también relacionado
con este. Ahora espero, si queréis, un minuto para que podáis hacer ese
momento de la foto. Si queréis, os pongo otra vez, otro poquito la música
de un minuto contado para que os podáis volver otra vez a concentrar y
ponerle el punto final. A este momento. Un rebaño, y así como todo canta,
que yo cambia no es extraño. Música No esperéis que salga una grave pena
Simplemente es más válida la escena espontánea Del momento que recoja
esa emoción Que lo bonita que pueda llegar a ser Música Aquí tengo
algunas preguntas más. Vale, ¿os ha gustado? Gracias, me dicen que esta
dinámica ha hecho manifestar emociones que tenía muy escondidas. La
música es muy bonita, desde luego, sí que me encanta también, la he
elegido además a breve. Ha sido la idónea, gracias. Gracias. Podéis
enviar la foto cuanto antes me la enviéis, desde luego, pues me pongo con
ello y hago el collage para dentro de 15 días tenerla preparada y que la
tengáis guardada como algo nuestro, de un grupo de personas que hemos
estado ahí, que hemos compartido, que muchas nos conocemos, que algunas
no, pero que entre todas hemos tejido un hilo conductor que nos ha hecho
estar de alguna forma unidas con un ser humano. Y que nos ha dado un
sentimiento por una emoción que está también unida a un cambio en
nuestras vidas y a este cambio que estamos viviendo en este momento tan
crítico. Seguimos. Si queréis podéis comentar la imagen en el correo, me
parece fantástico porque también se puede poner algún comentario, todo
es enriquecedor. Gracias. Además lo comentaré el próximo día. Sí ha
sido fácil, gracias a las indicaciones, bien, más o menos. Que se me vea
menos a mí, dice. El problema es que se me vea menos a mí y hacía menos
fluido el ejercicio. Claro, es difícil porque no sé hasta cuándo es el
sonido de la música y de mi volumen de voz, no sé cómo pueden quedar
entremezclados, no estoy escuchándome. Entonces, bueno, para el próximo
día haré una prueba de sonido que creo que se puede hacer en la
plataforma. A ver cómo podemos solucionarlo. Me di cuenta, lo pensé y por
eso bajé un poquito el sonido de la música, que creo que simplemente con
que estuviera de fondo es suficiente, ¿verdad? Bueno, hay una persona que
se ha quedado un poco desconectada. Lo entiendo perfectamente porque es muy
difícil la concentración. Veo que muchos os habéis concentrado, muchas,
pero claro, hay que tener ganas de hacerlo. No quiero decir que la persona
que se ha quedado desconectada no tuviera ganas, sino que hay muchas
circunstancias. El lugar donde estoy, la luz, las personas que están
conviviendo conmigo. Si estoy con niños o con niñas, no sé, en el
momento... En el momento en que coincida mi pareja, pues a mí también me
ha costado concentrarme porque justo fijaos que ha venido mi hija a llamar
a la puerta que le estaba dando una urticaria de una reacción a una
medicina. Con lo cual se ha ido ahora a urgencias. Cuando cierre voy a irme
yo corriendo también a urgencias. O sea que me ha costado un montón
también, os lo admito, el hacerlo. Lo he hecho así, he desconectado de la
otra situación y me he vuelto con vosotras y con vosotros. Así que luego
me he vuelto otra vez a centrar, pero también me ha costado. Bueno, hay
personas que han sentido emociones profundas. Me encantaría que nos la
transmitierais, que nos pudierais acercar esa emoción para poderla
compartir en un grupo. Porque sabéis que el grupo se convierte en una
unidad que es mucho más que la suma de las partes. Esta creación
finalizada no va a ser la creación tuya, mía, del otro o del otro. Va a
ser la creación de nuestro grupo, que va a tener ese nombre, el nombre que
me propongáis y que vaya surgiendo. Y bueno, pues tendrá una identidad
propia. Es algo único realizado con unas 200 personas que estáis
participando o ciento algo personas y si yo lo medirá las que sois a la
vez, simultáneamente, con el mismo acto y reflexionando y acercándonos a
esas pérdidas, a esas fortalezas que nos proporciona el cambio en nuestras
vidas. Sí, una foto vuestra. Me pregunta, ¿es una foto nuestra o una foto
vuestra de este momento de ahora, no una foto anterior? Bueno, también
valdría si es lo que a ti te transmite es el buscar una foto de ese
momento de tu vida histórico, pues bueno, también sería válido. Yo no
cierro la puerta a nada. Lo que me trasladéis es lo que voy a integrar
dentro de ese collage o de ese vídeo que podamos crear. También puede ser
un dibujo, una manualidad que exprese vuestra emoción. Sí, que la
exprese. Seguramente, bueno, vosotros la sentiréis más cuando os veáis
reflejados en ella y a nosotros también nos puede transmitir, desde luego,
porque no es lo mismo que verlo en persona, pero es otra forma. Son
reinvenciones que hoy por hoy, en este momento, estamos llevando a cabo y
que yo jamás... Había experimentado y os digo que esta es mi primera vez
también, como quizás para la mayoría de vosotros. Eso, dice que ha sido
una experiencia muy bonita, el sentir el significado del objeto, que se ha
elegido, le ha emocionado mucho y es un regalo de su madre cuando cumplió
dos años. Ay, es que me emociono también yo. El correo es anapilar45, lo
vuelvo a poner en la imagen, ahí lo tenéis. anapilar45, arroba hotmail,
punto com. Ese es mi correo personal, porque como tengo varios, prefiero
derivaros a ese, que es más fácil. de controlar los emails que vayáis
remitiéndome. ¿Queréis hacerme alguna pregunta? Ya casi estamos
pasándonos de la hora. Si queréis hacerme alguna pregunta, y damos por
cerrado, que ya digo cerramos, pero ahora queda vuestra reflexión, vuestro
reencuentro con vosotros, el por qué hemos elegido estos objetos. ¿Qué
me ha hecho no estar tan concentrado o concentrada? ¿Por qué me he dejado
llevar o por qué no me he dejado llevar? ¿Cuáles han sido mis frenos,
los muros de contención? ¿Qué me han impedido no poder participar así?
También puede ser algo que terapéuticamente nos puede ayudar. ¿Alguna
pregunta más? ¿Algo más que queráis comentar? Si no, me despido.
Rosaura, cariño, siempre Rosaura tengo que despedirla, que es nuestra
participante más mayor. No sé si habrá alguna persona más mayor, pero
yo la conozco. Y le tengo mucho cariño, mucho aprecio. Entonces, tengo que
despedirme, lo siento. Hay personas muy especiales y Rosaura es una.
¿Verdad, Rosaura? Dime. Dime, bonita. Bueno, pues para el próximo día
intentaremos bajar un poco más la música y que esté más alta y hablar
un poquito más fuerte para que os llegue mejor mi voz. ¿Vale, Rosaura?
Sí, lo cogí. Lo cogí muy bien. Bueno, no te preocupes. Hay más
ocasiones. Vale. Un besito muy fuerte, cariño. Cuídate. Igualmente. Que
la nena sane, que no sea nada lo de la monja. Vale, esperemos que no. Ahora
iré a verlo. Venga, un besito. Chao. Hasta ahora. Bueno, chicas, chicos de
Sierra Pambleu también, os me despido de vosotras, de vosotros. Tengo
muchas ganas de volver a veros, de estar con vosotros y de organizar este
teatroforo que estamos preparando. Que tenemos ahí una sorpresa especial
para todo el equipo de la UNED de Villablino. El día que vayamos a recoger
nuestros diplomas, allí tenemos una actuación del grupo Sierra Pambleu. Y
recordaros que también hoy en Televisión Ponferrada, en la TV8, vamos a
hacer un cuento de reflexión. Desde el grupo de trabajo de la Asociación
Alzheimer Vierzo, sobre las nueve y media, a partir de las nueve y media,
vais a poder ver un cuento. Un cuento que va a tratar sobre un tema para
reflexionar y que también podéis participar enviándonos vuestras
reflexiones. Como veis, tenemos muchas puertas abiertas y todas ellas son
dinámicas y participativas. Así que hasta pronto a todas, a todos, y os
espero dentro de quince días aquí, a ver si la situación se nos presenta
un poco más halagüeña. Ánimo, mucha fuerza. Y bueno... Bueno, pues que
estemos todos muy bien, al menos de salud. Hasta pronto.