Os decía que por favor abráis una pestaña, por favor abrid una pestaña
con mi blog, que lo tenéis aquí en pantalla. Maite es mi nombre, se ha
ido de la palabra arte, maitearte.wordpress.com. Entonces abrís un
momentito mi blog y quiero indicaros, se va a ir mi imagen un momento de la
pantalla, pero no os preocupéis porque me vais a ir igual. Abrís el blog,
aparecen los primeros fotos de los viajes que hemos ido haciendo a Venecia,
Milán, a Roma, a Sicilia, etc. Después hay un crespón negro por todas
las personas que están falleciendo en este momento y en especial por mi
madre, que sabéis que falleció el mes pasado. Después está la
felicitación de Navidad y aparece el viaje a Rusia, que lo hemos tenido
que cancelar. El viaje de primavera, que íbamos a hacer ese viajecito
corto por España, ese está pendiente, lo haremos en breve, el de Iberia y
Baeza. El de Moscú-San Petersburgo, sabéis que tal y como está la
situación a nivel de pandemia, lo hemos tenido que cancelar. Y después de
eso, bajáis un poquito más hasta que os haya gustado. Y aquí os
encontráis con una carpeta amarilla que pone... todos los documentos para
descargar, hacer clic. Bien, todo el mundo está delante de esa carpeta,
que veis una carpeta amarilla que pone todos los documentos para descargar,
hacer clic. Por favor, quiero que estéis ahí un minuto delante de esa
carpeta. Si estáis ahí, me lo comentáis y continúo. Estáis delante de
esa carpeta amarilla en mi página, ¿me oís bien? Vale, muy bien, pues
entonces si estáis delante de esa carpeta amarilla, quiero que hagáis
clic en la carpeta amarilla. Está arrancando, por lo menos en mi ordenador
está arrancando. Y ahí os hemos creado una carpeta especial para esta
clase. Si os dais cuenta, la primera carpeta que aparece pone órdenes y
espacios de la arquitectura moderna. Cliqueáis en esa carpeta. Y tenéis
todo vuestro libro, los siete capítulos de vuestro libro resumidos y
ampliados con fotografías, que es el trabajo que he ido haciendo yo en
estos días para la clase, para preparar la clase. Entonces, lo he puesto
aquí a vuestra disposición. Capítulo 1, espacio arquitectónico.
Capítulo 2, teoría de los órdenes. Capítulo 3, vocabulario
arquitectónico. Capítulo 4, edificios. Capítulo 5, la ciudad. Capítulo
6, clasicismo. Capítulo 7, fiesta y ciudad, que es una especie de resumen
de todo lo anterior. Bueno, pues ¿qué quiero decir con esto? A ver,
muchas gracias. Bueno, la verdad es que yo creo que para ser profesor, mi
visión de las cosas es que para ser profesor tienes que ser el mejor
alumno de la clase, tienes que ser el alumno más aventajado, que conozca
más sobre el tema, que haya leído más sobre el tema o por lo menos que
lo haya intentado. Entonces, a ver este compañero Ortega, que has entrado
y salido varias veces y no ves nada, pues inténtalo de nuevo. Ya está,
vale. Pues os decía que entráis en mi blog maitearte.wordpress.com.
Muchas gracias. Bueno, pues ya os digo que hemos creado ahí una carpeta
porque subir los temas al blog es muy complejo porque yo les he agregado
fotografías, eso a Eduardo le da muchísimo trabajo y no iban a estar
disponibles para las tres semanas que nos quedan de clase. Entonces ya como
este fin de semana en este puente he terminado vuestro libro ya con las
ampliaciones, los resúmenes y tal. Pues lo hemos puesto ahí para que
tengáis ahí ya los siete temas, los podáis leer, los podáis descargar,
en fin, ya podéis trabajar con ellos como queráis. Tenéis ahí los siete
PDFs, ¿de acuerdo? También por los que me estáis diciendo que me lo
agradecéis también, que me... Sí, Maite es mi nombre, lo escribo otra
vez. Maite, seguido de la palabra arte, punto wordpress, punto com. Ese es
el blog, entráis en la carpeta amarilla que pone documentos para descargar
y ahí en esa carpeta amarilla tenéis todos los siete capítulos de
vuestro libro resumidos. un poquito sintetizados, ampliados en algunas
cosas que a mí me parecía oportuno o interesante ampliar y con más fotos
porque el libro tiene pocas fotos, entonces con más fotos hay también,
¿de acuerdo? Bueno, para los que me habéis dicho, me lo habéis
agradecido, me habéis dicho que ya conocíais mi trabajo en mitología,
bueno, pues que sepáis que los que habéis sido alumnos de mitología hace
más de dos años, yo a la mitología y a la iconografía cristiana le di
una vuelta también. Muchas gracias. Bueno, le di una vuelta. Es decir,
hace tres años me dediqué exclusivamente, sabéis que este libro es
muchísimo más corto, son siete capítulos, son manejables, en fin, es
otra historia. Pero mitología y iconografía es amplísimo. Realmente yo
cuando estudiaba en la Complutense, que estudié con una leyenda que fue
José María Azcárate, que era el catedrático y el decano de la facultad,
bueno, pues yo estudié solamente durante un curso, maite con i latina, no
con i griega, ¿de acuerdo? Entonces yo estudié durante un curso
iconografía cristiana, iconografía medieval, solamente durante un año
iconografía medieval. Luego la mitología la íbamos estudiando... la
hemos ido estudiando aparte, cuando estudiábamos arte clásico etcétera.
Lo que os quiero decir con esto es que los que habéis sido alumnos míos
hace un par de años, por lo menos dos años que le he dado un nuevo
enfoque a la asignatura porque la asignatura es tan amplia que lo que he
hecho ha sido hace tres años me dediqué exclusivamente a la iconografía
cristiana con lo cual la vimos muy en profundidad luego me he dedicado a
los dioses del Olimpo, a todos los dioses mayores a los famosos doce dioses
del Olimpo que son más de doce como sabéis y luego el curso pasado me
dediqué a los héroes, a los dioses menores etcétera. Con lo cual, ¿qué
os quiero decir con esto? Que los que habéis estudiado conmigo hace tres
años tenéis una visión muy por encima de la mitología y de la
iconografía. Entonces, por un lado, al año que viene yo doy mitología y
iconografía los martes, como sabéis, estáis invitados a venir oyentes a
clase, todos los que queráis, porque eso está muy ampliado y posiblemente
os puede venir bien. Y si no, pues en Inteka tenéis todas las grabaciones
y en mi blog tenéis todos esos temas que he ido trabajando Dios por Dios.
Zeus es un tema, Eras otro tema, en fin, así todo. ¿De acuerdo? Bueno,
pues gracias a vosotros por vuestro interés y por vuestro cariño. Y vamos
a empezar ya con el tema este de las plantas elípticas que es donde nos
quedamos el otro día. Mirad, el otro día estuvimos hablando, estamos en
el capítulo y estábamos hablando de las plantas. Bueno, pues hoy vamos a
ver las plantas elípticas. Las plantas elípticas se ponen de moda en el
barroco. Son para iglesias centralizadas, pero de pequeño tamaño. Una
planta elíptica no sirve para una iglesia de gran tamaño, pero son
ideales para una iglesia de pequeño tamaño. Entonces, así para iglesias
centralizadas de pocos tamaños, pequeñitas, se pone de moda la planta
elíptica que es característica del barroco. Viñola fue el primero en
construir plantas elípticas en las iglesias romanas de San Andrea y Santa
Ana de Palafrenieri, creando un prototipo a partir del cual se proyectan a
multitud de iglesias barrocas. Santa Ana es una iglesia parroquial que
está en la zona de la ciudad del Vaticano, dedicada a Santa Ana, la madre
de la Virgen, y esta iglesia es la sede parroquial del vicario de la ciudad
del Vaticano. Es una elipse, aparece en esta forma arquitectónica básica
en los siglos XVII y XVIII, ofrece pocas posibilidades de variación pero
va a ser muy utilizada como punto de partida para otros programas. Pero
cuando hablamos de plantas elípticas hay que hablar de dos plantas
elípticas en Roma, que son San Andrea al Quirinale de Bernini y San
Carlino de Borromini, que son las conocidas por excelencia. En Madrid
tenemos una iglesia planta elíptica barroca. En pleno centro de Madrid. Es
la iglesia de San Marcos, está al lado de la Plaza de España. Yo no sé
si es que ahora mismo... La calle me parece que se llama San Bernardino.
Ahí hay una marisquería muy conocida. Yo he ido a la marisquería, he ido
a la iglesia también. En fin, una cosa no quita la otra. Uno puede salir
de la iglesia y tomarse un... San Leonardo, efectivamente. San Leonardo.
San Leonardo. Entonces yo la conozco por la iglesia de... La calle la
conozco por la iglesia de San Marcos o por la marisquería. Entonces,
bueno, pues uno se puede ir a tomar una cerveza o una sidra con algo de
marisco, que es muy agradable. Es un sitio donde está lleno, pero sobre
todo esa iglesia maravillosa en la calle San Leonardo, que es la iglesia de
San Marcos. Y sigue este tipo de planta líctica que se pone de moda en el
barroco y que van a trabajar Bernini y Borromini. Bueno, hemos visto que el
primero que la utiliza es Viñuela. Viñuela. Pero ya os digo, las plantas
lícticas conocidísimas por excelencia son las de San Andrea de Bernini y
las de... San Carlino de Borromeo. San André Alquirinale, de Gian Lorenzo
Bernini, crea una elipse longitudinal que crea un movimiento y una
concentración y que se convierte en la forma básica de la arquitectura
religiosa barroca. Mira, esta es la idea, esta es la planta elíptica,
mira, en la parte de abajo veis que hay como unos círculos concéntricos,
eso es el acceso a la iglesia. Tiene un acceso, que ahora lo vamos a ver,
tiene un acceso saliente y si os dais cuenta tiene una planta elíptica
pero no es longitudinal con el eje de la puerta con el altar, sino todo lo
contrario, es una planta elíptica que está alargada, está a lo ancho
como veis. Es una nueva síntesis entre el concepto longitudinal que impera
en el barroco y lo centralizado, que también sabéis que el barroco busca
con afán conjugar esas dos tendencias. Lo longitudinal que se resuelve con
la planta de ruta latina y lo centralizado que lo utilizamos con esa
cúpula central en el crucero. Bueno, pues así se cubren esas necesidades
simbólicas. Para Borromini el espacio va a estar dominado por el
dinamismo, con un movimiento ondulatorio continuo y los elementos
espaciales se van a contraer y se van a expander como si fueran de un
material elástico. Yo me acuerdo cuando estudié por primera vez esta
iglesia, San Carlos Alecate Fontane, conocida para los historiadores del
arte como San Carlino, que realmente yo me acuerdo de los profesores en
clase nos decían es que Borromini es el mago de la arquitectura. Realmente
trabaja con la piedra como si la piedra fuera un material mondeable,
manejable y que realmente le da curvas, contracurvas, entrantes, salientes.
Bueno, la trabaja con un dinamismo. Y una movilidad tremenda. Realmente
parece que está trabajando con plastilina, con un material elástico
cuando está realmente trabajando con piel. Las paredes van a perder su
condición de cerramiento y se van a adaptar a ese juego impuesto por la
planta y la cúpula que le dan ese concepto de unidad a la iglesia. Otra
iglesia fundamental dentro de este tipo de plantas es la iglesia de San Ivo
de la Sapienza, creada por Borromini. Borromini, esta iglesia está muy
cerca de San Carlino y San Andrés del Quirinale, están prácticamente en
la misma calle, están en la vía 20 de septiembre, cerca de lo que es el
Palacio del Quirinale. Y la iglesia de San Ivo de la Sapienza de Borromini
es una de las estructuras más originales de la historia de la arquitectura
porque la planta se estructura en torno a un hexágono donde se van a ir
alterrando ápsides, nichos, fondos cóncavos, convexos. Bueno, es un juego
de malabar impresionante, ¿no? Es una de las iglesias más impactantes.
San Ivo de la Sapienza está muy cerca de Piazza Navona y muy cerca de San
André al Pirinale. O sea que todos los edificios importantes más o menos
están cerca uno de otro. En San Ivo la forma adquiere unidad mediante la
articulación continuada de la pared y del entablamento, pero realmente la
verdadera novedad de San Ivo de la Sapienza es la idea de la continuidad
vertical porque reproduce en la cúpula la compleja forma de la planta.
Realmente lo que va a hacer Borromini es que lleva esa planta tan
complicada, tan hexagonal, bueno pues la va a llevar a lo que es la
cúpula, con lo cual va a crear la cúpula de San Ivo de las Atienzas, un
alarde arquitectónico impresionante. El movimiento ondulante se somete a
dos fuerzas, por un lado el doble eje barroco longitudinal desde el
exterior hasta el altar y por otro lado el eje vertical que va a la
cúpula. Entonces siempre en el barroco vamos a tener esa tensión entre el
eje longitudinal que nos va de la puerta al altar y el eje vertical que nos
va a ir hacia la cúpula. Bueno, recordar que eso es una de las constantes
dentro del mundo del gato. El simbolismo es un componente intrínseco en
Borromimi. San Ivo se basa en un conjunto de dos triángulos equiláteros
centrados, uno que descansa sobre la base con el vértice hacia arriba y el
otro que está girado. O sea, uno tenemos el vértice hacia arriba y el
otro el vértice hacia abajo. Entonces, en esos dos triángulos
equiláteros, bueno, pues en torno a eso va a surgir la iglesia de San Ivo
a la Sapienza. Sí. Bueno, este edificio que descansa sobre esta base con
ese vértice hacia arriba y el otro girando hacia la parte inferior, bueno,
pues está un poco en relación a lo que fue el famoso sello de Salomón.
El sello de Salomón, Salomón sabéis que es el rey de la sabiduría en la
Biblia, es el símbolo de la sabiduría y hace referencia al lugar de
implantación de la iglesia. Mirad ahora mismo donde está la iglesia de
San Ivo de la Sapienza, es la Universidad de la Sapienza de Roma. Entonces
es esa conjugación a través de ese edificio con esos dos triángulos que
nos recuerdan al templo y al sello de Salomón, pues está conjugando lo
que es el saber de la universidad con el entorno religioso de la iglesia de
San Ivo de la Sapiencia. La estrella así formada es solo una variación
del sello de Salomón, que tiene esas seis ramos que hemos dicho, y es el
simbolismo de este número que se relaciona con el cielo y con el hombre
universal. Borromini va a fundar en el Templo del Saber de la Universidad
Romana un espacio sagrado para la Iglesia como mediadora a través del cual
tiene lugar la comunicación entre el cielo y la tierra. Es todo muy
simbólico si os dais cuenta. Ahí está la Universidad de Roma, la
Universidad de la Sapienza, ahí está ese templo sagrado que incorpora
Borromini y es esa comunicación entre cielo y tierra extraordinaria.
Mirad, este es el concepto que os decía, este es el sello de Salomón con
esos dos triángulos que se cruzan formando esa famosa estrella de David.
Aquí tenéis la planta de Borromini para San Ivo de la Sapienza, que si la
pudiéramos ampliar un poquito más veríamos cómo trabaja con esos dos
triángulos pero con formas terminadas en formas semicirculares, en formas
auxiliares. Y fijaros, esto es la maravillosa cúpula de Borromini para San
Ivo de la Sapienza. Fijaros cómo combina ese espacio hexagonal, esa mezcla
de esos dos triángulos del saber. Y fijaros cómo eso lo lleva a la
planta, pero cómo lo va a llevar también a la cúpula. Es un alarme. La
Iglesia es amigo de la Sapienza cuando uno va a visitarla. Hay veces que no
se puede entrar por diversas circunstancias, pero ya solamente ver la
cúpula desde fuera tiene un tambor enorme. Todo esto que veis aquí es
todo esto que se desarrolla en primer espacio hasta que llegamos a los
circulitos. Todo eso es el tambor, el tambor es inmenso, es más grande que
la cúpula. Y luego una cúpula que es un alarme arquitectónico
extraordinario. Esa cúpula es amigo a la Sapienza, a ver cómo. Si nos
vamos ahora a la iglesia de San Carlo Alecate Fontane, la famosa iglesia de
San Carlino, Borromini mantiene esa unidad espacial aunque las superficies
se hacen ondulantes, es lo que os decía. Las superficies de la portada de
San Carlino es cóncava con esquinas redondeadas, convexas, es decir, es
todo un alarde en el edificio de entrantes y salientes, de curvas,
contracurvas, eminentemente barroco. En Borromini la pared se articula
gracias al lenguaje clásico de los órdenes, va a utilizar esos órdenes.
Las columnas, los capiteles y los entablamentos se hacen elásticos y se
mueven al ritmo ondulante de la arquitectura, pero no abandonan las reglas
de las proporciones o de la combinatoria. O sea, es todo un alarde de
reglas, de ritmos ondulantes, de proporciones matemáticas perfectamente
combinadas que nos van a dar una fachada absolutamente espectacular. Bueno,
el resto de los elementos que conforman la fachada aparentan romper esa
unidad potenciando ritmos ondulantes y ascendentes y dan un fascinante
dinamismo al conjunto. Mirad, esta es la iglesia de San Carlino. Este es el
cuerpo superior, este es el cuerpo inferior. Entonces fijaros cómo entran
tres salientes, curvas, contracurvas, formas cóncavas, convexas. La
iglesia se llama San Carla de Catre Fontane porque están, bueno ahí
tenemos las cuatro, veis aquí en la esquina de la izquierda hay una
fuente, bueno por aquí estoy yo intentando entrar a la iglesia. Entonces
aquí tenéis una fuente en la esquina, entonces es un cruce de dos calles
con lo cual en cada punto de las calles hay una fuente, por eso se llama
San Carlo de Catre Fontane, San Carlos de las cuatro fuentes o yo os digo
conocida como San Carlino para nosotros. Bueno, aquí fijaros cómo mezcla,
esto es muy interesante, cómo van a mezclar los órdenes normales, tenemos
columnas normales en la portada, con el orden colosal o gigante y entonces
cómo está Borromini ya no solamente es el entrante, el saliente que se
ve, fijaros dónde está esa inscripción, esas letras. Bueno, con el año
de la edificación, 1667, bueno pues ahí, donde está eso fijaros cómo
entrenemos curvas y contracurvas, formas cóncavas y convexas, pero cómo
se está combinando también esas columnas con esas columnas de orden
gigante colosal. En el cuerpo superior exactamente igual, tenemos columnas
normales combinadas con columnas de orden gigante o colosal en los
laterales en continuación de las de abajo. Y fijaros en la parte superior
como se ven muy bien esas formas cóncavas y convexas a lo largo de todo el
edificio. Por eso os digo que San Carlino es un alarde arquitectónico
porque realmente Borromini trabaja la piedra, trabaja la arquitectura casi
como si fuera un elemento totalmente moldeable. Bueno, San Carlino, la
iglesia de San Carlino está dedicada a San Carlos Borromeo y se considera
una obra maestra del barroco. O sea, todo estudiante de arquitectura y todo
estudiante de historia del arte tiene que ir a San Carlos. Borromini crea
en San Carlino un conjunto de enorme complejidad donde une sus primeras
obras, la iglesia y el claustro, con lo último que va a hacer que es la
fachada. El primero hace la iglesia, hace el claustro y finalmente termina
con la fachada. La primera, digamos la iglesia y el claustro, significan su
estreno como arquitecto, las empezó haciendo en una época anterior y
realmente la fachada, que es lo último que hace en la iglesia de San
Carlino, es lo que culmina su estilo, es donde realmente nos va a dar esa
idea de ese estilo de cómo trabaja Borromini. Esta obra fue un encargo de
la Orden de los Trinitarios Descansos y debía ser una residencia para
monjes con dormitorios, bibliotecas y refectorios. El monasterio, el
claustro y la iglesia fueron ubicados en un espacio reducido e irregular y
una de las esquinas estaba chaflanada debido a la existencia de una fuente,
estas fuentes que os he dicho en los laterales del edificio y junto con
estas tres esquinas dan el nombre de San Carlino a las cuatro fuentes que
es lo que hemos comentado antes. En el edificio se enfrentó a las casas de
recursos económicos centrándose más en el diseño que en los materiales.
Cuando uno tiene pocos recursos económicos, tiene poco dinero, pues te
tienes que centrar más en el estudio matemático y en el estudio del
diseño que en los materiales que ahí tienes que jugar con la partida
económica que se tenga. El interior no tiene tanta riqueza decorativa como
era lo habitual en la época, precisamente porque se carece de esa buena
situación económica para poder hacer un edificio en convicción. La
fachada, como hemos visto, dispone de una portada ondulante de dos cuerpos
y de tres calles. cóncavas a los lados y convexa en el centro. En la
planta superior o en el cuerpo superior vuelve a ser cóncava y contiene un
edículo convexo abierto con un ventanal sobre el que dos ángeles
sostienen un gran medallón para darle ese carácter unitario al conjunto y
combinar las columnas más males con las de órdenes gigante como acabamos
de ver. La cúpula evidentemente es oval siguiendo esa planta elíptica,
está decorada con casetones al más puro estilo clasicista de distintas
formas que se van reduciendo hacia el centro consiguiendo un efecto óptico
de mayor altura. Mira, esta es la cúpula. que hace para San Carlino. Como
el espacio es elíptico, pues la cúpula, fijaros, también tiene esa forma
espectacular elíptica. Esta es la cúpula de San Carlino de Borromini.
Este conjunto de San Carlino fue terminado tras fallecer Borromini. Esto
determinó que la fachada no se ajustase a los deseos del autor tanto por
lo que respecta a su excesiva altura... como por su relación con la
cúpula, entonces es demasiado alta la fachada para poder divisar la
cúpula. El interior barroco se configura como un espacio real en
movimiento, sus paredes, como vemos, las paredes en el barroco dejan de ser
una frontera y a través de efectos ópticos como son la trepanación, es
decir, el ir horadando el muro o la incorporación de espejos, pues se va a
ir jugando con el movimiento barroco. En el Renacimiento el edificio,
fijaros cuando hablamos de edificios hablamos de soportes, normalmente
soportes verticales que son los muros, que son un soporte continuo, los
soportes discontinuos son los pilares y las columnas. Y un soporte
horizontal que es el pecho. Bueno, pues los muros siempre son fronteras,
una frontera que divide el interior con el exterior. En el barroco dejan de
ser esa frontera arquitectónica para pasar a tener efectos fósticos de
movimiento. Y entonces empiezan a ondularse, empiezan a incorporar espejos,
empiezan a abradarse, en fin, empiezan a hacer cosas diferentes para que
haya movimiento. El dinamismo y la sinuosidad se desarrolló al máximo en
la obra de Guarino Guarini, tanto en el interior como el exterior. Si
Borromini hemos visto que hace un alarde de movimiento, de curvas,
contracurvas, entrantes, salientes y por lo tanto de efectos lumínicos de
claro oscuro, pues Guarino Guarini ya va a llevar eso a la máxima
potencia. Entonces, mira, Guarino Guarini era un sacerdote teatino que va a
trabajar fundamentalmente en Turín y bueno, pues que nos va a llevar esto
al interior y al exterior de los edificios. Por ejemplo, aquí tenéis una
bóveda estrella que es el resultado de una cúpula de seis u ocho paños y
a través de arcos se van uniendo sus extremos de dos en dos dando lugar a
esta compartimentación. Realmente fijaros lo que tiene es una cúpula, en
este caso es la cúpula de la iglesia de San Lorenzo de Turín, pero si os
dais cuenta va uniendo de dos en dos, de dos en dos, de dos en dos y está
creando una estrella de ocho puntas. Vemos aquí como los arquitectos a
partir de Borromini, en el caso de Guarino Guarini, pues lleva esto ya a su
máximo esplendor en esta iglesia de San Lorenzo en Turín. Bien, Guarino
lleva a cabo el método propuesto por Borromini, pero es el movimiento
ondulatorio que lo va a determinar, ratificado por la innovación de las
unidades verticales como en San Lorenzo. La iglesia de San Lorenzo en
Turín, pues como veis es un alarde arquitectónico que continúa e incluso
continúa y va a hacer, Cosas, en ese sentido, superiores a las de
Gorromin. Esa gran cúpula que hemos visto sobre base octogonal con nervios
que no se cruzan en el centro. Aquí quiero recordaros al arte islámico.
¿Os acordáis cuando habéis estudiado el arte islámico? Habéis
estudiado la mezquita de Córdoba o habéis estudiado cualquier cúpula o
cualquier bóveda del arte árabe. Los árabes hacen nervios que nunca se
cruzan en el centro. Esa es la característica del arte árabe. Bueno, pues
Guarino-Guarini sigue esa tónica de utilizar nervios, como hemos visto,
que no se cruzan en el centro. Entonces nos está recordando esa
arquitectura islámica de la mezquita de Córdoba. O también ejemplos
árabes no magmandos de Sicilia que Guarino-Guarini había visto cuando
estuvo en Messina y estuvo en Sicilia. Con lo cual está muy influenciado
por todos. Esta arquitectura es tan compleja, tan decoratura, tuvo
profundas críticas, evidentemente todo lo nuevo provoca críticas, provoca
rechazos, mucho más fácil mantenerse en posturas mucho más
conservadoras, que no modifiquen nada. Cuando uno quiere innovar pues
siempre surgen las críticas. Después surge el rechazo de la ilustración
a la última arquitectura barroca, porque bueno, realmente ya su lenguaje
está terminado, ya no es un lenguaje clásico, es un lenguaje radicalmente
diferente, entonces bueno, pues el barroco al final va a tener un gran
rechazo por parte del neoclasicismo y por parte de todo lo que va a ser la
ilustración y todo ese concepto de... de que no se quieren cambios, de que
se quiere mantener lo que hay. Pues ya sabéis, siempre en la sociedad hay
gente más conservadora, hay gente más progresista y siempre cuando eres
más conservador es más fácil tener el apoyo de una parte de la
población que no quiere cambiar y cuando eres más progresista esto
siempre va a provocar críticas en el campo de la arquitectura y en
cualquier campo. Ahora, las ruinas de los monumentos antiguos y los
órdenes arquitectónicos van a retornar a su función constructiva y los
modelos vecoromanos van a dar lugar a una arquitectura monumental que
reproduce el templo clásico donde los órdenes antiguos son utilizados con
rigor arqueológico y son controlados por los académicos. Después de este
lenguaje tan interesante, tan movido, de concebir la arquitectura de una
forma espléndida, se va a volver a un arte totalmente academicista, un
arte totalmente de la ilustración, a lo que luego va a ser un estilo
neoclásico, en el que realmente lo que se quiere es reproducir, es hacer
réplicas del Parthenon por todo el mundo. Bueno, la bibliografía para
esto, por supuesto vuestro libro, que lo he resumido un poco, la página
del Vaticano, acordaros que la he utilizado para la Basílica de San Pedro,
etcétera. y lacamaradelarte.com, que es una página muy interesante desde
este punto de vista. Si tenéis alguna pregunta, si no tenéis ninguna
pregunta, con esto acabo el capítulo 3 y empiezo el capítulo 4. ¿Alguna
pregunta? Eso no tengo yo ni idea, eso se lo tendréis que preguntar a
Consuelo, que es la profesora que ha escrito el libro y que es la que os va
a corregir el examen y es la que os va a calificar. Ese tipo de preguntas,
hacerlas directamente a Consuelo, que es la profesora de la sede central de
la asignatura, a través del foro, etc. Pues lo que haya dicho Consuelo,
¿de acuerdo? Yo aquí lo que hago es intentar que el libro quede lo más
claro posible, intentar resumirlo, ampliarlo y ya está. Pero yo os digo,
el libro lo escribe Consuelo, el examen lo pone Consuelo y el examen lo
corrige Consuelo. O sea, que lo que diga Consuelo, ¿de acuerdo? Bueno,
pues voy a acabar con esta grabación. Detengo la grabación para pasar ya
al siguiente tema.