Bien, empezamos con el capítulo cuarto que trata de los modelos de
edificios. Fijaros, los arquitectos de los siglos XV y XVI trabajaron para
definir modelos universales que se pudieran ir repitiendo de edificios. A
partir del Renacimiento el arquitecto es un intelectual teórico, ya deja
de ser ese maestro de obra, que está a pie de obra como eran los maestros
medievales y se convierte en un teórico, en un intelectual que conoce las
leyes de la perspectiva, que conoce perfectamente las matemáticas, la
geometría y que realmente lo que hace con la arquitectura es una realidad
matemática, geométrica y eso va a ser la arquitectura. Tanto los órdenes
como las estructuras van a ser capaces de medir modelos y tipos y de
contrastar. Ahora todo sigue una línea matemática, una línea geométrica
y realmente es lo que vamos a hacer, trabajar con geometría y trabajar con
matemáticas y crear esos modelos. La antigüedad es una cultura histórica
concreta que permite analizar y clasificar los objetos reales. Fijaros las
estructuras centralizadas del templete de San Pedro el Montorio y de San
Pedro el Vaticano que ya hemos visto. Se van a manifestar también en los
tratados de la ciudad ideal y se ven reflejados en Scamochi. Scamochi
sabéis que es un seguidor de Palladio, es un continuador de Palladio y
Scamochi, Vincenzo Scamochi en Palmanova, en esta ciudad fortaleza próxima
a Venecia pues inició un proyecto que incluía una torre central en la
plaza del mercado. Mirad, las ciudades se conciben como veis aquí con una
plaza central, esa plaza del mercado y a partir de esa plaza del mercado
donde él diseñó una torre pues se va a hacer ese concepto de ciudad
ideal. Es una planta centralizada como veis pero diferente a las ciudades
romanas. Las ciudades romanas sabéis que creaban sus ciudades a partir del
concepto de las legiones romanas, del ejército romano. Les había
funcionado muy bien en combate a las legiones romanas. ¿Sabéis? Que
cuando se asentaban en algún sitio se dividían en dos zonas. Entonces
hacían como dos grandes calles y había cargo de norte a sur, el decumano
de este a oeste y entonces lo que hacían era como cuatro parcelas.
Entonces en cada una de esas parcelas estaba una parte del ejército
romano, de las legiones romanas. Esto les funcionaba perfectamente y como
los romanos son un pueblo eminentemente tráctico llevan ese concepto de
dividir una... una ciudad con dos grandes calles, a cargo de norte a sur,
el decumano de este a este y en el centro donde se cruzan el cargo y el
decumano es donde va a estar el foro, la plaza pública donde van a estar
los edificios más importantes de la ciudad. Aquí volvemos a ver ese
ejemplo centralizado donde en el centro va a estar la plaza como plaza del
mercado pero si veis ha desaparecido ese concepto cuadrado dividido en
cuatro grandes parcelas que tenían las ciudades romanas. Un concepto
circular de ciudad homogénea y ciudad global. Bueno, pues aquí es
Camochí con Palma Nova nos da ese concepto de ciudad ideal. Bueno, esta
ciudad será el origen de la utopía renacentista. Bueno, algo utópico
sabéis que es algo ideal que normalmente no se puede conseguir. Bueno,
pues ahí empezamos con esa idea utópica renacentista de esa búsqueda de
la ciudad ideal por encima. Francesco Di Giorgio Martini en su tratado de
arquitectura nos va a mostrar modelos de casas y palacios en una nueva
arquitectura para un nuevo individuo urbano. Por ejemplo, si vamos a
Francia, la ciudad de Versalles que data de 1670 aproximadamente plantea
una arquitectura que impone unas formas de vida perfectamente separadas y
diferenciadas para cada grupo social. La clasificación. La clasificación
tipológica de los prototipos permite ordenar a la sociedad por grupos
sociales totalmente diferenciados. Eso en definitiva pasa en todas las
sociedades. No es una división tal cual a nivel social, pero nosotros nos
dividimos por barrios y en función del precio del barrio donde esté el
barrio podremos comprar una vivienda o no podremos comprarla, con lo cual
no es lo mismo vivir en Vallecas que vivir en La Moraleja, está claro. Con
lo cual ese concepto de dividir a la sociedad por grupos sociales se sigue.
¿Qué es la clasificación tipológica de Paladio y Serlio? Paladio y
Serlio van a desarrollar una amplia investigación tipológica. Serlio en
su clasificación de los órdenes arquitectónicos y Paladio en su
desarrollo de las villas. Entonces, Paladio va a ser el constructor de
villas por encima de todo. Entonces, como tal, va a pasar a la historia.
Palacio va a realizar una recopilación de edificios dibujados a la misma
escala y clasificados por tema desarrollando una teoría que propone...
soluciones válidas durante más de dos siglos y que va a permitir hablar
de paladianismo en arquitectura. Es decir, Paladio marca un modelo de
edificio que se va a repetir tanto que vamos a hablar de paladianismo en
arquitectura. Son los continuadores de Paladio, los seguidores de Paladio,
es el paladianismo. Viñola nos va a brindar una serie de recursos
normativos estrictos que serán difundidos y pasarán a escuelas y talleres
permitiendo que la teoría se convierta en una serie de reglas fácilmente
asimiladas. Es decir, Viñola lo que intenta es que todas esas teorías se
traduzcan en unas reglas matemáticas que sean comprendidas, que sean
asimiladas y con las que se pueda trabajar. La historia de la arquitectura
explica una conexión entre arquitectura y política. Es decir, entre arte
y poder o entre arquitectura y poder. Tenéis una asignatura que es Arte y
Poder y entonces ya sabéis que todo el... El arte está siempre vinculado
al poder. Hasta el siglo XIX, hasta los impresionistas, prácticamente todo
arte es por encargo. Bien sea una villa, bien sea un palacio, bien sea una
iglesia, bien sea una catedral, una pintura, una escultura, etcétera.
¿Quién puede permitirse encargar una pintura, una escultura, un palacio,
una villa? Pues gente que tenga dinero. Y entonces hay una clarísima
vinculación entre arte y poder. De acuerdo, y realmente yo os digo que la
arquitectura está vinculada a la política, está vinculada al poder. La
arquitectura está vinculada al poder. La arquitectura en sobremanera,
porque al fin y al cabo la escultura y la pintura son para decorar esa
arquitectura, pero realmente el grueso va en la arquitectura. Nosotros el
mayor desembolso que hacemos en nuestra vida lo hacemos en nuestra casa.
Luego ya le podemos poner cuadros o no ponérselo, lo que queráis, pero
realmente el poder importante está en el edificio arquitectónico. Bueno,
el clasicismo es un lenguaje del poder, es su expresión y es su control.
El modelo es un objeto que se debe repetir tal cual. Cuando tomamos un
edificio de modelo o tomamos algo de modelo, es algo para repetirlo siempre
de la misma manera. Mientras que cuando hablamos de tipo, es un objeto
según el cual cualquiera puede concebir obras que se asemejen entre ellas.
Hay que distinguir muy bien entre estos dos conceptos que os dice en
vuestro libro, por eso os lo he puesto en renglones separados y subrayado
para que os quede claro. El modelo es algo que se debe repetir tal cual,
para eso es un modelo. Se repite tal cual. Mientras que el tipo es algo que
puede concebir obras que se asemejen entre ellas. Es algo que es de este
tipo, se asemeja a este tipo, pero no es una copia tal cual, no es un
modelo que hay que repetir tal cual. Bueno, hecha esta primera
introducción, vamos a pasar a estudiar el palacio. Mirad, el palacio
durante el siglo XV y a lo largo del siglo XVI es la vivienda de la alta
aristocracia. Y se va a ir transformando. Se van abandonando los castillos
medievales, ya sabéis que la Edad Media se caracteriza por la utilización
de castillos, perdonad. La Edad Media se caracteriza por la utilización de
castillos. Y ahora vamos a tener tres tipos de residencias. Por un lado
vamos a tener el palacio urbano, el palacio normal, estamos acostumbrados.
Por otro lado vamos a tener la villa y por otro lado la villa suburbana,
que es como un concepto. El palacio urbano es un palacio de villa mucho
más amplio, que sería un gran palacio con un gran jardín y además con
una explotación agrícola. El palacio urbano sería el palacio en sí
mismo, en una ciudad con lo cual no hay jardines, etc. La villa sería un
palacio con jardín y ya la villa suburbana es donde además del palacio y
del jardín disponemos también de una explotación agrícola, por lo tanto
sería ya un punto mucho más avanzado. Bueno, las tres sirven a la misma
elección. El palacio urbano es un palacio de villa con jardín y además
de una explotación agrícola. Las personas de una determinada posición
social van a tener su palacio en su ciudad, puede ser Florencia, puede ser
la ciudad que sea. Normalmente van a tener una villa a las afueras de la
ciudad donde van a tener esa especie de palacio pero con jardín, pero
también pueden tener esa villa suburbana con esa explotación agrícola.
León Bautista Alberti dice que las villas son las residencias de verano de
los ricos. Efectivamente. Efectivamente, bueno, toda ciudad, todas las
ciudades, bueno, yo no sé si conocéis Roma. Roma en agosto es un
tostador, hace un calor terrible. Entonces la gente tiende a irse de las
grandes ciudades en verano porque hace muchísimo calor. Entonces, bueno,
las villas son residencias de verano para ricos, para la gente que se lo
pueda permitir, donde van a gozar de luz, de aire libre, de bonitas vistas.
Entonces son unas casas urbanas, son unos palacios. Pero donde se van a
disfrutar de distintos placeres que no se pueden disfrutar en un palacio
normal. Mientras que los palacios van a ser como las casas de esas personas
ricas, pero durante el invierno que van a estar en la ciudad y van a
disfrutar de las fiestas, de los bailes, de la música y de los placeres
vinculados al invierno. Con lo cual el palacio sería más para épocas de
frío, mientras que la villa está perfecta. Pensada pues para épocas en
las que ya hace buen tiempo. O sea, si cualquiera de nosotros discusionamos
de una villa ahora mismo, nos iríamos tranquilamente a la villa o a gozar
de aire puro, de aire, de bonitas vistas, de paseos por la naturaleza,
etcétera, etcétera. Palacio dice que la villa es un lugar donde el cuerpo
conserva salud y fuerza. Ese cuerpo que está fatigado de la agitación de
la ciudad, pues realmente la villa es un remanso de paz. Se van a la villa
a descansar. Se van a la villa a descansar en verano y allí recuperan la
fuerza y la salud. Mirad, Sebastián Oserlio presenta una serie de
proyectos diferenciados para el palacio y la villa. Presenta hasta 24
proyectos de villa, mientras que solamente proyecta uno de palacio. Es un
tipo fijo con menos posibilidades de variación. Fijaros, un palacio en
esta época se concibe como un cuadrado, con un corcilio o patio central
cuadrado. Y entonces, bueno, ahí hay pocas variedades. Pero una villa que
presenta... presenta jardines, bueno, pues es algo donde la tipología va a
variar muchísimo. Va a haber distintos tipos de villa. Bueno, pues Oserlio
proyecta ni más ni menos que 24 tipos de villa diferentes. Vamos a ver
cómo va a ser el modelo italiano y su difusión por España. Mirad, el
palacio es esa residencia familiar. Por su tamaño definía la posición
social de la familia, evidentemente. Si el palacio es más pequeño, la
posición económica de la familia es menor. Cuanto más grande es el
palacio, la posición es mayor. Aquí seguimos exactamente igual. Desde un
piso. No tiene nada que ver un piso de 50 metros con uno de 150 metros.
Igual que no tiene que ver un palacete pequeño con un gran palacio. Es una
demostración del poder que pueda tener esa familia. El palacio es un
espacio privado. Es un mundo cerrado que escondía su vida tras los gruesos
muros. Es un espacio privado. Nadie sabe lo que acontece dentro del
palacio, igual que nadie sabe lo que acontece dentro de nuestros hogares,
dentro de nuestras casas. La vida familiar adquiere cada vez un carácter
más privado. Se fueron retirando a los patios, a las salas interiores y a
los jardines. Entonces, bueno, la vida familiar queda en un contexto
privado totalmente. Alberti dice que los adornos de los palacios eran más
serios que los de las casas campestres que admitían todo tipo de alegrías
y plazas. Evidentemente, no es lo mismo decorar una casa en el campo que
decorar un palacio en la ciudad donde normalmente vas a recibir visitas y
donde tienes que dar una apariencia, mostrar un aspecto. Mientras que en el
campo todo es mucho más distendido y todo va a ir mucho más relajado.
Entonces, en la ciudad impera la moderación por el que dirán los vecinos.
Lo dice textualmente Alberti. En la ciudad impera la moderación porque hay
que contar con el que dirán los vecinos. Siempre tiene que estar en una
frase española. Eso del que dirán, que se lo hemos oído mucho a las
madres y a las abuelas. Hay que actuar por el que dirán. Pero realmente,
si os dais cuenta, no es una frase de las abuelas. Es una frase que viene
de Alberti, de un arquitecto como León Bautista Alberti que nos dice que
en la ciudad tiene que imperar la moderación por el que dirán los vecinos
mientras que en las casas campestres hay una mayor libertad de acción.
Bien. El palacio italiano se estructura en una forma cúbica. Es un cubo.
Es una planta cuadrada en torno a un patio o cortile y se hace realidad la
idea de centralización del espacio. Tan buscada en el Renacimiento y tan
experimentada en las ablesias. Bueno, pues si yo tengo un espacio cuadrado
con un cortile o un patio cuadrado interior tengo un espacio perfectamente
centralizado y perfectamente definido. El palacio se va a articular con su
perpétuo. Es una exposición de órdenes. Mira, en la planta baja está
destinada a los servicios. En los palacios toda la planta baja es donde
está destinada a los servicios. Sobre ella la primera planta o planta
noble que es donde normalmente se hace la vida y finalmente la tercera
planta que es donde están las habitaciones. Bueno, pues es un poco ese
concepto. La planta baja destinada a los servicios, la planta noble que es
donde se recibe, donde se hacen las fiestas, donde se reciben a las
visitas, etc. y la tercera planta que son ya esas habitaciones más
privadas. La escalera principal adquiere una relevancia arquitectónica y
simbólica. Con innovación de la arquitectura española se va a situar a
la derecha o a la izquierda de la entrada del palacio. Entonces, bueno,
pues en todos los palacios hay una arquitectura, hay una escalera principal
que va a articular el espacio y que como hemos dicho con influencia de la
arquitectura española se va a situar a la izquierda o a la derecha del
patio, no en el centro del patio. Las galerías circundantes van a permitir
la circulación interior entre las habitaciones. Ya sabéis que todos los
palacios, si habéis visitado el Palacio Real de Madrid, por ejemplo, es
todo como un gran pasillo y a partir de ese gran pasillo van saliendo las
habitaciones. Bueno, pues efectivamente es la forma de articular esas
galerías circundantes que permiten la circulación interior entre las
habitaciones del palacio. Las fachadas constan de tres pisos normalmente,
diferenciados por molduras y el almohadillado rústico va a acentuar el
carácter sólido del edificio. Si yo le quiero dar una sensación de
solidez al edificio tengo que utilizar un almohadillado rústico. Y ahora
vamos a ir viendo algunos de los palacios italianos más importantes. Vamos
a empezar con el Palacio Pitti que es de mitad del siglo XV, de 1458. Mira,
Brunelleschi, desarrolla este modelo de tres plantas y almohadillado
rústico en el Palacio Pitti, aunque Brunelleschi muere en 1446 y realmente
el edificio fue construido doce años después. Bueno, pues él lo va a
diseñar pero no lo va a llegar a construir porque muere. Pero el diseño
del Palacio Pitti es un diseño elaborado por Brunelleschi. El Palacio
Pitti de Florencia está situado en la ribera sur del río Arno muy
próximo al Ponte Vecchio que data de 1458 y fue la primera residencia
urbana de Luca Pitti, un banquero florentino. Mirad, en Florencia todos
hemos oído hablar de los Medici pero aparte de los Medici están los
Pitti, están los Pacci, están los Tornabuoni en fin, hay una serie de
familias muy importantes. Entonces los Pitti eran una familia de banqueros
florentinos, bueno, pues que querían competir con los Pitti, con los
Medici. Entonces el problema es que los Medici se encumbraron tanto,
tuvieron tanto poder que todo el mundo quería ser como los Medici entonces
era un problema de envidia terrible. Entonces Luca Pitti quería construir
un gran palacio que desbancase al Palacio Medici y bueno, a veces hay que
tener cuidado porque todos tenemos virtudes y defectos. Yo la envidia es
uno creo que es uno de los que... la envidia afortunadamente la envidia es
un pecado capital que desconozco. Entonces, bueno, pues Luca Pitti quería
construir un gran palacio que desbancase al Palacio Medici y dio
instrucciones muy precisas sobre el tamaño que tenían que tener las
ventanas del Palacio Pitti hasta el punto de que las ventanas del Palacio
Pitti debían de ser más grandes que el pórtico es decir, el portal de
entrada del Palacio Medici. O sea, fijaros en la obsesión de Luca Pitti o
sea, las ventanas de su palacio tenían que ser más grandes que el
pórtico de entrada del Palacio Medici. ¿Qué va a pasar? Que cuando uno
se mete en una obra tan faraónica tan monumental bueno, pues o tienes
mucho dinero o te puedes quedar por el camino que es lo que le pasó a Luca
Pitti. Luca Pitti quiso hacer un palacio de tan enormes... Bueno, no sé si
conocéis el Palacio Pitti yo estuve la última vez que estuve en Florida
había estado muchas veces por fuera conocía los jardines conozco muy bien
los jardines de Boli porque he estado varias veces pero dentro del Palacio
Pitti no había estado y bueno, tienen una colección de pintura
extraordinaria además colocada como se hacía en los museos antiguos es
decir, toda la pared desde el zócalo hasta el techo está colocada con
pintura se sigue colocando así es una borrachera de pinturas impresionante
el Palacio Pitti pero yo os digo que que Luca Pitti quiso un palacio tan
grande tan para estar por encima de los Medici pues ¿qué le va a pasar?
pues que al final se arruinó se arruinó y nunca pudo no pudo utilizar el
palacio hasta el punto de que en el año, fijaros el palacio se empieza a
hacer en 1458 y bueno, el palacio va a terminar siendo comprado por
Eleonora Álvarez de Toledo de Osorio conocida por Eleonora de Toledo que
es la esposa de Cosme I de Medici Cosme I duque de Florencia y posterior
duque de la Toscana y desde ese momento en el momento que lo compra
Eleonora de Toledo se va a convertir en la residencia oficial de los
grandes duques de la Toscana es decir, los Pitti tenían tal obsesión por
ser superiores a los Medici que al final, yo os digo, se quedan sin dinero
y van a ser los Medici quienes recojan esta ambición de los Pitti
comprando ese palacio me imagino que a muy buen precio porque los Pitti se
quedaron sin dinero y al final quienes vivieron en el palacio Pitti fueron
los Medici, no los Pitti bueno, en el siglo XIX el palacio fue usado como
base militar por Napoleón luego durante el corto periodo ya sabéis que en
la unificación italiana se empieza por el norte de Italia la primera
capital italiana va a ser Turín después va a ser Florencia hasta que por
fin pase a Roma entonces los cinco o seis años que Florencia va a ser
capital del recién nacido estado italiano bueno, pues el palacio Pitti va
a ser la residencia oficial de los Savoia que son los reyes de Italia a
principios del siglo XX el palacio Pitti junto con su contenido fue donado
al pueblo italiano por el rey Vittorio Emanuel III de Italia por lo que se
abrieron sus puertas al público y se convirtió en una de las grandes
galerías que hace Florencia yo, de verdad, si te acuerdas si tenéis
oportunidad cuando vayáis a Florencia o cuando vayamos a Florencia el
palacio Pitti es un sitio que hay que conocer porque es inmenso es
descomunal y hay que ver cómo es ese palacio y esa estructura y sobre todo
conocer esa ambición esa ambición tan desmesurada que tenían los Pitti
por ser más que los Medici que al final los Medici terminaron viviendo en
su palacio o sea estas cosas desgraciadamente pasan mucho esto es la
fachada del palacio Pitti daros idea son tres plantas, como veis con un
almohadillado rústico tres plantas perfectamente diferenciadas esta es una
enorme esplanada que hay delante del palacio Pitti fijaros a esa persona
con una camisa blanca que va ahí el tamaño de una persona comparada con
el tamaño del edificio de tres plantas con arcos de medio punto, etc y
bueno, pues esta es la enorme fachada del palacio Pitti que es una
fortaleza monumental y bueno entramos al cortile se entra al palacio y
atravesando el cortile se llega a esos maravillosos jardines de Boboli que
van a ser extraordinarios bueno, el palacio Medici hemos empezado con este
palacio Pitti el palacio Medici se encuentra en la vía larga actual vía
Cabur en Florencia cuando se hace el palacio se llamaba la vía larga,
actualmente esa vía se llama vía Cabur fue realizado por Michel Miqueloso
que es uno de los grandes arquitectos de este momento en 1444 por encargo
de Cosme Medici el viejo hay que diferenciar entre Cosme el joven que es el
duque de Toscana el esposo de Leonora de Toledo que hemos visto que es un
quesón del siglo estamos hablando del tiempo después y en cambio estamos
hablando de Cosme el viejo que es el iniciador de la dinastía de los
Medici bueno, el palacio Medici va a dar pauta a los palacios renacentistas
de planta cuadrada con estructura en forma de cubo cerrado ordenado en
torno a un patio central, se abandonan ya las torres defensivas medievales
ya son palacios cortesanos, ya no hay torres defensivas es un edificio
urbano que otorga una grandeza una imagen de grandeza a la ciudad tremenda
está articulado en tres pisos separados por molduras que enfatizan la
horizontalidad renacentista y están rematados por una amplia cornisa
clásica de ménsulas el renacimiento es un arte de verticales y
horizontales entonces la verticalidad la vamos a tener en las cúpulas la
horizontalidad la tenemos en las plantas, en los tres pisos es decir, los
palacios nunca hay más de tres pisos porque tres pisos es lo que había en
la antigua Roma es lo que hay en el Coliseo es decir, los anfiteatros es lo
que hay en el Teatro de Marcello Roma tenía máximo tres alturas en el
Renacimiento como lo que se hace es retomar la vuelta a la antigüedad
clásica seguimos con las tres alturas y estos palacios se van separando
unas plantas de otras por molduras remarcando esa horizontalidad
característica del Renacimiento El Palacio Medici va a tener un paramento
almohadillado que evoca antiguas fortificaciones es un símbolo de riqueza
y de poder cuando estamos hablando de un paramento almohadillado ya no le
ponemos torres al palacio pero seguimos manteniendo ese paramento que nos
da esa sensación de fortaleza, de fuerza de que realmente allí estamos
protegidos es un símbolo de riqueza y de poder es rústico en la parte
inferior el orden rústico es muy costoso económicamente y muy difícil de
realizar siendo más suave en la planta intermedia hasta que llega a
desaparecer esa forma rústica en la parte superior El Palacio Ruchelay si
os dais cuenta es más o menos de la época un poquito posterior unos años
después está en la vía de la Viña Nueva 18 está cerca de lo que es el
Río Arno y Alberti va a ser el prototipo del modelo del Renacimiento
porque va a utilizar la superposición de órdenes articulando así la
fachada clásica en orden toscano, jónico y coríntico Este es el Palacio
Medici hemos dicho esa división en tres pisos con esas ventanas seminadas
o bífidas con ese paramento rústico en una primera planta muy alta y
luego esas dos plantas más una cornisa enorme que remata el edificio y le
da ese sentido de horizontalidad y bueno pues este es el Palacio Medici
Riccardi El Palacio Medici que data desde Miqueloso y que es de 1444 me
diréis, bueno si es de los Medici ¿por qué se llama Palacio Medici
Riccardi? Bueno porque cuando los Medici se compran el Palacio Pitti los
Medici terminan vendiendo este palacio porque se les queda claro después
de ir al Palacio Pitti cualquier palacio se te queda pequeño yo conozco el
Palacio Medici conozco el Palacio Pitti en fin, conozco otros palacios de
Florencia y evidentemente el Palacio Medici se queda pequeño cuando estás
en el Palacio Pitti entonces lo van a vender a la familia Riccardi por eso
actualmente el palacio se llama Palacio Medici Riccardi Otro palacio es el
Palacio Strocchi el Palacio Strocchi de Florencia es uno de los palacios
más bellos del Renacimiento Italiano es de un tamaño imponente, se
encuentra en la vía Strocchi junto a la Piazza o Plaza Strocchi y junto a
la vía Tornabuoni, es decir está en pleno centro de la ciudad muy cerca
de uno de los puentes el puente de la Santísima siempre confundo, la
Santísima Trinidad del Espíritu Santo con unos grandiosos portales que
hacen de entrada idénticos todos en cada uno de sus tres lados y que no
están adosados a otros edificios Filippo Strocchi se enriqueció como
banquero en Lápoles y volvió a Florencia Filippo Strocchi que es el que
da origen a esta familia, a este palacio es banquero se enriquece en
Lápoles y una vez que se ha enriquecido en Lápoles vuelve a su querida
Florencia y durante años se dedicó a comprar y a demoler edificios en
torno a su residencia para disponer de un terreno enorme para edificarse el
palacio más grande que se hubiese visto nunca en Florencia en su obsesión
con los Medici como veis, los Medici tenían obsesionado a todos los
Florentinos a los Pacci que conspiran contra ellos y matan a Juliano en
Santa María de las Flores en la Catedral Strocchi, que su objetivo es irse
a Nápoles a enriquecerse muchísimo cuando vuelve a Florencia se dedica a
comprar todos los terrenos circundantes para hacer un edificio enorme que
desbanque al palacio de Medici los Pitti, que hemos visto que Luca Pitti se
arruina construyendo el palacio más grande que hay todas las familias
florentinas lo que tienen es una obsesión con los Medici tremenda así que
cuidado con las obsesiones cuidado con las envidias que solo disponemos de
una vida hay que disfrutarla y sobre todo hay que vivirla y para qué
queremos una casa a veces hay gente que hace proyectos yo conozco personas
que hacen proyectos de casas me voy a construir una mansión me voy a
construir un palacio bueno, no conozco a gente que se construya palacios
pero en fin, sí, mansiones o casas o no sé, o se compra una parcela y
bueno, se pasan la vida trabajando allí y cuando ya está preciosa y
bonita pues ya les quedan dos telediarios así que bueno hay que optar
entre tener algo muy vistoso con el que llamemos la atención a todo el
mundo y que todo el mundo diga qué estupendo somos o tener algo mucho más
modesto y disfrutarlo y disfrutar de la vida sí se han arruinado, nos los
han dejado pero bueno, pero haya películas fijaros, vamos a ver a mí no
me gustaría estar en el puesto de Strochi o de Lospiti yo hubiera
preferido disfrutar más de la vida y no tener unos palacios tan ostentosos
porque el problema es la ostentación los Strochis se podrían haber hecho
un palacio muchísimo más cómodo mucho más pequeño el problema aquí no
es la obra de arte para hacer una obra de arte lo hacen para ser superiores
a los Medici tener más poder que los Medici y ser más que los Medici
entonces eso es una obsesión es un problema de envidia no sé cómo
denominarlo yo creo que es envidia y bueno, nos han dejado unos palacios
fantásticos pero que a ellos les han llevado a la ruina es un símbolo,
evidentemente es un símbolo de poder estamos hablando de arte y poder
entonces es un símbolo de poder y bueno, hay que tener cuidado porque a
veces si queremos ser demasiado ostentosos podemos perder nuestra vida de
por medio es decir, cuando ya conseguimos algo estupendo pues ya no tenemos
tiempo para disfrutarlo entonces yo prefiero ser un poco más modesta y
disfrutar de lo que tengo alrededor no meterme en grandes proyectos que
realmente no sé si los voy a poder disfrutar alguna vez en mi vida bueno,
eso ya es un poco a título de comentario personal entre nosotros de que
todos seguro que conocemos a alguien que se ha metido en cosas de este tipo
y realmente cuando ya lo puede disfrutar pues ya no tiene vida para
disfrutarlo bueno, vamos con otro personaje importante Benedetto Damagliano
comenzó el palacio Strocchi en 1489 y tras su muerte cuando el edificio
había llegado al segundo piso los trabajos van a ser confiados a Polaiolo
y lo empieza a hacer Benedetto Damagliano Benedetto muere y Damagliano
muere y bueno pues continúan los trabajos a Polaiolo esto es muy frecuente
hemos visto como el palacio Pitti lo diseña Brunelleschi pero al final
cuando se empieza el palacio Brunelleschi hace 12 años que se ha muerto
con lo cual lo van a hacer varios arquitectos que no tienen un renombre
importante por eso no los cito para no complicaros más la vida y realmente
siempre que se habla de Pitti pues es un diseño de Brunelleschi aunque
Brunelleschi ya lo diseña aunque no lo pueda llevar a la práctica porque
fallece antes bueno, actualmente que sepáis se puede visitar el palacio
Strocchi yo he estado en el palacio Strocchi porque se utiliza como
galería de arte bueno, esto yo era como 5 años o así estuve en el
palacio Strocchi y se utilizaba para hacer exposiciones de arte etcétera
entonces se puede visitar bueno, aquí tenéis el palacio Strocchi de
Venedetto da Maiano nos da ese palacio Strocchi de Florencia de Venedetto
da Maiano mirar, es muy en la línea del palacio Medici con tres plantas
almohadilladas con ese almohadillado rústico la planta abajo mucho más
grande mucho más alta con ese acústico con esas ventanas bífidas y con
una gran cornisa horizontal rematando en la parte superior ese concepto
vamos a hablar ahora de otro palacio el palacio Gondi mucho menos conocido
que está en la vía dei Gondi número 2 junto a la plaza de la señoría
en Florencia fue construido en 1490 bajo el diseño de Sangallo quien se va
a inspirar en el palacio Medici y en el palacio Strocchi si os dais cuenta
son todos parecidísimos el palacio Medici, el palacio Strocchi bueno pues
realmente en el palacio Gondi Sangallo está en el Medici y en el Strocchi
bueno pues este es el palacio Gondi es mucho más modesto como veis este es
el palacio Gondi también con ese almohadillado rústico en la primera
planta esa división entre tres plantas que realmente es la estructura que
se va a mantener a lo largo de todos los palacios su influencia se va a
extender por toda Italia entonces de este modo se va a hacer el famoso
palacio del diamante de Ferrara de Rossetti donde el almohadillado va a
adoptar la forma de punta de diamante esto es algo en España tenemos la
casa de los picos las casas de las conchas bueno pues esto es muy del
renacimiento el renacimiento termina cambiando el paramento almohadillado
que hemos visto en los palacios florentinos termina cambiándolo por otros
sistemas y bueno pues una de las cosas que hace es adoptar un remate en
forma piramidal o de punta de diamante que se llama es como rematar en
pequeños pirámides pues este palacio de los diamantes fue mandado a
construir por Hércules d'Este y realizado por Rossetti bueno este palacio
de diamante está en Ferrara mirad como es este es el palacio de diamante
que está en Ferrara aquí ha variado la estructura en vez de tres plantas
tenemos dos plantas y bueno en vez del almohadillado rústico pasamos a
esas puntas de diamante bueno nos toca ha llegado el momento de aplaudir os
dejo el palacio de diamante de Ferrara aquí para que lo veáis aplaudimos
dos minutos y volvemos ¿de acuerdo? bueno vamos a ver hay un un dos tres
cuatro ocho siete Bueno, seguimos. Bien, continuamos. Os he dejado en
pantalla el Palacio de los Diamantes de Ferrara para que veáis la
arquitectura y vais a ver cómo luego este tipo de arquitectura la vamos a
tener también en España. Bueno, siempre que veáis una arquitectura así
con fachadas rematadas en formas piramidales, en picos de diamante, son
características de este momento del Renacimiento. Bueno, su
característica principal es el almohadillado externo, que ese
almohadillado adquiere una forma específica de diamante, que es lo que le
va a dar nombre al Palacio. Los casi 8.000... Bueno, aquí a la hora de los
aplausos tocan los... Tocan las sirenas, tocan los autobuses y después del
resistiré nos ponen el Viva España, o sea que lo estáis oyendo de fondo.
Bueno, pues os decía que los casi 8.500 bloques de mármol blanco, veteado
de rosa, bueno, pues van a crear unos efectos según la colocación que va
a permitir muy bien capturar la luz y van a ser muy definitorios de este
crío. Este ejemplo, como vemos, se respite en España con la familia de
los Mendoza. En el famoso Palacio del Infantado de Guadalajara. Me imagino
que todos habéis estado en Guadalajara, está muy próxima a Madrid. El
Palacio del Infantado de Guadalajara fue durante mucho tiempo la biblioteca
de Guadalajara, hoy en día es un museo. Entonces, el Palacio del Infantado
de Guadalajara es un palacio de estilo gótico isabelino, su interior, su
patio interior es gótico isabelino, pero tiene elementos nacientistas. Y
entonces fue mandado construir por Iñigo. Iñigo López de Mendoza,
segundo duque del Infantado a finales del siglo XV. Hacia 1480, este
segundo duque del Infantado derribó las casas antiguas de la familia y
decidió construir un nuevo palacio para acrecentar la gloria de sus
progenitores y la suya. Siempre esa idea de poder, de ostentación
fundamental que tenemos con la construcción de los palacios. En 1483 se
completó la fachada, poco después el patio y al finalizar el siglo el
palacio estaba ya completamente terminado, su estructura básica. Al
terminar el siglo XV, el monumento lucía en todo su esplendor y las trazas
de este Palacio del Infantado se le atribuyen a Juan Guas, que es un
afamado arquitecto torera. Fijaros hasta qué punto fue importante este
Palacio del Infantado de Guadalajara. En el año 1560 se casó en este
palacio Felipe II con Isabel de Valois, con su tercera esposa. Fijaros,
justo un año antes, en 1561 Felipe II declara a Madrid capital de España
y trae la corte a Madrid como capital de España. Pues justo un año antes
se casa con su tercera esposa Isabel de Valois y se casa precisamente en
este Palacio del Infantado de Guadalajara. En 1569 el V Duque del Infantado
inició una serie de reformas que tendrían a equiparar el palacio con la
residencia que el rey Felipe II estaba levantando en las cercanías de
Madrid. Intentó conseguirlo poniendo ciertos detalles de ronacentistas y
que se construyó un jardín mitológico junto al palacio. En los años
posteriores los Mendoza van a abandonar Guadalajara para marcharse a la
corte, quedando el palacio prácticamente abandonado. A finales del siglo
XIX, Mariano Tellez Girón, que es el decimoquinto duque del Infantado,
realizó una venta o cesión de la mitad del palacio al Ayuntamiento de
Guadalajara y en 1936 el palacio fue bombardeado y destruido. Tras la
guerra se cedió el inmueble a la Diputación para realizar allí un
proyecto. El proyecto museístico se inició en la reconstrucción y la
rehabilitación, aunque su antiguo esplendor se perdió para siempre porque
se perdieron los artesonados mudéjares, que eran uno de los pocos que
había en el mundo. Pero en fin, eso es un poquito para que veáis toda la
trayectoria de este Palacio del Infantado. Actualmente el palacio es
archivo histórico, pero además es sede del Museo Provincial de
Guadalajara. Su estilo, como hemos dicho, es gótico. ¿Gótico isabelino o
gótico...? Trazas. Trazas son partes del palacio que se hacen... Trazas no
son planos, ¿eh? Trazas es que una parte del palacio se hace en estilo
gótico isabelino y en cambio otras es renacentista. Tiene trazas
renacentistas. Si conocéis el Palacio del Infantado, el patio es gótico y
gasabelino por completo con arcos mistilíneos y en cambio ese exterior con
puntas de diamantes es de trazo renacentista. Eso es a lo que... De
acuerdo. Bueno, pues los elementos decorativos más destacados son esas
puntas de diamante en toda la fachada que como ya hemos dicho son
renacentistas. La puerta principal de entrada al edificio, nada, se
encuentra descentrada en el extremo izquierdo de la fachada
correspondiéndose con el patio interior. Está flanqueado por dos gruesas
columnas decoradas con cordones entretejidos y sobre la puerta se
encuentran dos varones belludos que sostienen... ...en el escudo de los
mingos. Mira, yo aquí os he puesto, en vez de ponernos una foto que
estamos más acostumbrados, he encontrado esta imagen, esto es un grabado
de Genaro Pérez Villamil de 1942 para que veáis un poquito. Entonces,
fijaros, la puerta como veis hemos dicho está desplazada hacia la
izquierda, no está en el centro como los palacios... va a estar luego en
los palacios italianos. Está en la izquierda porque se corresponde con el
acceso directo al patio del edificio. Todavía tenemos... ...tenemos esos
remates de esas torres muy un poco medievales, ¿eh? Si os dais cuenta la
parte superior del palacio pues tiene esas especie de torreones medievales
todavía pero en cambio tiene trazas renacentistas porque está rematado
con esas puntas de diamante tan características. Con lo cual lo que se
está haciendo es fusionar el estilo gótico isabelino imperante en ese
momento en España con ese novedoso estilo que nos llega de Italia, con
esas puntas de diamante que nos llegan a los palacios italianos y, bueno,
pues es lo que se está haciendo aquí, ¿de acuerdo? Mirad un poco, hemos
dicho que el edificio cae en desuso y fijaros un poco esto es de mitad del
siglo XIX, este grabado de Gennaro Pérez Villamil de 1942, pues nos da
idea un poco, fijaros no está urbanizado con lo cual, bueno, pues lo que
tenemos ahí son unas terrapines que hay, hay piedras, hay tierra, en fin,
pues un poco como en la época. El Museo del Prado, acabamos de cumplir el
bicentenario del Museo del Prado en el 2019, que menos mal que no nos ha
pillado este año y, bueno, en el 2019 cuando salió el Museo del Prado al
principio no se abrían los días que llovía porque se armaba un barrizal
porque había una rampa de arena. Bueno, pues aquí lo mismo, fijaros la
rampa de arena que hay delante del Palacio del Infantado, las piedras, etc.
Está todo sin urbanizar y sin pavimentar. El Palacio es espléndido, como
todos veis. Bueno, pues esa vista del Palacio del Infantado de Guadalajara
construido entre, bueno, entre 1480 y 1492 y luego este grabado de Villamil
es de mediados del siglo XIX. Sí, pero en el siglo XIX estaba como lo
veis, porque una cosa es el palacio cuando se hace y si allí viven los
Mendoza, la ciudad tiene importancia. Pero en el momento que los Mendoza,
tened en cuenta que la corte en España era una corte itinerante. Entonces,
¿dónde estaba la corte? Donde estaban los reyes. Si los reyes estaban en
Valladolid, la corte estaba en Valladolid. Si los reyes estaban en Burgos,
la corte estaba en Burgos. Entonces, fijaros que Felipe II hemos dicho que
contrae su tercer matrimonio aquí en el Palacio del Infantado de
Guadalajara. Entonces, mientras están aquí los Mendoza, Guadalajara tiene
poder, tiene cosas específicas y es importante. Entonces, en el momento
que los Mendoza se vienen a la corte y este palacio se abandona, pues ya al
abandonarse el palacio, se abandona todo lo demás, con lo cual se pierde
absolutamente todo. Rápidamente esto pasa mucho. Bueno, Alberti en el
Palacio Ruccellai, que se construye entre 1446 y 1455, va aplanando el
almohadillado, ese almohadillado que habíamos visto. ese almohadillado que
habíamos visto en el Palacio de Guadalajara. Bueno, Alberti en el Palacio
de Guadalajara. Pues va aplanando ese almohadillado, con lo que disminuye
su carácter de fortaleza, al transformarlo en un basamento con opus
reticulatum, que deja visto como en las ruinas, a pesar de que en los
edificios romanos estaba revestido. Bueno, vamos a ver ahora una foto del
Palacio Ruccellai que os he encontrado, en la que vamos a ver cómo en la
parte inferior aparece ese basamento de opus reticulatum, que es ese tipo
de cemento que utilizan los romanos, ese tipo de opus reticulatum, que
forma esa retícula y cómo va a quedar a la vista. Mirad, el opus
reticulatum se utilizó como una técnica en el Palacio Ruccellai, siendo
una habilidad perdida al final del Imperio Romano y redescubierta mediante
la prospección arqueológica que hace León Bautista Alberti. Alberti,
sabéis que se va a Roma, se dedica a estudiar, a medir las ruinas romanas,
los edificios romanos y entonces, bueno, pues redescubre en toda esa
investigación arqueológica que hace Alberti, redescubre el opus
reticulatum y entonces como es una cosa típica romana lo que hace es
incluirlo en su palacio. Este opus reticulatum, también conocido como
aparejo reticulado, es una forma de mampostería usada en la arquitectura
romana que se compone de ladrillos de toma volcánica con forma de rombo
colocados alrededor de un núcleo de opus de cemento. Reticulatum es el
término en latín para indicar red y opus es el término para indicar una
obra de arte, de ahí que la traducción literal sea obra en red. Bueno,
pues aquí tenéis un ejemplo de opus reticulatum, ese paramento que hemos
dicho de ladrillos de toma volcánica y de cemento que forman esa especie
de retícula, de esa red. Mirad, luego esto es lo que en el arte árabe es
lo que se va a llamar la sedca. Ya sabéis, por ejemplo, la Giralda de
Sevilla está decorada con una red de rombos que sería esto llevado a la
decoración y es lo que se llama sedca. Bueno, pues así es como está
decorada la Giralda de Sevilla. Bueno, pues aquí tenéis ese opus
reticulatum, está recuperado por Alberti. Y vamos a ver una foto que he
encontrado en internet donde se ve perfectamente ese opus reticulatum.
Mirad, este es el Palacio Ruchelay. Tenemos esa cornisa alta, esa división
en tres pisos separados por esas pilastras. Vemos cómo esos vanos
geminados se separan por pilastras y cómo esas cornisas horizontales
marcan la diferencia de primavera. Primer piso, segundo piso y tercer piso.
Y fijaros en la parte inferior, tenemos aquí una furgoneta que nos ha
pillado adelante, pero fijaros cómo en la parte inferior aparece ese opus
reticulatum, cómo Alberti lo ha rescatado de las ruinas de la antigüedad
clásica de Roma y lo quiere introducir en su edificio para manifestar que
es un conocedor perfecto de las ruinas romanas y que lo quiere hacer tal
cual las ruinas romanas. No sé si habéis entendido bien esto. Tiene ese
concepto, pero me parece muy importante porque todo el mundo habla del
Palacio Ruchelay pero yo creo que es la primera vez que se expresa con una
claridad cierta la labor de Alberti, esa labor arqueológica de investigar
en las ruinas de Roma y de rescatar ese opus reticulatum romano y de una
vez que lo ha rescatado y él lo hace suyo y cómo quiere hacerlo en su
Palacio Ruchelay, que es su modelo de palacio por excelencia, que supone
como ese pequeño basamento, ese opus reticulatum. ¿De acuerdo? Vale.
Bien. Bueno. El palacio... Vamos a dejar el Palacio de Alberti, el Palacio
Ruchelay y nos vamos a ir a un palacio muy curioso, el Palacio Piccolomini
hecho por Rossellino que es un autor bastante... El Palacio Piccolomini es
muy poco conocido, Rossellino es un arquitecto mucho menos conocido y por
supuesto la ciudad de Pienza es donde se hace también. Pero me pareció
importante ponerlo aquí porque es un palacio que aparece mucho en las
series de televisión y en las películas y entonces, bueno, ya que estamos
estudiando me pareció importante poneroslo porque, por ejemplo, si habéis
seguido la serie de los Medici la serie de Lorenzo el Magnífico y la serie
de los Medici bueno, pues cuando enfocan una fachada del palacio como si
fuera el Palacio Medici Riccardi realmente lo que están enfocando es al
Palacio Piccolomini de Rossellino en Pienza. Bueno, pues por eso os lo he
puesto aquí también. La característica original de este palacio es el
tratamiento de la fachada al jardín y la relación que establece entre
ambos a través de una serie excelente efectivamente la de los Medici, una
serie excelente y bueno, yo os digo que se desarrolla siempre que enfocan
al palacio por fuera no están enfocando al Palacio Medici Riccardi de
Florencia están enfocando al Palacio Piccolomini de Pienza. Es mucho más
fácil para ambientar una serie hacer esa decoración de un exterior en un
sitio pequeño, en una ciudad como Florencia que es muy complicado. Bueno,
os he dicho que este palacio hace el tratamiento de la fachada al jardín y
establece una relación entre jardín y fachada abriendo una triple
galería que determinará en un futuro pues la tipología palciega. El
Palacio Piccolomini está situado junto al Domo de Pienza en esa idea de
que la plaza tiene que concentrar los edificios más importantes el del
Príncipe, que es el Palacio y el de Dios, que es el Duomo, es la Catedral.
Entonces bueno, pues fue encargado por Enea Piccolomini el Papa Pio XII a
Bernardo Roselino en el ámbito del proyecto de reconciliación de la
construcción de Pienza como ciudad irreal. O sea, es un encargo papal.
Entonces Enea Piccolomini que es el Papa Pio II encarga esto intentando
convertir su ciudad natal Pienza en una ciudad ideal. Se inspira por
supuesto en el Palacio Ruccellai de Alberti que acabamos de ver y es uno de
los primeros ejemplos de arquitectura de una cientista. Este palacio, como
os decía se ha utilizado en escenario como escenario de películas en
películas antiguas que yo no he visto. No sé si alguno de vosotros lo
habéis visto. De Victorio Guzmán que es un señor súper antiguo y yo no
he visto ninguna de estas películas. Y a Cevoli Nozzi de Victorio Guzmán.
Bueno, pues en las películas de Victorio Guzmán se ha utilizado y
actualmente ya os digo que se utiliza para ambientar la serie de los
Medici. El palacio tiene una planta cuadrada se desarrolla en tres pisos y
su fachada se realiza en piedra trabajada con un ligero almohadillado desde
la parte baja hasta abajo. Y ahora cuando lo veáis pues lo vais a
recordar. Siempre en esa serie y en algunas películas habéis visto este
palacio que como veis es un poco sigue la línea del palacio Ruchelay
porque está dividido en esos tres pisos separados por cornisas y entre
vano y vano entre ventana y ventana tenemos esas filastras exactamente
igual que en el palacio Ruchelay. Y bueno, realmente aquí a la izquierda
en este edificio de piedra blanca es el Duomo de Piensa. Con lo cual, bueno
pues tenemos ese seguimiento de ese palacio Piccolomini y bueno pues ya os
digo que por su parecido con el palacio Ruchelay posiblemente una persona
que no sea vosotros ya no porque ahora estáis conociendo perfectamente el
Stroetsch y el Pizzi y el Medici-Ricardi ya no se os va a olvidar nunca
pero bueno pues es muy fácil que este palacio Piccolomini que sigue de
cerca al palacio Ruchelay pues se pueda confundir o bueno, nos sirve de
modelo perfectamente. Lo original de este palacio Piccolomini es la fachada
que da el jardín y la relación que establece entre la fachada y el
jardín a través de una triple galería que vamos a ver ahora
experimentando un poco lo que va a ser luego lo que va a determinar luego
el futuro palaciego y el futuro de las villas. Mirad, esta es la fachada
interior del jardín del palacio Piccolomini con esa triple arquería una
logia en la parte inferior del edificio y luego dos arquerías en las
plantas altas con esa superposición de columnas entonces ahí tenéis esa
fachada que da el jardín del palacio Piccolomini y en el interior del
palacio hay un patio rectangular con una logia sostenida por columnas que
nos recuerda muchísimo al cortile o al patio del palacio Medici si
conocéis el palacio Medici pues esto es igual pero más pequeñito que
recuerda muchísimo a esa estructura del palacio Medici. Bueno, Miguel Osso
en el palacio Medici plantea doblar en cuatro el pórtico de los inocentes
sin tratamiento al piso superior realmente, Miguel Osso cuando hace el
palacio Medici se está planteando el patio del palacio Medici como el
patio como un desdoblamiento en cuatro partes del pórtico del hospital de
los inocentes os acordáis del hospital de los inocentes era un pórtico en
una logia alargada con arcos de medio punto con columnas pues eso es para
un edificio longitudinal para el hospital de los inocentes si esto lo
hacemos en cuatro tramos haremos lo que es la superficie del patio pues esa
es la idea bueno mirad, este es el interior del palacio Medici que ya os
decía este es el patio, el cortile del palacio Medici que como veis
recuerda mucho al palacio Piccolomini solamente que veis aquí en el eje de
la puerta hay una decoración con bolas de piedra las bolas de piedra son
el emblema de los Medici son el símbolo de los Medici y luego que sepáis
que hoy en día ya no pero en este patio en el centro de este patio para
este patio se encargó el famoso David de Donatello que hoy en día está
en el museo de Florencia pero se encargó para ser colocado en el centro de
este patio bueno, este es ese ese patio, ese cortile del palacio Medici que
hace Miquel Oso en Florencia vamos a ver ahora el palacio Ducal de Urbino
catalogado como Patrimonio de la Humanidad que va a ofrecer un tratamiento
singular para el piso superior estableciendo un orden de pilastras con
entablamento entre cubrios intercolumnios se sitúan las ventanas vamos a
ver qué significa eso bueno, aquí tenemos ese palacio Real de Urbino
entonces mirad la parte inferior es igual que en el palacio Medici como un
desdoblamiento en cuatro partes del hospital de los inocentes serían como
cuatro logias seguidas hasta ahí bien tenemos un segundo piso en el que os
dais cuenta que tenemos vanos y un vano está separado del siguiente por
pilastras pilastras que coinciden con las columnas del piso inferior esa es
la idea de ese palacio Real de Urbino cómo se hace ese entablamento con
esas pilastras para darle ese orden esa característica clásica a ese
palacio vamos a ver ahora otro palacio el palacio de Venecia está en Roma
el palacio de Venecia está atribuido a Alberti fue construido entre 1455 y
1467 por encargo de un cardenal veneciano que posteriormente se convirtió
en el papa Paulo II se teoloizó travertino que es una piedra que se
utiliza en Roma por excelencia se utiliza travertino que proviene del
coliseo y del teatro de Marcello ya sabéis que en esta época eran muy
dados a quitar piedras y elementos de edificios antiguos que no valoraban
en absoluto para construir edificios más modernos se utilizó travertino
proveniente del coliseo y del teatro de Marcello el palacio se va a basar
en el coliseo y va a utilizar unas arquerías superpuestas con arcos de
medio punto y columnas eso es la edificación romana arcos de medio punto y
columnas en la esquina del patio las columnas van a ser sustituidas por
unos pilares robustos aquí tenéis el palacio el patio o cortile del
palacio de Venecia el palacio de Venecia está situado en la plaza de
Venecia en el exterior es muy liso muy normal en el interior tenemos este
cortile o este patio totalmente renacentista y como veis hecha del árbol
aquí lo que aparece es la cuadriga que está en el monumento a Vittorio
Emanuele este es el palacio que está en la plaza de Venecia y bueno
sabéis que este palacio se caracteriza porque desde él es donde daba sus
discursos sus arengas bendito Mussolini bueno el vestíbulo se crea con la
primera bóveda de hormigón con casetones como en la antigua Roma entonces
esto es muy importante porque ya no solamente es que utilicemos arcos de
medio punto y columnas sino que vamos a volver la primera bóveda de
hormigón con casetones del renacimiento copiando la antigua Roma se va a
hacer en este palacio y este modelo de cubo cerrado entorno a un patio con
fachadas almohadilladas pórticos etcétera va a ser como veis muy
utilizado bueno en Castilla las viviendas de la alta aristocracia eran
menos apegadas a la antigüedad en España no tenemos esos restos que
tienen en Roma y que tienen en Italia y en Guadalajara el elemento más
emblemático de las ciudades va a ser el conjunto palaciego con dos
innovaciones importantes por un lado la relación del palacio con la ciudad
la importancia del palacio con la plaza aunque luego con el paso del tiempo
vemos que el palacio se medio destruye y la plaza también y la tipología
de la escalera son las dos novedades importantes que vamos a tener en
España ese concepto de la plaza unida al palacio y la escalera en los
palacios de los Mendoza va a aparecer por primera vez la relación entre el
palacio con la ciudad esa vinculación entre palacio y plaza que va a
vincular el palacio con la ciudad y se convierte en una estructura
aristocrática el palacio del Infantado de Guadalajara frente a su fachada
dispone de una gran plaza entonces hoy en día si vais vais a ver que justo
delante del palacio del Infantado delante de ese museo hay una gran plaza
otra innovación es la tipología de palacio en Castilla en favor de la
escalera que se va a definir con una tipología entre extremos vamos a ver
lo que se hace en San Juan de los Reyes en Toledo por Juan Guas vamos a ver
lo que se hace en el hospital de Santa Cruz en Toledo por Enrique Egas y
vamos a ver lo que se hace en el castillo de Calahorra que representa un
caso anacrónico en una época en la que la monarquía ordena de arriba las
fortalezas para consolidar su presencia con esta excepción realizada a la
familia de los Mendoza la monarquía española en el momento que acaba la
Edad Media manda derribar todas las fortalezas todo lo que represente
fortalezas porque eso resta importancia a la figura de la monarquía en
este caso y de forma excepcional a la familia de los Mendoza una poderosa
familia con una importancia militar tremenda bueno pues se le va a permitir
mantener ese castillo de Calahorra y luego en cuanto a las escaleras
fijaros Diego de Siloe va a elegir una magnífica escalera dorada de la
Catedral de Burgos sobre un plano en forma E.T. esto es otra de las cosas
importantes que hemos dicho esa escalera que es la que vamos a estudiar
ahora. La escalera dorada se encargó en 1519 al arquitecto burgalés Diego
de Siloe que acababa de llegar de Italia quien la terminó en 1525 los
arquitectos que vienen de Italia vienen con otra formación y con otros
intereses nos va a hacer una escalera con 19 escalones comienzan con 4
escalones curvos que conducen a una pequeña zona de rellano o de meseta de
la que arranca el primer ramo recto de escalera con otros 9 tramos cuyos
pasamanos se adornan con grifos los grifos sabéis que son unos seres
mitológicos que son mitad león y mitad águila y también con jarrones
tras ese rellano se bifurcan dos brazos que llegan a sus respectivos
rellanos apoyados en arcos laterales desde aquí otros dos tramos ascienden
para unirse en una plataforma común que se agranda con una ménsula volada
sobre un antepecho donde están los medellones de San Pedro y de San Pablo
simulando un pulpito vamos a ver ahora la imagen para que veáis todo lo
que acabamos de decir de esa escalera dorada mirad esto es lo que decíamos
hay un primer tramo de escalera después la escalera se bifurca a izquierda
y a derecha en dos tramos de escalera y en la parte superior hay esa
especie de pulpito esa especie de saliente con San Pedro y San Pablo la
escalera fue tan famosa y tan prestigiosa que sirvió de modelo a la
grandiosa escalera de la ópera de París esta escalera maravillosa es la
escalera dorada que tenemos en Burgos vamos a ver ahora el palacio de
Cogolludo en Guadalajara mirad, el renacimiento en España tardó en llegar
desde Italia por la gran fuerza que tuvo aquí el gótico isabelino
mientras que en Italia prosperaba el renacimiento en todo el siglo XV el
resto de Europa y también España seguimos construyendo catedrales en la
época de los reyes católicos se da lo que llamamos el gótico isabelino
es un gótico con unas características muy particulares con un gótico muy
decorado el palacio preside la plaza mayor porticada típicamente
castellana dando un carácter emblemático vamos a ver ese palacio de
Cogolludo bueno se va a construir por la familia de Medinaceli y es el
primer edificio renacentista construido en España encargado por el duque
de Medinaceli a finales del siglo X Fernando Checa que sabéis que es un
profesor y historiador de gran prestigio le considera el primer edificio
renacentista de la península hacia el año 1502 su fachada está
almohadillada evoca ese renacimiento florentino sus ventanas son geminadas
van divididas en dos en estilo isabelino y están adornadas con el escudo
de los duches de Medinaceli en el escudo predominan la horizontalidad y la
simetría y ya la ausencia de torreones acordaros que el eliminar torres y
torreones nos habla de que ya hemos dejado la media atrás y estamos en
otro concepto de palacio mucho más moderno renacentista y por supuesto va
a predominar la escala humana en los volúmenes mirar esto es fundamental
el antropocentrismo es algo del renacimiento tomar por referencia a la
persona y su escala es decir su tamaño para que no se sientan
pequeñecidos ante un edificio esto es fundamental esa horizontalidad, esa
simetría y esa escala humana en los volúmenes es lo que nos va a hablar
del renacimiento en cambio las ventanas geminadas todavía los remates
finales nos denotan una influencia gótica va a haber un intento de
restauración para eliminar esas ventanas y transformar las ventanas y
transformar ese remate final bueno y para hacer una fachada más simétrica
el palacio está dividido en dos cuerpos cuando hablamos de cuerpos cuando
hablamos de un cuerpo inferior y un cuerpo superior está dividido en dos
cuerpos el muro de la fachada va a ser almohadillado típico florentino en
ambos pisos en el año 2012 fue restaurado poniendo de manifiesto en su
interior los azulejos el patio y los jardines en la segunda planta tenemos
un salón andalusí el palacio está solo abierto al público conjuntamente
con la iglesia de Santa María a través de las visitas organizadas desde
la oficina de turismo o sea que hoy en día si queréis visitar el palacio
de Cogolludo tenéis que ir a través de una visita guiada desde la oficina
de turismo no se puede ir libremente al palacio de Cogolludo bueno este
palacio con ese almohadillado florentino, esa marcada horizontalidad
florentina también o renacentista y esa simetría ya sin torres medievales
aporta un gran significado de modernidad entonces por primera vez en
Castilla se construye a lo que se llama a lo romano es decir al estilo
italiano se construye a lo romano con un lenguaje clásico racional de
armonía como en el renacimiento italiano que abandona todo lo que es el
momento, todo lo que es el mundo medieval bueno este es el palacio de
Cogolludo en Guadalajara donde tenéis esa división en esos dos cuerpos el
cuerpo inferior totalmente almohadillado, rústico y el cuerpo superior con
esos vanos todavía geminados y ese remate alto que todavía nos habla de
ese mundo gótico con lo cual es esa transición del mundo de es el primer
edificio ya renacentista pero todavía reconserva algunas reminiscencias
del mundo del gótico por otro lado Bramante en el desaparecido palacio
Caprimi ese para los elementos que determinan el carácter de los palacios
Bramante nos habla de que el almohadillado se reduce a la parte no noble y
los órdenes clásicos se van a hacer para la zona residencial el
almohadillado va a permanecer como una señal de identidad de la vivienda
urbana pero no hace ilusión a la casa fortaleza los palacios romanos van a
introducir variaciones en la articulación de la fachada, van a abandonar
el almohadillado florentino y el juego de órdenes van a ir poco a poco
abandonando todo eso y así vamos a llegar al famoso palacio Farnesio
diseñado por Antonio da Sangallo el joven que actualmente es la sede de la
embajada de Francia en Roma Sangallo va a romper con la fachada cuadrada
estructurada por un patio central y plantea una planta rectangular con dos
fachadas una a la calle que se abre a la calle concretamente se abre a una
plaza que es la famosa plaza de Campo di Fiori donde hay un mercado de
flores durante el día y por la noche es uno de los sitios más populares
de Roma y una fachada que va a dar al interior de los jardines la plaza de
Campo di Fiori fue construida a mediados del siglo XV por encargo del Papa
en el lugar donde se ubicaba un campo de flores de donde toma el nombre la
plaza hoy en día es una zona comercial importantísima durante el día la
plaza era el lugar donde se celebraban las ejecuciones públicas o sea era
un campo, era una plaza donde se vendían flores pero también donde se
celebraban las ejecuciones públicas recordadas en el centro de la plaza
hay una estatua de Giordano Bruno y bueno esto nos recuerda que era el
lugar donde se hacían esas ejecuciones públicas Giordano Bruno fue
ejecutado en esta plaza y bueno por eso se conserva era filósofo, era
astrónomo, era teólogo matemático, poeta Giordano Bruno dijo que el sol
era una estrella y que el universo debía contener un infinito número de
mundos habitados por seres inteligentes y bueno esta opinión de Giordano
Bruno en esta época pues y bueno lo que hizo fue veía la teología como
un panteísmo es la presencia de Dios en todas partes y eso difería mucho
de la visión de la iglesia católica en este momento la inquisición
romana le declaró culpable de legía y fue quemado en esta plaza en el
año 1600 por eso hoy en día se conserva ahí una estatua de Giordano
Bruno eh esta estatua se levantó a finales del siglo XIX como ves bueno
San Galo en la fachada del palacio Farnesio nos presenta una fachada lisa y
monumental que se articula en tres pisos dividido por cornisas pero los
órdenes ya no están mirad ahora ya estamos en Roma hemos dejado Florencia
en Florencia hemos visto esas fachadas articuladas en tres pisos y en las
que Alberti nos habla de esa superposición de órdenes en un mundo
clásico ahora nos hemos pasado al 580 nos hemos pasado al siglo XVI nos
hemos pasado a Roma y ya han desaparecido los órdenes en la fachada ya
deja de haber órdenes en la fachada principal el edificio se sigue
articulando en tres pisos divididos por cornisas pero ya no hay órdenes
las ventanas eh de la planta intermedia van a presentar una alternancia a
frontones triangulares y curvos y esto es muy importante porque mirad
cuando sobre la ventana hay un remate normalmente se pone un frontón
triangular o un frontón curvo cuando se empieza a combinar frontones
triangulares y curvos significa que ya nos estamos apartando del
clasicismo, estamos en el marierismo y luego lo que va a ser la evolución
hacia el barroco el palacio fue terminado lo termina Miguel Ángel quien
rompe con el carácter horizontal de San Galo con una puerta monumental en
el eje central y es una especie de balcón para fiestas nobles que van a
marcar ese eje longitudinal simétrico con lo cual, bueno pues se empieza
con esa puerta monumental que hace Miguel Ángel en el palacio Farnesio se
rompe un poco con ese eje marcado eje longitudinal que tenía ahora el
palacio el palacio Farnesio de Roma crea dos elementos fundamentales que
van a evolucionar el palacio barroco, por un lado el eje longitudinal que
relaciona el palacio con el entorno y rompe la centralización del patio
los edificios florentinos eran de planta cuadrada con un patio central
cuadrado y en cambio ahora a partir del palacio Farnesio de San Galo y
Miguel Ángel lo que vamos a tener es un eje totalmente longitudinal y
ahora lo que se va a acentuar muchísimo es la fachada la portada del
edificio se acentúa el centro de la fachada y allí se abre esa esa
portada que luego va a dar lugar a una imagen posterior, a ver donde tengo
yo mirar en este palacio es donde se encuentra los que habéis escuchado
conmigo mitología, en este palacio en la sala principal está el fresco de
Aníbal Carracci del triunfo de Baco y Ariadna que no sé si acordáis
cuando os expliqué eso el triunfo de Baco y Ariadna mirad ya no hay
órdenes, aquí lo que ha cambiado es que en vez de tener las ventanas lo
que teníamos en el palacio Bocellai es que entre una ventana y otra
teníamos una pilastra y ahora aquí lo que tenemos son tres pisos con un
marcado con una fachada que ya no es cuadrada si os dais cuenta es mucho
más longitudinal es alargada Miguel Ángel impone esta esta portada
central de acceso que va a marcar y ahora las ventanas son como elementos
independientes entonces cada ventana está rematada por columnas a los
lados pero no tenemos esa superposición de órdenes por pisos que nos van
marcando el primer piso seguido del segundo, seguido del tercero con esa
superposición de pilastras y de órdenes, sino que sencillamente lo que
vamos a tener es unos vanos, unas ventanas enmarcados por columnas y
rematados con fontones veis aquí lo fundamental de este palacio es que
rompe con eso ya no está entre ventana y ventana esas pilastras que se
continúan desde la primera planta a la segunda y a la tercera eso ha
desaparecido ahora lo que tenemos son vanos enmarcados por columnas y
rematados por triángulos y lo excepcional y lo que nos marca que estamos
en la línea hacia el manierismo es que ya cuando en el Renacimiento se
elige un tema se utiliza siempre lo normal es que aquí si se eligiera el
frontón triangular que es el clásico, se hubiera puesto encima de todas
las ventanas pero no, si os dais cuenta tenemos un frontón triangular, uno
curvo uno triangular, uno curvo esto es lo que hace Miguel Ángel esta
alternancia de frontones triangulares y curvos también es lo que va a
hacer Miguel Ángel en la cúpula de San Pedro y esto es lo que nos marca
esta alternancia este romper este rompimiento y esta alternancia es lo que
nos va a hablar de lo que va a ser luego el mundo del manierismo que va a
dar paso al barroco en el momento que veamos alternancia, frontones o
frontones quebrados ya hemos salido del clasicismo ¿de acuerdo? bueno pues
este es el famoso palacio farnesio empezado por San Galo y terminado por
Miguel Ángel que está en esa plaza de Campo di Fiori aquí en esta plaza
que ya os digo que es donde está que es un mercado de flores por la
mañana y por las noches ahora es uno de los sitios más está en pleno
centro de Roma está muy cerca de Piazza Navona en el lado contrario, en la
acera contraria y bueno pues es un sitio el típico sitio de moda para
tomarte una copa aquí tenemos unas bañeras que aparecen en la plaza bueno
si nos vamos ahora a Venecia, dejamos Roma nos vamos a ir a Venecia y
tenemos el asentamiento de la ciudad de Venecia que es un caso aparte
porque Venecia es un caso peculiar Venecia sabéis que está levantada
sobre postes de madera o sea la ciudad de Venecia Venecia está en una
laguna son múltiples islas está sobre una laguna y los edificios, para
poder levantar los edificios lo que hay son unos pivotes de madera
tremendos colocados en la laguna veneciana y los edificios están asentados
sobre esos pivotes de madera con lo cual el asentamiento de Venecia es un
caso radicalmente diferente el palacio veneciano también de tres pisos el
primero se va a destinar al margen en los palacios venecianos no hay patio
central y las habitaciones se van a iluminar con grandes ventanales que eso
es lo que vamos a tener Sansovino es otro de los alquileres de este momento
nos va a hacer un palacio, el palacio Forner en el Gran Canal que va a
seguir el modelo romano de Bramante con un cuerpo inferior almohadillado y
uno superior articulado con columnas pareadas hablamos de columnas pareadas
cuando van de dos en dos cuando vemos dos columnas que van juntas que van a
servir de modelo a las residencias venecianas hasta el siglo XVIII bueno
pues este es el famoso palacio Forner de Sansovino en Venecia dando al Gran
Canal aquí tenéis donde se asientan las góndolas y como veis es un
primer piso muy marcado, almohadillado segundo y tercer piso y lo que
tenemos es esa utilización de columnas pareadas ¿eh? de columnas pareadas
en ese palacio Forner que da al Gran Canal ¿eh? la ruptura decisiva la va
a desarrollar Andrea Palladio que hará de los órdenes el factor dominante
en los edificios y son los que establezcan las reglas de la arquitectura
sometida a medidas clásicas bueno pues si os parece lo vamos a dejar aquí
son las nueve menos diez ya llevamos pues lo que os dije más de media hora
y bueno pues me voy a despedir de vosotros ya hasta el lunes próximo
espero que os haya quedado claro las cosas que he explicado y bueno pues
buena semana para todos y nos vemos a la semana que viene ¿de acuerdo?
pues muchas gracias y hasta la próxima semana