Mirad, el examen de las... yo ya sabéis que yo no tengo nada que ver ni
con el libro, ni con la elaboración del examen, ni con la corrección del
examen. Entonces yo me encargo de las clases, de intentar asemilar vuestro
libro, completarlo si me parece oportuno, que es lo que he hecho, y
corregir los trabajos. Pues en cuanto al examen tenéis que hablar con los
profesores, tenéis que hablar con Consuelo, que es la que ha escrito el
libro, la que va a poner el examen y la que va a corregirse. ¿De acuerdo?
Yo con temas de exámenes no... libros y exámenes no tengo nada que ver.
Bueno, pues empezamos con este tema. Bueno, vamos a ver el caso veneciano.
El otro día estuvimos viendo todos los palacios, estuvimos viendo todos
los palacios en Florencia, todos los palacios en Roma. Nos vamos a ir hoy a
Venecia. Y vamos a ver que la ciudad de Venecia tiene un asentamiento muy
particular, por lo tanto constituye un caso aparte. El palacio veneciano va
a ser de tres pisos también, de tres plantas. La primera planta se suele
destinar al magén. En los palacios venecianos no existe patio central por
la propia idiosincrasia de la ciudad. Y las habitaciones se van a iluminar
a través de una gran sala central con ventanales delante de ella. Ya
sabéis que los palacios venecianos normalmente tienen una fachada al gran
canal y otra en la parte de atrás. La fachada fundamental, por supuesto,
es la que da al gran canal, que es la que va a ver todo. Vamos a estudiar a
Sansovino, quien en el palacio Corner, en el gran canal, sigue el modelo
romano de Bramante. Por lo tanto, va a proporcionar un cuerpo inferior
almohadillado y uno superior articulado con columnas pareadas que servirá
de modelo a las residencias romanas. En el caso de Sansovino, los palacios
venecianos van a ser de tres pisos, entre vano y vano. Vamos a ver a
continuación ese palacio Corner. Ahí tenéis el palacio Corner de
Sansovino. Fijaros, tenemos esos tres pisos, esas tres plantas. Una primera
planta muy almohadillada, como veis, y una segunda y tercera planta en la
que se sigue un método distinto, si os dais cuenta, entre vano y vano. Lo
que tenemos son columnas pareadas. Siempre que veis que las columnas van de
dos en dos, estamos hablando de columnas pareadas. Son como columnas
gemelas, columnas pareadas. Bueno, pues este palacio Corner queda en el
gran canal, en Venecia. Pues lo tenéis ahí y es la tipología que nos va
a dar Sansovino. Pero la ruptura definitiva con este concepto de palacios
la va a desarrollar Andrea Palagio. Andrea Palagio hará de los órdenes el
factor. El factor dominante en sus edificios. Y son los que van a
establecer las reglas y la arquitectura va a quedar sometida a sus medidas
clásicas. Entonces, Andrea Palagio es el que va a volver a los órdenes
clásicos. Y mirad, Andrea Palagio va a trabajar fundamentalmente en
Venecia, en Vicenza. Y bueno, Vicenza es una ciudad pequeña cerca de
Venecia y en toda esa zona del Venecio, que está entre Venecia y Vicenza.
Bueno, concretamente en el palacio tiene Vicenza. El palacio de Vicenza fue
diseñado probablemente, creemos, por Giulio Romano hacia 1442 y fue
revisado posteriormente por Paladio en 1544. Tiene unas medidas vinculadas
a las reglas de las proporciones de los órdenes que hemos ido estudiando
estos días de atrás. En 1994 ese palacio fue incluido en el Patrimonio de
la Humanidad de Vicenza, ciudad de Paladio. Bueno, Vicenza realmente es la
ciudad. Es la ciudad donde más va a trabajar Paladio. Además, al ser una
ciudad pequeña, pues tenemos una gran cantidad de obras de él. Y por eso
Vicenza es la ciudad de Paladio incluida como Patrimonio de la Humanidad.
En 1996 el sitio del Patrimonio Mundial pasó a llamarse Ciudad de Vicenza
y las Villas Paladianas del Venecio. Fijaros cómo esa pequeña ciudad de
Vicenza, maravillosa ciudad de Vicenza, realmente ha pasado a llamarse
Ciudad de Vicenza. Y se amplió para incluir las villas periféricas, una
de las cuales era la Casa de Campo que tenían los hermanos Tiene, lo que
es la Villa Tiene. Y el palacio se utiliza como sede histórica en la
actualidad de un banco que también alberga algunas exposiciones y eventos
culturales. Yo no sé si el apellido Tiene os suena, pero bueno, os voy a
hablar solo un poquito por encima de él, porque justo al lado de la UNED,
en Lavapiés. Y concretamente en la calle de Embajadores tenemos una
iglesia que está dedicada a San Cayetano de Tiene. Entonces, San Cayetano
de Tiene es una iglesia con la que tengo una vinculación personal
importante, porque yo mi tesina la hice sobre esta iglesia de San Cayetano
de Tiene. San Cayetano fue el fundador de la Orden de Clérigos Regulares,
conocida más comúnmente como Orden de Atina. San Cayetano nace en la
ciudad de Vicenza, ya hemos visto ese palacio que tiene la familia allí. Y
la Orden va a tener iglesias por toda Italia. Si viajáis a Roma, la Orden
de Atina o la Orden de Clérigos Regulares tiene una maravillosa iglesia
barroca que es la Andrea de Lavalle, que está en Roma y que está muy
cerca del Yesú. Los jesuitas y los teatinos siempre construyan al lado. En
Madrid tenemos la parte alta de Embajadores, ya casi llegando a
Cascórdono, en los primeros minutos de la calle de Embajadores tenemos la
iglesia de San Cayetano y un poquito más arriba, en la calle de Toledo,
tenemos la iglesia de San Miguel. También tenemos la iglesia de San
Isidro, que es la iglesia de los jesuitas de Madrid. Bueno, pues aquí pasa
igual, ¿no? La iglesia de San Andrea de Lavalle en Roma está muy, muy
cerquita de lo que es el Yesú. Fijaros, os quito esta iglesia, aunque no
tiene que ver un poco con el tema que estamos tratando, pues porque su
cúpula fue diseñada por Carlo Maderno y sólo es precedida en altura por
la de la Basílica del Vaticano. Si vais a Roma... Y bueno, la iglesia de
San Andrea de Lavalle está en un sitio en Madrid, mejorable, está en el
Corso de Vittorio Emanuele, cerca del Yesú y enfrente prácticamente de
Piazza Navona, con lo cual la cúpula, cuando uno ve la cúpula de San
Andrea de Lavalle, pues piensa en la cúpula del Vaticano y es que, bueno,
pues está diseñada por Carlo Maderno. Aparte los teatinos, os voy a citar
algunas de las iglesias más importantes que tienen en Italia. En Florencia
tienen la única iglesia barroca que hay en Florencia, que es San Miguel y
San Cayetano, que también la conozco. En Palermo tienen la maravillosa
iglesia de San José, que también conozco. En Nápoles tiene otra iglesia
estupenda, la iglesia de San Paolo, donde allí se encuentra la tumba de
San Cayetano, fundador de la Orden. Y en Madrid tenemos la iglesia barroca
de San Cayetano y que se convirtió con el tiempo en parroquia de San
Millán y que ya os digo que están los primeros números de la calle de
Embajadores. Concretamente enfrente de una calle pequeñita que comunica a
la calle Embajadores con la Ribera de Curtidores, que se llama Calle de San
Cayetano y que es conocida comúnmente como la Calle de los Pintores. Os lo
digo para que os ubiquéis un poquito. Bueno, he hecho esta pequeña
referencia al tema de San Cayetano por razones personales mías y voy a
seguir con el tema que nos ocupa. En el barroco hay dos elementos que
adquieren protagonismo. Por un lado es la distribución interior y por otro
lado es la organización sistemática. La interacción con el entorno
urbano se consigue acentuando el eje central de la fachada, como había
hecho Miguel Ángel en el Palacio Patricio. ¿Qué es lo que nos vamos a
encontrar ahora? En las edificaciones que vamos a tener. Esa importancia de
la distribución interior y sobre todo la importancia de acentuar el eje
central de la fachada. Que había iniciado Miguel Ángel en el Palacio
Farneseo de Roma que vimos el otro día. Desde el siglo XV la arquitectura
italiana había codificado dos tipos fundamentales de arquitectura civil.
Hemos hablado estos días atrás del palacio y tenemos que hablar de la
villa. Mirad, los palacios con jardín como el Palacio Barberini de Roma y
el Palacio de Luxemburgo de París van a ser un poco los modelos de palacio
barroco con jardín y bueno, que nos van a hacer un poco el puente con el
tema de la villa. Bueno, pues de esos dos edificios, de esos dos palacios
vamos a hablar ahora. Y en primer lugar vamos a hablar del Palacio
Barberini. El Palacio Barberini es un palacio barroco de 1625 que está en
Roma. Está en día Barberini. Es un palacio mandado construir en el siglo
XVII por la familia Barberini. De ahí el nombre del palacio. Tras la
Segunda Guerra Mundial esta familia vendió el edificio al Estado italiano
y se convirtió en una de las dos sedes de la Galería Nacional de África.
La otra sede es el Palacio Corsini que está en el barrio del Traste. Con
lo cual hoy en día el Palacio Barberini realmente es un importante museo
de arte. Fijaros, el rey de España Carlos IV fijó aquí su residencia en
el exilio. Desde mediados, esto es un dato importante porque Carlos IV
cuando se tuvo que exiliar tras la invasión napoleónica pues se marcha a
Roma y fija aquí su residencia en el exilio. En 1814 hasta su muerte en
1819. Cuando se encontraba en Nápoles acogido por su hermano Fernando I de
las Dos Sicilias. Ya sabéis que Carlos III había sido rey de Nápoles,
fue rey de Nápoles durante 25 años. Primero con un reino dependiente de
España y luego con un reino totalmente independiente. Cuando en el año
1859 fallece su hermano Fernando VI sin descendencia el rey Carlos III que
era Carlos VII de Nápoles tiene que abandonar la ciudad de Nápoles que
era una ciudad que adoraba y donde había hecho muchísimas cosas, donde
iba siendo rey durante 25 años. Se ve en la obligación de abandonar su
amada Nápoles y venir a tomar la corona de España. Bueno pues se queda
uno de sus hermanos que es Fernando I se queda como rey de Nápoles. El
hijo mayor de Carlos III se viene con él que se va a convertir en Carlos
III. Y el siguiente se queda como rey de Nápoles y luego va a ser rey de
Nápoles y al final se van a unificar el reino de Nápoles y Sicilia siendo
el reino de las Dos Sicilias. Por eso cuando Carlos III se tiene que
marchar de España es acogido por su hermano Fernando I de las Dos
Sicilias. Diecisiete días antes había fallecido su esposa, la reina
consorte María Luisa de Palma por una anfitrionía. Bueno pues... fijaros
cómo está vinculado este palacio también a la figura de nuestro monarca
Carlos IV. Este palacio es uno de los más imponentes del barroco romano.
Fue iniciado en 1625 por Carlo Maderno, fue continuado por Borromini y
terminado por Gian Lorenzo Bernini en 1633. A Bernini le debemos la fachada
del pórtico coronado con una doble galería cerrada y flanqueada por
bellas ventanas. Bernini va a plantear una revolucionaria fachada en hache
con un eje longitudinal que permite organizar la planta aunque no de forma
simétrica y establecer una relación con el ambiente urbano. Mira, esta es
la fachada del palacio Barberini pero tiene dos salas laterales, una en
cada lado. A ver que yo me oriente con la cámara. Una en cada lado. Por
eso tiene esa fachada un poco en hache. Esta es la fachada con esas dos
plantas altas a modo de galerías. Fijaros en los ventanales que lo están
cerrando a modo de galerías. Fijaros cómo se utilizan nuevamente los
órdenes clásicos, el orden toscano en la primera planta, el orden jónico
en la segunda, el orden corintio en la tercera. Esto es lo que va a hacer
Bernini para la fachada del palacio Barberini. Los palacios de Bernini van
a integrar la parte horizontal y la parte vertical. Pero todos estos
proyectos van a culminar con la realización del palacio de Louvre en
París. De Bernini va a ser también la escalinata y de Borromini es la
escalera elíptica que hay en el palacio bajo el córdoba. La bóveda del
salón principal va a ser pintada al fresco por Pietro da Cortona, pintando
la alegoría de la Divina Provincia. Así que vamos a ver cómo Bernini
sigue trabajando en el palacio y cómo Borromini va a hacer esa escalera
elíptica que vamos a ver a continuación. Acordaros que el otro día
estuvimos hablando de las formas elípticas, la importancia que tienen en
el barroco. Mirad, esta es la escalera elíptica de Borromini en el palacio
Barberini. Fijaros en esa forma elíptica tan barroca que hemos visto.
Hemos visto que se emplea en la planta de la iglesia San Andrea al
Quirinale. Hemos visto cómo se emplea en San Carlino. Bueno, pues aquí se
utilizan, se utiliza esa forma elíptica para la escalera del palacio
Barberini. Y fijaros que Borromini utiliza también esas columnas pareadas
que acabamos de ver en San Sobino, en la fachada del palacio. El Palacio
Barberini como museo, como Galería Nacional de Arte Antiguo, posee una
colección importante de pinturas desde los siglos XIII al XVIII. Y entre
las obras más destacadas que hay aquí, voy a contaros las más
importantes. La famosa Virgen con el Niño y la Anunciación de Fray
Filippo Lippi. La Fornarina de Rafael. La fornarina, ya sabéis que era la
amante de Rafael. Bueno, pues el famoso cuadro de la fornarina está aquí.
Hay una réplica en la Galería Borghese de Roma, pero el original está
aquí. Tenemos un Caravallo, Judith decapitando a los Pernes. Es un
caravallo. Tenemos un retrato de Broncino. Tenemos un retrato también del
Rey Enrique VIII de Inglaterra de Holbein. Y luego, bueno, otra serie de
obras importantes, pero yo os destaco fundamentalmente la Virgen con el
Niño de Lippi, la Fornarina de Rafael y la Judith decapitando a los Pernes
de Caravallo. El desarrollo de la tipología del palacio va a correr de
forma paralela al de la villa y ambos están internamente ligados a lo que
es la villa suburbana. Fijaros, en el siglo XVI las diferentes tipologías
de viviendas urbanas aristocráticas, palacios, villas y villas suburbanas
interactúan y presentan las mismas soluciones en la articulación del
espacio. En el siglo XVII la síntesis se hace efectiva y los palacios
urbanos van a empezar a añadir un jardín, adquiriendo el carácter de
villa suburbana y convirtiéndose en modelo de las residencias europeas.
Con lo cual, fijaros, durante el siglo XVI hemos estado viendo todos los
palacios que estudiamos el otro día en el Cuatrocentro Italiano,
Florencia, el Palacio Medici, el Palacio Ruccellai, todos esos palacios, el
Palacio Strocchi, todos los palacios que vimos que son solamente un
palacio. Palacios cuadrados con un patio central y con esa sensación un
poco de fortaleza pero sin tener ya torreones ni nada por el estilo. Y en
cambio, a partir del siglo XVII empezamos ya con ese concepto de ponerle,
de añadirle un jardín. Eso es algo que se empieza a finales del siglo XVI
y en el siglo XVII va a ser una constante. Por eso hablamos de palacios,
palacios con jardín y de villas suburbanas. Son los tres modelos,
palacios, villas y villas urbanas. Vamos a empezar con el Hotel Francés
que va a ser el reflejo de un nuevo busto. Nos vamos a ir ahora a Francia.
El Palacio Florentino en forma de bloque cerrado en torno a un patio
central tiene un claro precedente en la antigüedad clásica en lo que son
las domus romanas, está basado en las domus romanas y en cambio ahora
cuando nos vamos a Francia en Francia el clima es mucho más riguroso con
lo cual requiere otro tipo de vivienda. Ese tipo de viviendas con patio no
son apropiadas para Francia que tiene un clima mucho más rudo, mucho más
fuerte, mucho más frío que tenemos en el Mediterráneo. Con lo cual vamos
hacia el concepto del Hotel Francés que deriva de los prototipos
medievales franceses y que consta de varias unidades distribuidas en torno
a un espacioso patio. Mirad, uno de estos elementos va a ser el jardín. El
jardín se estaba convirtiendo en un elemento de prestigio del que ya no se
podía prescindir. Si en el 1480 nadie tenía jardín eran palacios
cuadrados con un patio central en cambio a partir del siglo XVI empezamos
con la utilización del jardín y en el siglo XVII se hace ya totalmente
indispensable. Desde principios del XVII el Palacio Francés se abre hacia
el exterior y el Hotel Francés adquiere su característica planta en forma
de ratura. Tanto en el chateau construido en un espacio abierto como en el
hotel construido entre otros edificios en el espacio urbano el deseo de la
comunidad y la distribución práctica de cada habitación van a determinar
un poquito el desarrollo de la planta de los palacios. Por lo tanto,
fijaros ya en Francia vamos a distinguir dos tipos de espacios por un lado
el chateau construido en un espacio abierto es como un castillo un castillo
en las afueras y en cambio el concepto de hotel construido en el entorno
propiamente urbano y con un sentido eminentemente caro. El Hotel Francés
del siglo XVII es muy opuesto al concepto de palacio público y cerrado
italiano que habíamos hablado durante el cuarto semestre. El Hotel
Francés presentó una planta en forma de U con un patio anterior y un eje
longitudinal definido por la puerta de entrada el gran vestíbulo y la
salida al jardín con lo cual pasamos de ese espacio cuadrado de ese
espacio cúbico con patio central a un edificio en forma de U. La
geometrización de todos los elementos refuerza la disposición
longitudinal y su extensión. Si os acordáis que todos los palacios que
teníamos el otro día tenían esa forma cuadrada con patio central ahora a
partir de un cierto momento los palacios y los edificios van a tener una
forma longitudinal muchísimo más rectangular. Ahora el empleo de los
órdenes clásicos va a determinar la articulación y la unificación de
los espacios estableciendo las proporciones y el carácter eminentemente
clásico. Fijaros, Sebastiano Serlio va a viajar a Francia en 1541 y elige
el Gran Ferrara como prototipo de Hotel Frances. Que veáis que los
arquitectos italianos tienen una gran preeminencia y bueno, pues en este
caso va a ser Serlio en el siglo XVI quien viaje a Francia y haga este
prototipo de Hotel Frances con el Gran Ferrara. En el siglo XVII el modelo
de hotel es codificado lo que no impide su necesidad de adaptarse al
espacio y hacer más flexible su estructura. Vamos ahora con arquitectos
franceses los franceses sabéis que son muy chauvinistas entonces, bueno,
pues no utilizan no quieren arquitectos italianos quieren arquitectos
franceses que de alguna forma lleven a su terreno lo que se está haciendo
en este momento. Entonces Mansart va a ser uno de los grandes arquitectos
de este momento fijaros en 1635 hace el Hotel de Grilleur y el Hotel de
Havre entonces aporta una variación el apartamento doble que permite una
mejor ubicación de la escalera bueno, esto va a ser seguido en proyectos
de Le Vaux que va a ser otra institución importante en el momento o en el
Hotel Lame con la construcción del Palacio de Versalles del siglo XIV la
aristocracia va a abandonar temporalmente París y la construcción de sus
viviendas aristocráticas fijaros, Versalles va a abarcar una antes y una
después hasta que Luis XIV decide abandonar la ciudad de París París es
donde se concentraba la monarquía donde estaba el palacio donde estaba la
aristocracia donde estaba todo en cambio, Luis XIV decide abandonar la
ciudad de Versalles quiere abandonarse del ruido y quiere llevar
absolutamente todo y concentrarlo en Versalles Versalles había sido un
sitio bueno, un sitio de caza en la época de su padre, Luis XIII y él
decide trasladar allí absolutamente fijaros su primera obra para el
monarca francés va a ser la ampliación del palacio de Saint Germain en
Laches cuando Luis XIV trasladó su porte a Versalles Mansart fue requerido
para realizar las obras de ampliación en el año 1670 o sea que primero
trabaja para el monarca en Saint Germain y después a Luis XIV le gusta el
trabajo de Mansart y cuando decide trasladar la corte a Versalles pues
llama a Mansart para que él realice las obras de ampliación se convirtió
Mansart se va a convertir en el primer arquitecto del rey en 1681 y
realizó todas las obras del palacio de Versalles incluyendo las salas
norte y sur la capilla real y la famosa sala de los espejos que va a estar
decorada por Charles Le Grand que es su colaborador más inmediato va a ser
el decorador del palacio y Le Grand va a ser ya esa sala de los espejos
fuera del palacio va a construir un palacete al que se denomina Le Grand
Trianon y Le Grand Jery así como las residencias exteriores como el
palacio de Marlin que se inició en 1679 realmente Mansart fue nombrado
superintendente de las construcciones reales en 1699 es el arquitecto más
importante de todo el periodo de Louis V el modelo de hotel se retoma con
gran fuerza en el rococó reflejo de una aristocracia y de una alta
burguesía frívola y caprichosa que se aleja de los valores de la grandeza
barroca y del poder de Versalles después de que esa alta burguesía y esta
aristocracia frívola y caprichosa decía Navarra abandonan Versalles y
deciden volver a París buscando una vida más confortable ese es el
momento de la fuerza del rococó es el momento en el que se van a construir
hoteles y pequeños palacetes sencillos y ahora lo que se busca es una
nueva vivienda con una gran luminosidad y un gran punto el espacio se va a
articular en concordancia con las proporciones humanas y se abandona la
escala monumental esto es fundamental en estas épocas se va a querer si
queremos llamar mucho la atención dar muestras de poder que se hable mucho
de nosotros vamos a hacer obras monumentales por las que todo el mundo se
sienta empequeñecido por las que todo el mundo esté impresionado pero si
queremos hacer algo más confortable más real tendremos que hacer
edificios de proporciones más cercanas a la escala humana en la que un ser
humano cuando entre no se sienta tan empequeñecido no es lo mismo entrar
en una casa a una altura que unos años tenía antes entrará en un
edificio un palacio bueno la arquitectura se somete ahora a dos principios
presentes en el hotel que van a ser la racionalidad y la funcionalidad se
inicia de esta forma un pensamiento sobre la casa que conducirá a la
construcción del inmueble de alquiler en el siglo XVIII vamos a llegar a
un concepto que para nosotros hoy en día quien puede comprar o hay gente
que no quiere comprar que prefiere vivir de alquiler pero fijaros el
concepto del alquiler empieza a surgir de una forma fuerte potente a partir
del siglo XVIII en Francia ese concepto de racionalidad y funcionalidad
conduce a ese inmueble de alquiler en el siglo XVIII que se va a empezar a
poner de moda ahora bueno mirad el inmueble de alquiler tiene una gran
importancia porque quien puede hacer un edificio completo quien puede tener
dinero para hacer una edificación completa pues evidentemente alguien de
la alta burguesía y una vez que has hecho un edificio con 15, 20 o 30
viviendas pues si tu vas vendiendo eso evidentemente recibes un dinero a
cambio pero ese dinero se acaba mientras que si se opta por el alquiler
siempre vas a tener un patrimonio y además siempre vas a tener unos
beneficios importantes del alquiler la burguesía española ha vivido una
gran parte del siglo XIX de las rentas que les daban los alquileres de
locales y de viviendas bueno vamos a ver ahora la villa ese concepto de la
villa arquitectura y naturaleza mirad la villa finaliza con el concepto
medieval de residencia aristocrática y en su tipología se van a conjugar
el concepto de arquitectura y naturaleza, cuando hablamos de villas estamos
hablando de un palacete, de una arquitectura que está en connivencia o en
relación con la naturaleza ese es el concepto de villa con estas villas se
pretende emular la vida de los antiguos romanos donde las villas eran un
lugar de residencia un lugar de ocio un lugar de placer donde se
pretendían evadir de la vida urbana no sé si conocéis muchas villas
romanas pero bueno por ejemplo si uno va a Sicilia en Sicilia hay unas
villas hay una villa romana fantástica, que es visitable y entonces en esa
villa romana vemos la extensión lo grandes que eran esas villas romanas y
realmente las villas eran lugares de ocio de placer para evadirse de la
ciudad y de la villa urbana pues con ese concepto nacen las villas vamos a
dejar el palacio que está en el núcleo urbano para el invierno con gente
donde podemos ver y ser vistos y en cambio para el verano el palacio no nos
gusta es un sitio cómodo para el invierno pero en verano hay mucha más
tendencia a vivir al aire libre con lo cual el buscarse quien se pueda
permitir hacerse una villa a las afueras con jardines, etc pues eso va a
ser muchísimo más agradable este concepto ya lo tenían los romanos desde
la época del interior romano y se pone de moda con estas villas el
desconocimiento arqueológico va a determinar que los arquitectos se apoyen
en las expresiones literarias que hacía Plinio el Joven el sobrino de
Plinio el Viejo quien recomienda su ubicación en la ladera de una colina
pero no muy lejos de la ciudad donde haya sol y agua en abundancia para las
huertas, las fuentes y los jardines y que la naturaleza penetre visualmente
por grandes logias y escalinatas que se integren con ella pues fijaros como
no tenemos en este momento todavía restos arqueológicos de villa, pues
nos vamos a las descripciones literarias y Plinio el Joven lo describe
maravillosamente que no es tan muy lejos de la ciudad pero donde haya sol
haya agua para poder tener huertas, fuentes, jardines logias, escalinatas,
etc Alberti en sus libros de reedificatoria retoma muchas de estas ideas de
Plinio en lo relativo al placer de la vida en la villa, ese concepto de la
vida en la villa realmente Alberti como no tiene restos arqueológicos a
los que acudir toma sus ideas de Plinio el máximo exponente de villa en el
480 es la que hace San Galo para Lorenzo el Magnífico en Pollo a Cayano en
1480 esta villa aquí os he puesto una foto para que veáis con un frontón
triangular clásico y San Galo va a recibir el encargo de remodelar
diversas villas ya existentes esta villa Medici en Pollo a Cayano hoy en
día es propiedad del estado y realmente lo que tiene son dos museos en la
primera planta tenemos los apartamentos históricos y en el segundo piso
tenemos un museo de naturaleza ahí tenéis esa villa en Pollo a Cayano las
villas de Florencio la zona de la Toscana yo no sé si habéis visto la
serie de Lorenzo el Magnífico se aprecia muy bien fue encargada a San Galo
por Lorenzo el Magnífico como os digo y en la serie se ve muy bien como
Lorenzo el Magnífico cuando llega el verano cuando llega el calor manda a
sus hijos y a su esposa los manda a esa villa que tienen a las afueras de
la ciudad donde van a poder estar mucho más cómodos en la Toscana sin los
rigores del verano florentino bueno, San Galo en esta villa de Pollo a
Cayano en esta villa Medici influye en todas las villas posteriores con
esta construcción de esta villa realmente va a influir en las demás en
las villas papales en las paladianas e incluso en Versailles esta villa es
el primer intento de reproducir una villa suburbana clásica basándose en
los textos de Plinio y Vitruvio o sea totalmente vinculadas al mundo del
antiguo de la clase otra villa importante va a ser la villa del Belvedere
construida para el Papa Inocencio VIII en Roma que va a ser un lugar de
retiro y de descanso, es atribuida a Antonio Polaiolo esta otra es la
desaparecida villa de Pollo Reale proyectada por Giulio Damagliano Giuliano
Damagliano en Nápoles para el rey Alfonso de Aragón la villa que también
se encarga no solamente se la encargan los italianos se la encarga el Papa
se la encargan los Medici sino que Alfonso de Aragón que es un rey
español un rey aragonés que está en la zona de Nápoles quiere seguir la
moda del momento y se manda a construir una villa pero que en la actualidad
no se conserva muy conocido va a ser el Belvedere de Bramante del Vaticano
del que no me voy a entretener más porque el primer día estuve hablando
largo y tendido y se resuelve con una serie de problemas gracias al modelo
de terrazas convirtiéndolo en un modelo referencial acordaros que
teníamos varias alturas entonces Bramante lo que hace es un sistema de
terrazas para construir ese Belvedere de Bramante en el Vaticano realmente
Belvedere su propio nombre indica en italiano bellas vistas entonces vamos
a estar en un lugar en lo alto que nos proporciona una magnífica vista de
ese inmenso patio que está en varias zonas en el Vaticano la primera villa
suburbana si nos pasamos ya al Cinquecento la primera villa suburbana del
Cinquecento es de Baldassare Perucci quien por encargo de Agostino Chigi
realiza la Villa Farnesina mirad, Agostino Chigi es un hombre con
muchísimo dinero que se va a realizar en la ciudad de Roma una villa muy
importante la Villa Farnesina en la década del Cinquecento entre 1505 y
1511 y supone uno de los primeros ejemplos de villa de planta en forma de U
ahí tenéis esa villa de planta en forma de U ahí tenéis esa Villa
Farnesina en Roma bueno, la Villa Farnesina en el barrio del Trastevere
está ubicada en el barrio del Trastevere yo la conocí hace unos años
está muy cerquita del río Tiber en el año 1580 fue adquirida por el
Cardenal Alejandro Farnesio por lo que recibe su nombre actual de ahí que
se llame Villa Farnesina aunque realmente ya os digo que fue encargada por
Agostino Chigi pues ahí la tenéis esa villa con esa estructura como os
decía esta villa sobre todo es conocida más que por su arquitectura en
forma de U que vemos es conocida por su decoración interior porque está
decorada en el interior por Sebastiano del Valle del Quionbo y sobre todo
está decorada por Rafael de Sánchez la decoración se va a llevar a cabo
justo cuando termine la construcción de la villa en la década siguiente
entre 1510 y 1519 el mismo Peruzzi va a realizar algunos de ellos pero
también van a participar otros artistas importantes especialmente
Sebastiano del Quionbo y Rafael aquí Rafael va a realizar su maravillosa y
conocidísima pintura su famoso triunfo de Galatea la Nereida Galatea
triunfal montada en su carro tirado por dos delfines rodeada por tritones y
procedas marinos ese triunfo de Galatea que incluso sale en alguna
cortinilla en televisión y del que hemos hablado todos que en su día os
hablé de Galatea cuando estábamos hablando de esa Nereida Galatea de la
que se enamora Polifemo pero ella está enamorada de un pastor entonces
bueno ahí surgió un problema amoroso que va a dar lugar pues a la famosa
a la famosa novela de Cervantes vamos a pasar a otra villa la Villa Madama
es un palacio de recreo con jardines que está en el Monte Mario de Roma
fue mandada a construir por el Cardenal Giulio de Medici que va a ser el
futuro Papa Clemente VII y va a ser diseñado por Rafael Sancio en 1518 lo
que sucede sabéis que este año estamos en el quinto centenario de la
muerte de Rafael en 1520 muere Rafael muy joven ya sabéis que Rafael
llevaba una vida poco recomendable iba a morir muy joven muere de excesos
entonces en 1520 muere Rafael y esa villa tiene que ser continuada por
otros arquitectos cuando fallece el Papa la villa pasa a ser propiedad de
su pariente Alejandro de Medici que estaba casado con Madama Margarita de
ahí el nombre con el que se va a conocer a la villa Villa Madama Madama
Margarita es un personaje importante como a nosotros nos incumbe
históricamente pues os hago una breve referencia a ella Madama Margarita
es una hija natural del emperador Carlos V y de Juana de Van der Gey nacida
a finales de 1521 mira el emperador Carlos V era muy joven aquí tenía 21
años bueno pues sabéis que el emperador Carlos V tuvo varios hijos
estaban matrimoniales tuvo dos hijas antes de casarse con su esposa Isabel
su esposa emperatriz Isabel tiene esta hija con Juana Van der Gey y luego
va a tener una hija con la mujer de su abuelo Fernando de Catónico con su
hermana de Juan después va a encontrar matrimonio con la emperatriz Isabel
sabemos los hijos que tiene y después de su matrimonio con la emperatriz
Isabel sabemos que pues va a tener un último hijo que va a ser nuestro
famoso ay me olvidé ahora no me acordaba como se llama el hijo del
emperador Carlos V bueno ya sabéis a quien me refiero Juan de Austria
efectivamente don Juan de Austria muchas gracias bueno pues os decía que
madama Margarita es una hija natural que tiene el emperador en Bélgica
antes de venir a España tras enviudar contrajo un segundo matrimonio con
Octavio Farnesio estamos hablando de madama Margarita hemos dicho que tiene
un primer matrimonio queda viuda, tiene un segundo matrimonio con Octavio
Farnesio que es nieto del papa Paulo III y va a ser duque de Parma por lo
tanto la arquitectura de esta bella madama esta recibe su nombre de madama
Margarita que va a ser la mujer de Octavio Farnesio nieto del duque de
Parma fijaros nieto del papa Paulo III fijaros que estamos en una época en
las que os hablo que los papas y los cardenales tienen hijos entonces bueno
surge la reforma protestante y la verdad es que tiene mucho sentido la
reforma protestante porque la iglesia no estaba funcionando como debiera
por un lado impone el celibato por otro lado era muy habitual que
sacerdotes, papas y cardenales tuvieran hijos y además esos hijos fijaros
como en el caso del papa entran a formar parte de la iglesia y bueno se
convierten en cardenales bueno la arquitectura de villa madama se va a
fundir con la naturaleza con el acerrazado, con rampas y con escalinatas en
las que se van a ir distribuyendo distintas estatuas clásicas y fuentes
asemejándonos un poco al planteamiento que había hecho Bramante en los
jardines del Belvedere pero con una mayor unión con la naturaleza es decir
ya tenemos un apunte en esos jardines del Belvedere en el Vaticano pero a
medida que va avanzando el tiempo la fusión con la naturaleza es mucho
más otra villa importante va a ser Villa Giulia en Roma que va a ser
construida por Viñola Viñola el arquitecto del Yesú que estuvimos
estudiando para el papa Julio III entre los años 1550 y 1555 pues Viñola
construye esta villa hoy en día alberga el Museo Nacional de Arte Etrusco
y su nombre deriva evidentemente de su comité era el papa Julio la Villa
Giulia la Villa Giulia hoy en día está integrada dentro de lo que son los
jardines de Villa Borghese sabes que en Villa Borghese tienen unos
espléndidos jardines el edificio más importante de Villa Borghese es la
Galería Borghese uno de los mejores museos de Roma pero también tiene una
villa que es Villa Giulia y en esa villa está el Museo Nacional de Arte
Etrusco bien, la villa se estructura con pisos en desnivel y volúmenes
abiertos al exterior y la unión del jardín con el edificio se realiza
mediante una gran sedra circular que utiliza un lenguaje muy clásico yo
creo que os lo he dicho en alguna ocasión pero en arquitectura cuando
hablamos de sedra hablamos de una construcción descubierta con asientos y
respaldos fijos en la parte interior es decir, es un lugar siempre
semicircular como si fuera un ábside pero descubierta al aire libre y con
asientos con respaldos donde uno se pueda sentar entonces siempre ese es el
concepto de sedra que vamos a utilizar Pedro Ligorio renueva la idea de
villa en base a los modelos de la antigüedad como la Villa Adriana
Antiboli bueno, yo no sé si conoces la Villa Adriana Antiboli no sé la
idea de la extensión que tenían esas villas concretamente esta villa fue
construida en el siglo II para el emperador Adriano bueno, los jardines de
la villa son espectaculares y los arquitectos van a centrar su atención en
estos jardines de la Villa Adriana Antiboli otra villa importante a la que
hay que hacer mención es la Villa Farnesio en Caprarola Caprarola es una
zona en el Lazio es decir, la zona donde está Roma y es una fortaleza
defensiva de planta pentagonal construida por el Cardenal Alejandro
Farnesio nieto del Papa Paulo III en su ejecución intervienen Sangalo el
Joven y Viñola y las obras van a finalizar hacia 1575 esa Villa Farnesio
en Caprarola aquí tenéis esa Villa Farnesio en Caprarola fijaros la
importancia de la escalera vemos los árboles al fondo con lo cual estamos
ya en ese concepto de villa donde se combina la comodidad del palacio pero
también la importancia fundamental de los jardines esa es la fachada,
quiero que veáis la planta es un pentágono perfecto esto influye luego en
muchas estructuras, recordar que el edificio de seguridad de Estados Unidos
le llamamos precisamente el pentágono como veis no es la construcción
original ya hay construcciones de este tipo desde el Renacimiento en
Caprarola en el Lazio parece una fortaleza medieval pero realmente si os
vais a la fachada esto no tiene nada de fortaleza medieval su interior sí
está diseñado casi como una fortaleza medieval pero en cambio fijaros
cuando nos fijamos en la fachada la fachada es plenamente renacentista esta
villa de Farnesio fue la residencia veraniega del cardenal y de su corte en
Caprarola en los vértices el arquitecto va a insertar unas amplias
terrazas abiertas sobre la campiña, sobre el campo y va a realizar unas
escalinatas para aislar el palacio y al mismo tiempo intentar armonizarlo
con el entorno una escalinata es una especie de nexo de unión entre lo que
es el concepto de palacio y lo que es el concepto de jardín no es
directamente como pasa hoy en día en los chalets, que abres una puerta y
pum, va directamente a las terrazas del jardín aquí quería andar un
poquito ese misterio yo estoy en un palacio entonces el palacio está en
una zona más alta y a través de esas escalinatas aíslo el concepto
privado del palacio que lo tengo en la parte de arriba de las escalinatas y
luego bajo esas escalinatas entro en medio de la naturaleza y llego al
jardín se va a abrir una calle recta para relacionar visualmente el
edificio con la ciudad, convirtiéndolo en el hito que domina toda la
ciudad por otro salir del palacio hay una vía totalmente recta que va a
relacionar el edificio con la ciudad de Caprarola la cercana ciudad de
Caprarola en el centro de la residencia va a haber un patio circular con
dos plantas y la viñola va a lograr combinar la idea de villa o palacio
jardín con el de palacio fortaleza lo que estábamos diciendo por un lado
parece un palacio fortaleza pero por otro lado es una villa o un palacio
jardín ese es el concepto vuelvo a la página anterior para que veáis la
fachada y esa villa ese pentágono y ese acceso de escalinatas que hacen
que tengamos totalmente separado lo que es el concepto de palacio con el
concepto de jardín nos vamos ahora a Mantua y Julio Romano, el arquitecto
Julio Romano va a hacer en el palacio del Tebe Mantua va a proyectar un
cuerpo rectangular en torno a un patio unido a un complejo jardín con un
patio semicircular para realizar esta construcción se inspira en Villa
Madama de Rafael que ya hemos visto y va a realizar cuatro alzados
distintos es decir cada fachada de este palacio va a ser diferente una va a
tener una logia otra va a tener un pórtico este concepto de desigual es
impensable en un modelo clásico el hecho de que estemos hablando de que
tenemos un edificio con cuatro fachadas distintas esto evidentemente nunca
puede pertenecer a un periodo clásico en un periodo clásico lo que impera
es la armonía el equilibrio, la belleza y la igualdad en el momento que
entramos en este concepto de desigual es que estamos ya en un periodo que
no es clásico estamos ya en un periodo manierista un periodo que no es
clásico vamos a otro sitio Cosme de Medici el gran duque de la Toscana en
1549 adquiere el palacio Pitti diseñado por Brunelles él decide ampliar y
transformarlo en una villa de recreo cercanizando la construcción de los
jardines de Boboli a Bartolomeo Amanatti el palacio Pitti es un palacio que
está al otro lado del río Arno todas las grandes edificaciones de
Florencia están en el margen derecho del río Arno ahí está la plaza de
la señoría ahí está el Duomo, ahí está el palacio Medici ahí está
el palacio Strecci el palacio Rochelais están en Nazca Madrid Pitti la
familia de los Pitti quieren ser mucho más importantes que los Medici
entonces deciden hacerse el palacio más impactante que existiera en
Florencia en ese momento y se construyen un palacio impresionante, tan
impresionante que yo creo que os comentaba el otro día que no lo pueden
terminar, vamos que se arruinan construyendo este palacio y al final
quieren hacer este palacio para competir con los Medici y al final lo que
pasa es que los Medici son los que terminan comprando el palacio y bueno
los Medici van a ser los que conviertan esta gran fortaleza que es el
palacio Pitti lo van a convertir en una especie de villa de recreo urbana
mandando construir los jardines de Boboli a Bartolomé Amanatti el diseño
original del jardín rodeaba un anfiteatro donde se hacían
representaciones teatrales yo conozco el palacio Pitti conozco los jardines
de Boboli y la verdad es que bueno, dentro de esos jardines inmensos y
preciosos los jardines de Boboli van a asentar un precedente importante,
fijaros la fecha estamos en mitad del siglo XVI van a asentar un precedente
importante para todos los jardines posteriores y bueno, pues hay un
anfiteatro donde se van a hacer representaciones teatrales Amanatti
construye un gran cortile un gran patio cortile es patio en italiano
construye un gran cortile, un gran patio para unir el palacio con los
jardines cuando uno entra al palacio Pitti realmente lo que hace es un
patio enorme un cortile enorme que comunica la fachada exterior del
edificio con la calle, con lo que es la fachada que da a los jardines y
diseña un patio de tres plantas donde se articula la superposición de
órdenes como había hecho Alberti pero con un almohadillado que recorre
todas las alturas al igual que en la fachada principal no sé si acordáis
del palacio Pitti que el almohadillado recorre las tres plantas, bueno pues
esto va a suceder tanto en la fachada como en el palacio bueno y vamos a
las villas paladinas mira, Venecia se va a mantener ajena a la crisis del
clasicismo que está habiendo en el resto de la península de Italia porque
esta región está dominada por una burguesía totalmente ennoblecida con
muchísimo poder adquisitivo que encuentra en el clasicismo y en la
antigüedad clásica un modelo fundamental de cirios entonces Venecia ajena
a esa crisis del clasicismo va a seguir con ese musto que tiene en su
burguesía noble por el clasicismo bueno, esa burguesía en un primer
momento es de tipo comercial, comerciante pero al cerrarse la ruta
comercial del Mediterráneo con el avance de los turcos la burguesía
veneciana se va va a pasar de ser comercial a centrarse en el cultivo
agrícola a gran escala hablamos de que los turcos empiezan a cortar
comunicaciones y bueno, tienen que pasar del comercio que mantenían con
las indias entonces si cuando uno se acaba todo ese fuente de ingresos que
llega os cumbes o te adaptas en este caso la burguesía se adapta a
cultivar de forma agrícola a gran escala se hace necesario por lo tanto un
nuevo tipo de vivienda en el campo distinta al palacio urbano que se
encuentra en la literatura latina y ahí es donde entra en juego Palladio
Palladio crea esta nueva tipología de villa con carácter simbólico en
sentido religioso porque en sentido religioso va a crear un espacio
centralizado con un pórtico y un frontón además decorado con esculturas
clásicas especialmente de la diosa Pérez que es la diosa Demeter Riegas
la diosa de la agricultura y entonces fijaros, si estamos hablando de un
espacio centralizado con pórtico, con frontón y normalmente con cúpula
estamos hablando de un espacio que nos recuerda totalmente a los edificios
religiosos que hemos visto a lo largo del Renacimiento bueno pues por eso
tiene ese simbolismo religioso mirad en el Véneto Palladio va a integrar
esa villa rústica de explotación agrária o agrícola con la villa
suburbana destinada al ocio se han convertido en los edificios menores con
mayor influencia y con más versiones de hecho las villas palladianas se
han repetido hasta la saciedad dentro y fuera sobre todo se han repetido
muchísimo en Inglaterra y en América en la América colombiana esos
pórticos con columnas con frontones que otorgan a esas villas palladianas
una elegancia clásica las va a convertir en un prototipo fundamental muy
influyente para la aristocracia inglesa entonces se va a utilizar
muchísimo en las villas inglesas pero se va a utilizar muchísimo también
en la América colonial cuando vemos esas películas tipo lo que el viento
se llevó etc todo esto ese tipo de arquitecturas con grandes pórticos con
columnas con frontones etc eso es eminentemente sacado del mundo clásico y
está influido por estas villas palladianas las primeras villas de Andrea
Palladio presentan todavía torreones en las esquinas sus primeras villas
pero rápidamente este tipo de torreones la casa blanca efectivamente todo
está incluido por el mundo palladiano por todo el mundo clásico realmente
fijaros que América tiene un poder económico importante en la actualidad
pero carece de historia con lo cual cada vez que tienen que hacer algo pues
echan miran a Europa la vieja Europa en la vieja Europa es donde está la
historia donde está el arte donde está la literatura donde está la
filosofía donde está todo y hasta la aristocracia ya sabéis que las
grandes familias adineradas americanas en el fondo tienen un sentimiento de
querer ser aristócratas porque no hay ese concepto de aristocracia en
Estados Unidos cuando eres joven en la vieja Europa sí que tenemos una
aristocracia de abuelo que viene desde la Edad Media ellos no tienen
personajes como por ejemplo los Kennedy, cuando se habla de la dinastía de
los Kennedy de alguna forma son familias que quieren ser como los
aristócratas entre comillas de América aunque su origen realmente es
irlandés como todos sabemos bueno pues efectivamente hablábamos de que
esos pórticos con esos frontones realmente van a proporcionar una
elegancia clásica a los edificios y los convierte en prototipos de enorme
influencia para esa aristocracia inglesa y de la América decíamos que las
primeras villas paladianas todavía presentan torreones pero que van a
desaparecer enseguida y el principio más importante de las villas
paladianas es la centralización y la simetría esa centralización sobre
todo esa simetría que hace que las villas sean tan armónicas, tan
proporcionadas y tan hermosas en definitiva Palladio utiliza pórticos con
columnas y frontones que son elementos que realmente hasta ahora se habían
utilizado en los templos clásicos, esos pórticos esas pronaos, esos
pórticos con columnas y frontones son elementos de los templos clásicos
pues que va a hacer, los va a llevar a la arquitectura civil y de este modo
lo que hace es ennoblecer y enriquecer la arquitectura de las villas ¿de
acuerdo? y va a dar ese toque aristocrático ese toque de riqueza, ese
toque noble a las villas Villa, vamos a empezar yo aquí os he comentado un
par de villas sencillamente porque las conozco sé la importancia que
tienen bueno, Villa Foscari La Malcontenta es una villa de 1559 es una
villa que se encuentra en el camino entre Venecia a Padua ahí se encuentra
la Villa Foscari, ya os digo conocida como la Malcontenta esta villa se
asoma al Naviglio del Brenta, bueno el Naviglio del Brenta es un canal
navegable que une las ciudades de Padua y Venecia, es un canal navegable de
hecho hay como pequeños cruceritos hay como barcos que te llevan de un
sitio a otro y bueno vas viendo el paisaje son bonitos, yo he hecho ese
recorrido en autobús y vas viendo esos barquitos, pues claro si vas con no
vas con mucho tiempo es un poco para ellos, para los habitantes de la zona
que dicen bueno pues voy a pasar un día, me voy a ir en el Naviglio del
Brenta y voy a dar una vuelta por toda esta zona y bueno pues es un día de
disfrute como podemos hacer nosotros en otras zonas pero bueno ese es el
canal navegable que yo os digo une Venecia con Padua que no son puntos muy
distantes y en el cual sus aguas van las aguas del Brenta van a desembocar
a pocos kilómetros de distancia de la Piazza de San Marcos, con lo cual es
una forma extraordinaria de llegar Andrea Palladio recibe el encargo de los
hermanos Oscari de proyectar una residencia digna de una de las familias
más importantes del momento como es la familia Oscari y ese encargo lo
recibe en 1559 así concibió una villa que aparece aislada y majestuosa
como si fuera un castillo casi al borde de la laguna a orillas del río
Brenta, bueno mirad yo aquí os he puesto un par de fotos de la villa que
nos hicimos allí en Sirtut para que veáis, la villa está dispuesta sobre
un basamento excepcionalmente alto como vais a ver ahora y al estar sobre
un basamento muy alto pues le da una gran sensación de monumentalidad la
fachada principal de la villa está orientada hacia el agua como en los
grandes palacios venecianos que están orientados hacia el Gran Canal y
posee al igual que la villa rotonda de un pórtico jónico exástilo
planqueado por los escaleras hablar de pórticos en este caso jónico por
la utilización de las columnas jónicas y exástilo porque tiene seis
columnas pues es realmente como describimos los templos, decimos que los
templos son tetrástilos, exástilos, trástilos sondóricos, son jónicos
pues fijaros, estamos definiendo ya como la villa tiene un gran basamento
excepcionalmente alto y como tiene un pórtico jónico exástilo
planqueando las escaleras la fachada posterior al jardín y al campo y
presenta una original composición con un gran ventanal que nos va a
recordar a las termas romanas mirad esta foto yo creo que es del 2014 aquí
estoy yo concretamente y por aquí está la gente que me acompaña en el
grupo de hecho creo que hay alguna persona que está la misma conectada que
debe andar por aquí, por esta foto y bueno pues ahí tenéis la villa, yo
efectivamente Sandra no te veo ahora mismo pero Sandra estás por ahí en
la foto ahora mismo yo te digo que te localizo pero sé que estás en la
foto porque sé que viniste a este viaje bueno pues fijaros en esta de rojo
ah sí ya te veo de rojo efectivamente justo en el intercolundio central
sí señora ahí estás ay perdón no sé qué ha pasado ay dios mío a ver
vale ya lo tengo bueno pues fijaros ahí tenemos mirad ese gran basamento
alto tenemos dos escaleras en los dos laterales que veis que conectan la
villa con el jardín hemos dicho que ese basamento alto lo que hace es de
alguna forma separar el concepto de palacio y de villa con lo que es el
jardín propiamente dicho, darle esa intimidad al palacio bueno pues ahí
tenéis ese pórtico exáspilo de orden jónico rematado con un montón
triangular exactamente igual que los templos romanos de la época nosotros
visitamos esa villa excepcional, bellísima por dentro con una decoración
y unas pinturas maravillosas y luego descendimos por estas escaleras a
disfrutar de los jardines os puedo asegurar estuvimos paseando bastante
rato como una hora y los jardines eran inmensos es bellísima ahí tenéis
esa estancia aquí tenéis la otra fachada de la villa, si en una tenemos
ese pórtico jónico exáspilo en la otra fijaros tenemos estas ventanales
semicirculares que nos recuerdan a las termas a las termas romanas y que va
a ser una constante en las obras de paladio entonces fijaros como esta
especie de remate en arco de medio punto esos ventanales en arco de medio
punto que nos recuerdan a las termas romanas ya veréis que son una
constante en los edificios paladianos y nuevamente ese remate en frontón
triangular ahí tenéis esa villa foscari la malcontenta de 1550 en el
interior hay una gran sala con planta de cruz griega es decir, una planta
centralizada y con una magnífica decoración realizada por Batista Franco
y Jean Batista Cellerci el apelativo que tiene la villa de malcontenta hace
referencia a la leyenda de una mujer de la familia foscari que fue
encerrada aquí para espiar su infidelidad, bueno ya sabéis que en esta
época el concepto del honor era una cosa tremenda con el tema de las
mujeres para espiar la infidelidad de esta señora la encerraron en esta
villa con lo cual para ella esta villa pues en vez de ser un lugar de
recreo y esparcimiento se convirtió en una cárcel maravillosa pero una
cárcel y de ahí su apelativo de la malcontenta porque esta mujer
evidentemente no estaba contenta estando en esta villa bueno, la villa es
una demostración de la maestría de Andrea Palladio que conseguía
resultados monumentales utilizando materias primas muy sencillas sobre todo
ladrillos y el líquido como se puede observar a causa de la degradación
de las superficies la fachada, la villa fue construida enteramente en
ladrillo incluso las columnas excepto los elementos que se realizaban más
fácilmente en piedra como las basas y los capiteles con un elucido que nos
va a ir creando el efecto de una pared totalmente almohadillada por lo
tanto veis que los materiales no son nobles, se utiliza básicamente
ladrillo y elucido ese ladrillo luego cubierto y pintado y va a ser un poco
la idea del concepto. Bueno, mirad esto es el interior para que os hagáis
una idea hemos visto el exterior y siempre que hablamos de las villas
palladianas se habla de Andrea Palladio se habla de los exteriores pero no
se habla del interior. Bueno a mi me sorprendió muchísimo cuando
estuvimos en las villas palladianas la riquísima decoración que hay en el
interior como no son pintores excepcionalmente conocidos nunca se hace
alusión a ella pero fijaros la decoración están pintadas pues como las
casas encontradas en Pompeya absolutamente todos son pintados con personas
con motivos decorativos es decir es absolutamente importante la decoración
es maravillosa esa decoración de la villa Foscari que yo recuerdo muy
bonita fijaros como se pintan columnas de orden cónico entonces todo es
una arquitectura figuras humanas es decir es una decoración que nos
recuerda mucho a lo que es lo que luego nos vamos a encontrar en la pintura
esa imitación de arquitecturas etc es una maravilla la decoración de las
villas bueno la otra villa que recorrimos en ese viaje fue la villa rotonda
también de Andrea Palladio la más conocida de todas es de 1566 mirar la
villa de Américo Capra conocida como la rotonda efectivamente Paolo
Veronés decora la villa Bávaro entonces si en la Veronés como es un
pintor reconocido pues si que se habla de Veronés en la villa Bávaro pero
el resto de las villas como la Foscari etc pues realmente no se habla de su
se habla de su arquitectura de Andrea Palladio pero no se habla de su
decoración interior que como veis es extraordinario bueno la villa rotonda
Andrea Palladio 1566 bien la villa de Américo Capra conocida como la
rotonda está muy próxima a Vicenza estaba ya llegando a la ciudad de
Vicenza tiene logias en sus cuatro fachadas y goza por todas partes de
bellísimas vistas tal y como la describe Palladio en su segundo libro de
arquitectura Andrea Palladio nos va a hacer una villa que realmente es como
como si fuera una iglesia es un templo de planta centralizada con cúpula
con cuatro fachadas vamos a tener escaleras vamos a tener esos pórticos
con columnas etc bueno ha llegado la hora de salir a aplaudir descansamos
dos minutitos aplaudimos y volvemos a retomar de acuerdo bueno pues salimos
a aplaudir y volvemos en dos minutitos muy bien bueno pues continuamos ya
hemos aplaudido y continuamos bueno os estaba comentando estábamos
hablando de la villa rotonda de Américo Capra que está muy próxima allá
a la ciudad de Vicenza que tiene esas cuatro fachadas con cuatro logias y
que goza por todas partes de unas bellísimas vistas hemos dicho que se
proyectó en 1566 para el canónico Paolo Almérico que volvió a su ciudad
tras una brillante carrera en la corte papal y bueno pues como al final no
fue papa como tenía un poco previsto pues cuando acabó su carrera en la
corte papal se volvió a la tranquilidad del campo en las proximidades de
Vicenza tardó 40 años en terminarse esta villa y fue construida por el
arquitecto Scamochi bueno ya vamos a ver como Scamochi es un seguidor, es
un condenador de Palladio y bueno pues las obras que deja que no puede
terminar Andrea Palladio vale las obras que no puede terminar Andrea
Palladio suele terminar escambuche. Bueno, hemos dicho que tarda 40 años
en concluirse esta villa y para los hermanos Capra que van a ser los
herederos al final de la propiedad. Bueno, la villa se diseña en la cima
de una colina. Yo, bueno, Sandra que está por aquí escuchando de que
venía en este viaje, desde la puerta de acceso a donde está la villa pues
hay una puesta muy muy pronunciada. La villa está en una zona bastante
alta, con lo cual, como decimos, está en la cima de una colina y cuando
nos acercamos realmente es una imagen de villa, no sabemos, porque sabemos
que es una villa, pero realmente cuando vamos llegando nos recuerda un
templo. Es un espacio casi cúbico en el que hay cuatro fachadas. Con
cuatro pórticos exástilos rematados con fontanes triangulares, es decir,
es la fachada como la de un templo clásico. Serlio manifiesta que el orden
jónico es ideal para los hombres de letras y de vida tranquila. Bueno, ya
sabéis que el orden dórico es para los hombres, el orden jónico está
vinculado a las santas, a las mujeres, etcétera. Bueno, pues Sebastián o
Serlio dice que el orden jónico es ideal para los hombres y de vida
tranquila. Bueno, pues aquí tenemos para este cardenal, tenemos la
realización de esta villa en orden jónico. El orden jónico es muy
bonito, a mí personalmente me gusta muchísimo. Aunque el más decorativo
es el orden corintio, pero el orden jónico es muy bueno. Esta es una
fotografía tomada en situ, ahí en la villa rotonda, con lo cual fijaros
realmente más que acceder a una villa parece que estamos accediendo a un
templo romano. Fijaros esa vinata con esas columnas jónicas y ese remate
en ese fontán triangular, exactamente igual que en un templo. Y luego
fijaros los templos clásicos, sabéis que en los tres vértices del
triángulo o bien en el superior, en el remate del fontán triangular
arriba o en los laterales podían llevar esculturas. Eso en el mundo
clásico se llamaban acróteras. Bueno, pues aquí donde irían las
acróteras del mundo clásico, aquí lo que se han puesto son grandes
esculturas. Tanto los tres vértices del triángulo como, si os dais
cuenta, en los arranques de la escalinata. Bueno, pues veis esta fachada
que tenemos aquí, pues tiene cuatro, una por cada uno de los lados. Vemos
un poquito en el lado izquierdo y en el lado derecho el mismo tipo de
construcción. La villa rotonda está orientada hacia los cuatro puntos
cardinales, con lo cual tiene una fachada norte, sur, este y oeste. Está
dispuesta alrededor de un majestuoso salón circular. El centro está
cubierta con una cúpula inspirada en el panteón romano. De ahí el nombre
de rotonda, la villa redonda, la rotonda, ¿no? Bueno, pues está
inspirada, como hemos dicho, en ese salón circular cubierto con cúpula,
como en el panteón de Roma. Esa zona circular con cúpula que siempre
asociamos al panteón, que sepáis que tiene un referente anterior, es el
abdomus aurea de negros. Yo en el último viaje que hice a Roma, hicimos
una visita al abdomus aurea, que es un sitio, bueno, es un adyacente
arqueológico que todavía se está trabajando en él. Y entonces, bueno,
pues el primer concepto de gran sala circular con cúpula no es el
panteón, como lo hemos pedido siempre, sino ahora que se está estudiando
la abdomus aurea de Nerón. El primer lugar donde se utiliza en una planta
circular la cúpula es el abdomus aurea de Nerón y es de las pocas cosas
que realmente se ven bien en el panteón. Cuando uno visita la abdomus
aurea de Nerón. Y después lo va a hacer el panteón, lo que es aquel
abdomus aurea de Nerón, se ha descubierto hace reciente poco y de hecho
ahora mismo está todo en excavación arqueológica. De hecho, cuando
llegas al abdomus aurea de Nerón te dan unas gafas en 3D para que te
imagines lo que había, porque realmente allí lo único que ves es
escondro, restos de ladrillo y un poquito de construcción nada más.
Entonces, bueno, pues tienes que poner unas gafas en 3D para hacerte una
idea de cómo era la abdomus aurea de Nerón. Bueno, esta planta
centralizada con cúpula que está reservada hasta este momento se
utilizaba única y exclusivamente para la arquitectura religiosa se va a
utilizar aquí por primera vez para un edificio residencial. Es en un claro
ejemplo de sacrealizar la vida agrícola y la vida normal. Con lo cual,
bueno, pues es esa arquitectura religiosa llevada a la arquitectura civil.
De todas formas, fijaros que… … El propietario de la villa es un
eclesiástico, con lo cual se va fundiendo un poquito todo. Es como una
prolongación de su servicio religioso dentro de esta arquitectura civil.
La entrada principal es la que mira al río y está precedida de una larga
rampa de hierba. La actualmente se utiliza como principal en su día era la
de servicio y estaba alineada con el cobertizo. Esta villa ha sido un
modelo imitado a través de los siglos, especialmente en Inglaterra.
Incluso recientemente se ha hecho una copia de ella en Nablus, en
Palestina. Por lo tanto es un edificio que se ha copiado hasta la saciedad.
La decoración pictórica y escultórica es de varios artistas y de una
calidad extraordinaria. El eje geométrico es el hombre. Y con su mirada
abarca todo alrededor y dispone de unas espléndidas vistas. Es un poco la
idea de poder abarcarlo todo. En los cuatro libros de arquitectura de
Palacio, la Villa Rotonda está incluida en el volumen dedicado a los
palacios. Porque realmente es una villa, es un palacio suburbano en las
afueras. Es un palacio que concambina las afueras. Bueno, la Villa Rotonda
es el manifiesto de una nueva concepción ideal de un edificio funcional
que no entiende el clasicismo. No entiende el clasicismo como norma, sino
que establece principios para combinarlo según la necesidad de cada caso.
Esta versatilidad ha hecho que se siguieran sus modelos y se ha denominado
paladianismo. Bueno, pues a todo este tipo de construcciones que imitan un
poco a Paladio. Entonces, el término paladianismo existe y nos habla de
todo este tipo de construcciones que se van a hacer en Inglaterra, que se
van a hacer en América y que se van a extender sobre todo en Inglaterra. Y
en América, un poco siguiendo esos edificios de palacios. El concepto de
paladianismo. Mirad la página 168 de vuestro libro. Pues ahí tenéis una
imagen de la Villa Rotonda. Tenéis la planta y tenéis lo que es la
estructura. Lo que yo os he puesto es una imagen cercana. Como veis, es una
estructura cuadrada, es una planta de cruz con esa cúpula y realmente son
cuatro fachadas. Con pórticos exástilos de ordeño. Bien, visto un poco
el concepto de las villas paladianas, nos vamos a pasar al concepto de
Chateau y nos vamos a Francia. Bueno, en Francia el impacto de las ideas
italianas tiene repercusión en la aristocracia y los antiguos castillos
fortificados se van a transformar en algo mucho más elegante que van a ser
los chateaux. El rey Francisco I trató de atraer a su gente a la ciudad de
Francia. Su corte a artistas italianos, entre ellos sabéis que se llevó a
Leonardo da Vinci, quien hizo un proyecto para el Chateau de Romain
Arantin, que se construyó, pero fue decisiva su influencia en la
distribución y en la complicada escalera helicoidal que va a aparecer
luego en varios castillos, en varios chateaux del siglo XVI. Este edificio,
como hemos dicho, este chateau no se construyó, pero su influencia va a
ser importante, sobre todo por la escalera helicoidal. También estuvieron
otros arquitectos, entre ellos Sebastiano Serlio, pero los arquitectos
franceses van a desplazar a los italianos. Fijaros, aquí hay una gran
diferencia entre Francia y España. Mientras que España ha puesto
continuamente sus ojos en Italia y de hecho se ha traído normalmente
arquitectos italianos para que trabajen en España. El caso más claro es
el caso de Carlos III. Carlos III cuando viene a España como rey de
España, como la ciudad-rey de Nápoles, se trae para... Para hacer la
construcción del Palacio Real de Madrid se trae a todos los artistas
italianos. Entonces tenemos a Sacchetti, tenemos a todos los artistas
italianos que van a trabajar en el Palacio Real de Madrid. Eso va a hacer
que a los artistas españoles les desplacen y no se les dé realmente la
importancia que tienen. Porque Ventura Rodríguez es un artista madrileño,
es un arquitecto madrileño extraordinario que realmente si Carlos III no
hubiera tenido esa obsesión por lo italiano porque venía de ser
venturero, tenía 25 años rey de Nápoles, pues realmente Ventura
Rodríguez hubiera jugado un papel muchísimo más decisivo porque hizo
montones de proyectos extraordinarios. La mayoría de ellos quedaron sin
concluir. Hubo una exposición sobre Ventura Rodríguez en la Academia de
Bellas Artes de San Fernando hace tres años o así, que bueno, era
impactante las construcciones y los proyectos que tenía Ventura
Rodríguez. No sé cómo colocarla, ¿no? Las construcciones... Los
proyectos que tenía Ventura Rodríguez. Los proyectos que tenía Ventura
Rodríguez para realmente hacer esa construcción. Bueno, pues os decía
que mientras los franceses hacen ir primero a Serlio, que no realmente
luego se van a ocupar de arquitectos, lo van a ocupar arquitectos
franceses, incluso van a hacer ir a Bernini para que trabajen en el Museo
del Louvre, en el Palacio del Louvre y al final van a trabajar arquitectos
franceses. En cambio, en España había una tenencia a que trabajen
arquitectos y arquitectos italianos. Mirad, entre los edificios importantes
en Italia tenemos que hablar del Chateau de Chambord de 1519, que es el
más famoso de los castillos del Loira. Bueno, todos habéis oído hablar
de los castillos del Loira, de la importancia de los castillos del Loira.
Esos castillos del Loira, que ya os digo que tienen una importancia
fundamental, bueno, pues esos castillos del Loira, el más famoso de todos
es el Chateau de Chambord, que es de Doménico de Cortona, que consigue
transformar la idea de castillo medieval en un palacio aristocrático y se
van a definir características fundamentales de la arquitectura francesa.
En primer lugar, la planta va a estar dominada por una estricta simetría,
hablar de simetría es hablar de clasicismo. El cuerpo central va a ser
rectangular, va a ser un corte de logis con alas laterales. Ese cuerpo
central, ese corte de logis, va a ser, ya os digo, con alas laterales, va a
marcar un eje longitudinal que va a dominar en el palacio y en el centro se
va a situar una escalera doble nicoidal que va a introducir un eje vertical
que nos permite efectos de perspectiva visual muy interesantes. Entonces,
tres hechos fundamentales en este castillo, primero, el dominio de la
simetría, el cuerpo central longitudinal y, la escalera doble nicoidal,
que va a marcar un eje vertical que permite ver esos efectos de perspectiva
visual. Bueno, mirad, aquí tenemos, bueno, ese castillo del Chambord en el
centro del Valle del Loira es uno de los castillos más reconocibles en
todo el mundo debido a que esa arquitectura renacentista francesa va a
mezclar por un lado formas medievales con formas clásicas italianas. Es el
castillo más reconocible en todo el mundo, es el más grande de todos los
del Loira, como os he dicho fue mandado a construir como pabellón de caza
para el rey Francisco I y en 1981 fue declarado Patrimonio de la Humanidad
por la UNESCO. En el castillo destacan ocho torres inmensas y uno de los
topes de luz arquitectónico más famoso es la hélice doble de la escalera
abierta. Bueno, pues aquí tenéis ese perímetro del castillo, de ese
castillo de Chambord que, bueno, lo conocemos todos o bien porque hemos
estado en él o bien porque hemos visto fotos en distintos documentales o
en distintos libros sobre el castillo de Chambord. Bueno, pues se ha
marcado esa simetría, ese eje longitudinal que decíamos, ¿eh? Pues esa
idea es fundamental. No sé si en el libro hay alguna imagen. Bueno, vamos
a ver ahora el castillo de Fontenegro, el Chateau de Fontenegro, que es la
obra más ambiciosa del momento donde los órdenes clásicos son una
estructura decorativa que va a evocar al clasicismo. Acordaros la
importancia que van a tener los órdenes clásicos, los órdenes
arquitectónicos, evocando y recordando al clasicismo. El rey Francisco I
fue el impulsor de la introducción del Renacimiento italiano en Francia,
renueva el castillo de Fontenegro para convertirlo en una residencia
palestina, en una ciudad ciega, en un entorno rural. Mirad, el viejo
castillo de Fontenegro ya era usado a finales del siglo XII, por lo tanto
es un castillo medieval, es un castillo del siglo XII, y bueno, en torno a
él va a crecer una ciudad anónima. La ciudad de Fontenegro va a crecer en
torno al castillo y en el bosque de Fontenegro era un antiguo parque real
de casa. ¿Eh? Todo esto está vinculado a que hay un viejo castillo en
Fontenegro en el siglo XII que se utilizaba realmente porque allí había
un bosque donde cazaban los miembros de la familia real y en torno a ese
castillo va a surgir una ciudad. Mirad, así surgen muchas ciudades.
Aranjuez surge en torno al palacio de Aranjuez. San Lorenzo del Escorial
surge en torno al monasterio de San Lorenzo del Escorial. Esto es bastante
frecuente, ¿eh? Una ciudad surja en torno a un edificio importante. Bueno,
se desarrolla alrededor de él una serie de patios. La planta está
dominada, como hemos dicho, por la simetría con un cuerpo central
rectangular o corps de loches con alas laterales marcando un eje
longitudinal que también va a dominar en el campo. Ese corps principal es
un término en arquitectura para designar el cuerpo principal o central.
Siempre que veáis en arquitectura hablar de corp de loches o de corps
principal, estamos hablando del cuerpo principal o central de un edificio
residencial que contiene las distintas habitaciones de los espacios
privados. Es la parte más importante, es la parte más noble del edificio.
Las salas más elegantes de los castillos, las salas solariegas y los
palacios están usualmente en la primera planta o en la segunda planta de
la planta. La planta más importante de un edificio siempre es la primera.
De hecho, antiguamente en las casas antiguas de Madrid los edificios eran
normalmente de tres plantas. Se hablaba de la primera planta, la segunda
planta, la tercera planta... Estaba marcado con un número en los pasillos.
Por ejemplo, en el barrio Lavapiés esto es muy frecuente. La primera
planta no se llama primera, se llamaba principal. Porque siempre la primera
planta que es donde se hace la vida es la principal. Porque a medida que
tenemos que ir ascendiendo plantas hay más escaleras y es más incómodo.
Con lo cual siempre en la primera planta, en la planta principal, en el
momento en el que los ascensores no existen, pues es la planta más
importante y donde se va a desarrollar toda esa vida. Las salas más
elegantes de los castillos hemos dicho que siempre están en la planta
noble o principal. Bueno, la mayor parte de los edificios de la
arquitectura clásica europea tienen un coro de logis, como va a ser el
Palacio de Versalles, el Palacio Pitti, etcétera. Así como pasaba en los
castillos medievales. En el año 1981 el castillo de Fontenay Blanc fue
clasificado como Patrimonio de la Humanidad por la Unión. Y aquí tenéis
ese castillo de Fontenay Blanc y fijaros la escalera esa escalera que da
acceso al jardín en ese concepto de que no podemos salir directamente del
edificio al jardín, sino que el edificio, la planta noble está en la
primera planta y tenemos una escalinata normalmente que son dos escaleras
que convergen en la parte del jardín y que van a comunicar ese jardín con
la parte del castillo. Ahí tenéis ese castillo de Fontenay Blanc En el
siglo XVII la sistematización que vamos a ir viendo permite el desarrollo
del Palacio Real Barroco llevado a cabo por Salomón Bronch que edificó
tres grandes palacios el Palacio de Columier el Château de Merancourt y el
Palacio de Luxemburgo en París. De todos ellos el más importante es el
Palacio de Luxemburgo en París El primero tiene una planta en U pero los
otros dos tienen un corps de loquis con un volumen unitario con pabellones
que permiten la construcción de espacios simétricos y con modelos de
apartamento. Sus extensos jardines y la extensión hacia el paisaje sientan
las bases de un desarrollo posterior De hecho François Mansart continúa
estas experiencias en el Château de Maison y en el de Blois. El palacio de
Versailles y los palacios reales del barrio Este castillo fue mandado a
construir por Nicolas Fouquet al arquitecto Louis Levaux El paisajista
será André Lenoc para que se desarrollara un conjunto de palacio y
jardines dignos de un mar Para construirlo se derriba el pueblo original se
talaron bosques para suministrar el agua a los estándares Los nombres de
Levaux y Lenoc nos van a empezar a ser familiares El arquitecto Levaux y el
paisajista el que va a hacer los jardines Lenoc Levaux va a proyectar un
palacio con un patio flanqueado por edificios destinados a actividades
administrativas El eje longitudinal marca un vestíbulo y un salón oval y
la separación entre las salas administrativas y privadas acentúan la
separación entre la vida pública y la privada Lenoc que es el paisajista
el encargado de los jardines y de la naturaleza va a proyectar un gran
parque que cree unidad y armonía entre naturaleza y arquitectura Fijaros,
cuando empezamos a hacer edificios, palacios o villas vinculadas al jardín
o al paisaje es fundamental crear una buena armonía y una gran unidad
entre arquitectura y naturaleza porque si no queda algo totalmente
desconectado Este palacio y sus jardines son un todo y no tienen sentido el
uno sin el otro y estos serán los elementos que a gran escala se
desarrollen en Versailles A partir de ahora el concepto ya no se concibe un
palacio sin jardín ni un jardín sin palacio El concepto de palacio con
jardín Le Beau, Le Fin y Le Notre van a trabajar para el rey francés en
Versailles que les va a encargar un palacio igual que este pero más
imponente Evidentemente vamos a tener este palacio este chateau de
Bolivicon va a ser un poco el modelo al rey le gusta y lo que quiere es un
Versailles que sea como un Bolivicon pero enorme, impactante igual pero
mucho más imponente Entonces el prototipo va a ser este chateau y el mejor
ejemplo que nos vamos a encontrar Vamos a la página 172 de vuestro libro y
en la página 172 de vuestro libro ahí tenéis ese palacio de Bolivicon de
André Le Notre ahí tenéis todo ese palacio y toda esa configuración
como es más importante casi el jardín que el palacio y la gracia tremenda
a esos bosques, a esos jardines que están al lado del palacio y realmente
cómo es fundamental esa unidad y esa armonía entre naturaleza y
arquitectura Vamos a hablar ahora ya de los palacios reales del barroco Si
hablamos de los palacios reales del barroco del primer palacio que tenemos
que hablar en Francia es el palacio de Luc Para nosotros hoy el Luc es uno
de los mejores museos del mundo pero realmente el Luc es en origen un
palacio Un palacio situado junto a los jardines de las Tullerías en pleno
centro de París que fue en su origen una fortaleza medieval aunque su
estructura veremos cómo va a ir evolucionando Esta fortaleza medieval es
el palacio del Luc como el rey Francisco I intentó modernizar el Luc para
que se convirtiera en un palacio de estilo renacentista pero la muerte del
rey interrumpió el proyecto de convertir el Luc en una bella residencia
real y este es el momento en el que bueno Francisco I dentro de su idea de
convertir ese Luc en una gran residencia real no puede llegar a hacerlo
pero sí que va a adquirir la famosa Gioconda o Mona Lisa de Leonardo da
Vinci que sabes que Leonardo da Vinci se traslada a Francia para trabajar y
entonces Francisco I Leonardo llega con la Gioconda y entonces Francisco I
le compra a Leonardo la Gioconda y por eso cuelga en el museo Bueno vamos a
hablar de una mujer muy importante dentro de la evolución de estos
palacios que va a jugar un papel fundamental que va a ser la reina Catalina
de Médici mira, Catalina de Médici nace en 1519 y se muere en 1589 es una
mujer que tiene una prolongada vida fue la esposa de Enrique II de Francia
ella pertenece a la familia Médici y desde 1547 hasta 1559 no va a
intervenir en política ella no interviene en política hasta que muere su
esposo Enrique II las mujeres no podían intervenir en el mundo de la
política son los reyes, son los hombres los que mandaban pero cuando muere
su esposo es como regente de su hijo porque es menor de edad su hijo
Francisco II solamente tiene 15 años ella va a quedar como regente del
nuevo rey el nuevo rey muere muy temprano al poco tiempo va a morir el rey
y entonces Catalina pasa a ser regente del nuevo rey, de su hijo Carlos IX
que tiene solo 10 años esto le va a conceder a Catalina grandes poderes
porque fijaros como el niño tiene solo 10 años para que ese niño sea
mayor de edad ella va a tener un gran margen de maniobra para poder hacer
cosas tras la muerte de Carlos IX en 1574 Catalina vuelve a jugar un papel
clave en el reinado de su tercer hijo Enrique III del cual va a ser
consejera hasta los últimos días de su vida por lo tanto fijaros os he
querido poner aquí una breve biografía de Catalina de Médici porque ella
en su papel como esposa no tiene ningún papel dentro de la vida política
pero a la muerte de su esposo y desde que muere su esposo hasta que su
último hijo se convierte en el rey Enrique III pues vamos viendo cómo va
a ser la madre de un rey muy joven que es Francisco I cuando muere este rey
va a ser la regente de su segundo hijo y por último va a jugar un papel
clave como consejera en el reinado de su hijo Enrique III por lo tanto ya
os digo como reina consorte no tiene ningún papel relevante pero sí como
madre de los tres sucesivos reyes de Francia Los hijos menores de Catalina
fueron Francisco, dute de Alençon y de Anjou y Margarita que va a ser
esposa de Enrique III de Navarra Bueno, Catalina de Médici y Enrique II
descansan en la basílica de Saint-Denis en París en un monumento
funerario realizado en el siglo XVI Bueno, la basílica de Saint-Denis es
como un gran panteón de los reyes de Francia está en París y aparte de
jugar un papel fundamental en el inicio del gótico pues tiene esa función
funeraria Catalina es heredera del ideal humanista del Renacimiento ella
pertenece a la familia Médici está acostumbrada a ver todo lo que hay en
Florencia con pasión por el arte y la arquitectura como buena Médicis y
como hija de los Médicis heredera de esa dinastía de los Médicis desea
legar grandes construcciones entonces Catalina quiso engrandecer a la
dinastía Valois y ordenó construir dos nuevos palacios en París uno va a
ser el Palacio de las Tullerías y el otro va a ser el Hotel de la Reina En
el año 1564 Catalina dirigió la construcción del Palacio de las
Tullerías que está al frente del Palacio del Luz y los jardines de los
alrededores el palacio va a cerrar el extremo occidental del Palacio del
Luz entonces se van a fusionar ese Palacio de las Tullerías con el Palacio
del Luz Catalina entonces emprendió la restauración de todo el palacio su
arquitecto Philippe Delorme comenzó el proyecto y fue reemplazado a su
muerte por Jean Boulain fijaros la importancia que va a tener Catalina
Catalina de Mévichis en la arquitectura francesa Los trabajos de Catalina
de Mévichis los va a continuar Enrique IV y durante su reinado comenzó su
gran diseño para crear una unión entre el Palacio de las Tullerías y el
Palacio del Luz La unión fue terminada a través de la gran galería de
más de 400 metros de largo y 30 metros de ancho que da a la orilla del
Sena y fue el edificio más grande de su clase en el mundo del sur entonces
en esa unión del Palacio de las Tullerías con el Palacio del Luz lo más
destacable es la gran galería que se va a convertir en la galería más
grande de su clase en sur va a ser el edificio que por primera vez se
abrió al público como un museo en el año 1793 durante la Revolución
Francesa Luis XIII acabó el Ala hoy llamada el Ala de Nón que empezó
Catalina de Mévichis y hoy ha sido renovada como parte del programa de
renovación del Gran Luz En 1659, Luis XIV como hemos dicho antes renovó
Le Notre y con el pintor Charles Ruffin Le Notre supervisó la decoración
del Pabellón del Rey y una de las galerías para que quedara paralela a la
pequeña galería y a la capilla Le Notre rediseñó el Jardín de las
Tullerías en estilo francés que había sido creado en 1564 por Catalina
de Mévichis en estilo italiano de Florencia donde se han construido los
jardines de Boboli entonces hace un jardín al estilo italiano y en cambio
concretamente Le Notre va a hacer una decoración al estilo francés La
época de la Revolución Francesa implicó la abolición de la monarquía
como todos sabemos y el Palacio del Louvre fue destinado en el año 1791 a
funciones artísticas y científicas concentrándose en él al año
siguiente las colecciones de la colonia parte del Louvre se abrió por
primera vez al público como museo el 8 de noviembre de 1793 ya sabéis que
los tres primeros museos fueron el Ritis el Louvre en 1793 el Ritis y el
Louvre se abren en el siglo XVIII y luego el Prado en 1819 que el año
pasado estuvimos celebrando el centenario de la inauguración del Museo lo
novedoso fue que se nacionalizasen bienes de la propiedad real como sí que
ocurría en los oficios de Florencia o en el Museo del Prado en Madrid
durante los primeros años fijaros, el Louvre es hijo de la revolución
francesa con lo cual al ser hijo de la revolución lo que se hace es que
las colecciones de la corona que estaban en el Louvre se van a abrir al
público porque al acabar con la corona y al acabar con una gran parte de
los nobles bueno pues se considera que todo eso pertenece al pueblo
entonces fijaros que la revolución está ya en 1789 sólo cuatro años
después del inicio de la revolución el palacio del Louvre se convierte en
museo y se abre al público de una forma totalmente democrática el acceso
es libre para todo el público francés esto no sucede en Italia donde a la
galería de los oficios solamente se pueden acceder determinadas personas y
no pasa en el Prado de Madrid en el Museo del Prado de Madrid no hay acceso
a las personas que tenían una determinada posición social y económica el
concepto de acceso libre al Museo del Prado como tenemos nosotros hoy en
día eso es algo muchísimo más reciente entonces al principio estos
museos tienen un sentido totalmente burgués y aristocrático donde
solamente la aristocracia tenía acceso a ellos Luis XIV va a encargar el
ala oriental al arquitecto Claude Perrault que se va a rematar con una bala
austrada estilo italiano en un tejado plano aunque no está apartado del
concepto de arquitectura francesa este diseño fue elegido en lugar del
diseño del gran arquitecto italiano Bernini que había viajado a París
específicamente para trabajar en el Museo del Louvre Luis XIV llama a Gian
Lorenzo Bernini Gian Lorenzo Bernini que había hecho la basílica de San
Pedro que es un arquitecto de gran renombre que ha hecho las grandes
iglesias italianas que ha hecho las fuentes que ha hecho esculturas tiene
un renombre tal que es requerido por Luis XIV para que trabaje en el Museo
del Louvre pero Bernini hace sus diseños para el Louvre a Luis XIV le
parecen demasiado italianos como no puede ser de otra manera y al final él
se decanta por algo que sea mucho más francés y entonces los proyectos y
los diseños que había hecho Bernini para el Museo del Louvre la Columnata
de Luz conocida como Columnata Perrol es la arquitectura barroca clasicista
de la fachada oriental del Museo del Louvre es barroca pero tiene un
sentido totalmente clasicista fijaros lo que va a hacer Perrol es
interpretar las reglas del arquitecto romano Vitruvio traducidas al
francés utiliza columnas pareadas que van a formar una columnata realizada
entre 1667 y 1670 y esas columnas pareadas lo que van a crear es un juego
de luces y sombras va a haber una entrada en arco de triunfo con frontón
triangular eminentemente clásico sobre una base alta defensiva que ha
proporcionado modelos para edificios en toda Europa y Estados Unidos por
ejemplo el Metropolitan de Nueva York refleja muy bien este diseño del
Louvre vamos a ver esa columnata de Perrol la tenéis ahí esa columnata de
Perrol con una primera planta muy elevada y la segunda planta articulada
con esas columnas pareadas y el centro remarcado con ese frontón
triangular por lo tanto es un barroco tremendamente clasicista del Museo
del Louvre nos vamos a ir al Palacio de Versalles hablar de Versalles es
hablar de Luis XIV de Luis XIV es hablar de Versalles el punto culminante
de la arquitectura palaciaga europea se va a plasmar en el Palacio de
Versalles porque va a personificar realmente el concepto del poder absoluto
del mundo Versalles es un todo unitario donde se fusiona el palacio con el
espacio urbano y con los jardines y cada una de las partes va a
complementar al resto el palacio es el núcleo central el elemento difusor
es decir el palacio es el centro de todo todo llega a él y todo parte el
palacio está ubicado en el municipio de Versalles que está muy cerquita
de París si conocéis Versalles están muy poquitas kilómetros de París
su construcción fue ordenada por el rey Luis XIV aunque el rey Luis XIII
había mandado edificar un pabellón de caza es decir, Luis XIV no parte de
cero su padre Luis XIII había hecho edificar allí un pabellón de caza en
un jardín y a partir de ahí es donde Luis XIV va a hacer ese palacio Luis
XIV vivía en París en el palacio de Louvre en las Tullerías y pasó
también una temporada en Fontainebleau pero él decía que no se sentía
cómodo ni en Fontainebleau que ya lo hemos estudiado ni en el palacio de
Louvre entonces Luis XIV decidió dejar París y construirse un gran
palacio en Versalles y convertir Versalles en una especie de pequeña
ciudad alejada de los problemas de la vida cotidiana y ese palacio iba a
tener varias etapas constituidas bueno, la primera etapa entre 1661 y 68
sería un palacete de caza al que se añadieron dos alas laterales que al
cerrarse conformaban la plaza de alas las fachadas son de ladrillo y
unifican la cubierta usando también la pizarra y las mansardas las
mansardas sabéis que son esas esas guardillas características francesas a
las que llamamos mansardas en honor de Mansart el primer núcleo del
palacio de Versalles es el palacete de caza al que se van a ir agregando
alas la segunda parte es la de Luis XIV que pretende trasladar
definitivamente la corte a Versalles entonces se añaden las dos alas
laterales para dar prioridad visual al jardín ese jardín que va a
realizar André Leunot la fachada al jardín sigue el modelo italiano el
primer piso con sillares almohadillados, un piso noble con columnas y
pislastras y un tercer piso rematado con esculturas la última fase es la
ampliación realizada por Mansart en el que se construyó la capilla real
en el ala norte del palacio con la tribuna real desde donde el rey y su
familia asistían a la mesa entonces bueno en esa tercera etapa lo más
destacado es la construcción de la capilla real por parte de Mansart con
esa tribuna real desde donde el rey y la familia el rey y su esposa, la
reina María Teresa hija de Felipe IV de España podían asistir a los
oficios religiosos por lo tanto partimos de un pabellón de caza después
Luis XIV lo convierte en la corte dando una gran prioridad al jardín a
través del enoche y por último la finalización del edificio es a través
de esa capilla real que hace Mansart con esa tribuna Fijaros, en el año
1651 estamos hablando diez años antes de que decidiera trasladarse el rey
efectuó su primera visita a Varsalles le pareció un lugar ideal para
vivir casi diez años después decidió llevar a Varsalles a su esposa, la
reina María Teresa para que conociera aquel sitio tan hermoso tan bello
que a él le había causado tanta risa El arquitecto Louis Vaux arquitecto
del palacio fue el encargado de reconstruir las dependencias y André Le
Nôtre creó el invernadero En esta época Varsalles no era más que una
residencia de placer en cuyos jardines se celebraba fiesta en los jardines
vivían en París vivían en el Louvre y realmente lo que hacen en
Varsalles es tener como una residencia de placer para acudir en verano para
acudir cuando quieran a celebrar fiestas en los jardines El Louvre seguía
siendo la residencia oficial y el palacio real oficial En una carta Colbert
se lamentaba del abandono en el que Louis XIV tenía el Louvre Fijaros que
ya empieza a abandonar el palacio del Louvre porque había puesto sus ojos
en Varsalles Entre 1664 y 1666 Louis XIV tomó la decisión de reformar
Varsalles para poder pasar allí muchos días con su consejo pero decidió
algo que va a marcar una impronta que es que decidió conservar el palacete
de caza edificado por Louis XIII El arquitecto Le Vaux triplicó la
superficie del palacio y fue decorado con mucho lujo retomando el tema del
sol omnipresente en Varsalles Recordar que a Louis XIV le conocemos como el
rey sol por lo tanto el tema del sol va a estar presente y omnipresente a
lo largo de todos los años Los jardines van a ser ampliados y adornados
con esculturas Hacia 1667 se excavó el estante del Gran Canal y Le Notre
se hizo cargo de los jardines y de las viviendas exteriores En 1668 se
celebró una fiesta con el nombre del Gran Divertimento Real de Varsalles y
durante las fiestas los cortesanos se quejaron de lo incómodo y de lo
pequeño que era el palacio porque no encontraran un lugar en el que dormir
A partir de este momento Le Vaux empezó una edificación y las nuevas
construcciones triplicaron la superficie del palacio El palacio de Louis
XIII permaneció igual frente al burgo pero el jardín va a quedar oculto
tras las nuevas edificaciones Vamos a distinguir el palacio viejo de Louis
XIII del palacio nuevo de Louis XIV construido por su hijo El palacio nuevo
era un edificio hecho en piedra de confección italiana En la fachada oeste
se construyó una gran terraza que unía el pabellón del rey al norte con
el de la reina al sur Todo ello a semejanza de lo que había pasado en el
palacio de Chambord Le Vaux se inspiró los modelos italianos y las
proporciones fueron obra de espíritu francés En el primer piso se ponen
columnas jónicas, hornacinas y altas ventanas rectangulares diseñadas por
Mansart y se va a decorar con esculturas hornacinas y bajo medleys En el
segundo piso la decoración es de estilo corintio y se va a coronar con una
balaustrada En el año 1670 se construye el Eutreanon de porcelana y
durante este periodo los cortesanos hicieron edificar sus hotelitos
cercanos a la residencia preferida del rey Es decir, Versalles se empieza a
llenar de pequeños hoteles que van a hacer esos cortesanos que siguen al
rey a todas partes Los palacios de Louvre y de las Tullerías ya tenían la
impronta de sus antecesores Por lo tanto lo que quería Luis XIV era crear
un palacio y que se identificara con su personalidad del rey como el Luis
XIV Luis XIV lo que hace es la centralización administrativa El rey
quería agrupar todo en torno a él En torno a él, a sus ministros y a sus
servicios Su majestad tenía intención de fijar su residencia en Versalles
y Mansart tuvo que diseñar los proyectos para la instalación de las
grandes dimensiones de esta nueva corte y semejanza del monarca Luis XIV
Bueno, yo creo que lo vamos a dejar aquí porque son las 9 menos 10 El
palacio de Versalles como veis os he buscado muchísima información sobre
el palacio de Versalles y yo creo que ya para no cansarnos más que
llevamos ya más de dos horas pues lo vamos a dejar aquí Bueno, me despido
de vosotros hasta la semana que viene que es la última clase espero que os
haya gustado la clase y bueno pues nada muchas gracias y nos vemos a la
semana que viene Muy bien, pues gracias a todos y hasta la semana próxima