Muy buenas tardes a todos, espero que sigáis todos bien. Vamos a comenzar
otra clase nueva, otra nueva sesión, sería la cuarta sesión sobre
historia del arte. Vamos a retornar otra vez a lo que es el arte
internacional. Hoy vamos a dedicar la clase a lo que es el arte de los
primitivos flamencos. Pues vuelvo a recordar, porque me han llegado
correos, e-mails, de que mucha gente se sigue matriculando en diferido. A
pesar de matricularse en diferido podéis acceder a las grabaciones. Como
digo, anteriormente del curso no tenemos más grabaciones. Y también
volveros a recordar que tampoco hay certificaciones ni acreditaciones de
ningún tipo. Bueno, pues con... Con este recordatorio vamos, como decimos,
a hablar de estos primitivos flamencos. Van a marcar un antes y un después
en la pintura. Van a perfeccionar mucho lo que es la técnica del óleo,
que ya se conocía, aunque se les da a ellos como iniciadores. Es una
técnica que ya se conocía, pero sí perfeccionaron y llevaron al extremo
los primitivos flamencos. Bueno, pues vamos a... ...subir la siguiente
presentación. Espero que se vea bien. Bueno, ahí estamos. Hay veces como
decimos que duran unos segunditos en cargar las imágenes según el peso
que soporte. Por eso a veces no va tan poco acompasado a lo que yo os voy
diciendo. Bueno, pues como decimos vamos a hablar de estos iniciadores...
...de los primitivos flamencos. También llamada como pintura renacentista
de los países nórdicos, ¿no? Paralelamente al nacimiento de la pintura
renacentista en Italia. Fijaros que en tierras flamencas se inició una
renovación de esa pintura gótica que estaba muy arraigada. Y
desconociendo los principios matemáticos que tenían los italianos... ...o
la perspectiva italiana. Alcanzó esta pintura flamenca pues también esos
logros plásticos, ¿no? Sobre todo siguiendo la estela del maestro de Van
Eyck... ...la pintura flamenca pues vivió esa plenitud o ese siglo de oro
en el siglo XV, ¿no? Y aparte de los famosos hermanos Van Eyck, también
artistas como Robert Kapin, Roger van der Weyden, Petrus Christus...
...Mendling, etcétera, hasta el final. Para terminar con un pintor un
tanto peculiar también como lo fue el Bosco. Bueno, lo primero que tenemos
que situarnos en el mapa donde estaba el primitivo Flandes... ...que
correspondería a lo que son los Países Bajos y Bélgica actualmente,
¿no? Como decimos, en la Edad Media los Países Bajos viven esa evolución
distinta a Europa. Flandes estaba pues mucho más desarrollado. Fijaros, el
sistema mercantil y ese comercio por el mar también debido a la aparición
de la burguesía. Ese nuevo estamento pudiente, un grupo social que hizo
también que se permitiera el lujo de encargar... ...pues numerosas obras
de arte a estos pintores con actitudes totalmente distintas, estéticas muy
variantes... ...a lo que se venía ofertando al principio, ¿no? Sobre todo
pues los patrones que eran la iglesia. La nobleza y el clero. Como decimos,
Flandes correspondería con lo que es la zona de Bélgica y los Países
Bajos. El Renacimiento, llamado también Renacimiento Nórdico, muestra esa
renovación figurativa... ...como una parte de la observación y la
meditación de la naturaleza y del hombre. Pero todavía con un sistema de
visión un tanto medieval. Ciudades como Ypres, Gantes o Brujas... ...que
viven en el siglo XV su fase de máximo esplendor económico. Un esplendor
económico, como decimos, basado en la aparición de la burguesía y en ese
comercio... ...sobre todo esa industria textil y marítima que poseían
estos países. En estas prosperas ciudades surge pues esta escuela
pictórica que rompe moldes con lo que hasta ahora se venía desarrollando.
Ciudades como decimos, como Gante y sobre todo... ...de Brujas, fue uno de
los centros artísticos más importantes y famosos de la etapa flamenca de
estos inicios. Ese foco de atracción para todos los Países Bajos y para
el resto de países de Europa. Vamos a ir viendo poco a poco qué
características o qué rasgos van a ir definiendo esta pintura inicial
flamenca. Como decimos, sus patronos van a ser esos ricos comerciantes,
esos burgueses, esa nueva clase social... ...esa pintura burguesa va a ser
una pintura pues también de tipo intimista... ...aunque va a predominar
todavía esa reminiscencia gótica, el tema del interés por la temática
religiosa... ...que se va a mantener a lo largo de todo el siglo XV.
Aparece también el gusto por el retrato... ...el gusto pues por... ...esos
interiores domésticos... ...con gran detalle, muebles, lámparas que
atestiguan pues ese poder y ese estatus social, ¿no? Sin embargo, no hay
que abandonar ese simbolismo que apareció ya en la etapa medieval. Ahora
el simbolismo aparece disfrazado como símbolos, como representaciones...
...que se plantean estos problemas... ...de la representación en las tres
dimensiones. Ahora se descubre esa perspectiva aérea y esa perspectiva
matemática. Como decimos, vamos a seguir viendo esas características de
estos primitivos flamencos. Una de las características más relevantes es
que trabajan con gran minuciosidad, ¿no? Como dice ahí, la
minuciosidad... ...es la característica mayor de sus obras. Son obras...
...no para ver en conjunto, sino para ir viendo a detalle. Son detalles,
como decimos a veces, microscópicos, como puede ser el detalle de una hoja
de un árbol... ...una torre de una ciudad lejana... ...y todo esto de la
minuciosidad viene marcado porque muchos se crearon en pintores de libros
de miniaturas, miniaturistas, ¿no? Y de ahí que se pasa a la tabla. Otra
de las características de esta pintura flamenca va a ser el naturalismo.
Como la propia palabra dice, naturalismo inspirado en la naturaleza. Es una
experiencia empírica en lo que se ve y se copia tal cual. Se representa la
realidad, la naturaleza, sin idealizaciones, ¿no? Los rostros son muy
personales, los rostros son individuales. Se reconoce perfectamente. Se
reconoce perfectamente a cada uno de los personajes. Con anatomías
perfectas, son casi fotográficos, inclusive hasta las texturas de las
ropas y de las joyas, ¿no? Un volumen muy corpóreo y muy realista.
Desaparecen esos estereotipos, esas deformaciones, sobre todo del románico
y del gótico. Y sobre todo el tratamiento de los ropajes. Son, como
decimos, muy voluminosos, destacando esos amplios pliegues... ...y creando,
pues, esos bellos efectos plásticos. Como decimos, los pintores flamencos
gustan por las escenas de interior, íntimas. Gusto también por los
objetos de la vida cotidiana, como vamos a poder ver en muchas tablas,
¿no? Pequeños detalles que son gestos simbólicos también. Y también,
como decíamos, para reflejar ese estatus social de esa nueva clase
política. Esa poderosa burguesa, esos muebles, esas lámparas, inclusive
detalles que nos pueden pasar desapercibidos a primera vista. Por eso
decimos que estos cuadros, estas tablas, hay que verlas detalladamente como
si fuera una miniatura, parte por parte. Y, por supuesto, la
característica principal de Escuela Flamenca, de estos primitivos
flamencos, es la utilización de la técnica del óleo... ...que, como
decimos, ya se conocía, pero la perfeccionan, sobre todo Van Eyck, y
permite esas veladuras, esas transparencias... ...y ese detallismo
exagerado en estas tablas. Otra característica es la luz, que aquí juega
un papel uniforme. No hay una gradación de la luz. Es como si la luz
iluminara todo el estudio, ¿no? Y ilumina todo. La composición...
...sigue siendo una composición simétrica a ambos partos, se sigue
manteniendo las jerarquías, sobre todo pues también cuando aparecen
personajes religiosos... ...y se siguen todavía esas ciertas
reminiscencias góticas. Como temas, dentro de la pintura flamenca, por
supuesto, se sigue continuando y es el tema más generalizado, es el tema
religioso. Pero los rostros... ...los personajes adoptan ya expresiones
humanas. En esos rostros podemos captar la psicología del personaje, ver
el dolor, el placer, si está sufriendo... La religión, como decimos, es
el tema predominante y se muestra en varias vertientes. El misterio de la
fe, vivido como un drama místico, pero también aparecen esas escenas
religiosas mezcladas en ambientes cotidianos o interiores... ...con
vírgenes y santos... ...que aparecen hablando con estos donantes, con
estos personajes burgueses de la época, como si pretendieran acercar,
decimos, el cielo a la tierra. Las famosas sacras conversaciones, ¿no?
Como decimos, el tema más importante va a ser el tema religioso, pero
también van a aparecer en la pintura flamenca temas de aspecto cotidiano,
tema burgués... ...donde la moral inundada de puritanismo... ...en todas
las escenas. Aparecen escenas del trabajo diario, del matrimonio, de la
fidelidad... Y para concluir el apartado o la temática, vemos que otro
tema que cobra real relevancia también con los pintores flamencos es el
tema del paisaje. El paisaje en estas tablas, en estos óleos, se va a
convertir también en protagonista. Muchas veces va a ser desde el
interior. De una estancia, en el que se abre una ventana al fondo. Y otras
veces es una vista exterior. Son paisajes llanos, paisajes húmedos del
norte de Europa, con mucha vegetación. Suele aparecer también al fondo
algunas ciudades, paisajes urbanos, ¿no? Con esa profundidad, de ese
infinito y de ese intangible. Sí. Diciendo que no se ve... ¿Me oyes? Sí.
Me están diciendo que no se ven las imágenes, no hay imágenes, solo la
explicación. Vamos a ver... No creo que se haya cortado. Vamos, yo lo
estoy viendo perfectamente. Yo sí lo estoy viendo en light side. ¿Sí?
¿Ahora mismo se ve pintura sobre tabla? La pintura sobre la tabla del
cantor, eso es todo lo que estoy viendo ahora mismo. Sí, sí. Pues no sé,
a no ser que se haya quedado pillada alguna imagen o una diapositiva. Deja
de compartir y vuelva a compartir ahora. Bueno, vamos a detener la
presentación. Y vamos a comenzar otra vez compartiendo la presentación a
pantalla. Esperemos que se pueda ver perfectamente. Si me confirmas si se
ve... ¿Me podéis confirmar si se ve? ¿Fernando? ¿Fernando, me oyes?
¿Se me escucha? ¿Fernando? Por favor, ¿me podéis confirmar por el chat
si se está viendo las diapositivas? ¿Me lo podéis confirmar, por favor,
por el chat? ¿Alguien? ¿Sí? ¿Se me oye? Perfecto. Vale. Gracias. Es que
como no estaba escuchando yo tampoco a Fernando, no lo sabía si se escucha
bien, ¿no? ¿La imagen se ve? Mis diapositivas no se ven. Otro que sí se
ve. Sí se ve. Ahora sí. Bueno. Pues vamos... Ahora sí. Bueno. Pues vamos
a continuar. Se ve, ¿no? Se escucha. Vale. Perfecto. Bueno. Pues vamos a
continuar, como decimos, con la escuela flamenca y los grandes iniciadores
de estos primitivos flamencos fueron principalmente tres, el maestro de
flamal que es Robert Campin, Jan Van Eyck y su hermano. Son los tres
grandes iniciadores de la pintura flamenca que vamos a ir viendo cada uno
de ellos. Hicimos el primero de ellos, el maestro de flamal Robert Campin.
A Robert Campin se le atribuyen una veintena de obras alrededor de su larga
etapa pictórica de 40 años. La mejor obra que define su estilo es el
tríptico de Mérode, de 1422, que lo vamos a ver a continuación. Pero de
Robert Campin es también estas tablas, estos óleos que tenemos ahora en
imagen, son las tablas laterales del tríptico Güell que podemos ver en el
Museo del Prado. El tríptico Güell viene dado por el nombre del donante
que aparece en la imagen a la izquierda, aparece con San Juan Bautista.
Fijaros en todas las características que os estaba comentando de los
detalles intimistas, el simbolismo, esa declaración de poder de estas
nuevas clases burguesas, todo muy detallista. Fijaros también en el
paisaje al fondo que se puede ver a través de los ventanales, es otra de
las características de los pintores flamencos. Y como decimos esto es un
tríptico. En el tríptico se conservan solo lo que es las tablas laterales
que podemos verlas en el Museo del Prado. A la derecha tenemos Santa
Bárbara, aparece también en el momento de lectura de las Sagradas
Escrituras. Como decimos muy detallista con todos los objetos que podemos
ver que son muy miniaturistas, muy perfeccionistas trabajados como decimos
con la técnica del óleo. Pero de Robert Campin quizá la obra que le
catapulta, la más importante, va a ser el tríptico de Mérode que tenemos
ahora en las imágenes, que constituye un nuevo ensayo pictórico en la que
la interpretación espacial posee una calidad excepcional, con esa
profundidad, ese equilibrio, esa integridad. Como decimos siempre aparece
en las tablas laterales los donantes, como podemos ver en este tríptico de
Mérode, ahí aparecen arrodillados. El tema central es el tema de la
Anunciación, en las cajas San Gabriel. Aparece también un jarrón, un
bújaro. Son escenas muy detallistas. La Virgen María en actitud también
de lectura de las Sagradas Escrituras en esa tabla central. Fijaros en esa
volumetría, en ese plegado de los ropajes. Y en la tabla derecha aparece
la imagen de San José Carpintero. También si observamos a través, al
fondo de ese ventanal, podemos ver esa urbe, recordando de nuevo el tema
paisajístico flamenco. Esta quizá más importante podemos verla en el
Museo Metropolitano de Nueva York. Ahí en la siguiente diapositiva vemos
lo que es la tabla central de este tríptico de Mérode, en la que podemos
observar el momento de la Anunciación de la Arcana de San Gabriel, con ese
interior muy detallista, lo que os decía el jarrón, los lirios. Inclusive
esa volumetría ganada por esos pliegues de las telas. Tenemos interiores
domésticos perfectamente amueblados, perfectamente decorados. La tabla que
os comentaba, lateral derecha del tríptico de Mérode, se representa la
escena de San José Carpintero en el momento del trabajo, de la madera.
Obsérvense sobre la mesa esos útiles, como puede ser la gubia, el
martillo, el cincel, los clavos, que están perfectamente detallados. Puro
simbolismo, puro detallismo, pura minuciosidad. Como decimos estos
primitivos flamencos, el más importante, el maestro de la escuela, el que
va a perfeccionar más esta técnica del óleo, va a ser Jean Van Eyck.
Aunque su hermano también se inició, van a trabajar conjuntos en alguna
obra. El más importante y considerado, como decimos, va a ser Jean Van
Eyck. Ahí en la siguiente diapositiva vemos cómo Jean Van Eyck nace en
Maastricht, hacia 1390, en los Países Bajos. Era una zona muy rica y
densamente poblada, con esa economía floreciente burguesa que
comentábamos al principio. Se inicia en el campo de la miniatura. Muchos
de estos pintores flamencos, inician pintando esos libros miniados. De ahí
ese detallismo, de ahí ese simbolismo, en la corte de Baviera, para luego
más tarde desplazarse a la ciudad de Brujas, por donde desarrolla
prácticamente ya toda su obra hasta su muerte. A la derecha tenemos ese
famoso personaje del turbante rojo, que se le ha considerado posible
autorretrato de Jean Van Eyck. Como decimos, Jean Van Eyck, uno de los
mejores pintores del siglo XV, y el más célebre, más conocido de todos
los pintores flamencos. Bueno, vamos a ir hablando también, a la vez que
veíamos unas características generales y unas técnicas de todos los
pintores flamencos, una técnica y una forma también propia de Jean Van
Eyck. Esa visión artística utilizada con la técnica del óleo, como
decía, ya era conocida anteriormente, por años atrás, pero Jean Van Eyck
la va a perfeccionar y la va a usar magistralmente. Con el óleo se puede
pintar, reproducir a la perfección la calidad de los objetos y es esa
representación minuciosa la que se le ha considerado ese llamado
hiperrealismo, casi por encima de la realidad, que destaca a casi toda la
pintura flamenca. Desde lo más grande a lo más pequeño se reproduce como
si fuera, como vemos ahí, como una fotografía. Se repiten las mismas
características técnicas que veíamos de los pintores flamencos, como
eran el detallismo, la minuciosidad, como decimos, son cuadros para ver en
conjunto, para ir viendo cada una de sus partes para que no se nos escape
ninguno de los detalles tan minuciosos, esos detalles donde la luz va
iluminando cada una de las cosas. Provocando ese realismo, como decimos,
casi exagerado, llamado ese hiperrealismo casi. No hay una visión de
conjunto sino hay que ir mirando la obra parte por parte. Jean Van Eyck fue
también un maestro del retrato que lo dominó a la perfección y lo
ejecutó perfectamente también. Hay numerosos retratos de Jean Van Eyck
como tenemos ahí a la derecha el de su esposa Margarita. Como decimos son
tablas. Adóleo, estos retratos pintados de tres cuartos. Capta con gran
precisión la psicología de los retratados. Fijaros esas miradas, las
arrugas, cualquier mínimo detalle de los rostros hasta las calidades pues
de las vestiduras y de las joyas del momento. Otro tema que va a tratar la
parte del retrato es el paisaje. Como todos los pintores flamencos siempre
a esos fondos de ventana, a esas arcadas, se abre al fondo ese paisaje
típico del norte de Europa con esos grandes ríos, esas llanuras e
inclusive también paisajes urbanos. Como decimos se produce una
transformación de los temas tradicionales. Había ese arraigo, esa
pervivencia todavía del tema religioso que se mantiene pero ahora al
aparecer los donantes, estas personas que financian estos retablos y estas
obras, van a formar parte también de la escena del cuadro. Jan van Eyck va
a abandonar esa interpretación medieval de los temas religiosos y lo
muestra ya más como escenas burguesas donde va a intercambiarse con
personajes religiosos del Antiguo Testamento y del Nuevo Testamento.
Seguimos viendo esas técnicas y esos recursos pictóricos de Jan van Eyck.
Jan van Eyck era... el creador también de un espacio muy fiel, muy veraz,
como podemos ver ahí en esa imagen. Ese espacio de esos interiores pero
que era una perspectiva ganada a base de inspirarse en la naturaleza, de
contemplar la naturaleza, esa perspectiva empírica. No tenían ese arraigo
matemático ni geométrico, que lo va a tener el Renacimiento toscano. La
difusión de la luz sobre las figuras que aparecen es uniforme, crea estos
ambientes y le da armonía al cuadro. El soporte de estos cuadros va a ser
sobre todo la pintura sobre tabla. Aparecen los polípticos, que van a ser
varias tablas, cinco, seis, doce, nueve... Los dípticos y trípticos de
dos y tres hojas y la pintura de caballete, que la va a poner muy de moda
también Jan van Eyck. Como sobre todo lo que saca a relucir es el uso del
óleo, esta técnica consistente en disolver esos pigmentos en aceite,
propiamente el aceite de linaza o de nueces. Como el aceite dura mucho más
en secar, permite el retocado del cuadro y dándole esa minuciosidad y esa
descripción más cercana a la realidad. Este virtuosismo de calidades nos
lo permite la técnica del óleo. Como decimos, el uso del óleo ya se
conocía, pero se popularizó con la escuela flamenca. Como soporte
pictórico del mismo, en un principio se utilizó la tabla de madera, casi
siempre de madera de roble, que requería una preparación previa a esa
tabla, esa imprimación o preparación de la tabla, que era concreta
blanca, es una especie de yeso con cola de animal para impermeabilizar la
tabla, hacerla más compacta, más lisa y sobre ese fondo ya se podía
pintar para conseguir esos efectos de luz y palidez en los rostros. Pero
sobre todo, el punto característico de la técnica de este magnífico
pintor Jean Van Eyck va a ser el tema de las veladuras. Esas veladuras que
se consiguen con esta técnica pictórica, la técnica del óleo, como
decimos, de disolver esos pigmentos en aceites, como decimos, de linaza o
de nueces. Esas veladuras contribuyen a la pintura flamenca a dar esas
capas, ahí viene el nombre de veladura, ligeras capas de color realizadas
con aceite muy transparente y muy diluido que permiten dar esa profundidad,
esa transparencia en los tejidos y esos multitudinarios detalles
microscópicos y también esas veladuras dan esa sensación, esa
recreación de volumen de las figuras. Bueno, pues tampoco vamos a verlas
todas, pero vamos a ir enumerando, también vamos a ir viendo las más
importantes, obras de este gran pintor, de Jean Van Eyck. Tenemos en
pantalla la cinta diapositiva el detalle de la Fuente de la Gracia del año
1430 del Museo del Prado. Como decimos, la Fuente de la Gracia o también
conocida como la Fuente de la Vida. La técnica es la misma, óleo sobre
tabla de roble, aparece en el centro la imagen de Dios sentado entronizado
en esas arquitecturas todavía de gusto, no es un tanto gótico. Parece
Dios como padre de la Iglesia entronizado, a la izquierda tenemos a la
Virgen María, a la derecha a San Juan con esas túnicas verdes, azules y
rojas que contrastan. Debajo, a los pies de Dios entronizado, aparece el
Cordero Divino del que surge una fuente, tema de la redención de Cristo.
En la parte inferior aparecen ángeles cantores, músicos, fijaros en esta
representación de esta Fuente de la Gracia o Fuente de la Vida también
porque va a tener muchas similitudes este cuadro del Museo del Prado con el
famoso políptico de Gante, el retablo del Cordero Místico que vamos a ver
a continuación sobre todo en la disposición de los personajes, en los
colores. Como decimos, sobre todo Jan van Eyck va a ser conocido junto con
su hermano Huber, los hermanos van Eyck, por ese retablo de la Adoración
del Cordero Místico o también llamado Políptico de San Babón de Gante
que fue por donde se realizó esta Catedral de Gante. Políptico porque
como decimos tiene varias tablas, varias puertas, lo hicimos diseñado para
esa Catedral de San Babón de Gante donde hoy en día podemos contemplarla
en su sacristía. Es un óleo también sobre tabla, fechado hacia 1432,
imágenes también alusivas al tema de la redención de Cristo. Tiene unas
grandes dimensiones, más de cuatro metros por tres metros, por eso es
también considerado uno de los mayores retablos o polípticos del norte de
Europa. El tema central en la parte inferior lo veis, el tema de la
redención, el sacrificio de Jesús, la forma de Cordero y en el exterior
vamos a ver cerrado el tema de la Anunciación. La historia de este retablo
de Gante tuvo también varios periplos, contempla varios robos y
posteriores devoluciones sobre todo desde la época de las tropas
napoleónicas o ya en guerra, en la Segunda Guerra Mundial con los alemanes
algunas de las tablas se perdieron y más tarde se recuperaron. Hacemos
este políptico, este retablo iniciado por Huber, Huber es el hermano mayor
de Jan van Eyck y concluido, si vemos la firma de Jan van Eyck concluyó en
el año 1432. Como decimos, estos polípticos, estos retablos normalmente
permanecían cerrados con las escenas menores en las partes exteriores de
las puertas y en las festividades se mostraba ya abierto, se abrían estos
retablos o polípticos con los paneles interiores ya visibles y se
revelaban por las mejores escenas, las mejores figuras y las más
coloristas. Como vemos ahí es el políptico de Gante forrado con el tema
de la Anunciación aparecen los donantes en la parte inferior. En la parte
superior vemos en esa especie de luneto sobre el Arcángel San Gabriel y
sobre la Virgen María aparecen esos dos profetas que anuncian la llegada
de Cristo. Es el profeta Zacarías que aparece en la Filacteria y el
profeta Mikeas también en esos lunetos superiores y como decimos el tema
de la Anunciación del Arcángel San Gabriel con las puertas es el hirio y
a la derecha la Virgen María con el Espíritu Santo representado como veis
en esa especie de paloma sobre la cabeza. De nuevo el tema del paisaje en
esas arquerías que se abren al fondo. Ahí en la siguiente diapositiva
podemos ver con más detalle lo que os comentaba tanto los lunetos en la
parte superior los profetas y profetas Zacarías y el Arcángel San Gabriel
que porta el hirio con la leyenda Ave María gratia plena lo veis ahí, la
inscripción y en la otra parte de la tabla como decimos estamos con el
políptico con el retablo cerrado el tema de la Virgen María con el
Espíritu Santo esa paloma sobre la cabeza. En la parte superior, en el
luneto aparece esa Filacteria del profeta Mikeas. Si os fijáis en la parte
inferior de este Políptico de Gante este retablo cerrado lo ven los
donantes los donantes van a ser los promotores los que encarguen y van a
financiar estas obras. Concretamente en este retablo de San Babón de Gante
es Josbid y enfrente al otro lado está su esposa que aparece en los dos
arrodillados como decimos Josbid y su esposa Elizabeth era un propio un
próspero comerciante este burgués y a la vez que fue también funcionario
del tribunal de Gante que junto con su esposa como vemos en esos rostros
muy realistas, muy expresivos con las venas las arrugas esa mirada un tanto
perdida como decimos estos donantes de avanzada edad patrocinaron este
monumental retablo esa actitud de rezo con las manos juntas. En el medio de
los donantes bajo esas alquerías todavía góticas aparece esa
representación escultórica de San Juan Bautista y San Juan Evangelista
son los santos protectores de estos donantes y aparecen pintados como si
fueran fingiendo esculturas como si fuera a modo de trampantojo fingiendo
como si fueran esculturas pero son pinturas como decimos muy logradas con
esta técnica del hoy como decimos el tema central es el tema de la
redención del hombre cordero místico el tema representa la idea del
catolicismo místico de la zona el cordero es Cristo que derrama la sangre
por todos nosotros en un espacio ilimitado la idea del paraíso con líneas
de fuga hacia el horizonte aprovechando esos rayos de sol de forma
geométrica pero no hay profundidad porque el espacio no es mensurable el
político abierto como lo vamos a ver seguidamente nos muestra dos niveles
en el nivel superior la escena central representa esa representación muy
medieval todavía nacimos del pantocrator dios entronizado con la virgen a
la derecha y San Juan Bautista de izquierda si os acordáis como veíamos
en el del Prado anteriormente también se vuelve a repetir como decimos si
queremos dividir en dos escenas la parte superior con ese tema de la
intercesión la virgen y San Juan Bautista y la parte del cordero místico
en la parte inferior como decimos fijaros las dimensiones es de los más
grandes de Norte Europa 3,5 x 4,6 metros realizado al óleo sobre tablas de
roble vamos a ir viendo cada una de estas partes de estas tablas de este
precioso polígono el políptico de San Babón ahí tenemos en la imagen la
representación del pantocrator o Cristo en actitud de bendecir con esa
tiara papal ricamente vestido con esas vestimentas esas joyas aparece
entronizado sentado y flanqueado como decimos por la virgen y San Juan
Bautista intercesores de la humanidad este tema ya lo habíamos visto en la
historia gótica desde el románico es el tema de la intercesión por la
humanidad he conocido el tema de la deesis muy repetido como decimos a lo
largo de toda la edad media fijaros sobre todo como decimos en esa tiara
papal esas rojas vestiduras muy ricamente en esas joyas lo podemos apreciar
muy claramente ese detalle de las joyas de esas perlas de esas gemas en la
siguiente diapositiva por eso decimos que son cuadros son tablas para ver
al detalle ese simbolismo ese preciosismo esa minuciosidad como vemos en
estas ricas telas a la izquierda como decimos en acto de intercesión por
la humanidad también aparece la virgen también como reina coronada con
esas escrituras muy relajadas también con esos ricos ropajes
aterciopelados y con esa rica también corona de perlas y de gemas como
podemos contemplar en la siguiente diapositiva por eso de ahí el detalle
como decimos y la minuciosidad llevado a cabo por la técnica de Loli
aparecen también esos lirios esas flores como decimos con sumo detalle y
con gran gusto al lado central al lado derecho la imagen de San Juan
Bautista también sentado aparece también pues con esas ricas vestiduras
con esos ribeteados de joyas son rostros perfectamente individuales muy
expresivos también el momento de lectura de las sagradas escrituras vemos
como abre el libro y con la mano derecha señala a Dios Padre sentado en el
trono como decimos son tablas para ver al detalle, no para ver al conjunto
fijaros en ese detalle de la lectura de las sagradas escrituras de San Juan
Bautista y se puede apreciar también esos ribeteados de joyas de las telas
donde se puede apreciar la calidad de estos ropajes en los extremos
laterales lo que son las tablas superiores podemos ver el tema de la
expulsión del paraíso el tema de Adán y Eva en esas alas superiores son
dos figuras Adán y Eva tenemos ahí a Adán representado desnudo muy
natural como decimos son los primeros desnudos de la pintura flamenca son
cuerpos que no están nada idealizados vemos como se cubre la hoja de parra
y está en actitud de caminar si os fijáis en la parte inferior en el pie
de Adán hace ese acto por adelantar el pie que es un pequeño escorzo el
rostro es totalmente individual muy realista fijaros como está trabajado
la vena de la sien las arrugas, la barba, el pelo etcétera todo esto nos
lo permite las técnicas como decimos con esos famosos como hemos hablado
esas famosas veladuras Adán está al lado izquierdo en esas alas
superiores y en la ala superior derecha está su pareja Eva expulsada del
paraíso sostiene con su mano derecha la fruta del pecado decimos son los
primeros desnudos de la pintura flamenca un cuerpo pues no idealizado
porque vemos que aparece también ese vientre tanto hinchado también
aludiendo a ese simbolismo ese papel de Eva como madre de toda la humanidad
como decimos son rostros muy humanizados y muy expresivos las tablas más
inferiores van a aparecer lo que son los ángeles cantores que también son
rostros que nos dicen mucho, muy expresivos ataviados con esas ropas de
liturgia y también marcados por esa joyería de perlas y de gemas esos
ricos ropajes trabajados con gran detalle fijaros donde se apoya el libro
ese llamado facistol que aparece también en madera ricamente tallado y
sobre todo a la derecha esos rostros que es el momento de cantar de esos
ángeles cantores esas distintas expresiones de grados de canto no hay más
que ver la mirada o la boca de cada uno de ellos a la tabla derecha tenemos
la de los ángeles músicos teníamos los ángeles cantores a la izquierda
y a la derecha la de los ángeles músicos como la propia palabra dice
aparecen tocando distintos instrumentos medievales ahí podemos ver cómo
tocan el órgano el arpa o el laúd de nuevo ricamente ataviados con esos
ropajes esas joyas, esas tiaras con esas gemas esos ribetes tratado con
gran detallismo y minuciosidad pero como comentábamos el político el tema
principal es la tabla inferior central que es el tema de la adoración del
cordero de Dios ese cordero místico la representación de Cristo como
cordero del que emana la sangre del sacrificio y de la llamada fuente de la
vida de las cuales brotan esos chorros del agua ese cordero aludiendo al
tema de la Eucaristía esa sangre del cordero se recoge en una copa sobre
la mesa y vemos que en la parte superior sobrevuela la paloma, el Espíritu
Santo todo ocurre en un paisaje llano en esa pradera frondosa donde aparece
esta adoración del cordero místico por cuatro grupos se ven como cuatro
montoneras de grupos, dos al frente y dos al fondo estos cuatro grupos
vemos a la izquierda el grupo de los judíos sosteniendo el libro sagrado
entre los que se reconoce al poeta Virgilio aparece con una tunelada única
blanca lo veis ahí a la izquierda la iglesia católica aparece
representada a la derecha con los doce apóstoles y detrás los santos y
papas al fondo podemos ver en ese sentido de perspectiva y profundidad
donde acaba el paisaje los mártires masculinos a la izquierda portando
palmas y las mártires femeninas fijaros ahí lo que decimos también trata
el tema también del paisaje con ciudades perfectamente que se reconocen al
fondo el colorido de este político de Van Eyck es brillante y hay un
equilibrio entre colores fríos y colores vivos del primer plano como
podemos ver en la vestimenta que resalta sobre esa pradera verde pero sobre
todo vamos a seguir avanzando vamos a ir viendo más obras conocido es la
tabla del matrimonio Arnold Phinney estos comerciantes ricos comerciantes
burgueses afincados en brujas que vinieron desde Italia es el momento del
enlace de la unión es una escena matrimonial a la vez intimista como
podemos ver ahí la cama los muebles, la lámpara el espejo, todo va a
tener su simbolismo es el acto de unión de este matrimonio ataviados
también con ricos ropajes para dar esa calidad pudiente y como podemos ir
viendo el simbolismo en cada uno de los objetos que vamos a ver en el
interior la ventana también por donde penetra la luz a la izquierda como
si fuera un fogonazo y el contraste de esos colores más vivos como puede
ser de la cama contrasta con los tonos más fríos del ropaje de la mujer
Arnold Phinney o los marrones como decimos es un estudio simbólico y
minucioso capta la realidad del interior y de los personajes esa luz que
entra por la parte de la izquierda esa riqueza de colorido contrastada como
decíamos ese verde con ese rojo del fondo se consigue con las veladuras
que hablábamos esa superposición de capas finas capas de óleo es una
escena burguesa de interior el tema de un enlace tiene mucha simbología
cada uno de los objetos que vamos a encontrar ese realismo ese detallismo
esa calidad en los ropajes mezcla la temática religiosa muy simbólica en
cada uno de los objetos y la profana retrato de ambos personajes mezclado
en un momento de un acto litúrgico ese enlace matrimonio en la escena
central vemos como el esposo coge con su mano izquierda la mano de la mujer
mientras que con la derecha hace esto que puede ser de aprobación la
prometida baja poco la cabeza en señal de aceptación de ese matrimonio la
lámpara que aparece en la parte superior en la escena central es la que va
a cortar y va a centrar toda la composición es muy importante porque justo
debajo de esta lámpara que centra aparece un espejo que ese espejo va a
ser un recurso simbólico que van a aprender otros pintores barrocos que lo
veremos las meninas también el tema de verse reflejado los pintores y las
personas como podemos ver en la siguiente diapositiva la lámpara tiene a
la izquierda una vela encendida en pleno día porque entra la luz por la
ventana esa luz simboliza a Cristo el ojo de Dios que todo lo ve y también
está santificando esa unión aprobando esa boda que se encendía en los
hogares de los recién casados también ese simbolismo para estimular esa
fertilidad y también esa llama del amor que nunca debe aparecer si os
fijáis en el fondo del cuadro en la pared aparece la inscripción la firma
de Jean Van Eyck y el año pero como decimos es una pintura muy simbólica
muy minuciosa muy detallista fijaros en cada uno de esos detalles que
podemos contemplar en la siguiente diapositiva esos frutos la repisa de la
ventana el espejo donde se ven reflejados los contrayentes y el pintor con
su hermano esos zuecos descalzos de pizarro terrenal el perro como
simbolismo de la fidelidad entre ambos contrayentes tiene ese componente
religioso y ese componente profano también de retrato en la imagen de la
derecha podéis ver la borla que cuelga la cabecera de la cama que es
también puro simbolismo y el vientre abultado de la mujer que recoge esos
ropajes con su mano izquierda aluden al tema de la fertilidad de estos
nuevos contrayentes como decimos todo es detallismo todo es simbolismo ese
recurso esotista como decíamos del espejo, es un espejo convexo que actúa
como si fuera un gran angular así abarca más campo en él se refleja la
espalda de los esposos, los contrayentes y uno de ellos es el propio pintor
el otro se piensa que es su hermano Humbert preocupación espacial que nos
anunciará el arte barroco fijaros que ha avanzado para una pintura del
siglo XV qué fetista el rosario que aparece colgado a la izquierda
simboliza la castidad que era un regalo habitual del novio a la futura
esposa como símbolo de pureza y de devoción este espejo si os fijáis
tiene alrededor esos tondos esas diez estaciones del Via Crucis lo que
puede indicar que la unión debe entenderse no sólo civil sino también
como esa unión religiosa los hermanos Van Eyck aparecen como testigos no
hay ningún cura no hay ningún clérigo pero los hermanos Van Eyck son
testigos representados en el espejo como decimos lo que falta para
atestiguar esta boda es el sacerdote y el testigo que eran necesarios para
las bodas pero como decimos ambos personajes reflejados en el espejo junto
a esa firma que hemos visto de Johannes Van Eyck fue Ick 1434 Juan Van Eyck
estuvo aquí en 1434 el propio cuadro sería por tanto ese documento que
atestigua ese documento matrimonio bueno, vamos a seguir viendo más
cuadros más óleos de Jan Van Eyck los más representativos tenemos en la
siguiente diapositiva La Virgen del canciller Trolin y de 1435 vemos que es
una escena religiosa también de interior un lujoso interior enmarcado pues
con esa triple arquería de medio punto a la izquierda vemos que aparece
retratado el donante, el promotor el que paga la obra el canciller Rolem
adorando aparece en ese reclinatorio juntando las manos adorando a la
Virgen María con el niño por un ángel en la siguiente diapositiva
podemos ver como el canciller Rolem es el que maneja las riendas del
gobierno del Borgoña, son personajes pudientes y por eso recibe la
bendición del niño con el gesto con la mano que le legitima en su poder
fijaros en esa triple arquería que se abre ese paisaje muy artista con ese
río como decimos siempre recurriendo al paisaje a la izquierda vemos como
decimos al donante, Rolem de rodillas en ese reclinatorio en actitud de
adoración entre la madre y el hijo está muy ricamente ataviado con ese
traje con brocados de oro ribeteados las pieles que podemos ver en las
mangas y en los cuellos como corresponde pues al estatus social de un
hombre de esa categoría ¿no? en ese rostro muy expresivo con esa seriedad
y apoyado como decimos en ese reclinatorio de pelo azul dándole también
mayor calidad detrás de la Virgen aparece ese ángel el que nace con la
Virgen María y con el niño en esa diagonal y sujeta esa corona ricamente
enjollada esa Virgen Reina así como lo que decimos los personajes sagrados
como la Virgen María y el niño se mezclan con esos manatarios, con estos
burgueses humanos que aparecen juntos en la misma escena de tú a tú en
los planos de detrás de los personajes llegan hasta el infinito ¿no? esas
ciudades, esas animadas calles por eso decía siempre aludiendo al paisaje
con esa atmósfera de luz captada con una maestría inigualable por Jan van
Eyck seguimos con obras más importantes y más relevantes de este maestro
pintor de Flandes el siguiente cuadro que tenemos es la Virgen del
canónico Van der Pel de 1436 como hemos mencionado continuamente son
escenas en las que se mezcla lo religioso y lo retratístico y es un arte
muy descriptivo vemos como se observa el mundo y como se retrata fielmente
ahí tenemos a la izquierda intercediendo al arzobispo donaciano de Reims
muy ricamente ataviado el obispo con esas túnicas esas joyas como decimos
estas tablas al óleo son para mirar al detalle parte por parte para que no
se nos escape nada de estos cuadros detalles casi microscópicos como
decimos muchos de ellos se han iniciado en la miniatura de libros como el
propio Jan van Eyck y estas propias miniaturas son llevadas a la tabla la
minuciosidad y la maestría en la luz permiten lograr esa calidad de la
superficie vemos ahí al donante el canónico Van der Pel es presentado a
la Virgen María por San Jorge y el canónico se arrodilla fijaros a la
izquierda ese detalle de las lentes y el libro abierto como decimos es para
ir mirando centímetro a centímetro cada parte de estas tablas fijaros en
esos minuciosos y ricos detalles del cuadro esas florecillas ese detalle de
los brocados de la alfombra y como acabamos ver esas lentes o ese libro
abierto del canónico como decimos Van Eyck lleva a la precisión
naturalista y simula muchas esculturas columnas y capiteles perfectamente
tallados como podemos ver en muchos de sus cuadros nos parece una escultura
pero realmente no es más que una pintura a modo de trampantojo es el
siguiente díptico que tenemos el díptico de la Anunciación en el Museo
Thyssen-Bornemisza se fecha también hacia 1434 ese tema de nuevo de la
Anunciación en la Casa de San Gabriel y la Virgen María en acto de
lectura con el Espíritu Santo pero si lo vemos nos parece que fue una
escultura como decimos es una pintura recreando esa simulación
escultórica pero sobre todo destacó también Jean Van Eyck por sus
numerosos retratos retratos como decimos de tres cuerpos de cintura para
arriba que lleva con un análisis muy minucioso perfectamente la
personalidad de los personajes capta su psicología todos únicamente
ataviados con esas vestiduras y esas miradas muy expresivas que lo dicen
todos vemos los retratos de ese hombre con turbante rojo su esposa
Margarita y muchos de los joyeros y comerciantes que retrato ahí como
decimos casi el más conocido ese hombre con turbante rojo que podemos
visitarlo en la National Gallery de Londres que como decimos posiblemente
formaba pareja con su esposa Margarita este autorretrato puede ser
autorretrato de Jean Van Eyck en la siguiente diapositiva podremos verlo
con más detalle fijaros ese juego de luz ese turbante rojo como juega con
esas veladuras para conseguir esos pliegues esos volúmenes esa mirada muy
expresiva del autor podemos ver desde la cercanía como el óleo hasta se
cuartea tampoco vamos a verlos todos vamos a ver los más significativos
ahí tenemos el retrato de Giovanni Arnolfini lo veíamos anteriormente en
Matrimonio Arnolfini ahora lo vemos retratado individualmente como decimos
de cintura para arriba Giovanni fue un rico comerciante de Italia y se
afincó en Brujas donde desempeñó cargos de importancia en la corte de
Felipe I más retratos este llamado hombre con clavel tantos fechados hacia
el año 1434 1435 fijaros que es un hombre muy rudo una mirada muy
expresiva pero también muy ricamente ataviado con esas pieles las arrugas
perfectamente en la frente bueno y dejamos al maestro iniciador de la
escuela de primitivos flamencos y vamos a ir viendo algún pintor más
también de gran calado y de gran importancia como lo fue Roger van der
Weyden este pintor flamenco nacido hacia 1400 y fue formado en el taller
del maestro de flemal Robert Campin y fue también van der Weyden en la
ciudad de Bruselas ahí tenemos uno de sus cuadros que es San Lucas
pintando a la Virgen el Museo de Boston van der Weyden también va a ser
considerado el pintor más importante de la Europa norteña del siglo XV
pero sobre todo si se conoce a Roger van der Weyden es por esa magnífica
tabla, por esa magnífica obra del descendimiento que podemos contemplarla
en el Museo del Prado una obra fechada en 1436 con unas medidas de más de
2 metros 220 x 262 es de una calidad como decimos excepcional óleo sobre
tabla y está dejado como decimos en el Prado en depósito por patrimonio
nacional en sí sería la tabla central también de un tríptico que pintó
van der Weyden para el gremio de ballesteros de Lobaina de ahí que fuera a
pintar para este gremio de ballesteros si os fijáis en las esquinas
superiores veis unas ballestas dibujadas aludiendo a este gremio fue
adquirido por la mano de Carlos V y llevado a España por Felipe II para
decorar en el centro marcando la composición vemos como un joven sujeta el
brazo y desciende el cuerpo de Cristo hace actitud de bajar también por la
escalera y se pueden reconocer perfectamente a los personajes bíblicos que
podemos ver ahí José de Arimatea, Nicodemo la Virgen de San Juan y por
supuesto también las tres Marías María Salomé, Cleofás y María
Magdalena como recuerdo medieval o recuerdo gótico tenemos ese fondo de
pan dorado tradicionalmente se utilizaba como decimos en la pintura
gótico, quizá para resaltar un poco más esa escena del descendimiento
para resaltar ese colorido de esos paños del primer plano son figuras muy
expresivas con llantos de dolor es un patetismo exagerado, casi intenso y
un preciosismo y una riqueza sobre todo pues como podremos ver
detalladamente en los ropazos ahí vemos en la siguiente diapositiva como
aparecen señalado cada uno de estos personajes que acabamos citar vemos
ese ángel descendiendo por las escaleras en el centro tenemos a Nicodemo
que sujeta el cuerpo del cadáver de Cristo, a la derecha José de Arimatea
con María Magdalena que cierra la escena a modo de paréntesis fijaros
como curva la espalda como que no entrara en la escena que se contrarresta
por el otro lado que cierra la imagen también San Juan curvando el cuerpo
y sujetando a la Virgen María desfallecida fijaros el paralelismo entre el
cuerpo, el cadáver muerto de Cristo y el cuerpo de la Virgen María como
decimos Roger van der Weyden llega un patetismo casi extremo, exacerbado
fijaros las lágrimas de San Juan como caen de ese rostro y ese cuerpo
blanquecino ese rostro de la Virgen María decimos esto se consigue con la
técnica del óleo este preciosismo y este detallismo ahí en la siguiente
diapositiva lo vamos a poder ver con más detalle con más precisión esas
lágrimas en los ojos de San Juan y ese rostro compungido y de pena como
enjuaga el rostro María Cleofás si veis ese cuarteamiento que se puede
apreciar ligeramente de la pintura a los esa composición simétrica muy
parecida de la Virgen con el cuerpo de Cristo como veíamos en la anterior
diapositiva fijaros cómo está trabajada hasta la barba, hasta el pelo con
grande detalle las arrugas en la frente es lo que nos permite la técnica
del óleo ese virtuosismo ese simbolismo ese detallismo en la siguiente lo
vamos a ver también el rostro de María Salomé cómo escurren esas
lágrimas y ese gesto de dolor cómo se retuerce cómo junta los brazos y
cierra la escena como decíamos a modo de paréntesis compaginándose con
San Juan por el otro extremo del cuadro y bueno ya para finalizar este tema
tampoco nos queríamos alargar mucho vamos a hablar del Bosco que sería ya
de una segunda generación de flamencos, ya de la segunda mitad del siglo
XV junto con otros importantes como pudo ser Membling ya David y sobre todo
como decimos el Bosco fue un pintor de los actuales Países Bajos que
adquirió fama en vida ya por sus imágenes sobre todo pues de fantasía y
de la vida fue muy admirado por Felipe II fue un gran coleccionista de su
obra y adquirió parte de ella para el escorial y para el paro fue admirado
creador de esas imágenes extrañas mezclándose animales con humanos
imágenes a veces cómicas un tanto a veces complicadas y descabelladas el
Bosco tuvo también pues una vena un tanto satírica al servicio de la
moralidad con continuas alusiones al pecado y al paso de la vida así como
también la locura del hombre como decimos Jerónimus Banaeken es el nombre
oficial del Bosco como decimos adquirió luego el nombre artístico de
Jerónimus Vox que es el nombre conocido en España como el Bosco Vox alude
a su lugar de nacimiento actualmente volduque en los Países Bajos va a ser
el pintor más destacado de esta segunda generación de flamencos del siglo
XV los orígenes del Bosco como decimos hay que buscarlos en Alemania el
apellido Aeken viene de Akisgrán su padre ya era pintor donde aprendió el
oficio familiar en el taller y a la muerte de su padre su hermano heredó
el taller Jerónimo como pintor no podía usar su apellido Aeken adoptó
entonces el de su ciudad natal de ahí el Bosco latinizó su nombre
ingresó en la cofradía de Nuestra Señora para protegerse de la
inquisición era un gremio dedicado al culto de la Virgen y obras de
caridad y representaciones sagradas el Bosco vivió esa devotio moderna
corriente mística muy difundida en esos momentos por los Países Bajos
fijaros que sus cuadros llegaron pues a las críticas sociales o a la
jerarquía eclesiástica que llegaban a molestar por esas rarezas esos
animales exóticos fantásticos mezclándose con humanos a veces eso
aumentaba la desconfianza de la iglesia en este pintor los protagonistas de
sus cuadros como decimos sobre todo son el pecado y el infierno el camino
para evitarlo son el ejemplo de los santos y meditar sobre la pasión de
Cristo como características de la pintura del Bosco esa luminosidad ese
colorido variado ese dibujo muy expresionista extraordinario originalidad
en los temas se le sienta como el precursor del estilo surrealista sobre
todo va a influir mucho a Dalí y también de los expresionistas es un
adelantado para su tiempo vamos a ir viendo alguna de sus obras más
importantes como decimos no vamos a verlas todas pero sí esos trípticos
esas tablas más importantes de sus primeros trabajos sus primeras obras
del Bosco tenemos la Epifanía a la Ordenación de los Reyes Magos el Museo
de Arte de Filadelfia es una escena muy detallista pero todavía no domina
ese espacio epistórico de Van Eyck o van der Weyde también esta primera
época podemos ver ese tema seguimos con la religión la crucifixión
aparece el donante arrodillado a los pies de la cruz aún dentro de esa
etapa inicial siguiendo esos cánones de los primitivos flamencos pero
gusta como decimos por el paisaje como lo hacía Van Eyck fijaros al fondo
sobre esas colinas, sobre esas praderas se asoma la ciudad de Brabante el
lugar destinado a las ejecuciones consigue sensación de perspectiva con el
verde y esos caminos serpenteantes también de algunos cuadros las bodas de
Caná en el Museo de Rotterdam fue repintado posteriormente vemos esos
perros que se añadieron ya a finales del siglo XVIII en la parte superior
un gaitero borracho Cristo detrás la tela de honor de los novios es
pintura también muy simbólica pero como decimos siempre pintando también
temas religiosos como este cuadro que tenemos el del Ese homo vemos que
aparecen cartelas doradas sobre Pilatos, sobre los judíos los donantes que
aparecerían en la esquina inferior izquierda han sido borrados aparece ya
ese sarcasmo esa ridiculización de los judíos que ya nos va mostrando a
un Bosco que se empieza a configurar más en el estilo que conocemos ese
estilo tan peculiar también por incitando algunos de sus cuadros más
relevantes por ejemplo esa ciudad parisina el Museo de Saint-Germain el
Caminante del Museo de Rotterdam fijaros también el detallismo ese fondo
paisajístico y aquí en España en el Museo del Prado tenemos la
extracción de la piedra de la locura como dice ahí maestro quítame
pronto esta piedra mi nombre es Lubert Das y una bolsa de dinero extrae la
piedra de la locura a un paciente el fray lee con una jarra le asiste y una
mujer con un libro en la cabeza contemplan esta escena de locura vemos ahí
al cirujano con el embudo que es el más loco el embudo invertido como
decimos simboliza que el cirujano es el verdadero loco el tulipán sobre la
mesa es símbolo del beneficio que va a recibir y la denuncia de la
avaricia está en la bolsa del cirujano con un cuchillo que atraviesa esa
bolsa del paciente pero como decimos del Bosco es conocido el jardín de
las delicias y otro tríptico que también se conserva en el Prado el del
carro de leno usado hacia 1502 este tríptico cerrado vemos de nuevo la
imagen de El Caminante alude a ese caminar por la vida y a los peligros que
acechan lo veíamos el tríptico del carro de leno cerrado y aquí vemos el
tríptico del cano de leno abierto esas tres tablas en la parte izquierda o
en la parte superior es el tema de la expulsión del paraíso los ángeles
rebeldes se van transformando en demonios la creación del hombre y la
expulsión de Adán y Eva en esa diapositiva podemos ver como después de
cometer el pecado original el ángel expulsa a Adán y Eva en la hoja de la
parte derecha de este tríptico aparece el tema del infierno el castigo del
pecado con esas ciudades ardiendo esos demonios que construyen una torre y
abajo el castigo de los pecadores en la tabla central que es la que da el
nombre al cuadro de leno simboliza el carácter efímero de la vida y de
los placeres dice el Bosco que el mundo es un carro de leno del que cada
uno toma lo que puede en la parte alta se lee venid todos por leno en gran
cantidad yo os daré bastante y no hay que pagar ahí podemos ver con
detalle esta tabla central del carro de leno pero sobre todo conocido es el
tríptico de las delicias del Bosco también fechado hacia inicios de 1500
utiliza un sistema simbólico con gran maestría representa pues la lujuria
lo efímero, los placeres de la vida los placeres terrenales y los castigos
eternos por este abuso como cualquier tríptico igual que veíamos el del
carro cerrado aparece la bola del mundo el tema de la creación el
tríptico del jardín de las fidelicias y si lo abrimos vemos el panel con
el tema del paraíso con un dios joven entre Adán y Eva en un estanque
donde viven esos animales muy extraños elefantes, jirafas con la fuente de
la vida de la que emanan esos chorros como decimos esa representación
Cristo entre Adán y Eva la violencia con la que aparecen los animales
está presente en el Edén podemos ver como un león devora una presa ese
jabalí que persigue a ese animal extraño, una especie de bípedo un
puerco espín un aviso como dice de que el mal cada vez se va acercando el
panel derecho nos hace alusión casi como un juicio final al castigo de los
pecadores en el infierno y una materia pues muy satirica y muy humorística
esos objetos desmesurados que se invierten una liebre ha cazado a un hombre
instrumentos músicos de tortura de ahí esta es la fuente de inspiración
del surrealismo como decimos de Dalí y también del expresionismo se hace
alusión a esos instrumentos de tortura esos instrumentos musicales
convertidos pues como armas también podemos ver esa alusión a la avaricia
y al juego donde aparecen esos puñales pero lo importante es la tabla
central el tema de la lujuria como consecuencia de la pérdida de la
inocencia original es la que representa el jardín de las delicias y todo
lo que alude a los placeres carnales es la tabla central la podemos ver en
imagen con ese estanque en primer plano hombres y mujeres vemos como
degustan frutas, cerezas, uvas que en época eran símbolos del placer
sexual hay también peces un mejillón que tienen también idéntico
significado esas frutas aludiendo a esos placeres carnales a la sexualidad
a la prostitución podemos ver en esa imagen esa alusión al placer carnal
a la homosexualidad al adulterio estamos hablando de 1503 otro detalle con
estas escenas alusivas al sexo a la homosexualidad recogiendo esos frutos
del paraíso en segundo término aparecen los vicios que van girando
alrededor de la fuente de la juventud aparecen montados en jinetes que son
toros, avestruces unicornios que aluden a las tentaciones esa cabalgata del
deseo en torno a ese estanque en el que se bañan como vemos jinetes sobre
osos grifos, cabras en ese estanque del amor en ese estanque donde se
bañan con esas frutas prohibidas ese paisán incluso personajes de raza
negra que podemos observar en la diapositiva en el fondo podemos ver ese
estanque del adulterio con grandes fuentes características del bosco y
pues con conexión de elementos vegetales muy incoherentes aparece en esos
cuatro ríos del paraíso en el que se bañan los personajes con actitudes
totalmente sexuales y ya para finalizar vamos a ver la última obra del
Bosco es una tabla más que una tabla se realizó para ser una mesa es la
mesa de los siete pecados capitales fechada también hacia el 1500 que
podemos también contemplarla en el Museo del Prado como decimos Felipe II
era un gran admirador del Bosco y la adquirió para el Escorial está como
en una rueda para ser vista desde arriba y contemplada como un cuadro como
un caballete ahí podemos ver esos siete pecados capitales simplemente pues
con un detalle de lo que sería la gula bueno y con esto yo creo que ya
vamos a finalizar porque ya nos hemos extendido yo creo que bastante voy a
escogar 7 y 20 vamos a ver